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美术专业知识大全


美术概论
一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。
(一)造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。 (二) 视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介, 美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。 (三)空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。

二、美术的功能:认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能。 美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能,启发欣 赏着的感知意识和情感活动,在真善美的熏陶和感染下,思想上得到启迪,实践上找到榜样, 认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能 正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情 操等方面的教育目的。

三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。(四大类)
根据视觉形式和形态的不同,美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。 (一) 具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较 为客观的反应 (二)意象美术是艺术家表现自己的内心世界,包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再 现,创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。 (三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺 术家情感的一种绘画形式。 根据功能不同,美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等)和实用美术(建筑、园林、工 艺美术和设计等)。 (一)绘画 从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。 从题材内容分:人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。 从画画形式分:岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。 绘画艺术的审美特征: (1)直观性。绘画属于空间视觉造型艺术,直观形象是绘画的典型特征。 (2)形式感。绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。线条构成绘画艺术的基本风格, 色彩也是=重要元素之一,构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。 (3)静态性。绘画的静态性特征主要体现为画面情节选取的瞬间性。 (二)雕塑 雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 就其形象的展示方式来看 分为圆雕和浮雕。还有一种在浮雕基础上镂空底板背景部分的 雕塑叫做透雕。 按照材质分:泥塑、木雕、石雕、铜雕等,在其基础上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑。 雕塑艺术的审美特征:
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(1)物质性与技艺性统一 (2)形体的三维空间性 (3)观念表达的象征性 (4)环境的制约性 (三)建筑 从使用角度划分:住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、 宗教建筑等。 从时代风格划分:古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。 从流派分:历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等。 建筑的审美特征: 1、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术 2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术 3、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术 (四)工艺美术 工艺美术是在生活领域中以功能为前提, 通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美 的创造,是美化生活用品和生活环境的美术。 按照材料划分:陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺、木器工艺、漆器工艺、塑料工艺等。 按照功能划分:实用工艺美术和观赏工艺美术。 按照工艺技术:传统工艺美术和现代工艺美术。 工艺美术的艺术特征: 1、造型、色彩和装饰所体现的艺术特征:造型美、色彩美、装饰美 2、工艺美术特有的工艺性:材料美和技术美 (五)书法 书法又称“线条的艺术”,它的三个要素是章法、结体和用笔。 中国书法是中国文化精神的象征。 按照书写规律和方法分:篆书、隶书、草书、楷书、行书等。 1、篆书,是最早的一种书体,隶楷行草都是在此基础上演变而成的。包括甲骨文、金 文、籀 zhou 书(又称小篆)、六国文字、秦代小篆等。甲骨文又称契文 ,是我国发现最早比 较成熟的文字。总体上看,篆书还存有古代象形文字的痕迹。 2、隶书,又称佐书、八分。隶书笔画讲究破磔(zhe),横画具有蚕头燕尾的形状,是 汉字发展历史上的一个转折点。 3、草书,最初的草书是由草写的隶书 草隶发展而成的。提升了书法艺术的表现力。 4、楷书,又称真书、正书,是隶书的变体,始于汉末,盛行于魏晋南北朝,在唐代达 到顶峰。字体方正,笔画平整,剑圣了隶书的破磔,增加了钩折,字体中常带有悬针和垂露两 笔画邢台。 5、行书,产生于汉末,成熟于魏晋时期,至今不衰。行书“非真非草”,介于两者之 间的一种字体。一般讲行兼楷意而近乎规矩者称“行楷”,行中夹草而流于疏放者称“行草”。 书法的艺术特征: 1、书法是线条的艺术,线条作为书法艺术的媒介物具有符号性、生命性和时间性等。 2、书法是空间的艺术,在书写的过程中,线条始终在空间内按照书写的顺序运动着。形
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成运动化、节奏化的空间。 (六)现代设计 现代设计是 20 世纪中叶兴起的一门美术学科,是在现代科技技术和经济发展的基础上形 成的一门综合性的应用科学。工业设计是随着工业革命的出现而兴起的,开始于 18 世纪的欧 洲工业革命,莫里斯被称为工业设计之父。

四、美术作品的内容与形式
(一)美术作品的内容 美术作为一种社会意识形态,是社会生活在艺术家头脑中反映的产物,是艺术家对现实生 活进行审美认识的结果。 因此, 美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作 品的内容。 构成美术作品内容的基本因素有两个: 1、是客观因素,即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义,称作题材。 2、是主观因素,即美术家对生活及其意义的认识、评价、态度和情感,称作主题。 (二)美术作品的形式 美术作品的形式就是内容的存在方式及作品内容的组织结构和一定物质材料、 艺术语言表 现出来的外在形态。 作品形式作为艺术的表现有两种基本构成因素: 1、在一定的主题指导下,把题材各种因素组织起来的内部结构,也称“组织结构”。 2、用一定的手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态,也称“艺术语言”。 美术语言的基本要素有:点、线、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理 美术作品的形式美是美的一种表现形态,它与美术作品的意义、内部结构、外部形式及艺术 语言都有关系。它首先是指在美术作品中,色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规 律性合目的性的组合。另一层含义则是与美术作品的语言特征相关联,体现在人们常说的油 画味、中国画味、木刻味、雕塑感、绘画性等概念中。 (三)美术作品内容与形式的关系 1、从创作角度看内容与形式是对立统一的关系,从创作过程看,是共生关系,无先后之 分不存在谁决定谁的问题。 2、从接受角度看,接受者对内容的把握总是要先通过对形式的感受和理解才能达到,所 以形式先。

五、 美术创作分为构思活动与传达活动, 构思是传达的前提, 传达是构思的深化。
(一)美术创作的构思活动 1、对生活的观察和体验,发现美 2、内心视像的酝酿和孕育 3、审美意象的形成 (二)美术创作的传达活动 是一种审美表现活动, 是美术家运用物质媒介材料和技艺手段,表现其对社会生活的审美 认识和认识成果。 美术的概念: 美术是以一定的物质材料和手段,在现实的三维空间或平面上塑造可视的静 态艺术形象,以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。

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美术的基本技能
一、素描:是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画,统称为素描。是一切绘 画的基础。
(一)素描的分类 从目的和功能上可分为创作素描和习作素描两类。 从表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。 从绘画传统角度上分为中国写意传统的素描(白描)和西方写实传统的素描两种。 从表现方法上分为线表现的素描、明暗光影表现的和线面结合的。 (二)素描的基本因素 点、线、面、形体、结构、比例、明暗、空间 点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 (三)透视与构图* 1、透视的基本原理:客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同,会在视觉上产生近大 远小,近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。研究这些变化规律的透视知识,就是形体 透视。它是在平面表现物体的立体空间关系最基本的原理。 透视:绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语。通过这种方法可以归纳出视觉 空间的变化规律,是重要的美术基础知识。 视平线:是人假定出来的一条直线,与画者眼睛平行的水平线,由于所处位置观看角度 不同,视平线也随着观察角度而变化。 心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点,有事心点与消失点是重合的。 视点:就是画者眼睛的位置,也是视线的观察的出发点。 视中点:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。 消失点:物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态。 2、透视现象:平行透视、成角透视、斜角透视 (1)平行透视:客观物象的前面与画面平行,地面与地平面平行,视线上有一个中心消失点 的透视现象。 基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这个点。 (2)成角透视:客观物象的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两 个消失点的透视现象。 基本规律:视平线上有两个消失点。 (3)斜角透视:客观物体没有任何一条边缘或面体与画面平行,相对于画面,物体是倾斜的。 当物体与视线形成角度时,因立体的特性,会呈现往长、阔、高三重空间延伸的块面,并消失 于三个不同空间的消失点上。 基本规律:第三消失点在水平线之上,表示物体往高通伸展,观者仰视物体;第三消失点在水 平线下,则表示物体往地心延伸,观者俯视物体。 3、构图的基本原理:均衡与对称,变化与统一。 构图: 是对画面内容和形式整体的考虑和安排。 构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受, 并根据构图形式美的法则来决定。 画面构图方法三个要点:画面主体图形的位置(决定因素) 非主体图形的位置及其与主体图形的关系
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画面底形的位置及其与图形的关系 构图的基本法则: (1)美术作品中的一切都应当从属于作品内容的表达 (2)美术作品中的一切形式因素都应当相互保持联系 (3)作品应当通过构图,形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心 4、构图的基本形式:对称式构图和均衡式构图 (四)光与明暗调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光 其中,亮面、灰面、暗面又称为三大面。 (五)素面遵循的原则与作画步骤: 1、经营构图,确定轮廓 2、深入刻画,塑造形象 3、统一调整,完美画面

二、速写:是一种快速的写生方式,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是 造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。
(一)速写的分类: 根据绘画时间分:快写和慢写 根据绘画内容分:人物速写、风景速写、动物速写等
人体比例是“立七、坐五、蹲三半”头部比例结构古人称“三庭五眼”头部长度的二分之一是眼睛 位置,自发际线至下颚分为三等份即为三停。头部正面的最宽处左右分为五等也称五眼。 人物动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来形体外在动态上的变化。

(二)速写的主要表现形式:以线为主的速写和线面结合的速写

三、色彩
(一)色彩的概述 1、色彩三要素:色相、明度、纯度 色相:是指色彩的相貌,是颜色的基本特征,反映颜色的基本面貌。 明度:是指色彩的明暗程度。存在两种情况一种是色彩本身的明暗程度,二是一种颜色加入另 外一种颜色使其明度产生的变化。 纯度:一种颜色的饱和程度,表示色彩的鲜艳或者浑浊。 2、色彩的分类 三原色:红、黄、蓝 三间色:橙、绿、紫 3、色彩的现象和规律 光源色:是指光源自身的色彩倾向,是指照射物体光线的颜色。 固有色:物体被光源反射出来的色彩。 环境色:光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩。 色彩的对比:色相的对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比 (二)观察色彩 1、观察方法:整体观察、比色调、比明度、比冷暖、比色相 2、有关色彩的视觉心理基础知识 色彩的冷暖感 色彩的轻重感 色彩的软硬感 色彩的前后感 色彩的大小感 色彩的华丽朴实感 色彩的活泼庄重感 色彩的兴奋沉稳感
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(三)色彩写生 1、作画思路 (1)掌握作画的构图规律 (2)把握画面响亮、明亮的规律 (3)处理好画面虚实与层次对比的规律 (4)熟练的运用好塑造物体体积及质感的规律 (5)生动的表现好色彩变化的规律 2、写生步骤 (1)取景和构图 (2)着色与塑造 (3)深入刻画与调整

四、图案
(一)图案形式美的原理法则 1、形式美的原理:是多样统一的,或者称为变化与统一的和谐,这是形式美的总规律,是统 一辩证法原理在艺术创作上的体现。 2、形式美基本法则 (1)对称与平衡 (2)对比与调和 (3)节奏与韵律 (4)条理与反复

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中国美术简史
一、原始美术
新石器时代的绘画艺术 彩陶绘画《人面鱼纹彩陶盆》《三鱼纹盆》是仰韶文化半坡类型的绘画代表;青海大通上孙家 寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》是马家窑类型的绘画达标

二、先秦美术
(一)先秦青铜艺术:礼器、乐器、兵器及杂器 主要研究对象是礼器,青铜礼器主要在祭祀、宴飨(xiang)和各种典礼仪式活动中使用。 著名的青铜器代表: 四羊方尊:现存的商代青铜方尊中最大的一件,湖南出土。 司母戊鼎:是目前世界上发现的最大的青铜器,是商代青铜文化顶峰时期的代表作。 (二)先秦绘画 著名的战国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》是世界上最早的丝织物绘画,均是葬仪中的 “铭旌(jing)”具有送死者灵魂升天的含义,表达了楚文化中简朴的道家思想

