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京剧


一、设计说明 本节课从传统京剧的欣赏,到现代京剧的赏析,再到新的形式“戏歌”的演唱,通过学生 一系列的参与活动,激发学生的兴趣,让学生在活动中充分感受京剧的发展革新进程。 二、教学目标 1、通过学习,帮助学生了解传统京剧与现代京剧的部分知识,了解京剧大师梅兰芳。 2、通过欣赏、分析、讨论,感受京剧的发展革新进程。 3、通过演唱“戏歌”,激发学生弘扬京剧的热情,从而激发学生的民族自

豪感。 三、教学重点 欣赏过程 四、教学难点 学生感受京剧发展革新的过程 五、辅助教具 多媒体设备 六、教学过程 (一)、导入 师:同学们,首先请大家参与一个活动,在活动中请大家猜出我们这节课学习的内容,也就 是请大家来猜一课一题。 (设计意图:大屏幕显示“猜课题”三个字,设疑导入,吸引学生的注意力。) 师:老师给大家带来了三件打击乐器,请你们分别说出它们是什么乐器? 生:大锣、小锣、钹。 师: 大锣和小锣在形状上有所区别, 它们在音高上有没有变化呢?下面请大家分别模仿 大锣和小锣的音高。 生:(模仿后得出结论)小锣形状小,发出的声音比大锣高。 师:下面我分别请三位同学到黑板前面来组合敲击这三件乐器。 (设计说明:三名学生组合敲击大锣、小锣、钹,敲击顺序为大锣、钹、小锣、钹,速度 稍慢,敲击过程中,教师踱京剧中的官步,学生猜课题,点题《国之瑰宝——京剧》) (二)、授课过程 一、传统京剧赏析 1、介绍京剧的相关知识 师:说到京剧,下面有关京剧的知识请大家来讨论一下。 (大屏幕显示讨论题) (1)京剧形成的历史? 学生讨论与交流:京剧形成于清代光绪年间的北京,故名“京剧”。京剧的起源始于“四大 徽班”进京,历经“徽秦”、“徽汉”两次合流,最终形成享誉世界的京剧。在京剧形成的过程中, 谭鑫培、王瑶卿是做出杰出贡献的艺术大师。在他们之后,名角辈出,流派纷呈。其中,梅 兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一,即:梅兰芳表演艺术体系。 (2)京剧分为哪四大行当?你知道老生三杰、四大名旦分别是哪几位吗? 学生讨论与交流:京剧分为生、旦、净、丑四大行当。 老生三杰指的是:程长庚、张二奎、余三胜。 四大名旦指的是:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 2、介绍梅兰芳

师:四大名旦以梅兰芳为首,梅兰芳是将中国京剧引向世界的第一人,下面我们一起来 看一段梅兰芳的视频资料。 (大屏幕视频介绍梅兰芳在京剧表演艺术中的杰出贡献及重大影响) 师:梅兰芳的资料介绍完了,你们知道梅兰芳有哪些著名的唱段? 生:《贵妃醉酒》中的《海岛冰轮初转腾》,《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡 稳》。 师:这两个唱段也是教材中提供给我们的传统京剧的经典唱段,下面我们一起来欣赏。 3、欣赏《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》 4、欣赏《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》 (大屏幕显示思考题,学生边欣赏边思考) (1)《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》唱段分别塑造了怎样的人物形象? 两个唱段的音乐情绪是怎样的? (设计说明:各唱段欣赏完后,教师引导学生分别讨论各唱段的历史背景,学生在讨论 的过程中自然就能回答唱段塑造的人物形象,唱段表现的音乐情绪也随之迎刃而解。) 《看大王在帐中和衣睡稳》表现项羽被困垓下,又闻四面楚歌,非常忧闷,虞姬为项羽 解愁,劝酒舞剑,直到项羽睡稳,而自己也很愁苦的心情。 《海岛冰轮初转腾》表现唐玄宗与杨玉环相约在百花亭饮宴赏花,杨玉环在亭中久候,而唐 玄宗迟迟不来,杨玉环哀怨自伤,乃在亭中独酌,最后沉醉而归。 (2)传统京剧的伴奏乐器有哪些? 设计说明:在欣赏两个唱段的过程中,特别是在唱腔还没有进来之前的伴奏部分,教师 有意提醒学生去注意传统京剧的伴奏乐器,这样有的放矢,效果较好。 设计意图: 学生讨论传统京剧的伴奏乐器是为后面现代京剧的发展革新进程中伴奏乐器进一 步丰富作铺垫的,学生在前面知识的学习中有了感性认识,后面知识的学习就水到渠成了。 传统京剧的伴奏乐器有:京胡、京二胡、月琴、板鼓、大锣、小锣、钹等。(大屏幕视 频介绍各乐器的形状、特点) 二、现代京剧赏析 1、介绍现代京剧相关知识 师:历史在向前发展,我们的京剧艺术也在发展革新,传统京剧经过发展慢慢形成了一 种新的形式的京剧,我们称之为现代京剧。 师:什么是现代京剧? 生: 广义地说, 五四运动之后直到今天的所有反映现代生活的京剧, 都可视为现代京剧。 狭义地说,是在中华人民共和国成立之后,在双百方针指导下,通过戏曲改革,运用历史唯 物主义观点创作的反应社会现实生活的新京剧。 师:下面请大家欣赏现代京剧选段。 2、欣赏现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》(视频) (大屏幕显示思考题,学生边欣赏边思考) (1)现代京剧与传统京剧相比在伴奏乐器上有哪些革新? 设计说明:学生通过视频欣赏《打虎上山》,很清晰地看到现代京剧伴奏乐器庞大的阵 容,加上前面传统京剧伴奏乐器的铺垫,答案一目了然。 学生回答:现代京剧在保留京胡、京二胡、月琴等三大件为主的伴奏方式之外,还将西 洋管弦乐队引入京剧伴奏之中,采用中西混合乐队的组合形式伴奏。 (2 )你是否喜欢这样的变化形式,为什么?

