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米开朗基罗——大卫


米开朗基罗——大卫
设计制作:李勇

米开朗基罗(意大利语:Michelangelo, 1475年3月6日-1564年2月18日),全名米开朗 基罗· 洛多维科 Buonarroti Simoni。1475年生 迪· 于佛罗伦斯加柏里斯镇,雕塑家、建筑师、画家和 诗人。他与列奥纳多· 达芬奇和拉斐尔并称“文艺 复

兴三杰”,以人物“健美”著称,即使女性的身 体也描画的肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁,不合 群,和达· 芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩 主顶撞,但他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺 术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响 了几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001以他的名 字命名作为对他的尊敬。

在致力于领悟古人成就时,也致力于解剖人体,研 究人体的结构和运动,这使他成为量充分发挥人 体.表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美 的达· 芬奇的艺术,米开朗琪罗的作品以力量和气势见 长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许,他是一位 最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上,在他的 绘画中,一个个巨人般的宏伟形象挺立起来,就连他 塑造的女性形象,也都具有刚勇的气概,仿佛是神话 中的阿玛宗女子。

1496年米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》
1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。 1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂 天顶壁画。

1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》 和《垂死的奴隶》。 1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的 美第奇家族陵墓群雕。

1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂 壁画《最后的审判》。 米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像,断断续 续工作了很长时间,其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩 西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻 作品实际上是在为自己设计墓地雕像,是一样的题材《哀悼基督》,形象既不明 晰手工也不细腻, 最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母 怜子的惯用样式,圣母承负着爱的痛失。

《大卫》,云石雕像,像高2.5米, 连基座高5.5米,米开朗基罗创作于 公元1501-1504年,现收藏于佛罗 伦萨美术学院。

代表作品: 雕像《大卫》(1501-1504),是美术史中 最为人们熟悉的不 朽杰作,也是最鲜 明展示盛期文艺复 兴意大利美术特点 的作品。在用一块 久被弃置的名贵石 材雕刻大卫形象时, 他真正实现了把生 命从石头中释放出 来的理想,以精湛 的技巧、强烈的信 心,雕凿出这尊完 美的英雄巨像。

1501年8月,米开朗基罗应约将一块35年前被毁坏的巨大的大理石雕刻成 一尊塑像。面对一块没有生命的石头,他认为自己所要做的,就是把石头 中的人解放出来,给他生命。他一层又一层、一锤又一锤,经过数年与世 隔绝的苦干,终于把一个英雄美少年从沉睡的石头中唤醒。1504年4月, 这座雕像正式竖立于佛罗伦萨市政厅大门之前(現在陳列於佛羅倫斯學院 藝廊)。大卫体格健壮,神态坚定,左手轻推肩上的投石带,在投入战斗 前的瞬间,他侧首注视左前方,目光如炬。从《大卫》面世以后,年仅26 岁的米开朗基罗被世人公认为最伟大的雕塑家之一。

大卫(希伯来语: ?????? ,旧译大辟,天 ?) ?? ?? 主教译为达味,伊斯兰 教译作达吾德,是以色 列联合王国的第二任国 王。大卫的意思是“被 爱的”。大部份关于他 的记载都出自《塔纳赫》 中的撒母耳记上和撒母 耳记下。虽然大卫不是 没有缺点,但在以色列 所有古代的国王中,他 被描述为最正义的国王, 并且是一位优秀战士、 音乐家和诗人。有米开 朗琪罗的大卫雕像。

大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利 亚,保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战 胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景,而是选择了大卫迎接战斗时的 状态。在这件作品中,大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形 象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手抓住投石带,右手下垂, 头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在 向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。大卫体格 雄伟健美,神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外 在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方, 表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志,身体中积蓄的伟大 力量似乎随时可以爆发出来。

酒神巴库斯

《摩西》

摩西是先知中最伟大的一个。他是犹太人中最高的领袖,他是战 士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。米开朗基罗 用壮年摩西来表现。因为青年是代表尚未成熟的年龄,老年是衰颓的 时期,只有壮年才能为整个民族的领袖,为上帝的意志作宣导使。摩 西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着,奕奕有神的目光,曲 着的右腿,宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着,像要吞噬什么东西。 摩西头上的角,亦是成为博学的艺术史家争辩不休的对象。在拉丁文 中,角在某种意义上是“力”的象征,也许就因为这缘故,米开朗基 罗采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。摩西的眼睛又大 又美,固定着直望着,射出火焰似的光。头发很短,如西斯廷天顶上 的人物一样;胡须如浪花般直垂下来,长得要把手去支拂。臂与手像 是老人的;血管突得很显明;但他的手,长长的,美丽的。巨大的双 膝似乎与身体其它各部不相调和,是从埃及到巴勒斯坦至处奔波的膝 与腿。它们占据全身面积的四分之一。摩西的衣服纯粹是一种假想的, 它的存在不是为了写实,而是适应造型上衬托的需要。因了这些衣褶, 腿部的力量更加显著;雕像下部的体积亦随之加增,使全体的基础愈 形坚固。《摩西》大体的动作是非常简单的:这是意大利文艺复兴盛 时佛罗伦萨派艺术的特色,亦是罗马雕刻的作风,即明白与简洁。

