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人美版高中美术鉴赏说课考试


培养审美的眼睛—— ——美术鉴赏及其意义 第 1 课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 1 课《培养审美的眼 睛》 。 我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 一、教材分析 (一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过 本课的教学,使学生初步了解什么

是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术 鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛” 。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于 个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是 缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。 ) (三) 难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、 美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或 方法。 (理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。 ) (四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明 什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。 二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品 采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆 四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生 活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好 坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产 生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。 教师活动: 展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之 31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B 以上有你感到厌恶或不解的作 品吗?为什么?C 你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动: 带着问题观 察展示的作品,踊跃的回答问题。 教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉 及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏, 美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的 意义是什么?下面我们就来学习。 (理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己 的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。 ) 2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明 鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画 《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》 ,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什 么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太 白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他 们的内涵是不同的。 所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。 美术作品的直 观和相关知识是美术鉴赏的基础, 这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识, 识别美术 的基本类型和一般表现方法, 然后才能进行实质的鉴赏活动。 那么美术作品有哪些类型呢? 这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动: 、分别展示天安门的图片、 (1) 张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》 ,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太 白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》 (2) 、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?

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(提示:造型的、历史的、情感的)B、 《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提 示:画种、服装、国家、贫富、 《奔马》 )C、 《太白行吟图》 《根扎南国》都是中国画吗?(3) 、 根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 (设计理由:1、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,2、培养学生勤劳 善良的美好情感)3、美术作品是如何分门别类的?总体而言,美术作品都被归为空间艺术 的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

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美术家是如何进行表达的—— ——美术作品的艺术语言 第 2 课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 2 课 《美术作品的艺术 语言》 。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标: 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解, 这是美术鉴赏的基础。 在 此基础上, 进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式, 美术作品也由此 呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 (理由:一个是这是有效完成教学目标的标准,对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作 用。 ) 3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会 有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段:课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 (1)教师活动:创设情景,导入探究课题 设置情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。 ”说明这些事物传递的信息 是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。 然后,提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表 达的? (2)学生活动:A、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。 B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。 2、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标。 学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 (一)什么是美术作品的艺术语言? (1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就 是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。 教师活动:大屏幕展示美术语言的概念 学生活动:一同朗读 (2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色) 语言表现手段: 教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》 、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三 幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的 艺术语言形式 学生活动:A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、 踊跃 回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。 (3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术

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教师活动:A、再次展示中国工笔画《捣练图》 、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》 三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘 画作品在表现形式上的差异。 学生活动:A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题, 《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体, 《泼墨仙人图》看上去似一个人, 但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。 《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。 (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的 (1) 、具象艺术:目的在于真实的再现现实 教师活动:A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》 ,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。 B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。 学生活动:A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法,总结出《韩熙载 夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。 教师活动:A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》 ,指导学生从明暗、空间、透视、构图等 几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。 学生活动:A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具 象艺术的创作目的。 (2)意象艺术 :不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括 艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言 表现手段。 教师活动:a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》 齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题:观察分析以上作品中分别采取了 什么样的语言表现手段?c、提问 学生活动:a、 针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答:变形、 夸张、重组、概括、提炼。 老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界 (3)抽象艺术 :主要是在 20 世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段 进行独立创作的美术类型。 冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象” 热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象” 教师活动:a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿 色盘》b、提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言 元素和语言手段上有什么区别?c、提问: 学生活动:a、鉴赏作品 b、讨论问题 c、回答问题 教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。 完全诉诸美术语言和手段本身。 4、自我评价练习: 教师活动:展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动:学生踊跃回答 5、课堂回顾总结: 教师活动:a、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术 语言的。b、提问:美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么? 美术语言的 表现形态分为哪 3 类? 学生活动:学生踊跃复述回答

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教师活动:下一节课我们将学习“走进具象艺术” ,进一步深入的学习研究具象艺术的有关 内容,希望同学们做好预习。 6、板书设计:美术作品的艺术语言 (一)什么是美术作品的艺术语言? 美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 特征: 具体性和形象性。 美术语言的内容: 基本语言元素: (点、线、面、色) 语言表现手段: 西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画:笔墨 、章法、皴法 (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的 (1) 、具象艺术; 、意象艺术;(3)、抽象艺术; (2)

