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声乐教案一年级(1)


声乐实用基础教程
胡钟刚 张友刚编著

声乐教案(一)
西南师范大学出版社

第一周 发声器官及机能状态
? 教学目标:学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、 歌唱发声的器官。

? 教学重点:通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有 关器官在歌唱时的作用。 ? 教学难点:理解各发声器官的生理位置与

功用。

教学过程:
? ? ? ? ? ? ? 一、 歌唱者的“乐器”知识 1、原理:综合生理学、物理学、音响学的原理。 2、内容:人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面: 呼吸器官(动力) 发声器官(振动体) 共鸣器官(共鸣器) 人体作为歌唱的“乐器”它的动力是由肺部呼出的气息形成, 气息通过喉头的声带,使声带受到振动发声,声带是振动体。 声带的振动引起咽喉腔及其它腔体的共振,扩大并美化声音, 这些腔体是共鸣器。除此之外,作为歌唱的“乐器”还有一个 使声音变成语言的器官:吐字器官。

? 呼吸器官:包括鼻、口(口在生理上实属消化器官,但在歌唱 时因口鼻同时吸气,故在此列入呼吸器官)、咽、喉、气管、 支气管、肺、胸廓、隔肌、腹肌、肋间肌组成。口、鼻、气管 是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机 关。人体有左右两肺,几乎占据整个胸腔, 但其本身没有活动 能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和 收缩,才能形成呼吸运动。隔肌位于胸腔下部 ,它把胸腔和腹 腔分割开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌下沉,呼气时隔 肌中心上升。呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩展, 隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息,呼吸肌肉群的收缩,使肋 骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。呼吸在歌唱中不 仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌 握好呼吸技术至关重要,对形成歌唱发声质量的优劣起决定作 用。

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发声器官: (1)发声器官在喉头,内部有两片对称而有弹性的韧带,称为声带。 声带在不发声时,是分开的,呈三角形的空间,称为声门,气息经过 声门,激起振动,声带就闭和挡气,发出声音。 (2)喉头的构成。喉头位于颈椎四、五、六节的前面,在舌根和气 管之间,上连舌骨,下接气管有五块较大的软骨构成。它们是:(a) 会厌软骨----- 位于喉头的上端,其形状扁平如叶状,下端与甲状软 骨相连,能使喉咽部成共 鸣管,上部游离。在歌唱时,它的张度和卷 曲程度对歌声起重要作用。(b)甲状软骨-----是咽部最大的一块软 骨,由左右对称的两片四边形软骨板合成两板的前缘合成一个尖角。 它在男性的颈部向前隆起突出,称为喉结,女性的软平,因此喉结不 明显。 (c)环状软骨-----位于甲状软骨之下,它下接气管,前部细窄,后部 宽大,对支持喉腔起重要作用。(d)勺状软骨-----又名披裂软骨, 位于环状软骨后上部,也是一对对称的软骨,其滑动旋转能使声带张 开、闭合。(e)舌骨-----它虽不属喉头的软骨,但与歌唱有密切的 关系。它的位置,活动状态能影响歌声的质量。

? 共鸣器官;包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽) 口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔 体的共鸣作用,扩大和美化歌声。声带发出的声音是很微弱的, 需要经过共鸣腔体的扩大、润色、美化。人体的共鸣腔是由大 到小、由低到高排列的。在声乐术语中,总称为三类共鸣,即 处于硬腭以上的(含鼻腔、头腔)为头腔共鸣;喉头以下的为 胸腔共鸣;中间部分(含口腔、咽腔)为口腔共鸣。由于口胸 内部以及咽腔、喉咽腔、鼻烟腔周围的肌肉,可根据其活动情 况改变形状,容积大小也随之变化,故称为“可调节的共鸣 腔”。而胸腔、气管、鼻腔及头部各腔体均有其固定腔体,不 可随意改变,因此又称为“不可调节的共鸣腔”。总之,美好 的声音不是单一腔体的共鸣,而是三组腔体的混合共振-----混 合共鸣。只是随着歌唱中音高的不同,三组共鸣腔体混合共鸣 的比例是不同的。

? 吐字器官:人的歌唱乐器与其它乐器最大的差异在 于人声具备第四器官------吐字器官(也称语言器 官),包括唇、齿、舌、牙、腭(软腭、硬腭)等。 它们是变声音为语言的器官,人的声音通过它们的 变化产生元音和子音,形成语言,同时也起调节共 鸣腔体的作用。上述四器官,在歌唱时,要同时参 与活动,并且协调一致成为一个统一的有机整体。 四者之间的关系是既要协调一致,又要互不干扰、 独立自主地发挥本能,否则会影响“字正腔圆”的 艺术效果。

? 二、发声训练: ? 哼鸣训练 ? 目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使 其获得声音的高位置。a、身体自然直立,两肩放 松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇 微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上 下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在 鼻腔上方,之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。 d、不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉, 这对上下声区的统一很有益处。

教学反思:
? 教师进行本课小节,对学生的发声训练作出 评价,树立学生的自信心,使学生增强学习 声乐的兴趣。
? 课后借阅或查阅相关声乐书籍,强化提高学 生对歌唱“乐器”知识的理解与认识。

第二周

歌唱声音的类型和声部
? 教学目标:了解声音类型及声部在歌唱中的 应用。 ? 教学重点:声部的划分方式和种类、各声部 的特征。 ? 教学难点:声部在歌唱中的运用

教学过程:
? 一、声音类型 ? 从广义上讲可分为男声、女声和童声,从歌 唱声音的音域、音质和音色来衡量则可分为 高音、中音、低音。男女童声的音域和音色 相近似,无高中低音之分。 ? 二、声部划分 ? 女声部:女高音、女中音、女低音。 ? 男声部:男高音、男中音、男低音。

? 三、声部在歌唱中的运用 ? 欧洲歌剧是依照表现人物个性特征的需要而规定角 色的声部去塑造音乐艺术形象的。如比才的歌剧 《卡门》中的男主角唐豪塞由男高音担任,女高音 卡门则由女中音担任;普契尼的歌剧《艺术家的生 涯》中男主角鲁道夫由男高音担任,女主角咪咪则 由女高音担任。在音乐会的独唱节目中以声部类型 展示艺术特色,如男高音独唱、女中音独唱、花腔 女高音独唱等等。

? 四、发声训练: ? 哼鸣训练:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其 获得声音的高位置。a、身体自然直立,两肩放松, 吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭, 舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上下牙稍 分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上 方,之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、 不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这 对上下声区的统一很有益处。

教学反思:
? 仅凭音域结构和语言描述的印象去识别声部的特征 是远远不够的,应该在教师指导下多听一些各声部 著名歌唱家演唱的音像资料或直接听一些歌唱家的 演唱,从听觉上形成声音印象,才有助于对声部特 征识辨能力的提高。 ? 值得注意的是,无论属于哪一种类型的高音声部, 在初期学习阶段,都只能注意声音的抒情流畅,不 能过早的发展其戏剧性能和花腔性能。

第三周
学习气息的使用方式,学习歌曲
? 教学目标:学习并演唱四川民歌《太阳出来喜洋 洋》,了解民歌风格,掌握演唱民歌的特点,培养 学生初步的理解和分析歌曲的能力。 ? 教学重点:通过演唱民歌,丰富学生的知识,拓宽 学生的视野。 ? 教学难点:引导学生感受《太阳出来喜洋洋》,体 验民歌的艺术魅力。四川民歌的演唱风格和特点, 力求完整表达歌曲的思想情感。

