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合唱训练与指挥


合 唱 训 练 与 指 挥

一、合唱的声音训练

二、合唱的呼吸训练 三、合唱的音准训练
四、歌曲的艺术处理与表现
(案头工作的重要性)

五、指挥及指挥动作的设计

(一)、声音训练的基础
1、声音的四个要素 2、五音四呼

(二)、声音融合训


1、声部内的声音融合 2、声部之间的声音融合

3、合唱的均衡训练(一般均衡与特殊均衡)

(三)、起声与收声的训练
1、激起声 3、关于共鸣 2、缓起声

(1)气:“吸”与“吐”的连贯动作构成歌唱的动力 之源。
气柱抗——动力与阻力相对抗、形成能符合不同音乐表现要求的 歌唱声音动力,如同弦乐演奏家右手运弓的功夫。 声门对抗: 声带挡气:发声前瞬间加大两片声带之间闭合的强度; 喉头下插:发声前瞬间人为的使喉头下插。挡气和下插动作细微, 发声前想一下动作即可,不宜作的过分。 腰腹部对抗:吸气后要四周立即绷紧,横膈膜人为的向下坠压产 生阻力,并与丹田人为地向里弹动的动力之间产生对抗。 “气柱抗”能力可通过“平稳运气”练习(如前吐、停,和“弹 跳气息”练习逐步获得。

(2)声:在良好的吸、吐气基础上求得圆润、美好的 声音。
①、训练高位置的声音

②、真声与假声相结合

童声以中、低音区以真声为主,参以少量的假声。中高音区真 声逐渐减少,假声逐渐增多,直到全部假声为止。

说明“气与声”辨证关系的几个关键词: 气声协调:由于演唱时声音高低强弱各有不同,气与声的协调状态随之各异。 声高气低:唱高音时,注意“挡气”、“下插”的动作,更要注意加大“气柱 抗”的强度。 声低气提:演唱在、中低音时,容易产生“声低气懈”的现象,造成声音位置 低,并导致音准偏低的情况发生。 声强气沉:演唱强或渐强时,要不断加强腰腹部“气柱抗”的的力度,气息下 沉,使其反向冲击声带,增强音量。

声弱气强:弱唱更要保持“气柱抗”的对抗感觉,甚至比强唱时作的更精致, 使之唱出具有无穷魅力、很强穿透力的弱声。

说明“声音贯通、音色统一”辨证关系的几个关键词: 唱强想弱:指歌唱状态和位置的保持。做到“强而不炸”;唱弱想强:指歌 唱时

气息的支持。做到“弱而不虚”;唱跳想连:强调音短意连的感觉;唱连想跳:

强调每个音的清晰度;唱高想低:保持低的状态唱高音,做到“高而不挤”; 唱

(3)字:强调注意声与字结合的练习,练习咬字的全过程:达到“字正” 的要求。 咬字的原则横字竖咬(绝对的);竖字横咬(相对的);前韵母后咬 (绝对的);后韵母前咬(相对的);窄韵母宽咬(绝对的);宽韵母 窄咬(相对的)。其基本规律为: i 元音,本身具有“横、前、窄”之特点,故可适当做“竖、后、 宽”咬字发音处理。

a 元音,本身具有“横、前、宽”之特点,故可适当做“竖、后、 窄”咬字发音处理。
e 元音,本身具有“横、前、窄”之特点,故可适当做“竖、后、 宽”咬字发音处理。

u 元音,本身具有“竖、前、窄”之特点,故可适当做“横、后、 宽”咬字发音处理。
o、u 元音本身具有“竖、后、窄”之特点,故可适当做“横、前、 宽”咬字发音处理。

(4)腔:主要强调对字尾的保持,恰当地运用“混合 韵”。字正腔圆的标准:“口拢、鼻空、气通、声 松”。
★混合韵唱法——所有需要归韵的字均用不归韵的方法演唱。 不归韵的韵母为: A、梭波韵:e、o、uo 例《三套车》、《我和我的祖国》、 《高高太子山》等。 B、发花韵:a、ia、ua 例《党啊、亲爱的妈妈》、《我为祖国 献石油》等。

C、乜斜韵:e、ie、ve、例《塞北的雪》等。
D、姑苏韵为:u、例《故乡的小路》、《红杉树》等。 E、一七韵:i 、v、例《中国的土地》等。

需要归韵的韵母(i、u、o作韵尾)为: A、怀来韵:ai、uai、例《珊瑚颂》、《血染的风彩》等。 B、灰堆韵:ei、ui、例舒伯特《摇篮曲》等。 C、遥条韵:ao、iao 例《草原上升起不落的太阳》等。 D、油求韵:ou、iu 例《妹妹找哥泪花流》、《小背篓》等。

