当前位置:首页 >> 其它课程 >> 毛笔书法基础知识大全

毛笔书法基础知识大全


毛笔书法基础知识大全
怎样学习书法?怎样才能学好书法?古今优秀的书法家在实践中积累了丰富的经验,可以从他们那里得到借鉴。这里跟同学们谈谈学习书法的一些基本方法。
一、要循序渐进
就字体来说,一般先学楷书(也有从隶体入手的),再学行书及其它字体。楷书点画分明,结构平稳,用笔方法齐备,便于学习。因此,先学楷书是符合学习规律的。当然,先学楷书,并不是

说,等到楷书学好了,才能学行、草。一般地说,楷书基本笔法和结构方法较为熟练后,即可学习行、草书。楷书与行、草书交替学习,还可以互相借鉴,互相促进,提高学习效率。
就某一字体来说,先学笔画,再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例,笔画是楷书的基本部分,犹如“机器”上的“零部件”,先有“零部件”才好组装“机器”;掌握或基本掌握楷书的笔画后,才能再按笔画顺序组合偏旁部首,以至完整的独体或合体结构的汉字。当然,先学笔画,并不是说,等到笔画学好了再学写字。一般地说,从笔画入手,更符合学习规律;而在学习偏旁部首和结体的过程中,又可进一步掌握笔画的写法。
就字的大小来说,先学写大楷,后学写小楷。先学写大楷,好处有三:
1、大楷笔画较粗、较长,书写时,起笔、行笔、收笔的步骤比较明显,便于理解,宜于练习,如有病笔也显露得较清楚,易于纠正。
2、先学写大楷,有利于锻炼腕力和臂力。
3、先学写结构开张的大楷,待结体基本法则掌握后,再缩小就不难了。若先写小楷,则容易养成拘谨的习气,放大写反而写不好。
就专与博的关系来说,先专学一体,后博学多家。先从一体入手,集中精力,把运笔和结构特点掌握好,领悟精神,融会贯通,就能举一反三,再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。初学就想“博”,必定贪多嚼不烂;朝三暮四,见异思迁,今天学“柳”,明天学“颜”,也必定欲速而不达。博学多家,要以专学一体,掌握扎实的基本功为前提。古今有成就的书法家,无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。
二、要持之以恒。
书法作为一门艺术,当然不是短时间就能学好的。书法的基本功,包括动手能力、鉴赏能力、综合分析能力等等。在学习过程中,能不能长期坚持勤学苦练,是决定每个学书者能否成功的关键所在。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”,不经过刻苦磨砺,是决不会有什么“妙手”和“神来之笔”的。被尊为“书圣”的晋代王羲之,以至唐宋各名家,哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢?“墨池”“笔冢 (zhǒng)”等等流传至今的动人故事,说明他们成功的秘诀在于苦练和有恒。在当代,像古人那样勤学苦练而卓有成就的也不乏其人。我国第一个书法教授、中国书协副主席尉天池就是其中之一。他六岁受家教而开始学习书法,50年代初期在师范学校读书时,练习书法自觉而刻苦,后来进南京师范学院学习,毕业后执教书法期间,他先后师承著名书法家沈子善先生、书法大师林散之先生,至今数十年如一日,博习精研篆、隶、草、楷、行诸体,尤其擅长行、草书,自成“苍劲浑厚、潇洒豪放、秀逸清奇”的艺术风格,在国内外享有盛誉。前人和今人勤学苦练、持之以恒的精神是值得我们学习的。我们学习书法,就要以他们的精神激励自己。只要方法对头,日复一日,年复一日,苦练下去,就一定能取得成功。
三、要在字外下功夫。
书法是一门综合性很强的艺术。学习书法,除需要循序渐进地勤学苦练外,还要加强多方面的修养,也就是说,学书法还要在字外下功夫。
宋代大文学家、书法家苏轼有句名言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字,书法创作又与文学紧密结合,因此,学习书法,要读一些文学书、文字书,如古典诗词、名篇散文、文学著作等,提高文学、美学和艺术修养;读一些书法理论著作,了解书法的原理,掌握书法艺术内在的规律,更直接有助于书法水平的提高。
学习书法,要加强多方面的文化艺术修养。书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等。它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术,据说是因为看到公孙大娘舞剑,得到启示而成功的。书法与绘画更有内在的联系。有人说:“书画同源,各艺同辙。”这话是很有道理的,书法作品必定具有线条美、墨韵美、空间美、意境美。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的现象,把它溶入书法艺术的创造之中。据说王羲之为了研究执笔和运笔,曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态,从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素,夏日观看天上奇峰般的云彩,夜间静听嘉陵江的涛声,从中激发起书法创作的灵感。今天,我们学习书法,在加强多方面文化艺术修养的同时,还要注意观察生活,善于把生活中的美巧妙地引用到书法艺术中来。
学习书法,还要加强道德情操的修养。常言说:“书为心画”,“书如其人”。书法作为一门以文字为基础的造型艺术,必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。唐代书法家柳公权有句名言:“心正则笔正。”说明加强道德情操修养对学习书法的重要性。
二、书写工具
毛笔书法工具,主要有笔、墨、纸、砚,也就是人们常说的“文房四宝”。了解各种书写工具的性能和特点,懂得如何选择、使用和保养,是学好毛笔书法的重要条件。
1、笔
我国的毛笔,大约有五六千年的历史。在长期的应用过程中,毛笔的品种越来越多,制作也越来越精细。
毛笔的种类很多,按笔锋的软硬性能分,有硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔,用刚性的兽毛制作。常用的有狼毫笔(用黄鼠狼毛制)、紫毫笔(用兔箭毛制)、鼠须笔(用鼠须制)、鬃毫笔(用猪鬃制)等。硬毫笔的特点是锐利劲健而富有弹性。软毫笔,用弹性较弱的动物毛制作。常用的有羊毫笔(用羊毛制)、鸡毫笔(用鸡绒毛制)等。软毫笔特点是柔软圆润,容易濡墨。兼毫笔,用软毫和硬毫按比例配制而成。常见的有紫羊毛笔(兔毛与山羊毛各用一半配制而成的叫“五紫五羊”。七成兔毛与三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”)、紫狼毫笔(山兔毛与黄鼠狼毛合制而成,又称“乌龙水”)、白云笔(黄鼠狼毛与山羊毛配制)。兼毫笔的特点是刚柔兼济,软硬适中。
按笔毫(位于锥形笔头中心的一簇毛称主毫,周围的一层毛叫副毫)的长度分,毛笔又有长锋、中锋、短锋三种。长锋笔的笔锋长,蓄墨多;短锋笔的笔锋较短、较钝,蓄墨较少;中锋笔介于二者之间。
按笔头的大小分,有大楷、中楷、小楷,还有写对联、屏条用的屏笔、联笔,写匾额、招牌用的提斗笔,写特大字用的揸笔,写特小字用的圭guī)笔等(如图)。
毛笔的种类
据用料和加工的情况,毛笔杆上往往标有“极品”、“精制”、“加料”等字样,并有“净”、“纯”、“宿”之分,有的还刻印品名。
毛笔产地很多,以浙江省吴兴县(湖州)善琏镇所产的“湖笔”最为有名。此外,湖南产的“湘笔”,安徽(huī)宣城等地产的毛笔也很有名。
怎样选用毛笔?
首先,要注意毛笔本身的质量。毛笔质量如何,决定于笔头部分。质量好的笔头,锋颖尖锐、修削整齐,丰硬圆润,刚健有力,即“尖、齐、圆、健”。“尖”,指笔锋尖锐如锥,蘸墨书写时,无论轻提重按,还是圆转方折,笔锋都能收聚不散;“齐”,指把锋润开捏扁平展时,笔毛整齐,有利于书写时做到“万毫齐力”;“圆”,指笔头腹部圆浑饱满,呈圆锥形,这样的毛笔吸墨量大,运笔时不散锋、书写的点画力感强;“健”,指笔锋富有弹性,劲健有力,笔毛铺开弯曲后收拢,能挺直而不变形。用这种笔书写时,有助于写出有筋骨的笔画。质量好的毛笔,还具备笔头端正,笔毛匀纯,笔颖不老(泛黄色)不嫩(泛绿色)等特点。笔杆也是毛笔的重要部分,要求圆而直,长短粗细适中。
