当前位置:首页 >> 其它课程 >> 初中音乐说课稿

初中音乐说课稿


《七子之歌——澳门》 ,说课稿 一、 说教材 : 我说课的题目是:人民音乐出版社出版的七年级第 13 册的第一单元中歌曲《七子之歌——澳门》 ,欣赏并学习<<七子 之歌>>,有感情的演唱歌曲,了解歌曲中蕴含的爱国情感和回归祖国的激动心情. 教材分析:七子之歌是《澳门岁月》主题歌,它反映了人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼望回归的爱国之心。歌词选自爱国诗人闻一

多在 1925 年创作的《七子之歌》组诗。 全曲分为三部分:1,天真可爱的童声独唱,倾诉“不忘生母”的无限深情。 2,中间的高潮合唱声部重复演唱“三百年来........”达到全曲高潮。 3,最后反复吟唱“我要回来”反映澳门同胞迫切回归的依恋之情和爱国心。 二、说教学目标: 1. 知识目标:指导学生用富有弹性的声音,欢快活泼的演唱歌曲《七子之歌——澳门》 ,初步 感受人民对祖国无限眷恋之情和迫切盼 望回归的爱国之心的音乐特点,能从对比的角度去了解澳门。澳门的人文和环境学生在小学已经有所了解,所以本节课的内容从政治上让 学生去理解,体会统一和分裂的优劣。 2 能力目标:培养学生相互合作、相互配合和创造能力 3 情感目标: 新课程的目的和要求很多, 但不会远离情感和审美 (虽然我喜欢用教育实用做解释) 对一首歌曲的理解除旋律的听觉外, , 还要去理解歌词的内容,歌词和旋律的完美结合是歌曲强生命力的保证。 4 技能目标:结合自己的嗓音条件,选择不同的唱法,采用不同的处理方式(改变速度、力度、音域、情绪等等)来阐述自己对歌曲 的理解,让自己的歌声更富有表达力和感染力。 三、说重难点的解决 :1、通过多种体验,加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。 2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。 3、通过歌曲的演唱处理,表达歌曲的内涵。.难点是如何引导学生将情感加以融入,怎样让学生唱好<<七子之歌>>,如何让学生更加深刻的 了解澳门回归时,国人的激动心情. 三、 根据学生特点和学生的认知程度,我认为学生学习本课的难点是:fa 与 mi 的半音关系。我 解决的方法是通过游戏如:听音连线、射击打靶等练习为突破口,游戏中掌握知识最终解决难点。 四、 教具:为了加强教学的直观性兴趣性、我在教学过程中使用多媒体、钢琴、等教学工具。 五、说教法:依据课程标准和低年级学生自律性差、好动的特点,我在教学过程中采用的教学方法有:合作探究法、快乐教学法、直观 等教学方法,运用引—激—拓的课堂教学模式,坚持以“教师为主导,学生为主体。训练为主线,创造为目的”的教学原则,发展学生能 力。本课我准备用一课时 来完成。下面我就把本课的教学过程展示给各位老师: 六、说教学过程: 1) 情景导入:根据本节课的教学目标,我为课堂的每一个环节都作了精心设计,制作了 PPT,将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来, 以媒体为手段,让学生在快乐中学习,把技能训练渗透于艺术感受中,贯穿于音乐实践中; 2) 学唱新歌 ; 3 共同探究。针对学生的聆听于七子之歌的演唱,共同讨论或小组讨论以下几个问题: 1]歌曲的情绪是怎样的? 2]你听完后有什么想法? 3]歌曲所要表达什么样的感情? 七、教学反馈:这堂课的教学中,学生积极配合老师完成所要学习的内容,学习《七子之歌》更加深了他们的爱国情怀,以及歌曲中所要表 达的意境.但是学生对于音乐乐理知识了解不够,给教学过程带来了很大的阻碍,只有从其他方面来引导学生了解乐理知识,并深刻理解歌 曲所要表达的感情. 《东方之珠》 《鼓浪屿之波》教案 教学目标: 知识目标】 【 :聆听歌曲《东方之珠》《鼓浪屿之波》感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果,理解其 、 特区人民渴望回到祖国怀抱的愿望。 体会歌曲要表达的内容。 教法:讲解法、讨论法 【能力培养】 :体会音乐作品所要求的情绪或情感,聆听《鼓浪屿之波》能够想象音乐的意境,并 难点:乐曲的背景简介、及分析乐曲的内涵特点了解。 【思想教育】培养学生对历史性歌曲的热爱。 分析法

重点:了解歌 / 乐曲中的主题思想的掌握。

板书设计: 《东方之珠》 :1、作者简介:罗大佑; 2.乐曲中背景的介绍和分析乐曲。 1

《鼓浪屿之波》 :1.作者简介:张 藜; 2.创作背景的讲解;3.分析作品 了解歌曲的描写内容。 教学过程: 一、导入:本节课学习七子中的另一个地方——香港。我们都熟知这个美丽的特区城市,它是一个生活水平很高的大都市, 但是它的经历确是辗转曲折,有百年沧桑的历史,今天我们就来学习这首歌。 (由香港的百年沧桑的历史引入。跟随教师直接进入新课。) 二、新课学习: 《东方之珠》 1、介绍背景: 《东方之珠》是台湾作曲家罗大佑的代表作,并由作者本人首唱。歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。为带《东方之珠》这首 歌,以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色;并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。补充段的单二 部曲式。 2、初次播放,感受音乐:歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句,相对地说,都比较平稳。 然而,其第二乐句,开始时是连续的同音重复,紧接着便八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始,以耐人寻味的深情加以 延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向,使歌曲的色彩产生鲜明的变化。 3、再次分段欣赏音乐,学生学唱部分选段:学生再次欣赏《东方之珠》 ,聆听并感受、体验其音乐内容、音乐情绪,理解其特区人民渴望 回到祖国怀抱的愿望。 学唱歌曲,并运用正确的感情演唱歌曲。 (分析、讨论歌曲的演唱的情感,并会演唱歌曲。 ) 《鼓浪屿之波》 1、介绍作品创作背景: : 《鼓浪屿之波》鼓浪屿是厦门市的一个美丽小岛,素有“海上花园”之称,又因岛上的音乐氛围 浓郁,培养了不少音乐家,因而又有“音乐之岛”的美誉。1981 年,词、曲作者一同去福建沿海深入生活。在鼓浪屿共登日光岩,极目 远眺、遥想当年郑成功从这里领兵渡海,拼死战斗,终于赶走荷兰殖民者,使台湾重回祖国怀抱。思及今日,台湾与大陆尚处于隔离状态, 不禁思绪万千、感慨于怀,便共同写下了《鼓浪屿之波》这首歌。 2、创作内涵:这首歌以第一人称的手法来描述“我”生在台湾,却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿,面对大海,思念故 乡与亲人。盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片真情,不可遏制地迸发了出来 分段欣赏,逐渐分析乐曲,理解作品表达的风格和内在含义的掌握。 三、巩固提高:分析《东方之珠》《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。 、 曲目 相同 音乐创作手法 东方之珠 不同 曲式结构、风格 音乐与高潮处理法 歌词表达方式 表达的情感

前部分情绪平静、旋律流畅;都 抒情、细腻而深 A:三连音的应用。 分为音乐的高潮,都用了大跳音 二段体结构。 程和弱起拍的表现手法。 形成乐段色彩的变化。

含蓄、富有诗意 表达炎黄子孙对香港的 无比爱恋之情。

采用切分节奏及三拍长音。后部 沉的歌曲;都是 B:连续上行几个乐音的应用,

A: 由高到底, 连续四组 “递音” 倾诉、直白 下行。B:音程大跳,加强歌曲 动力,形成歌曲的新鲜感。

思念台湾亲人,盼望祖 国早日统一,渴望亲人 早日团聚的一片真情。

鼓浪屿之波

交响曲《1997

天地人》序曲 资料

1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。 2、简介作品:交响曲《1997 天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997 年 7 月 5 日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、 人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓 酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。 二、复听作品:1、将交响曲《1997 天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感 情融入普天同庆的场面。 2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:X X X X X0, 请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。 《牧马之歌》和《青春舞曲》教案 教学目标: 1、情感态度价值观:欣赏、感受新疆民风,激发学生对我国新疆音乐的兴趣 2、过程与方法:积极参与各项音乐实践活动。 3、知识与能力:能够用自然圆润、欢快活泼的情绪,演唱《牧马之歌》《青春舞曲》 、 ,增强学生对民族音乐文化的感情。 教材分析: 《牧马之歌》作曲家石夫作于 1958 年,原是一首男声独唱歌曲。曲调节器健美、豪放,富于舞曲特点。歌曲短小精练,具有广 泛的群众性。 歌曲音乐吸收了冬布拉音乐的单调采用民音乐曲中双句反复的乐段结构形式, 歌词按从早到晚的顺序描写了哈萨克牧马人的 生活,表现了哈萨克少年热爱马群、热爱家乡、热爱生活的自豪心情。 《青春舞曲》是“西部歌王”王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。这首歌的歌词用定于哲理的生活现实告诉年轻人:有些事物可 以去而复返,有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样,飞去后即不再回头。它警示着年轻人:要珍惜大好青春时光。歌 2

曲原调为 f 小调,4/4 拍。歌曲的显著特点是,全曲的节奏轻快、跳跃,充满活力具有维吾尔民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。曲调上下 流动、偶有跳跃,显得十分欢快、流畅。歌曲短小精练,出现多次反复和变化反复。这些是非常适合于维吾尔族歌舞表演。 学情分析:七年级学生对掌握快节奏的、跳跃较大的声乐作品,在演唱中有一定的困难。通过变慢迅速的,多次模唱、跟唱的方法,进行 准确地、自信地、有感情地演唱。 教学重难点:积极参与学习歌曲的音乐活动中,学会准确地、自信地、有感情地表现歌曲 教学过程: 教的活动 中国有 56 个少数民族,通过图片同学们来猜一猜 这是我国哪个少数民族? 导 入 介绍新疆特点 今天老师就带领大家一起走进新疆,一起去了解那 里别具一格的风土人情! 聆听歌曲《牧马之歌》 ,感受情绪 学 习 新 课 《 牧 马 之 歌 》 再次聆听。进一步感受音乐,并学唱该歌曲 教师范唱或放录音 主要解决:A、变化音(通过模仿) B、装饰音(对比) C、衬词句(咬字清晰、明朗活泼) D、速度变化(模仿,创设情境) 鼓励学生表演唱(男女生对唱、小组唱、歌舞等 各种表演形式的演唱 发挥学生的创造思维能 力和表现能力 聆听《青春舞曲》 新疆维吾尔族的这首音乐有什么特点?全曲的节 奏轻快、跳跃、充满活力,具有维吾尔族民间舞蹈 和模拟手鼓演奏的风格, 曲调上下流动、 偶有跳跃, 显得十分欢快、流畅。 《 青 春 舞 曲 》 学唱歌曲,范唱或录音。 解决:节奏、速度(先跟琴慢唱,再加速度) ;音 准:听钢琴唱 歌曲告诉我们一个什么道理:有些事物可以去而复 返,有些事物却是一去不复返的,而人的青春正象 那鸟儿一样,飞去后即不再回来。真挚地警示着年 轻人:要珍惜大好的青春时光。 观看新疆舞:拓展学生学习领域,并对新疆的舞蹈 产生兴趣,在“乐中学”“动中学” 、 创造合作表演 学习几个简单的新疆舞蹈 动作 演唱、打击乐、舞蹈一起合 作表演 小 结 MV《掀起你的盖头 来》 发挥学生的创造思维能 力和表现能力 学习的基础是模仿,通 过多次聆听、 多次训练, 使学生能准备地演唱 提升到人文主题,进行 思想品德的教育 跟琴模唱 音乐 《青春舞曲》 感受音乐特点,进一步 体验新疆音乐的风格 学生轻声跟唱 学生模仿 学唱 师:这首新疆歌曲的音乐特点如何?主要表现了怎 样的情绪? 简单介绍哈萨克民族及其音乐特点 文字: 哈萨克基本 历史概述 音乐《牧马之歌》 要求用自然、圆润的声 音准确演唱 对哈萨克的历史感兴 趣,进而喜欢其音乐 欢快、豪放、 热情?? 音乐 《牧马之歌》 初次感受音乐,把握基 本的音乐风格 学的活动 说出是哪个少数民族(新 疆) 课件展示 新疆图片,如人 文、地理等 图片:地域、人文 了解新疆的地域、文化 设计意图 激发学生学习的兴趣

这节课我们一起走进新疆,感受了哈萨克族和维吾尔族的音乐风格,希望同学们有机会去新疆旅游,亲身去感受新疆的美好自 然风光和动听的音乐文化!

3

青春舞曲

说课稿

一、说教材:1、教材分析:本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》 、 《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》《青春舞曲》以及《新疆之春》 、 、 。 整个教学单元我计划用两课时来完成,第一课时教学内容:重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》 ;第二课时教学内容:重 点欣赏歌曲《牧马之歌》 、弱处理《新疆之春》 .《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》 。这样安排的目的不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教 学原则,同时第一课时的教学内容也为第二课时的学习做以铺垫。 《青春舞曲》这首民歌是由酉?西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生,再 20 世纪 40 年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得 并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成,同样的旋律重复及最末两晓节稍许变化的旋律,再加上新疆维吾尔族乡土味 的虚词衬字渲染,使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。 2、教学目标:认知目标:学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。 能力目标:通过音乐活动,了解新疆民歌的风格特点,增强学生热爱民族音乐的感情。 情感目标:通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生珍惜光阴。 3、教学重点:体验作品中的音乐情绪;了解新疆音乐的风格特点。 4、教学难点:尝试再教师的点拨下,学生自行创作出表现歌曲的方法。培养学生的节奏感和创造力。 5、教具准备:电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件 二、说学情:七年级上学期的学生,正处于晓学向初中过渡时期,其心理日趋成熟,表达情感的方式较晓学生有明显的变化。学生的认知 能力由感性逐渐上升到理性,他们不再满足于音乐的好听与否,渴望更深一层的了解音乐的内涵,这时教师对音乐元素的讲解,音乐作品 的分析就显得尤为重要。同时,想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识,那必须要培养学生的兴趣,因为兴趣是学生学习的动力。学生 有了动力,就能取得很好的教学效果。应通过多种形式的艺术实践活动,巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围,更有意 识地将音乐的人文内涵融入教学窒。注意:七年级学生正值变声期,教师要讲授歌唱知识,提醒学生保护嗓音。 三、说教法、学法:针对教学目标和学生的实际情况,再教学中主要采用以下几种教学方法:创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。 从本课的教学目标出发,根据学生的学习情况,确定如下学法:整体感知法、视听法、讨论法、晓组合作法、自主探究法、实践法。 四、教学过程和设计意图: (一)、巧妙过渡 感性导入 1、导入新课:我国幅员辽阔,民族众多,拥有着各具特色,灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞,想一想,它属于我国哪 个地区的民族文化?你还了解新疆的什么?(课件新疆民歌《达坂城的姑娘》 ) 设计意图:课前学生的注意力都比较分散,通过情景创设集中学生的注意力,也为后面的教学做了铺垫。 2、根据学生回答,教师总结:同学们,就让我们一起到美丽的新疆走走吧! (课件:新疆风土人情) 设计意图:激发学生的兴趣,同时也做到了学科渗透与资源共享,也是对学生进行思想情感教育的渗透过程。 (二)、循序渐进 展开教学 1、欣赏《褐色的鹅》 首先本节课要学的就是一首地道的新疆民歌《褐色的鹅》 : 。[课件:欣赏《褐色的鹅》] 【设计意图:体会音乐情绪,新疆音乐的节奏特点】 2、节奏练习:介绍冬不拉````(接下来,我们学习根据新疆民歌改编整理的歌曲(青春舞曲) 【设计意图:让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面,从而引入新课教学《青春舞曲》】 。 (三)、层层深入 积极体验 1、完整的欣赏《青春舞曲》让学生谈谈欣赏后的真实感受。 (播放课件) 【设计意图:让学生感受音乐,并对学生的回答及时给予评价,教师要多从音乐的速度、力度、节奏来引导。 】 2、歌曲学唱。让学生有感情的朗诵歌词,学生试填歌词,教师根据学生再学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。 再歌曲演唱 中要求学生用一半的音量吐字清晰有弹性,能唱出欢快的情绪和节陪的韵律感。 【设计意图:突破难点】 3、表现与创造:介绍手鼓(课件) ,同时组织学生进行讨论和以下练习 节奏组:运用不同的伴奏音型节奏乐器的组合等来表现歌曲;演唱组:运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲 【设计意图: 学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段, 已经具有独立思考问题的能力, 让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏, 能调动学生的主动性、积极性,增强学生的节奏感;同时再学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。 】 4、德育渗透: 《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?以青春像??造句并说说理由。 《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》 《褐色的鹅》教案 4

教学目标: 知识目标】能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱的音乐情绪及艺术特征,能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓 【 等乐器的音色。? 【能力培养】能够用相关的节奏为乐曲伴奏,并学会新疆的相关的新疆音乐的文化 【思想教育】培养学生对我国新疆维吾尔音乐的喜爱。 重点:使学生能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱的音乐情绪及艺术特征。 难点:能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。 教法:讲解法、以鉴赏实践贯穿始终、提问法 分析法 板书设计: 《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》 :1. 木卡姆解释; 2 、乐曲风格特点、对乐曲分析; 3. 胡西塔尔、手鼓乐曲介绍。 《褐色的鹅》 :1.是一首冬布拉弹唱;2. 冬布拉弹唱解释。 教学环节 组织教学 导入: 初次播放 乐曲感受乐曲 的风格特征知 道运用的相关 的乐器是什么 新课学习 木卡姆讲解 对学生讲解歌 曲的实质意义 教 学 内 容 阶段目标 常 新课 规 学生活动 常 规

师生问好! 1、聆听新疆的乐曲 2、 提问: (1)这是哪个民族的歌曲? (2)说出这首乐曲中用了哪些新疆特有的乐器? 学生聆听后,回答相应的问题,直接引入新课。 木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区 的一种具有统一调式体系的,以歌、舞、乐组合而 成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜 庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生 活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。 《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它 的开头是一个极为简短的引子,由扬琴奏出。随后 是一个较长的慢板部分,由胡西塔尔独奏。这段音

由教师提出问题进入

学生进入复习状态 跟随教师提出的问题直接进入新课

教师讲解木卡姆。

学生了解木卡姆定义。

学生理解作品分析作 品,更深刻了解作品 内涵。

歌曲的分析,了解乐曲的风格,了解乐 曲的背景。理解音乐描述的情景。

音乐中带有冥 想、憧憬的意 境。

乐好像在叙述着一个美丽的故事,音乐中带有冥 想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏,音乐进 入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。这段音 乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐 器合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。 给学生讲解维吾尔族 十二木卡姆。 学生了解维吾尔族十二木卡姆。

学生了解维吾 尔族十二木卡 姆。 背景介绍 乐曲介绍 《褐色的鹅》

?维吾尔族木卡姆可分为: “喀什木卡姆”“多朗 、 木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。因为整个大 曲有 12 套之多,故又称之为“十二木卡姆” 。 哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。 因此, 在 (也有人将其歌名译为 《天鹅》 )就是其中颇为典型的 一首。 《褐色的鹅》 是一首冬布拉弹唱。 它借用天鹅自由飞 翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象,抒发了哈萨克 人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。 . 感受音乐描绘的内 容并学会分析乐 曲。其中抒发了什 么内容? 讲解冬布拉弹唱。 学生了解 冬布拉弹唱。 学生领会乐曲的内容和风格,并会欣赏 新疆的乐曲。 简介哈萨克族人民 了解哈萨克族人民的生活习俗。

哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。 褐色的鹅》 的生活习俗。 《

是一首冬布拉 弹唱 解释

“冬布拉弹唱” 是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形 式。 演唱者多自弹自唱, 用冬布拉伴奏。 从音乐上看, 性的弹唱。

“冬布拉弹唱” 它分为两种类型。 其一是歌唱性的弹唱。 其二是说唱

5

巩固提高 总 结

做书上 17 页 4 题 在次复听一遍歌曲, 对歌曲的风格作以更深刻的了解 本节课对乐曲的背景介绍, 维吾尔族十二木卡姆的解 释、冬布拉弹唱有了一定的了解。

巩固学习 复听作品 总结本节课内容 预习

共同做题 加深印象 学生一起总结

布置作业 教学后记

预习演唱曲目

在本节课中学生了解了两首乐曲的背景,并学习了新疆维吾尔族十二木卡姆和两件乐器,对新疆的乐曲很感兴趣,学 习效果不错!