三、秦汉美术
(一)秦汉雕塑 秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑,又称秦始皇兵马俑。秦始皇陵坐落在陕西省稀罕事 临潼区李珊北麓(lu),被誉为“世界第八大奇迹” 秦兵马俑的艺术特点: 阵容庞大,组织严整,巨大的规模和恢弘的其实,是秦王朝国力和武力强盛的象征,是对 秦始皇统一伟业的歌颂。 高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造,充分体现了那一时代 雕塑艺术的飞跃发展和进步。兵马俑风格写实,形象淳朴,总体布局上利用众多直立静止体的 重复,气势磅礴。 (二)汉代石雕与陶俑 西汉墓陵雕塑的代表是霍去病墓石雕,是西汉大型石雕中的代表作。代表性的石雕是《马踏匈 奴》,整个作品风格庄重雄劲,深沉浑厚,寓意深刻,耐人寻味,既是古代战场的缩影,也是 霍去病赫赫战功的象征。 《马踏匈奴》的艺术特点: 石雕采用整石雕成,形式语言简练、夸张,在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿, 并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法,使得整个雕塑更加雄浑大气,充满生命力。在对马 下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义,整个人物形象造型简练,艺术家以立马的彪悍 和马下的匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态,给人以无限的想象空间。 东汉的《击鼓说唱俑》出土于四川成都汉墓,此俑造型简括,形体动态略加夸张,面目表情生 动传神,表现了一个诙谐幽默的艺术家形象,反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。 (三)画像石与画像砖 画像石与画像砖,是一种以石为地。以刀代笔的艺术,兼具了绘画、雕刻等艺术形式。用 来装饰建筑,炫耀地位。东汉时期的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 (四)秦汉工艺美术 秦汉时期,工艺美术的代表作有《羊形灯》《长信宫灯》《错金博山炉》《漆棺》《云纹
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漆鼎》《汉代长乐明光纹锦》《羽人骑天马》玉雕等。 《长信宫灯》是中国汉代青铜器,1968 年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。 此宫灯因曾放置于窦太后的长信宫而得名。 《羽人骑天马》玉雕是西汉玉雕只杰出代表,出土于咸阳北郊汉元帝渭陵附近,,寄予寓 着西汉统治者祈求长生,幻想升仙的思想。

四、魏晋南北朝美术
东吴曹不兴是有记载的第一位有影响的画家。此时的绘画形式以长卷为主,这不仅表现在 如《女史箴(zhen)图》《洛神赋图》等传世作品中,而且在孝子馆石刻画,竹林七贤图,甚 至邓县彩色画像砖中也采用了这类形式。 (一)魏晋南北朝画家 1、曹不兴 三国吴人,是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风时使落墨为蝇,使孙权误以 为真,说明他绘画技艺的高超。 2、卫协 西晋画家,他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称“古画皆略, 至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似,而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。”卫协对六朝 重气韵画风的形成最有影响。 3、顾恺之 ****** 字长康,小字虎头,出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家。以 “画绝、才绝、痴绝”驰名于世。现今传世的作品摹品有歌颂曹植与甄氏神人之恋的《洛神赋 图》和劝诫妇女德行的《女史箴图》《烈女仁智图》。 顾恺之在中国绘画史的地位 (1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材 (2)明确提出了“传神”的重要性 (3)加强了平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的构思。 (4)在画法画理方面,体现出朴素的现实主义美学思想。 (5)创造了“春蚕吐丝”般的线描风格。 4、陆探微 南朝宋明帝时杰出画家, 擅长人物画。 他运用草书的体势, 形成气脉连绵不断的 “一 笔画”的笔法。他创造的“秀骨清像”的人物形象,清秀隽(juan)永,是对崇尚玄学,重清 淡的六朝认识形象的生动概括。 5、张僧繇 南朝萧梁时期的画家,他的艺术创作以绘饰佛寺为主。他的画风“笔才一二,而像 已应焉”,被称为“疏体”。 6、曹仲达 来自中亚曹国的北齐画家,他以画梵像著称,所谓的“曹衣出水”,被誉为“曹家 样”。曹仲达被称“佛像之祖”,对佛教东渐起到了一定的推动作用。世传他绘有《维摩诘图》 《释迦牟尼说法图》。 7、杨子华 唐代画家阎立本认为他 “自象人以来, 曲尽其妙, 简易标美, 多不可减, 少不可逾” 。 绘有《北齐校书图》。 陆探微、张僧繇、顾恺之被称为“六朝三杰” (二)魏晋南北朝的绘画理论 东晋顾恺之的《论画》和刘宋之际宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》是现存早期的画 论著述。随着绘画实践的深入,需要对前人的创作加以评论和总结,谢赫的《画品》《古画品 录》就是一部较为系统完整的绘画品评专著。 1、顾恺之的画论 他特别注重的是人物画的“传神”,同时他阐明了绘画技巧的重要性。他的论画功绩在于 把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度,从而开创了中国古代艺术理论研究的领
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域,是继卫协之后极重神韵的画家,对后世有深远的影响。 他的画论的及主要论点:传神论;强调以形写神,迁想妙得。 2、宗炳与王微的山水画论 宗炳在《画山水序》中,提出山水画具有“畅神”功能。 王微在《叙画》中说:“忘秋云,神飞扬;临春风,思浩荡。”他将山水画的“畅神”功 能进一步深化。 3、谢赫与《古画品录》 谢赫是南朝齐梁画家、绘画理论家,他的《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进 行品评的理论文章。说中提出了绘画的社会功能以及品评的标准,即“六法”。 “六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。在六法中, “气韵生动”居于首位,意味着在绘画创作中表现对象的精神状态最为关键,是六法中最重要 的一法。《古画品录》还指出绘画具有“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。”的社会功 能。 (三)魏晋南北朝壁画与石窟艺术 1、壁画艺术 (1)敦煌壁画:北朝时期的敦煌壁画,以佛本生故事为主。 (2)河西魏晋墓室壁画:吐鲁番出土的《地主庄元图》是已知最早的纸本绘画。 甘肃酒泉丁家闸墓室壁画描绘天、地、人间三种境界。 (3)高句(gou)丽墓室壁画:朝鲜半岛安岳冬寿墓室壁画与中国壁画有着密切的联系。

2、石窟艺术:山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟
(四)魏晋南北朝书法 代表人物作品 1、钟繇(you),字元常,河南长葛东人。三国时期曹魏著名书法家、政治家,代表作《宣示 表》《荐季直表》等。 2、王羲之,东晋时期,被称为“书圣”。代表作《兰亭序》《快雪时晴帖》《平安帖》《丧 乱帖》。 3、王献之,王羲之第七子,代表作《中秋帖》《鸭头丸帖》等。 4、王珣,字元琳,东晋琅琊临沂人,著名书法家王导之孙,王洽之子,王羲之再从侄。代表 作《伯远帖》。 其中《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》曾在乾隆时同藏紫禁城养心殿三希堂,被视为 中国书法最珍稀的作品之一。 特点:晋人书法起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方圆、收笔之锐钝,都能曲尽其妙。 (五)魏晋南北朝工艺与建筑 1、工艺 青铜工艺代表性作品有《青瓷莲花尊》。 2、建筑 北魏的寺塔, 正光四年建造的河南登峰篙岳寺塔是中国现存最早的砖塔,是古代佛塔中的重要 代表。

五、隋唐五代美术
(一)隋唐书法 被誉为“天下三大行书”的作品分别是王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿(祭侄文 稿)》和苏轼的《黄州寒食诗帖(寒食诗帖)》
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(二)隋唐五代的绘画 隋唐五代人物画代表画家 1、阎立本,善画道释、人物、山水、鞍马,尤以道释人物画著称。擅长政治题材,作品有《步 辇图》《历代帝王图》《职贡图》等传世。 2、吴道子,善画佛画,其独创的宗教图像样式,被称为“吴家样”。人评“吴带当风”。被 历代民间画工和士大夫誉为“画圣”。 3、张萱和周昉 张萱和周昉是唐代著名的仕女画家。张萱作品有《虢(guo)国夫人游春图》《捣练图》。 周昉的作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《调琴啜(chuo)茗图》周昉除了善画仕女外, 在宗教画也有突出创作,善画天王和菩萨,创造了“水月观音”,人称“周家样”。 仕女画的三白法是指人物的额头、鼻梁、下颌三处用较厚的白粉染出。 4、顾闳中,五代南唐画家,江南人,善于描摹神情意态。唯一的传世作品有《韩熙载夜宴图》 卷,历史题材人物作品。 5、周文矩,五代南唐画家,工画佛道、人物、车马、屋木、山水、尤精于是女,继承了唐代 周昉的传统,现存宋代摹本《宫中图》,全图 12 段,共 81 人。 隋唐五代山水画代表人物 1、青绿山水画家子虔与二李 隋代展子虔的《游春图》是现存中国最早的卷轴山水画。也是中国大陆现存的最古老的一 副山水画作品。《游春图》的出现,标志这中国山水画的逐渐成熟。美术史家将展子虔与顾恺 之、陆探微、张僧繇并称为唐以前杰出的四大画家。 青绿山水的代表画家还有李思训、李昭道斧子。李思训的作品有《江帆楼阁图》,李昭道 的作品有《明皇幸蜀图》《春山行旅图》。 2、水墨画家王维 王维开南宗画派,他的山水画技法特点是:诗中有画,画中有诗。对山水画的变革做出了 重大贡献。之后再水墨一派的山水画创作中做出贡献的还有王墨等。 3、北方山水代表画家荆浩与关仝(tong)。荆浩善画北方山水,作品有《匡庐图》,山水理 论著作有《笔法记》。关仝师法荆浩,作品有《山溪待渡图》和《关山行旅图》,具有“笔愈 减而气愈壮,景愈少而意愈长”的艺术特点。 4、南方山水代表画家董源与巨然 五代南方山水画派的代表人物是董源、巨然。董源的作品有《潇湘图》 《龙宿郊民图》 《夏 山图》等,巨然是董源的笛子,代表作有《万壑松风图》。 隋唐五代花鸟畜兽画家 代花鸟画代表画家及艺术成就有:薛稷,擅长画鹤,杜甫诗“薛公十一鹤,皆写青田真” 道出了薛稷笔下鹤的高昂神韵;边鸾,花鸟画祖师,能“穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍”擅长 画折枝花卉。 花鸟画在五代出现了 “黄家富贵, 徐熙野逸” 两种艺术风格, 说的是 “徐黄异体” 。 1、韩干的鞍马画 韩干,京都地区人,唐杰出画家,擅画肖像人物,尤工画马,对后世影响很大。作品多收 于《历代名画记》和《宣和画谱》,代表作《照夜白图》《牧马图》。 2、韩滉的牛 韩滉,擅画农村风俗景物,写牛、羊、驴等走兽神态生动,尤以画牛“曲尽其妙”“落笔 绝人”。代表作《五牛图》。 3、徐黄异体
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“徐黄异体”是指五代西蜀画苑画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟风格。黄筌代表作《写生 珍禽图》,史上有“黄家富贵,徐熙野逸”之说。 (三)隋唐五代工艺美术 唐代陶瓷得到很大发展。《陶录》:“陶至唐而盛,始有窑名。”从种类上来看,陶瓷可 分为青瓷、白瓷、唐三彩三大类。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。 殉葬的马、驼动物和俑是其中的精品。 (四)隋唐绘画理论 1、张彦远的《历代名画记》,是我国第一部体例完备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作。 他的书画同体论,主要强调书与画用笔的方法相同。 绘画史论至隋唐时大量涌现,如姚最的《续画品》、李嗣真的《画后品》沿袭品评体; 画史、画评著作则有朱景玄的《唐朝名画录》,为断代史。 2、张璪的“外师造化,中得心源” “外师造化,中得心源”是唐代画家张璪的名言,意即以自然界中的山水为师表,同时还 要关照内心的感悟。“外师造化,中得心源”在唐代以后的画坛始终是被遵循的立论。