其次,要根据书写需要以及使用的纸张确定。一般来说,写大字用大笔,用柔性的笔;写小字用小笔,用刚性的笔。写棱角分明、刚劲挺拔的字,宜用硬毫;写丰满圆润、质朴浑厚的字,宜用软毫;写规矩峻厉的字,宜用短毫;写奔放流畅的行草,宜用长锋。用软性纸(如宣纸、毛边纸、元书纸等)写字,宜用硬毫或兼毫;用硬性纸(如有光纸等)书写,则宜用软毫。这样才能收到刚柔相济的效果。当然,这些都是相对而言的,不是绝对的。只要基本功扎实,功力深厚,用较大的笔照样能写好较小的字;无论用软毫、硬毫、兼毫,都能在任何一种纸上,得心应手地写出好字来。
初学书法,对毛笔的质量不必苛求,基本符合书写要求就行。平时练字,不宜用硬毫笔,一般使用长锋羊毫大楷笔,书写3-5厘米见方的字为好。由于用软毫笔运笔书写难度较大,运笔中的病笔也容易暴露。因此,坚持用长锋羊毫练字,从难要求,并注意纠正运笔中的错误,有利于掌握运笔方法,有利于练出笔力。
新笔的使用,要懂得开笔和蘸墨的方法。开笔,就是把新笔浸在清水里(温水或冷水),让笔头上的胶质溶化,待笔毛泡开后,洗净胶质,挤干笔头中的水分,再蘸墨使用。新笔蘸墨时,要注意挤干水分,将笔尖“点”入砚池,墨从笔尖吸入,这样能使“笔酣而墨饱”,书写时墨从笔尖自然流出。写字时,还需要掭(tiàn)笔,以根据写字大小及所写书体而控制笔头的含墨量。
毛笔保养得好,才能经久耐用。平时写完字,要洗净毛笔。洗时要慢慢在水里摇动,洗净后要挤掉水分,把笔尖捋(lǚ)直,并套上笔套,或笔头朝下挂在笔架上。新毛笔和不常用的毛笔,要放在盒内。盒内还可放一些卫生丸,以防虫蛀。
2、墨
我国用墨的历史也很悠久,制墨的工艺向来著称于世。
墨的品种很多,但主要分两大类:一类是油烟墨,一类是松烟墨。
油烟墨主要用桐油、猪油等动植物烧烟,再加入胶、麝(shè)香、冰片等加工制成的。油烟墨属上等墨,质地坚结细腻,耐磨,颜色乌黑发亮,只是胶质较重。
松烟墨是用松枝烧烟,加胶及药材、香料配制加工而成的。其特点是颜色乌黑,少光泽,胶质较轻,入水易化。
油烟墨和松烟墨皆适用于写毛笔字。如用于书法创作,则油烟墨更好些。
品评墨的质量,一般以“质细、胶轻、色黑、声清”为标准。质细,指墨的质地细腻滋润,无杂质,无气泡,或气泡极少、极小,结构紧密,研磨出的墨粒细;胶轻,指墨中配入的胶质少,磨成的墨浓而不泥、不粘、不涩、不滞;色黑,指色泽黑亮,墨中泛紫光的最好,纯黑次之,泛青光的又次之;声清,指研磨或敲击时声音清脆、不粗浊。
另外,还可以从墨的气味中品评优劣。好墨内香而外不香,研磨时溢出阵阵芳香。
选用墨应根据实际需要。一般说,写大字的墨,可以粗些;写小字的墨,宜细腻些。写大字,用含胶重的墨,有助于发挥笔力;写小字,胶要轻些,以免运笔时笔锋行走不畅。在软性纸上写字,墨细腻些为好;在硬性纸上写字,墨粗些也无妨。用硬毫写字,墨需磨得浓些;用软毫笔,墨淡些便于挥运。写楷书,墨宜浓些;写行草书,墨稍淡,写时更流畅。初学书法,用墨不要过于讲究,可用普通的墨块磨墨练习,也可用成品墨汁。
用墨块磨墨书写,要注意三点:一要逐量加水。磨墨得用干净的砚台,开始时加少许清水,快磨浓时再适当加水,加水后再磨。需要加几次水,看写多少字而定,磨到浓淡适宜,够用即可。宋代朱长文在《墨池编》中说:“研墨要凉,凉则生光;墨不宜热,热则生沫。”二要重按轻磨。磨墨时,应保持墨锭与砚面基本垂直,稍微重按,轻轻移动。可前后移动,也可转圆移动。三要擦干保存。墨汁磨得够用时,应将墨锭取出,用纸擦干包好,放进塑料袋内,防止墨锭因受潮而胀裂,或变形变质,或因干裂而破碎。
用墨汁书写,要注意两点:第一,瓶中不能加水。墨汁内含防腐剂,掺水就会引起化学反应,腐败变质、发臭。第二,不要用带水的笔头直接插入墨汁瓶中蘸墨。平时写字,一般要有砚台,也可准备盘子、小碗之类的容器,用多少倒多少。同学们平时练字,用普通墨汁就可以了。如果要在宣纸上进行书法创作,那么最好选用价格稍贵的书画墨汁,如“一得阁”“曹素功”等。
3、纸
纸是我国古代四大发明之一。纸的发明,对人类的文化作出了巨大贡献,也对书法的发展起着重要的作用。
纸的种类很多,一般分文化用纸和书画用纸。在书画用纸中,以宣纸最佳。
宣纸因产地中心在宣州(今安徽宣城)而得名。宣纸以檀树皮为原料,纤维细长,拉力较强,具有质地细洁光亮、吸水性好、柔韧耐入等优点,被称作“纸中之王”,并有“纸寿千年”的美誉。
宣纸的种类很多。按吸水性分,有生宣、熟宣、半生半熟宣。生宣吸水性强,易受墨渗化,宜于写行、草书等快速流动的字。如写楷、隶、篆等速度较慢的字时,墨宜浓些,蘸墨也要适量,宁少勿多。熟宣是生宣经过工艺处理而成,吸水性能弱,常用于写正楷、隶书。半生半熟宣,性能介于生宣与熟宣之间,适宜写行书、楷书,也可作草书。宣纸有厚薄之分,单宣较薄。夹宣、夹贡、玉版笺则较厚。纸幅也大小不一,常用的有三尺宣、四尺宣、六尺宣等。
除宣纸外,书法用纸还有皮纸、毛边纸、元书纸、竹帛纸、七都纸、连史纸等。
纸的选择和使用,要根据具体情况而定。宣纸虽佳,但价格较高。平时练字,可选经济实惠的毛边纸、元书纸等。待写字水平提高以后,搞创作时,再选用适当的宣纸。
4、砚
砚,又称砚瓦、砚池。它和墨的历史同样悠久。
砚的种类,根据制砚的材料区分,有石砚、玉砚、陶砚、砖砚、金属砚、橡皮砚等。最实用而又适于磨墨的是石砚。端砚(产于广东高要县南烂柯山西麓(lù)端溪)、歙砚(产于安徽歙(shè)县龙尾山)、洮(táo)砚(产于甘肃临洮县洮河)、红丝砚(产于山东益都县)等,都是有名的石砚。
砚的形状除方形外,还有圆形、蛋形、斧形等。质地好的石砚,细而不滑,坚而不燥,发墨而不损毫。因此,挑选石砚时,首先要看石质,其次要看造型、石品和石色的利用、花色纹样的设计。初学书法,石砚不必讲究,有一方普通石砚即可。
启用新砚时,要擦洗掉砚上的蜡质或油质。每次用毕应洗净余墨或墨渣,且要盖好。洗砚宜用冷水,不要沾染油污或曝晒。平时可在砚中储放清水,以保持砚心湿润。
三、其他用具
1、笔架
笔架是挂笔、放笔的用具,分立式和卧式两种。立式笔架又有圆形、棱形、方形、长方形之分。立式圆形笔架的立柱上装有转盘,转盘周围有许多笔钩,用的时候,可以旋转;立式长方形笔架又叫“笔屏”,这类笔架一般用木料制成,框上雕刻各种图案,既可挂笔,又能起到装饰书房的作用。卧式笔架又叫笔床,形状像并排的“山”字,通常摆在桌上供放笔用,这类笔架一般由金属、玉石、陶瓷、塑料等制成。
2、笔筒
笔筒是插笔的用具,其形状有圆形、方形、菱形等。制作材料有竹子、木料、陶器、金属、玉石、玻璃和塑料等。
3、笔洗
笔洗是洗笔的用具,其形状多为长方形、方形和圆形。制作材料有陶瓷、玻璃、塑料等,日常用碗、大些的瓶子也可以代作笔洗。
4、镇纸
镇纸又叫纸镇,是镇压纸张、书籍的用具。书写时,用它压纸,可以使纸保持平整,不致移动。其形状大多为尺形,也有方形、卵形、棱形、球形。材料有青铜、玉石、陶瓷、木料加铅等。
毡垫毡垫是书写时垫纸的用具,我们写毛笔字时,墨水常渗透纸背,易粘污桌面,如用纸垫在下面,部分墨水被纸吸收,写出的字就会受到影响。而毡垫不吸水,用它垫在纸下,墨水全部留在纸上,写出的字就能保持墨润,有精神。选择毡垫宜选纯毛制品,毛要短,面要平,一平方米大小就可以了。
四、写字姿势与执笔方法
1、写字姿势
写字姿势,又叫身法。写毛笔字,身体各部位需要协调配合。一点一画,往往“皆须尽一身之力而送之”。一身之力如何用到写字上,与姿势有着直接的关系。正确的姿势,不仅有利于发挥身体各部分的功能把字写好,而且有利于身体健康。所以,学习书法,必须注意书写姿势的端正。
写毛笔字的姿势,主要有坐势和立势两种。
坐着写字,是常用的姿势。凡写小于三寸见方的字,一般均取坐势。
坐势的基本要求:头正、身直、肩平、胸舒、臂开、足稳。
头正:就是头部端正,略向前倾,目光注视着笔处,双眼与纸面保持30-35厘米的距离。有的人写字时头偏侧着,不仅不利于把字写得端正,而且会损伤视力。
身直:就是身子坐直,腰脊挺起。这样,形成居高临下之势,下笔沉着有力。若弯腰弓背,重心就会前倾,手自然感到沉重费劲,不仅写不好字,也有害身体健康。
肩平,就是双肩自然放松,保持平衡,切忌一高一低,一前一后。一般来说,身子坐正肩也就平了。