(学生展开激烈的讨论) 三、拓展与实践 1、欣赏殷秀梅演唱的《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》,谈谈你的个人感受。 师:京剧在发展革新的进程中,还出现了一些新的形式,同学有没有听过用美声唱法演唱 的京剧? 生:没有。 师:下面请大家欣赏。 设计说明:学生视频欣赏殷秀梅演唱的《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》,欣赏完 学生展开激烈的讨论。 学生甲:我觉得这种变化很好,美声唱法是西方的一种发声方法,用它来唱我们中国传 统京剧的唱段,这体现了一种中西结合。 学生乙:殷秀梅是现代的歌唱家,她唱的却是我国古代题材的传统京剧,这体现了一种古今 结合,我个人也很喜欢这种形式。 学生丙:我不喜欢这种变化,我们平时听惯了殷秀梅演唱的歌曲,总觉得她唱京剧的韵味不 是那么纯正,反而觉得她仍有点像在唱歌。 2、介绍“戏歌”,演唱“戏歌” 师:随着时代的发展,京剧在发展进程中还真的出现了一种新的形式,我们称之为“戏 歌”,这是京剧吸取流行音乐的元素产生的既具有京剧的韵味又具有现代气息的歌曲。 师:你们知道的“戏歌”有哪些呢? 生:《说唱脸谱》。 师:好,下面我们一起来唱一下《说唱脸谱》。 (师生一起情绪高涨地演唱) 师:你们还知道哪些“戏歌”? 生:《我是中国人》 (全体起立,师生一起有感情地演唱《我是中国人》) (设计意图:要求学生唱出中国人的自豪感,在本节课进入尾声时,掀起最高潮。) (三)、结束语 同学们,京剧不愧是国之瑰宝,它实在是博大精深,我们今天这节课学习的京剧的发展革新 进程,只不过是沧海之一粟,它的民族精髓足以让我们每一个炎黄子孙为之骄傲和自豪。我 们都是中国人,我们都是炎黄子孙,龙的传人,我们要继承祖国的灿烂文明,将京剧发扬光 大

京剧是历史悠久的中国戏曲的优秀代表,是人们群众喜闻乐见的艺术形式,积淀了中华民族的优良 美德、民族智慧和艺术精华,我们今天了解到的唱腔、行当、脸谱等等,不论是哪一项都显示着中华民族 的文化特色,继承和发扬了我国优秀的传统文化,其综合性是世界其他任何艺术形式都不可比拟的,因此, 长期以来一直被称为国粹。 这节课你都有哪些收获呢?(学生回答)