六、宋元美术
(一)宋元绘画艺术 宋元山水画家和作品 宋元是山水画的鼎盛时期,其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种,分别以工 笔或写意的技法形式予以表现。 1、李成与范宽 李成以画“寒林平远”著称,他的山水画在北宋被誉为“古今第一”,代表作有《读碑窠 (ke)石图》《茂林远岫(xiu)图》《晴峦萧寺图》。此后的北方画派以范宽、郭熙为代表 形成了“雄健与秀美”两种流派。 范宽代表作有《溪山行旅图》《雪景寒林图》。 2、郭熙是北宋中期山水画成就的代表,他的代表作有《早春图》《窠石平远图》《关山春雪 图》等。 3、王希孟与赵伯驹、赵伯骕(su) 王希孟是北宋后期杰出的青年山水画家,《千里江山图》是他的青绿山水画代表作。 赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长,画风上秉承了唐代李思训而又有创新。 4、文人山水画家 北宋山水画家赵令穰的绘画作品 《湖庄清夏图》 充分体现了北宋文人画的勃兴与初步成就; 5、南宋四家 南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名,并称“南宋四家”,李唐是 一位承上启下的关键人物。 李唐的山水画代表作是《万壑松风图》。 马远的《踏歌图》《倚松图》与夏圭的《临流抚琴图》,人称“马一角,夏半边”。 6、元四家:黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 黄公望的代表作是《富春山居图》;倪瓒的代表作有《六君子图》;吴镇的代表作有《渔 夫图》 宋元人物画家与作品 1、李公麟与白描人物画 李公麟把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种,使之独立成科,传世作品有《五马 图》和《临韦偃牧放图》。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等。
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2、梁楷的减笔人物画 曾置御赐金带不受,人称“粱疯子”,他的画以“减笔”著称。传世作品有《秋柳飞鸦图》 《六祖破经图》《六组截竹图》《泼墨仙人图》。《泼墨仙人图》在当时是一种新的创造。 3、张择端的风俗画《清明上河图》 宋初市民阶层的形成, 出现了以世俗生活为中心内容的风俗画,该画描绘了北宋都城汴京 清明时节汴河两岸的风光,以全景式构图、严谨精细的笔法,展现了当时社会的风貌。构图采 用散点透视。布局有序,内容丰富,主题突出。采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特 征。体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、 交通工具等具有重要的文献价值。 4、苏汉臣与李嵩的风俗画 苏汉臣擅画道释人物,尤长于画儿童。今传有《秋庭婴戏图》轴(故宫收藏)。 李嵩的人物风俗画卷,现藏与台北故宫博物院的《货郎图》轴。 宋元花鸟画家与作品 宋代的花鸟画创作, 代表院体风格的黄派花鸟占统治地位,使与黄筌齐名但风格迥异的徐 熙的孙子徐崇嗣不得不改变画风,效仿黄体创造出“重彩没骨”法。 1、崔白与宫廷花鸟画之变 崔白突破了“黄家富贵”这一成规为宫廷花鸟画输入了新鲜的血液,并将之推向高潮。代 表作《双喜图》 2、宋徽宗与宫廷花鸟画的繁荣 赵佶(ji)在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置,成立翰林图画院,以画作 为科举升官的一种考试方式。代表作《芙蓉锦鸡图》 《红蓼白鹅图》 《池塘秋晚图》 《柳鸦图》 等。 3、文人花鸟画家 钱选,与赵孟頫同里,并称“吴兴八俊”。代表作有《浮玉山居图》卷、《八花图》卷、 《花鸟》卷和《白莲花图》卷等。 王渊,传世作品有《山桃锦鸡图》《墨牡丹图》《花鸟》轴、《花竹禽雀图》轴、《桃竹 春禽图》轴,《山桃锦鸡图》是王渊水墨花鸟画的代表作。 李衎(kan),存世作品有《四清图》卷、《双沟竹图》轴、《沐雨图》轴、《新篁图》 轴《墨竹图》卷、和《新篁树石图》轴等。 赵孟頫最有代表性的作品是《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。 王冕,以胭脂作没骨梅花是其首创。著有《梅谱》传世,是绘画技法理论,反映了文人画 的审美要求。传世主要梅花作品有《墨梅图》卷和《南枝早春图》轴等。《墨梅图》是《元五 家合绘》卷中的一段。 (二)宋元画史与画论 郭熙与《林泉高致》 郭熙的山水画主张,经其子郭思整理成《林泉高致》,全书共分为山水训、画意、画决、 画题、画格拾遗、画记六篇。其中如“三远(高远、深远、平远)”“春山淡冶而如笑,夏山 苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”等都是很精彩的论述。它的出现标志着山水 画理论已进入成熟阶段。 赵孟頫(fu)的绘画理论 (1)主张绘画要神形兼备,忠于自然。如果形似与传神相比较,赵孟頫认为传神更重要, 但形似是基础,不能舍形而去。 (2)赵孟頫极力提倡师古,认为作画贵有古意。
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(3) 赵孟頫主张 “书画同源” 。 认为书法与绘画无法割舍, 他的 “石如飞白木如籕 (zhou) ” 的论说颇具代表性。 苏轼的形神论 苏轼极力强调神似,强调绘画的抒情达意作用,在题画诗《书鄢陵王主簿(bu)所画折枝 二首》中,苏轼提到:“论画以形似,见于儿童邻。赋诗必此诗,定知非诗人。”苏轼认为: 以形似为标准去评价绘画,就等于如儿童一样目光短浅,缺少见识。 (三)宋元书法艺术 宋徽宗赵佶的书法被称为瘦金体。 (四)宋元工艺美术 1、瓷器工艺 宋代工艺美术中最突出的成就是陶瓷,是我国陶瓷发展的鼎盛期。其中最著名的有五大名 窑(官窑):哥、官、汝、定、钧。两大民窑:磁州窑、耀州窑。宋瓷最典型的特色是:细洁 净润、色调单纯、趣味高雅。五大名窑的特点简单概括:官窑青瓷多复古;汝窑青瓷极难得; 哥窑瓷器纹理美、钧窑瓷器色彩美;定窑白瓷产量大。 元代瓷器产地及各自特点: 南方的景德镇、 龙泉窑和北方的钧窑; 景德镇的白瓷得到发展, 釉里红装饰,粗大、厚重、朴素;龙泉窑釉色青中带绿、供应出口。元代制瓷业的特点就是突 出江西景德镇瓷业,使其跃居全国瓷业之首。《青花萧荷月下追韩信梅瓶》是元代晚期青花瓷 珍品。

七、明清美术
(一)明清绘画 明清山水画 1、明代浙派山水画家及作品 戴进,被称为浙派始祖,师承南宋院体,代表作《风雨归舟图》《春山积翠图》《溪堂诗 意图》等。 2、吴门四家的作品及风格特征 明中期,吴派兴起,始创于沈周,成于文徴(zheng)明,另有唐寅、仇英等。沈、文、 唐、仇合称“明四家”。 沈周师法吴镇,作品有《吴门十二景》《庐山高图》。 文徴明作品有《绿荫清话图》《真赏斋图》。 唐寅(唐伯虎)作品有《春山伴侣图》《骑驴归思图》。 仇英作品有《桃源仙境图》《停琴听阮(ruan)图》。 3、明代后期华亭派的代表人物:董其昌 董其昌的绘画特点:深谙(an)古法,代表了“华亭派”的风格,与“吴门画派”精工具 体形成对照。画风有两种格调:一是枯笔水墨,一是没骨或浅绛。作品有《防米氏水墨山水图》 《仿唐代养生没骨山水图》《秋兴八景图》。 4、明代其他著名的山水画家及作品 较有名的有早期王履的《华山图》、王绂(fu)的《山亭文会图》与《凤城饯咏图》,中 期有周臣的《田家图》。 5、清初“四王”、吴历的艺术风格 “清四王” 又称 “江左四王” , 指清朝初期的四位著名画家, 即王时敏、 王鉴、 王原祁 (qi) 和王翚(hui)。他们在艺术思想上的共同特点是仿古,把宋元名家的笔法视为最高标准,这 种思想因受到皇帝的认可和提倡,而被尊为“正宗”。王时敏、王原祁(qi)为首的“娄东”
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派和王鉴、王翚(hui)为首的“虞山”派,影响了后代三百余年。 吴历,清代著名画家,他师古但不偏重摹古,能集各家之长,创立自己的面貌,而且着重 实景取材。代表作《早雪图》《琵琶行图卷》《湖天春色图》《秋林步月图》《秋寺晚钟图》 《山村田舍图》《仿仿松雪仙居图》。 6、清代四僧的艺术风格 清代四僧:朱耷(da)、石涛、髡(kun)残和弘仁。 四大名僧都是明朝遗民,在政治上对清统治者不合作态度,反对清王朝贵族的繁缛作风。 他们利用传统艺术形式表达真情实感。也重视笔墨情趣,并寻找超然、宁馨的乐土,以抚慰曾 经遭受过的折磨、煎熬的心灵。 7、金陵八家 “金陵八家”代表人物:龚贤、樊圻(qi)、高岑(cen)、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥(zao) 和谢荪(sun)。 金陵八家的特点:不受摹古之风的影响,且能从生活经历和大自然环境中得到启示,作品 的写实性较强,有着不同程度的创造。 金陵八家没有共同风格, 各有不同的专长和面貌, 各行其是, 互不相牟, 其中以龚贤为首。 明清花鸟画 1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点 边文进,擅长花果翎毛,取法“黄家”,代表作《竹鹤图》《春禽花木图》。所画的翎毛 与蒋子诚的人物、赵廉的虎、曾被称为“禁中三绝”。 林良,擅花鸟,有《灌木集禽图》《双鹰图》《松鹤图》等传世。 2、吴派文人花鸟画的代表作品 代表作有沈周的《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》,文徴明的《墨竹图》《寒香仙伴 图》,唐寅的《春雨鸣琴图》《墨梅图》。 3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响 明清时期是中国花鸟画逐步写意化的关键时期。 陈淳的 《葵石图》 开启了水墨大写意花鸟风格。 徐渭是真正完成水墨大写意花鸟画的画家, 笔势狂逸,墨气淋漓,是写意花鸟画成熟的标志。 徐渭的写意花卉惊世骇俗,用笔狂放,笔墨淋漓,不拘形似,自成一家,他创水墨写意画 新画风,与陈道复并称“青藤白阳”,对后世的影响很大,历来被世人称道,他把写意花鸟画 推向新阶段。 4、“扬州八怪”的代表性画家与风格 代表画家:罗聘、李方膺(ying)李鱓(tuo)、金农、黄慎、郑燮(xie)(郑板桥)、 高翔和汪士慎。他们揭露社会阴暗面,这种行为使得统治者的利益受损,说他们都是画坛上不 入流的“丑八怪”,扬州八怪因此得名。 明清人物画 1、唐寅、仇英的人物画代表作品及风格特点 唐寅擅长水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫 妓图》。他的人物画关注下层女性命运,具有深厚的历史文化意蕴,并具有鲜明的艺术个性。 有明一代,无人能出其右。 仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法, 笔力刚健。 2、“南陈北崔”的代表人物及画风 陈洪缓,是明末富有革新精神和独创风格的画家,他的人物画成就最为突出,最优夸大、 变形的风格特征,人物奇古艳雅,其《仕女图》细秀清淡,具古典之趣。与崔子忠齐名,世称
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“南陈北崔”。 崔子忠的绘画作品涉及面很广,擅人物画。 3、波臣派 波臣派是明代人物画流派之一, 曾鲸为创始人,曾鲸字波臣,故称“波臣派”。代表作《王 时敏像》。 4、清代人物画 清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世,晚期以“三任”,即任 熊、任薰、任颐为代表。 (二)明清书法 明代早期著名书法家有“三宋”(宋克、宋璲 sui、宋广)和“二沈”(沈度、沈粲 can) 明代中旗, 吴门书派是明代书坛声势最大的一个流派,吴门书派的骨干也是吴门画派的主 导人物。吴门书派的形成受吴门画派的影响,代表人物有文徴明、祝允明、王宠等。 清代的书法,“帖学”和“碑学”分流严重,书法流派出现大分化。清代书法的发展,是 碑学逐渐兴起,帖学逐渐衰微的过程。 清代的书法发展按时间大致可分为三个阶段。早期(约顺治到雍正)是继承晚明浪漫书风 的时期,延续了明代遗风,是以帖学为主的时期;中期(约乾隆到道光)帖学由盛转衰,碑学 逐渐兴起。晚期(约咸丰到宣统)是碑学的中兴期。 (三)明清绘画理论著作 明代早期的绘画理论著作有王履的《华山图序》,书中阐述了师法自然在艺术创作中的重 要意思,同时对于传统与创新,“形”与“意”等关系提出了辩证的观点。 明代晚期的著名画论著作是董其昌的《画禅室随笔》,书中提出了“南北宗论”。提倡文 人画的书卷气,强调南宗绘画的正统地位,从而表明“崇南贬北”的个人爱好。 (四)明清版画和年画 明代书籍插图版图的代表人物及作品 明代书籍版画的发祥地在皖南的徽州。弘治年间,仇以寿、仇以忠兄弟及黄姓人氏兴办刻 字铺,雕刻书籍版画。明朝末年,画家陈洪绶致力于版画样本的制作,成为中国版画史上集大 成的人物。 陈洪绶著名的作品有《九歌图》 《水浒叶子》 《博古叶子》和《张深之正北西厢记插图》。 《九歌图》中的《屈子行吟图》,以仰视的角度,夸张的手法,塑造了纪念碑式的屈原形象。 明清年画的产地及各自的风格特点 天津杨柳青:受北京版画和院体画的影响,精细生动,设色鲜雅,题词讲究。追求绘画效果, 彩色套印与彩绘结合,具有细腻辉煌效果。 苏州桃花坞:受南方版画影响,严谨精致,人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和 市民生活。 山东潍县杨家埠(bu):造型夸张,完整饱满均衡有装饰,色彩鲜明对比强烈,善于表现农村 生活风俗和民间戏曲故事,具有很强的民俗特色。 (五)明清工艺美术 陶瓷工艺 明初永乐、宣德年间,青花、釉里红等瓷器已达顶峰。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都 具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐(fa)琅彩,均始于康熙,成于雍正而盛于乾隆, 粉彩是综合中国五彩和西方珐琅彩二形成的一种釉上彩瓷器。 八、近现代美