胸舒,就是胸部舒展,与桌沿保持一拳左右的距离。切忌胸部紧贴桌沿。
臂开,就是双臂自然地左右舒展放开。右手执笔,左手按纸,成均衡姿势。切忌双臂紧贴肋部,或左臂乱动乱放。
足稳,就是双脚左右分开,稳踏地面。两脚分开的距离,大致与肩宽相等;两脚分得太开,或脚尖踮起,或两腿交叉,都会使身体失去平衡,影响书写效果。
写较大的字或在特殊条件下写字,坐着难于适应,这就要采取立势。立势又有两种,一是立势俯写,一是立势题壁写。常用的是立势俯写。
立势俯写的基本要求是:头俯、身躬、臂悬、足开。
头俯,就是头向正前方俯向桌面,与纸保持一定的距离。这样视线正、视角合适,既能照顾全局,也有利于下笔准确。
身躬,就是上身略向前弯,倾斜度要适当。
臂悬,就是右手腕和肘部全部悬空。用腰推动肩,肩带动腕,这样有利于行气。悬笔写字时,左手可自然地按在桌上或略向后伸张,以提领全身之力和取得平衡。
足开,就是两脚分开,保持一定的距离。这样,可使身体自然平衡,便于发挥全身之力。
2、执笔方法
执笔方法,又叫指法。写毛笔字,要掌握正确的执笔方法。执笔方法,有三指执笔法、四指执笔法、五指执笔法等。在这几种执笔方法中,五指执笔法是古今书法家公认的也是最通行的执笔方法。
五指执笔法,据说起源于钟繇(yóu)、王羲之,后传于欧阳询、颜真卿、禇(chǔ)遂良、陆希声等名家。陆希声概括为五字,即擫、押、钩、格、抵,并详加说明。现代著名书法家沈尹默经过深入研究,又将五字与拇指、食指、中指、无名指、小指对号联系,作了精辟而通俗的阐述:
擫:就是按,用大拇指指肚斜而仰一点的部位贴住笔杆内侧,由内向外用力。
押:就是压,用食指的第一节紧贴笔杆的外侧,由外向内用力。
钩:就是用中指第一节钩住笔杆的外侧,由外向内用力,加强食指的力量。
格:是顶的意思,用无名指指甲根部至第一节偏上部顶住笔杆右内侧,由右内向左外推,与钩的用力方向相对,用以加强大拇指的力量。
抵:就是用小指紧紧地抵着无名指,以增加无名指的力量。
在五指执笔法中,自然形成了两组相对应的力,一组是大拇指和食指,一组是中指和无名指、小指。前者为基本力,后者为辅助力。五指执笔法:使五个手指个个发挥作用,不仅将笔杆捉稳,运笔灵活,而且由于“五指齐力”,有利于表现出书写的笔力。
运用五指执笔法,基本要求如下:
第一,指实掌虚,掌竖腕平。指实,就是五个手指要着着实实地将笔杆约束住,使身体的力量能通过执笔的手指传导至笔杆、笔毫,便于根据书写情况控制毛笔的提按力度。掌虚,就是执笔的手掌心要空虚,以可容下一个乒乓球为好。掌虚,则证明手指弯曲度合适,毛笔与纸面形成的角度合适,力量用得上,运笔不受阻。掌竖,就是执笔时尽量使手掌竖起来。掌竖则笔直、锋正,锋正则四面势全,运转自如。腕平,就是手腕与桌面平。这样,便于运腕。一般说,掌竖则腕平。腕平则掌竖,可以保证笔直、锋正,四面势全。
第二,笔杆垂直。写字时,笔杆与纸面要尽量保持垂直状态。只有笔杆垂直,笔尖才能在笔画的中心运行。即“中锋行笔”,使写出的点画具有力度和立体感。
第三,运动灵活。执笔不能过紧或过松,过紧则有碍于运笔的灵活,也难以达到“力至笔端”的书写要求;过松,则无法控制住手中的毛笔,毛笔失控,不听使唤,那就根本谈不上运动灵活。
此外,执笔还有一个位置高低的问题。执笔的高低,要根据所写字体与字形大小灵活掌握。写小字执笔应低些,写大字执笔宜高一点;写同样大小的字,楷书执笔应低些,便于控制住笔,而行书、草书要求挥洒灵便,执笔应略高些。执笔高低并无绝对分寸,只要掌握稳当,运笔伸展自如即可。
五、运腕和运笔
1、运腕
运腕,就是写毛笔字时,腕部随着运笔的上提下按、轻重徐疾而作相应摆动的方法,又叫腕法。
写毛笔字,如果仅仅用手指,则力量微弱,范围也受限制,写大一点的字就难以适应。所以要指、腕、肘(zhǒu)三者相互配合,而关键在于发挥腕的力量。执笔在指,运笔则靠腕,运腕有保持中锋、开展笔势、充分调动全身力量、灵活进行提按顿挫(cuò)的作用。运腕与不运腕、写出的笔画有强弱、厚薄之分,活泼、呆滞之别。书法家们常讲“运腕必灵”,就是强调运腕的作用。
运腕的方法主要有四种。
①、着腕
就是右手腕直接贴在桌上。其优点是手腕有依托,不打颤,执笔位置低,可更稳固地控制毛笔,适于写蝇头小字。缺点是腕部被固定,活动范围局限在指上,回旋余地小。
②、枕腕
就是用左手垫在右腕的下面,或者用竹片(名叫搁臂)作枕来垫起右腕。这种运腕方法,因为腕下有东西支撑、手腕抬高,所以除了具有着腕法的优点外,还稍微扩大了活动范围,适于写一般的小字。缺陷是活动范围仍有限度,写稍大一些的字便不适用。
③、提腕
就是用肘部撑在桌面上,使手腕提起来,又叫按肘提腕法。其优点是肘按桌上,右手仍有依托,而腕部提起来扩大了活动范围,能较充分地发挥腕力,因而是一种使用最广泛的运腕方法。初学写字,一般都采用这种方法,缺陷是活动范围仍有限制,只适宜写中字。
④、悬腕
就是腕和整个右臂全部悬空,将活动轴心移到肩上,也称悬臂。古人曾说:“悬腕则笔势无限,否则拘而难运。”悬腕的优点在于旋转幅度广阔,可以不受任何牵制而自如运转,使全身的力量都得到充分的发挥。不过,这种方法初学写字的人较难掌握,也不大适用于坐势。
选用哪种运腕方法,要根据具体情况而定。坐着写字,主要用提腕法,立势则要用悬腕法。写小字、中字,可分别采用着腕法、枕腕法、提腕法,写大字则宜用悬腕法。初学写字可用着腕法、枕腕法,写一段时间后,则要转用提腕法、悬腕法练习。
2、运笔
①运笔
也称用笔,就是笔毫从落纸起书写各种点画起止运行的规律。
前人在长期的书法艺术实践中,对运笔的方法总结出不少的经验,有些已成为行之有效的法则。每写一笔画,都包括起笔、行笔、收笔三步;笔锋都是“欲左先右、欲右先左,欲上先下,欲下先上。”笔的运行要“收藏笔锋,逆入平出”,“横画竖下,竖画横下”,“有往必收,无垂不缩”,不能呆板地平来直去。当然,各种书体的运笔方法不尽相同,但归根到底都是上述基本法则的发展和变化。这里介绍几种基本的运笔方法。
②起笔
指笔画的开始。起笔的方法,有顺锋(出锋),有逆锋(藏锋)。
③行笔
指笔锋在纸上运行,交换起落,不断提按的动作。
④收笔
指写到一画的末尾如何把笔收束。收笔的方法有出锋(露锋),有回锋(藏锋)。
⑤按笔
就是将笔锋按下,使其有力地着纸,可使笔画线条变粗变重。轻按叫“蹲”,重按叫“顿”,顿后转锋叫“挫”。
⑥提笔
就是为了使笔画线条变得略细一些或出锋,而将笔稍微提起。笔画的转折处与笔画间的连带处,大都用提笔。提笔应注意高低轻重适度。提笔与按笔是相对的,又是相互联系的,二者交错进行,就使点画间的起笔、行笔、收笔产生轻重不同的力量,呈现出粗细深浅等丰富多样的变化。
⑦顺锋
就是笔锋顺着笔画的方向落笔入纸。
⑧逆锋
就是落笔或收笔时,采取与笔画进行的方向相逆的笔锋。又称“倒插法”。
⑨转锋
指笔锋在转弯处按弧线转过,写出不带棱角的笔画形态,即所谓“转以成圆”。
(10)折锋
指笔锋在转弯处稍停,再以折线转过去,写出带棱角的点画,即所谓“折以成方”。又有虚折、实折之分。向右运行的横画,先向左上方落笔,随即折而下顿,再向右运行,收笔时向右下方稍顿,再折而向左收笔,竖画及斜画均以此类推。这叫虚折,笔行至方角转折处,笔锋不作圆转而取翻垫,这叫实折。
(11)回锋
就是笔行尽处,笔锋原处倒回或通过转折后倒回。
(12)出锋
就是笔行尽处,笔锋高提离纸,锋出笔画之外。
(13)藏锋
指落笔、收笔时,将笔锋藏在笔画内,不让锋芒外露,使笔画两端含蓄而有力。起笔藏锋用逆锋,收笔藏锋用回锋。
(14)露锋
就是笔锋在点画中显露出来,起笔露锋用顺锋,收笔露锋用出锋。
(15)侧锋
指笔毫尖端的锋芒不在点画的中央而偏向点画的一侧,所以又叫偏锋。
(16)中锋
在行笔中、笔毫铺开以后,笔毫尖端的锋芒在笔画的正中间运行,所以又叫正锋。这是书法中最基本的运笔方法。
(17)方笔
指起笔和收笔处呈现出带有方形的棱角。其运笔的方法是将笔锋逆入斜切,即写竖画时欲下先上,写横画时欲右先左。撇、捺等画以此类推。在行笔中间将笔锋铺开,收笔处用顿笔折回。这种笔画自然厚重遒劲。
(18)圆笔
指起笔、收笔及折画的转折处呈现出圆劲的形状。其运笔方法为:逆入平出,下笔时用裹锋,即不使笔锋分散开来,然后提笔运行,写到末尾,不顿不折,一驻即收。这样笔画圆润透逸。
