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中国古代绘画撷英


第九课

中国古代绘画撷英
主讲人: 主讲人: 制作: 制作:

一.我国早期的独幅绘画作品

帛画
帛画,中国古代画种。因画在帛上而得名。 帛画,中国古代画种。因画在帛上而得名。 帛是一种质地为白色的丝织品, 帛是一种质地为白色的丝织品,在其上用笔墨 和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、 和色彩描绘

人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等 形象的图画,约兴起于战国时期, 形象的图画,约兴起于战国时期,至西汉发展 到高峰。 到高峰。

主讲人:

马 王 堆
205厘米 长 度 205厘米 92厘米 上部宽 92厘米 47.7厘米 下部宽 47.7厘米 时代 出土 现藏 西汉

一 号 汉 墓 帛 画

湖南省长沙市(1972年 湖南省长沙市(1972年) 湖南省博物馆

马王堆一号汉墓帛画
天界部分,画在上端最宽阔的地方。右上角,一轮红日,日中有金乌, 日下的扶桑树间,还有8个太阳。左上角一弯新月,月上有蟾蜍和玉兔, 月下画着奔月的嫦娥。日、月之间,端坐着一个披发的人首蛇身天帝,一 条红色的长尾自环于周围,天上有一道天门,有守卫的门吏。另有神龙、 神鸟和异兽相衬,显得天界的威严和神圣。 画面的下窄部分,上为人间下为地下。人间以玉璧为界划分成上下两层, 上层是墓主人的升天,下层是对墓主人的祭祀。本图是墓主人升天图像。 墓主人拄杖,面向西方,前有小吏迎接,后有侍从护送,很有气魄。 人间之下有一巨人赤身裸体,可能是地神,双手举起一白色平台。象征 着大地。平台之下,即古人通称的水府(黄泉),巨人脚踏鲸鲵,胯下有 蛇,使人感到阴沉昏暗。

人物龙凤帛画

人物御龙帛画

其人物构图,前者画一女子,居画面中部偏右下方位置, 侧面向左而立,细腰,重髻,宽袖,长裙曳地,两手合掌。 女子头前飞舞着一凤一龙,表现出龙凤引导墓主灵魂飞天 之意。后者画面中部一位高冠留须男子,侧身直立,乘着 龙舟。龙须和墓主衣上带子都向后飘舞,显示飞速前进, 升天在望。两幅画的布局,均为上下相适,构图平稳,而 主次分明。画的主体是人物,居于主要位置,形体需要高 大,造型应予突出。龙、凤、鱼等则随从主人居于陪衬地 位,布置画面边侧,避免喧宾夺主,掩盖主题。

二.敦煌莫高窟壁画
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、 敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共 有石窟552 552个 有历代壁画五万多平方米, 有石窟552个,有历代壁画五万多平方米,是我国也是 世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。 世界壁画最多的石窟群,内容非常丰富。 敦煌壁画是 敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。 敦煌艺术的主要组成部分,规模巨大,技艺精湛。敦 煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样,是 煌壁画的内容丰富多彩,它和别的宗教艺术一样, 描写神的形象、神的活动、神与神的关系、 描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的 关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。 关系以寄托人们善良的愿望,安抚人们心灵的艺术。 因此,壁画的风格,具有与世俗绘画不同的特征。 因此,壁画的风格,具有与世俗绘画不同的特征。但 任何艺术都源于现实生活, 是,任何艺术都源于现实生活,任何艺术都有它的民 族传统;因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表 族传统; 现技巧,具有共同的民族风格。 现技巧,具有共同的民族风格。
主讲人:

鹿 王 本 生 图

创作时间: 创作时间:北魏 厘米, 尺 寸:纵96 厘米,横385 厘米 材 料:壁画 莫高窟第257 257窟 收 藏:莫高窟第257窟

在表现形式上,《鹿王本生图》以长方形的构图, 分段描绘,使故事情节严密而生动。在表现方法上, “凹凸法”的渲染表现出了物像的立体感。色彩多用土 红、粉红、蓝、草绿等,由于年久变色,原来深一点的 颜色已变得很暗,或成了灰黑色,但当年的笔触依稀可 辨。图中勾画形象的轮廓线,遒劲挺拔、笔触有力,手 法自由而纯熟。画中的山水,无皴擦,很有装饰味,树 木的枝干用土红着色,树叶用绿色大笔涂染。这种高超 的艺术手法,说明了北魏时期莫高窟壁画既继承了民族 传统,也吸收了外来的优点,并在这一基础上不断发展 着。

