当前位置:首页 >> 其它课程 >> 每天影评

每天影评


《霸王别姬》影评:命运的无可奈何
故事里的每一个人的命运好像从一开始就预谋好了似的。 程蝶衣在抱养那名被遗弃孩子时说 过一句话“一个人有一个人的命”。 听着着实让人有种说不出的压抑。 这让我想起张爱玲的一 句话“生命有他自己的图案,我们唯有临摹”。命运总是让我们不知所措却又无可奈何。

《霸王别姬》 霸王与虞姬的戏里戏外生死别离。 霸王就不说了, 说

说伶人虞姬程蝶衣吧。

“小尼姑年方二八,正青春被师傅削去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥”。小时候 的程蝶衣不知道因为这句话挨了多少打, 还差点断了他的前程。 终于在满腔热血之中他说对 了这段话,他说对了相信了深深的陷进了这段话,这要了他命的话。

《阿甘正传》中有这么一段话:这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞呀飞, 飞累了就在风里睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那便是它死亡的时候。

“虞姬她怎么演,最后都是一死”,无心之言却一语命中。“你可真是不疯魔不成活,唱 戏的风魔不假,可要是活着也风魔,在这个人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活呀”段小 楼本是安慰程蝶衣, 却又一次的说透了他的命运。 程蝶衣他是戏痴戏疯子, 他只会活在戏里。

风风雨雨的十一年,一切早已是物是人非了,当年霸气的霸王而今也不灵了不上趟了。 段小楼的一句“小尼姑年方二八”, 一直以为自己和师哥是应该一辈子在一起的观念让程蝶衣 顿然醒悟我本是男儿郎,又不是女娇娥。最后他还是死在了戏里面,以虞姬的身份离开的自 己的霸王。

一个人有一个人的命,程蝶衣是活在戏里的人。他走不出戏,走出来便是个死。

《红高粱》影评:生命的赞歌
一九八八年张艺谋把红地毯一路铺上柏林国际电影节的台阶, 《红高粱》在中国电影史的地 位不言而喻。 二十年后的今天, 他丝毫不掩饰激情的中国红像浪潮般冲击了在一片黑暗中观 影的我。 所有诗意的激情幻化成无数铿锵有力的鼓点, 在心脏最饱含生命张力的地方奏响激 动人心的乐章。 在介绍上,《红高粱》的标签是剧情/战争。如果说这是一首对民族精神的赞歌,那它 更应是一首对生命的赞歌。说它是战争片,格局太小,映衬不起这片燃烧的红,倒不如说这 是一个向我们淋漓尽致地展现生命力的故事,只是它恰好发生在一个战争的背景下。 二十世纪八十年代中期, 中国电影在回归现实的潮流中, 已经酝酿着对生活实录更本质 的表现。从对长镜头的记录功能的强调,到散文化形态电影的渐成风气,影像审美的魅力楚 楚动人。 我爷爷和罗汉爷爷是两个伟丈夫。高粱地里柔情蜜意后,我爷爷高歌一首“妹妹你大大 的向前走”为我奶奶保驾护航。我们来分析分析这首歌。“妹妹你大大的向前走”,潜台词是 有哥哥在背后保护你。“从此以后你搭起那红绣楼,抛撒着红绣球,正打中着我的头”。绣 球既然打中我的头, 自然不准李大头抢占你。 歌词赤裸裸地野性背后是我爷爷毫不掩饰地男 人的雄性,为李大头被杀埋下伏笔。我们来看看烧酒锅出酒这段。我爷爷在酒坛里尿尿,一 个男人的霸气挑战烧酒锅男人的集体权威, 当我爷爷为九儿出槽, 一锹锹高粱抛洒在伙计身 上,更是一种权利从上而下的覆盖。“十八里红”替代了老酒,至此我爷爷征服了伙计,也征 服了九儿。 当罗汉爷爷倒掉那碗为我爷爷端上的酒时, 权利完成了从罗汉爷爷到我爷爷的更 迭。一个伟丈夫的塑造无一处拖沓,恰到好处。再来看看罗汉爷爷。不同于烧酒锅上男人的 刚劲强硕,罗汉爷爷瘦弱精干。摄影机慢慢从一群伙计转向独坐于炕上另一头的罗汉爷爷, 用一个全景镜头引出他的出场, 强调罗汉爷爷的与众不同。 在这个瘦弱的身体里爆发出来的 刚性,是精神与身体的反差,更为伟丈夫增添了一笔深刻内涵。伟丈夫的精神正切合了题目 红高粱的寓意。这是在青杀口长出的一片无人种收的野高粱,生命力与野性不言而喻。还记

得那首敬酒歌吗?“上下通气不咳嗽, 滋阴壮阳最不同, 一人站在青杀口, 见了皇帝不磕头”: 伟丈夫的强硕,生命力,勇气和骨气以摧枯立朽的方式完成生命的拔节。 九儿新婚之夜的一轮皎洁的满月, 仿佛能看到月宫里的桂树。 使我不禁联想起嫦娥独守 广寒宫的传说, 与新婚之夜映衬, 其意不言而明。 月亮的意象第二次出现在罗汉爷爷追悼后, 昏暗的天空挂着一轮残月,天上人间充溢着诡异凄凉的气氛。一圆一缺,立场可见一斑。 胡二原本是剥牛皮的,日军让他剥人皮。在灭绝人性的日军眼里,中国人等于畜生。 胡二的小徒弟剥完人皮后坐在荒芜的高粱地里发出阵阵惨笑的全景不断向后推移,一片沉 寂的高粱地的空镜头流露出欲说还休的镜语。此时无声胜有声,却更掷地有声。 让我们在回到开头媒婆说的四句话:“坐轿不能哭,哭轿吐轿没好报;盖头不能掀,盖 头一掀必生事端。”这便是影片一开头导演为九儿的命运埋下伏笔。当高粱酒散落一地,生 命啪地一声陨落在它发生的地方,如烟花般绽放又消散。爷爷说他从此烙下一个病,眼睛看 什么都是红的。导演大胆地尝试用一片庄严而肃穆的血红探索人物心理的创痛与悲伤,影 像美学探索达到极致。 大麻点翻翻眼的唢呐声再次响起, 不禁想起九儿出嫁时同样是这支曲 子。乐景衬悲情:此去今年,物是人非。 结束字幕时响起的那首高亢的唢呐曲子和铿锵的鼓点,那是爷爷奶奶在高粱地里交欢 时的音乐。这是一部让人喜悦的片子,虽然九儿这个象征着人类得以繁衍的女性形象最终 陨落,但我看到了生命的传承。当豆儿在九儿倒下去奔跑的一刻,从九儿的红棉袄到豆儿 的红肚兜,从罗汉爷爷的敬酒歌到豆儿的敬酒歌,从十八里红中爷爷的尿到豆儿的尿,生 命以另一种姿态得以延续。

《红高粱》影评:活出一份坦荡
漫漫的红高粱地,一声枪响,那女子倒下了,一击毙命,没有任何的挣扎。 就是这样一个外表看似娇嫩柔弱,出身贫寒的女子,在影片中,却完成了她那 轰轰烈烈的纯爱之恋,并用自己的生命书写了那份民族大爱。 影片开始镜头里那个坐花轿,穿红衣,戴耳环项链的她竟与那张毫无表情的 面孔形成了巨大反差,令观众不忍疑惑“这难道不是要去嫁人吗?”没错,这是 又一位家庭契约关系被迫走入婚姻的女子,然而她骨子里那份坦荡,那股反抗的 精神却给我们演绎了一个个不同寻常的故事,曲折但却悲壮。 新婚入洞房之夜, 早已准备好的剪刀已插入本应与她厮守后半生的患麻风病 的丈夫胸中, 于是这位女子的丈夫一直以画外音的形式被提及,从始至终没有出 现在荧屏上。而真正让她心仪的男人则是那位血气方刚,有情有义的男主角。他 们之间的爱情,没有多余的纠缠和苦痛,爱了就是爱了,没有多余的遮遮掩掩, 更没有娇着默默。 从他们之间胆大坚定的对视里,从那首高亢嘹亮的歌声里,我们由衷的羡慕 和祝福这源自高粱地里的轰轰烈烈的爱情。 导演再次把主题升华, 将完成民族大义的使命放在这样一个纯粹善良的女子 身上。安宁平静的生活被野蛮、残暴的日本军阀打破,鲜血在日本人的枪下、大 刀下四处飞溅。 她所敬重的罗汉大哥竟被日本人罪恶的杀人方式——活剥人皮惨 死在众人面前。 于是为罗汉大哥报仇,为中国平民百姓报仇成了她坚定不移的信 念。打开高粱酒坛,给弟兄们倒上一碗碗高粱酒,齐唱着那首豪迈悲壮的歌声, 所有人愿意以性命与日本人拼死一搏,将影片的主题推向了最高潮。 一首歌,两个人,还有一段时代,烘托出这位女子高大的灵魂。一个女子, 活得尚且如此坦荡,我们不禁要问问自己的内心,自己人生的道路走的够坚定 吗?

《贫民窟的百万富翁》影评:或许生命真的存在某种绝对
今年的奥斯卡,《贫民窟的百万富翁》一举囊获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳 摄影、最佳配乐、最佳音响效果、最佳歌曲、最佳剪辑在内的八项大奖。可以说是奥斯卡最 大的赢家。这样的一个故事,融合异域风格,战争宗教,贫瘠富有,爱情亲情多种元素。通 过杰玛参加《谁是百万富翁》电视真人秀,穿插杰玛个人的生活经历,呈现给观众一个鲜活 真实却又带着艺术加工特色的印度下层百姓生活全景。 故事的开场,是在一间审讯室里,杰玛冒着虚汗,气喘吁吁的脸。字母出现的是这样一 串文字:“杰玛还差一个问题就能获得两千万了,他是怎么做到的。A. 他作弊;B .他运气 好;C .他是天才;D.命中注定。这是贯穿整部片子的问题。杰玛参加《谁是百万富翁》节 目,一路过关直达最后一题,却被怀疑作弊,抓入警署。杰玛为了证明自己的清白,为了回 答开场的问题,开始诉说自己的生活,于是故事就从杰玛的诉说里,慢慢展开了。 杰玛和舍利姆是在贫民窟生活的一对兄弟, 在一次穆斯林宗教斗殴中失去了母亲, 变成 流浪的孤儿。 在流浪中结识了与他们有同样遭遇的小女孩拉提卡。 在展示贫民窟生活的时候, 丹尼鲍伊通过快速的镜头, 将孟买大面积的贫民窟通过大全景展露无疑, 它们像是印度的一 个伤疤,横亘在地平线上,突兀却不容忽视。而成百成千和杰玛舍利姆一样的孩子们,在这 片贫瘠肮脏的贫民窟里玩耍,追逐,奔跑,生活。杰玛三人最终被人贩子收养,开始做起了 乞讨儿的生活。人贩子将孩子们收集起来,为了自己的利益,将他们虐待至残,再流放到街 头乞讨。舍利姆带着杰玛和提拉卡逃亡,在爬上火车的一霎那,舍利姆忽然放开了提拉卡的 双手,于是提拉卡又一次落入了人贩子手里。这是杰玛与提拉卡的第一次分离。 与提拉卡分开的杰玛和舍利姆开始依靠自己的能力生活。 从火车小贩到非法导游, 从偷 鞋子到偷钱包,为了生活,辛苦的奔波。日子一天天过去,杰玛却始终对提拉卡无法释怀, 于是两兄弟再一次回到孟买, 开始寻找提拉卡。 此时的提卡拉已经被人贩子训练成孟买街头 能歌善舞的雏鸡。 在即将交出初夜的时候终于被杰玛找到。 三人正要逃离之际被人贩子发现, 在逃无可逃的时候,舍利姆掏出一支左轮手枪,一枪打死了人贩子。舍利姆借酒醉,霸占了 提拉卡,杰玛选择独自离开。 杰玛离开二人之后,在电信公司做助理,负责茶水与卫生,而哥哥舍利姆在颠沛流离的 生活里,得出的人生哲学在于以暴制暴,所以他最终选择了与杰玛完全不同的生活方式,他 投靠黑帮。提拉卡呢,顺理成章成为黑帮首领的女人。通过电信公司的电话查询,杰玛与哥 哥和提拉卡再次相逢,提拉卡出逃失败,被抓回生死未卜。为了再次获得提拉卡的消息,杰 玛选择参加印度的益智类节目《谁是百万富翁》,他希望提拉卡可以在荧幕里看见自己。 生命的奇迹在这样的时刻,开始绽放光彩。杰玛面临的所有问题,都来自于生活给予的 痛楚以及提示。妈妈的死亡,让他记住了宗教的权杖;阿米达的签名,让他记住了《囚禁》 的主演;人贩子的残忍霸道,让他记住了歌曲的作者;被殴打获得赔偿的美金,让他记住了 100 美元头像总统的名字……说是凑巧也好,说是命运眷顾也好,杰玛知道的东西不多,而 这些问题却恰好是他知道的全部。 最终的结局,向着所有人期望的样子发展。舍利姆幡然醒悟,帮助提拉卡逃离魔爪;杰 玛答对最后一道火枪手的题目,赢得两千万卢比;提拉卡在火车站与杰玛相遇,两人终于得 以在一起。整个孟买,整个印度,都在为这个坚韧勇敢的男孩子沸腾。或许人们沸腾的原因 并不在于杰玛,而在于杰玛获得最终大奖这一奇迹,唤起了所有人对于新生活的希望,只要

心怀梦想,不言放弃,那么想要的东西,想爱的人,都会完整地握在手里。 黑屏之后出现这样的文字。“D.命中注定。”这便是影片开场问题的答案。杰玛获得 2 千万奖金原因是什么呢?不是作弊不是运气更加不是天份, 是命中注定。 很多人对于影片的 结局有诸多不满。好莱坞式的圆满结局给人一种落入俗套的感觉。我却认为,这是一个好得 不能再好的结局。电影所要做的事情,除了揭露丑恶,引发关注与同情,更重要的是宣扬一 种积极健康向上的精神。 《贫民窟的百万富翁》便是这样一部电影,就像小杰玛为了得到偶 像的签名,不惜跳入粪坑,拨开人群,为着一个签名仰天欢呼一样,心底有坚定的信念和梦 想,在经历无数挫折与磨难之后依然不曾被摧毁,反而更加健硕和强大,那么命运必将不会 辜负这些从来不愿放弃的人们。 或许,生命真的存在某种绝对,就像杰玛和舍利姆,无论有过多少矛盾,在生死关头依 然相依为命;就像杰玛和卡提拉,无论经历多少次分离,最终都会在某个转角相遇;就像杰 玛即使不知道第三个火枪手叫什么名字,却依旧坚定的选择了阿拉米斯。 这就是幸福,必将命中注定的降临的幸福。

《少年派的奇幻漂流》影评: 带着信仰,与对手一起上路

《少年派的奇幻漂流》从上映之初就广受好评。无论是李安讲故事的方式,还是影片美轮美 奂的画面,无论是透露出的宗教神秘色彩,还是引人无限深思的人生哲理,都在第一时间让 看过的观众大呼过瘾。 笔者甚至在电影院看到即使在满座的情况下, 也依然有很多观众锲而 不舍地坐在过道里观看电影,场面十分壮观。应该说,电影外人们的热情一点也不输给电影 中的精彩。

电影《少年派的奇幻漂流》改编自扬· 马特尔风靡全球的同名小说。讲述了一位原本住 在印度的少年派,其父亲经营着一座动物园。为了给两个儿子更好的生活,父亲决定卖掉动 物园,带着园子里的动物举家迁往加拿大。于是,一家四口以及动物们登上了日本货船“齐 姆楚姆号”。然而货船在进入太平洋的第四天就遭遇了风暴,派成为船上唯一逃生的人。同 时跟随派逃到救生艇上的还有一只受伤的斑马、 一只婆罗洲雌猩猩、 一只鬣狗以及一只孟加 拉虎理查德· 帕克。这样的组合注定不会和谐,没过多久,斑马和猩猩就被鬣狗咬死,而鬣 狗又最终被老虎咬死。最后在这艘小小的救生艇上便只剩下了派和理查德· 帕克。而派的全 部注意力也被放在了该如何处理跟帕克的关系上。在经历了海上 227 天的“和平”共处,他 们到达了墨西哥海岸。

其实当最终看到瘦弱的帕克缓缓走向森林的时候, 我想我的心情是跟派一样的——不相 信它就这样头也不回地离开,更不愿意承认父亲所说的“在它的眼睛里看到的只是自己的倒 影”。但之后影片中派向两个日本记者所讲述的另一个故事版本,可能会叫人产生错觉—— 难道帕克从来就是不曾存在的?李安在此模糊了现实与虚幻的边界, 把想象交给观众。 同时, 李安在《少年派》的制作特辑中也谈到了他对于影片的理解:拍这部电影,是他认识自己、 认识世界、 认识人与人之间关系的过程。 或者李安也希望电影中讲述的少年与虎的故事把我 们带去一个展示内心欲望的神秘国度里。

关于信仰

生活需要信仰。导演在片中展示了多种宗教,没有比较也没有传播,只是展现信仰对一 个人的支撑。它是一种无形的存在,却带给人们许多力量:克服困难的力量,面对灾难的力 量,对自我道德的约束力。

然而,盲目信奉和无信仰都不可取。少年派认为,“信仰就像房子,可以有很多房间。” 他信仰三种宗教:印度教、基督教、伊斯兰教。他认为这些神灵都可以赐予自己力量。事实 也确实如此,诸神都有一个共同的目的就是教人向善。当派在海上遭遇狂风肆虐时,他跪求 在大海面前,口中大声呼喊着耶稣、圣母玛利亚、真主阿拉、毗湿奴,希望他们前来解救处 于苦难中的自己。或许就是在这种信念的驱使下,即便处于凶险的环境,即便失去了父母和 亲人,即便对于未来没有任何把握,派还愿意用笔去记录下这不可思议的生活,愿意继续承 受被神“抛弃”的委屈。但是在影片中,派的父亲也曾经严肃地告诉派,“同时信不同的宗教 就等于什么教都没信。”在父亲的字典里,对于宗教的选择必须要有自己的原则,盲目是宗 教信仰的大忌。虽然少年派的行为颠覆了父亲的观点。但是在信仰原则上,他却与父亲殊途 同归。“怀疑作用巨大,它使信仰永葆活力。”在呼救没有得到回应,在误以为食人岛是神的 恩赐之时,派都曾经对神灵产生过怀疑。只是,他越来越清楚,信仰从来不是万能的,没有 任何人生来就需要做自己的保护神。他可以在虔诚地向神祷告之后,再举起砍刀杀死海鱼, 这样的行为与神的指示相悖,但是却源于派对信仰的独特思考。

中年的派依旧如从前一样同时信仰着几个不同的宗教,吃素,祈祷,感恩依旧是他习惯 做下去的事情,但他已经完全领悟了神父曾经对自己说过的话,所以对派来说,神的存在已 经不必再去证明,派明白他对信仰的怀疑使神更加鲜活,他经历的苦难使他的人生更完整, 派的灵魂得到了前所未有的平静, 因为即使堕入黑暗的最深处, 信仰依旧指引着他走了出来, 即使犯下了最极致的罪恶, 神依旧原谅他, 在这片奇迹之海上神让地狱最大限度的变成天堂, 到达彼岸时神还给帕克自由。 神从过去就一直存在于他的灵魂中, 这是派可以特别于其他人

之处,但作为一个普通的人,得到普通人可以得到的生活,带着神性给他的高尚的人格,保 留住心底的纯真。

以上是派的信仰。 更多的人则会在自己的思想国度里坚守着属于自己的信仰。 比如调查 沉船事件的两个日本办事员。他们完全不相信派讲的动物的版本,觉得十分不可思议。宁愿 让派提供一个看起来更真实可信的故事;再比如派的父亲认为“动物和人有本质区别,忘记 那一点的人就会没命。”他用血腥的场景教会少年派一个残酷的哲理——不可以轻易相信眼 睛,而要看到包括眼睛在内的真实的面孔。我们不能说谁对谁错。对于宗教信仰的判定不是 导演李安和观众们的课题。更何况,这样的讨论伴随着宗教的产生,却不会停止在宗教的发 展中。而对于宗教的信仰,又只是众多信仰中的一支分支,信仰之于我们不可缺少。“有些 东西虽然不合理,但你必须相信;有些东西虽然不牢靠,但你必须依靠!”没有信仰,人才 是真正孤独的。

信仰指引着少年派在迷茫中踏上征途, 信仰鼓励着少年派在苦难中咬着牙前行, 信仰甚 至带领他在地狱中看到无上的美景。最后,他自己让自己的灵魂获得自由。

原来,信仰是将自己当作自己的神。

关于对手

关于“对手”的定义永远是模糊的。对手,是敌亦是友。我们无法划清这条界线,亦如我 们感到对手在生命中的无法替代。“Then Richard Parker, companion of my torment, awful, fierce thing that kept me alive, moved forward and disappeared forever from my life. (然后,那个让我生存下来的理查德· 帕克,那个让我痛苦、使我害怕的凶 狠的伙伴,径直向前走没有回头,永远消失在我的生命里)”

我们很难想象,如果在派的漂流过程中缺少了帕克,他的漂流还会奇幻吗?在那一刻, 他失去了父母的庇护,眼睁睁地与亲人生死别离;在空荡的大海上,做太阳的烧烤物;在漆 黑的夜晚,被海风撵着漂泊。面对着一望无际的海面,可能内心比平静的海面还心如止水; 面对着波涛汹涌的海浪,精神上可能比狂风肆虐还要满含怨恨。我想,那时的派应该不会祈 祷诸神保佑他平安到达海岸,而很有可能是期望自己尽快去父母那里同他们团圆。

有时候,让我们强大起来的正是我们所仇恨、恐惧的对手。只不过我们首先需要学会跟 对手相处,其后再学习跟对手较量。从救生艇上只剩派和帕克的那一刻开始,派的神经就不 敢再有任何的放松。他明白,自己随时有可能会被饿极了的老虎一口吞下,可是即使如此恐 惧,他却从来没有考虑过要将帕克抛弃,这一方面是由于他本人信仰的原因,但更多的是, 派下定决心要同这位来者不善的对手好好相处。 他的脑海里显现着父亲当年的训斥, 可是孤 单的漂流中,派和帕克都互相需要。最初,派选择的是远离帕克,他独自呆在小木筏上,与 帕克遥相辉映;后来,他尝试着去接近帕克,并且通过钓鱼和有意识的训练让帕克的行动跟 随自己的思路;之后食人岛上的默契,让派开始意识到帕克已经不仅仅是他的对手,在某种 程度上,他们是伙伴,是朋友,是一起共经历过困难的患难之交。

派的经历似乎也给予了我们启示。对于对手,躲避、仇恨都是最懦弱的表现。人慢慢成 熟的过程,同时也是学习跟对手相处的过程。曾经,在我们的眼中,看到的只有对手对自己 的幸福的阻碍,却忽略了他们也有可能让我们去重新审视自己,对照对手去改变自己。我非 常不欣赏现在商业竞争中, 同行业之间的恶语相向。 大企业的胸襟应当体现在尊重对手的前 提下,对消费者的认真负责。如果把精力都放在行业内部的争风吃醋上,那么整个行业的服 务质量可想而知。企业如此,人亦如此。记得北京奥运会之前,就已经听闻中国体育总局主 动派出自己的优秀教练去别的国家指导跳水。 最初人们疑惑不解, 认为这样的做法难道不会 对我们的跳水梦之队有影响吗?我们的跳水实力真的已经强大到可以这样藐视他国吗?直到 北京奥运会上,其它国家的跳水运动员们表现出色。泳池中令人称赞的水花一浪接过一浪, 我们为别国喝彩的同时,更惊喜地发现中国的跳水队员们更加钻研其中,不甘人后。其动作