教学过程:
? 一、发声练习 ? 1、哼鸣训练 ? 目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音 的高位置。a、身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注 意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根, 下腭放松,上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在 鼻腔上方,两眉之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、 不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区 的统一很有益处。 ? 2、U母音及带a母音训练 ? 目的与要求: 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成 管状,上下一致,声区统一,较好地带动a母音的练习,嘴唇 微闭成“撮口”,上唇要拢住,唇尖用力,喉咙打开,上下畅 通好似一根管子。

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二、演唱歌曲 1、作品简析: 这是一首四川民歌,是四川儿童上山砍柴时唱的歌。结构简单,音乐 乐观爽朗,表达了儿童们热爱劳动,热爱山区生活的情感。音乐清新 质朴,旋律较自由。全曲音域只有六度,使音乐悠扬舒展。句间夹用 的衬词“啰儿”“朗朗采匡采”等,来自呼牛吆喝声和锣鼓声的模仿, 流露出歌唱者愉悦自得的心情,使这首山歌更加生动形象。 2、艺术处理: 歌曲具有浓厚的乡土气息,又洋溢着浓厚的乐观、开朗、愉悦自得的 情绪,所以演唱要力求运用生活般的语言,延绵不断的如流水般的情 感气息,通俗生动地表现砍柴青年的形象。 3、演唱要求: 演唱者首先要对我国四川地域、风俗、民情、文化、历史等有一个简 单的了解,其次要理解歌曲的主题表达含义与风格。另外,每句中间 及结尾处所加的衬字,模仿了四川山区百姓吆喝及敲起锣鼓镲的声音, 演唱中要特别注意歌词语言的生活化,处理好歌词与衬词的关系,突 出四川山歌的韵味。

教学反思:
? 结合所学到的歌唱发声知识、歌唱姿势等, 理解民歌的特点和演唱风格,体会民歌的多 种表现方式,感受民歌的艺术魅力,增强对 民歌的热爱,并写出体会。

第四周
气息的保持,民歌的学习
? 教学目标:学习并演唱歌曲《康定情歌》,指导学 生用正确的歌唱姿势、积极的歌唱状态、正确的呼 吸方法、正确的咬字演唱歌曲。指导学生在注意连 贯演唱歌曲的基础上,吐字力求清晰,演唱力求完 整。 ? 教学重点:培养学生初步的理解和分析歌曲的能力, 声情并茂的演唱歌曲。 ? 教学难点:引导学生了解歌曲的时代背景、歌曲的 内容、歌曲的情绪,更好地去感受、去表现歌者内 心感情的变化。

教学过程:
? 一、发声训练 ? 1、连音训练 ? 目的与要求:训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合, 每条练习都一口气唱完,音量不宜过大,力求使乐句的线条优 美连贯,富有流动感,结尾的长音要用弱----强----弱来收音, 防止声音直白和僵硬。 ? 2、扩展音域训练 ? 目的与要求:用闭口音mi带出高位置的发声,便于进入头腔共 鸣,声音要象一个箭头穿透前额,引起鼻腔、头腔的充分共振, 并在mi的位置换开口音ma,在气息的支持下ma就在mi的箭 头尖上发出,上行至高八度时,把声音打开,如登山临顶充分抖 开,气息形成对抗,支撑点要稳定,下行时又要如飞流直下三 千尺,但要保持声音的高位置、下面的支持点,两点之间似有 一个反向弹力对抗。

? 二、演唱歌曲: ? 1、歌曲简析:这首四川民歌由平行式的上下乐句 的乐节为核心音调变化而成双句体乐段,补充形成 转折及高潮后,再现第二乐句句尾的音调结束,音 乐前后呼应,仿佛一气呵成。 ? 2、艺术处理:歌曲由情及景,情景交融,很好的 表达了青年男女的爱慕之情。歌曲中衬词的运用, 更显示出青年男女间的情趣和四川民歌的风格。

教学反思:
? 教师进行本课小结,对学生的演唱作出评价, 指出优缺点,树立学生的自信心,使学生更 好的完成作品。

第五周
学习歌曲《我爱我的台湾》
? 教学目标:学习演唱歌曲,培养学生具有初 步的理解和分析歌曲的能力。通过发声训 练 ,指导学生运用正确的呼吸方法,体会 气息对声音的支持。 ? 教学重点:引导学生感受歌曲,体验抒情歌 曲的思想情感和艺术魅力。 ? 教学难点:《融入自身的思想感情,准确把 握作品的情绪和风格,完整处理歌曲。

教学过程:
? 一、发声训练 ? 1、哼鸣训练 ? 目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音 的高位置。a、身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注 意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根, 下腭放松,上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在 鼻腔上方,两眉之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、 不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区 的统一很有益处。 ? 2、气息与声音的统一协调训练 ? 目的与要求:训练气息的控制能力,体会歌唱时气息与声音的 关系,呼吸要自然,不要太浅,声音深叹在气息支持上发出, 保持连贯、均匀、统一。保持声音位置、气息支持、喉头状态 三不变,使声音圆润、通畅、统一。

? 演唱歌曲: ? 1、作品简析:歌曲由带再现的二段式构成, 第一乐段是双句体乐段,第二乐段前半部分 变化,形成小高潮,之后是第一乐段音调的 再现。 ? 2、艺术处理:歌曲前后统一,结构方整, 曲调流畅而凄楚,质朴的旋律蕴含着深情, 表达了人们渴望台湾早日回归祖国的迫切心 愿。

教学反思:
? 教师进行本课小结,对学生的演唱作出评价, 指出优缺点,树立学生的自信心,使学生更 好的完成作品。 ? 课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法, 认真体会歌曲的含意,准确诠释表达作品。

第六周

古诗词歌曲的演唱
? 教学目标:学习并演唱《花非花》,灵活渗 透歌唱的姿势与歌唱的气息知识,努力培养 学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。 ? 教学重点:通过学习此歌,加强学生对发声、 吐字重要性的认识。 ? 教学难点:引导学生充分理解歌曲内涵,恰 如其分的表达。 歌曲字头的“软”表达。

教学过程:
? 一、发声练习 ? 1、哼鸣练习 ? 目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音 的高位置。a、身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注 意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根, 下腭放松,上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在 鼻腔上方,两眉之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、 不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区 的统一很有益处。 ? 2、U母音及带a母音练习 ? 目的与要求: 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成 管状,上下一致,声区统一,较好地带动a母音的练习,嘴唇 微闭成“撮口”,上唇要拢住,唇尖用力,喉咙打开,上下畅 通好似一根管子。

? 二、演唱歌曲 ? 1、作品简析: ? 白居易(772—846),唐代大诗人。字乐元,晚年局香山, 自号香山居士。原籍山西太原,生于河南新郑。出生于小官僚 家庭。少时因避战乱“衣食不充,冻馁并至”直接体验了民间 疾苦。公元800年考中进士,以后做过一些小官,但因直言敢 谏被贬。后又任杭州,苏州刺史,管至刑部尚书。晚年闭居洛 阳,75岁去世。终身主张“穷则独善其身,达则兼济天下”。 他的诗作《卖炭翁》《新丰折臂翁》《缚戏人》《忆江南》等 因形象鲜明,主题深刻而成为传诵名作。感伤诗中《长恨歌》 《琵琶行》更是曲折生动,文彩精致的大作,显示了诗人卓越 的艺术才能。

? 黄自(1904—1938)字今吾,江苏川沙 (今属上海市)人。早年在美国欧柏林及耶 鲁大学音乐学校学作曲。1929年回国,先 后在多所大学任教,培养了不少音乐人才。 同时,从事音乐创作和著述,写下了各种体 裁的音乐作品近百首。是我国著名的作曲家 和音乐理论家。其作品结构严谨,线条分明, 层次分明,具有很高的艺术价值。