三.中国古代人物画
(1)中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足 中国古代人物画对于人物的描绘, 外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示, 外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示, 即所谓的传神。 即所谓的传神。 (2)中国古代人物画的独特传统,还表现在善于运用 中国古代人物画的独特传统, 长卷的形式,突破时间和空间的限制, 长卷的形式,突破时间和空间的限制,真实而细致地 描绘现实生活的场景及其人物活动。 描绘现实生活的场景及其人物活动。 (3)中国古代人物画的独特传统,还表现在高度的笔 中国古代人物画的独特传统, 墨技巧与技法的多样性。 墨技巧与技法的多样性。

主讲人:

古 帝 王 朝代: 朝代:唐朝 卷 晋 武 帝 司 马 炎 · 作者:阎立本( 作者:阎立本(传) 形式: 形式:绢本设色 现藏: 现藏:美国波士顿美术馆 图

古帝王图卷
《古帝王图》或者《历代帝王图》,画了十三位帝王形象:前 汉昭帝刘弗陵,汉光武帝刘秀,魏文帝曹丕,吴主孙权,蜀主 刘备,晋武帝司马炎,陈废帝陈伯宗,陈文帝陈蒨,陈宣帝陈顼, 陈后主陈叔宝,北周武帝宇文邕,隋文帝杨坚,隋炀帝杨广, 加上侍人共四十六人。 从画像来看,虽仍有程式化的倾向,但在人物个性刻画上表现 出很大的进步,不落俗套,而显得个性分明;画中按等级森严 的封建伦理观念,处理人物的大小。《历代帝王图》用重色设 色和晕染衣纹的方法,有佛教艺术的影响 帝王均有榜书,有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家 既注意到刻划作为封建统治者的共同特性和气质仪容,而又根 据每个帝王的政治作为,不同的境遇命运,成功在塑造了个性 突出的典型历史人物形象,体现了作者对这些帝王的评仪。

步 辇 图

朝代: 朝代:唐代 作者: 作者:阎立本 38.5厘米 纵: 38.5厘米 129.6厘米 横: 129.6厘米 现藏: 现藏:北京故宫博物院

步辇图
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为典礼 官,中为禄东赞,后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费 苦心地加以生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神 情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突 现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫 女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体 态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚 挚谦恭持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态,是为正衬。 该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节 奏鲜明。

采 薇 图

类别: 类别: 中国古画 年代: 年代: 宋代 作者: 作者: 李唐 文物原属: 文物原属:故宫旧藏 文物现状: 文物现状:北京故宫博物院藏 形式: 绢本, 形式: 卷,绢本,设色 27. 厘米, 纵: 27.2厘米, 90. 厘米。 横: 90.5厘米。