的精准和洒脱远胜于雅典之时, 而一些跳水新秀的精彩亮相更是让我们感慨中国的跳水队后 继有人,“梦之队”之称当之无愧。

所以,有了对手又怎样?对手有可能会变成给自己搭把手的人。对手,也可能成为帮助 自己锦上添花的人。关键是看自己持有什么样的心态。

我钦佩派面对帕克时的勇气。

或许这种勇气来源于信仰。

我想,与对手共舞的感觉一定妙不可言。与对手一起上路,强大了自己,壮大了灵魂。

关于人生

派的父亲说,“Don't be deceived by these things and scenery, children, the society is very complicated.(别被这些事物和光景蒙骗了,孩子们,社会很复杂)”

在派的海上经历中,经历了恐惧、饥饿、诱惑以及分离。不美好的事物足以摧毁一个人 强大的心灵, 而过于美好的风景却也可能带走一个人的全部。 在食人岛最初呈现在少年派的 面前时,他是欢欣雀跃甚至是手舞足蹈的。他一度认为这是他多日以来祈祷的结果,是神灵 赐予他的福岛。当他和帕克踏上岛时,派是有想法日后都留在岛上的,就连那艘陪伴他的救 生艇,他甚至都有那么一瞬间想要抛弃它的想法。然而,天下没有免费的午餐。“福岛”在白 天所给予的恩赐,在晚上都会收回。得到的,都要以另外一种方式付出。这个看似美好富足 的岛屿,却可以轻而易举就夺去派的生命。于是派不能不在看清了它的真面目之后,果断地 舍弃了这个美好的诱惑。安逸带来的只有孤独。派,继续上路。

如果说在人生中,抵制诱惑是需要花费很多时间和精力去研究的一门功课,那么,如何 面对分离,就是人一辈子也无法研究透的课题。在派的少年时代,父亲充当了他的心灵导师 的角色,母亲的温柔和善解人意则影响了派的择偶观。对派来说,他们是他的生活和精神依

赖。然而,一场海难将他们永远阴阳两隔,派的人生从此完全不同。电影对于派的初恋虽没 有过多的渲染, 但是观众却仍可以体会到少年派与初恋女友的分开是他至此再不愿意回头去 想的情节。 在派登上食人岛后, 他将女友送他的手绳绑在树上, 把这座小岛当作重生的乐土。 或许在他心中,将这份初恋早已全部化为对幸福生活的向往。又或者,在逃命的派那里,对 于幸福已经不敢多去奢望, 只愿不再分离。 不过, 命运从来捉弄人。 派将帕克视为亲人一般, 可是在派被救的同时, 他最不愿意面对的场景却又一次发生了——帕克离开了。 他们两个从 此失去了联系。这是任何人不愿意看到的画面。但是事实上,帕克的离开是帮助派完成蜕变 的最后一步。尽管在那一天,派哭得像个小孩。帕克是派在海上漂流 227 天最好的证明, 但是帕克的身上存着太多派不愿意割舍的情结。 当派终于应该要开始新生活了, 帕克的使命 也就结束了。

在我们的人生中,总会以为自己错过了什么。错过了跟友人的一场聚会,错过了难得的 升职机会,错过了改变自己命运的重大时刻。但是这些错过都是我们的自以为。我们往往忽 视了在错过之后所带来的收获。错过同友人的聚会,是去陪父母吃饭;错过了升职,却成为 了幸福的妈妈;错过了改变命运的重大时刻,却换来了另外一种奇妙的命运。这就是错过的 意义。我想,在派跟随父亲踏上货轮的时候,一定遗憾自己错过了与家园的共同成长,错过 了和女友心灵相通的爱恋,可是,他一定不会知道,他没有错过对一个人最难得最无法复制 的成长经历。 这就是人生,可能遭遇无法预知的变故,可能遇到无法想像的困境,可能被 好看的风景所诱惑,可能总是被动地面对分离。可是,我们依然庆幸,我们可以经历这样无 法复制的人生。

所以,带着自己的信仰,和亦敌亦友的对手,一起体验不一样的“漂流”人生吧!

《致我们终将逝去的青春》影评:青春是场雨
青春是场大雨,多年后还盼在淋一次。只有阮阮的青春才是不朽的,只有他永远的活在他的 青春里。 文字版里的陈孝正太过于冷硬,是啊,人在得到的同时也在失去。他功成名就了,却丢 了生命里最想要守护的东西,孰重孰轻,这个交易得失与否只有他自己心里清楚。我相信, 不管以后他跟谁在一起, 都不会像无功利时却有小飞龙的那个时候过的安心过的快乐。 当他 得知婚讯的时候恐怕是欲哭无泪的,说到底,也是可怜的人,俗话说,可怜之人必有可恨之 处。他可以不顾朱小北鄙夷的眼神,或许在他自己心里,已经把自己唾弃到无地自容了吧。 每个人有每个人的选择,他既然选了这条路,就应该有想到一个怎样的后果,他没有林静的 执着与柔软,也不是最早出现在她生命里的人,却与她有着最刻骨铭心的回忆与爱,这原本 是他的资本,如今却成了最致命的的毒。 相比电影版的林静,我更喜欢书里面的他,凌厉淡泊,面对自己想要的人,总能把心变 软。 如果不是上一辈的纠葛, 他们也许能平淡的在一起结婚生子。 现实就是这么残忍而狗血, 在你最快乐的时候一盆冷水泼的瞬间把心冻硬。生活变故让他失去小飞龙,却拥有了事业。 这一刻,看似也成定局。十七年的感情岂能是说没有就能忘得了的。终有一天他的新娘就是 十七年前说要嫁给他的人。 结婚的那一刻, 我觉得他似乎也在感谢上天让他经历这么多磨难 之后终于懂得珍惜,然后拥有。 不管是哪个版本,我最难过的就是张开隐忍的爱,永远的配角。多么讽刺,他也许不是 最好的, 却是最爱她的, 哪怕在她身边做个配角, 看她幸福他也甘愿。 该说他傻还是太爱了? 你知道 17 岁的爱情和 27 岁的爱情有什么区别么? 17 岁的你感受到了一点点喜欢就 会去相信这份感情和眼前的人并且无所谓的付出 23 岁的你哪怕感受到了很强烈的感情也 无法完全相信这份感情 即使想要全身心投入骨子里还会有所抵触

《小时代 1》影评:友谊地久天长
“我们曾经终日游荡, 在故乡的青山上, 我们也曾历尽苦辛, 到处奔波流浪。 友谊万岁, 朋友友谊,万岁举杯痛饮。同声歌颂,友谊地久天长!”从电影的一开场,就注定了这部电 影最看重的部分一定是友谊! 我们每个人身边都有一个圈子, 就像顾里林萧南湘宛如一样。 她们四个从小认识一直走 进了大学。她们在跌跌撞撞中成长、在一次又一次的挫折中成熟。看完电影,我爱上了她们 的友情。 顾里最爱的人毫无疑问的是林萧。刚刚进入大学,林萧就收到了 ME 的面试通知,顾里 毫不犹豫的将早上刚刚买到手的新鞋子拿给林萧。林萧成功进入 ME 后,虽然笨手笨脚的, 但依然在 kitty 的强化训练下快速成长了起来。但毕竟林萧做事还是很嫩,在由她主要负责 的设计新秀大赛活动这件事情上场地被大学摧毁,是顾里的 B 计划才将事情挽回。林萧被 简溪误会,手机没电,用公用电话唯一记得的号码就是顾里。林萧一句话没说,顾里就能感 觉到打电话来的人是林萧。可见默契程度有多高。 四姐妹携手成长,顾里一直守护着她的三个姐妹。南湘的人生经历真的是很惨。南湘所 有的第一次都给了席城,可是席城却一次又一次的伤害南湘。当席城来找南湘的时候,顾里 冲在了最前面,只是为了不想南湘再与席城联系,怕她再受伤害。新秀设计大赛上,南湘的 衣服被遗忘在了之前的秀场,林萧好不容易找到了衣服,却被大雪堵在了高架上。顾里带着 林萧、 南湘、 唐宛如从高架上将衣服带回了秀场。 即使被告知舞台上已经在做最后的总结了, 顾里依然不肯放弃,让周崇光拖延时间,最终在四姐妹的努力下,南湘的衣服终于得到了展 示、四姐妹也收获了大家的掌声与祝福。 还记得那个难以忘记的圣诞夜吗?林萧被简溪误会、 顾里与顾源分手、 南湘被席城打了、 唐宛如被卫海无视。四姐妹都伤痕累累,可是顾里把大家集合起来,拥抱在一起、给大家安 慰、带三姐妹喝酒吃东西试衣服准备礼物。还有那个四姐妹光着脚,在高速公路上狂奔的场 景让人如何忘记。大雪与泪水交融在一起,四个人的心紧紧相依,就是为了南湘的第一次服

装展示。 当四姐妹最后站在秀场的舞台中央鞠躬致谢时, 时间仿佛回到了高中时期四人在合 唱友谊地久天长的时刻,心底无不感动万分。 时代姐妹花,永远不分家!我愿意相信这世界上一定有和她们一样的人,一样的友情, 趁时光未老,珍惜身边的每一个朋友吧!

《同桌的你》影评:最美好的时光
第一次听到《同桌的你》时,便想到了老狼的那首“谁娶了多愁善感的你,谁看了你的日 记,谁把你的长发盘起,谁给你做的嫁衣。。。”亲爱的朋友,你还记得你小时候的同桌吗? 你还记得青春里最肆无忌惮的时光吗?那些最疯狂最热血的青春,你还记得吗? 看完这部电影,我最大的感受就是,虽然男女主角最后没有在一起,但他们相爱的那些 年、那些青春,就是他们这辈子最美好的时光。 电影一开始对男主角林一的生活状况作了描述, 他的生活过的其实一点都不好。 当他收 到女主周小栀的结婚请帖时,决定去参加婚礼。他带上了装满他们回忆的盒子,踏上了回乡 的路,也开始了对过去的回忆。 从周小栀第一次出现在林一面前时, 林一就对周小栀一见钟情。 那个腼腆弱小的周小栀 受到了调皮男孩的欺负,林一便保护起了周小栀,不允许任何人动她。当林一因为保护周小 栀被打得鼻青脸肿的时候, 周小栀偷偷的递给了林一一颗大白兔奶糖。 你小时候有没有喜欢 的女孩子,而拼命的想保护她呢?我想一定有吧。 林一喜欢周小栀喜欢了很多年,觉得可以称得上是非常痴情了。为周小栀吹口琴、为周 小栀努力学习考上好大学、为周小栀拿军训标兵、为周小栀过英语四级,最后更是为了周小 栀的美国梦而去了美国。期间、林一为了不勉强周小栀做她不愿意做的事情,周小栀说一天 几分钟当男朋友,林一都从了。周小栀不愿林一碰她,林一都一直坚持不碰她。林一对周小 栀几乎可以说是言听计从,爱到骨子里了。 但林一做的最让人讨厌的事情就是, 周小栀怀了林一的孩子后, 林一根本不懂什么事责 任,最终,他们失去了一个小小的生命。即使林一不懂责任,但在非典期间,周小栀主动向 林一伸出了手,也打破了他们之间的隔阂,即使一起受到了处分,但感情却更深了。 在这部《同桌的你》中,处处体现了林一与周小栀的感情深厚。Tom 不停地追求周小 栀、也屡次和林一发生冲突。当林一和 Tom 决战后,Tom 受伤住进了医院。周小栀到医 院来看 Tom,也确定的告诉了 Tom 林一是他男朋友,不可能和他分手,并且替林一道歉。

可见林一在周小栀心中是无法取代的, 不然也不会为了林一放弃北大而和林一进同一所大学 了。 在经历了许许多多的风波后, 林一和周小栀依然幸福的在一起。 但现实却把这感情深厚 的小情侣活生生的给拆散了。 林一十分顺畅的拿到了通往美国大门的钥匙, 而周小栀却屡次 在签证的路上受挫。周小栀狠心和林一分手,而周小栀最后还嫁给了一个势利眼。酒桌上, 林一周小栀喝酒长谈,他们敌不过现实。婚礼上,周小栀幻想林一带着她逃婚,而现实是她 穿了一双平底鞋,但林一却静静的坐在台下没有任何行动。 电影的结局是一个悲剧。 虽然他们之间有太多的遗憾, 但他们曾经在一起的美好时光依 然历历在目。那些轰轰烈烈的曾经虽然回不去了,但是会一直留在他们的记忆里。 《同桌的 你》电影里的大白兔奶糖、口琴、宿舍生活、被保安追着跑等等也是青春里的美好记忆,让 我想到了青春时期放肆的青春。 愿每一个现在的你都还能记得年轻时自己的样子和你最美好 的时光。

《后会无期》:一部拍得巧妙的文艺小清新之作
匆匆与一办公室人道别后,来到影院,观看《后会无期》。 一向喜欢韩寒,这部电影,从上映第一天起,就一直在期待着哪天能够从容 坐进影院,好好欣赏一番。 却没想到,是和一拨人真正后会无期后,才揭开面纱,终于和这部寓意一如 其名的电影正式见面。 《后会无期》,如果说这部电影是有故事的,那么这个故事和《1988,我想 和这个世界谈谈》 讲述的应该是同一个故事: 妓女身份的女神, 失去家乡的孩子, 自驾行程,现实与理想,公平??但《无期》比之《1988》,毕竟还是长进了许 多,具体长进有待后文详细交代。 对于这种散文式的电影,期待故事显然有点不解风情。然而, 不苛求故事, 转而寻找情怀, 其中的情怀似乎又淡了点。 这真难坏了观影者, 作为韩寒的粉丝, 他们很希望它成功,没想到它却似乎不那么成功。细细品尝,大家发现有些味儿 还不够劲道。它至少不像韩寒的小说,冷笑话暖幽默总是搭配得恰到好处,让人 会心一笑觉得爽快。 观者的体验:似乎少了点什么。 少了点什么?影片明明各种韩式段子齐备,明明航拍景色非常完美,明明插 曲主题曲配乐地道专业, 明明各位男神女神的表演卖力本色??那么,还少了点 什么?! 少了点交流, 少了点可以寄托的情怀, 少了点熟悉中韩寒的影子。 归根结底, 观者的感受还未照顾到位。 它似乎根本就不在乎观者感受!它一反大众一贯的审 美趣味,它没有学大众流行的讨好姿态,也不打算理会小众口味的故弄玄虚,当 然它也一点都不故作深沉。 它只是在韩寒桀骜不驯的叛逆思维上更进了一步,成

长了一步。通过这部电影,我们看到韩寒开始用温情代替叛逆,我们看到韩寒借 这部电影在向过去的幼稚甚至叛逆告别。 没有褒就没有贬。观者越渴望意义,影片越不具备意义。在大家渴望讽刺的 地方设置温情,在渴望温情的地方偏又设置讽刺,从头到尾,韩寒不打算讨嫌也 不打算讨好观众。这一点和郭敬明有点不同。郭的《小时代》与韩的《后会无期》 形式迥异,趣味大相径庭,不过效果可以说是殊途同归。他们既不打算表扬也不 打算批评他们的人物, 至少在剧中他们觉得这没有必要。 于是郭的价值观成了谜, 韩寒的主角成了谜。 自说自话的韩寒,用别开生面的方式将自己的成长故事一一 道来: 借人物否定一如浩汉那般年轻时候的轻狂愤世,否定一如袁泉那般自以为 深沉的幼稚文艺, “生活中有很多话不便直说”,比如“爱是克制,喜欢是放肆” 这样的话放在书中表达会更好??不得不令人相信,站在荧幕背后的那个人,真 的改变了许多。 这些改变,多少有点超出观众的预期。在观众的审美预期中,观众以为在这 部电影中还会看到《三重门》里面的那个韩寒,观众以为电影中的人物一个个会 韩寒附体,观众以为他们会通过这部电影大笑一场、大恨一场、狠狠讽刺一场、 痛快愤世嫉俗一场。然而观众们错了。从开始到结尾,大家看到的答案,却是平 凡。借朴树之歌,说什么平凡才是答案。 没有高潮的故事,伴随着几个韩式小段,影院响起稀稀拉拉几点勉强笑声, 笑声令人感觉干涩,似乎这笑是挤出来的。然而观众能怎么样,这部电影明明就 是要让观众愤无可愤,爱无可爱。它明明就是要让观众笑不起来,也哭不起来。 这不是一部哭哭啼啼的苦情片,不是一部嘻嘻哈哈的喜剧片,跟严肃的正剧 也隔着几道街几条河。这是怎样一种类型的电影呢? 这个电影,在好多方面都打破了人们的审美常规。一般来说,人们在剧中至 少可以找到一个人物来寄托自己的情感。但这个故事让人们至少无法安然、舒适 地把情感静态地寄托在一个人物身上。在这部电影中,导演似乎一会儿替这个人

物说话,一会儿又替那个人物说话,却始终不肯为自己真正的主角说话。从头到 位, 江河这个人物都以几近沉默的旁观者姿态存在着,他毅然决然打定主意不要 为自己的思想辩护, 打定主意不要表明自己的立场。 他表现出一个木讷人的形象, 以至于钟汉良把浩汉当成了教书先生,把江河当成了不明身份者。 江河的木讷,其他众人的妙语,让观者有点错乱。主角本应最像韩寒,最像 韩寒的本应是主角, 可整个故事一路听下来却根本不是这种逻辑这种味道。多少 观影者,要到电影即将结束,才恍然大悟,陌生的主角是现在的韩寒,熟悉的配 角是过去的韩寒。 《后会无期》的故事是简单的,寻找故事的观众未免会要失望。难道这就是 电影?通篇下来, 连个序幕与高潮都没有。不然炸掉隔壁姐姐家的房子是序幕? 不然失事的火箭是高潮?或者, 影片真正的高潮是钟汉良出现的那一段:突然加 入,莫名消失,带着“我的偶像是颗卫星”的戏谑。 直到钟汉良消失的那段,观者才终于看到导演的一点影子。这点影子,让笔 者确信这就是本片高潮:它让观者焦虑不安被堵塞的情绪终于稍稍畅通了一会 儿。相比之前之后那种拒绝和观众交流,拒绝观众情感代入,且主体感不强的背 景设置, 钟汉良参与演出的这一段终于让漂浮在空中一无所依的观众抓住了迎面 飞来似乎可以寄身的浮木。 只可惜这浮木太小, 承载不了满满一个世界观的重量, 何况导演本无心满足观者的舒适诉求、愉悦诉求。 这是一部拒绝和观众交流的影片。整个故事,你很难参与其中。你觉得你有 参与?你可以参与?你想参与, 可是导演并没有提供给你那张可以参与其中的门 票!整个故事,你似乎是被邀约的,但其实你不过是个观众。他们的对话,对你 而言,是独白。你看得到他们的独白,他们却听不到你的声音。自顾自地,他们 一路讲一路想,从不听。你想和他们说点什么,却发觉他们的独白无懈可击,用 不着再讲什么。

这是一个总体上拒绝观众情感代入的影片。导演打算褒扬肯定的是谁?导演 打算批判否定的又是谁?把感情放在谁身上比较安全?看这部电影, 观众们悬着 心各种疑问各种放不下, 观众们一时很难确定究竟把谁作为这整个观影过程中情 感代入的主体比较好。在故事中,你仿佛在某个人物身上看见了自己的影子,你 希望作品肯定的是这个影子,你还希望你选择的这个影子也是导演选中的影子, 你希望你是明智的,bingo,你希望中奖,你渴望看见这个影子以外的人物成为 反面,然而越看你越觉得手冷。从头到位,导演似乎不打算替任何人多说几句特 别的好话。人人看上去像主角。那么,谁才是真正的主角? 人人身上都有点韩寒的影子,人人似乎都是主角,他们都说出了韩寒说出过 的妙语,但整部影片,从头到尾,最有希望成为主角的却是那个最不像韩寒的江 河。江河是个单纯的人物,需要的东西不多,理想也不大,看见王珞丹,哪怕她 被他的好朋友们认为是个妓女, 他还义无反顾地喜欢她为她说话把她当女神。江 河在电影中充当的是一个温情的人文主义者的角色。他不绝对相信一个人,同时 也深信, 就算是再差的人也有他局部可以相信的地方。江河这个人物存在在电影 中,大多数时候保持沉默,只静静见证其他一切人物的存在,静静反衬其他一切 人物的存在。 最后人们不得不问, 韩寒拍这部电影是为了自我批判吗?众所周知, 韩寒可不是这么样一位沉默的“旅行者”。大家太熟悉韩寒的叛逆思想,江河不 像韩寒,说浩汉像韩寒貌似更地道些。 主体感缺失可以说也是导致观众情感无法顺利代入其中的罪魁祸首。整部电 影一方面主角难以锁定为一个人物,此外,观众们在电影中找来找去,发现导演 在影片中为消除自己的影子费劲心力。他尽量让自己客观公平,他尽量尝试不让 电影成为自己的扬声器, 他尽量不让他的人物成为他思想的牺牲品。这些努力也 许是成功的,但这也让观众成功无所适从:如果韩寒不再表现韩寒,这部影片存 在的意义将在哪里?

到影片结尾,江河的主角地位凸显出来,但这时笔者作为观众依旧有点不明 白,不明白教师为什么必须成为这个故事的主角,不明白为什么会有人跟他说, “你这种人不适合在这个社会生存”,最后让笔者更加不明的是区区一个小教师 最后竟然名声大震!明明他一直都是个旁观者!他预测了背叛,但他并没有阻止 背叛。他打算安慰,可他根本不能同情,无法安慰。可笑的是,在影片的结尾, 大家发现, 真正在这个社会生活得风生水起的, 是江河。 其他人, 那些有理想的, 那些有志气的,一一都散了,与观众后会无期了,可江河还在,他甚至还主导了 一部超成功的影视作品,声名鹊起。 不得不说,区区一个偏远山村小学小教师,竟能成为堂堂一部电影的主角, 的确不能不让人感叹何德何能?通常说来,电影讲述的主人公,不是非富即贵, 非才子即佳人。不然,他起码也要有个够特别的地方,比如特别有智慧,或者特 别有个性, 像导演一般有个性, 能成为非凡导演的代言人。 然而, 令人失望的是, 本片江河这个教师,和影片中其他人比较起来,并没有多大特别的地方。他有特 点,比如喜欢用辣椒酱沾面包吃,比如横跨整个大中国,一路风尘仆仆,行李中 偏落不下一个面包机。但这种特别,甚至还比不上浩汉这位职业不明者的特别, 这位还说贴切说得出告别时不要吝惜要用力之类的妙语箴言来。当然,他似乎也 没有说出诸如世界都没有观过你还世界观这样的话来。 或者,这本来就是个平民时代,平凡人才是真主角。 更有可能,既然江河能够写出精彩故事,让大众为之疯狂,那么,江河当然 有资格成为主角。而且,这样的结局多像现实中韩寒的“结局”!既然这样,江 河替代韩寒在故事中出现,完全当之无愧。 最后,只能说,韩寒把这部电影拍得的确巧。巧到几近很有智慧。其实韩寒 用整整八九十分钟的胶片, 仅仅只说了一件有意义的事,即告别的轻易不经意间 往往造成永生不复返的某种遗憾。其他不论爱情故事也好,韩式段子也罢,将它 们堂而皇之放在一个巨幅电影中用画面表现出来,供观影者郑重享用品味,这都

似乎都太小题大做了点。 以大师级的标准来看,韩寒这部电影就算一部拍得巧妙 的文艺小清新吧。 最后最后,不得不提的是,开头几分钟内,有一个笑点真的戮到我了。用辣 椒酱搭配面包那个~~~嗯,总体上来说,韩寒的这部《后会无期》令我非常感到 喜欢。它让我有思考的余地,它让我有机会写这篇影评,它甚至还局部营造了某 种情境勾起了我的某些情怀、情绪,比如生活中的确有那么多后会无期的情境, 比如生活中有那么多后会无期我们都没有好好把握好好告别。 我们都是彗星,二十几岁的时候来到这个世界与她相遇,却少有人有机会活 到几十年之后与她重遇。一句再见,再也不见??