拓展知识:
? 白居易的诗大都以言语浅近,意境显露见长(相传老妪也能听 懂)。但这首《花非花》却颇为“朦胧”。第一句“花非花,雾 非雾”,就首先给人一种非花似花,非雾似雾的捉摸不定的感 觉,可毕竟又似花还是非花,似雾还是非雾。第二句从“夜半 来,天明去”的叙写,似在说短暂易逝的梦。但第三四的“来 如春梦”“去似朝霞”,即告诉我们“春梦”与“朝霞”也是 比喻。这种如行云流水,环环相扣的一连串的比喻,只喻体 (用作比喻的物体),而不喻本(被喻之物),确实诗的意境 蒙上了一层“朦胧”色彩。但这首诗的诗意又不是晦涩到不可 捉摸的地步,从他同期的,甚至为同一目的而作的《渐简吟可 知,《花非花》可能表现的是对一种生活中存在过的,而又很 快消逝了的美好的人与物的追念与惋惜。该诗节律规整,奇丽 缠绵,为千古传颂之佳作。

? 2、艺术处理: ? 歌曲抒发了诗的意境,节奏平稳,旋律委婉、含蓄、 带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动 机,强调“非花”的“非”字,后半句上四度模进, 再强调“非雾”的“非”字,一开始就描绘出这覆 盖着一层薄纱的意境,第二句结束在属音上,是进 一步的叙咏,那逐级下行,后为平叙的音调,具有 谜底色彩,也增加了问的期待。第三句转折,由低 向高婉转上扬,好似春梦,并非春梦。第四句由高 而低趋于平稳,看似朝云,却非朝云。最后恬淡的 结束,其追惜、思念之情,溢于言表。

? 3、演唱要求: ? 要蕴涵原诗的意境,字头可软些,同时 “花”“非”“雾”这些字唱起来有些绕口, 方言区有f-h不分的情况,还要注意字音的 准确、清晰。此外,由于歌曲是舒缓的平稳 节奏,要控制好气息运用,切记不要唱“爆” 了,唱“火”了或唱“热”了,这都将有悖 愿意。

教学反思:
? 课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法, 认真体会歌曲的含意,准确诠释表达作品。

第七周 嗓音和呼吸的正确使用
? 教学目标:学习并演唱歌曲《牧羊姑娘》, 指导学生用正确的歌唱姿势、积极的歌唱状 态、正确的呼吸方法、正确的咬字演唱歌曲。 ? 教学重点:指导学生在注意连贯演唱歌曲的 基础上,吐字力求清晰,演唱力求完整。 ? 教学难点:引导学生了解歌曲的时代背景、 歌曲的内容、歌曲的情绪,更好地去感受、 去表现歌者内心感情的变化。

教学过程:
? 一、发声练习 ? 1、连音训练 ? 目的与要求:训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合, 每条练习都一口气唱完,音量不宜过大,力求使乐句的线条优 美连贯,富有流动感,结尾的长音要用弱----强----弱来收音, 防止声音直白和僵硬。 ? 2、扩展音域训练 ? 目的与要求:用闭口音mi带出高位置的发声,便于进入头腔共 鸣,声音要象一个箭头穿透前额,引起鼻腔、头腔的充分共振, 并在mi的位置换开口音ma,在气息的支持下ma就在mi的箭 头尖上发出,上行至高八度时,把声音打开,如登山临顶充分抖 开,气息形成对抗,支 ? 撑点要稳定,下行时又要如飞流直下三千尺,但要保持声音的 高位置、下面的支持点,两点之间似有一个反向弹力对抗。

? 二、演唱歌曲 ? 1、作品简析: ? 狄帆(1917—1995)邹荻帆。现代诗人,湖北天门人。 1937年参加发起成立中华全国文艺界抗敌协会,在大别山区从 事抗日救亡的文化工作,随后参加上海救亡演剧二队。1944年 毕业于复旦大学经济系,50年代初做过对外文化联络工作,以 后历任《文艺报》《世界文学》等刊编辑和《诗刊》主编。著 有诗集《木厂》《意志的赌徒》《雪与村庄》《祖国抒情诗》 《邹狄帆情诗》,长篇小说《大风歌》和散文集以及翻译作品 多种。他的诗大都反映了时代的旋律,意象鲜明,节奏明快, 有强烈的抒情色彩。 ? 金砂生于1922年,四川铜梁人,作曲家。1946年毕业于国立 社会教育学院艺术系,现在江苏省昆剧团从事编导,创作有歌 曲《牧羊姑娘》《毛主席来到咱农庄》歌剧《江姐》音乐等等。

? 牧羊姑娘是极为软弱善良的下层劳动者,她因山地“荒凉”喂 不饱羊儿遭“地主”皮鞭。“羊儿”的命运更惨,它们将遭受 屠夫的宰割。作品通过如泣如诉回肠荡气,即在悲凉的气氛中 写出了弱者的孤苦无靠,又通过对牧羊姑娘不顾一切地关心爱 护着弱者积山羊相依为命的描写,表现了劳动人民高尚的人道 主义情怀,深刻有力地揭示了那个不合理的社会。
? 这首歌采用了典型的四句结构的一段体形式,共反复了4遍, 旋律进行缠绵,悠长,质朴,充满伤感的色彩。其中民歌小调 的结合运用使歌曲听起来更加优美,流畅,感人。伴奏部分所 采用的琶音音型不仅增强了旋律的装饰性,更赋予强烈的动感。 长长的“尾奏”,则进而表现了对牧羊姑娘悲惨命运的深切同 情。

? 2、艺术处理:
? 此曲采用四句体结构的一段体形式,共反复 四遍。旋律进行缠绵、悠长、质朴,充满伤 感的色彩。其中民歌小调的结合运用使歌曲 听来更加优美、流畅、感人。一、三段以深 情而同情的语气问,二、四段则以悲凉凄苦 的心情来答。

? 3、演唱要求: ? 演唱时首先要把握住作品的基调,抓住问答的形式 特点,运用柔和、缠绵、细腻的声音来演唱。在声 音上要尽可能运用深的气息支持高的声音位置,找 到声音对抗的力量。同时要注意在音程上下跳动时 尽可能做到连接平稳、自如。附点音符之后的换气 口要保持从容的吸气状态,既能吸够气,又不延误 后半拍起音的时值,使字音达到连贯、统一的效果。 最后的结束音虽然在低音la上,但演唱的情绪不可 松弛下来,尤其共鸣的位置一定要保持住,气息运 用好,把牧羊姑娘悲愤却又无力抗争的心情表达出 来。

教学反思:
? 教师进行本课小结对学生的演唱提出优缺点, 指出与以往歌曲的不同点与相通点,使学生 更好的完成作品。 ? 课后用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法, 认真体会歌曲的含意,准确诠释表达作品。

第八周
中声区的训练
? 教学目标:学习演唱歌曲《嘎达梅林》,培养学生 具有初步的理解和分析歌曲的能力,力求完整表达 歌曲的思想情感。通过发声训练,指导学生运用正 确的呼吸方法,体会气息对声音的支持,以自然声 区为基础,着重中声区的训练。力求做到喉头稳定, 发音自然通畅。 ? 教学重点:引导学生建立良好的歌唱状态,保持良 好的歌唱习惯。 ? 教学难点:引导学生感受、了解内蒙民歌的演唱风 格和特点。完整诠释歌曲。