《采薇图 采薇图》 采薇图
画面的气氛肃穆、凝重、萧瑟。最前面的一松、一枫相对而立,树干奇崛如铁、挺拔 坚硬,这不禁使人联想起枫树的耐寒与苍松的不凋。作者有意将这两株具有象征意义的大 树布置在画面最前端,或许就是对画中人物性格的比喻与写照。 在枫树后面的石壁上有 两行款识:“河阳李唐画伯夷、叔齐”,由此可知作品的主题。在画面的中心位置,一块 巨大的岩石光滑如砥,石上有二人相对而坐,这就是作品中的主人公——伯夷与叔齐。正 面的一位抱膝安坐,神态老成持重的男子,大概是长兄伯夷吧?此时,他正侧着头仔细聆 听着叔齐的谈论,表情庄重肃穆,眉宇间仿佛还带着许多的忧虑,似乎正在追忆故国往事。 叔齐的形态略显活跃,他身体斜倾,右手撑地,左手探出二指,像是在向兄长诉说着周武 王“以暴易暴”的种种罪状。清代张庚在《浦山论画》中评价这件作品时说:“二子席地 对坐相话言,其殷殷凄凄之状,若有声出绢素。”现在看来,确有同感。 树木的画法颇具新意,那株松树只是用重墨粗笔勾出树干,然后略加些鳞纹,再以浓 淡不同的色彩晕染,显得苍劲浑厚。松针在勾勒之后再用青绿色重新描一次,用笔挺拔爽 利,线条虽短却充满劲力,显现出一派繁华茂盛、郁郁葱葱的景象。在细节处理上,李唐 也是颇具匠心。浓重茂密的背景衬托出两个身着淡色衣装的人物,使主题尤为突出。岩石 后的峭壁悬崖,松树上缠绕的古藤,营造出一派荒芜寂静的场面,这或许是荒山之中人迹 罕至的偏僻角落。它不在周朝的辖治之内,那么,这里的野菜、野果也不是周朝土地上生 长的了。摆放在二人面前的篮子和镢头是采薇的工具,作者着意刻画这一小小的细节,不 仅更加突出主题,更使画中人物有了一种怡然自得、随遇而安的情致。一条逶迤蜿蜒的小 溪从崖下流过,使构图更加丰满,画面豁然开朗。小溪的流动不仅使视野中的景物显得宁 静、肃穆,同时也增强了虚实对应,作品也显得更加自然灵动。

四.中国古代山水画
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。 中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但 表现了丰富多彩的自然美, 表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民 的自然观与社会审美意识, 的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了 社会生活。 社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画 隋唐时期才进入成熟阶段, 晚,隋唐时期才进入成熟阶段,但它在中国绘画史上 得到了突出的发展,在元代至明、清两代, 得到了突出的发展,在元代至明、清两代,成了中国 古代绘画艺术的主流。在长期的发展中, 古代绘画艺术的主流。在长期的发展中,中国古代山 水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有: 水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山 水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、 水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水 或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。 或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。

主讲人:

【名称】 名称】 类别】 【类别】

深堂琴趣图 中国古画 扇面画 年代】 【年代】 宋代 文物原属】 【文物原属】故宫旧藏 文物现状】 【文物现状】北京故宫博物 院藏 形式】 绢本, 【形式】 绢本,设色 【纵】 23.6cm 24.9cm。 【横】 24.9cm。

深堂琴趣图
建筑与音乐,在中国诗词中有许多经典迷人的篇章,但在绘画中表现, 很不容易。音乐,求其意境,要有共鸣、幽远方妙。《深堂琴趣图》,以 华堂独坐一人弹古琴,琴音发越,与环境融为一体,画出来了。深堂内置 大屏风,窗牖俱紧关,而正门却大开,琴音反逼更传于堂外。门外山石对 立,树木高耸掩映,留出大半天空,正好一条石铺甬道小径,接门由直而 转折向右,石径上又正好有双鹤,其一白鹤闻琴音而起舞,可感受音乐之 魅力。庭石上又有青松一株,遥承琴声,而成风如松。环境与音乐布局协 和生发,绝无滞碍。主人弹琴,恰好面东,而门对南,空间方位甚为有序。 如换其他任一方位,均与环境建筑内部空间不调,从而破坏全幅的空间气 势,顿失音乐之美。设若弹琴者(主人)的方位是对着门南向坐,则气正 好对冲;如背门北向坐,则琴声成死寂,更无悠扬的意味可说;如侧身向 西坐,则又太塞太背,与画中大半天空相背,气局又成僵局。所以,只有 画中所示的侧坐向东最为佳妙,否则都会破坏画中的音乐美,有妨气局琴 音的流走。这些看似细微之处,正可见宋人对画中空间风水的深刻认知。 画中的空间,虚实掩映,向背分合,无一闲笔,皆为音乐而生而设,都为 气韵琴音所宜。可见《深堂琴趣图》虽小幅纨页,位置经营却极为空灵精 湛,空间境界妙造天地,琴韵幽深,上遏行云,其中风水之意境,流美千 古。 ——丁羲元 著《艺术风水》

【名称】元倪瓒六君子图 【类别】中国古画 【年代】元代 【文物原属】私人收藏 【文物现状】上海博物馆藏 【形式】纸本,水墨 【 纵】 61.9厘米 【横】 33.3厘米。