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(一)近现代绘画艺术 上海画派 “海派”通常被人们分为前后两个时期。前期从张熊、朱熊、任熊算起,任熊、任薰、任 颐又合称“三任”,以任颐为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨擘。“海派”未定居上海的 画家有赵之谦和虚谷。 吴昌硕代表作《三千年结实》。 岭南画派 广东地处五岭之南,习惯地称为岭南。岭南派“二高一陈”是指高剑父、高奇峰和陈树人。 北京画家 齐白石,原名齐纯芝,号濒生,别号白石。他以真情实感为依据进行艺术创作,坚持“妙 在似与不似之间”的信条。代表作品有《蛙声十里出山泉》《群虾图》等。 江浙画家 黄宾虹,是我国著名的教育家、画家。绘画上最突出的成就当属山水画,“黑、密、厚、 重、然虚实有致”是其独特的风格,对中国画笔墨技法有过深入的研究并从中概括出“五笔七 墨”。所谓的五笔即平、圆、留、重、变;所谓的七墨即浓、淡、破、泼、积、焦、宿。代表 作品有《山中坐雨》 《青山红树》。江浙画家还有张大千和潘天寿,代表作品分别是《怒吼吧! 中国》和《达摩》。 徐悲鸿,提出了改良中国画的观点,即古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足 者增之,西画之可采入者融之。1949 年任中央美术学院第一任院长,在美术上坚定不移的选 择了现实主义的绘画道路,认定“素描是一切造型艺术的基础”,代表作有《奔马》《愚公移 山》《九方皋(gao)》《田横五百士》等。《愚公移山》表达中国人民抗战打底的决心,徐 悲鸿以裸体的形式画中国古代传说, 是其借鉴西方绘画表现方法的大胆尝试。这种把中国水墨 画法与素描画法结合起来的实验, 体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。受 徐悲鸿造型方法影响的蒋兆和,于 1943 年完成了巨幅长卷《流民图》,作品描绘了日本侵华 战争时期中国难民的悲惨生活。 (二)近现代雕塑艺术 宗教彩塑的世俗化 筇(qiong)竹寺在云南昆明市西北郊十余里的玉案山上,其中五百罗汉像,在清末雕像 作品中极为突出,作者是四川省的黎广修。 黎广修,工诗善画,尤精塑作。是当时著名的民间艺术家。他由四川应聘到云南,塑造五 百罗汉,分布在大雄宝殿的两壁及梵音阁和天台来阁。 小型玩赏性雕塑 1、广东石湾陶塑 石湾是陶塑的著名产地, 2、无锡惠山泥人 惠山是泥塑的重要产地, 清代中期以后, 惠山泥人出现了丰富多彩的戏文和风俗故事题材, 还有“大阿福”“小阿福”等泥娃娃,深受群众喜爱。 泥塑艺人丁阿金,以善捏戏文著称。周阿生,善于捏神仙。还有善于彩绘的艺人陈杏芳。 (三)近现代美术出版色 美术作品的广泛流传, 很大一部分是依靠复制品。 中国出版的第一本画报是 《瀛寰画报》 , 1884 年创刊的《点石斋画报》是画报与时事新闻相结合的产物,主要执笔人是吴有如。新闻 图画增加讽刺、幽默、滑稽等内容,逐渐形成漫画。漫画又依靠新闻纸复印之后,流传到广大 观众手里。 近代商业经济的发展,商业广告和图画相结合有形成了月份牌画这种特殊的美术形 式。
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月份牌画是指 19 世纪末到 20 世纪初这一阶段在上海兴起的一种商品广告画, 用擦笔画和 水彩画两种技法结合而成。这种新技术冲击和取代了木板年画的市场,所以也被称为“月份牌 年画”。奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描绘对象是郑曼陀。 至近代,由于石印技术的传入,讽刺画才有了传播的媒介。清末至民初在漫画创作上取得 优异成绩的以张聿(yu)光、何剑士、钱病鹤、马星驰最突出。以西方漫画借鉴表现技法,用 钢笔黑白画方法塑造漫画形象的漫画家,以沈泊尘、黄文农为代表。而独具个人风格的漫画家 是丰子恺。 丰子恺的漫画在形式上颇受画家陈师曾和日本明治时期画家竹久梦二的影响, 以一种随笔 速写的形式塑造形象。 丰子恺是我国一位多产的漫画家,他的漫画艺术深深的根植于民族传统 绘画之中。 张乐平,他笔下的漫画形象是“三毛”,最初以《三毛外传》与大家见面,后又分别创作 了《三毛从军记》《三毛流浪记》。 (四)近现代美术思潮与美术教育 19 世纪末,西学东渐已越来越明显,1917 年~1926 年间任北京大学校长的蔡培元提出了 “以美育代宗教”的观点。 我国最早简历图画手工科的是南京两江师范学堂和保定北洋师范学堂。 上海第一所私立美术学校是在 1911 年有周湘创办的中西美术学校, 后改名中华美术学校。 我国发展最快的私立美术学校是 1912 年有乌始光、刘海粟、汪亚尘等人筹办的上海图画美术 院,后改为上海美专。 在社会美育思潮的推动下,国家正式建立专门的美术学校是在 1918 年建立的北京美术专 科学校 1928 年在杭州建立的国立艺术学院。北京美专的第一任校长是郑锦;杭州国立艺术院 的校长是林风眠。 (五)近现代建筑 南京中山陵的设计者是吕彦直, 中山陵是中国设计师在近代规划设计的第一座国家级的大 型纪念性建筑,是“近代国人设计以古代式样应用于新建筑之嚆(hao)矢”。作为一种探索 方向的标志,中山陵的设计在现代仍然具有积极的启示意义。

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外国美术简史
一、史前美术
(一)洞窟壁画 洞窟壁画最突出的代表是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯科洞窟壁画。 (二)小型雕塑---威伦道夫的维纳斯 这尊雕塑被认为是人类雕塑艺术的开端,被称为“原始的维也纳”。