教学过程:
? 一、发声训练 ? 1、哼鸣训练 ? 目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音 的高位置。a、身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注 意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根, 下腭放松,上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在 鼻腔上方,两眉之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、 不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区 的统一很有益处。 ? 2、U母音及带a母音训练 ? 目的与要求: 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成 管状,上下一致,声区统一,较好地带动a母音的练习,嘴唇 微闭成“撮口”,上唇要拢住,唇尖用力,喉咙打开,上下畅 通好似一根管子。

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二、演唱歌曲 1、作品简析: 原作是一首流传很广的蒙族长篇叙事歌。唱的是六十多年前,东部哲里木 盟的一位蒙族英雄嘎达梅林(“嘎达”是英雄的名字,“梅林”是他的王 府担任的一个职位很低的官名)率领人民起来反抗封建王爷和反动军阀的 斗争故事。全诗很长,经过演唱的是由作曲家安波整理译配的四段词。这 四段词运用了段落重迭的手法,集中抒发了人民英雄的怀念和崇敬。歌曲 建立在蒙族常用的五声羽调式基础上,是一首由上下两个乐曲构成的短调 民歌,它的下句基本上是上句的变化重复。全曲的节奏舒展从容,深沉有 力,基本上保持一字一拍一音(少数是两拍)。音调宽广豪迈,庄重肃穆, 既表现了广大群众真挚深厚的感情,又突出了英雄高大的形象。 2、艺术处理: 整段演唱起来要气势豪迈,深沉有力。上句要表现出压抑、悲愤,号召的 感觉。下句要表现出人民对英雄的哀悼、悲壮、沉重。气口分别是安放在 第二小节后,切忌分割词意,歌中“是”不宜唱得太重,可作为轻唱的衬 词来处理。1、2段为正常速度,3段稍快后渐慢还为原速,4段原速渐慢 结束。

? 3、演唱要求: ? a 、演唱者首先要对我国蒙古地域、风俗、民情、文化、历史 等有一个简单的了解,以做到更好的理解作品、表达作品。 ? b、 高音要坚实有力,中音要结实丰满,低音要浓厚雄浑。 ? c、 字里音间尾头相接要连贯,特别是开口和闭口母音要保持 畅通无阻,做到字正腔圆。如“南方”两字开口音,要着重强 调“韵腹”。 ? d、 呼吸控制要均匀,以腰腹部为气息支持点,既要突出作品 悲壮、深沉的风格,又不宜在表现“雄浑顿挫”之声中滥用气 息。 ? e、 女生在演唱此歌时要注意声音色彩不宜太明亮,可强调声 音浓厚、通畅,高音区采用“大假声”技术,应用宽敞的头声 表现能力。

教学反思:
? 结合所学到的歌唱发声知识、歌唱姿势等, 理解民歌的特点和演唱风格,体会民歌的多 种表现方式,感受民歌的艺术魅力,增强对 民歌的热爱,并写出体会。

第九周
学习歌曲《南泥湾》
? 教学目标:学习歌曲《南泥湾》,体会革命 时期的歌曲风格,注重运用准确的咬字方式 和正确的呼吸。 ? 教学重点:引导学生了解歌曲的时代背景、 歌曲的内容、歌曲的情绪,更好地去理解作 品。 ? 教学难点:指导学生在注意连贯演唱歌曲的 基础上,吐字力求清晰,演唱力求完整。

教学过程:
? 一、发声训练 ? 1、U母音及带a母音训练 ? 目的与要求: 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成 管状,上下一致,声区统一,较好地带动a母音的练习,嘴唇 微闭成“撮口”,上唇要拢住,唇尖用力,喉咙打开,上下畅 通好似一根管子。 ? 2、连音训练 ? 目的与要求:训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合, 每条练习都一口气唱完,音量不宜过大,力求使乐句的线条优 美连贯,富有流动感,结尾的长音要用弱----强----弱来收音, 防止声音直白和僵硬。

? 二、演唱歌曲 ? 1、作品简析:歌曲作于1943年,这首歌曲以它优美而抒情的 曲调,描绘了陕北江南的美景,并赞颂了人民军队的光辉业绩。 歌曲采用民族五声徵调式,为四乐句乐段结构,第一、二句前 四小节旋律委婉而抒情,句尾的补充、变化的旋律、都使其避 免了单调感,具有了浓郁的乡土气息;后两句节奏跳跃,曲调 欢快,也是前面音调的变化重复。最后,在曲尾采用五度上行 甩腔,使歌曲在纯朴、欢快的情绪中完满终结。 ? 2、演唱要求:在准确把握歌曲的音准和节奏的基础上,歌曲整 体采用连音唱法,在气息的支持下,满怀深情地用连贯、宽广、 厚实、圆润的音色唱出,每一句的句头、句尾, 要交代清楚 切不可有气无力、断断续续支解乐句。

教学反思:
? 用正确的歌唱姿势、准确的呼吸方法,认真 体会歌曲的含意,准确诠释表达作品。

第十周
气息的保持,共鸣的找寻
? 教学目标:学习歌曲《思乡曲》,启发学生 的情感,减轻技术上的负担,使学生自由发 挥声乐本身的艺术特色。 ? 教学重点:引导学生了解歌曲的时代背景、 歌曲的内容、歌曲的情绪,更好地去理解作 品。 ? 教学难点:以抒情为主,使学生在轻松、自 然的状态下较完整的完成歌曲的演唱。

教学过程:
? 一、发声训练 ? 1、哼鸣训练 ? 目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音 的高位置。a、身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注 意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根, 下腭放松,上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在 鼻腔上方,两眉之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、 不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区 的统一很有益处。 ? 2、U母音带a母音训练 ? 目的与要求: 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成 管状,上下一致,声区统一,较好地带动a母音的练习,嘴唇 微闭成“撮口”,上唇要拢住,唇尖用力,喉咙打开,上下畅 通好似一根管子。

? 二、演唱歌曲
? 1、作品简析: ? 这是一首难得的初级,中音独唱歌曲,是影片《海外赤子》中 的一首很有特色的作品。由著名女中音歌唱家罗天婵首唱。曲 体结构简单,仅有20小节,音域跨度不宽,仅仅在九度之中, 曲调优美,词曲协调,具有很强的艺术感染力。 ? 它表现女主人公思华的妈妈侨居海外,思念祖国,家乡,思念 亲人的心情,歌曲一开始就以“近镜头”——中秋月,月圆时 节倍思亲,使人产生思乡的情感。而后又进至远,一山一水, 一草一木,进一步加深这种感受,以此铺垫,直接推出侨胞的 思想的真挚,动人的情感——山隔不断,水流更长的绵绵情意。 第二段歌词,主要表达情感的无限缠绵。以借景生情,借物寄 语的手法,表达年夏一年,日复一日,海外儿女对祖国,对家 乡的思恋之情。

? 2、艺术处理: ? 此曲是一首单段体的分节歌,曲调简洁、明朗,旋律悠扬、平 缓,乐意发展严密、集中,音乐形象十分清晰完美。歌曲似在 自言自语中道出了人物心灵深处的感受。因此开始4句要很有 控制地唱出,使声音悠缓、深沉。“海外万千----”处,把眷恋 之情推入了高峰,借助于全曲最高音,把怀乡之情全部倾泻出 来。结束句“思乡”要以情至深的共鸣唱出心底的呼唤与呐喊, 把海外儿女的无限思念表达得声断情还连。 ? 3、演唱要求:女中音在演唱时,要注意唱出宽厚、丰润、深 情的声音音色,及内在深刻的抒情性特点。在吐字上要抓住 “ang”母音的特点。气息要保持轻松、自然的状态。