六君子图
此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无波,江上岗峦遥接 还空。气象萧索清旷。六株树为松、柏、樟、楠、槐、榆,有其象 征意义。黄公望题诗中指谓:“居然相对六君子,正直特立无偏 颇。”山岗坡石的画法从董源脱出,而参以方折之笔,柔中寓刚。 树木用笔简洁疏放,似不经意而骨力内含。故王铎题语中评道: “画之简者,其神骨韵气则不薄。”画幅中自题一则,述作画经过。 此图作于至正五年(公元1345年),时倪瓒年四十五岁。画幅中还有 元公望、朽木居士、赵觐、钱云等诗。诗塘中有明人董其昌题识, 裱边有明人王铎,清人周寿昌、许乃普、陈荣等题跋或观款。 此画以枯而见润的简练笔墨,营造了湖光山色荒寒空寂的意境, 借用简净而清淡的画面,既反映了元代文人失意落寞的心态, 又 淋漓尽致地体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。 此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现了六株挺拔 的树木,列植江边陂陀上的景象。这六株树分别为松、柏、樟、槐、 楠、榆,有其象征意义。土石层叠,连勾带皴,树木用笔简洁疏放, 墨色浓淡变化得宜。江上远峦以乾笔皴擦,给人一种空灵之感。

五.中国古代花鸟画 中国古代花鸟画
中国花鸟画具有以写实为基础,借物抒情、 中国花鸟画具有以写实为基础,借物抒情、托 物言志的优良传统。中国花鸟画的“写生” 物言志的优良传统。中国花鸟画的“写生”不同 于西方的“静物写生” 于西方的“静物写生”,而是着重于对花鸟生态 特征的表现,着重描写动植物的生命力及其特征, 特征的表现,着重描写动植物的生命力及其特征, 表达对自然和生命的体验与感受。借物抒情、 表达对自然和生命的体验与感受。借物抒情、托 物言志则是人对动物审美的移情表达, 物言志则是人对动物审美的移情表达,集中反映 了人与自然的审美关系。因此中国画家在欣赏梅、 了人与自然的审美关系。因此中国画家在欣赏梅、 马等动植物时, 兰、竹、菊、松、鹤、鹰、牛、马等动植物时, 往往赋予他们一定的“社会属性” 往往赋予他们一定的“社会属性”,作画立意时 便借其抒发情怀,表达人生志向。 便借其抒发情怀,表达人生志向。
主讲人:

【名称】五牛图 名称】 类别】 【类别】中国古画 年代】 【年代】唐代 作者】 【作者】韩滉 形式】 【形式】麻纸类 20.8厘米 【纵】 20.8厘米 139.8厘米 【横】 139.8厘米 文物现状】 【文物现状】现藏北京故宫博物院 文物等级】 【文物等级】中国十大传世名画之 一

五牛图
画中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异。 一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆 棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外,别无其它衬景, 因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态, 表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖 僻的。 在技巧语汇表现上,作者更是独具匠心,作者选择了粗 壮有力,具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行 动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套,而是笔力千钧。比起 曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女,似乎在线条独立性展现 方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、 奇之不同,但在深美趣味上是同样的厚重与生拙。

【名称】墨葡萄图(轴) 名称】墨葡萄图( 【类别】中国古画 类别】 【年代】明代 年代】 【作者】徐渭 作者】 【形式】纸本、墨笔 形式】纸本、 【纵】 165.7厘米 165.7厘米 65.4厘米 【横】 65.4厘米 【现藏】北京故宫博物院 现藏】

《墨葡萄图》
《墨葡萄图》水墨大写意,笔墨酣畅,布局奇特,老 藤错落低垂,串串葡萄倒挂枝头,晶莹欲滴,茂叶以大 块水墨点成,信笔挥洒,任乎性情,意趣横生,风格疏 放,不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书 题诗:"半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风,笔底明珠无 处卖,闲抛闲掷野藤中。"表达了画家的狂放洒脱和愤世 嫉俗,传达出一位落泊怅然的文人形象,葡萄在徐渭笔 下,成了主体价值的象征。


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