二、古代美术
(一)、古代两河流域美术 1、建筑 苏美尔人最重要的建筑为塔庙, 是建在几个由土垒起来的大台基上,这种类型似于金字塔 的建筑被称为“吉库拉塔”。苏美尔人的乌鲁克神庙是塔庙建筑的典型代表。 巴比伦城是古代世界最伟大的城市,原有双层城墙,上面设有塔楼。各道城门分别用巴比 伦的神袛命名,其中最重要的主门是伊斯塔尔门。 2、雕刻 苏美尔----阿卡德雕刻艺术 阿卡德人的雕刻具有更强的写实性,代表作品有《萨尔贡王青铜头像》和《纳拉姆辛浮雕 石板》。 古巴比伦浮雕 汉谟拉颁布了已知人类历史上最古老的一部成文法典“汉谟拉比法典”,成为巴比伦时期 保留的最著名的浮雕作品。 亚述浮雕 亚述人统治时期建造了两河流域历史上最宏伟富丽的宫殿建筑, 萨尔贡二世宫殿是其主要 代表。 3、绘画 现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗。 (二)古代埃及美术 1、建筑 古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。金字塔是古王国法老的陵墓,在古埃及 人的观念中陵墓是永久的栖身之地, 甚至比宫殿更为重要。到古王国盛期金字塔又演变出方锥 形金字塔,吉萨金字塔群是其主要代表。吉萨金字塔中最大的是胡福金字塔。 2、雕刻 古埃及的雕像和绘画都是建筑的附属品, 主要代表作品有哈夫拉金字塔前的 《狮身人面像》 《拉荷切普王子与其妻坐像》等。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕 刻巨像。 《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一。 (三)古代希腊美术**** 古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 1、建筑 古风时期,希腊的建筑主要是神庙,基本建筑柱形是多利安式和爱奥尼亚式。 古希腊最著名的建筑群遗迹是雅典卫城,是有建筑师兼雕塑家菲狄亚斯主持设计的,位于
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最高点的巴特农神庙是其最著名的建筑, 2、雕刻 米隆的《掷铁饼者》是一件表现竞技运动员在掷铁饼瞬间的动态的经典作品。 波利克里托斯的雕塑《荷矛者》,也作为人体美的典范而闻名于世。他的《论法则》,系 统的阐述了他的创作原则,书中认为最理想的人的头和全身的比例是 1:7. 古希腊古典时期雕像的艺术特点是:具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型。 希腊化时期的代表作品有《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群 像》。 《米洛岛的阿芙罗蒂德》俗称《断臂维纳斯》,希腊化时期作品,现收藏于法国巴黎卢浮 宫,被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。 (四)古代罗马美术 罗马美术于希腊美术的不同: (1)罗马人的艺术大多是给帝王歌功颂德的,以满足罗马贵族奢侈的生活需要;希腊艺术则 主要用于敬神,围绕神庙、祭祀进行创作,带有理想化特色。 (2)罗马人的雕塑艺术要求个性特征鲜明的肖像,不仅满足于外形的逼真,而且注重个性的 刻画;希腊雕塑艺术则创造了古代世界最伟大的雕塑艺术,强调共性和民族精神。 (3)罗马人在建筑上取得了独特成就,结构上采用各种拱劵,类型比希腊建筑更为丰富,出 现了各种类型的实用性和纪念性建筑,如凯旋门、竞技场等。总之,希腊艺术理想、简朴、精 致典雅;罗马艺术实用、享乐、宏伟壮丽。 建筑 古罗马最著名的斗兽场是科洛西姆斗兽场,代表了罗马建筑的一个顶峰,是古罗马最大的 椭圆形竞技场。为纪念胜利驱使 4 万犹太俘虏修建的,是古罗马文明的象征。 万神殿是第一座注重内部装饰胜于外部造型的罗马建筑, 代表着帝国时期神庙建筑的最高 成就,在建筑技术方面一直是后世学习的楷模,是古罗马拱顶建筑中杰出的代表作。 凯旋门是古罗马的重要建筑,是为了纪念战争胜利建造的。 纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式,留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。

三、欧洲中世纪美术
(一)早期基督教美术 公元 320 年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”式教堂之一。 (二)拜占庭美术 圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。 这个时期最著名的镶嵌画在意大利文纳的圣维塔尔教堂。 (三)罗马式美术 代表性的罗马式建筑有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。 人们把哥特式艺术以前的所有艺术都称为“罗马式”。 (四)哥特式美术** 哥特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点, 他的发展重点是从追求建筑的效果而转向 绘画的效果。 最典型代表有发过 “巴黎圣母院” 、 法国 “夏特尔大教堂” 、 德国 “科隆大教堂” 、 意大利“米兰大教堂”。

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四、欧洲文艺复兴时期美术
(一)早期文艺复兴时期美术 文艺复兴的思想基础是关怀人、尊重人、以人为本位的世界观。 乔托是意大利早期文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑师,被称为“欧洲绘画之父”。乔托 是佛罗伦萨画派的创始人, 他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,奠定了文艺复兴艺术的现 实主义基础,代表作品有《哀悼基督》《逃亡埃及》。 (二)文艺复兴时期的美术 佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯 基、雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔。除三者外,佛罗伦萨的代表画家还有乌切洛和波提切利。 布鲁内莱斯基的成就在于重新发现了直线透视结构原理,解决了工程与静力学的复杂问 题,佛罗伦萨大教堂穹顶就是其最具有代表性的作品。 多纳太罗是 15 世纪意大利最杰出的雕塑家,现实主义美术的重要开拓者之一。他的青铜 雕刻《大卫》是文艺复兴时期第一个全裸人体雕刻,也标志着古希腊、古罗马的人体雕刻传统 又得到了恢复。 马萨乔是 15 世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家,他的壁画是人文主义最早的里 程碑, 他是第一位使用透视法表现自然和人类的真实世界的画家,他的艺术成就标志着意大利 文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》。 佛罗伦萨画派中重要的画家还有透视学的创始人之一巴奥洛·乌切洛,代表作《圣罗马诺 之战》,是运用透视法作画的典范, 波提切利是 15 世纪佛罗伦萨画派的最后一位画家,美第奇家族最宠爱的画师,他的名作 《春》和《维纳斯的诞生》充满了柔情的诗意,洋溢着人文主义的乐观精神。 1、意大利文艺复兴三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔**** 达芬奇的代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》。 《最后的晚餐》作品题材取自圣经故事,图中人物列为一排,以基督为中心,将十二门徒 分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化有相互统一的整体。门徒们的动势和建筑的透 视线全都向位于画面中心的基督身上聚拢,又从他身上扩散。这一切使此画成为世界美术宝库 中最完美的典范杰作。 《蒙娜丽莎》达芬奇用了四年的时间,采用了 3/4 正面胸像构图模式为后人确立了一种半 身肖像画的规范,由于蒙娜丽莎的微笑意味深长,不少美术史家称之为“神秘的微笑”。 《蒙娜丽莎》的意义和价值 (1)确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。 (2)成功的塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 (3)人物仪态安详、表情平静、金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、 丰满,背景运用“空气透视法”使主体愈加鲜明。充分突出人物健康、华贵和青春的美。 (4)体现了画家以科学的精神去观察自然的态度,是一首赞美自然的颂歌。 《岩间圣母》中的人物构图呈现金字塔式。 米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》。 《大卫》 是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品,也是最鲜明的展示盛期文艺复 兴意大利美术特点的作品。 《创世纪》 是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画,是米开朗基罗绘 画的代表作之一。米开朗基罗还为西斯廷教堂创作了《最后的审判》。 拉斐尔的代表作有《西斯廷圣母》《雅典学院》。 2、提香和威尼斯画派的杰出代表
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威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘, 作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活 的享乐情调。 (1)乔尔乔涅 乔尔乔涅是盛期文艺复兴威尼斯画派第一位画家。 代表作 《三个哲学家》 《田园合奏》 《入 睡的维纳斯》。 (2)提香 提香是意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的杰出画家。 提香的色彩表现力已达这一画派的顶 峰,其创作思想倾向于进步。代表作有《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《带荆棘冠的 基督》《花神》等, 提香也是一位杰出的肖像画家,他的《英国青年男子像》与拉斐尔的《巴尔达撒尔·卡斯 蒂格里翁》一样,堪称是体现了文艺复兴理想绅士形象的佳作。 (3)丁托列托 在威尼斯画家中,丁托列托是最富创新精神的,体现在那句反复被人引述的名言“要如提 香般描绘,要如米开朗基罗般经营”上,也体现在他画室中的题词“提香的色彩、米开朗基罗 的线条”中。 3、尼德兰文艺复兴美术 (1)扬·凡·埃克 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》是尼德兰 早期文艺复兴美术中著名的杰作。其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最为精彩的画面之一。 扬·凡·埃克在综合前人经验的基础上,对绘画所用的颜料进行了改进,发明了一种新的 调和油。他以这种新的绘画技法绘制了《阿尔诺芬夫妇像》,作品最重要的是画家所赋予的亲 切氛围和庄严外表。他的绘画突破了传统绘画技法,注重性格心理的刻画,注重写实,体现了 人文主义观念。他是早期尼德兰画派最伟大的画家之一,也是 15 世纪北欧后哥特式绘画的创 始人。 (2)勃鲁盖尔 欧洲最早的风景画开始于 16 世纪的尼德兰画家勃鲁盖尔。他对农村的生活怀有深厚的感 情,《农民的舞蹈》及《农民的婚礼》表达了他对农民的感情。 4、德国文艺复兴美术 (1)丢勒 丢勒精通于版画,欧洲第一个版画家。他在中世纪圣经木版画的基础上,将人体解剖学、 远近透视法引入版画。他最著名的是《启示录》木板组画。 丢勒的油画吸收了威尼斯画派的色彩技巧,又保存着德国式的理性根基,造型严谨、气魄 宏大。他为自己故乡纽伦堡所做的《四使徒》是他晚年最重要的作品,具有深刻的现实意义。 (2)小荷尔拜因 代表作《伊拉斯谟像》现藏卢浮宫。 5、法国文艺复兴美术 法国文艺复兴时期绘画及雕刻起步较晚,雕刻主要代表人物是古戎和皮隆。 古戎的杰作是他为巴黎“无辜者之泉”所作的六块浮雕《山林水泽女神》。取材于古希腊 神话。 皮隆的成就主要体现在陵墓雕刻上, 他最有名的一件作品是为亨利二世及其妻子的陵墓创 作的雕刻,该作品奖国王夫妇雕刻成躺着的裸体像,表现了永恒的主体。

五、巴洛克和洛可可美术
(一)巴洛克美术
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巴洛克美术是欧洲 17 世纪的美术样式。发源于意大利,以其热情奔放、运动强烈、装饰 华丽而自成一体。 巴洛克美术兴起的原因: 巴洛克美术在文艺复兴美术之后,一定程度上发扬了现实主义的传统,从而克服了 16 世纪后期流行的样式主义消极倾向。 另一方面,巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争 取民众的需要,也适应各国宫廷贵族的爱好,因此在 17 世纪风靡全欧,影响到其他艺术流派, 使欧洲的 17 世纪有巴洛克时代之称。 巴洛克艺术的总体特征: (1)巴洛克艺术是欧洲 17 世纪的美术样式,发源于意大利; (2)功能上是为宗教服务,具有强烈的宗教色彩; (3)形式上强调运动感、空间感、豪华感、具有浓厚的享乐主义色彩; (4)内容上打破了理性的宁静和谐、具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家丰富的想象力, 是一种激情的艺术。 1、拉卡瓦乔 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔,意大利杰出的第一位现实主义画家。他通常被认为 属于巴洛克画派,对巴洛克的形成有重要影响,其代表作有《基督下葬》《圣母升天》《诗琴 演奏者》《圣马太与天使》等。 艺术特点 (1)大胆处理光线,把光作为塑造形象、构图、突出戏剧性主体的主要手段,对 17 世纪欧洲 绘画有深远的影响; (2)他的艺术旨趣是描写亲眼看见的真实,不回避丑,抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化 模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚的描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象,是第 一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家; (3)他在绘画语言上进行了大胆的革新,一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法,创造出 一种强烈对比的明暗法,借以突出重点,渲染气氛。 2、贝尼尼 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼,意大利的雕刻家兼建筑师,他的巅峰之作是《圣德列萨祭坛》。 3、鲁本斯 彼得·保罗·鲁本斯,不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以作为 17 世纪巴洛克绘画 风格在整个西欧的代表。 鲁本斯的艺术特点: (1)鲁本斯是巴洛克绘画最伟大的代表; (2)色彩是鲁本斯最有力的造型语言,他善于描绘丰富而又和谐、华丽的色彩世界,艺术以 华美取胜; (3)绘画充满着活力和热情,是对欢乐健康生活的讴(ou)歌。 (4)代表作品《强劫留西帕斯的女儿》《基督下十字架》《苏珊娜·芙尔曼》《瞻仰圣母》 《圣家族》等。 4、哈尔斯 17 世纪的荷兰,绘画已成为一种相当热门的商品,静物画最受普通市民的欢迎。 哈尔斯,荷兰画家,他的团体肖像带有风俗画的性质,人物形象鲜明,个性突出,善于表 现人物的瞬间表情和心理状态。画面气氛热烈,洋溢着乐观主义精神,是欧洲现实主义肖像画 发展的高峰,他的代表作有《圣乔治射手连军官们的宴会》《微笑的军官》《吉卜赛女郎》。 哈尔斯在风俗肖像画上的突出特色:
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(1)丰富的现实阅历给予他深刻的刻画人物的深厚功力,极为善于抓住人物内心表现人物。 (2)用笔粗犷却不失真,大面积的横向运笔,彰显了人物特有的个性。他的画面好像是不假 思索一挥而就,一种人民大众的豪气感应运而生。 5、伦勃朗 伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰 17 世纪的以为显示主义绘画巨匠。以《杜普教授的解剖 学课》一画而誉满艺坛。擅长肖像画,画了许多自画像。他善于表现光线明暗对比的另一幅代 表作品是《夜巡》。 伦勃朗的艺术特点: (1)伦勃朗在绘画题材上有着惊人的创造与贡献,无论从其作品创作的广度或深度来看,他 都是荷兰最伟大的画家; (2)他特有的运用光线的手法,源于卡拉瓦乔的明暗对照法,但更自然,更具有表现力; (3)作品注重对人物内心世界的刻画,在伦勃朗的肖像画、宗教画一类的题材中都有深刻的 体现; (4)代表作有《杜普教授的解剖学课》《自画像》《夜巡》《花神》《浪子回头》《浴女》 等; 6、维米尔 维米尔,荷兰最伟大的画家之一,偏爱黄、蓝和银灰色调。代表作《倒牛奶的女人》《琴 前的妇人》《特尔夫特的街景》《小巷》。 7、委拉斯贵支 西班牙人称 17 世纪是他们艺术的黄金期,这一时期最著名的艺术家是委拉斯贵支。他的 大量肖像画都坚持写实原则, 并且注重刻画人物的精神面貌。 《宫娥》 《教皇英诺森十世》 《纺 织女》《酒神巴库斯》都是其代表性作品。 8、普桑 尼古拉斯·普桑是 17 世纪法国巴洛克时期的重要画家,17 世纪法国古典主义绘画的奠基 人,他在法国 17 世纪画坛至高无上的地位是无与伦比的,《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表 作。