教 皇 朱 利 二 世 的 陵 寝

《垂死的奴隶》 1513年之前, 米开朗基罗完 成了尤利乌斯 陵前大理石雕 像《垂死的奴 隶》。奴隶年 轻健美,试图 挣脱捆在胸前 的绑带;虽双 目紧闭呈垂死 状,但面部表 情安详,似乎 因对胜利的遐 想而略含微笑, 表现出对压迫 的反抗和对解 脱的渴望。

《反抗的奴隶》
1516年,米开朗 基罗完成了尤利乌斯墓 地的中心装饰部分:坐 着的《摩西》雕像(存 于今罗马温科利的圣彼 得教堂)。全像高2.37 米,摩西双眼怒目而视, 双臂青筋暴露,一副嫉 恶如仇的神态。这尊雕 像深深打动着米开朗基 罗,据说他曾拿着槌棒 敲它的膝盖要他开口说 话。

《昼》、《夜》、《晨》、《暮》,大理石雕像, 为美第奇家族的陵墓所作,米开朗基罗创作于公元 1520-1534年,现位于罗马。美第奇家族陵墓和其 雕塑作品是纪念碑式的杰作,同时也是米开朗基罗 艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表 达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从,正是作者 心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中 的意大利现实社会,人文主义的理想破灭了,他的 思想开始变得深沉和苦闷,作品中留下的只有对祖 国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑 作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了, 并成为后来“样式主义”美术作品的先驱.

《晨》的形象是处女的化身,她丰满而结实,全 身焕収出青春的活力和光辉,似乎正从昏睡中挣 扎着苏醒过来,但没有欢乐,只有身体和精神上 的痛苦。

《暮》被表现成为一个强壮的中年男子,他松 弛的肌肉无力地下垂着,上了年纪的脸上沉浸 在平静的反醒中,或许是由于苦闷而在収呆。

《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像,他好像刚刚从睡梦中 被惊醒醒,右手在背后支撑着身体,眼睛圆睁着,正越过自己的 肩头向前方凝视着。

《夜》是一个身材优美的女性,但身体的肌肉松弛而无力,她右手抱着头,正在深深地沉 睡着,脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临,枕后的面具则象征着恶梦缠身,她似乎已经精疲 力尽,只有在梦境中才能得到安宁。

《创世纪一》

《创世纪二》

《创世纪三》

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》,人物多达300多人,分成 中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。 它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米,宽13.14米,平面达480 平方米。作品场面宏大,人物刻画震撼人心,是米开朗基罗的代表作之一。 《创世纪》 由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成,每幅场景都围 绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年,壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整 个画面气势磅礴,力度非凡,拱顶似以因无法承受它的重量在颤抖。其中《创造亚当》 是整个天顶画中最动人心弦的一幕,这一幕没有直接画上帝塑造亚当,而是画出神圣的 火花即将触及亚当这一瞬间:从天飞来的上帝,将手指伸向亚当,正要像接通电源一样 将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间,将人与上帝奇妙地并列起来,触发我们的无限 敬畏感,这真是前无古人,后无来者。体魄丰满、背景简约的形式处理,静动相对、神 人相顾的两组造型,一与多、灵与肉的视觉照应,创世的记载集中到了这一时刻。上帝 一把昏沉的亚当提醒,理性就成了人类意识不停运转的“器”。亚当慵倦地斜卧在一个 山坡下,他健壮的体格在深重的土色中衬托出来,充满着青春的力与柔和。他的右臂依 在山坡上,右腿伸展,左腿自然地歪曲着。他的头,悲哀中透露着一丝渴望,无力地微 俯,左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来,左臂围着几个小天使。他的脸色不再是 发号施令时的威严神气,而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当:他的第一个 创造物。他的手指即将触到亚当的手指,灌注神明的灵魂。此时,我们注意到亚当不仅 使劲地移向他的创造者,而且还使劲地移向夏娃,因为他已看见在上帝左臂庇护下即将 诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神,也瞥见了那美丽的夏娃,她那双明亮妩媚的双眼正 在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上,同时描绘出两个不同层面的情节,完整 地再现了上帝造人的全部意义,这是何等高超的绘画技艺。