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漂亮是美术鉴赏的标准吗—— ——艺术美和形式美 第 3 课 漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 6 课 《漂亮是美术鉴赏 的标准吗——艺术美和形式美》 。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个 步骤加以阐述。 教材分析: 1、教学目标:①什么是美术作品的艺术美和形式美 ②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点:说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于 人们一般所说的“漂亮”或“好看” ,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造 出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、 材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点,在这里就必须紧 紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解, 因为美术作品的艺术美和形式美主要就 是通过它们来实现的。 3、教学难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对 概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术 作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解, 课文中并没有特别给 予说明, 只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题, 美术作品的艺术美和形式美之间既 有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说,艺术美是由内容与 形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段,即手段本身的美,其中包括语言的 构成关系和所使用的材料的特质。 3、 教学方法: 1、 我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。 2、 充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导: 1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑 图片,并巧妙导出本课。 2、 讨论法,小组合作法。通过学生的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学共同 讨论。 教学过程: 一、导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结: 美术作品的艺术美是艺术所特有的美。 美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的 第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不 仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、 新知探究: 环节一、 什么是艺术美, 它有哪些表现?美术作品中的艺术美不等同现实在的 “漂亮” “好 和 看” ,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自 然美来说的。美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件 美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师 活动:投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》 。结合第三课 “艺术形象”这一概念进行讲解。学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺术美。 环节二、什么是形式美:如何理解和把握形式美:美术作品的形式美的构成:

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A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。 B、语言手段(明暗、空间,透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。 C、语言规则(变化与统一,对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其 所构成的审美关系。教师活动:投放潘天寿的作品《雄视》 ,讲解什么是形式美,指出美术 作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。学生活动:欣赏图片,理解美 术作品的形式美。 三、拓展:提高实践能力 a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。通过具体作品了解艺术美和形式美在 形态上的差异。 四、课堂小结: 要点回顾: 1、 什么是艺术美?它有哪些表现? 2、 什么是形式美?如何理解和把握形式美? 【形式美】形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其 规律的组合所具有的美。简单地说形式美指的是客观事物外观形式的美。

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如实地再现客观世界—— ——走进具象艺术 第 4 课 如实地再现客观世界——走进具象艺术 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 3 课《走进具象艺术》 。我 主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析: 通过对具象艺术的特点、 典型形象和典型环境及社会功能的学习, 使学生更进一步的了解具 象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 教学目标: 1:具象艺术的特点是什么? 2、怎样鉴赏具象艺术 3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系? 4、具象艺术的功能。 教学重点: 因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解, 所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏 方法,并让学生了解具象艺术的功能及意义。 教学难点: 主要在于分辨具象艺术的能动性, 即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象 和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样,具象艺术不是被动的模拟现实,而是对现实 的能动反映。 二、教学方法:新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采 用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与, 教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在 学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教学过程: (一) 、导入课题: 首先展示几幅具象艺术作品让学生品评, 然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的 比赛为例, 说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史, 是人类艺术中最主要的一种艺术类 型,并由此引出具象艺术的特点。 (二) 、新授: 第一环节: 以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点:视觉的 真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析,这幅画的内容结构大体 分为三段,开首为郊野景象,中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业 贸易等紧张忙碌的活动,后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华 场面。 作者根据对生活的细致观察和理解, 从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出 发,选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场,有高 潮,跌宕有序。 《清明上河图》 在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。 中国绘画传统的 “散点透视” 得到天才的运用, 画面组织讲究内在联系, 严密紧凑, 如同一气呵成, 具有很高的艺术成就, 在世界绘画史上占有重要的地位。 由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现的就象我们所看到的一样真 实。 第二个特点: 艺术形象的典型性, 即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人

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情感和观念的。 那么请同学们鉴赏作品: 西班牙画家委拉斯凯兹的作品 《教皇英诺森十世像》 分析其典型形象的塑造。 第三个特点:情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节,它可以用文 字语言直接来讲述和描述。如作品: 《货郎图》《血衣》 、 。 由于具象艺术的这些特点, 因此除艺术所共同的审美功能外, 它还具有记录的功能和社会干 预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。 环节二: “怎样鉴赏具象艺术” 在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程, 又特别 兼及了对具象艺术的鉴赏特征, 在这节中, 从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具 象艺术的鉴赏方法。 在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系, 在主题性作品中, 主题的表达只有通 过典型形象和典型环境才能做到,或者说,它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型,对主题 的表达就越深刻, 也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。 具体以作品 《血衣》 、 《田横五百士》《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。 、 环节三: 如何评价具象艺术的意义?(其意义与它的功能有什么关系?) 我们如何才能判定一件作品的意义呢?具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功 能就为我们认识和分析它的形象和主题(内容)奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它 的记录功能上, 它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。 使我们可以认识当时的 社会和艺术的思想与观念。另一方面,具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接 作用于我们的视觉,并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断,从而产生 认识和教育意义。 四、课堂小结: 把这一节课所学的知识点作一总结, 重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑 造问题。 五、板书设计: 通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示具象艺术的特点,肖像性作品和主 题性作品的分类 (其中的典型形象与典型环境的塑造) 评价具象艺术的意义三个分支环节, , 并穿插部分美术品图片介绍。