17 世纪法国的美术主流是古典主义美术, 古典主义美术主张理性至上, 克服 个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张“模仿自然”,但这种“模仿” 不是指物质世界, 而是指自然中存在的人性和理性。 古典主义十分推崇古代希腊、 罗马,在形式上要求概括、简练、明确等。 古典主义的艺术特征: (1)强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统; (2)题材大多是神话、圣经、历史故事,特别是王朝的一些史迹,现实生活的 题材往往被排除在外;
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(3)作品的规模较大,强调庄严、宏大的气魄,宫廷内的古典主义美术家还十 分注重作品的豪华性; (4)在技巧上注重精确的素描,多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

(二)洛可可美术(18 世纪) 洛可可美术又称“路易十五式”,指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。其特征: 具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用 C 形、S 形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。 代表画家有法国的华多、布歇和佛拉戈纳尔。 华多代表作《舟发西苔岛》是奋斗功成的一个重要标志。 佛朗索瓦·布歇代表作《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》《蓬帕杜夫人》。

五、19 世纪欧洲美术*****************
(一)新古典主义 新古典主义的特征: (1)强调古希腊罗马的市民英雄主义,以古代英雄事迹和当代现实生活为题材; (2)按照古典主义的理念去再现自然,强调客观描写,但绝不是按照原样描写,而是按古典 主义的美学模式,将对象理想化、完美化; (3)强调理性和共性,忽视情感和个性; (4)这种艺术风格,通过明确的构思、准确的比例、严密的结构达到简洁而规范的秩序,总 的来看是宏伟和庄严。 雅克·路易·大卫,法国画家,是新古典主义的推动者与实践者,主导着当时许多艺术政 策的规定,颇具影响力,《萨比奴的女人》,画里蕴含着对妻子的情感。他因崇拜拿破仑,成 为了他的拥护者,于是他画了歌颂英雄事迹的宣传画,《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘(ai)口的 拿破仑》《拿破仑加冕式》《颁赐军旗的君王》。 大卫的艺术特点及艺术成就: (1)大卫的绘画,融合了各种不同的风格,既有严肃的新古典主义,又有威尼斯画派的色彩 及光线,还有在他古典主题的作品中,所表现出来的那种对素描及刻板的古物研究的重视; (2)大卫以雄健之笔绘制了大量质朴、充实,蕴含着热情与力量的作品; (3)肖像画构图极佳,而且非常写实; (4)代表作品《荷拉斯兄弟的誓言》 《理性的飨(xiang)宴》 《马拉之死》 《拿破仑加冕式》; 《马拉之死》是大卫为革命者马拉创作的纪念性肖像,作品创作的背景及艺术特色是: (1)随着法国大革命的到来,艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强; (2)以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景; (3)构图简洁单纯,人物造型追求纪念碑式的雕像效果,给人一种庄严肃穆的感觉,色彩的 强烈对比更突出了马拉的形象; (4)作品具有强烈的号召力,是画家一生中意义最大的肖像性历史画。

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安格尔是法国画家,是 19 世纪新古典主义的代表人物,他代表着保守的学院派,与当时 新兴的浪漫主义画派对立,形成尖锐的学派斗争。他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典 美融化在自然之中。始终以温克尔曼的“静穆的伟大、崇高的单纯”作为自己的绘画原则。他 的绘画吸收了 15 世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致,重视线条造型, 擅长肖像画。代表作《泉》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》等。 (二)浪漫主义美术 浪漫主义美术在 19 世纪前半,特别是从 20 年代到 30 年代,不止风靡法国,也风靡全欧 洲,是 19 世纪初叶资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了 当时学院派和古典主义的羁(ji)绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现 实生活、中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、淡定、歌德、拜伦的作品)等,有一定的进步 性。 浪漫主义的总体风格表现为美术家大胆的想象力和对现实充满夸张色彩的情感表现。代表 作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等,画面色彩热烈,笔触奔 放,富有运动感。 席里柯,法国画家,他是浪漫主义的先驱者。《梅杜萨之筏》是他最具代表性的作品。取 材于当时的“梅杜萨”远洋船触礁事件,表现遇难船员看到救援船表现出来的激情和求生的渴 望。 德拉克洛瓦,法国浪漫主义的重要画家,使浪漫主义绘画达到了顶峰,他被看做是一个承 前启后的大师,被称为“浪漫主义狮子”。他的重要作品有《但丁和维吉尔》 《希阿岛的屠杀》 《自由领导人民》等。 德拉克洛瓦的艺术特点: (1)认为艺术家应该把感情从一切理性法则中解放出来, 应当去认识和洞察理性之外的秘密, 他相信灵感的作用,具有丰富的想象力; (2)不愿完全接受学院派的教条,执著于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写; (3)相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要,倡导主观、动态、奔放、多变光色,是 一位色彩的革新者。 吕德是法国这一时期著名的浪漫主义雕塑家, 获这一殊荣是因他创作了巴黎星形广场凯旋 门上的浮雕《马赛曲》。《马赛曲》浮雕结构严谨统一,表现了激昂奔放的情绪,浮雕以恢弘 的气势表现了法国人民为保卫祖国而奋勇向前的爱国精神。 戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。他是继委拉斯贵支之后伟大的西班牙画 家。代表作《查理四世一家》《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》。 (三)现实主义美术 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物, 是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画的代表有“巴比松画派”的风景画家柯罗,“农民 画家”米勒,以“现实主义画家”自成的库贝尔和一些政治讽刺画家,特别是杜米埃。 现实主义美术的特征: (1)重现实:把艺术反映的基点放在现实之中,把描绘现实视为艺术的首要任务; (2)重科学:要求观察生活,注意对细节的描绘,反对愚昧无知; (3)重客观:排斥主观的想象,要求客观的按生活原貌真实的反映生活; (4)重批判:现实主义重科学,反对虚假,重批判的参与社会,重现实以肯定自身的价值, 重视觉的真实以强调美术的基本特征。 巴比松画派是首先表现出现实主义精神的。 他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展 的新阶段。 巴比松画派主张走出画室到大自然写生,他们相互之间不把艺术上的主义或者信条 强加于他人,因而容纳了种种倾向的画家,而其中柯罗是最有名的一位。
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柯罗,法国 19 世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出“面向自然,对景写生”的口号 称为 19 世纪风景画创作所遵循的方向。他的风景画结构严谨,调子轻松,用色巧妙,他能够 忠实的描绘大自然,同时加入柔和的感情,产生诗一样的韵味,他的艺术总是给人一种柔和高 雅的感觉。代表作有《诺曼底边界的池塘》《蒙特芳丹的回忆》。 米勒,法国现实主义画家,巴比松画派的代表人物,被誉为伟大的农民画家。他的画风质 朴、凝重,所创造的形象严整、崇高,富有纪念性,有一种雕塑的感觉。他的艺术语言十分平 静,造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。他的代表作有《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。 《拾穗者》简析: (1)当时的法国是现实主义大放光彩的时代,人们渴望在艺术中看到自己生活的时代; (2)图中表现了三维衣着简朴的农夫正在田里寻找遗落的麦穗; (3)作品主题鲜明,空间感强,色彩温暖而沉着,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感; (4)使普通劳动场面成为绘画的主题,其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴和 平凡; 库贝尔 19 世纪法国现实主义美术运动中的重要画家。库贝尔在他的作品和宣言中确立了 以生活真实为创作依据的原则,他曾宣布“我要根据自己的判断,如实的表现我所生活的时代 的风俗和思想面貌。”《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。 杜米埃 19 世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术画家,他积极的投身到社会之中,把握时代 的脉搏,创作了大量的政治讽刺画,嘲讽丑恶,揭露时弊。代表作《三等车厢》。 罗丹,法国著名雕塑家。他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》和《巴尔扎 克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。包含着 186 件雕塑的《地狱之门》的设 计,因受到当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成了《思想者》 《吻》 《夏娃》等部分作品。 他生平做了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗 人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻的“三 大支柱”。 19 世纪英国风景画进入了黄金时代,出现了许多分支画派。真正使英国风景画拜托荷兰、 法国和意大利绘画影响而走上自己独立道路的人是约翰· 康斯特布尔和约翰· 马罗德· 威廉· 透 纳。 康斯特布尔的艺术特点是光影绚烂而又质朴真诚, 唤起人们对大自然的向往和对生活的热 爱,代表作有《造船》《白驹》《从主教广场看索尔兹伯里教堂》《玉米田》等。他不仅对英 国风景画的发展贡献巨大,他对于光影之明暗、色彩之变化的敏感,也促进了 19 世纪末叶法 国画家对光影和色彩的探索。 透纳比康斯特布尔更富于幻想,现实对他来说只是为了达到幻想的跳板,代表作有《雨、 蒸汽和速度》。透纳的作品同样使后来的法国印象派画家们获得了丰富的营养和启示。 19 世纪中期,德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。 门采尔被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的 12 幅腓特烈组 画,真实的再现了历史,一扫 19 世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月 死难烈士的葬礼》《轧钢工人》《加勒坦因的教会行列》等。 珂勒惠支是德国伟大的现实主义女画家, 她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争, 反对军国 主义,反对饥饿,声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》《暴力》《克玛纽》《战争》 《无产阶级》《幸存者》《饥荒》《面包》《失业》《饥饿》《婴儿的死亡》《救援俄国》《保 卫苏联》《死亡》等。