《新疆之春》说课稿 一、说教材 1、教材分析: 《新疆之春》是九年义务教育人教版,初中七年级上册第一单元的音乐欣赏曲目,第三课时。初中音乐第七 册属于中学生学习音乐的第一阶段,这一阶段主要是联系生活,培养学生的一般音乐能力,着重开阔学生的音乐视野。而第一单元的学习 内容是《春之声》 ,则重点是了解、感受新疆民族音乐的风格特点。感受春天美好时光。中国民族音乐,多种多样,丰富多彩,富有民族 生活气息,是劳动人民的指挥结晶。学生通过学习,将加深对民族音乐的了解,弘扬祖国的优秀传统艺术,增强民族自信心与自豪感。 《新疆之春》是一首小提琴独奏曲,曲作者是马耀先、李中汉。乐曲采用维吾尔族音乐素材,表现了新中国成立后新疆人民幸福生活、欢 欣鼓舞的生活情绪。乐曲的感情乐观豪爽,乐思奔放流畅,具有鲜明的维吾尔族音乐风格特点。结构为单三部曲式。 2、教学目标及重点、难点:本单元的教学目标:①了解我国少数民族音乐,积极参与各种音乐实践活动。 ②聆听、感受新疆维吾尔族音 乐的风格,并体验小提琴齐奏的艺术特征。 ③能演唱、背唱《青春舞曲》 ④能创造性地为歌曲、乐曲配伴奏 根据教材编排的目的和教材本身特点以及教学大纲关于初中音乐欣赏课的要求,我把本课的教学目标、重点、难点定为:重点:感受、体 验音乐,参与音乐实践活动。 难点:为乐曲编配伴奏。①感受新疆民族音乐风格,体验小提琴演奏的艺术特征。 ②能用身边乐器(手势、自制乐器)为乐曲配伴奏,积极参与各种音乐实践活动。 二、说学情:鉴于上述认识,我认为本课音乐欣赏要降低困难系数,利用学生已有的音乐根据教育学和人类智力发展规律表明:初一学生 正处于形象思维向抽象思维转化阶段,这一阶段抽象思维能力处于形象思维,而音乐欣赏恰恰就是以抽象思维为主的学习方式。通过聆听 音乐,找到切入口,着重让学生感受音乐、体验音乐,开阔音乐视野,并积极参与音乐实践活动。 三、说教法:根据初中音乐课程标准和教材特点以及初一学生的年龄,心理特征,我认为本课音乐基础知识,欣赏不必要精讲细唱。只需 从整体上把握,培养学生音乐欣赏感知力,开阔音乐视野,训练学生“举一反三”“触类旁通”的能力。鉴于这点认识,本课采用以下教 、 学方法: ①愉快教学法;②复习引入教学法;③提问教学法;④试唱教学法;⑤点拨教学法。其中以①愉快教学发法;②复习教学法; ③试唱教学法;④点拨教学法等为主要教学方法进行施教。 四、说学法:1、自学法:二十一世纪的文盲不是不懂知识的人,而是不会学习的人。在本课中,着重培养学生音乐欣赏的习惯,达到自 觉主动参与音乐欣赏实践活动。 五、说教学程序 1、创设情境:大屏幕播放歌曲《青春舞曲》 ,学生伴随音乐走进教室。优美的音乐,动人的画面,使人仿佛置身于歌舞之乡--新疆[为学 生创设轻松、愉快的学习氛围,情境交融,以情诱兴,为学好新课做铺垫] 2、复习导入:列举常见的新疆民族—复习歌曲《青春舞曲》 :起伏流畅的旋律,洋溢着青春的活力,密集而富有动感的节奏,展现了维吾 尔族民间舞蹈的特有风采。 师生随着乐曲边唱边做运动,自发表演,充分展示自我。 3、整体感知:1)感性欣赏《新疆之春》 :让学生看着画面,聆听音乐,感受完整的音乐形象和音乐风格。 [初听乐曲,感受音乐,整体把握乐曲的情绪。整体感受是音乐自身规律的体现,也是艺术熏陶饿一个方面的要求,是真正提高音乐素质 的有效途径。符合从整体局部的认识规律。体现了音乐教育是以审美为核心,以兴趣爱好为动力的练习,能够引起音乐教育理念。] ⑵设置疑问:A、乐曲的音乐风格怎么样(音调、节奏) B、乐曲用什么乐器演奏的? C、是采用哪种演奏形式? 根据设置的疑问进行讨 论,教师整理归纳:这是一首新疆音乐风格的乐曲,演奏乐器是小提琴,伴奏乐器是钢琴。 (3)作品简介:教师简介乐曲有关的背景知识: 《新疆之春》是一首小提琴独奏曲,作曲家马耀先、李中汉,采用新疆维吾尔族音乐素材, 1956 年创作的一首具有新疆音乐风格的乐曲,乐曲的感情乐观豪爽,曲调优美、流畅、朗朗上口,深受人民群众的喜爱。 (4)视唱练习(音乐主题) :引导学生击拍、视唱练习。 (要求:旋律顺畅、节奏准确)精讲多练,以唱代讲,以唱入境,以唱悟情,最 后熟唱乐曲主题。 [通过让学生视唱主题音乐,以唱为主,在唱中感受,在唱中理解,这种注重唱的学生主动参与音乐学习,激发学习 引导、启发:展开想象的翅膀, 兴趣,突出音乐学科特点,从而提高学生的审美能力,达到音乐欣赏的课"以美育人,以情感人"的学习目的] 4、理性欣赏,突出重点:复听音乐,加深对音乐艺术形象和艺术风格的理解,达到感性到理性的认识。 6 2、倡导自主、合作、探究的学习方式(略) 。

跟着音乐一起飞翔。 [每个学生都充分发挥自己的想象力,随着音乐自由飞翔,构建自己心中美丽的新疆画面。这时,让学生畅所欲言, 他们会踊跃说出自己想象中的画面。 [我认为:这种将音乐与情感体验结合起来,音画展现,画中领悟,有利于学生理解音乐,拓展思维空间。既落实了本课音乐欣赏课的重 点,又发展了学生的想象力和创造力] 5、艺术创作,突破难点:分组创作:以小组为单位组织小乐队,利用身边乐器(身势、唱歌、跳舞)或自制乐器,为乐曲《新疆之春》 编配伴奏,教师指导,适时点拨。 [以教师为主导,学生为主体,练习为主线,学生在教师的启发诱导下,将音乐欣赏的感受运用于艺术 实践中,并在实践中培养学生理解音乐,表现音乐,再现音乐的能力,达到能力拓展升华学习目的。 6、创作表演:学生分组表演、个人表演,然后进行评比。如:分组练、演、学生自评、互评、教师点评。评选出"优秀乐队"、"最佳表演 者"。[音乐艺术是一门表演性极强的学科,学生学会知识、掌握技能后,就要让他们充分展现自我的机会, 从而增强了学生学习音乐 自 信心,获取成功的自豪感。这也是知识、技能反馈检测的重要手段。] 7、教师总结: 《新疆之春》带领我们领略了天山风光,了解了新疆的民族音乐风格,体验了祖国民族音乐的魅力。[在《新疆之春》音乐 中结束课。] 六、说板书设计:谱例便于教师指导,学生容易掌握并准确熟唱乐曲主题。 1=D 2/4 《新疆之春》 1 :|| 5 1 2 | 34 3 | 21 23 | 2 2 | 5 1 2 | 34 32 | 1 《桑塔露琪亚》说课稿 各位评委老师:你们好!今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。 我说课的内容分为四个部分:说教材;说教法;说学法;说教学过程。 一、说教材: 《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋 律优美而流畅,歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式,8、3 拍子,由两个乐段构成。 船歌:这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子,八六拍子,给人以摇晃感觉,其情绪特点色彩是开朗奔放的,热情洋溢的。 教学目标: 根据新课标的要求结合学生的实际能力,从三维目标出发,我确定了本节课的教学目标是: (1)让学生对欧洲民间音乐感兴 趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。 (2)能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》 ,背唱其中一段歌 (3)能够感受,体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格,分辨男高音的音色特点。 (4)能够参与演唱活动中的即兴表演。 重点:从教学目标不难看出,本课的教学重点能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》. 难点:意大利船歌的演唱情绪的把握。 教具:为更好的完成本课的教学任务,我选用钢琴、多媒体课件、打击乐器来进行辅助教学。 二、说教法:我认为让学生在有限的时间内去感知体验音乐,激发学生的学习兴趣,为此我运用了以下教法: 采用情境法并结合感知、体验、实践、探究的音乐教学法,既突出了重点又突破了难点。 三、说学法:学生将通过以下方法展开学习:视觉图像法 联想想象法 模仿伴奏法 对比听赏法 模拟演唱法 合作讨论法 四、说教学过程:这一部分,也是我说课的重点部分。 针对学生的特点和认知规律,我将整个教学过程设计为四个环节: 1、情境导入;2、新课学习;3、创造表现;4、拓展升华; 1、情境导入:首先,课件展示欧洲和意大利的版图,并让学生观赏意大利的名城威尼斯,佛罗论撒,并播放背景音乐《桑塔.露琪亚》 , 让学生了解意大利的风土人情,欣赏完后学生谈感受,教师归纳总结并向学生介绍:威尼斯的交通工具贡多拉,佛罗论撒的歌剧院,意大 利的那不勒斯等。这样创设多种情景,引起学生的共鸣,为新课学习做下了良好的铺垫。 2、新课学习 1) 、自主感受:教师播放《桑塔.露琪亚》 ,让学生初步感受歌曲的情绪,拍子,并提示学生随音乐轻轻晃动身体来体验音 乐。之后,让学生说出歌曲带给你什么样的感受?情绪怎样?歌曲采用几拍子写成?学生讨论回答,教师归纳总结:引出船歌这一体裁, 课件显示船歌的有关知识。 2) 、多次聆听,交流学唱:让学生多次聆听歌曲,进一步体会歌曲的演唱情绪,体会三拍子的强弱规律,并让学生用三拍子指挥随歌曲轻 轻划拍子,学生通过多次聆听歌曲,达到会唱唱会歌曲的目的。 附点节奏的运用,重音、顿音、跳音的处理。 学生随录音伴奏有感情的朗诵歌词,体会歌曲所表达的意境。 随琴轻声的用录音轻声模唱,教师指导学生用自然圆润的声言唱出三拍子的韵律感。并适时处理歌谱中的临时升记号、还原记号的知识, 指导学生随琴轻声填唱歌词。 7

30、情感体验:教师范唱歌曲,学生为教师轻轻的打着拍子,并分析歌曲的曲式,每一部分应该用什么样的情绪去表现,学生随伴奏录音 声情并茂的演唱歌曲。 (此环节让学生通过多次聆听体验音乐,使学生自主感受歌曲所要表达的情感,并在无意识的记忆中熟悉了歌曲的 旋律和意境,培养了学生对音乐的表现力。 学生通过相互交流合作,找出问题,发现难点,教师予以及时点拨解决难点,让学生学会合 作学习,提高了教学效率。在审美体验中,注重挖掘歌曲的情感,声音的表现,培养学生良好的唱歌习惯。 ) 3、创造表现:聆听世界三大男高音演唱的《桑塔.露琪亚》 ,让学生讨论判断世界三大男高音的声音特点: (帕瓦罗第-意大利男高音歌唱 家,音色明亮,有穿透力)(多明戈-西班牙男高音歌唱家,音色丰满华丽,坚强有力。(卡雷拉斯-西班牙男高音歌唱家,音色流畅抒 。 ) 情) 。 4、拓展升华:欣赏印度尼西亚的船歌《星星索》 ,拓展升华了本课的内容,也开阔了学生的音乐视野。最后师生共同总结,学生在《星 星索》的音乐声中走出教室,是学生久久沉浸在音乐美的享受之中,令人回味无穷。 教师小结: 这节课我们学习了欧洲风格的歌曲, 音乐是世界的, 每个国家地区都有极具特色的音乐, 老师希望同学们在学习欣赏音乐时, 也要有像大海一样的胸怀,去容纳所有美好的音乐。 《伏尔加船夫曲》说课稿 各位老师:你们好!今天我说课的题目是: 《伏尔加船夫曲》 ,课时为一课时,下面我就按说教材、教法、学法、教学程序这四个部分进行 说课。 一:说教材:音乐文化丰富多彩,在弘扬本民族音乐的同时,还应开阔学生的视野,学习、理解其他国家民族音乐文化。所以,八年级下 册内容中设置了“外国民歌集锦”这一单元。 《伏尔加船夫曲》是其中一首民歌。该歌曲是俄罗斯民歌,其音乐个性独特,形象鲜明,表 现了帝俄时代船工们的沉重劳动和苦难生活,也反映了他们的坚忍不拔的性格和向往光明的思想感情。是本单元重点欣赏曲目之一 所以,我结合乐曲内容特点确定教学目标为:1、学会聆听音乐,感受、体验音乐情绪、特点和风格;能够辨别三种男声演唱类型及音色 特点。2、 培养学生对欧洲民族音乐热爱的兴趣,并主动探究与其相关的音乐文化及内涵。 教学重点:聆听音乐,感受音乐基本情绪、风格和特点,理解歌曲主题思想。 二、说教法:1、提问发:通过提问,引起学生的注意力,积极参与思考问题。老师逐步引导,层层深入。 2、自主探究法:学生用知己的方式来表达音乐,培养学生的创造力和实践能力。 3、听唱法:通过聆听、演唱歌曲来感知音乐,想象音乐意境,在美妙的歌声中得到美的享受。 4、讨论法:通过讨论,让学生积极参与,解决疑难 5、启发开放式教学法:对学生有不确定性问题,老师给予方法和内容上的引导,帮助学生冲破难关。 三、说学法:根据这一学段的学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿能力强的身心特点,我将利用讲授法、讨论法、欣赏法等综合手段 进行。1、学生自主学习,主动调动自己学习的积极性和主动性。2、运用合作、比较、探究法。通过比较、合作,探究突破学习中的重点 和难点。 四、说教学程序:我设计了如下教学过程,请跟我一同走进教学过程进行策略分析,在这里,将呈现我的教法和学法指导。 (一) 、新课导入:1、以创设情景导入,通过视听结合,吸引学生的兴趣,激发学习的欲望。 2、欣赏〈西部放歌〉 、<我爱祖国的蓝天>、 《伏尔加船夫曲》 ,辨别三种男声演唱类型及音色特点。 (二)新课教学:1、聆听音乐,感知音乐基本情绪、音乐要素及体裁 2、分析、理解、联想、聆听音乐。把音乐要素、音乐意境、音乐相关文化及内涵相结合。 3、 分析作品的结构 A A1 A2 尾声 (1-20 小节) (21-36 小节) (37-52 小节) (53-64 小节) (三) 、表现、创造音乐:让学生参与到创作、表现、评价活动中来,培养学生的创新能力,充分体现学生的参与意识、自主性和实践性, 从而达到教学目标。 五、教学启示: 总之,本方案的设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研 究,淡化学科边缘,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。依托音乐本身的魅力,影响学生人生观、审美观、价值观的形 成。全面影响学生做人、做事的态度,培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至 学习成果的呈现,都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然,措施付诸实施,还需要老师的爱心和慧心,教学研究 永无止境,我相信,没有最好,只有更好。 《阿尔罕布拉宫的回忆》教学过程 8

一、组织教学:播放吉他独奏曲

二、导入新课。导言:刚才大家听到的乐曲是有什么乐器演奏的?

三、新授课: (一)感受与鉴赏《阿尔罕布拉宫的回忆》 1.介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。 中世纪时,由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人,在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔 罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里,珍藏着闻名于世的壁画—这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。15 世纪时,西班牙人开展复国运动,摩 尔统治者被赶出了西班牙。但是,格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。西班牙吉他演 奏家、作曲家塔雷加(1852-1909)曾到阿尔罕布拉宫游览过,他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在 1896 年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。 2.聆听全曲,分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。 乐曲结构形式是:A+B+尾声(即单二部曲式带尾声) 。 ① 第一乐段为 a 小调、3/4 拍、行板。旋律优美,采用轮指的手法奏出;其伴奏音型为分解和弦。这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意 境,仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫,它金碧辉煌、庄重肃穆。 ② 第二乐段为A大调。旋律显得高雅、深沉,在丰满的大三和弦衬托下,表现出王宫及壁画的豪华气派。 ③ 乐曲的两个乐段交替重复后,引出了尾声它由高潮趋向平静,好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去,又好像“回忆者”进入了完全沉 思的状态。 3.引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。 吉他,是欧洲的一种拨弦乐器。常用于独奏或伴奏,也用于布鲁斯及摇滚乐。 (见课本 20 页略) 贝多芬赞誉吉他为“田野上的小钢琴”的乐器。 中世纪时,摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后,逐步定型为今天的西班牙吉他(简称吉他) 。与它同类的乐器还有意大利吉他、班 杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他(横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律) 。 4.完整地聆听全曲,使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。 (二)实践与创造 1.你见到过或听说过几种吉他?能说出它们的类别吗?《阿尔罕布拉宫的回忆》主要采用的哪种演奏手法? 2.尾声与前两段旋律有什么联系,演奏方法上有什么特点?(轮指奏法、分解和弦伴奏) 。 3.为你的好朋友唱一两首你喜欢的欧洲歌曲,好吗? 五、课堂小结,下课礼式。 《当兵的人》教案 教材分析: “当兵的人”是现代军人的代名词,也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里,军人们放弃了不少个人 机遇,以无私奉献精神,履行保卫祖国的神圣职责。1994 年,当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此,创作了歌曲《当兵的人》 。王 晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值,唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简 炼上口,第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱,深受战士和人民群众的喜爱,被人们誉为“真正军 人的歌” 。 教学目标:1、学会唱《当兵的人》这首歌,能够在分析理解的基础上,运用饱满有力、连贯抒情的声音,表达解放军热爱祖国、热爱家 乡的豪迈情怀。 2、初步了解当兵人的生活,热爱当兵的人。 教学过程: 教学重点难点:有感情地演唱歌曲。 生答,师归纳:演唱家怀着激昂的情绪、 ㈠、新课引入(由学生表演导入)

㈡、新课教学:一、欣赏歌曲《当兵的人》 。思考:这首歌表达了什么内容?演唱的情绪怎样? 用饱满有力的声音演唱,表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。

二、作品分析:1、 “当兵的人”是现代军人的代名词,也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革开放的年代里,军人们放弃了不 少个人机遇,以无私奉献精神,履行保卫祖国的神圣职责。1994 年,当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此,创作了歌曲《当兵的 人》 。王晓岭的词作歌颂了军人在和平年代的价值,唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。 音乐简炼上口,第一句“咱当兵的人” 就以先声夺人的气势唱出了军威。 这首歌由刘斌首唱, 深受战士和人民群众的喜爱, 被人们誉为“真 正军人的歌” 。 ? 2.作者简介: 王晓岭,歌词作家。河北定州人。1969 年入伍。1984 年起在北京军区战友歌舞团从事创作。代表作有歌词《三唱周总 理》《风雨兼程》《当兵的人》等。 、 、 9

? 臧云飞,作曲家。祖籍河北清苑,生于山西太原。1969 年入伍,1979 年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作。代表作有歌曲《当兵 的人》《珠穆朗玛》等。 、 三、学唱歌曲:①歌曲重复播放,学生分组自学歌曲。 ②有节奏的朗读歌词(跟伴奏) ③以比赛的形式分组展示。 (一组表演时,其余三组注意歌曲演唱的正误。 ) 教师根据各组的不同情况,进行评点。 (设计意图:歌曲学生较熟悉,用分组自学方式,可发挥学习能手的作用,增强合作性。 ) 四、歌曲的处理 1、教师范唱,请学生注意歌曲的情绪。分析歌曲中哪几句是饱满有力的,哪几句是连贯抒情的。 生讨论回答,师归纳: 《当兵的人》 为 4/4 拍,降 B 大调,两段体结构(有带再现因素的单二部曲式)。? 展现出军人的英雄形象。 ??独唱接着唱出歌曲的主要部分——A 段,前 16 小节为复乐段结构,鲜明生动地刻画出当代军人威武高大的形象。B 段,后 16 小节为 四句体结构,音乐由高音区转入中低音区,舒展亲切,是发自内心的倾诉,与 A 段形成对比。接着音乐发展逐渐向上,显示出“热血儿郎” 的英雄气概。歌曲的最后补充结束句,不但是主题的再现,同时将情绪推向全曲的高潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖 国、热爱家乡、热爱人民最好的表达。 2、歌声的指导,主要抓住咬字吐字(如“咱”、断音与连音(主要是两大部分) ) 。 五、教学拓展:分析歌词,分组讨论歌词中的“一样”和“不一样” 。 听两段不同历史时期的军旅歌曲,让学生体会当代军人与过去的军人一样不一样。 面对亲人解放军,你准备选用哪种方式来表达自己的喜爱之情? A、写一段赞美解放军的话。 B、唱一首歌歌颂解放军的歌。 C、做一件有趣的作品。 E、跳一个欢快的舞蹈。 D、画一幅美丽的图画。 F、写一封慰问信。 伴唱唱出开始的引子,是由歌曲的音乐主题构成,集中、有气势,