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感受中国古代恢宏的雕塑群—— ——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 第 5 课 感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第 11 课内容。 下面, 我主要从教材分析、 教学方法、 学法、 教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 一、教材分析 1、教材的地位和作用:中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照 课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中,由于篇幅的问题,相对 比较简单,尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析 略简。 陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。 对于 一些陵墓雕塑的专业名词如“阙” “麒麟” “天禄”等也需要简单的说明。所以,在教学过程 中,教师应突出教学重点,并对古代陵墓雕塑进行深入的了解,才能引导学生,提起学生的 兴趣。 2、教学目标: ①知识目标:了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。通过欣赏,课内 与课外的结合, 体会中国古代文物文化内涵, 探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。 ②能力目标:使学生懂得美术的社会功能,培养学生民族的自豪感和爱国热情。 通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法,提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标:通过美术作品的欣赏,使学生开阔眼界,增长知识,陶冶爱国主义情操。培养 学生健康的审美趣味,树立正确的审美观点。 3、教学重点难点 教学重点:让学生了解中国两大类雕塑(陵墓雕塑和宗教雕塑)及其艺术特征,特别是对其 中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。 教学难点:四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。 二、 教学方法 : 教学方法是教育观念的具体体现、 是实现教学目标的重要手段。 我根据 “教 师为主导,学生为主体”的教学原则,采用以下教学方法: 美术欣赏课上了很多,普偏的问题是教师讲的津津有味,学生听的糊里糊涂,最后,教师提 一些问题,同学因为没有参与,很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说,兴趣不是很 大,怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组,每个小组负责 研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。 三、学法 引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关音乐和图片,并巧 妙导出新课。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志, 。再给学生提出要 求引导学生观欣赏作品并亲手创作, 讨论比较四大石窟寺雕塑的差别, 归纳总结陵墓雕塑和 宗教雕塑的艺术特征。 四、教学程序 一、导入探究课题 (一)教师活动:创设问题情景,导入探究课题 1、设置情景:用多媒体展示秦始皇兵马俑相关图片,并巧妙导出第十一课感受中国古代恢 宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。 2、提出问题: A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含义? B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及艺术风貌? (二) 学生活动:领会新课意图,愉快接受课题 思考教师设置的问题,交流本课探究的意图、必要性。 二、新知探究

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环节 1:世界上最大的雕塑群——秦始皇兵马俑 1、教师活动:多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑 2、学生活动:感受其艺术风貌及魅力。 教师提出问题:秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化形成原因? 学生活动:分组讨论并回答。 结论:自秦汉以来的厚葬风俗,统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的 重要组成部分。 教师:整体和局部图片展示 秦始皇兵马俑的艺术特点。 学生:一同学谈观后的感受,其他同学自由发言。 结论:细腻生动的个性与气势磅礴的整体相协调统一。 教师: 秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表, 其地位代表中国。 法国前总理希拉克参观完说: 世界上有 7 大奇迹,现在要加上秦俑。不看金字塔,不算真正到过埃及;不看秦俑坑,不算 真正到过中国。 那么,中国古代陵墓雕塑还有哪些呢? 环节 2:汉代最杰出的雕塑群 教师:图片欣赏 比较:秦俑和汉俑异同点 学生:讨论 2 分钟,回答 结论:内容模拟现实生活,反映社会时尚和状况。艺术手法,秦俑写实,汉俑夸张。 [陵墓地面雕刻]: 汉霍去病墓石刻欣赏,主要介绍《伏虎》和《立马》石雕作品 结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。 教师:霍墓石雕群整体写意的艺术风格? 学生:巧妙利用石材的天然风貌,因式造型。圆浑天成的雕塑,质朴雄浑,展示出作者高超 的写意智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。 环节 3:我国最著名的石窟寺雕塑群: 教师出示思考题:A、四大石窟是什么,开凿的年代和各自艺术特点。 B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么?学生活动:分组讨论并回答 教师总结:A 敦煌石窟:其中敦煌莫高窟位于甘肃河西走廊,其所在属于玉门系砾岩,不能 雕刻,所以窟内主体是彩塑。彩塑均为泥质造像,有单身像和群像,佛像居中心,两侧侍立 弟子、菩萨、天王、力士、少则三身,多则十一身。最高的大佛达 33 米,最小的菩萨仅 10 厘米。四周为佛经故事的壁画。 云冈石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔,主要洞窟有 53 个,石刻造像 51000 尊。云 冈石窟开凿于公元 460 年(北魏) ,当时佛教流行,我国的石窟大多从这一时期开始,到唐 朝达到高峰。 云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心,给各地石窟艺术以巨大的影响。 龙门石窟座落在河南省洛阳伊水两岸。自北魏至宋代相继开凿,有二千一百多个窟龛,10 万尊造像。 龙门石窟以古阳洞和宾阳洞为代表。古阳洞中的主尊释迦牟尼结跏跌坐,面颊丰满,略带微 笑,左右胁侍菩萨仪态庄严肃穆。洞内两壁井然有序地排有三列大龛,小龛则数以百计。龛 楣、龛额的图饰设计奇制诡异,细致灵巧。宾阳洞中的佛像,西部修长清秀,高鼻大目,微 露笑意,左手向下屈三指,右手向前仰伸,这种手势意指佛示说法,主尊前有两只姿态雄健 的石狮,左右侍立阿难、迦叶二弟子及文殊、普贤二菩萨。窟顶中央雕刻莲花盘,周围有流