《私人订制》影评:白日梦与现实

很搞笑给力的贺岁片,真不知道现实生活中有没有这样的公 司,可以帮助被人做一天白日梦。从平民到富豪,从明星到普 通人,每个人都有一个心愿。被现实生活翻烤的我们,心中都 有自己向往的天堂,那个白日梦就是天堂。 一个领导开车的司机,一连换了几任领导,几个局长被关 进局里,心里很不是滋味。难道做个清官就那么难么?当他真 的坐上官的时候,心里却有了一丝波动,连他自己都不确定如 果他真的是个官,会不会真的被他们拖下水。这第一个故事很 好的讽刺的社会上的腐败现象,同时还有当官不作为,也是腐 败,很对。受贿的官是贪官,不作为的官是庸官。 最后一个故事,说出了大多数平民的心声,有钱!但是多 少钱才算有钱, 一百亿?一千亿?如果你过得幸福了你有一万 也是好的,如果你不快乐,有再多钱有什么用,钱能对你笑、 能逗你开心么?富人们一睁眼就要想着还多少多少利息,累 啊!不刻意的强求,走好自己人生的每一步就是好的。 当人们在自己的生活轨道上一成不变的行走时, 总想去跟 自己对立的生活环境去看看。大明星变成弹棉花的,打渔大婶 成为富太太,这都是人们对自己生活现状的不满,只看到了别 人发光耀眼的光芒,却没有想到其实自己就是一颗钻石。 我们每个人都有一个白日梦, 那是因为我们心中都存着美 好,通过这部电影,你会发现,当白日梦变成现实,并没有想

象中的美好,某些事情会推着我们脱离了原来设想的轨道。白 日梦就是白日梦,没事做做就好。现实就是现实,慢慢适应就 好。路漫漫其修远兮,不以物喜,不以己悲。

《归来》影评:等待的爱
岁月苍老了容颜,爱一如往昔。 看过了太多校园爱情电影,它们让你想起来了同桌的她,抑或是那些年一起追的女孩, 或是沉浸在逝去的青春里无法自拔。那些男孩女孩,是某个时期的自己,以为爱得轰轰轰烈 烈,以为那就是所谓的“爱情”,其实不然,青春时期的爱情,漂浮着躁动的荷尔蒙的气息, 也许,只有等到有了一些人生阅历的沉淀后,才会意识到,那时的爱情,显得太过单薄,经 不起岁月的洗礼。 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。 三毛曾在书中写道“爱到底是什么东西?为什么那么辛酸那么苦痛,只要还能握住它, 到死还是不能放弃,到死也是甘心。”三毛在荷西去世后悲痛欲绝,找不到答案,也未能救 赎自己。而我,却在《归来》中看到了答案,在冯婉瑜十多年的不离不弃中、陆焉石几十年 如一日的坚守中看到了答案。当有朝一日,爱情转化为亲情,那便是世界上最伟大的存在。 咫尺天涯,爱不相语。 “世界上最遥远的距离,不是生与死,而是我就站在你面前,你却不知道,我爱你。” 耳熟能详的文字, 第一次在心底有了那么大的震撼。 当陆焉石经历十年的沧桑岁月和思念煎 熬,站在冯婉瑜面前时,她一遍一遍叫着他的名字,却不记得他了,近在咫尺,却又相隔天 涯,那时的陆焉石一定很心痛。 但其实, 他们也未曾分开, 冯婉瑜将陆焉石留在了自己的记忆中, 他一直活在她的心里, 从未走远,从未离开,以至于记忆之门锁上之后,任凭陆焉石怎样努力,都无法唤起她的记 忆,打开那扇门。原来,不管岁月如何变迁,记忆中的人能否归来,回忆里的爱,一直都在。 白雪纷飞,白首终老 不记得是多少年的等待,他们已双鬓如雪,他静静地站在她身旁,心甘情愿地陪她等下 去,对他而言,他还是不是她心目中的“焉石”,已经不那么重要了,重要的是能一直陪伴在 她身边,守护她。 她若继续等待, 他便会日复一日,年复一年的陪她等待, 直到生命的终结。

“爱到底是什么?”爱,是无悔的付出,到死也甘心。

《归来》影评:一个 90 不懂的情
看完《归来》,感觉这部平平淡淡的文艺片里充满着很多的情,很多一个 90 后不懂的情。 故事很平淡,没有一点起伏,当你看的时候你都有想快进的感觉,但是巩俐和陈道明的 出色表演让我不得不不沉浸其中, 所以张艺谋选了两个绝对出色的演员, 更是因为巩俐和陈 道明的完美演技使这个平平淡淡的变的那么“多情”让你沉浸其中, 电影从一开始就亮出了电 影的底牌——一段仅仅属于那个年代的旷世奇恋。 一个妻子对丈夫的情, 当婉瑜看到焉识留下的字条时; 当婉瑜在暗淡的灯光下给焉识准 备行李时;当婉瑜在车站上拼命的呐喊时;当婉瑜因为焉识不能原谅丹丹时;当婉瑜每个月 五号都去站台接焉识时;当婉瑜为焉识修钢琴时;当婉瑜因为焉识被方师傅欺辱时,这是一 种我们不懂得情。这是一个妻子对一个未知丈夫的坚持,当电影的结束,婉瑜仍不识焉识, 我们或许都很惋惜,但是这正是婉瑜对她和焉识的爱情婚姻的最好的诠释么。 一个丈夫对妻子的情, 当焉识在车站不顾自身安危向婉瑜跑去时; 当焉识每当夜晚在窗 前守望着婉瑜的房间时; 当焉识对焦急担心婉瑜能不能照顾自己时; 当焉识每当看到婉瑜却 不能相认的那种无助与痛苦时; 当焉识拿出拿出那一箱子的信件时; 当焉识每天为婉瑜读信 时;当焉识再为婉瑜弹起那首钢琴曲时;当焉识每个月的五号陪着婉瑜去车站时;当很多年 后焉识成为了婉瑜的路人甲时, 这是是不是一个男人对自己女的的坚持和责任, 当电影结束, 焉识作为路人甲陪着婉瑜在那里等“自己”时,他的眼里很平淡,因为他要求的只是我们相伴 到老,即使面对面不相识,但是我心有你,你心有我足以。 这么“多情”的电影,确实常会触动观影人的泪腺,因为情很深意很浓。电影的画面、导 演的指导、 演员的投入是这个文艺片是那么的让人意犹未尽。 所以这绝对是一部成功的电影。 用一句话我阐述我对电影“多情”的看法就是: 我们纵然有些事情看不到结果但是因为那些曾 经所以值得我去坚持。

《后会无期》影评:梦醒时分 最美的平凡

一场电影一场梦,一部好的电影就犹如一场耐人寻味的梦, 韩寒用了 110 分钟为我们编制了几场他的梦,我们或是欢愉, 或是抑郁,或是沉思,或是疑惑。无论看官们绝得这是一场美梦 还是噩梦,但至少韩少用它独有的幽默带着我们走进了他的梦。 书生梦 书生梦什么?金榜题名,衣锦还乡,货卖帝王,经世致用。 套用一句老话:修生养性治国平天下。当一个书生把一切都献给 理想的时候, 他为自己还保留了什么呢?也许他没想到但他遇到 了, “停杯且听琵琶语,细捻轻拢,醉脸春融,斜照江天一抹红” 不知是哪位歌姬的披肩上有幸留下了苏轼的笔痕。 “一生赢得是 凄凉。追前事,暗心伤”更不知哪位妓女赢得了柳永如此怜悯与 同情。英雄美人,才子佳人,书生却总与青楼有那么千丝万缕的 牵畔。当书生遇上了妓女,思前顾后的变得义无反顾,狂荡不禁 的变得心性温柔。 书生为何爱搭上妓女?我想韩少给了我们一个 启示。东极至西土,横跨大陆,这一路走来最让江河魂牵梦绕的 可能就是米雪了。蓬松的棕色长发包裹着一张精致的脸庞,双唇 微启,吐气如兰,流气如丝,她说出的每一个字都像是在你身上 游走,挠的你心痒痒。不过光是如此撩人心弦还是吸引不了江河 这位呆书生的,文艺是书生最爱把玩的玩意,用句俗话,文艺女 青年三件宝,胸小,高挑,样子叼,米雪囊括无遗,上天给她贴 上了文艺的标签。 江河的思念这样落入了这位的文艺假妓女的温

床。日有所思,夜有所梦。书生梦,书生的梦里又多了这么一场 春梦。韩寒用他的方式给我们诠释了一场书生的春梦。也为书生 与青楼之间再添上了一笔佳话。 公主梦 骑白马的不一定是王子,吻醒了的不见得就是你的睡美人。我 们反过来想想,要是浩汉没有去见刘莺莺,而是继续与她通信, 用火辣而直白的文字继续放肆着他对刘莺莺的喜欢, 刘莺莺也不 停回信并保持着这份感情的温度的话, 那刘莺莺很可能永远都是 浩汉心中沉睡的公主,可惜,他吻醒了她。当他猛然发现这位睡 美人竟然不是他朝思暮想的公主, 取而代之的是另一个让他意想 不到的身份时候,我们不禁也为之叹息。可我们没有看到浩汉梦 醒之后失魂落魄,怨天尤人,也没有看到刘莺莺奋不顾身,为爱 痴狂。我们看到的是放肆的喜欢转化成了克制的爱。这一场酝酿 许久的感情悄然的换了一口气。在这场破灭了的公主梦背后,却 绽放出了人类的美好感情。喜欢就会放肆,爱便是克制。这是一 场关乎于感情转化的艺术。再回过头来看看我们的造梦人韩寒, 韩寒已经结婚生子,亦过而立之年,但我们不知道当他回忆过往 时有没有这样一出公主梦?他是否吻醒了她呢? 木瓜梦 “投我以木瓜,报之以琼瑶,匪报也,永以为好。投我以木桃, 报之以琼瑶,匪报也,永以为好。投我以木李,报之以琼玖。匪 报也,永以为好。”这是诗经里的《木桃》一诗,投桃报李也就

是从这出来的。我们不知道阿吕是否也读过这首诗,但我们知道 有一颗凉透了的心暴晒在阿吕扬长而去的沙尘中。 可就在几分钟 前浩汉那颗稚嫩的心还为交到阿吕这个交心朋友而激动不已。 毫 无疑问这一电影桥段的主题就是江湖朋友。 在外闯荡多年的韩少 应该对此深有体会。他们在患难中建交情,在痛苦中寻快乐。可 当即将沐浴甘甜的时候,却总有那么一位悄悄地先走一步。只能 共患难,不可同享福。这就是江湖朋友。如果我们希望他们有一 个圆满的结局的话,那么就只能去做一场木瓜梦,也许在梦里他 们会学会投桃报李。 110 分钟的电影, 晃眼即过。 回过头来我们看看电影中的两位 主角,他们都有着美好的初衷,或是爱情或是友情或是理想。但 每当他们把念想付诸于行动的时候, 现实反馈出的结果却总是差 强人意。最初的梦想总是与他们分道扬镳,竟而后会无期。可他 们依然昂首挺胸,阔步向前,在这趟东极至西土的浩荡旅程中咀 嚼酸甜苦辣,品味人情冷暖。梦醒时分,回归平凡,江河浩瀚, 荡气回肠,不见其失望, 因为荡气回肠是为了最美的平凡。这 也许才是韩寒最好的梦。

《让子弹飞》影评:就是这么一部狂霸酷拽屌炸天的电影!
这部电影毫无疑问的五颗星!绝对是很赞中的很赞! 你给我翻译翻译,神马叫赞!你给我翻译翻译,神马叫做 TMD 的赞!!! 行,我给您翻译一下,这部电影集齐了各种元素,炫酷、隐喻、血腥、卖腐、 露点、性暗示,酒神、荒诞;黑色幽默、神经错乱、草莽气息、英雄主义情结、 革命浪漫主义情节,没错,就是这么一部狂霸酷拽屌炸天的片子! 什么?我翻译得那么清楚您还不明白啊?那我只能更加通俗点解释了。 《让子弹飞》,中国史上最牛逼商业娱乐大片儿,没有之一!中国难得能拍 出这样一部文艺内涵又迎合大众口味又不乏惊心动魄、扣人心弦、吊人胃口的剧 情、搞笑又悬疑的经典之作!而且不愧是各大腕儿加盟,看影帝飙戏十分带感, 这才是真正大制作的结晶。 再补充一句别人说的话:一部被《新闻联播》主播痛斥的电影十有八九是一 部好电影,这就好像如果一个中国人能成为被《新闻联播》点名痛斥的人,那他 十有八九是要名垂青史的…… 刚开始的时候,一看到是民国题材就果断咔嚓,过了两年才重新拾起来看, 顿时让我眼前一亮,剧情不落俗套,画面大气,音乐磅礴,无论从哪种方面来说 都堪称完美,就是结局部分略显平淡还不够耐人寻味。 片子里最让我无语的是, 各种人物奇葩的死亡方式,六子那傻冒为了一碗凉 粉切腹自尽、 原本以为是女主角至少后面还有戏的夫人被人扫射而死、师爷的前 妻和他八岁就比他老子还高的娃莫名其妙被砍了、师爷被炸然后活埋在银子 里?? 其实没什么好说的, 经典就是只有看的人才能感觉到它的不可思议,里面的 音乐让我很激动,我要去找找有没有配乐下载。

《后会无期》影评:不同理想的人有不同的人生路
这部电影是典型的公路类型片,但是却与以往的公路片不同,更加发人深思。影片讲述了三 个年轻人离开家乡后在路上发生的种种。先说影片场景,荒凉,萧条随处可见,这些都无不 为影片烘托了悲凉的气氛,当然其中也不乏一些搞笑的成分。再说人物,他们都性格鲜明。 浩汉,一个有着远大抱负却在生活中屡屡受挫的年轻人,本来走在追寻爱情的路上,但走到 头却发现只有无奈和感伤。江河,一位老师,他总是蜷缩在自己的小世界里,而与外界的接 触非常少,所以,他没有像浩汉一样的远大抱负,他所想的只是去教书。他们两人的性格不 同,理想不同,到最后,自然走的路也会不同。 这个观点在影片中处处体现,苏米与江河的离别,周沫姐与浩汉的离别,以及最终江河 与浩汉的离别。影片有多处亮点,其中一点就是阿吕的出现,他为这一段旅行增添了别样的 色彩,他是一个旅行爱好者,这与本片的主题相符合,另外,在后面他们之间的谈话也很经 典,指出了江河的缺点,即总是活在自己的小圈子里,不出去旅行。还有一个亮点就是在后 面他们二人的对话中,江河要与浩汉做的那个实验,江河将水烧开,等到青蛙向上跳的时候 他说这就是现实,浩汉却将锅盖盖上,说这才是现实,其实这就说明了他们二人的世界观不 同,性格和理想也就不同。在浩汉眼中,世界是残酷的,因为他经历了太多的挫折。而在江 河看来,人生中的挫折却总有办法化解,从一定程度上来说,他是乐观的。 因为人生路不同,他们最后的分开实属必然,离别总是悲伤的,但无奈,也许这就是现 实吧。这同时也印证了影片的主题:后会无期。 正所谓人生如戏,戏如人生,这部影片反应的其实就是人生,不是吗?

《后会无期》影评:随想
冲动的坚持要去看韩寒的《后会无期》,其实并非因为网上好评如潮,也并非朋友推荐,在 走进电影院之前,我甚至都不知道这是个什么样的片子,但是我要去看,我想去看,我非得 去看,还是源于内心深处的那点年少情怀,因为是韩寒拍的,所以不管什么样的片子也心甘

情愿掏钱去看。年少时候的我一直以韩寒为偶像,记得第一篇读到的是他的参赛作文《杯中 窥人》,而后是《三重门》,《零下一度》。。。。。。他作品里所体现的那种桀骜不羁的 思想,他那种超然的态度,总是会很容易就吸引了年少时候的我。因而,就为了那点说不清 楚的少年滋味走进电影院。 但是,但是,但是,走出电影院,我已经忘记我进来的初衷只是盲目支持韩寒,我只想 说,《后会无期》真正是一部很棒的电影,在我内心深处,已经真正被这部片子所吸引,这 种吸引无关韩寒! 电影讲述了三个年轻人离开家乡小岛,走向人生征途的故事。海岛,疯草,小屋,镜头 下的环境如此的凄凉,镜头下的人物如此的颓废,让人不知不觉就联想到人生。人生也大抵 如此,面临离开熟悉家乡,踏上未知征途的困局。电影中的他们踏上了自己的征途。 关于爱情 —— 喜欢就是放肆, 但爱就是克制。 固执的认为电影里藏着很多爱情的桥段, 周沫姐对浩汉的爱, 深深的藏在了她的那一刹那的回眸中, 眼神中有不舍, 有祝福, 有珍重! 这份青梅竹马的爱藏的好深,克制的很好。路上,江河遇到苏米,于是,就那般遇到了自己 的爱情,这份爱真的很纯粹,只是纯碎的喜欢,无关对方的身份,背景,只是单纯的想和对 方携手一起走那段人生路。浩汉对刘莺莺的爱,原以为应该是段美好的童话,只是猜中的开 头,却猜不中结局,是同父异母的姐姐啊,电影中一直没出现的浩汉爸爸,却也藏着一段无 奈的爱情,不去深究对错,那个男人,让自己陷入了两难的困局,妻子,儿子;情人,女儿; 电影说的好,喜欢就放肆,但爱就是克制,如果我们真正爱上一个人,好好克制自己,我想 这是对所爱人最深的爱罢! 关于友情——每一次告别,最好用力一点。多说一句,可能是最后一句。多看一眼,可 能是最后一眼。影片中没有故意渲染离别愁绪,甚至还用韩寒特有的幽默淡化离别,但是, 他们告别家乡,炸毁小屋时候我分明感受到了不得不离别的无奈;他们告别周沫姐,奔向远 方时候, 我分明感受到了浓浓的不舍和依恋; 苏米被三叔带回去时候那强装镇定的表情下心 有不甘; 浩汉和刘莹莹对话中, 刘莹莹一句, 你都有我的各种联系方式, 是在暗示混不下去, 回来找我么?甚至钟汉良饰演的阿吕开着他们的车绝尘而去时候,我也能感受到阿吕的苦

衷;浩汉和江河分别的场景让我总是想哭,那个一路陪伴的队友,那个同甘共苦的队友,即 将要离去时候,留下那抹孤单的背影总是让人心酸。此去不经年,后会能有期! 关于勇气——有些人,一辈子缩在一个角落里,连窗外都懒得看,更别说踏出门。周沫 姐说:”背井离乡,就是要出人头地。“或许这话有些许偏激,但却是异乡人最深的呐喊,正 因为如此,才能忍受孤独,面对困难,勇往直前!”有时候,你想证明给一万个人看,到后 来,你发现只得到了一个明白人,那就够了。“阿吕说的话,我总会为这句话感到欣 慰,茫茫人海,至少有一个人懂你的坚持,懂你的勇敢,足矣! 关于人生——“小孩子才分对错,成年人只看利弊。” ”既然大家都没本事,各走各路, 这才是现实。“。。。。。。 说的多讽刺,难怪越长大越世故,越长大越少了单纯的快乐! 不得不提的主题曲,朴树的平凡之路,经过十年,朴树的声音依旧是那般干净,透彻。 朴树似乎从未离开过,用他淡淡的歌声向我们讲述十年朴树! 在《后会无期》中,我看到了很多,好的,不好的,无奈的,快乐的,我想,这大抵就 是这样,人生就是如此。一部电影让人若有所思,能有所得,这就是部好电影.