㈢、小结,在《当兵的人》演唱中结束教学。 中国人民解放军进行曲》教案 教学目标:① 通过欣赏《中国人民解放军进行曲》 ,使学生了解到进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。 ② 通过对《中国人民解放军进行曲》的欣赏,使学生了解到此曲中的附点节奏、切分节奏以及休止符的运用,使此曲节奏感强,雄壮有 力的情绪,表现当代军人那种坚忍不拔,勇往直前的特点。 ③ 通过对阅兵式片段的欣赏,使学生树立民族自豪感、增强自信心。 教学重点、难点: 重点:①了解进行曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。 ②通过欣赏《中国人民解放军进行曲》 ,感受其中的附点节奏、切分节奏和休止符的作用。 ③通过欣赏《中国人民解放军进行曲》 ,感受其旋律中的同音重复、旋律的重复与变化重复的创作手法的运用,使此曲便于传唱, 琅琅上口,便于记忆的特点。 难点:通过欣赏《中国人民解放军进行曲》 ,感受此曲中休止符运用的妙处。 教学过程: 一、组织教学:学生跟随着《军队进行曲》步入音乐教室,并伴随着音乐原地踏步。师生问好。 (情景教学 二、导入(为新课铺垫) 1. 根据课前所放的《军队进行曲》 ,提问同学的步伐整齐是因为什么原因?(踩着音乐的节拍行进) 2. 说说《军队进行曲》的节拍是怎样的?(二拍子、强拍在第一拍上) 3. 伴随着音乐走进教室时,你听到音乐后的感受是什么?(节奏感强、雄壮有力、激昂) 4. 把刚才分析的《军队进行曲》的特点合在一起,就是进行曲的特点,导出进行曲。 5. 众多进行曲中,你所熟悉的进行曲都有哪些?( 《中国人民解放军进行曲》《婚礼进行曲》《葬礼进行曲》等) 、 、 三、 新授 3. 欣赏《中国人民解放军进行曲》 。 1. 放一段带有阅兵式画面的录象,引出《中国人民解放军进行曲》 。 2.学生介绍作者郑律成。 4. 赏析《中国人民解放军进行曲》 ①欣赏此曲后的感受(振奋人心) : ②欣赏后给你留下最深刻的是哪段音乐(最容易哼唱的部分)? (开头:向前、向前、向前!我们的队伍向太阳??) 10

③分析开头的旋律:同音重复(只有一个音ⅰ组成) 不加任何节奏的演唱和加人附点和切分节奏的演唱,比较二者的区别,感受加上附 点和切分后给人的感觉是什么?(具有号召性,节奏铿锵,振奋人心) 全曲大量运用了附点和切分节奏,目的是想表现什么?(音乐丰富了,表现力强,更能表现军人勇往直前、坚忍不拔的精神) ④填歌词,找出旋律的特点(重复和变化重复、旋律位置比较低,旋律语气化,便于记忆、传唱) ⑤在这首音乐作品中,有两处最为精彩的地方(老师示范演唱) ,哪两处能引起你的注意?( “听” ) 比较“听”的后面用休止符和变成用拖拍,其音乐效果有什么不同? (让听众能有更好的空间去想象各种场面,把时间和空间留给听众,摒住呼吸,此时无声胜有声! ) ⑥把学生分组,通过欣赏《中国人民解放军进行曲》后,给大家的感觉,用自己的方式把这首进行曲表现出来。如边唱边拍手、指挥、正 步走等。 四、总结下课:今天,我们接触了进行曲这种音乐体裁,并欣赏了由著名的作曲家郑律成所作的《中国人民解放军进行曲》 ,是我们更好 的掌握了进行曲,了解了为什么好歌、经典曲目可以流传至今,广为传唱。同时,我们也了解了以后欣赏乐曲可以通过哪几方面来赏析。 会欣赏更会分析。 今天我们就上到这,谢谢大家!学生伴随着《中国人民解放军进行曲》离开教。 第四单元《行进中的歌》音乐教学说课稿 一、指导思想 :2001 年 7 月教育部颁布了《全日制教育音乐课程标准(实验稿)。新《课程标准》从音乐学习的角度入手,将课程内容 》 划分为四个领域,即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。从音乐新《课程标准》的理念来看,由于学生生活范围和认知领域不断 扩展,感受体验与探索创造的能力不断增强,其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩,音乐体裁、音乐表演 形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。 二、教材分析 :本单元通过学习歌曲《当兵的人》 、欣赏进行曲《中国人民解放军进行曲》《拉德茨基进行曲》《婚礼进行曲》《丧礼进 、 、 、 行曲》 ,让学生了解和体验各种进行曲的不同风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》 ,迎 接嘉宾演奏《欢迎进行曲》 ,开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让学生进一步去体会“生活中处处都有音乐”“音乐伴随我们 , 的终生”的道理,所以我将 13 册第四单元《行进中的歌》 (第二课时)——“感受进行曲”定为了教学内容,让学生们真正体验和感受一 下进行曲的魅力。 音乐是一门听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。 “遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点” ,这是音乐教育重要的 指导思想。那么,在这一节课里,本人就注重“听”的艺术,从“听觉”到“视觉”去体验和感受进行曲。 进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏清晰、结构方整,常用偶数拍子,如二拍子、四拍子。 进行曲根据用途可分为以下几种类型。(1)“军队进行曲” 。曲调激越昂扬、威武雄壮,用管弦乐队或铜管乐队演奏,并广泛使用打击乐器。 (2)“婚礼进行曲” 。速度一般为中速,表现欢乐的气氛。 (3)“丧礼进行曲” 。速度较慢,常用小调,情绪沉郁哀伤。其他尚有“凯旋进 行曲”“庆典进行曲”等。进行曲的速度大体分为以下几种: 、 “慢速进行曲” ,每分钟约 75 拍; “快速进行曲” ,每分钟约 108~128 拍; “急 速进行曲” ,每分钟约 140~160 拍。 根据对新教材和音乐新大纲的学习,为了指导学生体验进行曲这种体裁,在实践活动中不断的加深感受和了解,我制定了如下教学目标: (一) 、通过对多首进行曲的欣赏,复习演唱及队列表现歌曲《当兵的人》,使学生感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。 (二) 、认识到进行曲在不同场合的作用并提高学生的欣赏素质。 (三) 、通过欣赏“建国 50 周年国庆大典阅兵式”的录像片段,使学生树立民族自豪感,增强自信心。 教学重点:感受和了解进行曲体裁的主要特点。 教学难点:培养学生的创造性思维和团队协作意识。 教具和学具准备:多媒体展示平台、随课附带的多媒体光盘、录音机、磁带、实物(小三角旗、团旗、彩色的小指挥棒等) 三、教学过程分析 (一) 组织教学 :学生按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计,突破了常规的教学模式,便于教师与学生、学生与学生的互动交流合作。 (二) 对比欣赏,引入新课 :播放《运动员进行曲》《欢迎进行曲》两首乐曲,引导学生用形体动作表现出对乐曲风格的理解,并进行 、 对比,找出其特点。 (三) 实验体会,加深感受 :音乐是实践性很强的学科,音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性,不仅包括音乐知识传授等外显 的方式,尤为重要的是体现在音乐与学生生理、心理相互作用而产生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点,进一步让学生去感受 进行曲的体裁特点,我通过三步实践操作来完成。 1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏,感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。 11

2、有感情的演唱歌曲,感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。 3、队列行进的创编和展示,感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使学生在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解, 较好地避免了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。 (四) 类比欣赏,拓展延伸 :我们可以想一想,是不是所有的进行曲表现的都是类似这样的情绪呢?带着这样的质疑,把学生再度领 进丰富多彩的进行曲中,播放《中国人民解放军进行曲》《拉德茨基进行曲》《婚礼进行曲》让学生聆听,并能体会其情绪,做出相应的 、 、 律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比,开阔学生的听域,使学生对进行曲体裁有更多地了解,认识到进行曲在不同场合的作用,在比 较之中无形加深了印象,提高了学生的欣赏素质。通过欣赏“建国 50 周年国庆大典阅兵式”的录像片段,使学生树立民族自豪感,增强 自信心。 四、教法、学法分析 :这堂课具有创新性,根据新《音乐课程标准》的理念来看,音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大 的,有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此,我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。 具体做法有: (一)体验性音乐教学法 在本节课中,我以探索为 突破口,以听为中心,以视觉为辅,以实践为手段,以体验为重点,让学生在大量的音乐活动中学会学习,学会创造。 1、演示法:利用多媒体进行直观演示,激发学生兴趣。 2、欣赏法与律动教学法:乐曲的欣赏,使学生对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差,从而牢牢吸引了学生的注意力,激发了学 生的学习欲望。通过说(交流感受)和动(形体表现) 。初步感受进行曲的体裁特点,也直接感知了各种进行曲不同的风格特征。 (二)实践性音乐教学法: 创作教学法:充分发挥学生的主体作用。充分发挥学生的想象力和创造力,培养学生的表演欲望。留给学生自主体验的大量空间,让学生 自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了学生团结协作精神,给予学生想象和创造的空间,充分调动了学生创作 的积极性,并逐步培养学生创造性的思维。 对学生的队列表演,老师要充分加以肯定,肯定其成绩,充分地尊重了学生的创造成果,树立学生的自信心,使学生在表演中不断地探索 和总结,并使自己学会在集体中约束自我,融“小”我于“大”我,产生情感上的沟通和联系,体验与他人合作的愉悦,进而培养他们的 团队意识。也进一步激发了他们的表演欲望。 (三)探究性音乐教学法 :请学生下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲,下一节课带来,再继续交流。通过课后延伸, 再次启发和调动学生继续求知的欲望,提高学生的探究学习的能力,也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。 总之,在本节课中充分发挥了学生的主体作用,通过对比欣赏、思考与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节,使学生充分的感受 和了解了进行曲体裁的主要特点,很好地培养了学生的创造性思维和团队意识。个人认为这样上一节课,学生一定会有浓厚的兴趣,会有 非常好的效果,也会是一节很成功的音乐课。 (全文完) 第四单元《行进中的歌》总方案 (一)学生活动:根据自己以往的音乐积累为下列场景或仪式选择适宜的配乐(可就近或分小组讨论) : 学生军训时的队列行进,校运动会入场式,阅兵仪式,颁奖典礼,婚礼时新人入场仪式,送葬队伍行进场景等(最好播放各种仪式录 像或展示图片) 。 学生展示设计方案后,教师先不进行评价,待本单元内容结束时再让学生自己进行修改和评价。 (二)欣赏《当兵的人》和《中国人民解放军进行曲》感受其音乐情绪和形象,听后讲讲自己的直觉体验。 (三)学唱《当兵的人》 。将学歌、唱歌和进行艺术处理的过程看作是引导启发学生对歌曲进行二度创作的过程,让学生边唱边体验 边理解并提出艺术处理方案,并对不同方案进行现场试唱,找出最佳方案,完成对歌曲有表情地演唱。切忌把教师事先设计好的处理方案 指导学生按步就班地演唱出来,从而失去对学生能力的有效培养。 (四)尝试与实践。先根据两首音乐的音乐特点讨论其适用的场合或仪式,然后跟着音乐边唱边模仿不同场合的步伐进行尝试表演。 如军训队列行进,运动会入场式等,体验进行曲在行进中所起的统一步伐,振奋精神的作用(可分小组进行) 。 (五)选听《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》的片段,要求学生课后搜集与它们类似的进行曲及学生自己所喜爱的优秀进行曲作品, 下次课推荐给大家。 (六)补充欣赏《威廉·退尔》序曲中骑兵进行曲片段,让学生根据音乐的特点判断音乐表达的是什么艺术形象,是什么进行曲? 第二课时: (一)对比欣赏《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》 ,引导启发学生对比两种作品的旋律走向,速度、力度、音色、情绪等音 乐表现手段上的异同。体验音乐要素在音乐表现中的作用。 (二)让学生介绍他所知道的其它婚礼进行曲或葬礼进行曲,教师补充欣赏门德尔松的《婚礼进行曲》和中国的《哀乐》 ,并让学生 进行对比欣赏,找出同一类型进行曲的共同特征(如节奏、速度、音色、旋律线、情绪等方面) 。 12

(三)对比《中国人民解放军进行曲》《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》的开始句,分析理解为什么开头都重复相同的音高,但表达 、 的情感却不同?是什么因素在起作用? (四)欣赏《拉德茨基进行曲》并指挥学生跟音乐节奏拍手体验节奏特点和乐曲的情绪,了解相关的音乐文化知识。 (五)结合已经欣赏过的几首进行曲,引导学生自己总结不同进行曲的音乐特点。从以下几个方面总结:有哪些常见的类型;有哪些 实际的用途;常用哪种乐队演奏;最擅长表达的情绪;常用什么节拍等。 (六)回忆第一课时各自所设计的仪式配乐,结合自己所学的相关知识,提出修改意见并进行自我分析和评价。 (七)补充欣赏埃尔加《威风堂堂进行曲》 (幻想 2000 动画版) ,使学生明白进行曲所表达的艺术形象不是确定不变的,欣赏时可以根据 自己的理解发挥自由的想象。 跳吧,跳吧 教学过程

一. 导入:1.欣赏录像片段并且思考以下几个问题: ① 录像选自那部电影作品?选自《宝莲灯》中的“望月节”土风舞片段。 ② 录像中这段舞蹈表现的是什么内容?表现了人们载歌载舞欢庆丰收热闹场面。 2.由以上内容引出本课《跳吧!跳吧》 ,又名《土风舞》 。 二.新课教授 1.简介歌曲: 《跳吧!跳吧》是一首载歌载舞的捷克斯洛伐克民歌,以波尔卡舞曲节奏写成,故被称为《土风舞》 ,过去主要表现了人们唱 起歌儿,跳起舞蹈庆贺丰收的热闹场面。 2.音乐欣赏——歌曲《跳吧!跳吧》 (感受丰收的喜悦心情) 问①:听完音乐,你的心情怎样? 问②:你怎么会有这样的心情?(从歌词、旋律入手) 生: X ( X∣X X∣XX X∣X X X∣)切分节奏鲜明 X∣)衬词部分情绪热烈 啦 X∣X X∣XX X∣X X X∣X·X∣X X∣X· X∣X X∣ 啦 啦 啦 ( X·X∣X X∣X· X∣X 啦 啦 啦 啦 1. 再次欣赏,加深体验 2. 学唱旋律:① 节奏练习 X 3.学唱歌词,用歌声表现情绪 ①按节奏读歌词;②填词学唱;③用热情.饱满的声音演唱歌曲,从而表现欢乐的情绪。 4.、分组讨论、交流,简单了解土风舞的有关内容。 土风舞一词是由英文 Flok Dance 翻译而来的,它的形成受地形、气候、生活习惯、历史背景等影响而产生各种各样的舞姿。它以诗歌和 舞蹈表现各国人民风俗习惯的一种综合艺术,这项活动不仅可以促进团体间的互动关系,还可达到活动联欢的效果。其音乐风格大多节奏 轻快、性格活泼、旋律简单、流畅。 三.实践(分组根据音乐创作土风舞,并进行现场表演) 1. 学生按自己的选择自由组合,积极进行小组讨论创作。2. 在大家搭建的临时舞台中进行表演。 《G 大调弦乐小夜曲》教案 教材说明:本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G 大调弦乐小夜曲》 ,也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部,在此安排的用意意 是让学生了解小夜曲体裁,感受乐曲欢快的情绪,激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活 泼的情绪,教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。 教学创意:本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行,围绕《G 大调弦乐小夜曲》展开教学,在教学中,可借助男女生二声部的主题 模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲,并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、 探究、评价反思等教学环节。 (一) 、教学目标:聆听《G 大调弦乐小夜曲》 ,感受体验其欢快、活泼的音乐情绪,激发学生对美好生活的向往之情。 能在聆听、演唱、比较等学习过程中,掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。 能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。 (二) 、教学准备: 大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料,莫扎特画像、维也纳图片。 《G 13 ② 视唱旋律(注意切分节奏和七度音程的音准)

收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料,自制弹拨乐器,竖笛等。 (三) 、教学过程 引言:同学们,你了解“音乐之都”——维也纳吗?你知道“音乐神童”是谁吗?今天,我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后 一站——奥地利,为同学们解开这个谜底。 1、交流对话 整理:学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。 交流:学生互相展示所收集的相关音乐资料。 (出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品) 补充:教师补充讲述(结合媒体) ,学生更完整了解。 2、感受体验:聆听:播放莫扎特的《G 大调弦乐小夜曲》 ,学生聆听并交流听后的感受及演奏形式;讲述:复习乐曲演奏形式——弦乐合 奏,教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲;哼唱:播放乐曲,学生随音乐哼唱各个主题旋律,感受其欢快活泼的情绪;描画:学生在音 乐声中展开想像的翅膀,进行情景描画。 3、创作实践:合作:男女生分声部用 la 和 beng 等象声词唱乐曲主题。 (师引导其二声部的和谐) ;尝试:教师弹奏乐曲,学生尝试用自 制的弹拨乐器(如橡皮筋、塑料杯等)为乐曲伴奏。 4、探究归纳:师生就三次旅行中的不同演奏形式(弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲)展开复习讨论,综合讲述室内乐。 一听、唱一唱其它室内乐作品。 5、评价反思:教师就本次“音乐之旅”作简要小结,并提出希望,还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。 学生评价:学生谈谈本次旅行的感受与收获。 结束语:同学们, “金色乐章”音乐之旅是短暂的,也是愉快的,我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣!更加难忘! (四) 、其它选择 1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会,以“金色大厅” “ 2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学,其环节 可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。 《如歌的行板》教案 一、 教学目标:1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣,并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品; 2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律; 3、引导让学生用心灵感受音乐,引起共鸣与联想,能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感,通过各种形式(包括形体、动作、语言、音色、 乐器、绘画等)表现出来。 二、教学重点、难点:通过调动学生一切能调动的感官,来挖掘学生对作品理解的情感深度。 四、教学准备:相关声像资料(或多媒体课件) 、电脑平台(或声像播放机) 五、教学过程 1、营造氛围----听:课前播放俄罗斯音乐【设计意图: 通过欣赏把同学们带到充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐氛 围。 】 2、导入(视、听) 。师:请同学们在老师钢琴的音乐(如歌的行板)伴奏下,欣赏几幅不同时期的油画,并说出钢琴演奏的音乐比较适 合哪一幅画的意境?为什么? 欣赏油画:⑴列宾 《伏尔加河上的纤夫》⑵勃鲁盖尔 《农民的婚礼》⑶莫奈 生(1) :音乐旋律比较沉闷、忧郁,比较适合第一幅作品。 生(2) :有一种压抑感,令人肝肠欲裂,使人心都碎了,我选择列宾的《伏尔加河上的纤 师: 同学们的选择的油画作品跟音乐比较吻合, 今天, 老师要带领同学们走进充满诗意、 深情、 宁静和略带忧伤的俄罗斯音乐作品—— 《如 歌的行板》 3、教授新课: a、作业展示。师:音乐作品《如歌的行板》是俄罗斯民族乐派伟大作曲家柴科夫斯基的经典作品,请各组同学们把搜集关于“柴科夫斯 基”的资料拿出来一起共享。 【设计意图:让学生参与新知识的搜集与归纳,培养学生独立获取知识的方法。 】 b、完整地欣赏《如歌的行板》 设问:你们聆听到了什么,宛如看到了什么?听到了一种来自内心的呼喊;我好像看到了一群人孤立无援, 非常无助;我好像看到了人们在忍受苦难,痛苦呻吟。 教师引用俄国大文学家列夫.托尔斯泰的感慨: “从这首乐曲里,我已经接触到忍 受苦难的人民的灵魂深处”【设计意图:发挥学生的想象,引导学生感受乐曲的情绪。 。 】 14 《草地上的晚餐》 为视点引入本课。 探究:师生听

C、用呼吸来感受第一主题乐句【设计意图:通过呼吸来感受音乐的暗淡、郁闷和压抑。 】 ①师:每个小节处呼吸的感受怎样? 生:呼吸比较顺畅 ②师:每个乐句呼吸的感受怎样? 生:呼吸比较困难,时而气长,时而气短 d、 唱、奏【设计意图:体会到音乐就好似说话的语气一样在表达人的情感。 】 师:请同学们跟着弦乐四重奏的音响唱会“主题一”音乐,并模仿小提琴的弓法来体会音乐的分句。每个乐节是由一个连线来示意的,让 学生跟着音乐的进行来体会四个乐节的音乐。 生:乐曲好似用语言诉说的自己的愁绪。 e、议、说【设计意图:借助文学的语言来来感受音乐】 学生熟唱“主题一”曲谱后并讨论“主题一”的旋律和特点是什么?教师从音色的暗淡、乐句不对称美、主题后半部出现的变奏等特点来 启发,让学生用美丽伤感的语言来表达一种音乐心境。 生: 我好像站在秋天的落叶中长叹;我从音乐中读懂了理想与现实带给我的苦闷。 f、听、动:欣赏第二段音乐,找出由半音下行的固定动机和情绪变化。 提问: ①固定动机表现了什么情绪? 在学生的哼唱中,教师启发学生用左顾右盼的眼神、形体、和沉重的脚步来想象固定动机中所表达的一种不安、烦闷以及不可排遣的郁闷 心情。 ②弦乐出现了明显的高音和新的素材,寓意着什么? 与学生一起做张开双臂、仰天长叹的动作来感受向苍穹祈祷的心境。 设计意图:引导学生用肢体语言来感受音乐。 g、议、探:探讨第三段再现音乐的音乐形象 ①播放第三段音乐 ②学生分组讨论,音乐第三次主题的出现这给你带来了什么感受? 生:熟悉的旋律再次出现犹如枯草欲生,封冻欲裂,冷寂的心要破解, 我们再一次听到俄罗斯人民心底的呼唤。 生:再现部音乐更多的是俄罗斯人民渴求期盼以及心灵的呼喊。 ③总结小组意见并汇总【设计意图:充分发挥学生的研究性、自主性的学习探索精神,并通过课堂教学的实践活动,展现出学生们的艺术 素养。 】 4、创编: (1)在第一主题的旋律上创作歌词。生: “秋天美丽的夜晚,我在思念远方的朋友“ (2)在主题音乐背景下创作抒发内心情感的优美散文,进行配乐朗诵;学生配乐诗朗诵“假如生活欺骗了我 (3)在音乐的伴奏下,用肢体动作来感受和表现音乐的旋律线条分句; (4)用颜料、色彩表现音乐情绪的变化。 【设计意图:引导学生大胆地用形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等形式感悟和体味音乐所表达的情感内涵,尽可能去挖掘学生所能 达到的情感深度。 】 《二泉映月》教案 教材分析: 《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一 。原曲为二胡独奏,经吴祖强改编,使其成为一 首弦乐合奏曲。华彦钧(1893 ——1950)民间音乐家,又名阿炳,江苏无锡人。其代表作品有:二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》 、 、 、琵琶曲《大浪淘沙》《龙 、 船》《昭君出塞》 、 。 《二泉映月》本为无标题乐曲,此曲曲名由几人即兴而定。因此,在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手,乐曲主题段落由三个 乐句组成,乐曲后几段,以第一 乐段为基础采用“换头合尾”的变奏手法写成。 教学目标:1、欣赏《二泉映月》 ,了解相关文化及背景,体验、感受乐曲的音乐情绪及风格。 2、通过课外搜集资料,培养学生处理信息的能力及提高主动参与学习的积极性。 教学重点、难点:体验《二泉映月》的音乐风格特点,引导学生感受和体验乐曲中的主题音乐及音乐与情绪的变化。 教学过程: 一 、 听辨导入: 1、听主题片段:片断 1 (1)教师:请大家分辨这段音乐主题片断出自哪部作品?作者是谁?音乐片段中得主奏乐器是什么?给你的感受是什么? 泉映月》主题播放; (3)学生:学生谈对音乐片段的听辨结果。 2、引出课题:二泉映月(说明:创设教育环境,在学生听辨结果中开门见山,直接引入课题) 15 (2) 《二