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云,飞天在云中自由翱翔。前壁及南北两侧,有四层精美的浮雕。 麦积山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑为主要的大型石窟, 因其拥有自北朝以来千 姿百态并各具特色的大量泥塑而被中外学者誉为“东方雕塑陈列馆” 。 麦积山石窟位于甘肃天水县东南的麦积山上。因山如农村的麦秸垛,因此得名麦积山。该石 窟始凿于十六国后秦,距今 1600 余年,经历北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、 明、清等十余个朝代的不断完善,形成一座造像与壁画连续不断、不同时期艺术特征明显的 艺术宝库。该窟至今保留大小各种艺术造像 7000 余尊,古代壁画 1000 余平方米,大小窟龛 194 个。 麦积山的泥塑有圆塑、高浮雕、粘贴塑、壁塑四种,数以千计的与真人大小相仿的圆塑,极 富生活情趣。从属约 16 米的佛像到 10 厘米的小塑像,从神圣的佛到天王脚下“金角银蹄” 的牛犊,都精巧细腻,栩栩如生。这些塑像把神人格化,生活气息浓厚,令人感到亲切。 环节 4:伫立千年的一群美丽少女(陕西太原晋祠圣母殿中的彩塑侍女群) 教师活动: 学生活动: 知识要点:圣母殿背靠悬瓮山,前临鱼沼,晋水的其他二泉——“难老”和“善利”分列左 右。此殿创建于北宋天圣年间(公元 1023——1032 年)殿内共四十三尊泥塑彩绘人像,除 龛内二小像系后补外,其余多北宋代原塑。主像圣母,即唐叔虞和周成王的母亲,周武王的 妻子,姜子牙的女儿——邑姜,其塑像设在大殿正中的神龛内。其余四十二尊侍从像对称地 分列于龛外两侧。其中宦官像五尊,著男服的女官像四尊,侍女像共三十三尊。圣母邑姜, 曲膝盘坐在饰凤头的木靠椅上,凤冠蟒袍,霞帔珠璎,面目端庄,显示了统治者的尊贵和奢 华。四十二个侍从像,手中各有所奉,为帝后服种种劳役,例如侍奉文印翰墨,洒扫梳妆, 奉饮食, 侍起居以至奏乐歌舞等等。 这些塑像造型生动, 姿态自然, 尤其是侍女像更是精品。 宋代的艺人,满怀同情,塑造了一群终生被幽禁深宫,失去了自由,埋葬了青春的女性。这 些侍女像的肢体身材比较造度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。她们的年龄或任或少,身段 或丰满或苗条,面庞或圆润或清秀,神态或幽怨或天真,一个个性格鲜明,表情自然,加之 高度与真人相仿,更显得栩栩如生。这组塑像突破了神庙建筑中以塑造神佛为主的老套,真 实地表现了被禁锢深宫受尽役使的侍从们的生活精神面貌, 从而反映了封建社会中的一个侧 面。在技巧上,显然相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表 现力。它们是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。人们谈到晋祠,往 往总要谈到这些精彩的宋塑。 三 课堂小测试: 帮助学生巩固所学知识,加深印象,测试题要贴近《美术课程标准》和《考试说明》的指导 要求,题量少而精。 总之,整个课堂使学生发挥主观能动性,教师起引导作用,引导学生利用好课堂上的每一分 钟,要求学生做练习巩固当堂知识,以减轻学生的课后作业负担。 四 课堂小结

现实与理想的凝结――外国雕塑撷英 说课稿) 理想的凝结――外国雕塑撷英( 第 6 课 现实与理想的凝结――外国雕塑撷英(说课稿)