教学反思:
? 课后阅读相关的历史书籍,使学生更深刻的 了解歌曲的历史背景,更好的演绎歌曲。

第十一周
学习歌曲《金风吹来的时候》
? 教学目标:学习歌曲《金风吹来的时候》, 指导学生掌握初步的理解和分析歌曲的能力。 指导学生结合发声训练较好地将连贯的呼吸 运用到歌曲中,完整演唱歌曲。 ? 教学重点:引导学生了解歌曲的时代背景、 歌曲的内容、歌曲的情绪,更好地去感受、 去表现歌者内心感情的变化。 ? 教学难点:指导学生在注意连贯演唱歌曲的 基础上,吐字力求清晰,演唱力求完整。

教学过程:
? 一、发声练习 ? 1、U母音及a母音的训练 ? 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成管 状,上下一致,声区统一,较好地带动a母音的练 习,嘴唇微闭成“撮口”,上唇要拢住,唇尖用力, 喉咙打开,上下畅通好似一根管子。 ? 2、连音训练 ? 训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合, 每条练习都一口气唱完,音量不宜过大,力求使乐 句的线条优美连贯,富有流动感,结尾的长音要用 弱----强----弱来收音,防止声音直白和僵硬。

? 二、演唱歌曲 ? 1、歌曲简析:歌曲结构为二段式。全曲节奏统一,典型节奏 是第一乐句模仿傣族长鼓的鼓点,第二乐段与第一乐段形成对 比,开始处音调高扬,节奏舒展,形成全曲高潮,后半部分又 运用长鼓节奏,使全曲十分统一。独特的音调模仿芦笙吹奏出 的傣族风味,旋律优美而委婉,表达出了傣族人民对家乡的赞 美之情,曲尾陈词的补充,更让歌曲意境深远。 ? 2、演唱要求:演唱者首先要基本了解歌曲的时代背景、歌曲 的内容、歌曲的情绪。以便随着情感的变化去演唱,切忌用一 种声音去唱各种感情。演唱时必须要有良好的呼吸支持和声音 的连接,咬字、吐字应徐缓而有控制,字与字之间气脉要贯通, 力求声音平稳流畅而富有力度。

教学反思:
? 指出与以往歌曲的不同点与相通点,理解掌 握歌曲的特点和演唱风格,体会如何更好地 表现歌者内心感情的变化,准确地把握歌曲 的基调。

第十二周
歌曲的情感体验,选唱歌曲《半屏山》
? 教学目标:通过小跳音程连音唱法发声训练,帮助 学生练习打开喉咙。并指导学生运用正确的呼吸方 法,体会气息对声音的支持。 ? 教学重点:引导学生感受《半屏山》,体验歌曲的 思想情感和艺术魅力。 ? 教学难点:歌曲的演唱风格和特点,能够细致完整 把握表达歌曲的思想感情。气息支持、喉咙打开、 声音连贯、乐句完整。歌曲的演唱风格和特点,能 够细致完整把握表达歌曲的思想感情。

教学过程:
? 一、发声练习 ? 1、U母音及带a母音训练 ? 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成管 状,上下一致,声区统一,较好地带动a母音的练 习,嘴唇微闭成“撮口”,上唇要拢住,唇尖用力, 喉咙打开,上下畅通好似一根管子。 ? 2、连音训练 ? 训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合, 每条练习都一口气唱完,音量不宜过大,力求使乐 句的线条优美连贯,富有流动感,结尾的长音要用 弱----强----弱来收音,防止声音直白和僵硬。

? 二、欣赏歌曲 ? 歌曲为起承转合式的四句体乐段结构。第一、 二乐句节奏、音调较为统一,起到“起”、 “承”的作用;第三乐句的“转”在节奏、 音调都产生变化,与前面形成对比;第四乐 句又回到开始的音调,尤其是句尾的补充更 加有了结束感。整首歌曲以中庸的速度、优 美的曲调,表达出海峡两岸同胞心连心的骨 肉相连之情。

? 三、知识拓展:民谣曰:“半屏山,半屏山,一半 在大陆,一半在台湾”,大陆半屏即为此。景区面 积0.95平方公里,东部沿岸断崖峭壁,犹如刀削 斧劈,山成半片,直立千仞。连绵数千米的绝壁依 次展开惟妙维肖的迎风屏、赤象屏、孔雀屏、鼓浪 屏等巨幅岩雕画屏,是目前发现的全国最长最大的 海上天然岩雕,被誉为“神州海上第一屏”、“海 上天然岩雕长廊”。景区还建有“海上岩礁园”, 荡舟观浪,听涛赏景,堪称奇绝。景区西部的大沙 龙沙滩曲长宽阔,沙细色纯,可捡螺拾贝,捕捉海 味,戏耍、冲浪,妙趣横生。故有诗曰:“丹浮碧 水白云间,搏浪轻鸥意自闲,一眼沙平堪画处,诗 意醉在半屏山”。

教学反思:
? 理解掌握歌曲的特点和演唱风格,体会如何 更好地表现歌者内心感情的变化,准确地把 握歌曲的基调。

第十三周
影视歌曲欣赏与学习
? 教学目标:欣赏与学习电视片《大海在呼唤》主题 曲《大海啊故乡》,通过发声训练 ,指导学生运 用正确的呼吸方法,体会气息对声音的支持 ? 教学重点:歌曲的演唱风格和特点,能够细致完整 表达歌曲的思想感情。 ? 教学难点:通过发声训练 ,指导学生运用正确的 呼吸方法,体会气息对声音的支持。适当扩展音域, 要求做到声区基本统一,发声连贯、流畅、圆润。

教学过程:
? 一、发声训练 ? 1、气息与声音的统一协调训练 ? 训练气息的控制能力,体会歌唱时气息与声音的关系,呼吸要 自然,不要太浅,声音深叹在气息支持上发出,保持连贯、均 匀统一。保持声音位置、气息支持、喉头状态三不变,使声音 圆润、通畅、统一。 ? 2、扩展音域训练 ? 用闭口音mi带出高位置的发声,便于进入头腔共鸣,声音要象 一个箭头穿透前额,引起鼻腔、头腔的充分共振,并在mi的位 置换开口音ma,在气息的支持下ma就在mi的箭头尖上发出, 上行至高八度时,把声音打开,如登山临顶充分抖开,气息形 成对抗,支撑点要稳定,下行时又要如飞流直下三千尺,但要 保持声音的高位置、下面的支持点,两点之间似有一个反向弹 力对抗。

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二、歌曲欣赏 1、作品简析: 《大海啊故乡》是影片《大海在呼唤》的主题歌。创作于1983年,王立 平词曲。《大海啊,故乡》是反映海员生活的电影片《大海的呼唤》的主 题歌,表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情。二十世纪80年代 初的影片普遍有着一种经历十年动乱后向往新生活并愿意为祖国奉献青春 的积极向上精神,这首歌曲也寄寓了作者对祖国的美好祝愿。 2、歌曲赏析: 音乐通俗易懂,格调高雅,优美动听,感情真挚,是一首深受欢迎、脍炙 人口的抒情歌曲。 歌词从“小时候妈妈对我讲”开始,通篇质朴深情, 如叙家常。借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和 祖国的热爱之情。 歌曲旋律流畅舒展,优美动听,平易亲切,节奏严谨。 歌曲结构十分简 洁,如果除去反复部分,前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段,富有 叙事性,乐句朴素无华。后两个乐句为第二段,情深意长,表现出主人翁 对大海、故乡和母亲深挚的感情。