上述各种运笔方法,彼此间有着密切的联系。我们在写字运笔的时候,不可能也不应当用分解的方法死搬硬套,而要从中参酌(zhuó)变化,补偏救弊(bì),达到熟能生巧、运用自如的程度。
运笔的基本要求是:从落笔、行笔到收笔的全过程,都要保持中锋行笔。保持中锋行笔,关键在于恰当地运用提按的方法。提按的作用,不仅能使笔锋与纸面保持最大限度的垂直势态,而且随时可以将运行过程中偏离点画中心线的笔锋,及时调整过来。
六、书法的品式
1、手卷
手卷是书画横幅中比较长的,因为不便于悬挂,只便于用手边展开、边欣赏、边卷合,所以叫手卷;又因为“手卷”比较长,所以被人们称为“长卷”。
手卷这种品式晋代就已经有了,它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的,手卷的内容可以是:
①完整的一篇文章或一首诗词。
②由多幅独立的字联结而成。如果是由独立的字、幅组成,字体可以是统一的,也可以是楷、行、草、隶、篆都有的。
③由多件各自独立的字混合穿插联结起来,这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作,也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家,自己做诗,自己书写,自己根据诗的意思作画,这就是人们所说的“三绝”。
手卷的尺寸比较短的一般也有八、九米,长的能达到二十米以上,它的高度一般在三十到五十厘米之间,从南宋开始,一般的手卷高度都将近三十厘米,现在手卷尺寸也大概如此。
2、横批
横批是书画横幅的一种品式,始于宋代。横批与手卷的区别在于:横批比较短,手卷却很长;横批可以悬挂观赏,手卷不能悬挂。横批分为两类:一类用于悬挂在对联的上端或门额、窗顶上,放在对联上端的横批,文字内容要与对联的内容相照应。这类横批一般只限三四个字,书写,过去大多从右向左写这类横批,现在如果不是放在对联上方的,也可以从左向右写,尺寸不要太长,放在对联之间,有中堂的上方的横批,长度不应该超过对联和中堂的宽度之和;门额、窗顶上的横批长度不要超过门窗的宽度。横批的高一般在三十到五十厘米之间。
还有一类横批是用于挂在书房或其它厅室的侧面墙上的,一般都挂在比较向阳的一面。这一类横批字数可多可少,字数多写成多行的要从右向左写,三五个字写成一行的,既可以从右向左写,也可以从左向右写。这一类横批的长度以不超过墙面宽度的二分之一为宜,高度在三十到五十厘米之间。现在的建筑每层住房都不很高,作为室内装饰的这一类横批用途很广。
横批用各种字体书写都可以,有人认为由于隶书比较扁,书写横批能表现出左右开张的意趣。
清何绍基楷书横披
3、中堂
中堂,是一种比较大型的立轴字幅。一般用于悬挂在厅堂正面墙居中的位置上。清代刘鹗(è)《老残游记》第三回中有这样一句话:“只有中间挂着一幅中堂,只画了一个人。”说的就是中堂这一书画通用的品式。
中堂这种品式的产生和应用,可以追溯(sù)到唐代以前,它是由“帧画”演化过来的,虽然在唐代以前就出现了,但作为书画品式的名称,是直到明代才有的。
中堂的文字,文体可以是诗、词、歌、赋、一般散文等,字体则真、行、草、隶、篆等都可,风格当然也可以是多样的,但要求端庄、肃穆、宽博、高雅。
由于中堂是比较大型的字幅,它画心的尺寸,一般宽度不少于二尺;宽与高之比,可以分为三种类型:一是高大于宽的;二是高、宽相等,即正方形的;三是高略小于宽的。
4、对联
对联是左右两条立幅相对称的一种书法品式,又叫对子,这种品式来源于过去的“桃符”,桃符是指我国古代人们在新年的时候挂在大门两侧的桃木板子,上面画上神像,据史料记载,第一幅正式写成的对联是“新年纳余庆,嘉节号长春”。
对联作为一种文体和书法品式是由诗词演变而来的,联语的字数有四字对,五字对,六字对,七字对……甚至有多达数百字的长联。
书写对联可以使用各种字体,但是寿联、挽联等通常要求庄严、工整,宜使用真书、行楷或隶书。
上联和下联的尺寸要完全相同,宽一般在三十到五十厘米之间,高度一般为宽度的四倍以上。字数少的短联通常只写一行,字数多的长联可写成两行或者更多行;上联和下联的行与列要绝对一致,各行列的字数要对应相等;最后一行可以不是满行,但是上下联最后一行的字数必须相等。
两行以上的比较长的对联在写法上有两种安排,一种是上联从右向左写,下联从左向右写,这叫“门”字形。另一种是上下联都从右向左写,这叫“羽”字形。通常的写法是“门”字形。
如果悬挂对联,则上联在右,下联在左。
5、屏条
屏条,简称屏,是书画的又一种立幅品式,也叫“一堂”,就是一整套的意思。屏条这种品式在宋朝较为流行,到了明清就更加盛行了。
屏条通常悬挂在厅堂的正面或侧面墙上,也可以顺序等分地分别挂在中堂的两侧。因此,组成屏条的数目,应当是成双的,而且最少由四条组成,多的由十二条组成,如宋朝黄庭坚所写的《幽桐赋》行草屏条。
从文字内容来说,屏条可以分为两种:一种是组成屏条的各条是可以独立成幅的,其内容可以相互有关联,也可以相互没有什么关联,甚至可以不是一位书家所书,也不限于一种字体。另一种是组成屏条的各条,其全部内容是一个整体(一篇文章、一首或一组诗词),不能分开独自成幅,而且只能使用同一字体。如宋朝苏东坡所书的《前赤壁赋》行书屏条和《后赤壁赋》行书屏条,都是各由六条组成的,其中各条是不能独自成幅的。
此外,还有一种屏条,不仅其全部文字内容是一个整体,而且为了保持这种内容的整体性,在装潢上对每两条相衔接的地方都一概不加边,这种屏条南方叫作海幔(又叫海幕),北方叫作通景屏。这种屏条品式,书法用得少,国画则通常用。
组成一套的各屏条,其画心的尺寸必须完全一致,书写和悬挂屏条的顺序都要由右而左。
6、条幅
条幅,是书画中常用的立幅品式之一。有人认为条幅是从宋代兴起的,并且是由屏条演化而来的。有人则认为条幅的出现远远先于宋代,并且屏条是由条幅扩展而来的。我们认为后一种看法是有根据的,唐末、五代书画家滕胜华的诗句“养鹅条幅里,不费米粮钱”中说的条幅就是条幅画。宋朝米芾曾说:“得传师单条,大字以宗。”这里所说的“传师单条”就是唐代书法家沈传师的条幅字。此前,被隋炀帝杀害的诗人薛道衡生前曾有影射隋炀帝暴虐的诗句:“条幅短歌吟易水,不教奸暴入门来。”这分明是说他家里挂着一幅以荆轲《易水歌》(风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返)为内容的条幅,用意在于不让奸臣暴君进他的家。可见条幅作为书画的品式,早在隋唐时期就有了。
条幅是现代极为流行的一种书画品式,可以适用的场所很多,一般斋、堂、馆、店的许多墙壁空白处,都可悬挂。也正因为这样,条幅在书写内容方面应当特别注意区分不同场所的不同要求。条幅画心的尺寸,也要因地制宜。现在的一般居室适宜用三尺宣纸对开。
7、册页
册页,也叫作册叶,是书画作品分页装潢成册的一种作品形式。《红楼梦》第三十七回写道:“十个还不成幅,爽性凑成十二个便全了,也如人家的字画册页一样。”这“字画册页”指的就是分页装潢成册的作品形式。
册页这种书画品式从唐朝开始使用。在唐朝以前,使用手卷,但是不方便观赏,所以从唐朝开始,有人把手卷加以切割,装成单页;但是又因为经常翻单页容易零乱,不便保存,进而装潢成册。后来册页多用来征集和收藏名家的手迹,不拿出来展览。
册页的页数都是偶数,最少四页、八页,最多十二页、十六页、二十四页等。
以前都是将大小规格差不多的作品装裱成册页,现在通常是买来现成的空白册页,再请书画家们题字作画。
册页有很多种装潢形式:(1)蝴蝶装,左右都能翻,从右开始印刷;(2)推蓬装,上下都能翻,从上面开始印刷;(3)经摺装。多用于装裱经书,碑帖;(4)个别还有用统一规格的副页夹住单面,组装成册的形式。
一本册页的内容,可以全是书法,也可以全是国画,还可以既有书法又有国画。如果在同一个页面里,一半是书法,一半是国画,那么书法应该从上面或左面开始印刷,国画从下面或右面开始印刷。
十、牌匾
牌匾也叫牌额、匾额,早在三国时期就有了。
牌匾大体上可以分为四类,第一类是祭庆匾,第二类是宫殿、亭阁等的名称匾,第三类是装饰匾,第四类是招牌匾。一般用于标明单位名称、从上至下写的叫牌,横着写的叫匾。
牌匾这种品式除了标明单位名称以外,一般字数都很少,常见的是三四个字,因此牌匾的书法字体较大。
牌匾的字体一般以真、行、隶为多;特别要指出的是招牌匾一般不用草书和古文字书写;装饰匾完全不限。