二、 新课:A 学生交流: 1、学生展示各自课前要求搜集的成果(文字、图片、音乐不同版本、生平) 2、选派代表介绍本组搜集内容;3、表演组(器乐形式、声乐形式、舞蹈形式表现《二泉映月》 ) B 教师展示交流: 1、 《二泉映月》的不同表现形式: (钢琴独奏、弦乐五重奏、舞蹈)片断欣赏 2、照片(无锡故居、二泉映月、锡惠公园) (说明:此环节体现了师生间的教与学的平等,充分体现了教学内容在师生间的纽带 作用,拉近了三者间的关系,使学生较为主动地投入到教学活动中来。教师要在此环节对学生的介绍与展示作出灵活、及时的反应。同时, 允许学生不同视角,不同方式表达他们的准备过程,在师生间形成一 个可以共同探究的话题。 ) C 主题欣赏: 1、唱谱例 : (1)主题可以分为几个乐句 提示:后一 句的起音与前一 句的结束音是否相同? 教师:民族音乐创作中的连接方式:鱼咬尾(顶真格) 2、唱谱例:感受三个乐句的旋律、情绪变化特点,体会音乐情绪的变化。 提示:音区上三个句子的特点。旋律、节奏上三个乐句的变化特点 3、听全曲:想象着自己置身于无锡天下第二泉边聆听盲艺人阿炳为我们演奏此曲(闭上双眼或关闭灯光,情景设置) [听赏全曲] 教师:全曲中主题出现过几次?是完全重复的吗? 说明:1、在音乐主题中欣赏、分析音乐,在音乐中审美。 2、情境创设可以让欣赏者更好的体会、感受音乐和作者。 D 教师:我们有两个世界:睁开眼是片光明的世界,闭上眼是片黑暗的世界。阿炳通过他的《二泉映月》这支乐曲作为桥梁,联系了光 明与黑暗两个世界。不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳的名字。20 世纪 70 年代相继由一 些世界级的指挥家指挥许许多多著名的国 内及国外的交响乐团演奏此曲,并使他的影响跨出国门。 [听赏]: 1、二泉映月的不同形式的演出录像 三 、课堂小节 《雪绒花》说课稿 一、说内容:人教版教材七年级《雪绒花》 ,主要教学内容是唱《雪绒花》 ,欣赏《Do-Re-Mi》《孤独的牧羊人》 、 二、说教材:歌曲介绍: 《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲,随着电影的播放而传遍全球,成为全世界人民喜爱的歌曲之 一。歌曲为带再现的单二部曲式,采用四三拍子和中等的速度,就决定了它的格调优雅恬静,情绪没有较大的起伏,歌曲通过对雪绒花的 赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音 唱好歌曲,这也是本课的教学重点。在本课中,还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲,因此本课第二个教学目标设定为通过 欣赏电影《音乐之声》插曲,感受歌曲形象和情绪,扩大音乐视野。 三、说教法、学法:1、为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力,充分调动学生的参与积极热情,本课教学环节进行如 下设计:介绍电影剧情——听《Do-Re-Mi》——猜谜雪绒花——学唱歌曲——用英语演唱——欣赏片段《孤独的牧羊人》 。 2、本课运用多媒体教学手段,以欣赏电影片断为手段,引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行 对比,拓展学生思维。 2、在学习歌曲时,以教师语言启发为主,培养学生自学的能力,通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律,使学生能够唱准相似乐句,解决歌 曲难点。并通过演唱歌曲,再从歌词中感受旋律,以表达歌曲的情绪。 3、始终注意引导学生的思维,在欣赏电影片断和听老师演唱前,都先向学生提出的要求和问题,让他们明确欣赏目的,以便更好地理解 作品。 四、说教学过程:1.创设情境: 《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉, 。七年级的学生由于年龄大了一些,音乐课的气氛已不 像小一点的孩子上课好调动,我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事,70 多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里,有一位叫 玛丽亚的年轻修女,她性格活泼、美丽善良,喜欢唱歌,会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师,上校的七个孩子 很调皮、每次家庭老师都会被他们气走,玛丽亚是他们的第十二为老师,她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系,玛丽 亚教会了孩子许多歌曲,使孩子们受到良好的教育,并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手,讲到这里一下子吸引学生的注 意力,对影片产生好奇感,自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》 。 2、猜谜导入歌曲:一说到猜谜,学生积极性一下子提高了,出示图片,让学生猜植物,我再介绍雪绒花的得名。 《雪绒花》的歌声随着影 片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词(多媒体出示歌词)你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗?学生带着自己对歌 词的理解有感情地朗读。 3、学唱歌曲: (1)首先听老师演唱歌曲,再带问题听录音,回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号,几拍子的?强弱规律是什么? 学生通过反复聆听熟悉歌曲旋律,很快能解决刚才的问题,再通过用“lu”哼唱旋律后,让学生提出节奏有不太顺的地方,老师拿节奏卡 16 2、阿炳本人演奏的实况录像 师生讲解:阿炳生平及《二泉映月》的命名 (2)有几种分发?主要的感觉依据? (3)三个乐句间的关系? 学生谈认识

片指导练习八分休止符用“哒”演唱节奏,再让学生唱准相似乐句,解决歌曲难点。 (2)在进行歌曲处理时,也是从歌曲所表达的主题,歌曲的旋律等方面对学生进行启发,以使他们从内心感受到歌曲的魅力,更好地表 达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问: “我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢?歌声很动人!老师还要告诉你们一个歌唱的好方 法:那就是“要想把歌唱好,情感的表现很重要” 。指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。 4、拓展感受:学生唱好歌曲后我发给学生英语歌词,我用英语演唱歌曲,让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受,使学生产生也想 用英语学唱歌曲的愿望,我给学生介绍汉语、英语发音的不同,英语里有些音要连读。教读 Edelweiss,evry,greet,Blossom,bloom, grow,Bless 等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》 。 5、欣赏电影歌曲片段:学生已经学唱好歌曲后,我继续介绍在一次家庭音乐会上,玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏,把歌曲《孤 独的牧羊人》表演得非常有趣,我们一起看一看这个电影片断。 (播放多媒体课件)引导学生通过分析比较,对歌曲的表现形式、演唱形 式以及歌曲风格有一定的了解,正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影,才使《音乐之声》更加吸引人。音乐课带给我们快乐、 欢笑、愿同学们都能唱出歌曲中对祖国的爱。最后回到本课的重点《雪绒花》 ,学生演唱歌曲走出教室,使他们能够领略到音乐的无穷魅 力,同时受到爱国主义的教育。 第六单元 冰山上的雪莲 对影视音乐的热爱。 通过分析影视歌曲提高学生对音乐的鉴赏能力,进一部培养和激发学生热爱影视音乐。 教学目标及分析: 一、认知和能力:a、认知目标:建立起影视音乐的初步印象,了解影视音乐的不同类别。知道四大名著电视剧主题音 乐的相关常识。 b、能力目标:1、歌唱《雪绒花》并能够按照歌曲的意境有表情的演唱。 2、能够对《冰山上的雪莲》《我心依旧》《敢问路在何方》乐曲风格、音乐情绪等对比分析,从而总结出影视主题音乐的作用,并能由 、 、 此引伸到音乐与姊妹艺术的关系。 3、在演唱歌曲中掌握音乐小技巧:指挥三拍子 二、过程和方法:1、创设情境法:运用平时学生比较熟悉的影视音乐作品创设良好的情境,让学生获得知识。了解不同类型的影视音乐。 了解音乐与影视内容有着密切的联系。 2、讲解分析法:听赏歌曲《雪绒花》分析其音乐风格,掌握音乐指挥技巧。培养学生的节奏感。 3、对比欣赏法:欣赏《冰山上的雪莲》和《我心永恒》两首歌曲。将歌曲的作品风格、主人公性格、主题歌曲风格、演唱形式以及主题 歌曲与剧情的关联作对比,从而使学生较直观地理解主题音乐的作用。 4、创设实践法:欣赏歌曲《敢问路在何方》发挥学生的想象力与思维能力大胆为人物设计音乐肖像,培养学生的创新能力。 三、情感、态度与价值观:通过对影视音乐的欣赏和分析,引导学生感受音乐与电影形象相结合所产生的美感和魅力。从而进一步培养和 激发学生理解和热爱电影音乐。 学情分析:从知识方面,七年级学生通过对影视歌曲的演唱和分析对切分音节奏会有更好的理解和掌握。能力方面,通过从视觉上直观 欣赏电影歌曲并对比分析,是学生自主地得出结论从而来完成能力目标,最后通过亲身体验,验证结论。引导学生感受音乐与电影形象相 结合所产生的美感和魅力。提高其音乐鉴赏能力,增强他们热爱影视音乐这一艺术形式。 教学重点及难点:本单元的重点是要学生建立起影视音乐的初步印象,难点是能够对本课所选的作品进行分类感受与鉴赏。 教学过程:一、导入:首先播放课件(电影《满城尽带黄金甲》主题曲《菊花台》 [设计意图]:创设情境,激发学生学习兴趣 (师)同学们,大家喜欢这部电影吗?(生)喜欢! (师)喜欢里面的歌曲吗?(生)喜欢!那今天这节课就让我们来了解影视音乐。 [点评]:音乐课离不开音乐,尤其是与本节课教学内容紧密联系的歌曲,能很好的激发学生对学习内容的兴趣。] 二、组织教学创设情境,激发学生的认知兴趣 (师)刚才我们欣赏到了非常熟悉的《菊花台》我们来了解一下影视音乐都包括那些类型: 1、影视音乐包括:主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐片头曲、片尾曲等。 (出示幻灯片:音乐小知识 我们来学唱它吧。跟老师的钢琴伴奏学习歌曲《雪绒花》熟练以后能够进行表演。 [设计意图]演唱影视歌曲,为建立初步的影视形象作铺垫 [点评]: 用听唱法教唱歌曲,学生容易接受,同时又注意启发学生对歌曲的理解,使学生的情绪始终融于歌曲的情境中。 三、掌握三拍子音乐指挥 (师)听了大家的演唱,我好象亲眼看见了美丽的雪绒花在开放一样,很美很美。这里有一个指挥图示请大家 来看一下。 (出示课件)三拍子的指挥图 教师和学生一起打拍子,熟练之后唱着歌曲打拍子,注意歌曲的强弱关系。有意境的演唱。 17 影视音乐的不同类型) 2、观看电影《音乐之声》片段欣赏歌曲《雪绒花》 (播放影视课件) (师)听了这首歌曲,我们能不能有感情的演唱出来呢?今天就让 我心永恒

教学思路:学生通过欣赏电影主题歌曲,体验影视音乐的魅力,建立影视音乐的初步印象。通过对影视插曲《雪绒花》的演唱,激发学生

[设计意图]:进一步体会影视音乐在影视中的作用。 四、欣赏影视音乐作品,分析影视音乐在影视中的作用。 A、歌曲大讨论:欣赏电影歌曲《冰上上的雪莲》和《我心永恒》从歌曲不同的演唱形式和演唱风格上体会歌曲带给的不同的意境。由此 来讨论歌曲中的任务性格有什么异同。 播放影视课件; 学生展开讨论 [设计意图]:让学生初步体会影视音乐的作用 B、音乐活动:同学们,下面我们来欣赏一首歌曲。是大家最喜欢的,听完之后请大家说说里面主要说的是谁的故事。 教师播放《敢问路在何方》 学生回答问题:西游记中的歌曲。讲述的是唐僧四人去西天取经的故事。 (师)那同学们能不能说说他们四个人的性格呢?学生回答。 (师)那我们能不能就他们的性格从音乐风格、音乐速度、力度上给他们四个人设计音乐肖像呢? 学生分组展开讨论和设计,各小组之 间进行展示和互评。 [点评]:分组学习与探究学习,是新课标倡导的学习方式,在这节课中,学生的分组合理有效,能充分发挥每个学生的特长和创作兴趣, 让他们在学校中得到展示和提高。 五、教师小结:通过今天的对电影音乐的欣赏,从而得出影视音乐可以起到丰富银幕形象,加强影视艺术表现力和感染力的作用。 六、教学延伸:音乐是我们大家非常喜爱的一种艺术形式,那么除了这种形式之外还有哪些形式?(文学、美术、舞蹈、戏剧等) 。现代 高科技手段的进步又有了最新的动画音乐和网络音乐。那么以后有更多的机会,我们再来讨论这一话题。 教学反思 :一节好课首先要选择好内容,第六单元《荧屏乐声》中有很多中外影视音乐作品,我选择的内容是课本上所提供的电影主题 歌,是学生比较熟悉和喜欢的作品,他们对作品有很深的印象,能激发他们想欣赏的欲望。 在整个教学过程中,以学生为主,师生互动,充分调动起学生积极参与课堂表演活动的热情,使课程步步推进,每个环节都有亮点,最主 要的闪光点在学生自己给电视剧《西游记》人物设计音乐肖像。根据音乐风格、力度、速度充分发挥他们的创作能力,很想象的突出自己 的设计意图设计并表现出来,展现学生的个性特点。学生在表演活动中能够感受和体验影视音乐的作用,树立初步的影视形象。 《悍牛与牧童》教案 教学目标: 知识目标】 能主动思考音乐在电影艺术中的作用,其乐于和参与电影音乐在影视中的作用和特点。 【能力培养】 【 重点:了解电影音乐的主题思想,在乐曲中运用了人的声音和乐器混合在一起的效果,让学生体会其乐曲的风格特征。 难点:乐曲的背景简介、分析音乐在电影中的作用。 教法:讲解法、讨论法、 分析法、 欣赏法 板书 环节 导 入 教 1、动画片《悍牛与牧童》音乐 《悍牛与牧童》 学 内 容 2、乐曲分析和欣赏 阶段目标 由电影音乐在影片 中起到的巨大作用 进入新课。 复习正本音乐书上涉及到的音乐知识。 学生活动 跟随教师的引语直接进入新课 聆听 《悍牛与牧童》这首电影乐曲。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。?【思想教育】培养学生对电影音乐的热爱。

无论在哪部影片中,无论何种体裁的影片,在其中都会运用到 乐曲或者是歌曲,它在影片中起到了很大的作用,不仅是揭示 主题, 还有烘托作品的作用。

18

新课学 习 介 绍电影 的剧情 讲解 学生了 解 作 品的情 景对作 品理解 的深刻

动画片《悍牛与牧童》配乐? 标题为“Mong Dong”的音乐是 电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐,它始终配合动画片牧 童驯服悍牛的剧情发展。? 动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静 飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古朴。接着影片 进入中段,众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛,但大家使尽 浑身力气却也无济于事,悍牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽 烈,喧嚷的声音,紧张的节奏,不协和的音响,让人感受到人 与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后,一个小 牧童,手拿一束嫩草,轻而易举地驯化了这头悍牛,牧童的行 为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛背远去,一切又重归于自然、 宁静之中。音乐描绘了这一过程。作品给人的启迪是:人与动 物、大自然之间如何和谐而质朴地相处。?

学生了解歌曲选自 哪部电影。 介绍电 影中的剧情, 让学生 了解其中的情节, 以 解。 分析乐曲并感 受风格及体验音乐 情绪、 知道乐曲中表 现了怎么样的思想 感情。 教师讲解乐 曲的宗旨含义。

学生了解歌曲的来源。 学生掌握电 影中描述的剧情 学生分组讨论乐曲 种运用了手段来描述剧情的场景。 学生了解乐曲种的宗旨意义!

的山村野景。音乐由人声断断续续地发出没有明确语义的声调, 便 对 歌 曲 的 深 刻 理

作品分 析:

?作者运用了现代音乐创作技法,在作品中将不同的人声当作 乐器使用,这样就使人声与多种乐器形成不同组合,造成多种 音色的交织与变化,再加上打击乐器的表现作用,使音乐与画 面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看 均对场景的描绘起了重要作用,这是作曲家精心创作与设计的 结果。此外,音乐力度的变化对比,也对整个动画片《悍牛与 作曲家 主要作品有《第一交响曲》 、交响组曲《山与土风》 、混 合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong》 、清唱剧《大劈棺》 、歌 剧《俄狄浦斯之死》等。?

乐曲中运用了人的 声音和多种乐器形 成组合, 大胆的创新 使乐曲中有了新的 赏同样的音乐在不 同场景出现表现的 主题音乐对影视的 作用:突出主题,连 贯剧情。 作曲者介 绍

乐曲的分析, 对乐曲的结构和风格介 绍, 学生了解这首乐曲中情绪和相关 的写作手段。 学生了解音乐在不同 的场景中出现表达的意思也会改编, 但是主旨是突出主题。 学生了解作 曲者的生平简介

热闹的喧闹声,以及特色乐器的运用,如古琴、埙、独弦琴等, 风格形式。 通过欣

牧童》的剧情发展,起了贯穿全局的作用。 瞿小松(1952~ ) 情 绪 也 不 同 也 说 明

复习阶 段 结 总

学生和教师一同回到起始阶段,复习整本音乐书上的音乐知识, 教师复习知识 从本 从第一单元到第六单元知识的回顾。 本课掌握这首电影音乐的 风格特点,乐曲中运用了人的声音和多种乐器的组合,对场景 的描绘起了重要作用。 书的第一单元开始 复习, 回顾旧的知识 点。 总结本节课内 容

跟随教师复习的思路进行复习阶段。 学生一起总结

《太阳出来喜洋洋》教学设计 教材分析: 《太阳出来喜洋洋》是苏少版音乐教材,四年级下册第七单元“大山,你好”中的歌曲。它是一首四川民歌,形式简单,情 绪乐观爽朗,表达了山民们热爱劳动、热爱山区生活的情感。歌曲旋律自由,音域只有六度,歌曲中大量运用“罗儿” “郎郎扯光扯”等 具有地方特色的衬词,流露出歌者的愉悦自得的心情,也使这首歌更加的生动形象,具有强烈的艺术效果。 教学目标:1、通过聆听对比,让学生总结出山歌的特点,形成初步的印象。 2、通过对四川民歌《太阳出来喜洋洋》的演唱,让学生明白歌曲演唱是一种创作活动,通过自身的创作参与,使音乐发生奇妙的变化, 从而培养学生创新意识。 3、通过师生合作演绎歌曲,体验合作的乐趣。 4、通过聆听、感受、品味不同版本的歌曲,使学生开阔视野,体验音乐的奇妙变化,带来的不同感受。 5、了解、认识、掌握上波音记号和跨小节切分节奏。 教学重难点:1、用欢快、热烈的情绪表现歌曲。 2、歌曲中的衬词演唱,把握演唱歌曲的韵味。 3、上波音记号,跨小节切分节奏的准确把握。 教学过程: 一、导入:1、师:今天的音乐首先请同学们听两个音乐片段,说一说他们有什么共同的特点?[多媒体课件播放音乐《山歌 19

好比春江水》 《山丹丹花开红艳艳》生: (音很高??) 师:同学们说的都很正确。刚才我们听到的第一首叫《山歌好比春江水》 ,第二首叫《山丹丹花开红艳艳》这两首歌曲都是民歌中的山歌, 正如同学们所说的一样,山歌的特点是:高亢嘹亮,长音很长,在户外演唱,节奏自由,悠长。 [多媒体课件:山歌的特点] 2、师:今天张老师也想为大家演唱一段山歌,请你猜一猜,它是哪个地方的呢? [教师演唱歌曲第一段,注意肢体动作] 生:?(可能不知道) [四川话:是哪个地方的歌曲哦?] 生:四川 [多媒体课件: 《太阳出来喜洋洋》] 师:张老师用一句当地的方言提示你一下!