教学反思:
? 理解掌握歌曲的特点和演唱风格,体会如何 更好地表现歌者内心感情的变化,准确地把 握歌曲的基调。

第十四周
歌曲学习《故乡的小路》
? 教学目标:学习歌曲《故乡的小路》,启发 学生的情感,减轻技术上的负担,使学生自 由发挥声乐本身的艺术特色。 ? 教学重点:以抒情为主,使学生在轻松、自 然的状态下较完整的完成歌曲的演唱。 ? 教学难点:引导学生了解歌曲的时代背景、 歌曲的内容、歌曲的情绪,更好地去理解作 品。指导学生在注意连贯演唱歌曲的基础上, 吐字力求清晰,演唱力求完整。

? 一、发声练习 ? 1、U母音带a母音训练 ? 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成管 状,上下一致,声区统一,较好地带动a母音的练 习,嘴唇微闭成“撮口”,上唇要拢住,唇尖用力, 喉咙打开,上下畅通好似一根管子。 ? 2、连音训练 ? 训练声音连贯统一。注意呼吸、发声的协调配合, 每条练习都一口气唱完,音量不宜过大,力求使乐 句的线条优美连贯,富有流动感,结尾的长音要用 弱----强----弱来收音,防止声音直白和僵硬。

? 二、演唱歌曲 ? 1、歌曲简析: ? 歌曲结构采用二段式。开始两小节的基本节奏贯穿 全曲,从而统一风格,而4\3拍与4\4拍两种节奏 的交替进行又独具特色。第一、二乐句构成平行式 双句体乐段,第二乐段仍是平行式双句体乐段,但 音区提高,情绪较为热烈,形成高潮。全曲最后的 加衬词补充乐句,表达了对故乡的无限思念之情。 ? 2、演唱要求: ? 在演唱时,要注意唱出宽厚、丰润、深情的声音音 色,及内在深刻的抒情性特点。在吐字上要抓住 “U”母音的特点。气息要保持轻松、自然的状态。

教学反思:

? 课后阅读相关的历史书籍,使学生更深刻的 了解歌曲的历史背景,更好的演绎歌曲。

第十五周
舒伯特《摇篮曲》
? 教学目标:学习演唱歌曲《摇篮曲》,培养学生具 有初步的理解和分析歌曲的能力。通过发声训练 , 指导学生运用正确的呼吸方法,体会气息对声音的 支持。 ? 教学重点:引导学生感受舒伯特《摇篮曲》,体验 舒伯特抒情歌曲的思想情感和艺术魅力。 ? 教学难点:《摇篮曲》的演唱风格和特点,融入自 身的思想感情,准确把握作品的情绪和风格,完整 处理歌曲。

? 一、发声练习 ? 1、哼鸣训练 ? 体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音的高位置。a、 身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。 b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上下 牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方,两眉 之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低, 都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。 ? 2、气息与声音的统一协调训练 ? 训练气息的控制能力,体会歌唱时气息与声音的关系,呼吸要 自然,不要太浅,声音深叹在气息支持上发出,保持连贯、均 匀、统一。保持声音位置、气息支持、喉头状态三不变,使声 音圆润、通畅、统一。

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二、演唱歌曲 1、作品简析:舒伯特介绍:(Franz Schubert,1797—1828)奥 地利杰出的作曲家。出生于维也纳一个教师的家中,八岁开始随父, 兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1811年创作了第一 首歌曲《哈加尔的悲哀》,受到萨里埃里的赏识。1812年随萨里埃 里学习作曲。十四岁作第一交响曲,十七岁为歌德的诗篇《房车旁的 葛莱卿》《野玫瑰》《魔王》等谱曲。十八岁完成第二,三交响曲,; 两部弥撒曲,五部歌剧及一百四十多首歌曲。他以多产著称。虽然终 生清寒,赖别人救济而生活,三十一岁就夭折,但给后世留下了大量 的音乐财富。总共写下十四部歌剧,九部交响乐,一百多首合唱曲, 五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有:《为完成交响乐》 及《C大调交响乐》《死于少女》四重奏《鳟鱼》五重奏,声乐套曲 《美丽的磨坊姑娘》《冬日的旅程》及《天鹅之歌》剧乐《罗蒙沙》 等。 舒伯特的这首摇篮曲的旋律本身就是一首音诗。无需歌词,就可以从 摇摆于主属两个和弦之间的旋律,听出它的内容,想象出慈爱的母亲 在轻轻摆动着摇篮。

? 2、艺术处理: ? 歌曲为典型的一段体结构,虽然是起承转合的四句, 但在演唱时要充分想象慈母轻柔的哄着孩子的情景, 以柔和的歌声表达恬静、优美,充满抚爱和期望, 哄着将要睡着的孩子舒适地进入梦乡,歌声渐渐地 要越唱越轻,直到最轻[ppp]而后终止。 ? 3、演唱要求 ? 演唱者首先要对作者有一个整体了解,其次了解摇 篮曲的风格和特点,以便更好的理解和把握作品。 掌握歌曲的特点,演唱时要充分调整好气息与声音, 吐字清晰、声音轻柔、连贯,声音不要唱“炸”了。 要充满抚爱与期望的情感。

? 三、知识拓展 ? 1、《摇篮曲》 ? 从它写出来那天起,直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家 们传唱着。如舒伯特创作这首动人的歌曲时,还有这样一段故 事:那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上,他没有吃饭,饿 着肚子在街上徘徊,希望能碰见一个熟人,借点钱好充饥。但 好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前,他走 了进去,在一张桌子前坐下,他忽然发现饭桌上有一张旧报纸, 舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗:“睡吧,睡吧, 我亲爱的宝贝,妈妈双手轻轻摇着你,……”这首朴素、动人的 诗,打动了作曲家的心灵,他眼前出现了慈爱的母亲的形象。 是呀,在那宁静的夜晚,母亲轻轻地拍着孩子,哼唱着摇篮曲, 银色的月光透过窗子照在母子的身上,这是多么美好的生活 呀……,舒伯特再也抑制不住自己,于是,他从口袋里掏出一 张纸,拿出一支铅笔,一面哼唱着,一面急速地谱写着。

? 舒伯特写好后,把歌曲交给了饭店的老板,老板虽然不懂音乐, 但觉得这首曲子那么好听,那么优美,便给了舒伯特一盆土豆 烧牛肉。舒伯特在贫困中,以美好的心灵为母亲和孩子们写下 了这首甜美的歌曲,这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了, 而它的作者舒伯特却在贫困中死去了…… 摇篮曲不仅仅是 音乐方面的一种重要的音乐形式,而且是人类生活中不可缺少 的一种艺术手段。每个人一生下来,就在母亲的怀抱中听母亲 哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲,把人生的哲理,未来的 希望以及母亲的爱,深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲 理和希望如同种子,随着孩子的成长,在他们的心灵中开花、 结果,在潜移默化中影响着他们的思想。母亲们,不要忽视一 首短短的摇篮曲,它会影响你的孩子——祖国未来花朵的一生。

? 2、舒伯特 ? 舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他 的交响乐风格继承的是古典主义的传统,但他的艺 术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的 抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音 乐家”。舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精 神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印 记,它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而 在“即兴曲”和“音乐瞬间”中,舒柏特使钢琴唱 出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料 不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