《后会无期》影评:影片太过稚嫩
《后会无期》终于在大家的期许下上映了。果然还是期望过高,得到了相应的失望。整部影 片段子不断 ,笑过之后,到底还剩下什么?韩寒似乎是 太急于表达所谓的高逼格三观,台 词太过直 白,而电影的魅力,在于意会,不言传。无 逻辑性,很多细节经不起推敲。镜头 语言, 没看出来;隐喻性情节,好像没有。 比起《小时代》的群婊撕逼,《后会无期》 至少还存在一种情怀,片中两个年轻人, 走 在同一条路,有着不同的目的地,但恰好也 是一种承接,浩汉为的与过去的告别,与过 去的人告别,与曾经的故事划下句点,拖着 一颗遍体凌伤的心抨击着现实;江河为的开 始 新的生活,生活虐我千百遍,我待生活如 初恋。这场旅程,像是一场仪式,是逃离, 也是

追寻。前一秒自信满满,下一秒苦脸自 嘲,不断循环。生活不就是这样,到头来也 只能说 一句,“原来不是那样的”。 三个女主角中,最喜欢话剧女大王袁泉饰演 的刘莺莺,风轻云淡,像是在诉说着别人 的 故事。 “喜欢就要放肆, 但爱就是克制”。 前半句说给浩汉, 后半句更像是对自己的忠 告, 值得玩味。

《小时代 3》:这辈子一定要交个土豪朋友
《小时代 3》 自上映 7 月 17 日上映以来有媒体报道该片票房“高开低走”, 也有网友爆料“有 影院用《小 3》来偷《后会无期》的票房”,而在时光网与新浪微博上,笔者对《小时代 3》 的好评也被众网友谩骂。究其原因:个人觉得人云亦云是主因,其次就是《小时代 3》里将 拼爹的年代改成了拼土豪朋友,这使很多有好爹的人没有共鸣所以直接差评、骂声四起。 影片简介:三个姐妹的土豪朋友 《小时代 3》中的南湘、唐宛如、林萧这三个女生的家境都属于大众家庭,她们的老爹 都没钱没权, 但是她们有一个有钱有人脉又有点小权的好姐妹顾里。 这个土豪朋友往往在她 们最需要的时候给予她们最大的帮助。

那句“你的债,我来还”只有土豪朋友才有底气说出口,那句“我养你、我管你”也只有土 豪才敢大声说出来,影片只是将拼爹的社会现实用拼朋友的方式来演绎而已。

如果南湘、唐宛如、林萧没有顾里这个土豪朋友,那么她们三个人就和现实生活中的大 学生一样,一毕业就面临着最为严峻的就业压力,也面临着学校尽快搬出宿舍的“驱逐令” 却连出租房都租不起,但是,因为她们有了顾里这个土豪朋友,所以她们不用担心住宿,因 为顾里一毕业就租下了一栋别墅,一下子解决了所有难题。 同样,在别人毕业后愁着就业、生活费、住宿费时,而南湘、唐宛如、林萧这些姐妹花 们却开启了奢华的罗马之旅。原因是什么?因为她们的土豪朋友顾里,或者是因为顾里最早 为她们搭好的人脉交际网。 我虽然没有看过原著, 但单从电影画面和剧情这两方面来说, 我觉得她们在用娱乐的方 式来反视现实:现实生活中,那些有钱有权的爹毕竟有限,那么那些没有背景的孩子们该如 何在社会上立足?不就应该多交朋友、多靠朋友吗?用这样的方式来给观众如何处朋友的启 示有什么不好吗? 朋友是路:一个土豪朋友可以让你少走很多弯路 俗话说“多个朋友多条路,朋友多了路好走”。现实的确如此,电影《小时代》也是如此。 该片就是把三个女生因为有了一个土豪朋友而比其他人少走了很多弯路做为演绎重点。 《小时代 3》中的南湘、唐宛如、林萧因为有了顾里这个土豪朋友,所以她们才少走了 很多弯路,她们与现实中的普通学生相比就业更加顺利、频频出入高档场所、吃喝玩乐无所 顾忌。在土豪人际圈的影响下,南湘、唐宛如、林萧的生活开始慢慢变化,工作、爱情各个 方面都在被悄悄的改变着,其实,顾里这个土豪朋友是南湘、唐宛如、林萧挤进上流人群的 通行证,这都是不言自明的理。正因为这些道理驱使,所以我们才会经常在微博上看到“土 豪,我们做朋友吧”这样的评论。

像“王思聪炫富后”,很多网友都直言“土豪,我们做朋友吧”;像上海收藏家刘益谦用价 值 2.8 亿的鸡缸杯喝茶后,也有很多网友说“土豪,咱们做朋友”。正因为土豪朋友能给普 通人的生活带来改善与改变,所以大多人都很想有个土豪朋友。 跟 《小时代 3》 一样, 因为有了顾里这个土豪朋友, 所以南湘被高利贷逼债才会有了“你 的债,我来还”的“柳暗花明”之喜;因为有了顾里这个土豪朋友,所以林萧在被男人伤过之后 才会有了“我管你”、“我养你”的新依靠。所以,这辈子一定要交一个土豪朋友。 当然,为了交到土豪,有的人不惜用色相、用肉体来傍大款、认干爹,所以,我们经常 被包养情妇之类的消息刺瞎双眼,小秘情人的新闻也常见报端,他们当中真爱的又有几对? 大多是为了各自的目的心怀鬼胎的交往着! 但土豪朋友则不同,就像《小时代 3》中的姐妹花们,她们纵然是对骂对打,心情平息、 怒气消失后却依旧是有难共同担当、一起面对的真朋友。这种纯洁的友情、姐妹情就算是各 有难言之苦也总会在适合的时候悬崖勒马、回头认错、重归于好,但决不像那些落井下石的 高官与情妇,在纯粹的利益链断裂之后就要置人于死地而后快。(文/常有才)

《致青春》 影评:肆意年华
作为赵薇导演的处女作, 也是她在北电的硕士毕业作品, 这部影片的含金量十足。 与此同时,影片中描绘的 90 年代的大学校园生活与场景,对那个年代与现在上 过大学的曾经的少年少女是个不小的冲击。那正是我们所经历过的故。于是,当 我们看到这历历在目的场景被搬上荧幕,我们都感同身受。 影片的前半段在大学的时光几乎全是彩色明亮的色调,而步入社会后,影片 便趋近暗灰,赵薇将这两个截然不同的时期,用不同的色调,为观众呈现两个时 期的人物。不论是心态,还是生活状况的不同。相对于大学的绚烂时光,步入社 会之后,每个人经历的事情都是残酷的。然而,在大学时的故事又何尝不是“残 酷”至极,以至于彩色基调完全盖过了这一“残酷”的事实,看的见的,仍是美 好的青春岁月,他们暗恋、表白、伤痛、分离......每个人的青春不过如此。 在青春散场之后, 爱人为了面包放弃了相守一生的誓言, 曾经 “功成名遂了” 的豪迈化作买假名牌充场面的无奈,我们慢慢地变成了自己曾经最厌恶的样子, 有人以生命为代价为青春画上了圆满的句点??赵薇也曾说, 不想把它拍得轻松 和简单了,必须要犀利、有深度。以后看它也是个纪念,因为它就是一个真实的 写实主义的还原,呈现了现实的残酷和无情。 这一帮女大学生, 每个人的青春故事都是那么真实。在那个时代每个人都向 往的大学校园,她们经历的青春岁月不只是一些小打小闹、斗嘴争执,每一个人 的青春都可以写成一部小说,情节曲折跌宕毫不单调。影片的女主角郑微,因为 年幼的爱慕, 来到了她喜欢的人林静所在的城市上大学,这源出于儿时最初的愿 望, 幻想着穿上水晶鞋成为公主与林静生活在一起的她,怎会料想到林静却因为 其父亲与郑微母亲的“婚外情”而躲避她 7 年之久。郑微是复杂的,到了大学与 陈孝正爱情的无疾而终,步入社会,旧情人与青梅竹马的同时出现,这一切都让 郑微这一角色本身充满了悲剧色彩, 灰姑娘永远不可能穿上水晶鞋与她深爱的王

子幸福地在一起。现实与童话,显得那么不可调和。因为爱,就算郑微愿意与自 己深爱的人一同吃苦,却因男友无法忍受贫贱而失望而回。 阮莞(guan),一个来自布依族的单纯女孩,在经历了男友的背叛却仍未离 开,到了社会,发现自己怀孕,却因为男友懦弱而堕胎,最终赴 Suede 乐队之约 而遭遇车祸,可以说,她是一个纯粹为爱而生的女人。从生到死,为爱付出,为 爱牺牲, 换来的却是独自躺在冰冷的遗体车上。黎维娟和朱小北这两人似乎相比 较郑微和阮莞就简单得多。黎维娟其实与陈孝正一样,保有着最直接、最势利的 想法,那就是“人往高处走”,以至于当她老家的“男友”来探望她时,她会想 方设法地与其撇清关系,而后与一个 50 多岁的有钱老男人结婚。 女:四个女主 角的青春, 或多或少都不太完美, 她们都有着不同的青春往事, 或颓废、 或迷茫、 或艰辛、或感伤,然而,这一切都是“青春”所有的一种青春症候群。 严格来讲, 这部电影不算有首尾呼应,但是把电影最开始和电影最开始以后 的部分当做 两部分来看,它们竟然契合地如此巧妙。最开始郑微的梦里是童话 般的美好, 而醒来后却是屌丝般的现实。 就正如她那浓烈如美酒般的青春逝去后, 面对的是泉水一样通透的幡悟。这中间,隔着一千一万个过滤筛。她青春里的每 一个人,就是筛子般的存在。陈孝正的自私,林静的矛盾,小北的自尊,黎维娟 的现实, 阮莞的傻, 老张的执着, 许开阳的天真, 赵世永的软弱, 曾毓的阴暗?????? 郑微既是一颗棋子,也是一个观棋者,这些人一个个的从她心中穿过,当美酒已 滤成清泉,她的青春落在了一面叫施洁的镜子身上,悄然碎开。而每一个筛子, 对于不同的观众而言, 都有可能成为他们自己的镜子。一部充满筛子的电影也许 不足为奇,但赵薇的成功之处就在于,她让每一个筛子都彻底丰满,用老张的话 来说,“哪儿都能张开。” 整部影片让每个经历过大学的人都开始怀念那些青春的岁月,我们也曾傻 过、累过、疯过、恨过、痛过,但也只有这样,才是真正的爱过。当大学散伙饭 的场景再度出现,回忆起那一夜的敞开心扉,亦或最终的告白与分别,相信每一

个人都会感慨良久;当我们看见大学寝室里出现的张国荣、王菲的专辑海报、张 曼玉、王祖贤的老电影海报,亦或男生寝室一片狼藉的景象,那些青葱的岁月立 马浮现脑海;当郑微唱起《红日》对抗学院领导的《北国之春》时,台下的沸腾 让我们嘴角上扬,不禁想问,哪一个人没有如此的年少轻狂? 青春逝去,洗过繁华,剩下了什么?然而,我们曾经拥有,那些“为谁辛苦 为谁甜”的岁月,都值得珍藏,何须感伤。正如影片结尾所揭示的那样,青春是 用来怀念的。 女主角郑微最终可以收藏起那段令她欢喜让她痛的青春故事,勇敢 地去面对新的生活。是的,青春终将散场,现实的残酷扑面而来,但不妨为心保 留一块温柔的地方,心怀温暖,直面残酷。

《同桌的你》影评:逝去的校园爱情纯洁美好
这部影片带给我们的是林一和周小栀凄美的爱情故事。两个偶然间成为同桌 的懵懂少年,拥有的是彼此之间一份纯洁真挚的爱情。在 90 年代,中学时代、 大学时代,每一个少男少女都有自己的美好理想,有自己心里暗恋、默默相守的 男生女生。为了自己心中的女神,可以奋不顾身地与伤害她的人血战到底,不顾 后果,不计得失,有的只是希望能够让她不被欺负,享受幸福快乐的日子。在纯 真的学生时代,更多的是曾经拥有,那份火热的激情,那份纯真的爱情,不管是 遇到什么艰难险阻、沟沟坎坎,永远是一副一往无前的冲劲,不管前方的路多么 崎岖,都无法阻挡那颗火热的心。

当两个曾经那么相爱的人,面对着现实世界的尔虞我诈,面对着多年相隔一 方的残酷环境,两个人心中的火焰逐渐熄灭,曾经一往无前的勇气没有了,多年 坚守的信念动摇了,向生活低头,向现实屈服,成为了多数人的必然选择。不管 你曾经是多么的热情似火, 曾经是多么的热血沸腾,这时的你拥有的都是一份冷 静,有时候看起来是冷冰冰的一副躯壳,没有了思想,没有了痛苦,有的只是冷 漠,只是呆滞。 青春年少,花开花落。每一个校园生活过来的人,当再次回首校园爱情的时 候,才真正感受到这份纯真的爱情是多么地美。那里没有更多的想法,没有更多 的顾忌, 拥有的只是两个人在花前月下的卿卿我我,享受的是青春年少幸福时光 里的点点滴滴。 虽然最后的结果基本是被残酷的现实生活所摧毁,曾经心目中的 男神女神,非你不娶、非你不嫁,曾经口中许下的海誓山盟、永恒不变,被残酷 的现实击得粉碎,留下的是美好的回忆,收获的是成熟的人生,面对曾经的那份 爱情,很多人会默默流泪,将那份记忆珍藏心中,留给自己的除了些许的悲伤, 更多的会是一丝丝地甜蜜。

《霸王别姬》影评:孰真孰假
本片是一部立意独特,剖析人性的力作。以无数个可触发的矛盾点寓古代传奇于其中,世界 上也许不会有真霸王,但绝对有很多段小楼。 段小楼(张丰毅饰)与程蝶衣(张国荣饰)是一起长大的师兄弟,两人一个演生,一个 饰旦,一出《霸王别姬》,誉满京城。为此,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对 戏剧与人生关系的理解有本质不同,段小楼深知戏非人生,程蝶衣则是人戏不分,成为 “虞

姬”,他的心愿,是与他的“霸王”在一起唱一生的戏,做到师傅曾说的那样“从一而终”。戏 与人生本是虚幻与现实距离,他偏要将戏中全部的思想与情感融入生活,执迷不悔,从小到 大相互扶助的点点滴滴最终汇成深不见底的汪洋。 菊仙的出现,抢去了他的“霸王”。相对于蝶衣,菊仙既幸运又不幸;她得到了段小楼的 爱,却遭受了他的背叛;他先是背叛了自己的理想,又背叛了她的妻子,背叛了他的师弟。 对他们两个同时挚爱、信任、无悔、崇拜迷恋的“霸王”的背叛,是整个悲剧的最惨烈之处, 正由于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。 两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没 有犹豫就作出了决断—背叛。而对象就是他深爱的妻子与深信的师弟。 落幕的最后一场戏,在段小楼“ 错了,又错了”声中,蝶衣幡然醒悟:一直沉溺在戏中 多年的情感原来只是“错了,又错了”。他坦然地拔剑,在那把见证了他们师兄弟从头至尾全 部故事的剑下平静的倒地。最终,他在清醒里背叛了自己的情感;或者,他已经做到了“从 一而终”。 程蝶衣对段小楼的爱,是追求完美的体现,他的幸福只能在他的艺术中,亦真亦幻;而 段小楼是可爱、可怜、可悲、可憎俱备,触手可及,平凡而真。

《活着》影评:活着“真好”
这是一部曾经遭禁的影片。可能是因为影片正能量缺乏的缘故吧?!但不可否认的是,一个 人的人生能有几多精彩。 能入历史的风云人物也就那么几个, 大多数人的一生都是默默无闻、 平凡甚至“挣扎”着活着。

影片以嗜赌的纨绔少富贵(葛优饰)一生的经历,阐述了人情、人性在时间的长河中起 伏,随波逐流。。。只有活着,才能阅尽人生百态;只有活着才知人生百味,幸福快乐和凄 苦悲凉。富贵不听妻子家珍(巩俐饰)劝告,嗜赌成性,终于输光了家产,气死了老父。只 得以耍皮影为生。富贵被抓丁,经历了战争,投降后回家才知母亲已经离世,女儿凤霞因病 哑了,赢走富贵家产的龙二被定性为地主恶霸枪毙了。。。如果当初没有输光家产,那么这 个地主恶霸是谁呢?现在虽然饱经风霜、历尽苦难,但他还活着。。。此段情节昭示着人生 的起伏,福之祸所依,祸之福所伏。 1958 年大跃进大炼钢铁富贵的儿子死于好朋友区长春生的汽车撞倒的墙之下; 文革时 期, 皮影戏被禁, 春生也被打成走资派, 饿了三天三夜的老教授因为被馒头噎着耽误了手术, 致使女儿凤霞死于产后大出血。。。此一段国家动荡与人物命运起伏交相辉映,把人生的曲 折解析的淋漓尽致。 该片的时间跨度从国共内战一直到文革,选择了内战、解放、大跃进、文革四个主要时 间段来解析主人公的人生。阐述了人类顽强生活,延续生命的韧力,诠释了人生不如意十之 八九,但活着就是有意义的,在幸福和痛苦中才能体验生命的真谛。 这部影片很安静,不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里,仿佛只是一段主人公 富贵一路走来的注释。人,总是要活着的。

《老男孩》影评:《小苹果》造就了高票房!

《老男孩之猛龙过江》7 月 10 日正式公映,据媒体报道,首日票房突破 2500 万,上座率 超《变 4》,有网友高呼一票难求希望影院“加场”,两日票房接近 5000 万。看到这么火爆 的场面与这么喜人的票房,我想这很大的原因是受益于神曲《小苹果》。 真的好看吗?与我同行的哥们睡着了 票房这么高?真的好看吗?上映首日(7 月 10 日)晚上 20 点 50 分,我和我的小伙伴在 @乐影客 的带领下走进@济南百丽宫影城 观影。电影故事感人,节奏紧凑,音乐动感,歌 声悦耳,但被我身边一哥们的呼噜声打断,扭头一看,是与我同行的哥们靠在座位上睡的正 香。 “这么好看的电影,你竟然能睡着?”我说着这话把他叫醒。也许是因为太困,也许是因 为音乐或剧情有催眠功能, 他的呼噜声已经影响到了我和他右手边的那对情侣, 我不得不做 一次坏人,打断他的好梦把他叫醒。 看完后离场,他问我睡着后他没有看到的剧情,我问他“你怎么睡着了?”,他说,“太累 了”。其实,我个人觉得《老男孩之猛龙过江》的前一部分像在继接 2010 年的微电影《老 男孩》,是铺垫,做一个前情回顾;中间一部分像娱乐选秀的电视节目,像《超级女生》、 《快乐男声》和《天籁之声》《我是歌手》等;而最后一部分则有点像@中国好舞蹈 和@武 林风 。 总的来说,这部电影就像是电视圈中多个娱乐节目的大串烧。是值得一看,很有笑点的 影视作品,但是如果是上班很困很累的话,还是建议不要去看,免得跟我同行的哥们一样, 看的打起呼噜睡着了。 图片来自网络 神曲太火啦!票房不高不合乎情理 6 月 21 日, 由新浪认证的济南市旅游局官方微博用@济南市旅游局微博 的 ID 发布 《# 泉城小苹果#演职人员一览表》长微博,在我看到这个长微博时,还以为是我当年唱的那首 “小苹果圆又圆,阿姨送我上公园,我不哭我不闹,阿姨夸我是好宝宝”,并评论转发。

随后,济南的博友经常以#泉城小苹果#发布微博话题, 直到 7 月 4 晚上 21 点 30 分, 我才开始真正的在微博上听了《小苹果》这首神曲。歌词朗朗上口,旋律轻快动感,让人听 了就想随乐而舞,摇头晃脑。 再之后,我知道了这是电影《老男孩之猛龙过江》的宣传曲,也看到微博上出现了好多 版本的《小苹果》,有毕业版、恶搞版、广场版、地方版等等,据《齐鲁晚报》报道,#济 南泉城版小苹果#MV 已经进入了后期制作阶段,不久之后将与广大市民与网友正式见面。 除了济南泉城版的小苹果外,还有南宁南普版小苹果、张家界版小苹果、阆中版小苹果等, 都相继在微博上出现。 济南版小苹果 MV 即将推出 据优酷网总裁魏明介绍,《小苹果》MV 于 5 月 29 日登陆优酷首页,推出 24 小时播 放量超过 500 万,6 月 1 日起,优酷陆续出现网友自制的《小苹果》,截至 6 月 24 日, 《小苹果》的累计播放量 3468 万。与此同时,《小苹果》登上各大音乐榜榜首,合力推动 下,网上掀起了一股翻唱、模仿和自发传播的浪潮,优酷搜索“小苹果”有超过 1000 多个网 友上传视频,累积播放量 2000 余万次,“小苹果”也连续 2 天登上新浪热门微博话题榜及 热搜榜。 这支神曲在网络与社交平台上被广泛传播,很好的为电影《老男孩之猛龙过江》进行推 广宣传。再加上筷子兄弟之前的粉丝助威,这个电影的票一路领先也在预料之中。 营销靠手段:提前预售+好礼营销=助推票房水涨船高 根据@杜子健 老师的营销理念,每一个事件的背后都有一批推客、点客、导客和受客, 我想这个神曲火爆的背后应该离不开杜老师总结出来的这些角色关系吧。 其实,优酷网总裁魏明早向媒体透露:2010 年的微电影《老男孩》已拥有 8000 万真 实粉丝, 而优酷网针对这 8000 万粉丝在线视频观看的行为和喜好进行统计研究与分析, 根 据实际情况直接引导网友进行预告片观看、评论互动及在线购票。而乐视影业 CEO 张昭也 表示, 《老男孩》的微电影在线上拥有庞大的粉丝基础,乐视影业很早就在线上征集电影粉

丝。同时,还通过多种渠道在乐影客上提前开始预售电影《老男孩之猛龙过江》的影票,还 用周边礼品 T 恤来做为免费赠品,还称多买多赠。 神曲势头强劲票房还会高升 上映首日当晚,我就在@济南百丽宫影城 的售票大厅碰到这样的粉丝。该粉丝姓赵, 赵先生从事建筑设计类工作,他说:他在大学时就很喜欢微电影《老男孩》中的筷子兄弟, 这次是在看预告片时发现了提前预售影票的信息,还说购票成功的前多少名还有免费 T 恤 赠送,于是就买了。 我们暂且不说优酷与乐视到底在这个营销事件中充当着杜老师所说的哪种角色, 我们只 看到做为宣传神曲的《小苹果》火了,《老男孩之猛龙过江》也就跟着火了。 想必该片票房高涨的主要原因除了神曲《小苹果》火爆以外,电影团队的营销手段也是 一大原因。据优酷网总裁魏明介绍,优酷通过庞大的数据统计研究,定位出精准用户。观察 筷子兄弟歌曲《小苹果》的走红的背后,都有共同的力量在推动,那就是 90 后人群。看来, 真正的推客是 90 后群体。 总之,该片票房喜人、观众火爆是事实,这或许是借那首宣传神曲里的“火火火火火” 的吉言,也或许是借助于广大推客、点客、导客与各大网站编辑的加油添柴,但不管原因如 何,结果总是让片方欢喜的。(文/常有才)

《致青春》影评:青春,美丽的梦

这部电影我是先看的小说,后看的电影,感觉电影没有小说好 看。电影中几个女孩的青春我们曾经的缩影。 郑微为了喜欢的人考进了那所大学, 满心欢喜进入大学后 却听到林静出国的消息。 多少人在高中时代奋发努力是为了和

心爱的人在一起,大家曾经相约一起考进同一所大学。而最后 有的人却在大学的诱惑里迷失了。 陈孝正的出现让郑姑娘的青春里留下来一道风景。 从刚开 始故意作对,到后面死缠烂打,活生生的描述了一个女孩对爱 人的狂热。在陈孝正接受郑微时,林静看在眼里,疼在心里, 他最终选择离去。就像他说的,那样的笑容,也许是我无法给 的。 毕业是大学每个恋人都必须面对的现实,在这里,陈孝正 选择放弃郑微, 出国留学。 他的理由是, 不能让心爱的人受苦。 两人若是心意相通,又有谁在乎苦甜! 郑微说,阮莞,你的青春是不朽的。是的,阮姑娘的青春 是不朽的,因为她永远活在爱的路上。赵世永的懦弱,最终葬 送了她的幸福。在面对赵世永的背叛以及到后来的软弱,她一 直选择原谅,陶晶晶说的对:“他配不上你”。 满天星的话语是“甘愿做配角”,老张在青春的岁月里默 默爱着她,不求回报。同样阮莞永远活在他的青春里。 在多年后,林静和陈孝正归来,郑微最终谁也没有选择。 也许在她看来,青春是用来怀念的。 终于有一天, 我也可以放掉当年那么多不懂, 终于有一天, 我也可以再对你微笑。终于有一天我也可以对你说好。终于有 一天,无论谁,在哪里,再提及你的消息,我都可以笑笑,心 里没有一点涟漪。

在我们的青春里, 都有暗恋过别人, 爱过别人。 时光飞逝, 当我们渐渐成熟,青春,是我们最美的梦。想起,我们会微微 笑起来。

《归来》影评:归去来兮
终于去看了张艺谋的《归来》,老式爱情片。今晚看这部电影的人还是年轻人居多,但有三分之 一是中老年人,也许是因为这部片子讲的是上世纪。 电影就是一个单纯的爱情故事,细腻,简 单得无比简单,所以开影后三十分钟内,有部分年轻人离场,也许他们是受不了这慢悠悠的叙事 旋律,但我同时也注意到,坐我旁边的阿姨在抹眼泪。 故事讲的是上世纪 70 年代初,与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识(陈道明饰),因思念 心切在一次农场转迁途中逃跑回家。他的行为给怀有芭蕾舞梦想的女儿丹丹(张慧雯饰)带来巨 大的压力。 女儿想方设法阻止母亲冯婉瑜 (巩俐饰) 与父亲陆焉识相见, 结果使夫妻俩近在咫尺, 却只能再次相隔天涯。 文革结束后, 陆焉识终于平反回家, 却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自 己的芭蕾梦想,成为一名普通的女工;而更让陆焉识深受打击的是,他深爱的妻子冯婉瑜,因患 病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故,迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最 合理的人生选择…… 陆焉识与妻子冯婉瑜多年未见,好不容易有了机会,两人却失之交臂。等他再次归来时,患 病的冯婉喻却已认不出他。 繁华落尽,他们怀着各自强烈而执着的爱,在永远的等待中一起慢 慢变老。 因为文革,历史的错误改变了爱情的轨迹。影片适合中老年看。我还不到十八 我也说不出 让自己感动深刻的原因 。这部影片是要静心去看的。看不懂 说明就没有准备好来看这场电影。 坐我旁边的阿姨,想必是经过那个年代的人,电影里陆焉识刚一弹那个年代的钢琴曲,我旁边阿