鼻音归韵的韵母(n、ng 作韵尾)为:
A、前言韵:an、ian、uan、van 例《刘胡兰》“放心吧别牵挂,句 句话儿记心间”、《啊、牡丹》等。 B、人辰韵:en、in、un 例《我亲爱的》、《边疆的泉水清又纯》 等。 C、江阳韵:ang、iang、uang 例《小河淌水》、《小白杨》等。 D、中东韵:eng、ien、ueng、ong、zong、例《草原之夜》、 《花儿为什么这样红》等。

(1)、五音
(1)、喉音字:G、 K、 H(国、古、可、哭、河、嘿等);

(2)、舌音字:D、 T、 N、 L(多、地、太、他、捺 努、里、 泪等);

(3)、齿音字:ZH、 CH、 SH、 R(之、摘、吹、柴、是、晒、 谁、扔、瑞等);

(4)、牙音字:Z、 C、 S、 J、 Q、 X(最、在、擦、脆、洒、 岁、急、句、去、起、西、新等);

(5)、唇音字:B、 P、 M、 F(白、本、跑、旁、满、买、发、 分等)。

(2)、四呼
开口呼(着力于喉):凡是a、o、e或由它们分别开头的韵母都 属于开口呼——A(妈)、O(波)、E(德)、AI(排)、EI (非)、AO(毛)、OU(楼)、AN(山)、EN(门)、ANG (放)、ER(而)等。 齐齿呼(着力于牙齿):凡是i或由i开头的韵母都属于齐齿呼— —I(米)、IA(家)、IE(爹)、IAO(小)、IOU(求)、IAN (天)、IN(进)、IANG(将)、ING(听)等。 撮口呼(着力于唇):凡V或由V开头的韵母都属于撮口呼—— V(女)、VE(月)、VAN(远)、VN(云)、IONG(胸)等。

合口呼(着力于满口):凡u或由u开头的韵母都属于合口呼— —U(不、湖)、UA(跨、话)、UO(多、说)、UAI(快、坏、 外)、UEI(推、会)、UAN(团、换、宽)、UEN(吞、村、 问)、UANG(光、望)、UENG(翁、横)、0NG(东、公、中) 等。

1、声部内的声音融合:
(1)、合唱团员主动的声音融合意识的建立是首先要做的。 (2)、气息运用及发声器官的相对一致性要贯穿训练的始终。

(3)、强化声音表情一致性的训练。
(4)、建立正确的、符合合唱艺术要求的声音概念。

2、声部之间的声音融合
各个音区声音概念的建立工作十分重要。 混声合唱各声部的共有音区(见谱例):

高声部延续音区(女高音声部“S”);
低声部延续音区(男低音声部“B”);

3、合唱的均衡训练(一般均衡与特殊均衡) 。
(1)克服人声的音量常违反自然音响规律的现象(自然音 响音越低音量越大,音越高音量越弱,而人声往往唱高音时 用气大,反而使高音的音量大。应有意识的予以克服之)。

(2)也应善于适当运用人声的音量特点去恰当的表现作品。

1、激起声: (作好音高、音量、音色及各个发声器官的充分准备,发出准确、 干净、有力、有弹性、音头明显的声音,侧重于声母和韵母。其中 最重要的是“状态”,可以“柱式和声练声曲”练习)。 (1)、团头音(团尾音):用于坚定有力的进行曲或歌曲片段。 具体方法:作好一定的歌唱状态,用小腹用力而有弹性的气息唱出 带有团状音头的声音,收音时用小腹弹气收住。如:《伏尔加船夫 曲》、《团结就是力量》等。 (2)、平头音(平尾音):用于声部均衡的立体性合唱作品或乐 段。特点为音头与音身直至音尾均保持同样的气息与状态。如: 《送别》、《茉莉花》等。 。

2、缓起声:(先气后声,声由气渐托出,轻字头,咬字的 全过程,侧重于韵母。最重要的仍是“状态”的把握。同时 注意唇音字应先哼后唱:M、B、P、等)。 (1)、圆头音(圆尾音):用于抒情的合唱作品和乐段。 缓起、缓收。

(2)、无音头音:用于衬托性声部的长音等乐段。特点为: 先出气,后发声。

3、关于共鸣: 高音区:头声为主; 音区:胸腔为主。 中音区:口、鼻腔为主; 低

每个声区:约五——六度(各声部)。 训练程序:先练中音区,然后逐步向高、低两侧扩展

1、整体呼吸(既常规性呼吸):四种基本呼吸法— —“快吸快呼”、“慢吸慢呼”、“慢吸快呼”、 “快吸慢呼”。

2、声部性呼吸(常用于复调性合唱作品)。
3、循环呼吸: (1)、长音中的循环呼吸 △在演唱中气息用完后,缓收,以无音头音形式再进入 (图示). △呼吸时,口型及上仍做继续歌唱状态. △吸好气再进入时,不再唱字头,只唱字尾(包括渐强 和减弱的进行).