? 舒伯特将艺术歌曲的形式充分挖掘,使它成为极富 表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及 施特劳斯和马勒,包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒 伯特所开辟的道路继续前行。舒伯特的600多首歌 曲中,歌词选自歌德的诗有67首、席勒的诗41首。 并且所选择的诗词内容广泛,有热爱大自然的《致 春天》,有赞美艺术和爱情的《致音乐》,有表达 内心苦闷、悲凄孤独的情景《幻影》,还有虔诚地 祈祷上苍《圣母颂》。

? 舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出最深沉的情感体 验,表现手段如同结构原则那样服从于诗词的多样 性,旋律有时像民歌般简单朴素,有时更像诗词的 朗诵,和声具有激情或细腻的表现力,不同调的音 或和弦彼此混用,突出诗句情绪的骤然变化。钢琴 伴奏的织体,在他的歌曲里起到非比寻常的作用, 它不仅烘托情景和气氛,并与声乐部融合成一个完 美的整体。歌曲旋律永远散发着亲切、单纯、敏感 的气息,容易激动又稍带些忧郁感伤的色调,他对 和声调性的大胆使用,赋予节奏型织体以表情的意 味,追求音色细腻的差别。

教学反思:
? 音乐素材简单,曲调甜美,给人以安详、温 馨的意境。 ? 了解和学习歌曲的写作背景,舒伯的创作灵 感;对音乐巨匠舒伯特的了解。

第十六周
高音区的训练
? 教学目标:通过发声训练指导学生运用正确的呼吸 方法,体会气息对声音的支持。结合歌曲,以自然 声区为基础,着重中声区的训练,力求做到喉头稳 定发音自然流畅。 ? 教学重点:学习并演唱歌曲《草原上升起不落的太 阳》,培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力, 了解内蒙民歌的风格,掌握其民歌特点,力求做到 旋律连贯富有弹性。 ? 教学难点:引导学生感受内蒙民歌《草原上生起不 落的太阳》,体验民歌的艺术魅力。内蒙民歌的演 唱风格和特点,能够细致完整表达歌曲的思想感情。

教学过程:
? 一、发声训练 ? 1、哼鸣训练 ? 体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音的高位置。a、 身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。 b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上下 牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方,两眉 之间感到明显振动,象擤鼻涕时的感觉。d、不论音的高低, 都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。 ? 2、U母音带a母音训练 ? 练习打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成管状,上下一 致,声区统一,较好地带动a母音的练习,嘴唇微闭成“撮 口”,上唇要拢住,唇尖用力,喉咙打开,上下畅通好似一根 管子。

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二、演唱歌曲 1、作品简析:此曲作于20世纪50年代。《草原上升起不落的太阳》 这首歌曲的旋律吸收了内蒙古民歌中的音调进行了再创作。歌词精炼, 寓意深刻与曲调配合得天衣无缝,充满了诗情画意,展现出辽阔,宽 广大草原的美丽景色。旋律优美流畅,富于激情,表达了草原牧民对 党和祖国的无比感激之情和热爱家乡,热爱生活的思想感情。歌曲为 两个乐句的单乐段结构。 第一乐句旋律以级进为主,伴以四度跳进,形成波浪式进行,句尾逐 渐高涨,最后落在高音6上,加上延长,显得特别舒展,开朗,把富 饶辽阔的大草原展现在人们面前。 第二乐句基本保持了第一乐句的主体材料而形成两个乐句相互对称的 乐段,第二乐句旋律起伏较大,出现了全曲的高音6和最低音3遥相呼 应,使歌曲的情绪显得格外开朗,充满激情,然后以平稳的旋律进行 和肯定的语气结束全曲。而结束音正是全曲的主音6,它与第一乐句 的结尾6音形成八度呼应,一问一答,一唱一和,把两个乐句紧密地 连接起来。歌曲采用民族五声羽调式,又鲜明的内蒙古民歌音调,遇 有浓厚的地方特色

? 2、艺术处理: ? 歌曲由两个大的乐句组成且两个乐句都具有鲜明的内蒙民歌音 调,舒展、开朗、悠长。演唱时可从结合平稳、均匀的气息, 松弛自然的声音出发,充分展现出草原的富饶、优美、辽阔以 及草原牧民爱祖国、爱党、爱家乡的思想情感。 ? 3、演唱要求: ? a、演唱者首先对我国内蒙的地域、风俗、民情、文化、历史 等有一个简单的了解,其次对歌曲的创作时间和背景有所了解。 b、了解内蒙民歌的演唱特点,在歌曲的演唱中保持气息的连 贯、母音的圆润,采用无声换气,一句一口气,保持歌唱状态, 咬吐字注意柔和,此歌歌词为“江阳”辙,歌唱的咬字发音时 要注意运用横字竖咬、宽韵母窄唱、穿鼻归韵等方法。

教学反思:
? 掌握内蒙民歌的特点和演唱风格,体会民歌 的表现形式,感受民歌的艺术魅力,增强对 民歌的热爱,并写出体会。

第十七周
学习舞台上的基本知识
? 教学目标:能够对声乐表演感兴趣,喜欢演 唱并表演声乐作品,愿意探索有关声乐表演 的各种方法,能积极参与学习过程中的创造 性实践活动。 ? 教学重点:有感情并且自信的演唱歌曲,并 能辅之以优美得体的表演。优美得体的形体 语言。 ? 教学难点:通过眼神传达内心感情。

教学过程:
? 本堂课的课堂结构设计为三大环节(见屏幕) ? [创设情景,激发兴趣] ? 导入新课时,学生欣赏歌曲《牧笛》。 ? 学生带着问题欣赏歌曲:在欣赏歌曲的时候,你的头脑中 出现了一幅什么样的画面?如果你唱这首歌曲,会用怎样的身 体语言去表现? ? 这样导入新课,充分体现了新课标中“以音乐审美为核心, 以兴趣爱好为动力”的基本理念,学生既感兴趣,同时也能激 起探究的欲望。经过学生回答总结,我会展示一副表现祖国大 好河山的图画,从认知方面,将学生脑中对于歌曲的印象有了 清晰的展示,同时可以增强学生的爱国主义情操。 ? [活动探究,掌握新知] ? 在对声乐表演方法的讲授时,我分别设计了三个探究活动 来突破本课的重点和难点。

第一个活动:
? 请7位学生上台用眼神表现“笛声饶雪山,笛声恋溪水;笛声 伴着青草香,飘着奶茶味”这句话。在座的同学找出表现力最 好的同学,请他给大家传授经验,经过大家的实践和分析,教 师和同学一起总结方法。 ? 设计这一活动的理由是:学生对实践感兴趣,表现起来都有自 己的思想和方法,调动他们一开始就主动参与课堂教学的激情。 目的是让学生明确眼神要能够表现歌曲呈现出的情景,并让学 生了解平时唱歌中的不佳表情和眼神,并能够得到及时的改正。 这样处理,既增强感官刺激,让学生兴趣倍增,又有利于提高 其分析、解决问题的能力,课堂教学的难点也随之解决。

第二个活动:
? 我表现三种不雅观的形体动作,让学生指出这三种 动作有什么不好,怎样改。 ? 在这个活动中,我以一个共同学习的同学身份和学 生一同探讨“如何在歌唱中表现出优美的形体动 作”,使得学生自主探究学习的意识更加增强。作 为课堂教学的重点,学生通过认识不雅观的形体动 作,到自主探究出优美得体的动作,使学生的认识 加深,解决问题的能力加强。在这个活动的最后, 我还表演了歌曲的引子段落,“啊,夕阳天边坠, 夕阳天边坠,晚霞多壮美,啊,晚霞多壮美。”我 的表演更加调动了学生的创造意识,于是我设计了 第三个活动。