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我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第 12 课《现实与理想的凝 结――外国雕塑撷英》 。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四 个步骤加以阐述: 教材分析 一、本课的内容、地位、作用 二、教学目标: 1、让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解,识别不同地域、不同风格的重要雕塑 作品,加深对世界艺术多样性的了解。 2、提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想象力。 3、培养学生的欣赏和审美能力,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的 审美观念。 三、教学重点:使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解,能够识别不同地域、 不同风格的重要雕塑作品,加深对世界艺术多样性的理解。 四、教学难点:使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。 教学方法 依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒 体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动 学生的积极性和自觉性, 由感性认识上升到理性认识, 使每个学生都能参加到动脑的积极思 维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课 堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的 能力,又启发了学生的思维。 学法指导: 引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频和图片,让学 生感受外国雕塑是现实与理想的凝结, 轻松的融入到本课的学习氛围中来。 教学的主要功能 是教会学生学习,本课通过教师启发、引导、点拨,调控探究方向,及学生自己合作探究, 在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。 教学内容: 一、导入探究课题(时间:4 分钟) (一)教师创设教学情景,导入探究课题 播放一段雕塑视频短片,营造浓郁的艺术氛围,创设优美的教学情境,引出课题。 (二) 学生感受身边的雕塑艺术之美,进入教学情境,领会新课意图,愉快接受课题,激发 出探究欲望。 二、新知探究(时间:15 分钟) (一)了解雕塑有关知识 教师提出问题,学生回顾相关知识: 1、什么是“雕塑” ,其大致分类是怎样的? 2、世界古代文明的发源地有哪些? 教师阐述:所谓古文明,其中就包括雕塑艺术。 “艺术来源于生活” ,所以不同时代、不同民 族、不同地域的雕塑艺术作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自 己鲜明的个性特色。 今天我们沿着古文明的发源地进行一次免费的雕塑艺术之旅, 共同探秘 雕塑艺术。 (二)欣赏过程 第一:古埃及

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1、播放视频资料《狮身人面像》 ,并提问:这座雕像为何要塑成“狮身” “人面”的形象? 2、学生直观欣赏,并根据已有的知识经验,发表观点;并探讨了解古埃及雕塑的特点。 旅游第二站:两河流域 1、简要欣赏另一只著名的《受伤的狮子》 ,让学生品位其神态及精神内涵,并尝试用简短的 语言表述自己的欣赏感受,以此培养学生的想象力及表达能力。 2、师生共同概括两河流域雕塑的艺术成就。 第三:古印度 1、投放一组图片,让学生猜一猜:哪些是古印度的作品?能说出你的理由吗?以此培养学 生的探究能力和艺术感悟能力。 从作品内容引出作品特色:写实性与宗教性。 第四:古希腊 投放一组图片,让学生分辨哪些是古希腊的雕塑作品?并说出理由。 重点欣赏《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《掷铁饼者》 。让学生思考并回答:古希腊雕塑为什么 会以裸体为主要表现形式?欣赏《胜利女神》以此总结古希腊雕塑的艺术特点及思想内涵。 第五:走进“文艺复兴” 明确文艺复兴的时间及主要思想。 教师简介代表人物米开朗基罗及代表作。 学生重点欣赏《大卫》《摩西》 、 ,感受并总结文艺复兴时期雕塑的艺术特色。 第六:17-19 世纪的欧洲雕塑 教师阐述这个时期雕塑的艺术特点、代表人物、代表作品。 重点欣赏《思想者》 ,让学生模仿雕塑动作神态,品味雕像特地及内涵。进一步培养想象力 及审美情趣,培养学生自主探究的能力。 (三) 、播放音乐视频短片,让学生进一步了解雕塑艺术作品。 三、演练实践(时间:18 分钟) 1、让学生放飞想象:维纳斯断了的两只胳膊原来是什么姿势?发挥想象,写一段描述性的 文字。 2、为学生提供相关网站,引导学生自己去搜集整理材料,培养学生的信息处理能力。将课 堂内容进行拓展。 四、归纳总结:系统知识,德育渗透。 (时间:3 分钟) 艺术源于生活又高于生活,罗丹说过: “生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。 ”愿同 学们做个生活的有心人,在生活中学会发现美、欣赏美、创造美,像我们人类优秀的先人们 一样,做一个美的使者。 本课将培养学生的观察能力、 思维能力及发现问题、 提出问题与解决问题的能力放在首位让 学生去感受发现并创作出可探究性问题,在课堂中通过互动探究,解决问题,使学生积极主 动的参与探究过程,既要有自主意识,又要有创作意识,让学生关注探究过程中遇到的疑难 问题或发现的奇特现象, 并注重对探究成果的总结与评价。 这样有助于培养学生的思维能力 和创造能力。知识是能力的基础,能力是知识的升华,升华的途径是应用与整合。通过应用 使知识与方法得到整合,让学生运用本课所学知识,立足实际,活学活用,回归生活,使学 生感到学有所获, 学生的收获不只是欣赏作品, 更主要的是他们从此会用审美的眼睛在生活 中学会发现美、欣赏美、创造美。