(2)、长乐句、乐段中的循环呼吸 常规气口与特殊气口(破句式呼吸)相结合。(见谱例)

亦可根据具体情况采用声部呼吸。
亦可将合唱团员分成A、B、C等若干组,分别演唱固定性的 气口,以保证乐句、乐段的完整性。(见上例)

(3)、呼吸的训练方法:
用整体呼吸法训练循环呼吸技巧(哼鸣、唱字等)。 把长乐句、乐段分成若干气口,让团员自由选择呼吸点,一 旦选定就不可再变化。

优秀合唱团的三大要素:美好的音色、准确的节奏和音 准、良好的和声感觉。
(一)、各种音乐要素与音准的关系及对音准的影响 1、节奏与音准 4、旋律线与音准 7、作品与音准 10、换声区与音准 13、伴奏与音准 2、力度与音准 3、音区与音准 5、和声与音准 6、调式与音准 8、呼吸与音准 9、声音位置与音准 11、咬、吐字与音准 12波动音与音准

(二)、音准的训练
1、培养团员良好的音准感觉 2、具体训练的步骤

1、节奏与音准:演唱速度快,音易偏高,速度慢,音易偏低 (速度快的作品应从慢练开始,速度慢的作品应从快练开始, 然后复原。另外,节奏松的作品音容易偏低)。 2、力度与音准:弱、渐弱时,音容易偏低。强、渐强时,音容 易偏高。训练方法:待音准后,再强调力度。 3、音区与音准:正常音区音准容易保证,极端音区音准不易保 证。训练方法:后者可采用提高八度或降低八度的办法练习; 亦可采用移调练习的方法。 4、旋律线与音准:水平式旋律线(直线性)略难控制。上行旋 律线容易偏高。下行旋律线容易偏低。

5、和声与音准:包括两个方面:旋律音准与和声音准。
力度型和声音容易偏高,色彩性和声应注意两个方面:一是强 调和声中变化音的倾向性,二是注意其他和弦音不受变化音的 影响而改变音高。

6、调式与音准:不同调式的音级都有一定的倾向要求。七声音阶 中的大调式强调主、属、下属音的支柱性,其他音级对其有不同程 度的倾向性(包括小调式)。 7、作品与音准:情绪低的作品音容易偏低,情绪热烈的作品音容 易偏高。 8、呼吸与音准:吸气过多音容易偏低,吸气浅音容易偏高(吸气 多与吸气深是两个不同的概念。

9、声音位置与音准:位置低音容易偏低。
10、换声区与音准:换声区的音准控制有一定难度(中音在降E, 高音在降B),可用轻声或半声来练习。

11、咬、吐字与音准:难咬的字练习时可以母音为主。

12、波动音与音准:波动音是美化声音,为乐思服务的一种手段。 但运用要恰当。童声合唱不必太多地追求波动音的演唱效果。混 声、女声、男声合唱也应有控制的使用。也可以根据不同民族音 乐风格来取舍。朝鲜族善于使用迟到颤音,西藏善于使用直声或 波动音,或两者有机的结合。新疆善于使用快频率颤音。 合唱团的低音往往使用小密度波动音,高音往往使用大密度波动 音。 13、伴奏与音准:(钢琴或乐队)纯律、五度相生律、十二平均 律(转调前转入)。

1、 培养团员良好的音准感觉: (1)、使其了解各种旋律音程的表现特征,并对之感兴趣。 大音程:大三度、大六度——唱“宽”,以表达“明亮、豁达、幸 福”等基本调性色彩本质;大二度——具有“迈出果断而从容的一 步”的感觉。 小音程:小三度、小六度——唱“窄”,以表达“暗淡、柔和、内 在”等基本调性色彩本质;小二度——具有“迈出踌躇的一步”或 “不得已而为之”的效果;小六度——具有“强调性”感觉。

增、减音程:增四、减五度——具有“痛苦(中、低音区)、伤感、 神秘、不可知(中、高音区)等基本调性色彩本质。

纯音程:纯八度——具有“激昂、宣告(上行),强调(下行)” 感觉;纯一度——具有“安宁、停滞、平静中酝酿着什么”等感觉; 纯四、五度——具有“挺拔、不卑不亢、稳健……”等等基本调性 色彩本质。