第三个活动:
? 给学生五分钟时间,让他们以四人为一组,自由组合,运用独 唱、重唱、合唱等各种方式共同完成《牧笛》的演唱和表演。 接着请两组同学上台来比赛,其他的同学作为评委观看比赛并 选出优胜方。 ? 根据新课改强调的“自主、合作、探究”的教学方式,我让学 生以小组合作互学的形式进行练习、反馈。练习的过程中大家 共同完成创编、创演的目标,增加了信息交流量,拓展了思维 的深度和广度,同时也培养了他们的合作意识以及与他人合作 的能力。整个学习过程,学生们情绪高涨、课堂气氛活跃。 ? 活动结束后,我对歌唱的表演常识做了简单的小节,将实 践活动上升到了理论认知。

课堂小结,升华提高
? 小结是一节课的点睛之笔。因本课采用多媒 体教学,其重点难点都在教学过程中已经显 示。所以我采用简洁的图示板书,直观的反 映本课的教学要点,重在体现演唱过程中的 “眼、手、心”的统一。根据这一板书内容, 让学生自己完成课堂小节,这既是对课堂的 整理,又是对实践与理论结合的升华。我还 对同学们提出了课后要积极实践的希望。通 过练习和实践,达到知、情、意、行的统一。

第十八周 歌唱中的表演常识
? 引言: ? 每个学唱歌的人都知道,歌唱所追求的境界 是要达到"声情并茂"的演唱,它要求不单有 娴熟的声乐技巧,还要有动情的歌唱表演, 这样的歌唱艺术才具有感染力和共鸣性,从 而达到歌唱的"声情并茂"。

一、 歌唱姿势
? 俗话说“站有站像、坐有坐像”,歌唱时也要有歌唱的姿势, 优美的歌唱姿势给人传达的是积极,热情的精神风貌,反之就 给人以无精打采的状态。歌唱的姿势可以分为两种: ? 一是站式歌唱姿势,要求歌唱者站立的状态,双脚分开如肩的 宽度,也可以一脚稍向前,一脚在后,有一些斜“丁” 字形状, 下巴微含,两眼睁开平视,双肩放平下放的感觉,胸微挺气下 沉腰腹位置,背挺直,保持歌唱支点的三点一线(颈、后背、 双腿)的直立,保持积极兴奋的歌唱状态。 ? 二是坐式歌唱姿势,上身要求和站式歌唱姿势基本相同,不同 的是歌唱的重心支点有一些变化,我们知道歌唱时坐满凳子后 背就有些倾斜不直了,所以为了歌唱支点的直立要求歌唱者凳 子坐三分之二的或三分之一左右就可以了,那么歌唱的支点就 放在了颈、后背,重心放在后腰窝臀部双腿了,歌唱时气息好 象坐在凳子上一样,坐着时脚前后稍向外分开就可以了。

二、 歌唱中的面部表情--眉眼
? 我们在欣赏歌唱家的演唱时看到他们的面部表情是 很丰富的,尤其是眉眼的表现。在我国对眉眼描述 的词语很多,如“眉开眼笑、眉飞色舞、眉目传情” 等等,所以歌唱时的眉眼不仅要“眉开眼笑”还要 “眉目传情”,因为眼睛是心灵的窗户,人的各种 复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来, 不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。所 以歌唱者在舞台上表演要懂得“眼法”的表现力, 通常眼光位有平视位、高位、斜高位、低位,歌唱 时的状态是保持半打呵欠的状态,所以在歌唱时眉 毛提起眼睛睁开,鼻翅也张开了,整个面部的表情 是积极向上的。

? 还有一点,眼睛在歌唱时在舞台上要有一个定点就 是中心点,不要在舞台上游离太多的眼光位,因为 这样给人的感觉有些歌唱精神不集中和和歌曲内容 不相符心不在焉的感觉,其他眼光位的运用围绕这 一中心点进行相应的变化。平视位眼光传达的是有 些叙述性和有感情的歌唱;一般高位、斜高位眼光 表达一种空间的宽广或向往的情感;低位眼光表达 的多是深沉、害羞、低沉、痛苦等情感。比如在演 唱歌曲《草原上升起不落的太阳》时,第一乐句" 蓝蓝的天上白云飘,白云下面马儿跑",眼光位可 以由右斜高位向中心眼位移动到平视眼位,表达一 种天空的广阔和对草原的依恋与赞美,和观众产生 共鸣。

三、 歌唱中的手势 -------------感情的"无声的语言
? 歌唱者站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。因为手势是人 类的一种"无声的语言",在各种演讲、集会、表演或演唱时,语 言表达不了的用手势补充代替了,大家通常知道的有V字胜利 的手势,OK好的手势、伸出拇指的第一最棒的手势、有握紧拳 头的坚定自信的手势等等手势语言。歌唱中的手势语言也很丰 富,大体可归纳为"引、定、开、合、托、错"几种手势。舞台 上我们看到歌唱家根据歌曲的内容所做的手势,例如歌剧选曲 《恨是高山仇是海》在唱第一乐句"恨是高山仇是海"的"恨"时, 手可握拳亦可把手放在胸口表达一种恨彻透骨的情感,唱"海" 时一手可由内向外的拉开,另一手可由旁边托着慢慢起补充强 调的作用,当然手势的运用是通过自己对歌曲本身的理解作出 的,每个人的理解不同手势的表演也不禁相同。

? 现在许多电视台办的各种演出比赛中,有独唱、小 合唱、尤其是组合的演唱由歌声到动作手势都是很 有讲究的,记得去年的全国青歌赛中有许多组合, 象"早稻子组合""八风组合""蝌蚪组合"等他们不但 声音和声美,动作手势也一致,给人美的享受。当 然在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作 为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。在演唱时 手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情 而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做 动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去 了手势辅助表演的意义。所以要把手势动作作为表 现感情的一部分,形成辅助歌唱的"无声的语言",使 歌声、手势与感情完全融会在一起。

四、 歌唱表演时的装扮
? 服装在歌唱表演中是必不可少,在一些学校 的音乐活动或广场活动中,服装统一是组委 会的一项要求,我们看到有的合唱队服装统 一、化装统一、声音很美,一上场就给人积 极向上的风貌和团队精神,所以这样的表演 效果也是美的。但我们也看到,有些学生没 有关注到这个表演细节,让人看了闹笑话、 有些业余不正规。所以舞台服装也是歌唱表 演的重要组成部分。

五、歌唱表演中应注意的常规
? (一)话筒 歌唱者在登台表演时站在话筒前或手拿话筒不要 “拍、吹、敲”话筒,也不要对着话筒“喂喂喂”的在舞台上 试音,本来观众翘首等待你的演唱,你对着话筒又是吹又是拍 的,观众对你的第一印象已经打了折扣兴趣削减,对你的歌唱 素质也提出了质疑,所以在舞台上演唱时不要在众目睽睽下试 话筒,有问题到后台处理。 ? (二)鞠躬 歌唱者在舞台上为了礼貌,上台后先鞠躬再唱歌, 但在实际的舞台演出时有些学生走到话筒前就鞠躬,有时离话 筒太近把话筒都碰倒了,有的一看离话筒太近,头勾着伸到旁 边向观众鞠躬,身子斜着很难看。有时学生是因为上台紧张, 只记着上台鞠躬,一下把话筒碰着了,本来就紧张,台下的观 众再一笑反而加重了他的紧张度。所以每次的音乐活动一定要 组织学生进行彩排或走台,让学生找舞台上的方位来适应舞台 的空间感,从而培养学生在舞台上遇到问题的处理能力。


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