美术教案- 第 7 课:美术教案-中国古代人物画

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一. 教学目标 1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目 标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又 能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物 表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。 二. 教学重点与难点 1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。 2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。 三. 课的类型: 讲授课 四. 主要授课方法:讲授、问答、讨论、欣赏 五. 电教设计 1.所需文件,范围输入计算机进行处理,做成课件。 2.映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表 现技法。 3.选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐 详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍, 加深理解。 4.为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》 《捣练图》 《龙凤人物图》 《簮花仕女图》 5.小结 六. 电教软件 光盘课件 七. 教学过程 (一) 导入新课 1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成 的时期。 提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟 画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 Δ 按画科分:人物、山水、花鸟 按技法分:工笔、写意 媒体映示作品,工笔画《张卿子像》 ,写意画《李白行吟图》 ,配以文字解释什么是工笔画, 什么是写意画。 (二) 中国画的特点 1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要 的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。 2.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》 ,慢速播放长卷,并配文字介绍作 品中作者和主人公。 Δ 顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜 宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。 Δ 韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他 猜忌, 他为免遭不测便沉缅于声色之中, 以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

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3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐。 (1) 第一段听乐: (映示画面) 作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是 半掩在屏风后面探头倾听的女子, 都统一到听乐这个中心, 在场的每个人都被迷人的音乐陶 醉。 提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇 间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描 写达到极其传神的境界。 (2) 第二段,观舞(映示画面) 画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着 节拍。 提示:韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐。提问学生为什么。 另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击 鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色。 (3) 第三段,歇息 夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情 节上的一个间歇。 4.第四段:清吹 描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手 挥扇欣赏管乐。故作不拘小节,疏狂自放的姿态。 五个乐伎虽并排一起吹奏,但表情姿态不同,有合有分,丝毫没有呆板之感,使人仿佛听到 高亢丰富的管乐和声。画家用的线描,有粗细、轻重、疾缓之分,充分显示了衣衫的质感。 五个乐伎服装主色调是浅色,由红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而统一,画 的极其工细。 5.第五段,散宴 这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别(映示对话图) 韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大) 唯独韩熙载一人在独立深思,挥手与客人道别,为什么? 提示:联系前四段的形象,反映了他在统治阶级内部矛盾激化下,强颜欢笑的矛盾心理和内 心苦闷。 6.最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图,加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物 心理状态,用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。 八. 作品欣赏 1. 《虢国夫人游春图》 2. 《捣练图》 3. 《簮花仕女图》 4.观后交流,讨论,请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁 是虢国夫人? 九. 课总结 1. 中国古代绘画的形成和发展 中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师, 创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法, 形成独特色的中国传统绘画 (即中国画) 。 发展: 2. 中国古代绘画的分类和表现技法:工笔画和写意画

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3. 中国古代人物画的特点

人类生活的真实再现—— ——外国古代绘画撷英 第 8 课 人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 10 课《外国古代绘画 撷英》 。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。 一、教材分析 (一)教学目标 通过本课的教学,使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就,以及不同民族 绘画的主要特点有基本的了解, 并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系; 能够 比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征,认识到外国古代绘画的丰富多 彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素 养和审美感知能力。 (本课介绍的画家、流派、作品非常的多,又涉及宗教、历史等多方面的知识,尤其是欧洲 的绘画, 那么只有结合时代背景来讲解, 通过分析、 比较, 才能很好的认识和掌握相关作品。 ) (二)重点 通过不同民族,不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较,使学生加深对外国古代绘画 的了解,认识外国古代绘画的丰富性与多样性。 (理由:不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品,其画面特点、工具材料、绘画技法和 表现题材等都会友很大的差别, ) (三)难点 领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教,审美观念的联系。 (理由:把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系,是美术鉴赏的主动行为, 学生必须结合自己的知识储备,积极地进行思考和记忆。 ) 二、教法 讲授、演示、讨论 三、教具 课件 四、教学过程 (由于本课所涉及的内容太多,所以我在设计这一课的时候,按两课时的进度设计。第一节 课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。 ) (一)导入 在漫长的历史长河中,无论是东方还是西方,都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜 徉在艺术长河中的时候,常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品,是人类智慧的结晶,是历史 的见证,它们陶冶着一代又一代人的情操,直到今天,仍然继续带给我们无比的享受。 今天,我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。 教师活动:展示图片, 《三乐女》 《草地上的圣母》 《拉斐尔自画像》等,并作引导语导入新 课。 学生活动:听讲,欣赏外国古代绘画作品,感受艺术之美,产生认识和欣赏的强烈动机,从 而进入良好的学习准备状态。 (二)人类早期的绘画 人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期,19 世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画,是 人类早期绘画的杰出代表。 大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是