十一、一字书
一字书就是只写一个字的一种书法品式,这种品式明清时期比较流行。一字书根据用法不同可以分为三类:第一类是用于庆祝凭吊的,比如祝寿写寿字,贺婚写“喜”字;第二类是用于自勉的,有点像座右铭,如“忍”、“慎”、“和”等;第三类是用于艺术欣赏的。
七、书法作品上的款识
款识,简称“款”,指在书法作品正文之外所题写的文字。
署款最初是因实用的需要而产生的。什么叫款识呢?原先是指古代刻在钟鼎彝(yí)器上的记载年代等的文字,后来被人们作为考证鉴别的标志之一,并且移用到书画作品上题写姓名、年月等等。特别是自元、明、清以来,书画家们越来越重视署款的作用,越来越重视并刻意追求款识的艺术效果,因而有“妙款一字抵千花”之说。
事实的确如此,一件完整的书画作品,通常都由正文、款识和印章三者构成,尽管正文是作品的主体,决定着作品的优劣、层次,但其他二者,特别是署款处理得好坏,将明显地影响通篇的艺术效果。款署得好,往往可以使作品正文的行气、章法有所增色或得到补救,并因此而更加神采焕发。在这里,署款起着画龙点睛的作用。反之,则会损害整个布局,甚至使作品归于失败。
款有双款和单款之分。双款包括上款和下款,单款只有下款,没有上款。如果所留署款的空白较多,而署款又只有下款廖廖数字的,就叫做穷款。一般说,款识的内容包括正文的作者姓名、篇名、书者必要的记叙、受书单位名称或个人姓名,这些是上款的内容,还包括书写时间,书写者的姓名,籍贯及书写地点,这些是下款的内容。
一、题跋(bá)
题跋,也叫题记。实际上“题”是“题”,“跋”是“跋”,放在正文前面的叫做“题”,放在正文后面的叫做“跋”,正如清代段玉裁所说:“题者标其前,跋者系其后。”
题跋有书家自己题跋和其他人题跋。他人题跋大多是对以前书法作品的真伪、优劣给予评定,也有今人的墨迹为得到他人夸奖而请名家题跋的。
书家自己题跋的内容主要指书法作品正文的作者姓名、篇名和书家自己或评点正文或记事言情、表露心境的简短文字。其中书家或评点正文或记事抒情的文字很重要,但又常常不被人们所重视。其实,这常常是书家署款美学意蕴的主要所在,廖廖数语,但却耐人寻味,有时就像“诗之眼”,一两个字,其味无穷。
明、清以来一些著名书家的跋语非常精美,这里略举数例,以供欣赏。
明代书家文征明行书《游虎丘诗卷》的跋:“夏月酷暑,无以为遣。偶得佳纸,援笔聊仿山谷墨法。”从这个跋语中,可以体会到书家“游于艺”的高雅而闲适的心境。
明书家董其昌自书《和子由论书》行草卷的跋:“山谷以东坡书为本朝第一,故书此诗。”书家崇敬苏氏兄弟文才的心迹,由此可见。
清代书家郑板桥行书横披《难得糊涂》的跋(bá):“聪明难,糊涂难,由聪明而转入糊涂更难。放一着,退一步,当下心安,非图后来福报也。”不是在政治和生活中饱经风霜的人,是难以体会出其中的辛酸的。
总之,题跋仅占一块小小天地,但它是书家心灵的印证,是书法艺术创作大展雄才之地,是书家和欣赏者彼此沟通思想和情感,使书法艺术更好地发挥社会效益的重要之地。
二、礼语
礼语也叫敬语,指款识上常用的一些礼节性的词语,礼语大致可以分为三类:
第一类是对受书者的尊称,常用的字词有大、尊、令、恩、仁、贤、吾等。比如尊公(指别人的父亲),令堂(别人的母亲),仁兄(自己的兄长),贤弟(自己的弟弟),吾友(我的朋友)。
第二类是书者的谦称,一种是谦虚地表明自己没有才华,常见的是给自己加上一个“愚”字,如愚父(我的父亲),愚兄(我的兄弟),愚儿(我的儿子)。一种是表明自己的辈份晚,常用的有后生、后学、晚生、末学等。
第三类是书者向受书者求教的词:常用的有正、教、鉴、雅、惠、属等,如正笔、正字、指正、法正、指教、赐教、大鉴、赏鉴、雅玩、惠存等。
除求教性的词语外,还有一些一般性的用语,如留念、存念、补壁。
款识中的礼语还有的在末尾写上“学书”、“拙笔”、“试笔”等字样的。
三、记时
书法作品署款中的记时有人主张用新历即公元阳历注时,强调的是笔墨书写当随时代,还有人主张沿用旧历即阴历注时,强调保持民族特色和传统习惯,其实这两种方法可以同时并用。如果用新历记时,方法很简单,照日常应用文书写就行了。假如用旧历记时法,那么其中讲究很多,特别是有许许多多的别称需要弄清楚。
1、记年
书法作品记年采用的“干支”记年法。“干”是“天干”,“支”是“地支”。所谓“干支”是天干地支的简称。十天干就是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。十二地支就是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。以十天干与十二地支搭配记年,就成了甲子、乙丑、丙寅……辛酉、壬戌、癸亥,六十年一个循环,俗称“六十年花甲子”,参加下表:
1、甲子2、乙丑3、丙寅4、丁卯
5、戊辰6、己巳7、庚午8、辛未
9、壬申10、癸酉 11、甲戌12、乙亥
13、丙子 14、丁丑 15、戊寅16、己卯
17、庚辰 18、辛巳 19、壬午20、癸未
21、甲申 22、乙酉 23、丙戌24、丁亥
25、戊子 26、己丑 27、庚寅28、辛卯
29、壬辰 30、癸巳 31、甲午32、乙未
33、丙申 34、丁酉 35、戊戌36、己亥
37、庚子 38、辛丑 39、壬寅40、癸卯
41、甲辰 42、乙巳 43、丙午44、丁未
45、戊申 46、己酉 47、庚戌48、辛亥
49、壬子50、癸丑 51、甲寅52、乙卯
53、丙辰 54、丁巳 55、戊午56、巳末
57、庚申 58、辛酉 59、壬戊60、癸亥