3、师:非常好,这是一首四川的民歌叫《太阳出来喜洋洋》 。 心情自然非常高兴。

师: 四川人看到太阳出来为何要发表这样的感慨呢?那是跟四川多雾潮湿的地理环境有关系, 人们看见太阳出来驱散雾气, 带来好的天气, 二、难点解决:1、过渡:今天让我们对着大山把这个好消息告诉山那边的人吧,请同学们何老师做一次回声练习。 [多媒体课件:太阳出来罗儿、喜洋洋欧郎罗,上山岗欧罗罗。教师示范,提示强弱的变化 f—p。师生练习] 2、师:山里的人们听到了太阳出来的好消息,拿起了工具,大家一起去劳动了。 (1)你能按照节奏读读这句话吗? x x x x︱x x x0︱ 大家一起 (2)读得很好,老师稍作变化,你会读吗? ︵ x x x x︱x x x0︱ 大家一起 劳 动! [多媒体课件出示“劳”时间变长了,学生尝试读一读,教师及时纠正] (3)在这一句节奏中,暗藏着一个切分节奏,与平时看到的样子有所不同,中间的切分音由于跨小节了,所以分成了两个音符用连线连 接,形成了一个跨小节切分节奏,但演奏效果还是一样的,重音在中间的切分音上。 [多媒体课件:切分节奏与跨小节切分节奏] (4)请再次将这句话读一遍,注意重音。 [多媒体课件] 三、歌曲教学 1、师:同学们读得很好,下面张老师想考考大家,在我演唱的歌曲中找一找,哪里有跨小节切分节奏? [多媒体课件出示大歌谱并播放伴奏,教师完整演唱歌曲] 生:喜洋洋欧郎罗和上山岗欧罗罗。 [多媒体课件:用色块标出] 2、学习“喜洋洋。。 。”一句: (1)唱唱名 (2)加入歌词 (3)注意休止 (1)唱唱名 (2)加入歌词 (3)句尾长音 3 拍 生:不知道。 学习“上山岗”一句: 去劳 动! [多媒体课件出示此句节奏]

3、师:同学们学的很快下面请大家和老师接龙演唱,我先唱你们接。 4、师:合作很默契,刚才唱的时候不知道同学们有没有注意括号里面的词,这些词你知道是什么意思吗? 没有特色了。 (教师范读一句去掉衬词的歌词) 5、师:看来衬词起的作用还真不小,那我们可得唱好它。 (单独练习每个衬词提示“扯”读 cai) 6、师:下面我们再来合作一次,仔细听这一次我唱的跟你们唱的有什么不同。 (学生先,教师后演唱时,波音处,加上手势提示) 生:在“罗”处抖了一下。 7、师:回答的很对,这个音上有一个音乐记号,叫上波音记号。 的短促一些。如果是 do,就唱成: (生:doredo) 。 8、慢速完整演唱歌曲旋律。 9、完整演唱歌词第一段。修改不足之处。 [多媒体课件:第一段歌词] 10、师:同学们第一段已经唱的很棒了,下面让我们把剩下来的几段歌词学一学,唱一唱。 [多媒体课件:其余四段歌词] 11、师:同学们学得很快,下面让我们带着欢快的情绪完整的演唱一遍,注意 3.4 段之间有间奏。 四、律动 过渡:同学们的唱的很完整, ,这首歌曲是四川人民砍柴时唱的山歌,表达了他们热爱劳动,热爱山区生活的情感,下面让我们跟着音乐 20 [多媒体课件:上波音记号] 看到它演唱时,就应该先唱看到的这个音,再唱它的上方音,再回到这个音,形成一个小波浪,在这里唱成 re mi re(练习) ,注意要唱 (演唱这句的旋律。歌词。 ) 师:这叫衬词,有了他们的加入歌曲变得更加热闹,在这里模仿的是人们呼唤牛羊的声音和敲锣打鼓的声音。如果没有衬词,歌曲就变的

迈起脚步,体验一下一起去劳动的快乐心情。 1、教师示范, [多媒体课件:播放音乐] 题改编的,下面我们来欣赏两个作品。 五、拓展不同形式表现的作品 1、[多媒体课件:播放交响乐片段], 生:交响乐气势宏大,给人带来震撼力 2、[多媒体课件:民歌和民乐改编片段] 六、歌曲处理 过渡:欣赏完两种形式的作品,不知道是否激发出了同学们的创作灵感呢? 师:没关系,下面我们一起来改编。 1、 (改编第 345 段) [多媒体课件:分段出示并学习] 段落 第一段 第二段 第三段 第四段 第五段 七、结束 过渡:这首歌曲在我们的合作演绎下,带给了我另一番感受。不同的历史时期,赋予了这首歌曲不同的情感,就在去年的 5.12 四川大地 震发生后,著名的导演王光利先生就以这首为主题拍摄了公益片《太阳出来喜洋洋》 ,我们一起来欣赏。 [多媒体课件:播放公益片《太阳出来喜洋洋》] 八、小结: 师:太阳出来喜洋洋,在此时这首歌已经成为他们情感的载体,给予他们勇气、希望和力量,同学们希望这首歌在今后成为你努力学习的 动力,最后让我们唱响这首充满力量的歌曲《太阳出来喜洋洋》 。同学们再见! 《游击队歌》说课稿 一、说大纲:根据《音乐课程标准》的第三部分“内容标准” ,其中领域之二“表现”要求“初一学生能够主动的参与各种演唱活动,养 成良好的唱歌习惯” 能够简单分析歌曲的特点与风格, , “ 表现歌曲的音乐情绪和意境。,能够依据歌曲的内容及情绪进行即兴创编活动。。 ” “ ” 教师要充分调动学生的兴趣,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在 音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。 二、说教材:1、教材内容分析:本课所教授的内容是人音版 7 年级第 14 册第 1 单元“难忘岁月”里的《游击队歌》 。歌曲的节奏活跃、 富于变化,曲调轻快、流畅,充满旺盛的活力,具有鲜明的进行曲风格。歌曲生动地刻画了游击战士在敌后艰苦环境中的革命乐观主义精 神,刻画了游击战士机智、灵活、勇敢、顽强的群体英雄形象,深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。歌曲为 G 大调,4/4 拍,带再现的单二部曲式结构。A 段明亮轻快,巧妙地、恰倒好处地塑造了游击战士勇敢顽强、机智灵活、乐观豪迈的英雄形 象。B 段节奏发生明显的变化,显得沉着、坚定,与 A 段形成鲜明的对比,进一步展现了游记战士坚定、勇敢、豪迈、乐观的精神面貌。 再现 A 段与第一乐段形成统一,无比清晰地表达了游记战士抗战到底的决心。 2、教材的地位、作用: 《游记队歌》作于 1937 年年底,首次演出受到八路军总司令高级将领的热烈欢迎,随后便流传到全国各地。1942 年拍摄的影片《自由中国》曾用此歌作插曲。此外,曾为大型记录片《华北是我们的》作配乐。1964 年,大型音乐舞蹈史诗《东方红》 用它作重要素材,至今,这首歌仍然保持着久唱不衰的魅力。把《游击队歌》纳入初一的音乐教材,对于提高学生的演唱水平,养成健康、 高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,培养和激发学生热爱祖国的情怀和民族自豪感,这是十分必要的。 3、教学目的: (1)了解《游击队歌》的相关文化及历史背景,感受抗日战争时期游击队战士英勇、豪迈的精神风貌。 (2)能辨别歌曲的演唱形式,用轻巧、弹性有力的声音与他人一起背唱《游击队歌》 。 (3)能积极参与听赏、创编等音乐实践活动,并从中体验上音乐课的乐趣。 4、教学重点: (1)用轻巧有弹性的声音背唱《游击队歌》 。 (2)感受歌曲的情绪,表现歌曲的内容。 三、说学法:学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。本课所教的歌曲学生都比较熟悉,估计能唱者较多, 但是对歌曲的结构形式弱起节拍的演唱不甚了解,能唱容易,但是唱出时代的感受,体会其中的思想感情较难。根据教材的内容和学生的 21 情绪 抒情的,呼喊状态, 欢快的, 有力的, 优美的, 坚定的 速度 中速 稍快 渐快 慢速 中速 2、完整演绎。 演唱形式 教师领唱 全体齐唱 男生唱女生前两句中速加入 x x 女生齐唱 教师领唱和学生在衬词处齐唱 xx x 后两句 速度渐快 嘿嘿 嘿嘿 嘿 民歌和民乐的合作,让形式更丰富,层次更明显,更加热闹。 2、学生简单学习动作 [教师讲解动作] 3、跟音乐律动。 4、从你们脸上洋溢的笑容我已经感受到了你们内心的喜悦,这首经典的民歌,不仅被人们所传唱,而且有很多的音乐作品走势以此为主

年龄特点,我在学法指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听赏” “歌唱” “创造表现”等要素,让学生去感知歌曲的情绪,从而完成教学 目标。 四、说教法:1、视觉图像法:结合多媒体欣赏教学,让学生的视觉、听觉、情感同时参与,使内容具体形象化,加大了教学信息量,提 高了学生的注意力,表现力,同时也激发了学生的兴趣和好奇心。 2、对比演唱法:让学生分析歌曲结构,用不同的情绪和声音演唱歌曲 的两个乐段,有利于学生理解和表现歌曲的思想感情。 3、创编表现法:师生共同创编声势节奏,即能增强学生的节奏感,又丰富了歌 曲的艺术表现力,同时也能让学生感受体验音乐带来的愉悦。 五、教学过程:1、情景导入:播放 VCD《咱当兵的人》 ,师生一起跟唱,体验军旅歌曲的特点(热情、自信、乐观、豪迈) 。 教师:军旅歌曲大多反映了军人热情、乐观、坚强、豪迈的性格,同时,它也表达了人们对军人的一种情感。一些经典的革命歌曲常 常传承着一定的历史与文化,讲述着一段段难忘的流金岁月。1937 年年底,音乐家贺绿汀在救亡演剧一队工作,在山西临汾八路军办事 处写了一首歌曲《游击队歌》 ,首次演出受到八路军高级将领的热烈欢迎,至今保持久唱不衰的魅力。今天,我们一起来学习一下这首脍 炙人口的军旅之歌。 2、新课教学:听赏不同演唱形式的《游击队歌》 (1) 、听赏《游击队歌》 (合唱) (整体感受) 。 要求:引导学生感受歌曲的情绪,并思考歌曲描述了怎样的一个音乐场景。 方法:结合所了解的历史,谈谈歌曲的时代背景,游击队员的作战方式,学生眼中的抗日战争。 (影视作品:地道战、南京大屠杀、平 原游击队、铁道游击队等) 。教师小结:这是一首描写抗日战争时期的歌曲,歌曲生动地刻画了游击队战士在艰苦环境中的革命乐观主 义精神和机智、灵活、勇敢、顽强、豪迈的人民英雄形象。抗日战争时期,游击队战士深入敌人后方,在平原上,在铁道上,配合八路军 作战,当时人们都相信,抗日战争一定能胜利,因为真理在我们广大人民手中。 (2) 、观看大型舞蹈史诗《东方红》片段,再一次听赏《游击队歌》 。 要求:引导学生分析歌曲旋律、节奏的特点,进一步感受歌曲的 情绪。 (旋律采用级进、四度跳进逐渐上行的写作手法,节奏紧密、富于变化。歌曲具有鲜明的进行曲风格,生动刻画了游击战士坚强、 勇敢、豪迈、乐观的英雄形象,深刻地反映了抗日战争时期中国人民反击侵略者的坚强决心。 (3) 、聆听《游击队歌》 (轮唱) ,进一步感受歌曲的表现形式以及音乐的艺术魅力。 要求:帮助学生分析歌曲的几种演唱形式,区分合唱与齐唱、轮唱与重唱、领唱与独唱。 学唱歌曲: 、学生轻声视唱旋律,注意后拍起唱的弱起节奏。 、随琴用 lu 模唱旋律,声音要求轻巧、有弹性。 、学生按节奏有 (1) (2) (3) 感情地朗读歌词。 、学生跟琴唱词。 (4) 3、分析歌曲结构: 、分析歌曲结构(带再现的单二部曲式结构 A—B—A) (1) (2) 、歌曲第一乐段的旋律、节奏特点,采用什么样的声音演唱? (旋律:级进、四度跳进逐渐上行。节奏:紧密轻快、舒展有力。表 现游击队员不畏艰险、英勇善战的革命精神。用轻巧、有弹性的声音演唱。 (学生用轻巧有弹性的声音演唱第一乐段的旋律。 ) ) (3) 、第二乐段旋律、节奏有何变化?表现游击战士怎样的精神面貌?用什么样的情绪演唱。 (节奏由紧密变为宽松,旋律给人一种豪迈 有气势并且乐观向上的感受。用坚定、有力的声音演唱。 ) (学生用坚定、有力的声音演唱第二乐段的旋律,然后完整演唱全曲,注意歌曲的情感与力度表现。 ) 4、创编表现:声势节奏创编:师生共同创编简单、富有动感的声势节奏,通过跺脚、拍腿、拍手等动作,使学生学会灵活地运用身体的 节奏动作为歌曲伴奏。 (1)声势节奏练习时,将学生分成三个小组,每组练习其中一节奏型,然后交替进行,各种节奏熟练以后,可将拍 手、拍腿、跺脚同时进行声势节奏练习。 (2)根据学生的兴趣和能力,在此声势节奏基础上,进行再创编。 (3)教师、学生对再创编的节奏进行点评。 5、小结: (1)学生小结本节课的学习内容。 (学生之间相互补充)(2)教师小结:这节课我们学习了《游击队歌》 。 ,了解了《游击队歌》 的相关文化及历史背景,通过音乐实践活动,获得了愉悦的感受与美的体验,最后,请同学们再一次演唱《游击队歌》 ,并用声势节奏为 歌曲伴奏。 七、教学特色(总结以上过程和策略,我的教学特色是) 1、面向全体学生 突出学科特点;2、创造合作互动 尊重独特体验 : 3、运用现代手段 打破时空限制;4、实现学科整合 了解多元文化 八、教学启示:本课以人文理念为主线,注重情感体验,从情境切入,启发学生积极思考,回顾历史,注重培养学生的情感态度和价值观; 注重处理学习的过程与情感处理方式,通过听赏、分析、创编等音乐实践活动,不断加深情感体验的深度,体现了音乐课程“以审美体验” 为核心的理念。 《四渡赤水出奇兵》教案 教学目标:通过讲解、分析、学习,使学生掌握音乐知识,组歌的概念和特点,体验力度、速度的变化在作品中的作用。 过程与方法目标:通过欣赏《四渡赤水出奇兵》让学生在音乐中了解历史,以及体会长征精神。在讨论、探究、合作的愉悦过程中掌握演 22

唱、演奏技巧,以达到对作品的深层感悟和理解。 情感态度与价值观:通过欣赏《长征组歌》 ,使学生了解抗日战争时期中国工农红军为了北上抗日,在中国共产党领导下战胜政治上、军 事上以及自然界的无数困难,胜利到达陕北根据地的英雄壮举,进而对学生进行热爱党、热爱人民军队的思想教育。 教学重点:通过欣赏和讲解,使学生懂得组歌的概念和特点。 教学难点:速度、力度的变化在作品中的作用。 教学过程: 导入:同学们,再这首曲子的歌词中:越过高山,越过平原,跨过奔腾的黄河长江,以及我们领袖毛泽东,指引着前进的方 向。 你们能联想到什么历史事件? (震惊中外的中国工农红军两万五千里长征) 那么今天, , 我们就来学习, 长征组歌中的第四个乐章 《四 渡赤水出奇兵》 一、音乐知识讲解。师: 同学们,你们都知道,要欣赏一样艺术作品,首先就是要知道它的创作背景:介绍长征组歌(何为组歌) 1965 年,为纪念红军长征胜利 30 周年,曾参加过长征的一位名叫肖华的将军回顾他在长征中的真实经历,写成了 12 首形象鲜明、感情真挚的 史诗。随后,晨耕、生茂、唐轲、遇秋等作曲家选择其中的 10 首谱成了组歌,分别描绘了 10 个环环相扣的战斗生活场面,并巧妙地把各 地区的民间曲调与红军传统歌曲的曲调融合在一起,最终汇成了一部主题鲜明,内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲-----《长征组歌》 。 整个组歌共分为《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光芒》《四渡赤水出奇兵》《飞越大渡河》《过雪山草地》《到 、 、 、 、 、 、 吴起镇》《祝捷》《报喜》和《大会师》10 个部分,接下来我们简要的来看看红军长征的经过! 、 、 今天我们要欣赏的《四渡赤水出奇兵》 ,是纪念红军长征胜利 30 周年而编写的长征组歌《红军不怕远征难》当中的第 4 首。 3.接下来,请同学们分段欣赏视频片段《四渡赤水出奇兵》 欣赏时,请思考以下问题 :告诉同学们欣赏音乐作品的几个要素: 1.旋律歌词 2.表演形式 释:演唱形式如有齐唱、混声合唱,领唱,跟唱、对唱、轮唱,独唱等 聆听第一段:请学生回答它的演唱形式,第一段女声领唱——跟唱,轮唱 教师讲解: “横断山,路难行,天如火,水似银。 ”开头几句写红军转战川黔边境所遇到的严酷自然环境。所以演唱者也用十分缓慢的节奏, 和悠长的曲调来表达红军长征环境的艰苦, PS(横断山脉位于我国西南部,因横隔东西交通,故名“横断” 。) 范唱曲调:说明节奏缓慢,旋律悠长, (引入贵州,云南等地干旱的事 件)中间的的滑音解释(演唱手法是模仿哭腔,最后的水似银哪,运用语气词来表达叹气的感觉)所要表达红军长征路途艰苦,行路之难。 (节奏缓慢,通常以小调式来表现) 《伏尔加河上的纤夫》对比欣赏。 聆听第二段:第二段女声合唱—男声合唱—混声合唱;讲解何为混声合唱:表现了军民鱼与水般的关系,互相支持,互相依靠。 2、 “亲人送水来解渴,军民鱼水一家人。 ”这两句写沿途人民群众对红军的支持和拥戴,交代了红军四渡赤水、克敌制胜的群众基础。 聆听第三段:1.第三段表演形式男声齐唱; “横断山??压黔境” ,描写红军在几十万国民党军围、追、堵、截下面临的艰难处境。语气沉 重。对比第一段 钢琴演示。 聆听第四段:1.第四段男中音领唱。而后勇跟唱轮唱的合唱形式。2.表现的情绪是自豪的,愉快的(可对比欣赏《猪八戒背媳妇》 。3.突 出表现和赞扬了毛主席用兵如神,以少胜多,出其不意的军事艺术。 视频讲解 四渡赤水的大概过程。 学唱第四段:教师范唱,学生跟唱,而后进行跟唱游戏,男女生配合。总结:同学们,我们通过学习四渡赤水出奇兵这首曲子,了解了长 征的经过,通过音乐欣赏到了红军不怕艰苦,顽强抗敌的作风,以及毛泽东独立自主的创新胆略,最重要是我们要领悟这些长征精神,用 到我们的学习生活和工作当中去。 《保卫黄河》 教学目的要求 :1、聆听歌曲、钢琴协奏曲《保卫黄河》 ,感受、体验其音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果,理解其团结 人民、鼓舞人民、打击敌人的战斗作用。? 聆听《四渡赤水出奇兵》 ,感受、体验歌曲的音乐内容、音乐情绪,认识歌曲的演唱形式。 教学重难点:引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。 教学过程:一、组织教学:进入音乐课礼式,上课(让学生做好上课的准备) 二、导 入: 三、进行新课:? 1、欣赏齐唱、轮唱《保卫黄河》《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构,后 。 面采用卡农的形式写成轮唱,具有进行曲的风格。??歌曲以跃动的、生机勃勃的音调,以快速大跳的动机和逐步扩张的音型,生动地表 现了游击健儿前赴后继、英勇战斗,为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐 的旋律为素材,从而使歌曲显得明快、豪放,具有浓郁的民族风格。在齐唱之后,采用二部、三部、四部轮唱的形式,形成一种此起彼伏 的浩大声势。在轮唱中, “龙格龙格”的衬词穿插其间,使音乐显得富有变化,妙趣横生。这种艺术手法,很容易使人联想:革命的武装 23 3.节奏速度 4 和声伴奏 由这几个方面得出作曲家想要表达的情绪以及思想。 每段所表达的音乐情绪是怎么样的?这首合唱曲合唱的形式都有哪些? (教师可解

力量在斗争中逐步发展壮大。它犹如黄河的滚滚洪流,势不可挡,侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。在轮唱之后,有一大段器 乐的间奏。它不仅进一步渲染了气氛,刻画了形象,还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。转调后的合唱,更凸显了 中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。? 2、欣赏钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》? ??《保卫黄河》采用自由变奏曲式写成: 引子用了《怒吼吧!黄河》的音调为素材:

随后糅进了歌曲《东方红》的音调:

这段引子象征着毛主席、党中央发出了战斗号召。钢琴由慢到快地奏出华彩乐句,表现全国人民紧急行动起来。随后,乐队再奏《怒吼吧!