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19 世纪 60 年代民主运动的高涨, 对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863 年一 批美术学院高年级学生同传统学院决裂,单独组织起来,研究现实主义绘画艺术,成立了彼得 堡的“自由画家协会”,后来在 1870 年改组为“巡回展览派画家协会”。“巡回画派”画家 提倡面对现实,主张艺术要有思想性,绘画艺术应该参加改造现实生活的斗争。他们的绘画不 但揭露和讽刺俄国统治阶级, 表现城乡贫民的苦难生活,而且创造了一批为争取新生活而斗争 的革命形象。 巡回画派是 19 世纪俄罗斯最重要的画派,其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依,而 代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。列宾坚持批判现实主义的创作方法,反 映社会现实和人民疾苦, 擅长各种题材。他的艺术代表了俄罗斯巡回画派现实主义艺术的最高 成就。著名的批判现实主义杰作有《伏尔加河上的纤夫》等。 在俄罗斯巡回画派中,以历史画著称的是苏里科夫。其历史画的三部曲是《禁卫军临刑前 的早晨》《女贵族莫洛佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》。 (四)印象主义美术 印象主义,19 世纪 60 至 70 年代法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印 象》受到一位记者嘲讽而得名。 印象派的代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。 马奈:印象派精神领袖和创始人,他对色彩和外光的探索研究使他成为了印象派的先驱。 代表作有《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》《奥林匹亚》。 莫奈: 印象派创始人之一, 是印象派最典型的代表画家, 莫奈擅长光色的实验与表现技法。 他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到明显的轮廓线和阴影。 他曾不厌其烦的画下不同时间和光线下的同一景物,如《草垛》《鲁昂大教堂》。著名的作品 有《日出·印象》(把握光线瞬间变化的速写式写作)《睡莲》(巅峰之作)。 德加:印象派重要成员,以画芭蕾女题材著称的画家,代表作《舞台上的舞女》。 雷诺阿:印象派以描绘儿童、妇女肖像出名的画家。 西斯莱:英国血统的印象派画家,作品《马尔港的洪水》。 毕沙罗:印象派中善于表现农村题材的画家,有印象派米勒之称。代表作《红屋顶》。 (五)新印象主义 新印象主义又称“科学的印象主义”,代表画家有修拉和和西涅克,修拉的代表作是《大 碗岛的星期日下午》。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说,尝试用原色色点配置,使画面 产生视觉混合的色彩效果, 运用这种准确分布的各种色点来客观理性的、冷静的组成画面艺术 形象。 (六)后印象主义 后印象主义以表现画家的主观感受和艺术形式的探索为主要目标,是 20 世纪初西方现代 主义美术的奠基,真正实现了西方美术从传统走向现代的根本变革。 后印象主义美术的基本特征: (1)不满于客观主义的表现和片面的追求外光与色彩; (2)强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪; (3)重视形和构成形的线条、色块和体、面; (4)创作特色表现为强烈的内心化和个性化; 后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造,他们认为绘画不能仅仅像印 象主义那样去模仿客观世界,而应该更多的表现画家对客观事物的主观感受,强调主观创造。 三人有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性: 塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构, 以创造形象的重量 感、体积感、稳定感和宏伟感,最后达到简单化和几何化的效果,这使他成为后来立体主义和
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抽象主义的始祖。 高更主张不要面对实物,而凭记忆作画,提倡综合的和象征的美学原则。 凡·高的新画风,可以说是印象主义、新印象主义、日本的浮世绘画版画融合在他个人气 质中的产物,是东西方绘画合流的结果。 他们彻底改变了西方绘画面貌,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代。 保罗·塞尚是后印象画派的代表人物,是印象派到立体主义画派之间的重要画家,他认为 “线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关 系中表现出来”。他的作品大都是他自己的艺术思想的体现,表现出结实的几何体感,忽略物 体的质感及造型的准确性,强调厚重、沉稳的体积感和物体之间的整体关系,有时候甚至为了 寻找各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 他认为“画画并不意味着盲目的去复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐。”塞尚这种 追求形式美感的艺术方法,为后来出现的现代油画流派提供了引导,所以,被尊称“现代艺术 之父”。 保罗·高更代表作《手捧果物的女人》《红花与乳房》《我们从何处来?我们是谁?我 们往何处去》 凡·高,荷兰画家,代表作《食土豆者》《塞纳河滨》《向日葵》《邮递员鲁兰》《咖啡 馆夜市》《包扎着耳朵的自画像》《星月夜》《欧威的教堂》,都包含着深刻的悲剧意识以及 强烈的个性和形式上的独特追求。

六、20 世纪美术
20 世纪西方美术的特点: (1)对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界性; (2)各门类艺术之间相互影响更趋密切,美术内部,各种形式也相互借鉴、融合,以致传统 的分类和观念已失去了存在的价值; (3)“反传统”成为这个世纪艺术的主流; (4)20 世纪西方艺术更趋多样化,更具有多变性和主观随意性; (一)20 世纪上半叶西方现代美术 1、野兽主义 野兽派是 20 世纪最早形成的艺术运动之一。受后印象主义的影响,认为绘画要表达主观 感受,不做明暗表现,常大胆的应用平涂式的强烈的原色和弯曲起伏的轮廓线,并将描绘的景 物予以简化,画面颇富于装饰性。 野兽派的作品风格狂野,艺术语言夸张变形且有表现力,马蒂斯是野兽派的代表,他的作 品用色大胆, 造型简练, 具有强烈的装饰性。 代表作有 《生命的喜悦》 《舞蹈》 《红色的和谐》 。 2、立体主义 立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命,它的意义在于空间处理的新观念,它实际 上是主宰 20 世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性 相比,立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。 立体主义的艺术家追求破裂、解析、重新组合的形式,并以多角度来描绘对象,将其置于 同一画面之中,以此来表达对物象最为完整的形象,以及对这种形象立体的分析。 立体主义代表画家有西班牙的毕加索和波拉克,毕加索的代表作有《亚威农少女》《三个 女人》《裸女》《格尔尼卡》;波拉克的代表作有《曼陀铃》《埃斯塔克的树林》。 3、超现实主义 超现实主义致力于探讨人类先验的层面,把显示观念与本能,潜意识和梦的经验相结合,
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以达到一种绝对的和超现实的情景。 超现实写实主义的代表画家 (1)达利,代表作有《记忆的永恒》《内战的预言》 (2)米罗,他以儿童般的方式作画,油画《向鸟投石子的人》是半为回忆,半为梦幻,以巨 足代表人的形体。 (3)马格利特,喜欢运用写实主义的逼真法把互不相干的事物并置于幻觉的场景中,代表作 有油画《形象的背离》等, 4、其他艺术流派 (1)表现主义:代表人物是挪威的蒙克,代表作《呐喊》《青春期》《病孩》。 (2)抽象主义:代表人物是康定斯基,代表作品《红、黄、蓝》,他的艺术开辟了西方抽象 艺术的先河。 (3)维也纳分离派:代表人物克里姆特,主要探索装饰性和象征性相结合的表现风格。代表 作有《女人的三个阶段》。 (4)未来主义:出现在意大利,注重未来的文艺应当反映现代及其文明、速度、力量和竞争。 波丘尼是其核心人物,代表作品有《空间中独特形式之连续》。 (5)风格派:也叫几何抽象派,主张抽象和纯朴,外形上缩减到几何形状,而且颜色只使用 黑白和原色,代表人物蒙德里安。 (6)达达主义:反战、反传统、反艺术、提倡无目的、无理想的生活和文艺,代表人物杜尚, 代表作《泉》标志着生活和艺术的界限已取消,为后来的波普艺术开了先河。 (7)巴黎画派:代表人物莫迪里阿尼,代表作《仰卧的裸女》。 (二)20 世纪下半叶西方现代美术 1、抽象表现主义:又称“行动绘画”,它是集表现主义、抽象主义和超现实主义之大成的流 派,强调艺术家行动的自由性和无目的性,把创作的行为本身提高到重要的位置。代表人物有 波洛克,他以滴、泼、溅、扔等方式作画。 2、波普艺术:以最通俗、最平淡、最为人熟知的方式表现。代表人物是汉密尔顿,代表作品 《我们今天的生活为什么如此不同,如此富有魅力》。 3、观念主义:中心理论是,艺术作品的本质是某种观念想法,也许可能也许不可能产生出的 一种视觉上的形式。著名的观念艺术作品有《一把和三把椅子》,依次是“椅子的实物,椅子 的照片、椅子的字典定义”放在一起展示。 4、大地艺术:代表作品有史密森的《螺旋状的防波提》,克里斯托的《山谷大幕》。 5、超写实主义:反对抽象,认为应该排除主观意念,做到纯客观、真实地再现物象,又称“照 相写实主义”。 6、新表现主义:它的崛起证明了艺术中出现了回归的趋势。艺术形式传达思想感情的方式重 新受到关注。 7、俄罗斯左翼艺术家联盟、前苏联美术代表画家及风格特点:俄罗斯左翼艺术家联盟代表人 物有康定斯基、夏加尔、马列维奇等,前苏联的美术代表画家表现乐观主义和生机勃勃的精神 面貌。 (三)关于“后现代” 西方艺术理论家将当代西方艺术发展的主导倾向称为“后现代”。后现代主义成为继现代 主义美术思潮的总称。 没过人哈罗德· 罗森堡认为 20 世纪 50 年代美国抽象表现主义登上画坛,后现代主义开始 产生。他认为后现代艺术有四个基本特点:(1)主张与现代主义断裂,如摆脱对形色的追求; (2)主张用行动来恢复创造的生命力,像“行动绘画”那样;(3)打破艺术与生活、美术与 非美术的界限,如波普艺术;(4)主张艺术到大众中去,将艺术品批量生产。
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美术专业分支
一、国画
(一)中国画的概述 1、定义与分类 中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。中国画以独特的笔、墨、颜 料、宣纸、绢等为工具,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色鲜明,在世界美术领 域中自成体系,成为东方绘画体系中的主要代表。 从绘画内容分有人物、山水、花鸟。 从绘画技法分有工笔、写意。工笔画由于设色方式不同,大致分为白描、工笔淡彩、工笔 粉彩、工笔重彩和没骨等。写意又可分为大写意、小写意和兼工带写等不同表现方式。 从绘画的用色分有浅绛山水、 青绿山水、 青绿山水又分为小青绿、 大青绿、 金碧三种形式。 2、中国画的艺术特点 (1)以线为主的中国笔墨,“书画同源”,书法、金石入画史中国画美学的代表性理论。 (2)重“写意”,中国绘画的艺术创造是一个主观和客观相统一的过程,既承认艺术创造来源 于客观世界,又十分重视个人的主观作用。
(3)遵循“以形写神,形神兼备”的艺术原则。 (4)运用比、喻、兴、借等手法,中国话并不特别重视形象的视觉真实,也不执著于事物的自

然属性。 (5)诗词入画,提倡诗情画意,诗中有画画中有诗,把中国画的意境创造提高到自觉阶段。 (二)中国画技法 1、笔墨 (1)用笔 中国画最显著的特点就是以墨线为基础,用以表现物象的轮廓、明暗、质感,同时通过墨 线还可以表达作画者的思想和精神。笔墨从广义上来讲,指利用笔墨达到的画面气象、色彩、 章法、意境、品味等诸多方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 传统的中国画的基本技法是勾、皴(cun)、点、染。 (2)用墨 唐张彦远《历代名画记》曰:“运墨而五色具。”五色,即焦、浓、重、淡、清。此外, 还有“墨分六色”之说,清代的唐岱在《绘事发微》中说:“墨色之中,分为六彩”。六彩, 即黑、白、干、湿、浓、淡。随着中国画的不断发展,用墨的技巧也日趋成熟,产生了“泼墨 法”“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。 2、色法:色墨重叠法、色墨对比法和色墨调和