(2)、在旋律中找出支架音(旋律音程),运用正确的音程感 觉,把旋律音程唱的有汁有味。 (3)、各种三和弦(并变和弦:大和弦、小和弦及各种和弦的 相互变化)的构唱练习:

(4)、以旋律音程的唱法,引出和声音程。如: (谱例)锻炼学生听准并记住音高,在一定的时间 内(几秒钟后)准确的唱出(这一练习对演唱无伴 奏合唱极有好处)。

2、 具体训练的步骤:“三个同时进行”(谱例)

(1)、单声部练习和多声部练习同时进行。不要让学生感到多 声部比单声部难,二者应具有同样的地位(这一感觉的培养对迅 速提高合唱水平极有好处)。 (2)、自然音与变化音的练习应差不多同时进行。不要让学生 感到变化音比自然音难唱(谱例5条)。
音程的演唱方法(音程的扩大与缩小):

自然音程: 大音程应单方向扩大演唱 小音程应单方向缩小演唱
减音程应双方向缩小演唱 增音程应双方向扩大演唱 变化音程: 同名半音(为大半音,也为大小二度) 异名半音(为小半音,也为小小二度) 大大二度、小大二度:一般大三度音程的前二者为大大二度

小三度音程的前二者为小大二度

(3)、有伴奏训练与无伴奏训练同时进行(特别是在常规性基 本训练中应大量安排)。(谱例、各种调性变化练习谱例):

调性变化练习:主——下属——属: 调性变化练习:主——下属: 调性变化练习:同主音转调:

(一)、艺术处理的各种手段(四对矛盾的对比)

(二)、艺术处理的基本原则

(三)、歌曲的“合唱性”处理

(四)、合唱的协调、均衡的处理

(五)、 合唱作品的改编处理

强(包括各种层次的强、渐强、突强、强后弱等。但在声 音方面要做到“强而不炸”);

弱(各种层次的弱、渐弱、突弱、强后弱等。在声音方面 要做到“弱而不虚”)。

快(?=90以上的各种速度、渐快、突快等。但要做到 “快而不乱”);
慢(?=65以下的各种速度、渐慢、突慢等。但要做到 “慢而不拖”)。

刚(刚强、刚毅、要尽力做到“刚中带柔”,因刚并不是独立的, 应以柔为本); 柔(柔情、柔和、要尽力做到“柔中带刚”,“柔”也不是孤立 的,因为“柔”以刚为本)。

动(跳动感、起伏感,以跳、连音的有机结合塑造动感音乐的意 境和形象);
静(用美妙的声音塑造安详、宁静的意境,与“动”形成鲜明的 对比)。 如:布拉姆斯《摇篮曲》、门德尔松《乘上歌声的翅膀》是古典 风格,浪漫特点。贺绿汀《游击队歌》、冼星海《游击军》表达 神秘、机智、果敢、乐观情绪。俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》、 梁寒光根据内蒙民歌改编的无伴奏合唱《拉骆驼》、恩克巴雅尔 的《八骏赞》用声音表现距离感。《没有共产党就没有新中国》 一曲可以运用多种手段进行艺术处理。

1、了解作品的时代背景、作者的创作个性以及所在国家、民族、 地区的基本音乐特征,这样才能把握好作品的演出风格。

2、仔细研究作品的曲式结构。找出合理性对比的最大可能性,并 把握好各对比的尺度,做出巧妙而合理的处理安排(既有独到之处, 又在情理之中)。比如:重复:乐句重复;乐段重复,均应在相同中 寻找不同因素,又在不同中寻找相同因素。乐段之间往往通过速度、 力度、和声浓度等手段进行性格与色彩方面的对比(块状对比)。 乐句及乐句间往往采用相对(稳定)速度、旋律、音调的起伏等 “色调”手段予以对比(细腻对比)。 3、避免反高潮现象的出现。一个作品应该只有一个主高潮,其他 一切局部高潮都是为全局的主高潮服务的,是主高潮的衬托。一个 作品高潮多了,就等于无高潮。如:《我爱你,中国》。 4、找作品的最佳情感表现区域。讲究情感表现某一“情感区域” 向另一“情感区域”发展的自然过程。如:《黄水谣》各乐段的转 换过程。

充分运用男女声的不同音色以获得更好的合唱效果。

1、单声部歌曲男女声齐唱可造成“真一部,假二部”的效果。

2、二部合唱歌曲由S、T唱高声部,A、B唱低声部可造成“真二部, 假四部”的效果(一般未明确标出男女声部的二部合唱,均可用此 法作为“四部”混声合唱演出)。 3、三部合唱歌曲S、T共同唱第一声部,A唱第二声部,B唱第三声 部,可以造成“真三部,假四部”的效果(一般同声三部合唱曲均 可用此法作为四部混声合唱形式演唱)。 4、同声三部合唱歌曲也可处理成混声“真三部,假六部”的效果 (男、女各分成三部演唱)。