黄河》的战斗性音调: 继而引出《保卫黄河》的主题,表现抗日军民斗志昂扬、奔赴战场的情景。? ??主题之后的七个变奏分别在 A 大调、D 大调、bB 大调、F 大调、bG 大调、bA 大调、bB 大调上发展变化,展现了一幅幅英勇抗战的壮 丽画面。时而由乐队奏出硝烟弥漫、战马奔驰游击健儿勇敢杀敌、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势;时而又由钢琴和乐队奏出抗日 军民与敌人浴血奋战的英雄形象。在音乐逐步达到高潮的时候, 《东方红》的音调由木管声部和弦乐声部强力度地奏出。它象征着有了毛 主席的领导、有毛泽东思想的指引,伟大的抗日战争逐步走向胜利的坦途。? 变奏八(尾声部分)再次奏出《保卫黄河》的音调,并将音乐推向高潮结束。? 《黄河大合唱》以黄河为背景,以群众歌曲的音调为基础,广泛吸收了民间音乐的因素,使这部巨著的音乐语言明快简练,通俗易懂。 这部合唱生动地描绘了中国人民英勇抗战的历史,反映了中国人民不畏强暴、坚强不屈的民族精神,展现了抗战必胜的前景。这部合唱具 有写实性、史诗性、交响性的特点,也具有鲜明的民族风格和强烈的时代特点,为我国现代的音乐创作提供了典范。? (教学意图:1、欣赏齐唱、轮唱的《保卫黄河》 ,对歌曲有一定的了解,为后来的协奏曲欣赏打下基础。 2、聆听钢琴协奏曲应着重感受、体验乐曲的音乐情绪。为了理解乐曲所表现的音乐内容,要引导学生感受、辨认乐曲的曲式结构。为此, 老师要有适当的、简要的解释。加深对歌曲的理解。 ) 四、布置作业:要求背唱《保卫黄河》 。在欣赏了齐唱、轮唱及钢琴协奏曲形式的《保卫黄河》后能对作品进行简单的分析。 《阿伊亚——非洲的灵感》 一、教材和内容分析: 《阿伊亚——非洲的灵感》是选自人民音乐教育出版社第十四册第 2 单元的知识内容。他是以 1=B 调,总体节拍是 6/4 拍的一首无伴奏的三重唱歌曲,是典型的非洲音乐,具有典型的非洲鼓点的节奏特点,这首歌曲他原是一首中非的民间歌谣,没有很 多的歌词,而且旋律和节奏也是十分的简单,特殊音符只有休止符号,并没有其它过多的节奏类型,而且歌词也只有“嗨呀,嗨呀, ”一 类的衬词,歌曲的主要思想内饰是,表达了一种思念的感情,思念家乡,思念亲人的感情。 教学目标: 在新时期下,看一堂课是否符合新的课改精神,首先就要看他的课程理念。 在新课标中要求,注重以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,鼓励音乐创造,培养民族意识,并 且与三维目标紧密相结合,因此我给本堂课设定的教学目标为以下三个方面: 1.知识与技能:通过学习歌曲,能够用自然,流畅的声音演唱歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》这首歌曲,并且能完整的进行三声部的 演唱。 2.过程与方法:通过聆听和学唱歌曲之后,学生能够基本的掌握各个音阶,音层的关系,以及歌曲的节奏,音色,和旋律的特点。 并且进行简单的音乐创造。 3.情感态度与价值观:通过学习了本堂课的歌曲的知识内容,培养学生思乡爱国的情感。 三、学情分析:我所面对的学生是初中一年级的同学,相对于低年级的同学来说,他们的生活范围和生活领域有了进一步的扩展,他们更 加具有好奇心,他们的体验感受和想象能力都有了进一步的增强,这个时期的学生以逻辑思维为主,创新的能力也有了进一步的增强,音 乐的欣赏能力和评价水平也逐步提高了。音高掌握也基本到位,但是学生对音乐的基础知识掌握的并不是很好。在这一个阶段里的学生正 处在变声期阶段,所以在课堂当中不适合强度大,难度高的训练,而且学生的表现欲望也比较强,但是有时候又胆怯,希望得到老师,学 生的尊重。 四、教学重点:通过学习歌曲,能够自然,流畅,并且有表情的演唱好歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》 24

五、难点:通过聆听,学唱,过程中,学习歌曲时,掌握好歌曲的音阶和音层关系,以及非洲音乐的节奏,旋律的律动感的特点。 六、教学方法和教具:在本堂课当中,我将采用,示图法、讲解法、讨论法、谈话法、聆听法、欣赏法等,在借用钢琴,音响,多媒体课 件等教具,同时相结合,使用与课堂当中。 步 组 织 二 、 情 境 创 设 老师活动 学生活动 教师意图

1.播放一首非洲音乐《阿非里戈》.学生陆续的进入教室,坐到位置上。(用另外一首典型的非洲音乐代表歌曲,来吸引学 生的好奇心,提高学生的学习兴趣。再引入这节课所要上的歌曲内容。) 刚才听的这首 歌曲是一首非洲音乐,十分的活跃,感觉 像回到了原始部落,那今天就给同学们上 另一首非洲音乐名字叫《阿伊亚——非洲 的灵感》 播放歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》让学 生带着问题去听,我会提出两个问题:a. 同学们:听了音乐之后你知道这是什么地 方的歌曲么?你对这个地方有所了解么? b.听了这首歌曲之后,觉得他的音乐情绪 是怎么的?3.展示关于非洲地方的具有民 族特色的一系列图片。 1.学生回答问题, 2.学生能够简单的说说自己对非 洲的了解, 并且说出非洲地方有哪 些特色。 (例如非洲的鼓,非洲的 3.学生听了音乐之后, 说出音乐的 感觉,音乐情绪是中速的,与《阿 非里戈》 比较起来, 并不是十分的 欢快活跃,觉得是缓慢的。 4.学生观看组图, 了解非洲的地理 文化,了解非洲黑人们的乐器。 用一首非洲歌曲, 直接把学生的情绪引入到 课堂当中来,吸引学生的好奇心,提高学生 的积极性,并且用问题法,引导学生去探究 问题的,让学生自己听音乐,寻找出音乐的 一首表达思念的歌曲, 明白要用怎样的情绪 来演唱好这首歌。 让学生了解不同民族不同 的音乐风格和特点,并且用图片展示的方 法,让学生能够更直观更具体的了解到,非 洲这个民族的地域特色, 以及这个民族的热 情和积极向上的一种精神。

民族服装特点,非洲人的印象等) 情绪和节奏的特点。 让学生了解这首歌曲是

三 、 新 课 教 学

播放音乐 《阿伊亚——非洲的灵感》 让学 , 生感受音乐旋律的律动。把音乐中难掌握 的句子罗列出来。 让学生反复多次的练习,这几句的音高以 及和休止符停顿的时间特点。 2.课堂中,拿出准备好的鼓,让学生分组 演唱进行小比赛,用鼓声来代表重音和休 止符号。 聆听三重唱,学习另外的两个声部,再集 体进行三重唱的演唱,按实际学生的学习 情况来进行视谱学唱,难唱的句子,则由 我来范唱,让学生跟唱。 让学生来进行打节奏比赛,然后进行三重 唱的演唱。看哪组打的最好。再给不足的 一组进行示范和改正。

学生说出自己难掌握的句子

在这个环节当中我的主要任务是让学生能 够深刻的感受非洲音乐的特点, 了解非洲音 乐的节奏的特点, 非洲音乐特别多的就是鼓 点类型的节奏,带有很多的休止,所以课堂 中利用我们中国的小鼓来代替非洲鼓, 进行 小组比赛的形式, 让学生体会到鼓点节奏音

2.让每一组拍一个学生代表上台 来拿着鼓,然后进行演唱第一声 部, 唱到重拍和休止符的时候都击 一下鼓。 3.学生学习第二个声部和第三个 难的句子由我来示范,让学生跟 唱,反复的练习。 4 学生分小组进行比赛打节奏, 打 出歌曲的特点,音乐的律动感。 其他的学生在台下监督, 看哪组打 的最好。

乐的特色, 并且让学生进行三声部学唱和练 习,对于初中生来说,很少接触三个声部的 练习,觉得学起来很起劲,所以,在学生学 唱三声部的时候,会花比较多的时间,让学 生能够唱好三声部, 提高学生的音乐演唱水 后让学生视谱,打着拍子来演唱歌曲,能够 让学生再次结合着节奏特点来进行演唱, 不 仅仅得学习了音乐的节奏, 而且也学习到了 更多的演唱形式。

声部,进行视谱,听着旋律跟唱, 平,丰富自己对音乐演唱形式的了解。在最

25

四 : 拓 展 延 伸

首先,我将播放一个电影《我是谁》的一 个片段,这部电影是由香港著名的演员成 龙主演的,他在剧中是扮演一位流落在非 洲民族的外来者,失意之后在非洲土地上 与非洲人民一起生活,然后围着篝火伴着 非洲音乐一起跳舞的电影片段。 2.谁是模仿王,让学生自主的发挥想象, 然后用自己的音乐形式,进行音乐创造, 进行模仿。

1.学生观看影片。 2.学生进行音乐创造。 3.学生利用《阿伊亚——非洲灵 感》里的旋律进行简单的歌词创

在这个环节中,是开发学生的大脑的环节, 我利用大家都熟悉的演员的电影来启发和 诱导学生去想象,去创造。

编,用旧的歌词来填写新的旋律。 在观看影片的同时,又给学生带去了乐趣, 几个同学一组,进行男女生轮唱, 用娱乐,搞笑的画面来吸引学生,给学生带 合唱,打节奏的方式。 学生观看影片, 创编一些简单的非 洲舞蹈动作。 学生能够通过观看影片, 模仿功夫 演员成龙, 在剧情中搞笑的动作以 及表情。 来欢笑, 使学生在我的课堂当中能在轻松愉 快的氛围下吸收音乐的知识内容。 然后给学 生们分析非洲音乐和舞蹈的作用, 拓宽学生 的知识面, 增加学生对其他民族音乐的知识 了解。

八、课堂总结:总的来说,这是一节培养学生积极的学唱歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》这首歌曲的一节歌唱课,培养了学生分析音乐的 能力,本节课运用了多媒体的教学方式,改进了传统教学模式的倒带,改进了老师一味的范唱学生跟唱的教学模式,节约了很多时间,更 为学生提供了一个娱乐,轻松的学习环境,特别是在拓展延伸这个环节,学生的积极参加,和活跃的气氛,以及学生的创造能力都超出了 我的预想,调动了学生的学习情趣和积极性,把课堂知识内容融入到生活当中来。这种效果很不错,让学生体会到了,在玩中学,在学中 玩,又能够学习到知识的一种课堂模式,但是这种课堂教学过程还存在很多的不足之处,我会努力的去改正不足之处,以期取得更好的成 绩。 非洲鼓乐 教案 理念:音乐是民族性的文化,也是多元化的文化,本课围绕“非洲的灵感”这一单元,选择了具有浓郁的非洲风俗的鼓乐为主要教学内容。 旨在让学生通过感受,体验非洲鼓乐的特点及其对相关文化的了解与接纳,进而产生兴趣,以此来扩大学生的欣赏视野。 教学目的:一、帮助学生了解喜爱非洲鼓乐。 二、感受、体验非洲鼓乐、并为歌曲配上鼓乐伴奏 教学重、难点 :一、感受、体验非洲鼓乐节奏;二、运用非洲鼓乐节奏为歌曲伴奏 教学过程:一、导入 1、师击鼓、学生进教室;2、出示图片;3、揭示课题、非洲鼓乐 情境导入:用直观感性的设问,吸引学生上课的注意力与好奇心 二、新课教学: 1、图中文鼓的特点? 5、找出图中的组成部分 2、感受鼓乐 3、师总结引出非洲鼓语 4、学生创设自己的鼓语 6、引出鼓在非洲的又一象征

7、感受鼓乐: (1)听鼓乐、拍节奏; (2)介绍有特点的非洲鼓乐节奏(学生对非洲鼓乐的认识由感性上升为理性,突出本课的重点, 对非洲鼓乐加深一层了解,生的积极性得到了极大地提高,解决了本课的难点,加深了对非洲鼓乐节奏的了解) 三、学生创编:1、复习歌曲《啊》 2、编配节奏型 四、课堂小结:在非洲鼓语中结束本课。学生对鼓乐的认识由理性上升为创编,使学生产生一种意犹未尽的感觉 课后反思:这节课,我曾在市直中学的新课程展示课中上过。以下是本人的教学反思与听课老师的课后的评价。 这堂课中,我突破以往旧的教学观念紧紧围绕课题,始终以“玩鼓”为主线,巧设问题,课堂气氛十分活跃。只要每位老师,巧设教 学环节,就会使学生从被动转变为主动的学,学生就会喜欢上音乐课。 《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》 设计思路: 《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级 14 册第二单元,本课主要是通过几首西非及南非的典 型音乐让学生感受非洲音乐的主要因素是节奏。而表达节奏的主要乐器是鼓,而鼓被称为非洲传统音乐之魂等特点。针对七年级学生的特 征,我在本节课的每个环节中,采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣,在氛围上注重以鼓的节奏传情来打动学生,使他 们乐于参与主动探索,用亲身体验让学生对非洲音乐的强大艺术魅力加深印象,认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在,使学生认 识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理 教学目标:1、通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生了解鼓是非洲音乐节奏的基础,用鼓的多变的节奏表达不同的情感等特 点;2、通过聆听《非洲民间音乐》及《战士的舞蹈》让学生认识两件非洲的特色乐器马林巴和南非鼓;3、通过模仿《鼓乐》的节奏创编 演奏活动活动培养学生合作精神,在唤醒学生想象力创造力的同时达到使学生自主学习乐于参与的教学目的;4、通过本课活动培养学生 表现自我、健康自信的心理品质。 26

教材分析: 《鼓乐》是非洲加纳共和国的一首民间鼓乐曲。这首乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点——即“跨节奏” 。在这首乐曲中铃铛、 拉托、鼓按照顺序逐渐加入演奏,每个人的节奏与别人是不同的,但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂彼此跨越的节奏效果。 《非洲 民间音乐》是冈比亚人由两架马林把一起演奏的,音色明亮悦耳,两个声部相互映衬十分和谐。 《战士的舞蹈》是由南非鼓独奏的乐曲, 这是一种较大的鼓,声音洪亮,是一种表现战士们勇敢热情舞蹈的伴奏音乐。 教学重点与难点:通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生充分认识非洲音乐表达节奏的主要乐器是鼓,而鼓是非洲传统音乐之 魂。通过对节奏的认识和感知能力,从而进一步认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。 教学过程: 一、组织教学与导入: 1、声音训练:呼吸的练习(音阶上、下行) 2.复习歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》 【设计意图:演唱在音乐教学中永远是学生的主要实践活动之一,所以对学生的声音训练是非常重 要也是非常必要的。通过复习歌曲巩固已学内容,自然的引出本课内容】 3.反馈课下搜集情况,导入新课:a.请学生到前边把自己收集到的到的有非洲音乐影响的流行歌曲及音乐作品的音像资料通过多媒体介 绍给大家。 b.教师在屏幕上展示非洲大陆的版图并让学生找一找西非在哪?加纳共和国的位置在哪?并谈谈对其的了解。 【设计意图: 通过让学生展示自己的收集成果树立学生的自信心,让学生有成就感,也体验到了探究学习的乐趣,寻找西非加纳共和国并让谈其印象, 意在使所学知识相互整合,倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。 】 二、感知新课: 1.欣赏来自加纳共和国的一首民间鼓乐曲《鼓乐》 。 2.对学生提出问题:从这首乐曲中你听到了几种不同的打击乐器?这些乐器是按照怎样的方式参与演奏的?你感觉这首《鼓乐》在节奏 上有山么突出的特色? 3.学生讨论发言得出结论:乐曲中有铃铛和五个鼓(即拉托) 。 铃铛和鼓 1、鼓 2、鼓 3、鼓 4、鼓 5 各种乐器按照顺序逐渐加入演奏,并不断反复,最后 6 件乐器同时演奏。 每个人的节奏与别人是不 同的,但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂多变的节奏特点。即横向保持同样长度纵向形成节奏变化。 【设计意图:这部分主要通过观赏、聆听《鼓乐》演奏及针对问题的讨论,让学生自己感受西非《鼓乐》的主要特征,提出问题以激发学 生的评价音乐的渴望培养鉴赏音乐的方法,引导学生学会感受音乐的内涵,而不是流于好奇、好玩。 】 4、模仿《鼓乐》 、创编节奏、演奏实践: (1)班学生分成三组,任务要求:以 4、4 拍,每组创编一小节节奏。 ( 2 )让每组自制一个鼓(可用鼓的代用品)要求:熟练演奏自己的创编节奏。 (3)模仿《鼓乐》演奏方式完成下列创编方案: 每组按照顺序逐渐加入演奏,并不断反复,最后三组乐器同时演奏。 要求:节拍 正确、节奏清晰,达到横向保持同样长度纵向形成节奏变化的演奏效果。 (4)演奏实践把课堂气氛推向高潮。 【设计意图:这一模仿《鼓乐》创编节奏的演奏实践活动,完全是以学生为主要参与者,教 师只作适当的引导,已在给学生一个创造、想象的空间,使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣,学生在这一活动中得到的是成功的喜 悦,体验到音乐感人的魅力,把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术是一种实践的艺术。是一种全身心地投入而产生情感 共鸣的艺术特征。 】 5.认识特色乐器马林巴和南非鼓【设计意图:采用先听片断再去辨别音色的介绍乐器的方法,意在引导学生主动探索,加深印象。寻找 乐曲所在国家的位置意在使所学知识相互整合倡导学生对知识的自我探索积及知识的横向联系能力。 】 (1)在非洲大陆的版图并让学生找一找冈比亚在哪? (3)在非洲大陆的版图并让学生找一找南非在哪? (2)聆听 《非洲民间音乐》 ,并说说马林巴的声音特点。 (4)聆听 《战士的舞蹈》 ,并说说的南非鼓声音特点。

三、知识拓展:听三段不同菲格的音乐片段【设计意图:这个知识拓展的目的在于巩固对非洲音乐的认识提高辨别能力使学生对各种不同 的音乐有一个正确的认识,知道音乐的不同在于风格。 】要求学生说说它们分别来自哪个地区,并说明理由。 通过讨论得出结论: 分别为:拉丁美洲、美洲、亚洲。 小结: 1.总结归纳非洲音乐的主要特征。 2.讨论非洲音乐对西方流行音乐的影响及现代非洲受西方音乐的影响都有哪些。 3、揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。 【设计意图:通过对非洲音乐的总结归纳、探究式的讨论意在把本单元的知识引深和拓展培养学生用联想的开放,也通过讨论探究的方式 拓展学生对非洲音乐的认识,揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。使所学内容进一步提升。 】 《十送红军》说课稿 各位评委老师好,今天我说课的课题是《十送红军》 。我从四个方面进行阐述,首先我对本节教材进行分析。 一、说教材:本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》 ,本单元主要是学习长江两岸的民歌,这是第一课时唱歌课。聆 听中国民族民间音乐,知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手,将课程内容划分为四个领域,即感受与鉴赏、表现、 27

创造、 音乐与相关文化。 表现是实践性很强的音乐学习领域, 是学习音乐的基础性内容, 是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。 表现包括演奏和演唱两方面,其中对于演唱的的要求是:能主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱 歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱,并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪 和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐,知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。 情。 基于对教材的理解和分析以及对学生的了解,本人将该节课的教学目标定为: 认知、能力目标:能够用深情怀念的情绪演唱《十送红 军》 情感态度价值观:喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐,乐于主动了解江南地区的音乐文化。 ; 引导学生聆听和感受音乐,是本节课的重点;难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标,我再从教法和学 法上谈谈。 二、教法和学法: (一)教法。在一节课中采用的方法很多,我主要用以下几种方法: 1、范唱法:范唱,能调动学生学习歌曲的积极性,引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感,能引起学生的情感共 鸣,使学生在听觉上保持对音乐的热情,对学生的情感投入产生潜移默化的影响,从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师, 在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣,引起美感,产生共鸣,使学生感受美、体验美、鉴赏美,在审美的过 程中既学到知识,又提高素质。因此,在导入环节中,我先范唱歌曲,激发学生兴趣。在学唱歌曲时,再欣赏歌唱家的演唱,使学生置身 其中,聆听并感受音乐,并在此基础上学唱歌曲,表现音乐。同时,在学唱歌曲的过程中,我会走进学生中间与他们一起学唱,解决问题; 2、启发、讨论法:对本节课的难点——歌曲情感的理解,采取教师启发,师生讨论法,加深学生对于歌曲情感的理解,提高学生的演唱 能力。 (二)学法指导:体验式音乐学习:是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下,学生参与 体验音乐的过程。没有学生主体参与体验,就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中,自己亲身主动地去体验、领悟、探 寻,与音乐融为一体,才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握,才能实行对音乐的欣赏与创造。 最后,我来具体说说教学过程。在这一部分,我设计了以下几个环节: 一、创设情境,引人入胜;二、学唱歌曲,演绎音乐;三、查找音乐,拓展延伸 三、教学过程: (一)创设情境,引人入胜导入环节,我将直接演唱歌曲《十送红军》 。既给学生直观感受,又能激发学生学唱歌曲的兴趣。 然后提出问题,引导学生讨论:这是那个地区的音乐?你知道歌名吗?随之,结合地理知识,了解长江两岸的省份。 导出课题《长江两 岸》 。 (二)学唱歌曲,演绎音乐:1、完整欣赏全曲,引导学生初步感受歌曲的意境。 欣赏过程中,要求学生随音乐哼鸣,这样既完成简单的发声练习,又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题:这首民歌的情绪是怎样的? 这首歌给你印象最深的是什么?(※) (学生们可能会说出一些比较相符的答案)在此,我给予学生肯定与可观的评价,并激发鼓励学生 学会这首歌。 2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。 读歌词,品意味。 歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词——加方言朗诵,增加学生朗诵歌词的趣味性, 并体会江西民歌的方言特色。 看歌词,听范唱,学歌词,唱旋律。 在这个环节中,我将采取教师范唱、学生轻声吟唱,全体学生合唱,分组练唱等方式来达到熟唱歌 词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中,我将在学生中间进行单独指导,适当的提问个别 学生,询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下,我会和学生一起唱旋律,并分析讨论旋律的特点。然后,以组为 单位进行演唱评比,提高学生的演唱激情。 3、体会情感,用情歌唱:好的一堂课除了将知识传授给学生,还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点,也为了培养他们表现的意 识和能力,我向学生介绍歌曲地创作背景(※) ,并引导学生分析歌曲,探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解, 师生共同赏析宋祖英的演唱,增加感性认识。 最后,我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》 。 (三) 、搜集音乐,拓展延伸:最后,我将总结全课,推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏,同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份 的民歌,下周课上学习交流。通过课后延伸,再次启发和调动学生继续求知的欲望,提高学生的探究学习的能力,也使得有限的课堂教学 时间得到了无限的延伸。 采茶舞曲》 教学目的要求:(一)喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐,乐于主动了解江南地区的音乐文化。 28 七年 级学生已经具有初步的音乐审美感知能力,他们特别喜欢唱歌,愿意合作交流,能够大声的演唱歌曲,对音乐的学习表现出极大的探索热