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野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物,形象写实、生动概括、特征突出, 体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。 西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画,突出表现了人类早期的绘画水平。 教师活动:展示洞窟壁画, 提出问题:A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物?B、它们在表现上有什么特点? 学生活动:从画中辨认动物形象,欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。 总结出:人类早期绘画产生的年代,代表作品 (三)古代埃及绘画 古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表, 与浮雕具有相同的艺术特征, 表现内容主要为尘 世生活和冥间“乐土” 。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则:人物 的脸部为正侧面,眼睛为正面,胸部为正面,下肢为正侧面,画面中人物比例大小与其身份 地位高低成正比。 古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态,而不是视觉中物象的真实面貌。 同时古代各民族在艺术上的交流与融合,学生也应当有所认识。 教师活动:多媒体课件展示《三个乐女》 ,提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古 老法则。 学生活动:欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。 师生共同总结出:古代埃及绘画的古老法则,代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意 中之象, 而非视中之象。 而这种古老的法则的数千年的沿用, 最终形成了独特而永恒的魅力。 (四)在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画 早在公元前 6 世纪,古希腊绘画已经到达到了较高的水平,只是传世的较少。欧洲中世纪绘 画主要是为基督教服务。 文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范, 崇尚科学、 努力探索自然与生 命的奥秘,将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时,涌现出一大批卓有建树的绘画大师。 达芬奇《岩间圣母》 《自画像》拉斐尔《草地上的圣母》《自画像》米开朗基罗《创世纪》 、 17 世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风 景画、静物画,都得到了较大的发展。 代表:鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹 教师活动: 1、展示图片,从古希腊到中世纪,再到文艺复兴,以及欧洲 17 世纪绘画。 2、讲解知识点 3、展示讲解过程中适时提出问题:A、分析比较不同作品中圣母像的异同。B、欧洲绘画的 主要门类有哪些?他们与中国画相比有何不同? 学生活动: 1、伴随图片的展示,观察欣赏古代大师的绘画精品,感受至高无上的审美情趣。 2、标记知识点 3、同时完成相关问题 最后总结出:欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。 (五)回顾总结:这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和 时代特征,认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画,再到成就辉 煌的欧洲绘画。 由于时间所限,本课只讲到了欧洲 17 世纪,那么下一课我们将继续学习 18 世纪末、19 世 纪的欧洲绘画,主要是法国绘画。以及古代印度、日本和波斯的绘画艺术。 (六) 、板书设计

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PS:第十课见课本。

美术作品可以什么都不像吗—— ——走进抽象艺术 第 9 课 美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一, 抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式, 只不 过它使用的是纯粹的艺术语言, 抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分, 了解抽象艺术的 特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。 [教学目标] 对抽象艺术有更深入、 具体的认识, 通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本 形态 (冷抽象和热抽象) 美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 , [教学重点] 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 [教学难点] 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 二、[教学方法] 展示法,讲练结合法,探究讨论法 三、[教学过程] 新授过程: 导入:首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实,即具 象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答: “不存在” 。我们称这种没有 现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。 怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课, 就让我们 一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。 教师总结:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视物, 但不能因此说它与现实就没有任何关系。 展示: 《百老汇的爵士乐》《即兴之 31》两幅作品。 、 问题思考探讨: 同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。 相同之处: 不同之处: 学生活动:分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。 教师活动:老师总结后引出:抽象艺术的含义 (一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象) 1、抽象艺术的含义? 在 20 世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术 类型。 2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。 冷抽象含义: 代表人物:蒙德里安。 热抽象含义: 代表人物:康定斯基。 作品赏析 《百老汇的爵士乐》 。 学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐: 《蓝色狂 想曲》,一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》 ) 。 教师活动:老师介绍:1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面

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貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思考与探讨: 学生活动:同学们分组讨论后回答问题: 1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起 什么? 教师活动:老师补充总结 能力练习: 欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。 创设情景请同学们思考: 具象艺术能够如实的再现客观世界, 而抽象艺术却完全排除现实形 象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象? 由上面的问题引出: (二)艺术走向抽象的原因 问题思考:请同学们迅速浏览课本 25 页,回答问题。1.抽象艺术的形成?:2.抽象艺术 形成的原因?: 1.抽象艺术的形成: 19 世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考,20 世纪初,抽象艺术的概念在西方 已经基本确立 2.抽象艺术形成的原因: 照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。 抽象艺术形成之后具有什么样的特点? (三)抽象艺术的特点: 分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象 艺术特殊的艺术美。 抽象艺术独特的艺术美包括:A 形式与色彩;B 构图与笔触; C 材料与肌理;D 空间与透视; E 光影与运动。 学生能力练习:让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。 知识补充:抽象艺术在我国的独特表现, 抽象艺术在现代生活中的运用。 拓展:学生欣赏完这些作品后,跃跃欲试,都想创作抽象艺术作品,那么,这时候老师要适 时满足学生的欲望 动手实践,创作作品。 让学生听一首音乐,创作一幅抽象艺术作品。 (四)课堂回顾 重点讲述的是冷、热抽象艺术作品,抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。 四、板书设计: 通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品,分析其 分类、代表艺术家、特点等环节,分析鉴赏部分作品。