姨就立刻说了一句渔光曲, 然后又重复了一下, 这部电影估计勾起她许多回忆, 所以才深有感触, 才能更深体会这部电影。 看后给人一种平静, 在快节奏都市生活中放慢脚步一样。 没有去深入剖析大时代变迁人处境 变化的反思,而是以缓缓步入的方式给当下观众讲述一个动容亲情和爱情的故事。 晚安。

《阳光灿烂的日子》:青春的躁动
在《诞生:一部电影的诞生》那本书里,有《阳光灿烂的日子》的拍摄过程,印象最深刻的,是 姜文对演员的集训。 电影改编自王朔小说《动物凶猛》,1992 年,这篇六万字的小说刊发在《收获》上,1993 年,姜文开始写剧本,同时开始选演员。这是一个以文革为背景的故事,但是电影并没有直接描 摹宏大的政治,而是聚焦于荷尔蒙味十足叛逆与懦弱交织的青春。 青少年们被姜文选中,从五湖四海向着北京进发,汇聚到剧组里。剧组的房间,“贴满毛主 席、红卫兵的照片,有一面墙贴的都是美丽少女和酷似姜文的半大小子的照片”(王朔:《阳光 灿烂的日子追忆》。 演员选定后,就被送到北京附近的良乡,在部队汽车团的招待所里封闭训 练,过了一个多月“文革时期的生活”(张仁里:《诞生· 前言》),唱语录歌、“斗私批修”、看纪 录片,还得训练游泳和骑自行车。一切都照着部队的作息来,纪律非常严格,扮演童年马小军的 九岁的小演员韩冬回忆:“就连戴手表、花零钱等都是不允许的”。所有这些,激发出的,却是浓 郁的青春气息,扮演马小军父亲的王学圻加入剧组后,“明显地感觉到一股迥异于其它剧组的气 氛:年轻,充满朝气”。 这些细节,组成一个迷人的场景:青年人在一起,拍摄一部“青年人在一起”的电影。“青年人 在一起”之所以这么重要,是因为那是姜文电影里反复出现的,隐性或者显性的主题。

新鲜的生命在各个角落成长起来,从河北或者河南,汇聚到北京的大院里,恋爱、散步、游 泳、跳舞、请客吃饭、在月光下弹吉他唱歌,或者,孤独地行走在苍茫的屋顶上。青年人相遇的 结果,不是生命个体的增加,不是 1+1 那样简单,而是青春气息、青春光芒的无限漫湮,两个 美丽少年在一起,就有可能形成一个青春反应堆,何况,那是一群少年,汁液四溢,芬芳招展。 法国电影人让· 路易.派(Jean Louis Pie)当年看过粗剪的《阳光灿烂的日子》后,提出许多 建议,其中之一是“将故事情节尽可能?集中?,手笔要在?重要人物?和对那女人的?爱情?上”。这正是 王朔原著小说的脉络。而在《阳光灿烂的日子》里,即便米兰,也并非“重要人物”,那种华丽敞 亮的青春,那种青春情谊,才是“重要人物”。米兰亦真亦幻,而青春不容置疑。 成年人的出现,因此显得特别煞风景。马小军骑车进大院,一群穿着深蓝色衣服的大妈围成 一圈坐着,像一群不容忽视的守卫者,和马小军对视了一眼,那一眼,竟是那么微妙;青年们在 花园里聚会,一个大嫂从他们中间穿过,给了于北蓓一个白眼,他们用起哄发动反击;马小军追 上戴墨镜的米兰,向她表白,遭遇奚落,旁边骤然出现一个大妈,对他发出讪笑(大妈出现的方 式,她的笑,多么像是从五六十年代的中国电影里穿越过来的啊)。 由大妈、警察、穿制服的 父亲组成的成年人,总在青年人谈得入港时,不合时宜地出现。 青春反应堆, 需要纯度, 需要剔除一切杂质, 让青春尽可能多地和青春发生联系、 催化反应, 让青春尽可能地享受青春该有的一切待遇。青春是一个国度,人人都是国王,青春之外的人是另 一个国度,人人只是臣民。 这也是姜文电影的青春哲学。在他的电影里,“其他人”都被放到了别处,与“其他人”有关的 时代背景,成为被拒绝讲述的对象。“青年人在一起”的议题,此后还在《太阳照常升起》和《让 子弹飞》里重现,在姜文的国度里,青年人们(不只是年龄上的青年)唱歌、揉面、暗恋、偷情、 打猎、发疯,像森林精灵那样活着。 姜文的电影,因此总有种异世界的气氛。他的如上几部电影皆掀起解读热潮,并出现了许多 奇怪的评论,政治隐喻式的,伪考据式的,科幻的,奇幻的。 这是姜文创作方法导致的结果。他曾在采访中这样谈论他的创作心得:“无中生有出一个似 乎存在的,让你觉得比现实世界还真实的世界,这就是一个创造过程”,“有时我甚至分辨不清楚

现实生活和电影生活的界限。 就是说, 有的时候我可能更需要电影生活”, “我一再强调我的迷恋, 我的欲罢不能,然后才有可能让将来看的人欲罢不能。”说起“阳光灿烂的日子”,他也说:“这个 名字是一种感觉,是一种梦幻”。 也是他追求青春纯度的结果。 他缔造了一个主要由青年人构成的世界, 一个时时刻刻生命力 勃发的世界,一个努力剔除生命杂质的世界,这样的世界,本身就是非现实的。尽管他力求现实 感,在细节和道具上用心,费心思地找到七十年代的凉鞋,把军装洗白做旧,但最后呈现出的一 切,还是和现实有着巨大距离。 奥地利作家罗伯特· 穆齐尔(Robert Musil)在他的小说《学生托乐思的迷惘》里说起青春:“有 一扇门通往另一个世界,那儿一切都被压抑着,一切都在涌动着,一切都在燃烧着怒火,一切都 原形毕露,一切都具有毁灭性。”姜文电影,就是那样一扇门。 我曾写过一篇题为《姜文的“他世界”》的文章,讨论过这种气质:“那种?他世界?气氛,不只 来自幽闭的环境,还来自电影中人那种浓稠的感情。姜文电影中人,总是血气方刚,大爱大恨, 像是停留在一个永恒的青春世界,促成他们行动的,不是任何一种世俗的动机,?追随过蔡松坡 将军?只提供了一个行事的方向,但终归不是动机,他们为的是?往窗户里扔钱,听他们笑?,像一 种野火,本能地要放任能量,在哪都熊熊燃烧,烧到哪是哪,与他们对照的一切,则是有世俗动 机的。” 这种对青春纯度的追求,让姜文电影拒绝政治解读,又恰恰吸引了无数政治解读。 姜文成长的年代,以及他电影表现的年代,正是“青年崇拜”燃烧得最热烈的时期——文革。 那个时代,正在进行社会重构,并借助青年力量完成重构,“只有青年,在已朽的过去中找到一 条新的道路”。这场青年运动,并不是自发的、民间的,它的内容在一开始就被替换和扭曲,但 青年人依然被激荡起来,青春的价值被哄抬到前所未有的高度。 人们祈望这种盛景重现——每到社会周转不灵的时候, 每逢理性疲倦, 政客与各种设计者们 再无新意的时候,人们就会求助于青春的巫性,“青春”像一个笔仙,等待着被自诩理性的人们驱 动。人们却又知道这种盛景可望不可即,需要因缘际会才能成就,更惧怕这种盛景会酿成失控, 因此时时打压这种青春反应堆,用一切可能的办法。

所以,对这个时代流露出来的些微的青春盛景碎片,我都无条件迷恋。多年前,在一个论坛 上, 看到一则很特别的征友启事。 作者相貌出众, 要求也很高, 对对方身高相貌的限定非常苛刻, 最后这样作结:“让我们两个美丽的生物行走在一起,让别人感到羞愧。”那句子里的青春迷思, 至今难忘。 还有去年, 韩寒事件爆发, 韩寒的同伴在微博上发布了一张照片: 韩寒和一群青年人在一起, 有人在打游戏,有人在写作。他们是以一个青春整体的形象出现。那张照片抵得上千言万语,你 能感觉到那里的小环境回荡着一种声音,是青春在呼唤青春。吸引人的,可能是他提供的思路, 也可能是那种并行的青春。

《红高粱》影评:九儿和罗汉大哥是什么感情
九儿对于罗汉,到底有什么样的情感呢? 肯定不是对爷爷的感情。对爷爷,九儿从偷窥,到求救,再到顺从,是对爷爷的好奇, 倾心,爱慕。而后面 9 年十八里坡的生活,是两个人相依相顾。九儿看见了貌似罗汉大哥 的身影,追逐而去,在高粱地里失望的回转身时看见了爷爷蹲守在身后,她自然的一笑,两 人默契的往回走,这是日子过久了的两口子的生活方式。而,打日本前夜,九儿祭奠完了罗 汉大哥,向爷爷投去鼓励的眼光。于是爷爷带头唱起了祝酒歌,带头组织去打日本。这是九 儿对爷爷的依赖。一个普通的女人对自己男人的依赖。 跟罗汉大哥感情可不一样。 她首先是感激。老掌柜的过世了,九儿只敢睡在院子里。是罗汉大哥拿来了高粱酒给她 壮胆,消毒。九儿被土匪绑了,是罗汉大哥带头四处奔走将她赎回来。就此两次,都能算是

救命之恩。于是,在第二天的消毒大会上,九儿让罗汉大哥拿着整个烧酒锅的钥匙。这个可 是整个家当,九儿对罗汉的信任可见一斑。 还有一种是依赖。九儿是新掌柜的,可是,她连高粱怎么变成高粱酒都没有见过,要她 经营酒庄,太难了。于是,她说了,罗汉大哥,您在烧酒锅上日子久,往后还靠您多上心了。 没有了这个核心技术人员,她的生意可是无以为继了。况且,罗汉大哥作为长工头子,在长 工中很有号召力。她深知罗汉大哥的重要性。 第三种就是歉疚了。爷爷来到了烧酒锅,一开始就胡闹。等九儿从土匪窝里回来,又再 撒泼,当众撒尿。虽然九儿为其打动,准许了他准掌柜的地位,但是,罗汉大哥的领导地位 受到威胁,不可能和从前一样领导大家。于是在出十八里红的深夜,罗汉大哥走了。不辞而 别。这个离别使得九儿总觉得亏欠了罗汉大哥什么。总希望着来日再相见。于是在看见罗汉 大哥的身影后,她会撇下儿子追逐而去。 最后是敬佩。罗汉身受刮皮而骂声不绝。人人痛恨日本而不敢为,罗汉大哥做了。他的 一身正义,身为中国人都被感动。又是旧相识。于是在敬佩之余,她决定要复仇。发泄对日 本人的仇恨也告慰罗汉大哥在天之灵。 这些复杂的情愫在一起,才有最后打日本一幕。最终也导致了九儿的离世。血染红了路 面,也染红了夕阳。剧中各个都热血中国人。

《那人 那山 那狗》影评:心中的坚守
由彭见明的短片小说改编的《那人 那山 那狗》讲述的是 20 世纪 80 年代初,在中国湖南 西部山区里,一个老邮差和他的儿子送信的故事。 家门口,是一位母亲。她在送别,她在等待。父亲,一位普通的邮差,十天半月才回一 次家。他最多的时间在邮路上,与那条忠实的狗——老二一起度过。儿子,一位怀有理想的 新邮差,这是他第一次走邮路,但他对陌生的邮路充满了信心,他相信他会克服所有困难, 最后提升为干部。

就要上路了,临行前父亲一遍遍叮嘱儿子送信的事项,但等到真要走时,老二不跟儿子 走,父亲又不放心起来,他决定陪儿子再最后走一次这邮路。 父亲是邮差,每天忙碌着,翻山越岭,春夏秋冬从不间断,他默默忍受着走邮路带来的 酸甜苦辣,而如今他老了,病痛缠绕着他,逼他放下这份工作。 第一次走邮路的儿子还不知道遇到什么事该做什么,上山路时,挑柴人上山,儿子惊慌 中挡了挑柴人的路,父亲就告诉他遇到路人该往右侧身。进村时,遇到村民向父亲打招呼, 父亲先是问好,而后连忙对村民介绍新邮差-他的儿子。 这条路上父子两人沉默着, 一路上父亲有很多话想对儿子说, 但话到了嘴边又说不出口, 大概是因为父亲因忙于工作没有看着儿子成长的原因吧。 在进到村委会之后,老二叫几声像村委会的人发信号,父亲拿出烟斗等待,抽烟后儿子 也要抽, 不知不觉儿子原来这么大了。 出村时村民都赶来送父亲, 这时的父亲该是多么不舍。 还有五婆,还有侗族女孩,让父亲与儿子开始亲密起来。 在路上,父亲和儿子抄近路想从河里走,儿子阻止父亲,说要背父亲过河。父亲爬上了 儿子的肩膀,泪水凝聚在父亲的眼眶,那泪是开心的是幸福的。过水后两人在岸边烤火,儿 子的一声“爸”更是让父亲不相信自己的耳朵,他一脸幸福的像老二炫耀。 这是儿子第一次见那个“爸”字, 其实这邮路就是父亲的一生。 这条邮路承载着父亲的爱, 父亲的梦。在这条路上,他收获了爱情、友情,同时他也向大家奉献自己的爱。 美丽的田园风光、郁郁葱葱的大树、稀稀疏疏的薄雾、暖暖的夕阳、清澈的溪水、朴实 的农家风情都让整部影片显得格外朴实,让人踏实,让人感动。 在支局长陪父亲走了一趟后,他哭了,说他错了,说他没想到这条邮路这么苦,说要为 他请功,父亲没有邀功,他只请求上级让他儿子继续走这条邮路,不然别人走的他不放心。 而就在这条路上,儿子理解了父亲。

《红高粱》影评:好的电影都是相似的

好的电影都是相似的,而烂的电影,各有各自烂的方面。《红高粱》作为国内电影走向戛纳 的第一,它能获奖,肯定有它自己的道理。 首先,故事发生地点 --- 中国。当时国外对中国的了解,比现在少多了。在故事的发 生地,黄土高坡,不要说老外,就是连中国人自己,都认识得非常少。所以,看起来故事来, 就很有新鲜感。 就我来看, 电影一开头的轿夫颠轿就很吸引我。 一群群人, 同样抬着个穷人。 穷到什么地步呢?男人光膀子,你看看吹唢呐的那裤子,破得碎成了啥,给狗给乞丐都不要 了。女人呢,父亲为了一头大黑骡子,女儿就算是卖给酒庄老板了。烟尘滚滚的黄土高坡, 一群轿夫走过,居然漫天弥散着黄土。这给故事增添了野蛮落后的氛围。 其次,故事的辨识度很高。说起辨识度,一个是本故事发生在酒庄。一个东方的酿酒程 序,老外肯定感兴趣。更何况,电影是在法国戛纳评奖。法国可是酒国。高粱,如何在高温 和水的作用下产生出酒来,而且是烈酒,对于一个对中国,对东方不了解的老外来说,无疑 像是看一不记录片一样精彩。更何况,这个酿酒的过程还有个东方的爱情故事。另外一个辨 识度高的地方在于本片的抗日主旋律。虽然只有后面半段,但是,却是本片对于人物塑造必 须的补充。没有了抗日这段, 《红高粱》的故事真的就变成了讲诉高粱地里产野种的乡野故 事了。刘罗汉,这个老好人面对刮开皮的酷刑,骂不绝口;而爷爷奶奶也用了自己的方式进 行了激烈的抗争。这样的故事,像比较于单纯的爱情,要深刻得多。当然,爷爷去复仇,也 是奶奶激的。“是男人就把酒喝了,天亮比日本人的汽车打了”。女人这么说了,是男人不去 就说不过去了,再说,日本子也不是啥好货这个大家都看见了。 其三,故事的男女主角,男配角人物塑造得太有个性了。可爱而且贴地气。这个其实首 先应该归功于莫言的剧本本身已经让人物性格饱满,但是张导的塑造还是功不可没。九儿 --- 巩俐的一字眉,天然一双杏核眼,厚厚的嘴唇。在电影第一个镜头出现,明亮的双眼写 满了倔强,悲伤。遇见土匪了也不只是怕,知道机灵的给轿夫使眼色。当然,盈盈一握的小 脚给爷爷摸一下,算是报答了。对一面之缘的性感轿夫以身相许。以苦出身的爽快,留住众 伙计一起经营酒庄。组织打日本。爷爷--- 居然连个名字都没有 ---- 姜文野性的光头,黑 黝黝的后背,卷卷带的宽裤腰带。无赖的行径,被打得嗷嗷叫爽快。杀了李大头,独自闯土

匪窝,又胆大包天。他也知道如何打动女人的心,露出男性的后背,把酒糟出得满天飞,敢 做敢当,扛起别人的老婆大剌剌就进屋了。 连刘罗汉,这个酒庄的长工头,也塑造得相当丰富。四处奔走赎回被绑架的九儿,出好 酒的技术师傅。像爷们一样抗日,被刮皮骂声不绝。还有土匪头子,不是个滥杀无辜之人, 也能抗日。这些配角都挺饱满的。 据说,《红高粱》得奖后,很多法国人认识了巩俐,并且将在影片中看见的中国深深印 在脑海里了。这样好的电影,的确让人印刷深刻。

《可可西里》影评:生命与责任
一批又一批的藏羚羊的尸骨被铺洒在广阔寂寥的可可西里高原上, 满戈壁的鲜血如天边的最 后一抹晚霞, 刺目的色彩惊醒了原本沉睡的可可西里, 随着藏羚羊一起倒下的还有保护藏羚 羊组织的巡山队员。枪声带走的是无数的灵魂,留下的是泣血的呐喊。这种残忍的镜头已经 在这片人烟稀少的土地上屡见不鲜。 盗猎者仿佛早已精通了作案手法,来无影去无踪,稀薄的空气中只留下浓重的血腥气。 成千上百的藏羚羊尸骨在森冷的夜色下泛着白光, 一动不动的静静相持像是对剥夺生命者无 声的控诉。日泰,一个保护藏羚羊组织的巡山队队长,对着流血的可可西里心内怒火中烧, 不多的语言中透漏出不寻常的威严和坚定。 带着巡山对紧急出发, 势必要抓回这批可恶的盗 猎者。 一望无尽的可可西里大戈壁到处布满了已知和未知的危险,经过马不停蹄的奋力追逐, 在冰河对岸发现了盗猎者的踪迹, 冰冷的河水挡不住巡山队员的满腔悲愤, 他们不顾一切的 冲过去,经过长时间的追逐和搏斗,一些盗猎分子被捕获,但是犯罪分子的头目却早已消失 不见。 不抓住狡猾的盗猎头子就等于放虎归山。 为了不功亏一篑, 日泰又带着大家继续前进。

怎奈高原上本就生存环境恶劣, 又加上风雪交加。 巡山队员面对车辆抛锚和食物的不足 几乎频临绝境。生命的考验没有阻挡住他们的脚步,他们继续前进着。但是,队员们却不断 的出了意外,有的倒在冷枪之下。 为了这义不容辞的责任,巡山队员远离家园,拿着自身的生命在冒险,日泰队长死在了 最后一声枪下,枪声沉重而绵长,像是对这位英雄任务的哀鸣。

《天下无贼》影评:浪子回头金不换
天王刘德华饰演的王薄与刘若英饰演的王丽是一对行窃拍档, 他们通过计谋和配合从未失手 过,同时他们也是一对相扶相持的恋人,如果没有遇到傻根,或许的他们的故事依然如故, 在一次次的偷盗行窃中过完下半生。傻根,这个单纯朴实的农民工,彻底的改变了他们的价 值观,由此他们的命运也发生了巨大转折。 傻根拿着在高原上辛苦挣来的血汗钱准备回家盖房娶媳妇, 面对工友们的谆谆嘱托, 天 真的他更愿意相信天下无贼。 原本身为盗贼的王薄想对其下手, 但王丽被傻根的朴实和天真 所打动,心内的良知促使她想要保护傻根,圆他一个天下无贼的梦想。通过相处,王薄也喜 欢上了傻根,最终站在王丽的阵营一起为傻根守护这个根本不现实的梦想。 如果说浪子回头是王薄和王丽这对盗贼夫妻的良知被唤醒, 那他们后来的举动更是人格 上的一次升华。钱,从来都是被贼惦记的,黎叔领导下的盗贼团伙是一个训练有素的组织, 他们同时也盯上了傻根口袋里的钱。为了防止傻根的钱被偷走,王薄时时提放,处处对抗, 在前几次的较量中黎叔想让王薄归顺于他,被拒绝了。黎叔组织不达目的不罢休,王薄与他 们展开了激烈的斗争。 但终因寡不敌众始终奈何不了黎叔他们,最后惊动了警察。在身份被曝光之后,乔装打 扮的黎叔想要逃走,王薄万般无奈脱身不得只得报了警。。。。。。

故事的结尾, 是刘若英在一个寺庙虔诚的叩头祈福, 不知道是为了王薄还是为了肚子中 的孩子。傻根已经不复当初的孩子气,而是认真的嘱托她好好保重身体。 天下无贼只是一个空虚的梦, 可能永远实现不了, 但是天下更多的是具备善良和正义的 人们,他们在为这个遥远的梦想而努力着。

《无人区》影评:善与恶
这部电影是在西部沙漠人烟稀少的地方拍的,光是背景就给人一种无边的荒凉和恐惧之感, 人烟稀少, 正所谓山高皇帝远, 法律似乎对他们来说只是一个名词, 在政策触及不到的地方, 各种势力和犯罪分子更加猖獗。 这相对于自由的环境确也是让人最容易失去自由的地方, 警 察似乎丝毫起不到威慑作用, 唯一的制止犯罪的方法就是以暴制暴。 当主人公潘肖帮助一个 打死警察的犯罪分子洗脱罪名的时候, 他怎会知道自己的才能恰恰是在作恶呢?人性的根本 是存在名利之心的,名利之下,道德法律都可以成为牺牲品,在大都会冠冕堂皇的各种虚伪 在一望无垠的沙漠里暴漏无遗。 当他驾驶着由于违背道德而得来的一辆车兴致勃勃的返回大都市的时候, 万万不会想到 自己踏上的是一条万分凶险的不归之路。 这个电影里好像没有纯粹的好人, 每个人都在为自 己的利益或是生命谋算着。 潘肖与一辆大卡车的摩擦引发了一场战争, 双方互不想让的情景 让人怀疑他们是生活在现代的文明社会。 而在后来对于不小心撞死人的事情上, 潘肖的处理 方式虽然显得无奈, 却也是将人性丑恶的一面揭露开来。 再后来的遇见被拐卖的妓女苦苦哀 求救她出去,潘肖也是考虑到自身的险境不愿施以援手。包括开黑店的老板,小卖店的老太 太,都是唯利是图的奸恶之人,处在这样的一个环境里,只能让人感觉到无边的绝望。 这部剧刚开始未审核通过的原因, 或许就是这种压抑的气氛, 与现实社会到处宣扬正能 量的观点格格不入, 将人性的弱点毫不掩饰的表现出来原来是这样一个灰色的场景。 不过故

事的结尾,来了一个升华,将一个做过小恶之事的律师在人格底线上加了一道防线,这可以 说是一个亮点。 在故事的结尾, 是一片温馨的舞蹈教室, 舞女已经回到大都市, 返回纯真的本源。 此时, 比起前两个小时的纠结心理,整个呼吸都顺畅了不少。