干支次序表
2、记季
旧历分春、夏、秋、冬四个季节,即旧历正、二、三月为春季,四、五、六月为夏季,七、八、九月为秋季,十、十一、十二月为冬季。古时兄弟姐妹的排行,有孟、仲、季的次序,(孟为老大,仲为老二,季为三)孟为长,仲为次,季为三,根据这个,正、二、三月分别为孟春、仲春、季春,四、五、六月分别为孟夏、仲夏、季夏,七、八、九月分别为孟秋、仲秋、季秋;十、十一、十二月分别为孟冬、仲冬、季冬之称。季节还有一些别称,如春的别称有阳春、芳春、青阳、艳阳、阳中、三春、九春等。夏的别称有朱夏、朱明、昊天、长嬴(yíng)、三夏、九夏等。秋的别称有素秋、金秋、商秋、商节、素商、素节,金天,高商、三秋,九秋等,冬的别称有寒冬、安宁、玄英、三冬、九冬等。
3、记月
旧历月的别称尤为复杂,而且有种种不同的来历。归纳起来,每个月的别称大略如下:
一月:正月、端月、初月、征月、早月、太月、扬月、陬(zōu)月、十三月、春阳、初阳、首阳、孟阳、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、开岁、发岁、肇岁、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。
二月:如月、杏月、丽月、令月、仲阳、四之日,仲钟、大壮、酣春、仲春、夹钟、卯(mǎo)月等。
三月:蚕月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐月、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)风、季春、姑洗、辰(chén)月等。
四月:乏月、槐月、仲月、麦月、清和月、阴月、余月、槐夏、首夏、初夏、维夏、正阳、纯阳、麦候、孟夏、中吕、巳月等。
五月:蒲月、榴月、皋(gāo)月、恶月、郁蒸、小刑、鸣蜩(tiáo)、仲夏、午月等。
六月:且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、极暑、溽暑、溽月、精阳、季夏、林钟、未月等。
七月:巧月、瓜月、霜月、相月、凉月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷则、申月等。
八月:壮月、桂月、获月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南吕、酉月等。
九月:玄月、菊月、咏月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、穷秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月等。
十月:良月、吉月、阴月、露月、正阳月、坤月、小春月、小阳春、开冬、上冬、初冬、孟冬、应钟、亥月等。
十一月:辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龙潜月、一之日、中冬、仲冬、黄钟、子月等。
十二月:冰月、腊月、嘉平月、严月、涂月、暮节、星回节、穷节、穷纪、暮岁、暮冬、穷冬、杪冬、严冬、残冬、末冬,二之日,腊冬、季冬、大吕、丑月等。
4、记日
旧历记日的别称比较复杂,大体可以从以下几个方面来掌握。
(1)三浣(huàn)记日
所谓“三浣”,即上、中、下三浣。每个月的上旬,即一日至十日为上浣;中旬,即十一日至二十日为中浣;下旬,即二十一日至三十日为下浣。如正月初四日,便可记作“正月上浣之四日”;二月十五日,便可记作“二月中浣之五日”;三月二十六日,便可记作“三月下浣之六日”,其余都可类推。
(2)月相记日
所谓“月相记日”就是根据月亮盈亏的变化记日。每月初叫作“朔”、“旦”、“朔月”,初三叫做“月出(fěi)”,十五叫做“望”,十六叫做“既望”“望后”,每月的最末一日叫作“晦”(huì)。
(3)特殊记日
习俗上对一些特殊的日子给以别称,如:
正月初一:元日、元旦、元正、元朔、元春、元辰、正朝、三元、改旦、履端等。
正月初二到初十:分别称为履端二日、履端三日……履端十日。
正月初七:人日。
正月初八:谷日、谷诞。
正月十五:元宵、元夜、元夕、上元、灯节。
二月初一:中和日。
二月初二:龙抬头。
二月十二:花朝、百花生日。
二月十五:中春。
三月初三:重三、三巳、上巳、上除、禊日、修禊日。
四月初三:展上巳。
四月初八:浴佛日。
四月十九:浣花日。
五月初五:端阳、端午、重五、重午、午日、菖(chāng)节、蒲节、夏节、天中节、五月节。
六月初六:重六、天贶节。
七月初七:七夕、七巧节、星节。
七月十五:中元。
八月初五:天长节。
八月十五:中秋、秋节。
八月十八:潮头生日。
九月初九:重阳、重九、菊花节、登高节、老人节。
十月十五:下元。
十二月二十四:交年、小年、媚灶日。
十二月三十:除夕、守岁。
四、款识的处理
1、款识的位置
根据书法作品的品式,款识的位置安排也有所不同,条幅、屏条、手卷、扇面等上下款一般放在正文之后;中堂横批和镜片上下款可以都放在正文之后,也可以分开放在正文的前面和后面。
款识的章法安排要考虑到整幅作品的布局,在书写正文的时候,就应该把款识的位置和章法考虑好,防止正文把款识的位置挤掉,或给款识留下过空的地方。
2、款识的字体
根据书法作品正文字体的不同,款识的字体也要有所不同,如果正文是行书或草书,款识可以采用与正文相近或相同的字体;如果正文是篆书、隶书或楷书,那么款识一般采用比较活泼流畅的字体,如行楷、行草等。一般说来,款识的字要比正文写的更为轻松一些,洒脱一些。
3、款识的字号
款识的字号一般要比正文的字号小一些,但每件作品的情况有所不同,款字究竟小多少,也没有固定的方法。
款识的字体虽然比正文小,但因为它是承接正文的,除榜书和对联外,一般不要再换小笔署款,以免影响整篇作品的气韵。