师:中国的京剧艺术博大精深,是中华民族的瑰宝,多年来经过许多代艺术家的千锤百炼,它的根 基深广,枝繁叶茂,硕果累累,色彩万千,作为华夏子孙,作为 21 世纪的少年儿童,我们有责任继承祖先 的宝贵遗产,热爱我们的京剧艺术。也许,在多年以后的京剧舞台上有我们熟悉的某个身影,让我们带着 这个梦想结束我们今天的京剧之旅吧! 京剧课例 课时:二课时 课型:欣赏课 年级:初中二年级 教学目标: 1、 通过本课学习, 使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式, 以及京剧的伴奏乐器有所了解, 培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧 的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 教学方法: 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。

教学过程: 一、组织教学: 学生听《京调》音乐走进教室。 二、导入: 京剧是我国的国粹,迄今已有 200 多年的历史。它是一个大剧种,在全国 300 多个地方戏曲剧种中,京剧 无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。有个美国人说:“如 果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在 他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说,

一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己 的同胞。真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族 国粹。甚至妄自菲薄,就不对了。所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺 术。 三、介绍京剧的行当: 京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、 丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。 生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。 (展示生 行扮相的图片) 旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。 (展示旦行扮相的图片本 文 内 容 摘 自 wwW.kejiaNHOMe.com 课件之家) 净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤) 、副净(架 子花脸) 、武净(武花脸)等。 (展示净行扮相的图片) 丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。 (展示丑行扮相的图片) 四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。 1、唱: a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧 重。但从总体上来说,京剧还是以 “唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏” 说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域 音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目 前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。 b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段,并分析青衣唱腔特点。 c.女生学唱《苏三起解》的唱段。 d.欣赏《唱脸谱》 ,并分析净行唱腔特点。 e.男生学唱《唱脸谱》 。 2、念: a.京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。

b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样? c.很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要 的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是 京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、 语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是 “韵白”或“京白”, 都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相 互衔接,使念白达到传神的艺术境界。 d.再欣赏一遍,并让学生选择其中一个角色学着说一说。 3、做: a.戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是 为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为 “做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定 的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪 拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看,猜猜他们在干什么? b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。 c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。 d.学生通过看、说、学进行表演。 4、打: a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。 京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案, 有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就 不言自明了。 京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基 本功夫呢?有两门功夫是必须具备的,这就是 “把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具 的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习 时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。 b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。 c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”,并让学生欣赏。 5、京剧伴奏乐器: a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打” 完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的 韵律,谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文 场”。 在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和 演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”,起着极其重要的作用。有人说, 如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣鼓,既可渲染磅礴的气势, 又能烘托演员的表演,并且这种对表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动, 眼皮的开阖,手指的颤抖。 演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓,锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。 b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

6、总结: 京剧是虚实结合的艺术,它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。 比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门。明明没有马,却 让你承认有马,没有船,却让你承认有船。这就是京剧,也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一 首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗,或许对我们认识京剧艺术有所裨益: 领:一声“苦哇”! 合:太阳飘了过去(师:把你带入了意境) , 领:一段慢板 合:地球转动停止(师:时空操纵在演员手中) 。 领:一举杯 合:一次宴会(师:意到笔不到,写意性表演) , 领:一转身 合:行程万里(师:时空自由变化) ,时空的跳跃,浓缩于虚虚实实, 领:“哇呀” 合:花脸的怒吼, 领:“喂呀” 合:青衣的哭泣。夸张的美,含蓄的美。超越着生活的模拟。 领:就说手吧: 女生:一个手势,那是感情的触角, 男生:一个手的造型,那是性格的写照。 领:并拢四指 合:庄重 领:张开五指 合:豪放 领:松弛的手指 合:苍老 领:兰花指 合:描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中,唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看(师:载歌载舞) 合:在灵感中浑然一体。 领:管弦,声带,打击乐, 合:发出民族的音色(师:绝不是舶来品) 。 领:帕瓦罗蒂惊讶地倾听, 合:震得房顶落土的黑头(师:金少山的男高音)羞得云雀远遁的青衣(师:轰动美、苏、日本的梅兰芳) 。 狂风般的气势,情语般的细腻,胜过普希金的手笔。 领:桨,意识着船,鞭,渲染着马,边锣是水,更鼓是夜。意象纷呈,物象转移。 合:舞台上得其“意”而忘其“形”,观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗,诗是京剧。 音乐教研员申屏娜点评: 京剧是我国的国粹,教师力图通过本课知识的教授,唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的 高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节: 一、导入新课(引领学生学习京剧的必要性)二、新课学习: 1.简介京剧行当——略讲内容(以图文并茂形式呈现) 2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容(以声像、视听结合形式呈现) 3.简介京剧的伴奏乐器(以锣鼓谱及打击乐实物呈


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