《爸爸去哪儿》影评:可爱萌宝们
一部父子亲情真人秀《爸爸去哪儿》,在中国掀起收视狂潮和广泛热议。明星爸爸们的舐犊 情深,和萌宝们天真可爱的俏皮模样,给观众留下了深刻的印象。2014 年伊始,该档真人 秀强势走上了大银幕。

王诗龄是李湘和王岳伦的女儿。王诗龄独立性强,让爸爸不会太过担心,更是在和其他 小伙伴合作完成任务的时候,比较妥当的完成了人物,被现场观众评为“情商高的孩子”。在 《爸爸去哪儿》种,angela 最喜欢用牵手来表示她的友好,无论是对哭泣的 cindy 还是害 羞的 kimi,她会展露出大姐姐的照顾姿态。

田雨橙是田亮的女儿, 看似外表纤细柔弱, 被观众称为“风一样的女子”, 却乐观坚强。 。 她机灵古怪,喜欢扮鬼脸,闻自己的臭脚丫子。她就算一脚踏在了烂泥里,也不会像其他女 孩那样嚎啕大哭,而是有主见的把脚拿出来,说了句“回去再弄吧”!

kimi 是林志颖的儿子,剧中他与爸比经常穿亲子装出现在观众的视野里。 kimi 虽然 是个男孩子,却十分害羞,经常因找不到爸比和得不到小星星而哭泣。有时拉着爸比的手趴 在背上就是不肯下来,连林志颖都感叹“kimi 的独立性有待加强”。

张悦轩的小名叫天天,是时尚男模张亮的儿子。因其在剧中 活泼,善良,温暖,知错 就改的性格被观众称为“小暖男”,他与父亲的温馨父子感情感动了无数网友。因其父亲是男 模,天天从小就长了一双大长腿,走起秀来也是有模有样 的。

石头是他们中间的的大哥哥, 我也很喜欢这位外表看似憨厚的小男孩。 他是他们中间的 “孩子王”,最喜欢做的事就是纠正其他小朋友的做法,他总是一副小大人的模样,连林志颖 都赞叹他是一个有担当的纯爷们。 也许是因为他是他们中间最大的, 所以他身上没有那种小 孩子的娇气和任性。

在喜欢着五位萌娃的同时也很羡慕他们, 看到他们的爸爸把他们照顾得这么好, 他们每 天都那么开心。自己的童年却是差远了。未来要对自己的孩子很好,让他每天都很开心。

《山楂树之恋》影评:伤心是属于心里的痛
地震后的废墟,泥石流过后被毁的村庄,家园被侵略者践踏后的惨景等等。我未曾体验过撕 心裂肺的伤心,但看着别人身上的不幸,自己总还是有些体会。 最初观看《山楂树之恋》,我是被这样一个唯美场景而吸引的:女孩子坐在自行车的后 座上,双臂环着男孩的腰,嘴角不自觉上翘,男孩的脸在斑驳的阳光里俊逸着。在我看来, 这应该是发生在一个纯真年代甜蜜而温馨的爱情故事。 故事是这样的:静秋是个漂亮的城里姑娘,因为父亲是地主后代,家庭成份不好,文革 时很受打击, 静秋一直很自卑。 静秋和一群学生去西村坪体验生活, 编教材。 她住在队长家, 认识了“老三”。老三爱上了静秋,很爱,静秋怕他欺骗她,起初常常躲避。英俊又有才气的 老三是军区司令员的儿子,却是极重情谊的人,甘愿为静秋做任何事,给了静秋前所未有的

鼓励。他等着静秋毕业,等着静秋工作,等着静秋转正。等到静秋所有的心愿都成了真,老 三却得白血病去世了。 初冬的季节是个悲伤的节令, 他们温柔的未来被暖暖的夏风吹碎了也散了。 女孩一步步 走到男孩病床前的时候, 满屋子的人流着泪却没有声音, 反有吊瓶里滴答的绝响是男孩最后 的陪伴。女孩握着男孩手的时候,心里是什么滋味呢?而她终于放声大哭的时候,她懂得, 伤心是属于心里的痛,而总还有什么,能让她坚强地走下去。 伤心是属于心里的痛,但只要我们懂得,总还有些什么,让我们能继续微笑着走下去, 这份痛,总会变成回忆,荡漾在一片平静的湖里。

《归来》影评:陪着你就是永恒

还没看电影之前,就在微信看到一篇文章,说《归来》是张艺谋给巩俐的一封情书:虽 不能长相守,但可长相忆。除此,除电影述说的故事,另一种解读,则是张艺谋继超生被处 巨额罚款事件暴光后,张艺谋事业的又一次复出,亦为张导卷土重来之意。 其实在电影海报张贴之际,在看到陈道明与巩俐这两个名字,咱已经将它列入必看片。 陈道明是太令人心仪的明星,一个不当自己为明星的明星。他那么低调,那么睿智,作品风 起云涌,而生活风平浪静。 片中的陈道明所饰大知识分子陆焉识, 出场时他是由劳改动场逃离的劳改犯, 顶着破雨 衣,围着大口罩,躲躲藏藏,爬楼梯,钻通风井避开监视人员逃回家。整个身体语言都是岁 月蹉跎的痕迹, 多年的监狱生活已经让他失掉了谦谦君子的风度, 完全看不出其原本是会流 畅法语,会弹钢琴的大教授。

而另一个镜头中,巩俐所饰演的妻子冯婉瑜在家里徘徊,明知道 10 多年未见的丈夫已 在门外,却渴盼又怆惶惊惧,怕下面雨中监视的人员,怕即将回家的女儿,去往门边又踌躇 难前,那份挣扎被巩俐诠释得真到位。总之我的心绪那会儿就被调动,紧张又郁郁难受。近 在眼前却未能相见,然后是火车站的咫尺天涯,就将人的眼泪逼出来了。陆焉识以为见面无 望,破釜沉舟那声大喊:"冯婉瑜!",然后两人被工作队与农场的人阻拦却拼命想要往一处 奔……一下子就让人生出命运弄人,苍天无眼的慨叹。 然后文化大革命结束,陆焉识归来,而妻子的心因性失忆症已非常严重,哪怕丈夫已在 身边,却完全当做陌生人,陆对其表现的耐心,想方设法想助其恢复记忆。但过往岁月不能 重现, 相爱到骨子里的爱人却只能以另一种形式相处。 想及有些人年龄不大, 爱情稍受挫折, 便称其刻骨铭心,其实看了《归来》,你才会真正明白什么叫刻骨铭心。刻骨铭心不只是相 互拥有或分隔两地,也不是君住长江头,我住长江尾的情谊,而是虽然对面不相识,但我知 道你最爱的人还是我,而你活到老,糊涂老到,依然是我手心里的宝。刻骨铭心就是哪怕风 雪骤起,我也要陪着你,直到地老天茺。 《归来》无疑讲述了一个充满深情,催人泪下的爱情故事。而陈道明与巩俐的担纲,完 美地演译了这份深情。 另张嘉译与丁嘉丽在里面都是可爱的打酱油滴, 哪怕一瞬间也眉眼都 有戏。

《同桌的你》影评:不如怜取眼前人
随着这部电影的热播, 我不甘落后的跟着追忆青春的大军脚步看完了, 明知道看完之后会有 许多感慨。果不其然,对于渐渐褪去花样年华气息的 80 后,任何有关青春的字眼都让我沉 默良久,青春,多么明亮美好的字眼,只是太匆匆,转身回头,抓不住任何蛛丝马迹,只有 日渐泛黄的照片,那上面青涩的笑容证明我有过那样的年华。 最近两年,不知为何有关追忆青春的影片总能掀起一股热潮,先是《那些年我们一起追

的女孩》,再是《致我们终将逝去的青春》,在男女主角的青葱岁月里,为他们的爱恨情仇, 为他们的懵懂爱情感动着我们的感动, 为他们最终没有守住誓言叹息着我们的叹息。 有句话 说的好,承诺,不过是因为没把握。在张狂的年少时代,总以为全世界也将是我们的,那时 候的我们总能不假思索的说出最浪漫的豪言壮语,海誓山盟绝不是不负责任的敷衍。然而, 风流总被雨打风吹去,当稚气不再,当我们被各种压力催熟了之后,却发现一切都不是那么 回事, 很多事情我们无法控制, 没有了青春撑腰, 我们只能无奈的说声“人生因缺憾而完美”。 然而, 夜深人静之后, 又会在深深的空虚中嘲笑着自己的懦弱, 也许, 青春才是最大的筹码, 青春一旦逝去,我们行走的每一步都将小心翼翼。 这类电影票房很高, 但是对于现实意义而言, 个人觉得不是太积极, 人生总是要向前看。 青春是美好,但终将逝去。周小栀和林一的点点滴滴注定在他们的生命里无法磨灭,十年, 可以说代表了整个青春年少, 有时候我们怀念某个时期, 只是因为那个时期出现了让我们怀 念的人。 那些美好的过往可以是我们精彩生命里的点缀, 但不应该成为我们日后漫长时光里 的一段伤,这是对青春的亵渎。不管结局如何,我们都应该带着阳光的心情好好的爱我们现 在的伴侣,这是对生命的负责。 前段时间听说,有对夫妻看过《致青春》之后就离婚了,真是让人哭笑不得。如果一个 电影不能让人更积极的对待生活,那不管他的票房多高,都不能说他是成功的。人生不易, 我们需要正能量。与其教人们去怀念那些虚无缥缈的过去,更应该教人“怜取眼前人”。

《落叶归根》影评:回家路漫漫
《落叶归根》是一部老电影了,但是我是最近才看的。起因是因为我跟老公想看一部喜剧电 影,但是最新的喜剧却丝毫找不到笑点。老公就说,我推荐一部赵本山的,超级搞笑。冲着 本山大叔的幽默本性我们开始了《落叶归根》之旅,看完之后,思虑良久,反问老公“你你 怎么觉得这是喜剧呢?”分明是一个大大的黑色幽默啊。说长不长的回家之旅,映射了多少

平凡生命的无奈人生! 这部电影让我对本山大叔有了重新认识。 他不是只在春晚的小品上讲笑话的笑星, 他不 是一成不变的黑土,他演的农民工老赵重情重义,信守承诺。他只是一个最底层的农民工, 完全可以把对老刘的承诺当成一个玩笑,但他朴实的本性不允许他这么做,走吧兄弟,我会 化悲痛为力量送你落叶归根,前路漫漫,我初心不变。千里背尸只为一句玩笑时的承诺,人 性的光芒在这位卑微的农民工身上展现的淋漓尽致。 一路上的经历让人啼笑皆非, 但是说实 话,我笑不出来,心里是随着老赵的一步步脚印而呐喊的声音,我一定要送你回家! 路途的经历有很多明星的客串,看似为了增加笑点,其实不然,是各色人生的写照,他 们都想找到心灵深处的归宿,或许是为了钱,或许是为了人性的温暖,或许是为了对孩子的 守护。总之,他们的心底都有一个目的地,都在寻求着方法快速到达,纵使坎坷不堪,仍坚 定不移。落也归根不仅仅是回归故土,也可以是心灵上的返回本原。然而,寻寻觅觅,何处 是归途呢?不怕,只要脚下有路,就可以前进,只要还能移动,就没有理由放弃。可能交通 工具不对,可能道路迂回曲折,但正是因为尝试过不同的人生,才了解人生的真谛。哪里是 家?家在心里,家在脚下,生命不惜,脚步不止,只要有个希望,总能到达! 走吧!到宜昌还有 7 小时,兄弟,我陪你回家!

《活着》影评:有些人活着,他已死去
每每读到余华的小说, 心中总沉重的难以喘息, 就如张爱玲的小说, 读他们是要花上力气的, 气力不足,每每累到不行,却又停不下来。他们如同历经沧桑的老者,面无表情的用冰冷笔 触描写着人生百态。看电影版《活者》原本是奔着葛尤去的,看看他如何演绎命运坎坷的福 贵。 福贵一家经历了从解放战争, 到大跃进和文化大革命的风风雨雨几十年, 这几十年他们

一直在失去,在失去中剩下的仅仅是麻木的活着。这写的虽然是一家人的经历,其实是整个 时代的缩影,有多少人在这样的大背景下默默麻木的活着,他们日出而作,日落而息,极有 规律却毫无希望的活着,他们已经不再去想生命的意义,仿佛他们唯一能做的就是活着。 福贵原本还算富裕的家庭因为他的嗜赌成性而输的精光, 父亲被气死, 老婆孩子离家出 走,只与卧病的母亲相依为命。只庆幸他因此没被划为地主,妻子也带着孩子回来,福贵痛 改前非唱皮影戏赚钱。 但余华, 或者说是命运并不会因此而放过他们, 小凤霞因生病而耳聋, 但至少一家人能团聚,福贵的归来,让我们对他们的未来又抱着一丝希望。 天不随人愿,没过几年,有才车祸而亡,痛失爱子令福贵夫妇悲痛欲绝,对命运的无奈 深深的击垮了这对无助的夫妇, 从此他们的生活中只剩下女儿。 还好, 女儿嫁给了温情的人, 我们以为苦难就此可以结束, 甚至有一些温馨的场景令人露出笑容。 但冰冷的余华还没等我 们的笑容彻底展开,就给我们闷头一棒,凤霞难产失血过多而死。太多的失去已经让福贵夫 妇想不起去悲痛太久,侧重点就放在小外甥身上。 就像结尾的时候的对白“你是赶上好时候了,将来日子就好过了”,这一句是全剧唯一的 一次透露出对时代的不满。 就是在这样的灰色年代下, 有多少成千上百的生命默默艰难的活 着。他们麻木的活着,灵魂渐渐死去。

《催眠大师》影评:救赎
shopping 《催眠大师》 是一部很奇特的电影, 电影的讲述任小妍以一个病者的身份找徐医生看病, 而看病的整个过程就是一个被催眠和反被催眠的过程, 电影情节让人揪心, 前半部分更是让 人猜不透,直到结尾才能让人焕然大悟。 《催眠大师》这部电影并不是要告诉大家催眠是个 多么神奇的一件事,催眠只是一个手段,通过这么一个事件来告诉大家一个更深刻的道理。 《催眠大师》妙就妙在通过这样一个治理的过程让观影者人性有弱点,但也有自省的能力,

同时渴望被救赎的心情。 影片前半部分虽然有很多的伏笔, 让观影者能够隐隐约约的感觉到这一次诊疗并不是那 么简单, 我相信每个观影者都可以感受到这次催眠和反被催眠的过程得知, 无论是任小妍还 是徐医生他们各自内心深处都有一个秘密, 而这个秘密对于他们来说是一个无法释怀的, 甚 至被这个深埋心底的秘密纠缠到自残的地步。 即使意识到也不愿放过自己。 这样的情节安排 步步引人入胜,使观影者随着情节的深入去探寻结果。 影片的最后任小妍说“没有人能够原谅你,只有你能原谅自己。”这句话点明了本影片的 主题,同时也发人深省。每个人在一生中或多或少都会犯错,有时候必须在很短的时间内做 出抉择,在这么短的时间内所做的抉择不都一定是对的。我们不可否认人都有自私的一面, 但是人还有另外一个可贵的一面那就是能够自省。而《催眠大师》最成功的一面就是让观影 者在观影时得到视觉享受,在观影后还能引发思考。因此,这是一部很成功的电影。 《催眠大师》选择这个名字也是一语双关,整部影片是一个通过催眠去治疗的过程,而 徐峥扮演的也是一个催眠大师的角色。 而影片真正要传递的却是一个自我催眠自我救赎的过 程,让人深思。最后引用影片中的一句话“我们都是自己的催眠大师,在爱与被爱中自我救 赎。”慢慢的去体会和领悟。 shopping 《催眠大师》 是一部很奇特的电影, 电影的讲述任小妍以一个病者的身份找徐医生看病, 而看病的整个过程就是一个被催眠和反被催眠的过程, 电影情节让人揪心, 前半部分更是让 人猜不透,直到结尾才能让人焕然大悟。 《催眠大师》这部电影并不是要告诉大家催眠是个 多么神奇的一件事,催眠只是一个手段,通过这么一个事件来告诉大家一个更深刻的道理。 《催眠大师》妙就妙在通过这样一个治理的过程让观影者人性有弱点,但也有自省的能力, 同时渴望被救赎的心情。 影片前半部分虽然有很多的伏笔, 让观影者能够隐隐约约的感觉到这一次诊疗并不是那 么简单, 我相信每个观影者都可以感受到这次催眠和反被催眠的过程得知, 无论是任小妍还 是徐医生他们各自内心深处都有一个秘密, 而这个秘密对于他们来说是一个无法释怀的, 甚

至被这个深埋心底的秘密纠缠到自残的地步。 即使意识到也不愿放过自己。 这样的情节安排 步步引人入胜,使观影者随着情节的深入去探寻结果。 影片的最后任小妍说“没有人能够原谅你,只有你能原谅自己。”这句话点明了本影片的 主题,同时也发人深省。每个人在一生中或多或少都会犯错,有时候必须在很短的时间内做 出抉择,在这么短的时间内所做的抉择不都一定是对的。我们不可否认人都有自私的一面, 但是人还有另外一个可贵的一面那就是能够自省。而《催眠大师》最成功的一面就是让观影 者在观影时得到视觉享受,在观影后还能引发思考。因此,这是一部很成功的电影。 《催眠大师》选择这个名字也是一语双关,整部影片是一个通过催眠去治疗的过程,而 徐峥扮演的也是一个催眠大师的角色。 而影片真正要传递的却是一个自我催眠自我救赎的过 程,让人深思。最后引用影片中的一句话“我们都是自己的催眠大师,在爱与被爱中自我救 赎。”慢慢的去体会和领悟。

《一个陌生女人的来信》影评:爱你,是我一生的事情
初次看这部电影,是 19 岁的时候。那时候的我正读大学,对爱情充满了憧憬,幻想中 的情人一定有着青春阳光的笑容和挺拔的身姿, 夕阳西下, 我们漫步在飘满落叶的校园小路 上,周围是充满羡慕的眼光。那时候总想当然的以为天下的女孩都应该跟我一样,只对青春 年少的帅哥感兴趣。 怎么也无法理解徐静蕾饰演的女人对一个花心大萝卜的大叔爱的死心塌 地,甚至一味的抱怨这个电影拍的太假了,让人难以信服。女人的痴心丝毫感动不了我,只 是深深的不解和不值。 时隔 5 年,再一次看这部电影时,我的稚气早已被岁月和坎坷的恋情磨的丝毫不剩,脑 海中的幻想终究变成了幻想, 那带着阳光笑意的帅哥始终只是潜意识离的一道光线, 我憧憬 他,但不会爱上他。终于明白,幻想只是抓不住的影子,我们爱上的永远不是幻想中的人。 有时侯,遇到了,就爱上了,没有原因,哪怕这个人在别人眼里没有优点。就像这部电影里

的女人一样,孩提时的她,未来的情人绝不是一个可以做父亲的人,然而,初见作家,就深 深的陷进去了,炽热的暗恋让她无法自拔,即使亲眼所见作家带回不同的女人,丝毫动摇不 了他在自己心中的地位,她甚至感恩老天能与他在一个屋檐下,不能亲近,默默看着他已心 跳不已。 这绝不是懵懂女孩的盲目崇拜,是发自肺腑的爱。由于母亲改嫁,女孩不得不随母亲去 了山东,从此,这个作家成了女孩魂牵梦萦的挂念。几年后,女孩终于考上北京的大学,可 以跟思念的要发疯的男人再次生活在一个屋檐下,更重要的是,女孩早已出落的婷婷玉立, 终于可以用一个女人的角度来跟作家交往, 她幸福的无法言喻。 女人过了一段被疼惜的日子, 作家便有事需离开, 女人带着身孕默默离开了男人, 她无法想象作家怎么回应她的身孕。 然, 她此生已拥有足够的美好回忆,这个孩子将是她幸福的证据,就算没有作家,这不多的一点 回忆也够她慢慢咀嚼的过完下半生, 她不愿意像其他女人一样, 与作家交往之后什么都没有 剩下。 几年后,孩子大了,再次与作家相遇,她深情不移,作家已早已将她忘的一干二净,他 依然被女人的魅力所吸引,当只是把女人当成一个高级妓女。但是,她的爱,依然在。这个 女人的一生都是围绕着这个男人活的,孩子死了,她连爱过的证据都没有了,她的爱即将要 烟消云散了。不,她要亲口告诉他,哪怕他根本不记得她是谁。于是,便有了这封“陌生女 人”的来信。 有多少人,离开不一个人只是习惯了一个人,明明很受伤,明明知道没有结果,就是放 不开。仿佛,她生来就是为了去爱他。

《阳光灿烂的日子》影评:我们的小世界
文革是我们永远的伤,一提到文革,大家的脑海里浮现的便是一片黑暗。但是今天要评 论的作品正是讲述了一个发生的文革时期的故事,特别的是,它是阳光灿烂的,它是纯真且 令人羡慕的一块小天地,一块小世界。在那样的年代,想要拥有一块安稳而纯净的小世界实 属不易。

《阳光灿烂的日子》里有一个小世界,那里没有那个年代社会的喧嚣,没有那个年代的 动乱, 没有那个年代的痛苦挣扎, 只有自由飞翔, 只有最原始的喜怒哀乐, 只有灿烂的阳光。 多希望这些微小的阳光能够照亮那时整个黑暗的世界呀! 《阳光灿烂的日子》讲述了文革时期的北京,马小军是一个军属,小伙伴们叫他马猴。 他的父亲常年在外,没人管教的他在大院里结交了一帮“哥们儿”。他们逃课、打架、抽烟, “混街”成了他们这伙人的生活主题。 这当中有刘忆苦, 有羊搞, 还有后来出现的女孩余北蓓, 当外面的世界闹得天翻地覆的时候,这群军人子弟却在自己的天地里享受阳光灿烂的日子。 在文革那样的时期,这一群生活在部队大院里的孩子,在耀眼的阳光与遍地的红旗中间,度 过自己的青春,同样是有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险、也有成长。 姜文导演用自己的目光看待那个年代,在一片黑暗挖掘出了这么一块阳光灿烂的地方, 让观众知道,原来在你认为完全黑暗,找不到光明,只有绝望的时候,其实是有那么一个地 方,有着希望,有着生命的气息,有着光亮的。也许他们成长的故事并不是最特别的,但是 他们所快乐成长的环境确是特别的。 有那么一个世界,属于青春,属于纯真的世界,阳光正灿烂!