二、油画
(一)油画概述 油画是以油剂调和的颜料,在亚麻布、纸板或者木板上进行绘画的一个画种,作画时使用 的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等,油画是西洋画的主要画种。 油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、绘画用油等。 (二)油画常见技法: 1、色法:透明覆色法、不透明覆色法、不透明一次着色法(直接画法)、点彩技法、特殊肌 理制作 2、笔法:挫、拍、糅、线、扫、跺、拉、擦、抑、划、点、刮、涂、摆
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3、西方三大画种是油画、水粉画、水彩画。

三、水彩画和水粉画
(一)水彩画 文艺复兴时期丢勒的《一簇樱花》是欧洲最早成熟的水彩画之一。 水彩画是以其透明的水彩颜料, 用水作媒介进行溶解调和,来表现自然光色彩丰富的效果 和塑造事物形象的画种。根据画面用水多少,可以分为干画法和湿画法;根据用笔的特点可分 为粗笔、细笔等不同画法。 (二)水粉画 水粉画是以水作为载体,调和粉质、不透明的水粉颜料进行创作的一种绘画艺术。水粉画 比较接近传统的水彩画,因而有人称为“不透明水彩画”。 根据水粉颜料的特性, 水粉画分为有干画法和湿画法两种表现形式;根据用料的多少和用 水的多少又可分为厚画法和薄画法。

四、版画
(一)版画的概念及特点 版画是一种特殊的画种,它不是直接画出啦的,而是画家画好画稿以后,运用刀、笔钢针 或其他工具,在不同物质材料的版面上,雕刻或蚀刻后印刷出来的美术作品。版画精灵了由复 制到创作两个发展阶段。晚唐咸通久年的《金刚经》木刻卷首页,说明我国的木刻复制办法已 经达到相当熟练的水平。 版画的艺术特点:间接性、复数性、印痕美 (二)版画的分类 1、依据物性板材分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画以及其他版种(石膏版画、纸 版画、电脑版画等)。 2、依据印刷方式,分为凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画。 3、依据色彩多少分为单色版画和套色版画。 4、依据印数分为独幅版画和多幅版画。 (三)版种 1、木版画按其艺术特色和印制方法的不同,可以分为黑白木刻、套色木刻、水印木刻(代表 作《十竹斋书画谱》)、油印木刻。 2、石版画源于 17 世纪末的德国,清末民初,上海点石斋书局创办的《点石斋画报》是当时最 著名的石印书刊。

五、建筑
(一)建筑艺术的概述 建筑艺术是指按照美的规律, 运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和 审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感的艺术。 建筑艺术基本规律是:实用、坚固、美观,由古罗马建筑师维特鲁威提出来的。 (二)建筑的发展 1、中西方建筑艺术的发展和差异 (1)建筑材料的不同 我国国代建筑一般由木料等材料构成,外国建筑主要用石料材料构成。 (2)建筑空间的布局不同 中国建筑是封闭、群体的,空间格局在地面平面铺开。外国建筑是开放的、单体的,空
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间格局向高空发展。 2、中国代表性建筑简述 (1)四合院和土楼 (2)北方窑洞和古城民居 山西平遥古城和云南丽江古城均在 1998 年被列为世界遗产名录。 (3)园林建筑 中国园林大致可分为帝王宫苑、私家园林、寺院园林和山林名胜四种类型。 (4)宫殿建筑 故宫旧称紫禁城,是明、清两代的皇宫,无与伦比的古代建筑杰作,世界现存最大、最 完整的木质结构的古建筑群。 (5)寺庙建筑 代表性的寺庙建筑有:河南洛阳白马寺、山西省五台山、西藏布达拉宫。 (6)陵墓建筑

六、工艺美术
(一)工艺美术的概述 工艺美术是造型艺术之一, 是在生活领域中以功能为前提,通过物质生产手段对材料进行 审美加工的一种美的创造,是美化生活用品和生活环境的美术。 (二)工艺美术的分类介绍 1、陶瓷 陶瓷可分为陶器、瓷器和炻器。陶器代表性的是新石器时期的彩陶、黑陶,唐代唐三彩, 明代紫砂壶。 2、民间艺术 (1)彩灯,制作技法:扎骨法(平面骨架和立体骨架)、裱糊、镶边、装饰。 (2)剪纸,从用途上可分为窗花、刺绣花、喜花、挂笺(jian);从制作方法分为剪、刻、 撕、烧等;色彩上分为单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸等。刀法主要有“阴刻”和“阳刻”两 大类。它的艺术特点:以剪刻为主要手段、内容多反映民众生活、制作材料简单、图形包含丰 富。

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美术课程基础
一、美育与美术教育
(一)美育 美育,即审美教育,是培养学生具有认识美、感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育,审 美素质就是感受美、鉴赏美、创造美的能力,其核心是审美情趣和审美能力。 美育的内容: 艺术美,音乐和舞蹈、绘画、影视欣赏、文学; 自然美,以大自然为审美对象所感受和体验到的美; 社会美,以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美; 科学美,以科学的内容和形式为对象所感受到的美。 (二)美术教育 美术是视觉的艺术,通过眼睛的观察,以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,通过视 觉感知生活中的艺术。因而美术教育的任务就是观察、理解和创造视觉艺术形象。 中学美术教育的目的包括美育目的、德育目的和智育目的等方面内容。 中学美术教育中应该注意的问题 (1)注重各学科的渗透性 (2)注重情感与审美能力的协调性 (3)注重主客体的交融性 (4)注重学习主题的实践性 (5)注重教材内容的灵活性

二、美术课程的性质与价值
(一)义务教育阶段美术课程的性质与价值 1、性质:凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性 2、价值:陶冶学生的情操,提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感 知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展; (二)高中阶段美术课程的性质与价值 1、性质:具有人文性;是艺术学习领域中的必修课;是高一层次的美术课程; 2、价值:陶冶审美情操,提高生活品质;理解美术文化,形成人文素养;激发创新精神,增 强实践能力;调节心理状态,促进身心健康;拓展发展空间,帮助规划人生;

三、美术课程的基本理念
(一)义务教育阶段 1、面对全体学生; 2、激发学生学习兴趣; 3、关注文化与生活; 4、注重创新精神 (二)高中阶段 1、体现时代性、基础性和选择性,满足学生发展的需求; 2、理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化; 3、注重学习方法和过程,提高学生的美术素养; 4、强调创新精神,培养学生解决问题的能力;
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5、提倡质性评价,促进学生个性发展;

四、美术课程的设计思路
(一)义务教育阶段美术课程的设计思路 1、以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性; 2、根据学生的身心发展水平,分学段设计课程内容和学习活动; 3、在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间; (二)高中阶段美术课程的设计思路 1、设置内容系列,提供多种选择; 2、实行学分管理,保证基础,力争拓展; 3、注重可行性,适应不同学校的美术教学条件; 4、传承民族文化,反应学科最新发展

五、美术课程的目标
(一)义务教育阶段的目标 1、总目标:按知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个维度设定。 2、分目标:造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索; (二)高中教育阶段的目标

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美术教学基础
一、美术课的教学方法
(一)美术教学方法的发展方向:启发式、探究式、自主式、科技式、情感式 启发式:教师教的本质在于引导,而引导实质上是教师对学生的一种启发 探究式:要求培养学生的创新意识、创新精神、创新能力和实践能力作为教学的核心目标 自主式: 把学生自学能力的培养即自主性学习放在前所未有的突出地位,培养学生的创新精神 和实践能力,成为教学的核心目标。 科技式:大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用,促进信息技术与学科课程的整合。 情感式:强调情感在教学中的作用,这是符合学生学习实际的。 (二)美术课常用的教学方法:讲授法、发现法、提问法、讨论法、谈话法、演示法、情景 法、尝试法、练习法、参观法、留空法、评鉴法、读书指导法; 教学方法是指教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要就, 在教学活动中所采取的 行为方式的总称。是教授方法和学习方法的统一。 (三)选择教学方法的基本依据 1、依据教学目标选择教学方法; 2、依据教学内容特点选择教学方法; 3、依据教师的自身素质选择教学方法; 4、依据学生实际特点选择教学方法; 5、依据教学环境条件选择教学方法; (四)教学方法的具体实施 1、以语言传递为主的教学方法:讲授法的教学实施、讨论法的教学实施、读书指导法的运用; 2、以直接感知为主的教学方法:示范法与演示法的教学实施、参观法的教学实施; 3、以实际训练为主的教学方法:实践法的教学实施、练习法的教学实施;

二、美术课的教学过程
美术教学过程即美术教学的实施过程或者美术教学活动的过程,是培养学生综合素质和能力, 发展个性、张扬个性的过程,也是促进学生身心发展的过程。 (一)美术教学程序的结构和环节 美术教学程序是由构成教学过程的基本要素组成。 美术教学程序有两方面的结构,一是宏观结构,指教学设计、教学实施和教学评价。二是 微观结构,指一次美术教学活动的组织、展开、进行的教学行为历程,即美术教学过程。其结 构保罗美术教学目标、教学任务、教学内容、教学方法、教学形式和教学结果。 美术教学程序的环节是指教学过程结构的各组成部分, 也是教师组织和管理教学过程的各 个路径和步骤。包括制定教学方案环节、实施教学方案环节、评价教学方案实施的环节。 (二)美术教学环节的划分 1、教学准备 (1)分析教材和教学的内容:分析教材内容、分析教学中的重点与难点、分析教学过程中可能 出现的问题 (2)研究可操作的教学设计:美术教案设计的原则(明确目的性;注意科学性;加强针对性; 做到计划性;具有预见性)、教案设计的类型、书案、简案、详案 2、教学导入 (1)导入的作用:引起学生学习兴趣;使学生有序的进入学习内容;点燃学生思维的火花;
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开阔学生视野;增加学生的艺术体验;提升学生审美的品味; (2)导入的方法:语言类导入法;游戏类导入法;展示类导入法;演示类导入法等。 3、教学活动:设计、实施、总结 设计: 首先是书面预案的构思设计, 与该课的教案一并设计; 其次, 注意不同类型的设计要求; 再次,让学生参与活动设计。 实施: (1)体现新课程的基本理念。 (2)用新型的师生关系促进美术教学的有效实施。 (3)用新观念改变学生的学习方式 (4)用新型的教师角色规范自己的教学行为 (5)充分利用现代信息技术 总结: (1)通过实施活动验证、修改设计方案,增强和提高活动预设的能力; (2)组织实施过程中教师与学生的互动效果; (3)工具材料、表演道具等的准备情况; (4)出现了哪些偶然问题,应急处理如何; (5)让学生参与总结,重点是自我反思,同时向老师提问和建议;

三、美术课的教学评价
(一)教学评价的功能:导向功能、诊断功能、激励功能、调控功能、教学功能 教学评价的根本目的是促进学生生动、活泼、主动的发展。 (二)教学评价的分类 按评价形态分类:诊断性评价、形成性评价、总结性评价 按评价性质分类:相对性评价(成绩排名)、绝对性评价(统考、会考)、个体自身评价

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