若将混声四部合唱作品作为同声三部或二部合唱形式演出,则需要 通过作曲手段进行一定的声部改编才有可能,决不能简单地采取去 掉一、两个声部的办法。

1、协调=均衡与协和。均衡=音色与音量。协和=音准。 2 、均衡的处理: (1)、主旋律在高声部时,不要再去强调它…… (2)、副旋律:往往用稍弱于主旋律的音量和略暗一些的音色来 完成。如:《兰色的爱》。 (3)、和声性乐段或乐句:需要根据作品的表现需要来决定声部 的均衡情况。如:柯达依《黄昏》、德沃夏克《念故乡》。

(4)、领唱与合唱的乐段或乐句:一般以“合唱不能压倒领唱, 却能恰倒好处地配合领唱”为原则。如:瞿希贤《乌苏里船歌》、 《小白菜》、福斯特《故乡的亲人》、郑秋风《我爱你,中国》等。 (5)、复调性合唱作品或复调性乐段:按复调音乐的表现特点进 行合唱均衡处理(对位化复调音乐、和声化复调音乐)。如:巴赫 等人的合唱作品、瞿希贤的《牧歌》、黄自的《山在虚无缥缈间》 等。

根据合唱团自身的演唱能力对部分作品进行一定程度的改编是十 分必要的。 1、对织体、结构复杂的作品作简化性改编(童声合唱《摇篮曲》、 《长城谣》、《牧歌》等均由混声合唱简化改编而成)。 2、对织体、结构过于简单的作品作丰富性改编(混声四部合唱 《太行山上》等是由原混声二部合唱再做丰富性改编而成)。 3、为发挥合唱团具有的特殊表演能力对作品作特殊改编(如本 团有特殊男低音、特殊男高音或有特殊女低音、特殊女高音或特 殊童低音、特殊童高音等)。 4、其他性质的改编处理:男、女领唱的合理替换;声部领唱与 个人领唱的合理替换;男女声部的合理替换。

(一)、指挥的基本图示(略)。
(二)、指挥的原则: 1、准:动作准确,节奏准确,速度准确,力度准确,情感表达准 确,风格把握准确。 2、省:动作节省,气力节省,幅度节省。主动拍,被动拍安排恰 到好处,没有多余动作。 3、美:做到前两方面的要求,自然会产生相应的美感。 (三)、指挥的准备:

1、制定工作计划,选择作品。 2、分析作品,对作品进行艺术处理(案头工作)。 3、设计指挥动作,安排指挥图示。 分析作品的基本结构,找出不同乐句的骨架动作(2+2或4+4等)。 动作:“简与繁、动与静、大与小、连与跳、带与跟、快与慢”。 图示:“点与线、直与弯、纵与横”。 感情:“冷与热、刚与柔、喜与悲、恨与爱”。

情绪:“亮与暗、强与弱、松与紧”。
拍子:基本拍子:(2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍子、6/8拍子)。 细分拍子:变1为2,变2为4,变3为6(用于慢速度歌曲)。 组合拍子:变2为1,变4为2(多用于快速度歌曲)

主动拍子:以“带”唱为主的拍子。 被动拍子:以“跟”唱为主的拍子。 线条拍子:以线条为主的拍子。

弹点拍子:以点为主的拍子。

4、预备: (1)、歌曲开始——激起声、缓起声、强拍起声、弱拍起声以及 各种速度的起声。 (2)、歌曲中间——刚健有力的乐句、柔和抒情的乐句、快速乐 句、慢速乐句、以及不同力度的乐句等。 (3)、收束——强收束的预备、弱收束的预备(结束与掌声的衔 接安排)。

5、排练: 要求明确,做到“三有”: “有目的”、“有提示”(动作与语言互补)、“有方法”(能 够解决问题的具体方法)。 6、演出: 演出是对“已成熟果实的摘取”、是“收获”。既然是收获,就 要设法保证“果实不受损害”。这个“设法”的过程,就是演出 时所要认真去做的工作。 把握演出时的“热度”(既:演出的主流情绪);了解演出现场 的基本情况:灯光、有无音响等,以便根据实际情况及时调整队 形以及合唱队、领唱、伴奏、指挥四者的方位和距离,同时按现 场音响状态,针对具体作品做声部均衡方面的必要调整。


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