《归来》影评:有什么样的"家景"就有什么样的未来?
将于 5 月 16 日上映的电影《归来》,昨天晚上(5 月 4 日)19 点 30 分在全国部分 4K 影院 举行点映,全国共 1 万名超级乐影客通过“艺谋有约”先睹为快,首度体验了张艺谋的最新 力作!笔者也有幸在济南鲁信影城泺源大街店参加本次盛会,观影结束后,觉得不管是在哪 个年代,有什么样的家庭背景就有什么样的未来。 子承父业,家庭背景很重要

暂且抛开电影,单单看看现在。你身边是否有几个富二代、官二代?就算公务员有多难 考他们都会想方设法让子女们去考, 就算这些“有福的子女们”有千百个不愿意不但最终都还 是子承父业。

2009 年,我有一个同事,当时我俩的关系特好,后来得知他是我们单位一大供应商的 少爷。在跟他的交往中,他说他很想平静的过这种安稳的上班族工作,朝九晚五,三点一线 的有规律的循环重复着,这是他很喜欢的生活。还问我喜欢什么样的生活? 我清楚的记得我当时跟他说:“我很喜欢没有人管,自由自在,自己做老板的生活。可 惜创过业失败了,合过伙倒闭了。”他听后只是说:“做老板有什么好的?我不喜欢。” 两年后再联系时,他已经在父母与奶奶的威胁与央求下陆续的接手父亲公司的部分业 务,良好的家庭背景使这个富二代继承父业,比起那些没有家庭背景的大多数普通人来说, 这些有家庭背景的富二代们可以少拼 10 年。 同样,在我父亲叙述的回忆中,不好的家庭背景也让他们那一辈人吃尽了苦头。听我爸 说,我爷爷曾在国民党内担任重要官职,由于这些污点,父亲伯父和我叔叔都没有很好的发 展机会与就业机会,由于这些不能改变的家庭背景注定了我们的现在。

每次和父亲提到家史, 父亲都会感叹一句: “要是国民党获胜, 我们也是官二代”。 是啊, 俗话说的好,“朝中有人好做官”,如果真像父亲感叹的那样,我的父辈们怎么也都有个一官 半职, 只可惜造物弄人, 爷爷当初没有站好队, 国民党当初没有胜, 所以注定了后代的未来! 有什么样的家庭背景就有什么样的未来? 记得那次我曾这样的反问父亲:“我爷爷当初为什么不及时的弃暗投明呢?真那样做了, 说不定立了一功你和伯伯叔叔可能就不会那么苦了。” 父亲说:当初你爷爷那么不容易爬到那个位置了,怎么能判党呢?再说了,没到最后一 刻,谁也不敢保证谁是最后的赢家! 昨晚(5 月 4 日)看完电影《归来》后,我才理解了我父亲那时说过的话。电影中的女青 年丹丹(张慧雯 饰)虽然为了自己的芭蕾舞梦想大义灭亲向组织报告了父亲的行踪,但最终 还是没有如愿的当上《红色娘子军》的主角。就算她跳的再好,就算她跟组织走的再近立了 大功,但那些固有的家庭背景始终还是没有让她如愿的跳着芭蕾站在舞台上做一次女主角。

现实中何尝不是如此呢?就算你成绩优秀,你照样难以如愿很有可能成为权势之人顶名 替代的牺牲品!据《武汉晚报》报道,2009 年,湖北孝感的王俊亮发现自己曾在 2002 年

被湖北农学院录取。但当时网上查询还不普遍,王俊亮根本不知道自己已经被录取。没有参 加高考的高二学生郑飞顶替他上了大学。 因为王俊亮当年的班主任是郑飞的姨父, 事后班主 任承认亲手将王俊亮的录取通知书交给了冒名者郑飞的家长;2009 年 5 月《中国青年报》 报道“罗彩霞事件”称:2004 年 9 月,时任湖南省隆回县公安局政委的王峥嵘从女儿王佳俊 的班主任那里获取了罗彩霞的高考信息,伪造了罗彩霞的户口迁移证、考生登记表等证件。 并通过熟人运作, 让贵州师范大学历史与政治学院录取了罗彩霞, 然后从学校直接取走了录 取通知书。这种冒用其他考生档案投档行为让罗彩霞不得不复读一年;2010 年 4 月《大河 报》报道,1999 年,河南尉氏县高二学生庞跃华拿着张志刚的大学录取通知书,冒名顶替 进入河南省开封市广播电视大学学习,后参加工作,并升为副科级干部。有消息称这是用钱 买来的录取通知书.....

这些被冒名顶替的学生成了那些有背景学生的牺牲品,暂且不说他们的未来是好是坏, 但至少可以证明家庭背景与未来有着很为密切的关系!至少在这些被曝光了或者没有曝光却 依然存在的群体中,家庭背景与未来的关系很大!

而在张艺谋导演的电影《归来》中,由于丹丹(张慧雯 饰)的父亲陆焉识(陈道明 饰) 的身份背景, 丹丹的芭蕾舞梦想最终还是破灭了。 与其说丹丹的未来是那个时代一个群体的 悲哀,不如说是我们无法改变不可控制的家庭背景所致!(文/常有才)

《同桌的你》影评:小清新风格的近现实主义作品
影片从头至尾包括激情戏都没有一丝污秽**的味道,故事内容和结局很贴近现实,但是 请注意——也只是“贴近”而已,从《那些年我们一起追过的女孩》再到赵薇的《致我们终将 逝去的青春》,所走的套路有些相似(开头的单纯,中间的高潮,结尾的些许遗憾),也可 以理解为采用艺术化的手法渲染影片情节 首先八一八对于本片最大的疑惑, 林一在电话那头接到周小栀的分手电话后为什么没有 一路从美国杀回来问个究竟?既然他爱她那么久,还曾经经受住了在那个时代看上去有些 “巨大”的考验……难道影片只想表达爱情对于一个男人的魔力如此之大,就像之前的韩国电 视剧中离开女主后的男主就成了个脱离正常生活轨道的落魄大叔? 进入后半段, 干十杯红酒道出真相的那场戏, 个人觉得林更新和周冬雨的演技小有突破, 演员表现真实,能够将观众带入氛围,虽然这一对在片尾没有走到一起,但我相信,如果写 续集,依然有各种可能 李潇和赵晓溪那一对的成功让我相信“有钱人终成眷属”, 折射的是当下社会对于名利的 看法,当然在这里并非教唆看官“向钱看”,只是将林周的失败和李赵的成功放在同一界面上 不得不让人注意到这一点,钱确实很重要,但有钱的前提是要有相互扶持的信念,也许是导 演对于“另一种可能”的寄托 王尔德注定被曹阳吸引, 但他只能和同样“普通”的女人结婚; 曹阳注定不会选择王尔德, 因为她一看就“不普通” Tom 在剧中和闪闪发光的曹阳同学一样是个亮点,也让人看到男人之间的友谊是怎么

形成的,一部电影总需要几个抢眼的配角 最后,依然感谢导演让我们看到:爱情可能渐行渐远,友谊还能地久天长

《甲方乙方》影评:社会契约和道德博弈

《甲方乙方》是冯系的贺岁片,电影编排有时代感。在《甲 方乙方》 上映时候正是社会上诚信最缺乏之事, 人完全跟着钱跑, 为了钱人完全不要脸了。 电影开始就用演员读合同,点出这个社会人与人之间必须 有,法律承认的合同才行,你才能去做事。 电影只用三个故事,就人与人的社会关系展现的淋漓尽致第 一个故事是从合同开始,富人有个梦想,就是要吃苦。为了完成 这个梦和姚远公司签了合同。被请到山区,把属于现在生活用品 全部交出来,就在山区过日子受苦。 镜头扫到一双脚上,著名演员出门被影迷包围,情急之下都 丢爱犬。正巧被姚远拾到,通过狗,姚远见到了著名演员。并提 出帮著名演员过上正常人的日子。 于是演员授权给姚远, 发表一个声明退休。 马上就有效果了, 翻脸不认人的名利场, 马上放弃这位演员, 没有人在和演员联系。 不知道这位演员平常人生活什么样,但是她耐不住寂寞了, 主动出击去找事得到的都是冷冰冰的回答。 著名演员身边人也全

部走了。 可以过正常人生活的演员, 开始怀念给人签名时候的感 觉了。 这个时候姚远想到了,那位受苦的富翁来,当车出现在山口 时候,那位富翁望眼欲穿的等着呢,他已经吃完了全村人的鸡。 这两位都是有钱撑地,拿钱来玩事,也有不是这样的。姚远 和女朋友去医院看见两地分居的男人, 他的妻子已经走到生命尽 头, 她的梦就是有一个家。 姚远和女朋友都有个梦就是帮助可怜 的他。 这样他俩把婚房借给这位老哥,让老哥去园妻子的梦。 同样喝酒的全公司四人,都都说,这个房子不会还了,最后 姚远也放开,房子不还就不要了。这种境界干什么也能成功。这 个时候老工人来还房子钥匙,他的妻子已经走完了人生路。 富人和穷人都有梦,但是他们的梦是相反的。真正好人就是 藏在穷人中的有良心的梦。 这部电影的演员全是大明星,阵容强大,演的不错,关键还 是编导写的好,现场调动的自然流顺。 电影看似无意,情节看似简单,但是细细想来每个场景每个 人每句话,都能在我们身边对号入座,这是社会现实,电影好看 更能让观影者深思。
《私人定制》影评:对社会现象深刻剖析
由冯小刚导演,葛优 白百何 李小璐 等主演的一部经典大片,这部影片通过一个个故事片 段,向大家描述了不同的人和事,情节简单但却深刻而又发人深醒,

其中不乏搞笑夸张的片段, 让我们大家在享受快乐的同时也能够对一些社会现象多一些 了解,多一些深思。影片讲述了杨重、小白、 小璐、马青组成的公司“私人定制”,以“替他人圆梦”为自己业务,他们的口号是“成全 别人,恶心自己”。故事一:由范伟 饰演的司机师傅一心想做一位清官, 自我感觉见惯了贪官污吏, 换成自己做官一定可以 做一位清官,结果最终还是中了套,当了 贪官。故事二:由宋丹丹饰演的河道清洁工林嫂的梦想想做一回有钱人,且最终实现了 自己的梦想。故事三:由李成儒饰演的 一心想要和高雅一刀两断,为追求俗气放弃金钱和现在拥有的令别人羡慕的优越生活, 最终躺进了医院里全球最俗导演等等 一个个鲜明的故事,奇形怪状的人一个个登场,最终 实现了他们一个个荒诞离奇的 梦。 这部影片构思巧妙,通过“私人定制”这个公司将各个故事串联起来,最终向我们大家展 示了一个内容丰富多彩世界,影片情节中 由好多笑点,观看观看这部电影会让我们在欢笑中度过,和别人一起观看感觉会更好, 多分享一些快乐,多得到一些感悟。夜空中 中两颗星星看似只有一指的距离, 实际上却相隔几个光年的距离, 在这个人与人距离越 来越远的现实世界中,偶尔坐下来观看一部不错的电影, 享受工作之余的片刻清闲,珍惜现在的一分一秒。 《私人订制》这个情节离奇但却和现 实息息相关的影片,荒诞中透着生活哲理,学会好好珍惜现在吧! 影片最终以每个人都实现了自己“梦想”结局,每个人真正懂得了人生的真实意义。

《霸王别姬》影评:绝世的程蝶衣

久闻盛名,却一直不想看这种苦逼又有些过时的电影。可看完发现自己都愣了,很多影像依 然在我脑海里闪回,程蝶衣的眼,手,身段,真真让人媚到骨子里去了,我都想随着他的眼 斜睨、飘、慢慢的摆出柔指,咿咿咿地念出那绮丽幽深的调子。 张国荣真是出神入化了,简直就是程蝶衣,单单往舞台上一站,四周就有阴阴的风,粉 粉的色彩,是那种凉透了的柔媚混带着脂粉的香。不俗,有种恍如隔世的感觉。不说男人们 爱他,就连我看了他的戏,我魂也都勾走了。 但程蝶衣注定是悲情的, 那样的绝世模样怎能有个完美的结局, 总要夹裹着时代的悲剧, 不能有自个儿掌握的命,甭管多受人追捧,背后还是无数的污秽,肮脏。可奇怪的是,看尽 了这么多的不由己,他仍是纯净的,赤诚的,单单站在那儿,在 90 年代,仍是凉凉的不粘 尘世的蝶衣。 再说一句,巩俐也算是个美人了,电影中还是个妓女的角色,可要论美,论女人,还是 张国荣赢了。 这部戏很棒,两个角,霸王,虞姬。长达一生的历史,时代的交替中,无处不体现着对 大时代的妥协与无奈,清朝、民国、新中国、文革,时代不停变换着,你也就得夹裹在时代 中硬生生的改变。不仅是两个人的一生,历史的残酷啊,更是硬生生把你华丽的彩衣撕烂扯 碎,在狠狠地踩几脚,把你剥的一丝不挂,只能羞羞地站在风中。还剩些什么呢,古老的艺 术、忍痛练就的手艺,全因为政治变了,就得变,原本是受人捧的伶人转眼就变成牛鬼蛇神 了,这是他们的错吗,他们能改变自己吗,不过都是些被历史欺负的人。这讲述后的大背景 真让人心疼。 最心疼的还是这极盛极衰后的寂静,一盏大灯,两个人,细细的调子,什么都没有了, 就好像一口大钟,人走茶凉,只有余音,嗡~~,嗡~~

《北京遇上西雅图》影评:爱情价更高

《北京遇上西雅图》在我高三时就听说了,那时闺蜜倾情推荐,特别期待这部电影的上映。 我那时看了预告片,看到一对同性恋经过人工授精生得一个孩子,当孩子被抱出来的瞬间, 两个人的喜悦之情溢于言表。那时的我很费解,同性真的有爱情存在吗?荷兰、英国陆续颁 布了同性恋法,并批准这种行为。其实我并不理解,当一对同性恋走在街上时,我真的会感 到异样。也许,爱情是不分性别的,当爱情来临时,任何东西挡都挡不住的。 在这部电影中,汤唯饰演的女主角未婚先孕,去美国养胎。那时的她更多的只是一名情 妇,为了金钱而与大陆富豪男友在一起。她刚开始很傲慢,看不起人,在当地的月子中心, 汤唯与为女儿教育问题移民美国的单亲爸爸 Frank(吴秀波饰)相识。Frank 充当她的司 机。本来二人只是萍水相逢,毫无瓜葛。但是圣诞夜,汤唯遭遇大陆富豪男友离奇失踪,一 下子断了财源,从富人变成了穷人,只能节俭起来,生活就像从天堂坠入了地狱。而曾为大 陆名医的 Frank 也自然担负起照顾汤唯的责任。这让价值观不成熟的女主角收敛了高傲的 姿态,并放下身段,到路边卖货。两人朝夕相处,产生了微妙的感情。虽然两人并未承认, 但爱情之花已经悄然开放。汤唯的孩子出生了,富豪男友却再次出现,并将其接回中国并求 婚。生活虽如过往般奢华,汤唯却频频想念 Frank。最终汤唯决定做一个单亲妈妈。她果 断放弃了富裕无忧的生活,承担起养育孩子的责任。也许,让她跟一个自己不爱的男人生活 一辈子,会让她比过上贫穷日子更难受。她应该抛弃以前畸形的价值观,用于追寻真爱。两 年后汤唯再来美,在浪漫的纽约帝国大厦与 Frank 再度相遇。电影以美好的结局收尾。 其实,金钱可贵,但爱情价更高。

《1942》影评:嘴的灾难
电影《1942》是中国自己导演拍摄的灾难片,这里孕育着极大期望。中国 自己的灾难片最高水准在那,这是关注中国电影的观众的期待。

每一位导演都希望自己能拍出一部灾难片, 最为自己的里程碑。 电影 《1942》 是一部胶片拍的片子,对导演的要求难度系数高;电影改编自刘震云的小说,刘 震云是当代最好的文学作家; 电影参演的演员各个是成名人物,几乎不见杂牌子 新人。这几条加在一起就是不是证明,冯导对这部电影自我心理期待很高呢。这 样全方位强势阵容就是要出彩。 这部片子时代背景和灾难方式和欧美的灾难片不同,他们是用特技去组织 出视觉冲击。这部片子灾难来自嘴。嘴不是说出话,是没有东西吃。吃是至高目 标。一样在灾难面前也有高兴的人,比如他们干人贩子的勾当,干着逼良为娼的 行径,这个时候的人还有什么选择吗。我们骂他伤天害理,但是在饥饿面前这就 是,一家人的活路,也是自己的活路。只要有粮食什么也不重要了。 看着电影我竟想起自己的童年。我的童年最大幸福不过是穿上新衣服,嘴 里含块糖块,提着小灯笼挨家挨户的疯跑百年,点上香放个小鞭。 这样的理想并不高,但是在灾难面前是天堂。这是不是导演最想让观众想 到的事。 灾难片让我们记住的是历史,是反思,是警惕,是痛苦,是追思。人类永 恒的问题就是延续,在延续中拯救自己。 1942 年不同于 1960 年,相同的确是一样的没有粮。老百姓怎么样,也不能 阻止政客的行为。他们不一定是灾难制造者一定是促使者,加大灾难的杀伤力。 老百姓既无法自救只能顺着天意挨日子。 范伟这个马夫是不是大多数人。为了有口饭吃,去给异族放马,这样工作 就是汉奸。这让我纠结,人性是不是不该有国别概念,世界少几分苦难。苦苦去 追求名分、正统是不是很荒谬。 灾难片不是纪录片,灾难片还是让人反思,揭露。(李锐)

《青春派》影评:青涩的花开

每一个人都有属于自己的青春,有自己的青春故事,对于已经褪去青春的我,无意中看到了 《青春派》这部电影,让我一下子拉入了回忆的思绪中。 看着电影里属于青春期的男主人公,在高考前五天和暗恋了三年的女孩子走在了一起, 在女孩子照毕业照的时候,竟然喊出了:“等一下”。然后对女孩子用泰戈尔的诗词对女孩进 行了表白。结果走在了一起,当然班主任是惹不起的。不到一会的功夫,男主人公的妈妈赶 到了学校附近,制止了这对青涩花的恋情。但他的妈妈无论如何也想不到,这个打击让在学 校里称为天才学子的男主人公成为了班里唯一没有考上大学的学生。 因为在高考的试卷上他 只写出了那个女孩的名字久久不能忘却。 对于这份痴恋的情爱他不能自拔。 也把过错责怪于 自己的班主任。结果那个女孩子考上了复旦大学。而男孩的妈妈为了激励儿子复读,请那个 女孩子到家里做客,给自己的儿子打气加油。就因为女孩子的一句话:“你考上大学我们在 讨论咱们的关系”。于是男孩发奋图强想考到女孩的那所学校。而他复读的那个班恰巧是自 己的原班主任。可是一个月之后那个心爱的女孩有了自己的世界,不愿意接听他的电话,就 连假期回来都不愿意告诉他。 直到男孩堵到家门口, 女孩才告诉他真正的原因是为了给他鼓 气考上大学。这一次的打击让这个男孩几乎崩溃,学习成绩直线下降还加入了足球队。这个 班里有一个女孩子暗恋他很久而他不知道。 还在班里给几个同学出了很浪漫的招数追求自己 心爱的女孩,不过都学校老师被阻拦了。家里同学老师都不想放弃他,给他鼓励让他振作。 他们班的标语;“累死我一个,幸福我全家”。暗恋他的女孩也在帮助他,两个人一起讨论问 题。 这让他的一个哥们兼室友很不爽因为他喜欢这个女孩。 久而久之在男孩的心理渐渐地有 了这个女孩子的地位。 就在高考前要照毕业照了他又喊出: “等一下”。 班主任紧张的说: “有什么事等会再说”。 他站出来对老师讲了一番肺腑之言最让我记忆犹新的是: 老师我们很恨你, 过了许久又补充 了一句但是我们也很爱你“。也许在这一刻他终于明白了老师的良苦用心。此时他的心里也 在对自己说;“如果时光可以倒流,他愿意把这个女孩子放到自己的主角世界里”。最后他和 这个女孩子一起考入了中国人民大学。

看完这部片子我意犹未尽, 也许我们每个人的心里在那时都有一个美丽的女孩在我们的 心里有着至关重要的地位, 但是太年轻的所谓爱情经不起时间的考验。 却不知过了多久想到 那时的一段记忆,心中总会泛起无数的涟漪。是一段美好的记忆是一段成长的必修课。如果 有一天你再次见到了那个你当初深爱的女孩你会有什么样的感觉呢?!

《白日焰火》影评:办案警察有违人伦?获金熊奖也有内幕?
3 月 21 日上映的《白日焰火》由于荣获第 64 届柏林国际电影节最高荣誉金熊奖而倍受 媒体与公众关注。 笔者近日也和朋友走近济南百丽宫影城观看了该片。 但该片给我的感觉除 了压抑、冷血、暴力、无情之外,最大的印象就是影片中警察的办案方式:利用女人感情骗 抱骗吻骗信任!走出影院,质疑这部影片的获奖必有内幕,在查阅了资料后为您全盘呈现! “诱骗”:警察如此办案有违人伦? 《白日焰火》讲述的是一个碎尸案的破案过程,由于取景全是冰天雪地,所以给人一种 阴森冰冷的压抑感。 再加上影片中的办案警察张自力(廖凡饰)利用女疑犯吴志贞(桂纶镁饰) 的感情骗抱骗吻骗信任, 所以我对本片中的“警察”身份强烈鄙视, 更对本片的评价给出差评! 最让我作呕的桥段就是,张自力在庆功晏上接受同事们的奉承“你在这次破案行动中立 了大功”,还与同事们开怀畅饮。或许是良心发现,镜头一直定格在张自力的身上,那表情 显然是有愧疚之意,如此的破案功臣就算荣誉再大他的后半生也难心安。 在以往的警匪片与犯罪片中警察办案都是采取现场 DNA 分析、弄清受害人的家庭背景 和交际关系后, 确定是仇杀、 情杀、 自杀、 还是简单的谋财害命, 然后着手破案。 但电影 《白 日焰火》 却用了这种利用女人感情的方式来破案, 这从人性与道德的层面来看的确存有争议, 尤其是对于女疑犯来说,这样做很不道德,毕竟在法院没有判决定性之前,我们都要“尊重 和保障疑犯的**”。

办案警察张自力对女嫌犯说的那句“你要主动点”更像色狼, 热吻之后的张自力很难让我 分清他是警察还是空虚过度的色魔!除了这段吻戏,还有滑雪场上的那段吻戏,如此警察, 如此办案?真的不违规吗? 为此, 笔者以“警察办案规则”为关键在网上搜索, 找到了一篇 《警察办案有了十条禁律》 的新闻,根据报道,影片中的张自力警察或许违反了“利用职务上的便利收受他人财物或者 谋取其他利益”这一条,因为这个“其他利益”中可能包括这种热吻之欢!