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关注当今城市建设—— ——城市建设开发与古建筑的保护 第 10 课 关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 20 课《城市建设开发 与古建筑的保护》 。我主要从教材分析、教法运用、教具准备和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析 (一)教学目标 本课关注的是当今城市建设中的古建筑保护问题, 探讨如何协调二者之间的关系。 客 观的说, 这个问题是当前中国许多城市在建设开发中都会遇到的普遍问题, 也是城市规划与 发展中的重点和难题,因此确定本课学习目标: 1、使学生正确认识文物古迹,尽早树立起尊重文物、尊重历史的观念。 2、以城市建设与古建筑保护为出发点,引导学生学会从生活中发现问题,思考问题, 并通过自己的思考寻找解决方案。 (二)重点 城市建设开发与古建筑保护二者之间历来存在着难以协调的矛盾, 城市建设势在必行, 而古建筑保护常常得不到很好的贯彻, 因而在这两方面之中, 偏重的是保护的重要性以及如 何保护,因此确定本课重点是: 帮助学生全面认识古建筑价值,树立保护古建筑的观念。 (三)难点 文物建设和历史地段具有重要而丰富的价值,我们首要的任务是对他们进行有效的保 护这是我们本课所要阐述的古建筑保护的出发点和原则,因此确定本课教学难点: 学生通过思考,探讨保护与开发的协调方式。 二、教法 讲授、演示、讨论 三、教具 课件 四、教学过程 (一)导入 教师活动: 通过播放一段关于城市建设破坏文物古迹的电视记录片,提出问题:大家 想一想为什么要探讨城市建设开发与古建筑的保护?如何协调城市建设开发与古建筑保 护? 学生活动:感受、思考并回答,初步了解本课主题。 (二)为什么要探讨城市建设开发与古建筑的保护 这节在本课是引导部分, 目的是让学生认识到城市建设和古建筑保护存在矛盾, 而 往往是后者得不到人们的重视,阐述古建筑保护的必要性。 教师活动:通过建筑家梁思成与老北京城保护的故事,来树立古建筑保护的重要性和 紧迫性。 提出问题:A、你记忆中有消失的古建筑吗?对这些古建筑你有什么看法?B、你觉 得应该如何保护他们? 学生活动:观看多媒体展示,通过了解课本内容回答老师提出的问题。 总结出: 城市开发和古建筑保护这一问题亟待得到重视, 我们必须通过正确的方法协调二者 之间的关系,科学全面的保护古建筑。 (三)城市特色与古建筑密不可分。 这一节是本课的基础部分,主要探讨了古建筑与城市之间的相互关系,通过阐述古建 筑的价值来说明古建筑在现代城市中所不可替代的积极作用, 说明古建筑和城市的关系非常 密切,是城市文化的标志和特征。

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教师活动:多媒体课件展示巴黎城市古建筑和我国周庄风景。提出问题:1、你了解你所在 城市有怎样的历史传统?有什么样的古建筑?2、你认为这些古建筑在城市发展中能起到什 么作用? 学生活动:欣赏讨论,回答问题。 师生共同总结出:具有特色的古建筑是城市风貌的点睛之笔,能够奠定城市文化的基调。良 好的城市规划能充分烘托出古建筑的摧残夺目,并使之与现代城市风景相得益彰。 (四)如何协调城市建设开发与古建筑保护 这节是本课的核心部分, 探讨了如何协调城市建设开发与古建筑的保护。 让学生明确 城市开发和古建筑保护存在那些矛盾和冲突,对这些利益冲突我们该如何协调。 教师活动: 1、展示各国城市改造的成功例子:例如北京平安大街、法兰克富火车站等。 2、展示讲解过程中适时提出问题:A、城市开发和古建筑保护存在那些矛盾?B、应该如何 协调城市开发和古建筑保护? 学生活动: 通过多媒体展示,参考概括课本知识,分 4 组进行讨论,并且没组派一个代表发言,阐述自 己观点 最后教师总结建筑是人类文明的重要组成部分, 是珍贵的文化遗产, 一但毁坏就不可能复原, 我们要特别重视古建筑的保护。 (五) 、小结本课提示下节按排。 五、板书设计 本课采用多媒体展示

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