七、印章的使用
1、印章的艺术作用
书法作品上的印章,是书法作品不可缺少的组成部分,缺少了印章就不能成为完整的书法作品。
印章最初是信物,起印证作用。宋、元以后,因注重了书画题跋和署款,书法家们逐渐认识到印章的艺术作用,并注意在书法作品中发挥这一作用,使书、印合璧的艺术形式得以形成。书、印相映成趣,不但使书法作品增色,活跃气氛,起“锦上添花”的效果,而且能调整重心,补救布局上的不足,起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章,以表示郑重,可防止伪造,盖上富有雅逸、寓意不闲的章,还可寄托书法家的抱负和情趣。因此,历来书法家都非常重视印章,甚至自己精心研制印章,使书、印有机地结合起来,产生更美更强的艺术感染力。
2、书法作品上常用的几种印章
①姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名(姓为姓,名为名,古人还有字号。如苏轼姓苏名轼,字子瞻,号东坡居士),有连在一起的,也有分开的。题款用章,以一名一字为正,一姓一名也可以。署款为名,印章用字;署款用字,就用姓名章;署款有姓,就用名章;署款没有姓,或不落款的,应该用姓名章,以方便人家辨识作者。古人用章,讲究礼仪,凡是卑幼写给尊长的,方形最好,圆形也可以。腰圆天然形等都不可以用。
姓名章一般分朱文(阳文)和白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时,最好一朱一白,两章大小差不多。款尾用多章时,次序是先姓名,后字、号章。
②闲章
闲章也叫布局章,包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
(1)引首章
引首章是钤(qián)盖在书法作品右上的章,又叫“随形章”,是随石料的造型顺势刻成的章,一般不宜为方形,而以长方形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要根据需要而定,如款首过于整齐,需“破形”,款尾印章分量太重,需“提升”;作品上印章分布单调,需“调整”,这时应考虑盖引首章。
引首章按内容可分为如下几种:
①斋号章:世传斋号章始于唐代李泌端居室玉印。宋、元以后,这种风气渐渐盛行,书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明说:“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等,如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等,就是讲的斋号章。
②雅趣章:就是古时的吉语章、词句章,多有寓意,富有雅趣,或辑录具有哲理、发人深思的成语、警句,或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛,有勉人学习的,如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等,有表达笔墨情趣的,如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心摹手追”、“业在砚田”等,有祝愿吉祥的,如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
③年号章:用于记载书法作品的年代,如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九O年、八十年代、九十年代等。
④月号章:用于记载书法作品的月令,如上春、如月、蚕月等。
(2)拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章,起拦边聚气的作用。
(3)压角章
盖在书法作品边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”,取两下角的称“押角”,拦边章只管一边,压角章却可管两边,紧贴边角,起“拦边封角”、“补充空虚”和调整、稳定画面的作用。
(4)拦腰章
长幅书法作品如条幅在右上方盖一枚引首章,中间显得太空,可加盖拦腰章,它的内容多为书法家的籍贯,也用肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章,三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”,若钤印得当,既能起到笔墨的作用,又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说:“起首章、压角章也与名号章一样,可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板,以及稳正平衡等效用。”
3、鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据史料记载,鉴赏章也是起源于唐代,宋代以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印,唐玄宗作“开元”二字连珠印,都用于御藏书画。后来鉴藏名称更多,如收藏、珍秘、审定、鉴赏,过目等。鉴藏用章,应该看字画的大小,以不损字面与画面为准。有些鉴藏者为了自己流芳千古,盖章时往往破坏画面,这是要注意防止的。
三、钤(qián)印的艺术
书法作品上印章不是随意钤盖的,要认真对待,精心斟酌,通常情况下可掌握如下几点。
1、大小适宜。
印章的大小应该与作品的幅式大小相配,以与题款的字相等为宜,小一点也可以,不能大于题款的字。如果落款的字比较细小,可以用小联珠印。一幅作品钤盖大小不一的两枚印章时要上小下大,这样显得平稳一些。如果是几个人合作完成书法作品,几个人的印章大小应该相当。
2、数量宜少。
钤印的数量古时候喜欢用单数,印的数量不要太多,过多容易显得杂乱,甚至喧宾夺主。
3、位置适当。
钤印要慎重的选择位置,密的地方不够紧凑,可以用印章补一下;松的地方如果觉得空当,可以用印章充实,如同挪动小小的秤砣,以使画面均衡。姓名和字号章的位置要安排恰当,如果题款下有空白,就钤在署款的下方,如果没有空白,就盖在署款的左边。款尾的印章要有适当的间隔。一幅作品同时钤盖引首章和压角章,不要放在一边。压角章可放在左下角,与引首章呈对角呼应之势。
4、轻重权衡。
根据印章的色彩,朱文印份量比较轻,白文印份量比较重,墨色淡雅的作品可以钤朱文印,保持两者和谐一致,墨色浓重的作品可以钤白文印,使红彤彤的朱色与乌黑的墨色形成强烈的对比,相映成趣。如果一幅作品钤盖几个印,印色应该分出主次,如多朱配少白,多白配少朱,显得既有变化又协调一致。
5、风格一致。
印章的风格要与作品的书体风格协调一致,如单刀直入的急就印章,就不能钤盖在工整秀丽的小楷作品上,奔放雄健的书法作品就不能钤盖隽秀工丽的铁线印章,否则格格不入,直接影响书法作品的艺术效果。
钤用闲章不仅要注意内容与作品正文浑然一体,而且要保持印章内容与风格的协调一致。
八、印泥的使用与保养
印泥由朱砂、油脂和艾绒三者混合在一起制造而成。朱砂密度大,油脂密度小,如果长期不调和,两者会分离,朱砂下沉,油脂上浮,甚至粘结变质,不好使用。因此每隔一段时间,要用骨制或牙制的桨(不要用金属制品)把印泥翻拌一下,使三者匀和,翻拌时要顺着一个方向,不要来回绕。印泥要经常保持清洁,印章蘸泥前,要先揩擦干净,以免污染印泥。蘸泥时,用力不要过重,切忌在印泥中央猛钤,可以顺着印泥的丝缕,用推拉的手法,多蘸几次,使印泥均匀地沾在印面上。
九、书法作品的欣赏
书法是一种造型艺术。欣赏书法作品,一般先看整体,再看局部,即“远看章法,近看点画”。
根据书法的美学特征,欣赏书法作品的标准,大致可分为构图美、造型美、用笔美、风格美。
一幅优秀的书法作品,整体看去,应该是章法布局合理,文字内容与字体、形式和谐统一,相映成趣,气韵生动,给人的第一印象好,便具整体构图美。
从整体深入到单字,笔画疏密分布均衡,结构重心平稳,姿态生动活泼,便具结构造型美。
分析基本点画,若骨劲气足,流畅而有变化,笔画造型生动自然,便具笔画用笔美。
从基本点画再回到整体,若全幅作品的构图布局、结体造型、线条用笔形成一种格调(或沉稳端庄,或活泼清新,或优雅素静,或雄壮豪放),这些格调又和书写内容十分吻合,便具风格美。
一幅书法作品,如能做到内容健康、“四美”皆备,便是完美、优秀的作品。