当然,笔者在这里扣字眼、瞎揣摩并不是故意挑剔这部获奖大作,只是质疑如此的办案 警察是否违规?是否有违人伦、太不道德?这种“真爱诱骗”与那种“屈打成招”有何两样? 内幕:金熊奖的评选标准到底是啥? 据了解,金熊奖是柏林国际电影节的最高荣誉,从 1952 年开始颁发。而《白日焰火》 其实不太知名, 在柏林上映后, 也没有引起广泛的关注, 甚至被场刊打出了中等偏下的分数, 但最终为什么还是摘得了“金熊奖”这一至高荣誉了呢?是势力太强?还是另有内情? 其实, 在第 64 届柏林国际电影节上有三部华语片被提名入围主竞赛单元, 他们分别是: 宁浩执导,黄渤和徐峥主演的《无人区》;娄烨执导,黄轩、秦昊、郭晓冬主演的《推拿》; 刁亦男执导,桂纶镁、廖凡和王学兵主演的《白日焰火》。 这三部华语影片为何是《白日焰火》最终获胜呢?盘点近十年的金熊奖影片后发现,大 部分作品都是折射残酷现实的电影,比如刻画阿富汗难民营的《尘世之间》(第 53 届金熊 奖)、探讨“战争后遗症”的《格巴维察》(第 56 届金熊奖)、描绘里约热内卢暴力缉毒生涯的 《精英部队》(第 58 届金熊奖)、聚焦伊朗艰难生活的《一次别离》(第 61 届金熊奖)…… 几乎每部电影里观众都能看到血腥、 残酷的人性以及受尽现实生活摧残后一张张冰冷麻木的 脸庞。

而《无人区》与《推拿》都没有这种风格,只有《白日焰火》里廖凡颓废、桂纶镁木然, 横亘在他们之间的除了性,就是冷冰冰的现实生活,虽然廖凡获得了影帝,但桂纶镁扮演的 美丽而神秘的女子才是推动剧情的真主角。 除了这个,还有一个最大的原因就是评委。意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国 际电影节和德国的柏林国际电影节与美国的奥斯卡不同,前者都遵从评审团制度。所以《白 日焰火》获奖的另一个原因当然也离不开评委的功劳了。 据知情人士透露:一般这种 7 人评审团特别有意思,如果里面有 3 位评审是?抱团儿? 的, 那么他们的决定会左右最终结果。 本届电影节的结果偏向中国乃至亚洲电影的原因有三: 第一,本次任国际评审团主席的詹姆士· 沙姆斯同李安有着非常良好的合作关系,他参与了 李安所有电影的编剧工作,包括《喜宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》以及《断背山》等 片;第二,本届柏林电影节评委会阵容也有华人演员的大名,那就是影帝梁朝伟;第三,评审 里有一位法国导演叫米歇尔· 冈瑞,他也对中国文化很有兴趣,请过周杰伦演《青蜂侠》。 也就是说,只要他们三个抱团支持某一部电影,获奖的概率就会很大。(文/常有才)

《白日焰火》:隐藏的爱情
白日焰火, 没有夜晚的璀璨, 明亮, 可是不代表它没有存在过。 终究是被广电和谐过的影片, 我想很多人是不能理解廖凡究竟是凭什么样的演技获得影帝头衔, 从梁朝伟手中接过奖牌的 刹那,不得不说廖凡还是很镇静的,没有当年刘烨得奖时的激动之情,这和年纪以及生活阅 历还是有很大关系。 就像自己永远不可能像十六七岁的小丫头那样欢呼雀跃, 也实在见不得 一把年纪还装嫩扮酷的男女一样。在什么样的年纪,做适合自己的事情应该是种幸福,相反 应该是作或者造吧。譬如王石一把年纪丢开事业,和一个女性演员谈一场恋爱,时不时还要 放在网络显摆一番,那是他有经济背景在做支撑。 里面的桂纶镁话那么少,导演真是明智之举,因为台湾腔在大哈尔滨背景里实在不搭,

也因为她话少,更掩藏了她的内心活动,面若心死刻画的很深刻。最爱她坐在窗边抹口红那 个镜头,难得一抹红色在冬天里有了明亮的色彩,和黑色的土地,白雪对比很强烈。梁志军 真正是个可怜人,爱的那么卑微,被动,隐蔽。为了爱人,丢了自己的身份,做个活死人守 护在爱人身边。可是他的爱太极端,杀了爱人的追求者,于是爱人害怕了,退缩了,坚持不 住了,最终选择背叛他。我记得电影里,梁志军走进报刊亭买烟那瞬间已经明白了一切,他 只是选择了往后奔跑, 没有把爱人当做人质, 他的爱人也很保护自己躲闪在了一旁黑暗的角 落里。爱是什么?有时一方的坚持,不代表另一方也会坚持下去,毕竟生活里杨过和小龙女 那样的故事很少发生。 有时好聚好散算是一种圆满, 不恶言相对或者肢体冲突已经是最大的 善良。张自力好难去评定,因为这样一个男人是我最鄙视的,邋遢,酗酒,动物原始性,过 分的好奇心……最后饭局上拍李队的马屁的那段话,我实在厌恶,舞厅里那段乱舞究竟是自 己因为破案得到同事认可的高兴, 还是因为出卖了吴志贞内心愧疚到癫狂。 还有一幕就是在 张自力去厂里当保安那段, 工友开玩笑要张自力和一个女工凑合结婚算了, 张上去就抱着那 个女人就亲,影院里发出的呵呵笑声甚是刺耳,国人骨子里还是有那种悲哀,那种不懂场合 就乱开玩笑的劣根性。终究是一部电影,看的人心境不一样,理解的点也就不尽相同,还是 那句话,何必强迫别人和自己一样的理念呢。 干洗店老板对吴志贞的爱同样卑微,吴被带上警车,老板追上前去送围巾,还有刚开始 吴掩面哭泣,老板递上毛巾,这是一个温柔的男人,只是这样一个男人,吴看不上。这样的 爱是白日里的烟火,只闻其声,不见光影,老板骚扰吴,吴不好直接拒绝,打翻铁桶化解尴 尬。老板找大篷车满足自己的欲望,却是让女人不断的换衣服。 张自力应该是有那么一点心动了, 所以在摩天轮里对吴说要主动些, 最后在天台放烟火, 也是一种爱的表达吧。

《无人区》影评:实至名归

历经多年沉淀,在 13 年年底正式公映的电影《无人区》不仅产生了过亿票房,也同《白日 焰火》一同入围柏林电影节主竞赛单元。用票房证明欣赏,用实力入围大赛。《无人区》用 它的独特魅力得到了来自各方面的赞赏, 这种赞赏并非空穴来风, 影片给人们带来的冲击和 震撼是不言而喻的。导演为观众展示了一个没有法律与道德的场所?无人区?,在这里的每一 个人都展现着自己的野兽本能,就是这样残酷的环境,导致了?无人区?中?野兽?纵横,人性 难现。 任何解释都显得多余,这是一个没有秩序的混乱场所,从开始被撞死的警察,再到被锤 子敲死的猎隼者,每个死去的人都在证明无人区的残酷,而在这种环境里,似乎只有猛兽才 能爬上食物链的顶端,得到所谓的成功。其中猛兽的代表则是盗猎者首领,他冷酷,残忍, 掌握实力,贪图利益。从其出场就可以窥探一二,一条被支架制衡的腿,冷漠残酷的声音, 充满神秘感的出场就好像在暗示他最终 BOSS 的身份,当自己身份有泄露的可能时,毫不 留情的攻击自己的同伙。此外,导演对其面孔的展示也显得别有用心,第一次出现他的面孔 是在禁闭室,那时候对自己充满自信的潘肖显得游刃有余,室内昏暗灯光打到他的脸上,人 们可以明显看到这位?资深?律师的骄傲, 而盗猎者首领的面孔却有一半完全隐藏在黑暗之中, 人们无法从他的冷漠表情中看到一丝喜怒哀惧, 两者相比枷锁之外的潘肖就好像一只洋洋得 意的笨蛋猴子,隔着一层阻挡就对牢中猛兽耀武扬威一样。 除了盘踞在食物链顶端的盗猎者首领, 在无人区中还有诸多野兽一般的存在。 夜巴黎团 伙就是一个典例,这是一群大胆的野狗。从捆绑销售到百元火机,从问路收费到带隼贩卖。 他们是一个有勇无谋的团体,敢于面对枪与汽车举起锤子,却终究因为斤斤计较,插手鹰隼 而相继殒命。值得一提的是导演在这方面的一些情节与镜头处理,不管是律师潘肖,还是被 拐舞女。 他们作为无人区的最底层阶级在夜巴黎团伙中都显得备受压迫, 夜巴黎用拳打脚踢 或是语言威胁在这些底层人物前占据绝对的优势, 但当他们遭遇盗猎者首领时, 结局却只有 一死。 由于影片是以潘肖为第一视角, 潘肖在没有接触夜巴黎的人时就已经与夜巴黎的狗有 所接触,相比最初沉默不语的夜巴黎团伙,那些对这潘肖乱吠,不断舔地上鲜血的狗更能体

现夜巴黎一行欺软怕硬,惟利是图的本性。 还要一提的是两个原本不属于无人区的存在, 律师与舞女, 和无人区的原住民相比他们 是吃素的存在,可我认为这并非导演所强调的,导演强调的是环境对人的改变。律师可以在 受到侮辱时变成了一个善用火的猴子,可以在遭遇命案时选择焚尸灭迹,正如律师所言,猴 子便成人不是因为团结,而是因为用火,火对于潘肖来说就是决定他从人变兽,由兽成人的 关键点,这点将在下边详细阐述。这里着重分析一个和潘肖处于相同等级的人物,舞女。因 为命运不幸而来到无人区,舞女失去了对自己身体的控制,以服从夜巴黎团伙的命令为生。 为了逃离无人区,舞女又抛弃了自己的灵魂,用一个又一个谎言换取离开的机会。她好像一 只狐狸,没有能力逃离一群野狗的控制,却又不甘心一辈子做野狗的奴隶,只能用身体与谎 言去骗取离开的机会。她一边说自己信任潘肖,一边又在汽车来临时大喊救命啊有杀人犯。 其狐狸的狡猾虚伪也是不言而喻。 虽然有些难以接受, 但影片确实为观众呈现了这样一个野兽横行, 人性泯灭的无人之域, 可以说所有行走在这荒芜之处的人都已经失去了人的本性。 话说回来, 电影是一个面对大众 的艺术, 偏重于对某种艺术的追求而忽视了观众的电影是难以被众人接受的, 所以随着影片 的发展,在这片毫无人性的荒野中,人性最终得到了体现。 无人区没有登上柏林电影节的领奖台不上空穴来风的,这是一部讲故事讲剧情的影片, 多个人物由于各种简单的原因产生复杂的关系, 在国内电影确实是不多见的, 至少我所喜欢 的私人定制就完全不能呈现一个完整而丰满的故事,说到讲故事,这即使无人区的优点,也 是它的硬伤。首先,故事的人物塑造并不完美,就好像盗猎者首领,他的前半段演的非常精 彩, 从开始的一只残废的腿, 再到他酒馆和徐峥对话的神态表情, 导演多次使用了面部特写, 让观众很轻易的感受到他冷漠,仿佛一切都掌握在手里的能力,使以我之前也说过,这一出 场就知道是最终 BOSS。但其实他的后半段就开始失去了气势,不管是拉徐峥上车,还是 最后拉徐峥上车, 一个真正冷血开车撞警察连带着把同伙撞个半死的人会对一个律师如此客 气?当然,我们理解这是导演为了树立徐峥个人形象的必然需要,但我们依然有理由遗憾。 还有徐峥,一个冷漠自傲愿意把自己撞的人烧死的?资深?律师会因为妓女的两万块钱改

变想法? 至于余男, 我不知道该如何解释这个角色, 作为无人区唯一一个存活并得到救赎与重生 的人,我就不多说了。 黄渤倒是好样的,始终如一的二。。。够痞,够狠,够搞笑,他的人物塑造比较成功, 也完全符合无人区的背景, 可惜导演给他的戏份真的太少了, 作为历经四年消弱各种剧情才 上映的影片,这个遗憾恐怕是不可避免的吧。。

《妈妈再爱我一次》影评:无私的母爱

有人说,人的嘴巴能发出最美丽的字眼,就是母亲,就是那一声动人的“妈 妈”。禁不住想起一部催人泪下的***----《妈妈再爱我一次》,是那一年寒假携 带我表弟去电影院看的, 深刻记得走出电影院大门时, 我看到很多人都捂面而泣, 哭得眼睛红红的,连我的小表弟都是手里攥着纸巾,许是产生了共鸣。孩子是母 亲的宝贝,独一无二的宝贝,捧在手里怕摔了,含在嘴里怕融了。每一位母亲都 会给予孩子很多的关爱和呵护,更舍不得孩子受半点委屈,有半点闪失。她们更 不愿意让孩子离开自己的视线范围, 有岂能忍受和孩子分离的痛苦呢?但造化弄 人,这电影里面的母子就是遭受这种罪,真的见者伤心,闻者流泪啊。 母亲那充满绵绵爱意的眼神,如涓涓细流,缓缓在在我心中流淌。用什么文 字也道不出母爱的伟大,道不尽母爱的无私。岁月却如此残酷,在母亲的脸上留 下了痕迹,她却不在乎,只要儿安好,便是晴天,一心都扑在儿子身上。她的爱

是那么的纯粹,不掺杂其他的色彩,也不要求有任何的回报,平凡的她是如此的 不平凡。 就是在一个分别能够与交加,电闪雷鸣的夜晚,志强抵受不住对母亲的深深 思念,跑去找他的母亲,后来躲在庙里避雨。黄秋霞(杨贵媚饰)得知后,疯了 一般去找他。后来看到昏迷不醒的儿子,她抱着儿子幼小、冰冷的身躯,企图给 儿子温暖。作为一个母亲,她确实那般的无力,她想儿子能有更好的生活,才把 儿子送去林家的。 此刻看到毫无生气, 苍白着小脸的儿子, 心如刀割, 心痛不已。 曾经和儿子欢声笑语,打打闹闹的情景印在她的脑海中,深入骨髓。直到心中最 后一道防线倒塌,受不了这个沉痛的打击,失足掉下楼梯成为疯妇。然而就是这 一幕给我的触动很深,引发了我很多眼泪。那个场面令观众无不为之动容,触碰 到心底最柔软的一角。 就是在片后,以长大之后的志强唱那首儿歌《世上只有妈妈好》,唤醒了母 亲深处的记忆,最终母子团聚,这结局无无疑是最好的。那歌唱到了我们的心坎 上,余音袅袅,不绝如缕。 这部电影通过展现母子情深的题材,侧重面会母亲对孩子的深情和爱意,对 儿童有很大的教育意义。让我们懂得母亲背后的用心良苦,我们要孝顺她,回报 她无私的母爱。

《金陵十三钗》:另一类的视点
偶然间与两个朋友一同观看了《金陵十三钗》。观后感触颇多。 先说败笔。不可否认,就张艺谋导演的电影系列而言, 《金陵十三钗》比《三枪》要好。 遗憾的是, 张导的电影永远充斥着自己想要讨好西方的元素, 尽管事实一再证明并不是那么

好运气——就像张导在他的第一部砸金影片《英雄》上映接受采访时说“我要表现书法武功 虽不相同,但原理相通,到最高境界时都是一般无二。……外国人看不懂,就是要这样。” 原话大意如此。张导同志内心或许抱定了“越是民族的,越是自己的,越是世界的。”然而, 民族最特色的地方就成了红灯笼、小脚以及民国妓女华丽丽的衣服。 《十三钗》中那一段齐 声合唱加 T 台走秀,实在是有煞风景。尽管看似原因是为了表现烈女同志们的视死如归, 但却表现得如小脚特写那么一般无二,莫名其妙的为夺人眼珠而背离了影片的主基调。 成功之处。 关于感动。镜头处理、主题选材的确是有准备的,相较之下,颇具大片气质。影片在华 丽的砸金包裹之下的爱国主义与空洞的说教相比, 显得斑斓多彩、 宏伟大气。 虽然整体而言, 讲述都只是一个不很经得起推敲的故事, 但影片悄悄地把自己的精神主诉投射到了认可者内 在核心的精神靶标圈内。 而其中的部分价值观一旦趋近了你自己内心核心的认定, 承认自己 也就意味承认影片的时候,你无法割裂自我来抗拒。那段民族苦难的回忆,内心善良未曾封 闭的人都不得不被动地激起共鸣。哪怕只是虚构、只要不是太离谱、只要有几丝稍微能让你 进入自己认可的世界设定的细节,那就足够了。从某种意义上来讲,感动你的不是影片,只 是你自己在感动自己。我想与朋友观影时,一直默默无话的是,一队国民党军人奋力抗敌的 情节。当然,很多人批评这不靠谱。的确有很多不合理的细节。然而,换个角度看,总体上 还是说得过去的。因为,观影的多数人都不了解战争,也都不了解那种情感,那种被我们所 认同的情感。我们会扪心自问,如果我是那几个军人,会不会做同样的事?每个人心中都会 有自己的答案。当然,这只是表层,还有更有深一层的内在的悲哀。所以,只是说影片的价 值观只是趋近了自我,而感动自己的却仍旧是自己。鲁迅曾这样说,“国人的不敢正视各方 面,用瞒和骗造出奇妙的逃路而自以为正路。在这路上,就证明著国民性的怯弱懒惰而又巧 滑。亡国一次添加几个殉难的忠臣,后来每不想光复旧物,而只去赞美那几个忠臣;遭劫一 次即造成一群不辱的烈女,事过之后也每每不思惩凶自卫,却只顾歌咏那一群烈女。”这一 层悲哀才是最彻骨的悲哀。 如果只是因为讴歌烈女换来自己的感情宣泄, 以廉价的同情加深 自我认同, 那么注定是悲哀过后还会有更深层的悲哀。 电影 《唐吉可德》 里主角有一段话“我

就是一个疯子,生下来就是,在你们眼里,我只是一个没有能力的疯子傻瓜而已,但是事情 总要有人去做,既然那些有能力的聪明人都已经躲起来不做事,我只能勉为其难了……”讴 歌烈女的人倘若勇敢的去做烈女,即便他人看起来再愚钝,那也是让我敬佩的;但倘若讴歌 烈女的人只是一边讴歌,一边赚取别人的眼泪并借以抬高自己,那就让人不大佩服了。忠臣 也是如此。忠臣即便再被讴歌,当忠臣的仍旧是那群被看成没有能力的疯子傻子罢了,而且 结局不言而喻的,有好下场的当不了忠臣。能够随时变换面孔,既成为讴歌着又能够转身成 为新主子手底下最受宠的奴才的才是真正传说中的成功人士。 无论是否改朝换代, 他们一样 是既得利益者,一样一样一样的,无非是脚下多了几具也或者成千上万具忠臣烈女的尸体。 他们成功地站在高处,蘸一下忠臣热血,润润笔,便是华丽的追悼诗篇,既照顾了旧主子手 下们的感受,又巧妙地歌颂新主子的博大胸襟。苏共亡党后,第一个受益的群体是党内的高 官,转身便成为了大资本家,国字头私有化改自己名下。无非仍是权力者的游戏,老百姓并 没有半分实惠。——可悲的是,即便是这样的归宿,那群国民党军人是要去的。他们未必就 认同国党教义, 但他们都有一颗善良的心和傻子般的性格。 他们是傻子——我想这样的傻子 并不少。因而,他们的结局永远没有任何的不同,为了贯彻自己的理想而离去,最后都被强 安了一座节烈牌坊(有的还是对头为了收拢人心而白送的)——救赎始终需要代价。 一部电影不足以表达什么, 也不要期望电影能够带来多么深刻的精神诉求; 即便他带来 的仅仅是廉价的眼泪,其实也是一个进步。毕竟,在这个娱乐的年代,有一点感动是好事, 每一点感动能够敲碎自己内心的一小点坚冰, 那么终有一天, 不善良的人或者善良不那么外 显的人都会逐渐善良。尽管只是或许,我也希望如此,好歹心理学上也勉强说的通。当然, 更可能的是我太乐观了,人们感动一下很快会忘记,那种痛的感觉就像一滴水滴到沙漠上, 瞬间便蒸发了。 没有人喜欢回忆痛苦更不要说铭记, 大家感动完了, 第二天照常上班、 吃饭、 睡觉。但我最觉得乐观并没什么错,痛苦与绝望并不需要所有人来背负。三国杀告诉我们, 有内奸自然有忠臣,忠臣先死内奸当了主子还有新的忠臣。循环往复。所以忠臣永远死不绝 的。 所以无需担心。 真正需要担心的是那些打着关心人类命运和关注人类自我精神救赎旗号 的人和教派那么多,不晓得哪个才是真的,谁肯以身饲虎,咱们拭目以待吧

《金陵十三钗》影评:秦淮景 金陵爱
故事发生在 1937 年的中国,日军占领南京,六朝古都遭受了莫大的屈辱与蹂躏。残垣,断壁, 硝烟,炮火,随处可见的尸体,女人的哀号,仓惶逃窜的人群,日军的狂笑......国破家亡的悲戚 深深感染着我。 覆巢之下,岂有完卵。战争的魔爪已不容任何人有喘息之机。在已是人间炼狱的南京城里, 人的生命如蝼蚁般卑贱,生存的机会是如此 渺茫。在人与兽的博弈中,人是如此的脆弱。我们 向往生命,然而却绝不畏惧死亡;如果说,有一种方式能够超越死亡而执著的实现生命的壮美的 话,那么,这种方式就是爱! 爱有种种,然而无论哪一种,当爱来临的时候,世间的任何东西都无法掩饰她的璀璨,温暖 和美丽! 李教官,在豺狼般的日军枪口下,将奄奄一息的浦生背到地窖掩护,他本可以逃走,为救教 堂的女学生, 拼七尺之躯与日军血战到 底,香兰因为一个耳坠, 豆蔻只为让浦生能听到最好的 《秦 淮景》而去翠禧楼取琵琶弦,尽管她们付出了生命的代价,但对爱的执著却始终不曾湮灭,无论 这爱是家国之爱,儿女情爱抑或只是对爱的祈望。 地窖里的浦生,在弥留之际受到了空前的礼遇,溅血的琴弦,卓绝的女子,摇曳的烛火,一 曲《秦淮景》足矣!在残酷的战争环境 里,地窖成为了天堂,对人性的爱在此时达到了极致! 玉墨,风尘中的奇女子,绝色倾城,才情横溢,虽沦落,然一言一行一颦一笑,无不仪态万 方优雅

更多相关文档:

每天影评

每天影评_其它课程_高中教育_教育专区。《霸王别姬》影评:命运的无可奈何故事里的每一个人的命运好像从一开始就预谋好了似的。 程蝶衣在抱养那名被遗弃孩子时说...

《永远的一天》影评

电影《永远的一天》4000字影评电影《永远的一天》4000字影评隐藏>> 生命中的一天...登录百度文库,专享文档复制特权,财富值每天免费拿!现在就登录>> 你可能喜欢©...

“得意一天是一天”《最爱》影评赏析 李人杰 12185041

“得意一天是一天”《最爱》影评赏析 李人杰 12185041_调查/报告_表格/模板_实用文档。“得意一天是一天”——《最爱》影评赏析影片《最爱》是中国最好的摄影师...

电影《最长的一天》观后感:心灵的震憾

心里电影影评 2页 免费 触动心灵的电影观后感 3页 免费 电影《心灵的阳光》观后... 1页 免费 电影《心灵的阳光》观后... 暂无评价 1页 免费 ©2016...

影评分析

影评分析_艺术_高等教育_教育专区。写影诂是可丌可以指出影片癿错诨? 批判性癿...如果你多年来平均每天看电规超 过两小时以上(丌管看什么),幵丏能看懂它说癿...

一一影评

一一影评_艺术_高等教育_教育专区。原创电影《一一》影评,拒绝雷同,绝对内容真实...大田也说,害怕每天醒来,因为不知道将要面对什么, 又怕今天只是一个新的昨天。...

一天ONE DAY 观后感

一天ONE DAY 观后感_文化/宗教_人文社科_专业资料。合乎情理,近乎完美,给我的感悟颇深,思考我们自己,思考如何面对生活的空间。面对自己的生活,我们想要的是什么?...

晚安好运影评

晚安好运影评_文学_高等教育_教育专区。影评 观后感 电影评论 影视评析今日...每天影评 暂无评价 128页 2下载券 影评一 暂无评价 3页 免费 《起风了》影评...

影评

潘荣成 《暗物质》影评当偏执不懂变通的学生遇到了小心眼的导师直接就是一桩...作为一个男人,老朱把对“锦荣”真挚的感情寄托在替“姗姗” 做每天的“便当”...

老有所爱影评

老有所爱影评_交规考试_资格考试/认证_教育专区。老有所爱两口子退休在家后,老头每天下下棋喝喝茶遛遛鸟,生活颇有几丝闲情雅致, 老伴儿每天闲在家里, 看看电视剧...
更多相关标签:
每天爱你8小时影评 | 釜山行影评 | 七月与安生影评 | 湄公河行动影评 | 豆瓣影评 | 大鱼海棠影评 | 驴得水影评 | 从你的全世界路过影评 |
网站地图

文档资料共享网 nexoncn.com copyright ©right 2010-2020。
文档资料共享网内容来自网络,如有侵犯请联系客服。email:zhit325@126.com