(二)能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》 教学重难点:1、用方言演唱《采茶舞曲》 ;2、由于歌曲的旋律颇为婉转细腻,因此要注意演唱的准确性及流畅性。 3、为把握歌曲的风格,要注意旋律中连音与顿音的细致要求。 教学过程: 一、组织教学:1 听着音乐进教(播放《采茶舞曲》。2 师生互相问好(创设良好的音乐气氛。 ) ) 二、导 入: 教师弹奏《采茶舞曲》的主旋律进行导课。 三、进行新课: (让学生在聆听音乐和实践的过程中感受乐曲的风格特点。 ) 1 听《采茶舞曲》的录音范唱磁带。 2 介绍《采茶舞曲》—— 作于 1958 年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。后来,根据这首歌又创作了歌舞曲《采茶舞曲》 , 因而得以广泛传唱。 《采茶舞曲》揉进了越剧唱腔的音调,流畅而柔美,富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词(第 1—16 小节),旨在 赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的音乐优美婉转,细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词(第 17—36 小节)先 是表现采茶姑娘的劳动景象,而后则表现采茶姑娘的心情。因此,从音乐上看,先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的 句幅较小,而动作感很强。随后,将句幅拉宽、音调上扬,突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。 3 跟随录音学唱《采茶舞曲》 ,提醒学生注意方言的发音。 4 跟着钢琴有感情地演唱歌曲。 四、布置作业: 比较《采茶舞曲》和《弹起我心爱的土琵琶》两首歌曲的风格特点,说说自己的印象。发挥学生动脑和总结能力。 《欢乐歌》 目 标 【 知识目标】能够感受《龙船调》的内容及地方风格?【能力培养】用《欢乐歌》与《小放驴》作比较,感受、 体验江南丝竹的音乐风格,并认识《欢乐歌》的创作特点。 了解江南地区的音乐文化特点。 【思想教育】培养学生对江南地区的民歌及民间音乐喜欢和热爱。 重点 难点 教法 板书 注重感受音乐的风格特点 ,体会地方风格的音乐特点。 乐曲的背景简介、感受两首歌曲的演唱情绪。 讲解法、 分析法 、 拓展法 《欢乐歌》 :1、江南丝竹介绍 ;2、民间乐曲 教 学 内 容 3、歌曲中背景的介绍和分析乐曲的风格特点 阶段目标 由江南丝竹引入乐 曲进入新课。 跟随教师思路进入新课 对乐曲的来源讲 解。乐曲的旋律流 畅明快,结构富于 层次性。 学生了解乐曲选自哪里?乐曲中 的分析了解乐曲的旋律等特点。 学生活动 学生进入状态

教学环节 导 入

在江南的丝竹乐曲中,有著名的八大名曲。江南丝竹 具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。今 天我们就来欣赏一首江南丝竹乐曲——《欢乐歌》 。

新课学习 介绍背景 初次播放 感受音乐

背景介绍: ?《欢乐歌》是江南丝竹中的八大名曲之一。乐曲的 旋律流畅明快、起伏多姿,结构富有层次。这首乐曲 采用将母曲放慢加花变奏的手法发展而成。? 由于这首母曲置于全曲的最后, 且以很快的速度演奏, 而其两变奏反 而置于母曲之前。因此,人们将这种结

初步欣赏 了解歌曲 的风格特 点

构方式称之为“倒装变奏曲式” 。即:A1、A2、A。? 《欢乐歌》的第一变奏(A1)为 2/4 拍,中板速度。第 二变奏(A2)为 2/4 拍,行板转小快板速度。 从音乐情绪上看,乐曲开端的第一变奏给人以优美抒 情、典雅明朗的印象;乐曲中间部分的第二变奏,既 延续了第一变奏的音乐情绪,又渗入了欢快活泼的因

对学生讲解这首乐 曲的结构特点。

学生了解乐曲的结构,有变奏曲 式的结构特点。

在变奏乐曲中 对乐曲的表现情景 达的意境。 学生理解歌曲中表达的意思。

再次感受 江西歌曲 带有越剧 的特点

素在内;乐曲的最后——母曲部分,形成乐曲的高潮, 介绍,理解歌曲表 其情绪欢快活泼、喜庆热烈。总之,它表现了人们在 节日期间无比欢乐的心情。?

29

江南丝竹 介绍

江南丝竹:江南丝竹是我国传统器乐乐种之一,主要 流传于江苏、上海一带。? 江南丝竹乐队的编制颇为灵活。小者,一丝一竹即可, 三五人也可。大者,可成为一支大型丝竹乐队;但多

介绍江南丝竹的流 行地。

学生了解乐曲的流行地。 学生了解丝竹乐队的规模。

介绍丝竹乐队的规 模。 学生理解了乐曲中 演奏时的乐器有哪 学生。理解了乐曲中演奏时的乐 器有哪些?

作 品 分 析:

数为七八人的一种组合。 乐队中常用的乐器有:二胡、琵琶、小三弦、扬琴、 笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。? 江南丝竹的曲目很多。其中, 《欢乐歌》《云庆》《行 、 、 《慢六板》 ,号称“江南丝竹八大名曲” 。? 一般地说,江南丝竹具有抒情优美、清新流畅、典雅

街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》 些? 、 、 、 、 、 讲解江南丝竹的风 格特点。 巩固学习 复听作品 总结本节课内容 共同做题 加深印象 学生一起总结 学生了解江南丝竹的风格特点。

创作内涵 巩固提高

细腻的风格特点。? 书上 27 页 4. 5 题:在次复听一遍音乐片段,对乐曲 的风格作以更深刻的了解 本课重点掌握乐曲的风格特点。





演奏江南丝竹的乐器有什么? 江南丝竹八大名曲都是什么?

《摇篮曲》教案 教学目标: 1、指导学生用气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色;舒展、恬静、安逸的情绪学唱这首世界著名歌曲《摇篮曲》,感 受歌曲中柔情真挚的母爱,扩大学生的音乐视野。 2、运用音乐肢体表演的形式激发学生情感,使之深入理解作品,表现作品,创作作品. 3、了解德国作曲家勃拉姆斯在艺术歌曲创作上取得的成就和贡献;了解摇篮曲这种音乐体裁. 教学重点、难点:用自然,圆润的声音和优美抒情的情绪演唱全曲. 教学过程:一,课前欣赏,创设情境: 情感,创造良好的课堂氛围.) 二,师生交流,酝酿情感: 1,教师:世界上最无私最伟大的爱是什么? 2,小组交流:向同伴讲述自己与母亲之间的感人故事. 三,共诵古诗,深化情感 1、教师:母爱就像一幅山水画,洗去铅华雕饰,留下清新自然.母爱就像一阵和煦的风,吹去朔雪纷飞,带来春光无限。唐代诗人孟郊, 历经坎坷,穷困愁苦,而母亲的笑容却时刻令他梦萦魂牵。在他得知母亲将来的消息时,按捺不住心中的喜悦,携妻将雏,到溧阳城外迎接母 亲.母子相见热泪盈眶,望着母亲苍老的容颜不仅怆然饮泣感慨万千,提笔赋诗。于是熔铸了这首饱含母爱的《游子吟》.诚挚深切,传诵千 年! 2、学生:饱含深情地共诵古诗,表达自己对母亲真挚的爱。 四,聆听歌曲,体验情感 过渡语: 当我们来到这个世界上,母亲就把自己的心分成两半,一半变成摇篮,一半变成摇篮曲, 没有比睡在母亲心瓣里更幸福的了,没有 比伴着母亲的摇篮曲入睡更甜美的了! 1、聆听勃拉姆斯的《摇篮曲》 ,让学生初步感受经典音乐的魅力。 2、教师:歌曲表达了怎样的情感. (这是一首母亲哄宝宝入睡时唱的歌曲,表达了母亲对孩子的亲切祝福。) 教师:歌曲具有哪些情绪特点 (舒缓的、亲切的、宁静的、甜美的) 3、教师范唱,学生进一步感受歌曲情绪,鼓励学生轻声模唱。 4、讲故事:1858 年,勃拉姆斯在汉堡指挥女声合唱团时,与女歌唱家法柏夫人相识,她很喜欢演唱勃拉姆斯的歌曲。十年后――1868 年,法柏夫人生了第二个男孩,作曲家闻讯后,决定写一首“摇篮曲”向她表示庆贺。于是,便从《德意志儿童绘画读本》一书中选取一 首童谣并将其改编成歌词,创作出这首脍炙人口的《摇篮曲》. 五,学唱歌曲,表现情感: (一)带入歌词学唱,体会歌曲意境 1、学生轻声朗读歌词,领会歌词大意。(指导纠正个别字的咬字吐音,并按节奏进行朗诵.) 2、学生挑选歌词中描写的事物,构思出一幅温馨画面。(多媒体展示图案:小宝贝、母亲、丁香、红玫瑰、天使、圣诞树 30 (多媒体展示孟郊的《游子吟》) 多媒体播放《烛光里的妈妈》,学生伴着甜美的音乐走进教室 (设计意图:运用熟悉的旋律激发学生

3、结合画面复听录音,并随录音轻声跟唱,体会歌曲意境。

4、教学生用自然圆润的声音学唱歌曲。

5、学生聆听教师范唱,边听边划拍子。思考:三拍子的强弱规律塑造了什么音乐形象 (摇篮摆动的音乐形象) 6、让学生用小哼鸣哼唱旋律,并自己设计动作(如摆动身体,晃动手臂等),体会摇篮摆动的律动感。 7、指导学生用有气息支持的连音唱法演唱。 (二)学唱旋律 1、教师视唱旋律,学生小声跟唱。 2、请学生找出旋律中难唱的地方,大家一起交流与练习。 1)弱起小节(讲解定义,举例说明,歌唱要领); 2)附点节奏; 3)倚音(讲解定义,举例说明,歌唱要领) 3、学生随钢琴齐唱旋律,边唱边律动。 (三)、整体演唱,对比练习: 1、学生把歌词带入,饱含深情的演唱全曲。 2、复听录音,分组讨论:自己的演唱与录音上的范唱有何不同然后各组发言,教师总结。 (设计意图:打破以往的教学方法,让学生成 为课堂的主人。启发他们自己寻找差距并找到解决问题的方法。引导学生从力度、音色、情感等方向分析,并划分音乐结构,体会情绪上 的前后对比。) 总结:演唱时音量应稍弱一些,音色应更柔和一些.歌曲的结构为二部曲式 A―B,第一乐段 A 表现母亲轻拍 小宝宝入睡的情景,给人一种安详、宁静的感觉,应用轻柔的、甜美的声音演唱;第二乐段 B 饱含了母亲的深深祝福之情,应用略带 激动,期盼的情绪演唱,声音应稍微突出一些。 3、学生在对比练习之后,分组完整的演唱歌曲。 (四)介绍作曲家:勃拉姆斯 (学生观看多媒体录像,观后总结.) 3、讨论:两首歌曲的不同点,你更喜欢 六、欣赏中外《摇篮曲》 ,总结摇篮曲的音乐体裁。 1、聆听舒伯特的《摇篮曲》 2、播放多媒体录像:独具中国风味的东北民歌《摇篮曲》 。 。 4、总结:中外摇篮曲这种音乐体裁的特点(多媒体展示): 1)具有温存、 亲切、 安宁的气氛。 2)曲调平静、 徐缓、 优美、 充满母亲对孩子未来的祝福和希望。 3)伴奏音型多模仿摇篮摆动的节奏。 4) 最常见节拍是 6/8 拍,其次是 3/4 拍、4/4 拍。 七、肢体表演 ,激发情感 1、分小组进行舞蹈配合练习,要求各组充分发挥团结协作与创新精神,创编出有特色而又能恰当表现歌曲的舞蹈 2、小组表演,各组互评,教师小结。 (培养学生对音乐的理解,表达和创作能力。) 结 束语:我们每个人都有自己的母亲,而对于每个中华儿女来讲祖国就是我们共同的母亲!祖国是生我养我的地方,是抚育我们健康 成长的摇篮。她有着几千年的悠久 历史、灿烂文化、还有勤劳善良的人民,我们永远热爱自己的祖国母亲,永远不能忘记这片深情的故 土,就像绿叶永远忘不了对根的情意一样!那就让我们更加珍惜今天,努力学习,以更加优异的学习成绩回报母亲,回报祖国,真正成为 对社会、对国家有用的栋梁之材! (下课:学生在歌曲《祖国,慈祥的母亲》的歌声中走出教室.) 鳟鱼钢琴五重奏(说课稿) 一、说教材:(一)教材内容:本节内容是人音版的第 14 册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》 (二)教材分析:作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》 ,创作了声乐作品《鳟鱼》 ,旋律轻松、活泼,顿音记号和连续四个十六分音 符的多处运用,形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。 《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲,充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对 主题进行变化,细腻地再现了故事情节,形象而生动。 主题:小提琴的演奏舒缓,小鳟鱼的生活平静、悠闲。 第一次变奏:钢琴在高音区主奏主题,弦乐器的衬托,表现河水的清澈透明,小鳟鱼的活泼、愉快。 第二次变奏:中提琴演奏主题,钢琴与之遥相呼应,小提琴以六连音的和声华彩来伴奏,描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏 的情景, “我”的心情也受了感染。 第三次变奏:大提琴、低音提琴深沉的音色,钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现;但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼 的单纯、无辜。 第四次变奏:音乐色调突然变暗,钢琴地六连音的反复,小提琴、中提琴与之相呼应,大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部,音乐更显 得紧张不安,示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活,使小鳟鱼遭遇不幸。 第五次变奏:主题由大提琴奏出,其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息,表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。 31 哪一种 。(前者直接抒发内心的情感,旋律舒展,大方;后者通过环境描述进行含蓄的表达,曲调极富中国民族特色.) 8、随录音伴奏演唱全曲。

结束段:活泼、轻快地小快板,主题旋律再次出现,在小提琴、大提琴上轮流演奏,钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型,与开头 相呼应。 (三)教学重、难点:对于《A 大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言,其欣赏应当以培养兴趣爱好为主,在教师的积极引导下感受 体验、鉴赏音乐的风格与特点,从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点,我认为了解变奏曲式和室内乐作为本 节的重点。根据学生的认知水平,我把变奏曲式作为本节教学的难点。 (四)教学目标:1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律,对作品所塑造的形象有所了解。 2.结合欣赏音乐作品,初步了解变奏曲式,变奏手法等相关音乐知识, 3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解,对作品中所塑造的音乐形象的认知,对作品中所表达的情感的体验,从而较 深刻的理解作品的寓意。 4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时,能分辨各种提琴的音色。 二、教法、学法:我将采用的教法是:1、引导法:对每一个变奏主题进行讲解,引导学生逐步了解变奏的作用 2、比较法:通过和另外一首变奏曲的的比较,启发学生对其比较。 三、学法: 1、观察法:利用课本上的谱子及乐器图表,观察其每段主题的演奏不同之处。 2、体验法:学唱主旋律,再聆听在其之上的变化。 四、教学程序: 1、课堂引入:先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲,了解这首歌曲的讲述内容,并熟悉歌曲 的主旋律,可先学唱一下这首歌,因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的,为后面的学习做好铺垫。 2、讲授:接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景,作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》 ,创作了声乐作品《鳟鱼》 ,旋律轻松、 活泼,顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用,形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。 《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲,充分运用 音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化,细腻地再现了故事情节,形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听,这 首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。 3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》 。 (一)完整聆听:1、师:同学们,舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏,下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题: 主题出现了几次?有哪些乐器在演奏? 2、完整聆听,并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。 3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中,发现主题虽然共出现 7 次,但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现,老 师把音乐的结构写出(主题 + 出现五次+ 结尾) ,并简单介绍变奏和变奏曲式。 4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后,老师介绍钢琴五重奏,使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演 奏。意图:完整聆听时,通过两个问题和手势示意,使学生思想高度集中,在初步聆听、讨论中,认识钢琴五重奏和变奏曲式。 (二)分段聆听:1、看谁耳朵灵。 以音色分小组,第一小组代表钢琴;第二小组代表小提琴和中提琴;第三小组代表大提琴和低音提琴, 由学生从 5 个变奏的乐段中挑选乐段听,要求在欣赏的过程中,当听到你们组代表的乐器出现,就请举手表示,主题在哪个乐器组,就请 该组把手举过头顶,看谁的耳朵最灵敏。 2、找变化。 (1)在变奏乐段的音色听辩后,老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏,要求听出主题的变化在哪里?(音 色、节奏、调性、速度、力度等) (2)对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力,通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受,方法是在琴声中歌唱(音色、 速度、力度要有鲜明对比) ,然后分男女声歌唱。 【设计意图:提高举手、举高手这一小小动作的参与,使欣赏时,学生对音色的注意高度 集中,使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论,使学生对变奏手法有较清楚的了解,通过对比歌唱,对 变奏的表现力有进一步的体味。 】 4、学唱主旋律,讲解变奏:在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形,使乐曲具有更丰富的表现形式,听起来和演奏 起来更多变,有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样,一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器,利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音,熟悉过之后,利用讲《鳟鱼》故事 的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。 课堂过程设计说明:在本节课的设计以学生主动参与为主,让学生自己找不同。在课堂教学中,以教师为指导,以学生为主体,培养学生 的观察能力和体验能力,学会自主探索。 《惊愕交响曲》 一 、说教材:九年级第一学期艺术(音乐)教材,自我任教以来,深刻感受到教材的艺术魅力:1、以艺术的本质特征为主线:艺术的生 活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性。2、以人文主题构建块面内容:渗透学科知识;艺术形式的交融(音乐与舞蹈、 音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术) 。3、以感受为主要学习方式。4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。 32