更多相关文档:

毛笔字基本知识

毛笔字基本知识_其它考试_资格考试/认证_教育专区。毛笔书法基础知识 书写姿势 初学写字,应特别注意书写时身体的姿势。因为姿势是否正确,直接关系着字的好坏和 进展。...

书法学习基础知识大全

书法学习基础知识大全_摄影摄像_生活休闲。书法学习基础知识大全 怎样学习书法?...书写工具 毛笔书法工具,主要有笔、墨、纸、砚,也就是人们常说的“文房 四宝...

2015毛笔字(书法)基础知识

2015毛笔字(书法)基础知识_计算机软件及应用_IT/计算机_专业资料。想学习书法的朋友们的入门须知。书法的基础知识毛笔书法知识大全一、工具的准备 (笔墨纸砚)(一)...

毛笔字基础知识2015

毛笔基础 ( 一 ) 一、 激发兴趣(以教师作品及书法家的作品为例) 二、 ...儿童笑话大全爆笑 爆笑笑话精选文档贡献者 rzabs2015 贡献于2015-01-07 相关文档...

书法的基本知识

书法基本知识_管理学_高等教育_教育专区。书法的基本...当然,除以上三个因素外,中国书法运 用毛笔和宣纸,...幽默笑话大全 全球冷笑话精选 20份文档 乘机安全小...

毛笔字基础知识

毛笔基础知识一、笔法 笔法就是使用毛笔的方法和技巧,古人亦称用笔或运笔,即...据传有 位叫韦诞的书法家,是蔡邕的学生,藏有蔡邕的《笔诀》,另一位书 家...

《毛笔书法初学者入门大全》自学如何写好楷书,无师自通必备读物

毛笔书法初学者入门大全》自学如何写好楷书,无师自通必备读物_设计/艺术_人文...知识点有二十五个基本笔画和三十六个结体方法。 要想写好每个字,其重点应当...

毛笔书法基础教程

毛笔书法基础教程_幼儿读物_幼儿教育_教育专区。毛笔书法基础教程李晓明书法是中国优秀传统文化中绚丽的瑰宝, 我们有责任和义务 将中华优秀的文化继承和发扬光大。因此...

毛笔字基础教程(入门自学)

毛笔基础教程(入门自学)_其它语言学习_外语学习_教育专区。毛笔字教程 泰和住邦希望小学 1 ( 一 ) 一、 激发兴趣(以教师作品及书法家的作品为例) 二、 执笔...

书法入门基础练习1

书法入门基础练习(1) 老姜 【学前班】有很多朋友是初学毛笔字,以前没动过毛 笔,还不知道怎么用它,那么这第一课就讲讲怎么熟 悉毛笔,怎么熟练书写。 我们的老...
更多相关标签:
毛笔书法基础知识 | 书法学习基础知识大全 | 书法入门基础知识 | 幼儿硬笔书法入门 | 毛笔书法自学入门 | 毛笔楷书入门视频 | 书法字体 | 毛笔书法基础入门 |
网站地图

文档资料共享网 nexoncn.com copyright ©right 2010-2020。
文档资料共享网内容来自网络,如有侵犯请联系客服。email:zhit325@126.com