我在实践教材时的指导思想:1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵 4、落实学科知识 教材结构由两个单元组成,共六课。教材所选音乐作品赋有经典性、 民族性、 时代性、 多样性、趣味性、 交融性。 二 、说教学内容 : 《惊愕交响曲》 (第一、二乐章)是第一单元第二课的音乐长廊板块中的一首听赏曲,作曲家海顿,奥地利人,维也纳 古典乐派第一位大师,后人称其为“交响乐之父”《第九十四‘惊愕’交响曲》作曲家在力度上的表现手法,给后人留下了深刻的印象。 。 古典交响套曲一般由四个乐章组成,其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里,海顿却出人意料地在第二乐章 中用极弱的力度陈述主题后,立即加上乐队全体的强奏,使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果,现在 看来不足为奇,但在当时来看,这却是一大创举。 在教时安排上,我分两课时,第一课时主要围绕第一乐章的赏析及交响乐队的简介展开教学,第二课时主要赏析第二乐章,让学生感受音 乐、对变奏旋律片段的分析,从而学习掌握对音乐再创和实践的能力的培养。本次说课内容为第二课时。 三 、说教学目标:音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此,在教学目标方面, 我是这样制定的:1、通过聆听音乐,了解音乐家海顿,让海顿的人格魅力感染学生,并从中懂得追求自己的理想,并为之奋斗的优秀品 格;2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中,让学生领略音乐中古典气质和美感,从而培养学生对古典音乐的兴趣,认识其精华所在;3、结 合作品欣赏、作品分析,初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识,并试着运用有关知识创作简单的变奏旋律。 四、说重点、难点: (1)教学重点:1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时,培养学生学习古典音乐的兴趣。2、学习变奏曲式及《惊愕 交响曲》第二乐章作品的曲式结构分析。 (2)教学难点:旋律的变奏创编 五、说教法、学法:九年级的学生已具有一定的认知水平,自我学习的意识和能力都有所提高,建立一种新型的师生关系,学生集体探究, 教师适当引导,建立一种师生共同学习探究的课堂模式。 说教法:1、建立开方式教学环境。 所谓开放式教学,我的理解是,开放体现在两个方面:首先体现在课堂主动权的下放:把课堂主动权 交给学生,学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习,真正体现了学生是学习的主体,同时得到人文精神的滋养。其次,开放体现 在:教学内容的开放,学生欣赏古典音乐的同时,了解维也纳的作曲家及作品风格。 2、通过丰富多彩的教学内容,培养学生的创造性思维能力。 《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏,所以,让学生创编旋律变 奏也是一种实践性教学,学生在创编的过程就是一种创造美的过程,是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学,为学生提供创造 音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地,培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。 (二)说学法:课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解维也纳,了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动,而是主 动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。 让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式,开展实践教学活动,为学生提供主体参与的机会,促进学生对音乐的 体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时,鼓励学生全体参与,以小组合作的形式,不限形式,各显其能,很多学生都把自己最自信 的一面表现出来,培养他们学习音乐的自信心。 六 、说教学对象:九年级的学生就像个小大人,自我意识膨胀,个性张扬,有着很强的“成人感” ,但是,就因为这种成人感,使得他们 在情感体验上也日益丰富,例如对亲情、爱情、友情、师生情等等, 都有更多的体会,所以在音乐的情感体验上更加生动形象,我的学 生们,他们也具有这些共性,但我更能感受到他们的青春的气息,他们时尚,有时我还没听过的乐队,他们已经可以说上几句了,喜欢流 行音乐,特别喜欢酷的、动感的音乐。喜欢老师和他们喜欢同一类的歌手或者音乐。对于课本上的音乐兴趣不大,但对于音乐家的故事、 或者一些有价值的音乐常识还是很感兴趣的。 七、 说教学过程 导入:快乐导入教学,在新课标的新理念下,我追寻着快乐教学,追寻着快乐课堂,试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐,体验快乐。 用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。 出示课题——典雅的乐章,教师深情的朗诵介绍维也纳。 师:说说这几位音乐家是谁?(教师展示幻灯片) (说明:1、开门见山出示课题。 创设情境,认识维也纳古典乐派的音乐家。 生:学生讨论说出。

2、用深情的朗诵与画面,引导学生进入教学意境,激发学生学习兴趣。 )

二、聆听:新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章 最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化, 在这个环节, 通过完整的欣赏, 师生共同分析作品要素, 围绕主旋律几个变奏旋律的赏析, 让学生了解变奏曲式的概念。 1、在聆听后,请同学们思考三个问题: (1)为什么用“惊愕”作为该乐章的标题? (2)谈谈对乐曲的感受。 (3) 《惊愕交响曲》最有特色的表现手段是什么?说明:通过作品音乐要素的分析,让学生深刻感受作品独特的音乐风格。 2、 、作品分析 : 、唱一唱主题音乐(说明:第二乐章的音乐特点主要是主题变奏,先学唱主题音乐,有助于学生对主题音乐变奏有更 (1) 好的把握。 ) (2) 、分析主题变奏:<a> 分别赏析主题音乐及各段变奏音乐,教师适当引导。 33

<b> 学生思考:每段变奏音乐有何特点?说明:通过逐段赏析变奏音乐,让学生更深入的解读作品。 概述变奏曲式(说明:在学生主动思考后,再给出变奏曲式的定义。 ) 实践:参与音乐实践,获得审美体验:创设让学生主动参与教学过程的机会,注重学生有效参与,只有不断调动学生参与学习的积极性, 提高学生主体参与的程度,才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。 用各自喜欢的变奏手法,为一段旋律创编小变奏。 (教师出示旋律片断) 聆听《小星星变奏曲》 (说明:让学生更完整感受并掌握变奏曲式) 畅谈:欣赏完作品后,再让学生去体会音乐家的魅力,课前让学生自学海顿的音乐生涯,在课上讨论如何学习虽然是贫苦出身的海顿,但 却对自己理想不轻言放弃的精神,畅谈如何对自己的理想拼搏的精神,从中懂得平凡的生命也可以有伟大的理想,只要持有信心和毅力。 《难忘今宵》 【教学设计指导思想】课改的动力是转变教师陈旧的一言堂观念,让原先的教学“死水”变得波澜起伏,有声有色,使学生回味无穷,终 生受益。在本课的教学中,以创新精神与实践能力的培养为重点,教师通过让学生哑剧表演、音乐选择、音乐创造、师生互动等,充分发 挥学生自主、合作、交流等水平,从中也突出学生主体地位。 【教学目标】1、通过演唱歌曲,让学生能用自然圆润的声音歌唱。 2、通过演唱歌曲,使学生敢在同学面前大胆自信有感情地 幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵,并用积极的态度参与音乐活动。 【教学重点】用自然圆润的声音演唱歌曲。 【教学过程】 一:哑剧导入,实践体验 生:共出现了 4 次音乐,分别是进场---升旗---做操---退场。 生:这已经习惯了??这样的动作只能配这样的动作?? 【教学难点】理解歌曲的文化情感内涵,对其进行创作与表演。 【教学流程图】情感升华;师生互动;拓展创造;新授歌曲;实践体验;哑剧导入 师:首先请 4 位同学上来边听音乐边进行哑剧表演---出操,请其他同学思考在这个哑剧中,共出现了几次音乐?这些音乐在何种场合出 现?(播放音乐,屏幕同时显示问题) 师:为什么这 4 位同学不把音乐与动作换一下? 歌唱。 3、通过创作与表演,激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。 4、以审美教育为核心,培养学生热爱祖国、热爱 学生分小组讨论并创编。展示成果。

师:确实,音乐能烘托气氛,音乐能表达人的情感,音乐更是无法用语言来传达的“弦外之音” ,什么样的音乐,什么样的心情,同样, 什么样的画面,也应该配什么样的音乐。下面就请同学们来观看一小段录象,根据画面请你选择一段合适的音乐。 (屏幕滚动播放“春节联欢晚会”的结尾无声片段,音乐播放:1《命运交响曲》2、 《我心永恒》 、3《难忘今宵》 ) 生: 《命运交响曲》太激烈了, 《我心永恒》很抒情, 《难忘今宵》很符合其画面。 (撷取学生周围最熟悉的活动场面, 进行哑剧表演, 并通过画面与音乐结合的实践体验, 即活跃了课堂气氛, 激发了学生参与音乐的热情, 又为后面《难忘今宵》的出现打下了伏笔。 ) 二、新授歌曲,体验感情 师:今天我们就一起来学习那首每年“春节晚会”的压台戏《难忘今宵》 教师简单介绍词曲作者。 。 师:一起聆听李谷一演唱的优美动听的歌曲,结合大屏幕乐谱,思考: ⑵歌曲中哪些小节的旋律完全相同? tita 读,用低头唱低音、抬头唱高音。 ) 师:为什么歌曲中采用了这么多的十六分音符,表达了怎样的情感?如果把十六分音符都改为八分甚至四分音符,效果又会怎样?(师唱 改编成的音乐) 生:大量运用十六分音符,更能表达人们内心的激动,不能平静?? (课堂中的情境提问,引导启发是关键,学生从问题中尝试对歌曲 最初的了解,掌握旋律特点便于歌唱。声势训练运用,解决了教学歌唱的疑难问题,排除了学生对较复杂又相似节奏的心理障碍。同时通 过比较、讨论曲作者运用的大量十六分音符,理解歌曲的内涵。所以在新授歌曲中,从问题—聆听—体验—思考—回答的思维流动过程, 让学生感受到自己在课堂中的主体地位。 ) 师:这首歌让你来唱,如何来处理它的情感力度变化昵? 生(甲) :深情地演唱,从“共祝愿,祖国好”开始力度强?? 生(乙) :第一 小节用内在的情感演唱,第六小节对比前面小节稍强, 第七、八小节相对前一小节稍弱?? 师: (补充归纳) 师:随琴有感情地演唱(师生) 三、拓展创造,师生互动。师:这首曲子是李谷一用民族唱法所演唱的,那如果我们把这首歌用 美声加通俗来演唱效果又会怎样呢?让我们一起来聆听2001年“春节晚会”幺红、满文军等演唱的《难忘今宵》 。 (屏幕播放2001年“春节晚会” 的《难忘今宵》 ) 34 生: (答略) ( 教师由其中的 1、3、5、7、11、12 ⑴歌曲中的两段歌词各表达了什么内容? ⑶哪些小节的旋律相似不完全相同? 13 小节旋律特点教唱,学生随唱,其中第三小节的跳进旋律,看屏幕跟老师用

师: 《难忘今宵》这首歌以它悦耳的曲调、丰富的内涵,深得广大群众的喜爱, 雷鸣电闪波尔卡》教学设计 教学目标: 1、初步了解西洋乐器的打击乐器—定音鼓、木琴、小军鼓、大鼓、三角铁、钹和铃鼓的音色、形状、及演奏方式。 2、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》 ,培养学生的音乐鉴赏能力。 教学难点:1、通过讨论和实践总结各种西洋打击乐器的特点。 2、探讨《雷鸣电闪波尔卡》中所用的几种手段(乐器音色、速度和力度)在描绘情景和表达情绪上所起的作用。 教学过程: (课件见配套课件小学二) 一、组织教学:师生问好 二、导入:1、导言:同学们,维也纳的金色大厅(教师呈现维也纳金色大厅的画面)是世界闻名的音乐殿堂,每年在那里举行的新年音 乐会都是盛况空前,你们想去看看吗?下面就让我们一起观看一段精彩的演出。 (演示文稿 2:播放《1986 年维也纳新年音乐会》 ) 2、学生观看影片并简单谈一谈感受。 学生发言:这首乐曲非常欢快,气氛很热烈?? 3、导言:你认为在这段热烈欢快的音乐中,哪些乐器起到了烘托气氛的作用? 学生发言:大鼓、小军鼓、铃鼓、木琴?? 4、师生交流:他们都属于哪一类乐器?(打击乐器) 5、同学们想和这些打击乐器交朋友吗?接下来的一段影片,请同学们边看边把出现的打击乐器记下来,看谁记得最多?(播放《青少年 管弦乐队指南》 ) 三、认识西洋打击乐器:1、观看《青少年管弦乐队指南》 ,学生边看边记住都出现了哪些打击乐器? 2、师生交流:都出现了定音鼓、大鼓、钹、铃鼓、三角铁、小军鼓、木鱼、木琴、响板、铜锣,并板书。 3、学生四人一组进行交流:这些打击乐器都有哪些相同点与不同点? 四、学生试奏乐器,师生共同总结各种打击乐器的特点 1、导言:今天我们主要认识七种常见的西洋打击乐器:有大鼓、小军鼓、铃鼓、定音鼓、钹、三角铁、木琴。 (演示文稿 5)今天老师也 为你们准备了几种常见的打击乐器,谁想来为大家演奏一下?(每次请一位同学任选一种乐器演奏,演奏后并能简单的描述一下该乐器的 声音特点。 ) 的特点。 2、学生实践,师生交流; 3、将五种打击乐器分给五个学习小组,进行讨论并总结各种乐器的形状、演奏方式、音色 4、小组汇报,师生交流总结大鼓、小军鼓、钹、铃鼓、三角铁的乐器特点。 4、师生交流并总结:相同之处是??不同之处是??

5、教师总结定音鼓和木琴的形状、演奏方式、音色的特点。 五、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》 :1、导言:通过刚才的实践与学习,相信同学们对西洋打击乐器有了一定的认识,下面我们来欣赏一段乐曲, 这段乐曲的主奏乐器就是两件西洋打击乐器,请同学们欣赏后告诉老师,是哪两件西洋打击乐器?这段乐曲给你留下怎样的印象?(速度、 力度、情绪、风格等方面) 2、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》片段 3、师生交流回答问题: (1)主奏乐器是定音鼓和钹。 (2)这首乐曲速度很快,力度很强,有着热烈欢快的情绪和气氛,表现了人们兴高 采烈纵情起舞的场景,这是一部舞曲风格的乐曲。 4、介绍作曲家小施特劳斯。导言:同学们,这种舞曲风格的乐曲叫波尔卡。波尔卡是捷克的一种民间舞蹈,一般为二拍子、三拍子,节 奏活泼。由于乐曲从始至终贯穿着雷鸣电闪的声音所以这首乐曲的名字就叫《雷鸣电闪波尔卡》 。你们想知道作曲家是谁吗?他就是被誉为 “圆舞曲之王”的小约翰.施特莱斯(演示文稿 14) 5、学生初听《雷鸣电闪波尔卡》全曲 导言:下面我们就来完整的欣赏这首世界名曲。这首乐曲分为三个部分,请同学们判断一下乐曲的曲式结构是怎样的? (1)学生初听(雷鸣电闪波尔卡》全曲。 (2)师生交流得出结论:带有再现的三部曲 A+B+A' 。 6、学生分段欣赏《雷鸣电闪波尔卡》 。出示幻灯片,教师边介绍边进行分段欣赏。 要求学生鉴赏 A 段、B 段和 A?段不同的音乐风格并表达出自己在听 A 段、B 段和 A?段时不同的感受。 六、课堂小结:音乐作为人类最主要的精神食粮,能使人在精神上产生愉悦和美感。希望同学们今后都做生活中的有心人,要善于发现生 活中美妙的音乐、积累它们,让自己的生活变得更加多姿多彩 《蓝色的探戈》 目 标 【 知识目标】1.能够用积极的态度参与音乐欣赏活动并对舞曲音乐及其相关文化感兴趣。2.聆听《蓝色的探戈》 , 感受、体验其音乐情绪及音乐风格,认识探戈舞曲体裁。 【能力培养】通过学生自己分析作品,感受、体验探戈的 音乐情绪。会打欧洲风格的探戈节奏和拉丁美洲风格的探戈节奏。 【思想教育】通过分析欣赏作品,使学生进一步 了解安德森的创作风格,培养学生对半古典音乐的鉴赏能力。 重 点 注重感受音乐的风格特点 ,体会这首探戈的音乐特点。 35

难 教 板书 环节

点 法

了解作品的风格和情绪。 讲解法、 分析法 、 《蓝色的探戈》 教 学 内 1、安德森的生平及作品介绍; 容 2、探戈解释、作品的背景介绍 ; 3 、乐曲分析 阶段目标 由知识巩固,复习上节 课的内容进入新课。 学生活动 学生进入状态 跟随教师思路 进入新课 对乐曲的创作时间的了 解,掌握乐曲的来源。 布鲁斯” (Blues)的音乐 特点,让学生掌握。 对学生讲解这首乐曲的 风格特点。 对乐曲的表现情景介 绍,理解乐曲表达的意 对这首乐曲的 风格了解。 学生了解布鲁 斯 ”(Blues) 的 音乐情绪。 学生理解乐曲 中表达的意境。 b3 和 b7 的出现 使乐曲的情绪 活泼了。 《蓝色的探戈》包括了两个音乐主题。? 第一个主题使用了西班牙风格的典型节奏: 第二主题使用了阿根廷风格的典型节奏: 安德森 (1908-1975) 美国作曲家。毕 业于哈佛大学,获硕士学 位。1935 年起任波士顿通俗 管弦乐团作曲。由于擅长写作较严肃的轻音乐乐曲,被人们称为“半 了解安德森的生平简介 给学生讲解乐曲的风格 特点及节奏类型。 学习打欧美风格和拉丁 美洲风格的节奏。 学生听作品,掌 握作品中的节 奏特点和情绪。 学习打探戈节 奏。 学生了解作曲 者的生平和简 介。 解探戈的解释和掌握它 的节奏类型。 学生掌握探戈 的解释和节奏 的 类 型 是 什 么? 学生了解歌曲 的创作时间和 乐曲首演地点。

复习导 入

复习上节课的内容,知识巩固,1.《雷鸣》是由哪国的谁作曲的 2. 《雷鸣》这首乐曲描述的场景是什么?3.波尔卡解释? 由探戈舞蹈进入新课学习当中。

新课学习: 介绍背景。 初次播放, 感受音乐

背景介绍: 《蓝色的探戈》作于 1951 年,是一首著名的轻音乐舞曲。? 19 世纪末, 在美国南方的黑人中流传着一种速度缓慢的 “哀歌” (也 有人称其为“怨曲”),人们称之为“布鲁斯”(Blues)。布鲁斯的内 容主要是表达黑人被贩卖到美洲后的痛苦、忧郁、哀伤的心情的。? 在英语中“Blue”既有蓝色的意思,也有忧郁、沮丧的意思。但《蓝

初步欣赏了 解乐曲的风 格特点

色的探戈》并不意味着带有忧郁、沮丧的音乐情绪,而是因为它使用 了带有黑人音乐风格的布鲁斯音阶。这种音阶是大调性的,但其三级 音、七级音都有些偏低(一般都不超过半音)。

再次感受音 乐中描述的 情景 乐曲节奏风 格的分析: 作曲家 安德森介绍

境。 和 b7 的出现使乐 b3 曲的情绪活泼了。

探戈介绍

古典音乐作曲家” 。其代表作品有: 《打字机》《蓝色的探戈》《拨奏 、 、 爵士乐》等。 探 戈(Tango) 19 世纪末,发源于阿根廷的一种民间舞蹈。20 世纪初,发展为一种社 交舞蹈。探戈的旋律多为二拍子或四拍子,中速,强调切分节奏,音 乐情绪多为惆怅、哀伤

巩固提高 总 结

书上 40 页 4、5 题 本课重点掌握乐曲的风格特点。 理解乐曲中的节奏特点。 对安德森的生平简介和作品的了解。

巩固学习 总结本节课内容

共同做题 学生一起总结

布置作业

预习下节课内容。

复习及预习

《渴望春天》说课稿 一、说教材 教材分析:莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约,富有表现力。旋律线主要由大调式 主和弦分解构成,突出音乐清新、明朗的格调;6/8 拍既轻快、活泼,又不过分张扬;曲式结构单纯、紧凑,恰倒好处,没有一个多余的 36

音符;音乐素材的运用节省而富于表现力,第一、二、四乐句采用同一材料加以变化,第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推 动乐句的发展,典型的启承转合句式,从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一,在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采 用分解和弦的形式,轻快、流畅;和弦的选择以主、属和弦为主,色彩明亮,手法简练,有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过 程中教师必须通过自己的二度创作,通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱,通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现 出来,从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。 (二)教学目标: 1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中,感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春 天、对生活的乐观、

更多相关文档:

初中音乐说课稿

初中音乐说课稿_从业资格考试_资格考试/认证_教育专区 暂无评价|0人阅读|0次下载|举报文档 初中音乐说课稿_从业资格考试_资格考试/认证_教育专区。《难忘今宵》《...

初中音乐说课稿:《青春舞曲》说课稿范例

初中音乐说课稿:《青春舞曲》说课稿范例_其它课程_初中教育_教育专区。初中音乐说课稿:《青春舞曲》说课稿范例好学教育:http://www.5haoxue.net 初中音乐说课稿: ...

初中音乐说课稿

初中音乐说课稿_其它课程_初中教育_教育专区。初中音乐说课稿范例《十送红军》 《十送红军》说课稿 各位评委老师好,今天我说课的课题是《十送红军》 。我从四个...

初中音乐说课稿:人音版《桑塔露琪亚》说课稿范文

好学教育:http://www.5haoxue.net 初中音乐说课稿:人音版《桑塔露琪亚》说课稿范文《桑塔露琪亚》说课稿 各位评委老师:你们好!今天我说课的题目是义务教育课程标准...

初中音乐说课稿:《叫卖调》说课稿范例

好学教育:http://www.5haoxue.net 初中音乐说课稿: 《叫卖调》说课稿范例《叫卖调》说课稿 一、教材分析 1、说教材 大家下午好!今天我说课的内容是音乐综合课...

初中音乐教案说课稿(全六册)

初中音乐教案说课稿(全六册)_其它课程_初中教育_教育专区 暂无评价|0人阅读|0次下载|举报文档 初中音乐教案说课稿(全六册)_其它课程_初中教育_教育专区。初中...

中学音乐课说课稿模板

中学音乐说课稿模板_其它课程_初中教育_教育专区。说课稿各位老师,你们好,我今天说课的题目是《音乐—从古典走向浪漫 》 (板书) ,下面我将从 教材、教法、学法...

初中音乐全册说课稿

初中音乐全册说课稿_文学研究_人文社科_专业资料。精心整理初中音乐全册说课稿欣赏综合课《船歌》 欣赏综合课《船歌》说课稿 各位老师大家好: 我是,今天我给大家说...

初中音乐说课稿:《让世界充满爱》说课稿范文

初中音乐说课稿:《让世界充满爱》说课稿范文_其它课程_初中教育_教育专区。初中音乐说课稿:《让世界充满爱》说课稿范文 《让世界充满爱》说课稿 尊敬的各位领导,...

初中音乐教案说课稿全套

青春舞曲 说课稿 一、说教材:1、教材分析:本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》 、 《乌夏木克...
更多相关标签:
初中音乐说课稿范文 | 初中音乐说课稿模板 | 初中音乐欣赏课说课稿 | 说课稿 | 初中音乐说课 | 人教版初中音乐说课稿 | 初中音乐说课视频 | 人音版初中音乐说课稿 |
网站地图

文档资料共享网 nexoncn.com copyright ©right 2010-2020。
文档资料共享网内容来自网络,如有侵犯请联系客服。email:zhit325@126.com