《最后的审判》

《最后的审判》

《最后的审判》局部

米开朗基罗这幅巨画《最后的审判》,其总 面积约为1370×1220厘米。 米开朗基罗于作画 其间不断从赞美诗《最后的审判日》和但丁的 《地狱篇》中汲取灵感。壁画的中心主题是人生 的戏剧,人注定要不断背离上帝,罪孽深重,但 终将得到拯救。由于墙壁面积广大,艺术家面临 着一个难题:如何将大约四百个人物安排在这一 空间。必需有一种像旋风一样的主要力量将整个 空间结合成一体。画面采用了水平线与垂直线交 叉的复杂结构。画中人物趋于在水平面上组成群 体,随着位置的升高,人群愈加密集。与此形成 对比的是左侧升入天堂和右侧走向毁灭的画面中 突出的竖向运动。同时,一种周而复始的活动将 上升与堕落和左右着整个人群活动的审判者基督 这一中心人物联结在一起。

上帝创造亚当

其中最引人 瞩目的是上帝与亚当的形象。亚当被创造出来了: 一个有成熟的健美体格的美少年,他成熟健美的体格,充满年轻人的力与柔 和。胸部、手臂和大腿的肌肉散发着健康的气息和大理石般的光泽。 米开朗基罗认为只有雕塑才是最好的艺术表现形式,即便在他的画中, 人物也俨然是一尊尊大理石雕像,富有光泽和立体感。亚当左手举向上帝, 并投之以悲愁的目光。上帝飞驰而来,他注视着自己的创造物,眼中既有和 善又有悲哀。这种圣者的悲愁与普通人的悲壮,是米开朗基罗作品的特点, 拉斐尔在画《西斯廷圣母》时,正是受了这幅天顶壁画的影响,为圣母眼中 加入这种怅惘的色彩,画出了艺术史上最美的圣母。米开朗基罗作品的艺术 感染力,由此可见一斑! 米开朗基罗在表现画中人物时,并不拘泥于宗教故事的情节,而是着重表 现人物本质力量和内心世界。你看画中人物那强壮的裸体,激烈的动作,哪 里是为了装饰天顶,分明是在为生命颂赞!如此恢宏壮观的天顶壁画,这般 精确、和谐、令人目不暇接,竟出自米开朗基罗一人之手,在16世纪之前是 不能想象的,它的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的!

大洪水﹝The Deluge﹞ 1508 ~ 1509 年 1508 ~ 1509 年 濕壁畫,拱頂裝飾畫,280 x 570 公分 湿壁画,拱顶装饰画,280 x 570 公分 ,西斯汀 禮拜堂,梵蒂岡﹝Vatican﹞西斯汀礼拜堂,梵蒂 冈﹝Vatican﹞

德耳菲女先知﹝The Delphic Sibyl﹞ 1509 年 壁畫,拱頂裝飾 畫,350 x 380 公分壁画,拱顶装饰画,350 x 380 公分 ,西 斯汀禮拜堂,梵蒂岡﹝Vatican﹞

原罪与逐出乐园 ﹝The Fall and The Expulsion from Paradise﹞ ﹝The Fall and The Expulsion from Paradise﹞ 1509 ~ 1510 年 濕壁畫,拱頂裝飾畫, 280 x 570 公分湿壁画,拱顶装饰画,280 x 570 公分 西斯汀禮拜堂,梵蒂岡 ﹝Vatican﹞西斯汀礼拜堂,梵蒂冈﹝Vatican﹞

利比亚女先知 ﹝The Libyan Sibyl﹞ l511 年 壁畫,拱頂裝 飾畫,395 x 380 公分壁画, 拱顶装饰画, 395 x 380 公 分 西斯汀禮拜 堂,梵蒂岡 ﹝Vatican﹞

圣彼得受钉刑 ﹝The Crucifixion of St Peter﹞ 1545 ~ 1550 年,濕壁 畫, 625 x 662 公 分湿壁画, 625 x 662 公分 保利納禮 拜堂,梵蒂岡 ﹝Vatican﹞

《阶梯旁的圣母》约1492)以圣 母怀抱婴孩耶稣侧身坐于梯旁的姿 式,表现了当时雕刻中罕见的粗朴 壮突的形象,尤以姿态的沉静庄重 深得古典风格的真髓。较后的《山 陀儿之战》(约1492),以浮雕 表现古希腊神话中拉庇泰人和半人 半马的山陀儿拼搏撕杀的情景:人 妖混杂,战况空前激烈,开始显示 了米开朗琪罗集中一切注意于人体 表现,特别是强力运动的人体表现 的个人风格。他20岁左右创作的 一些古典题材的雕像,就可达到神 似之境,甚至被人误认为真正的古 典遗物。

《酒神巴库斯》 (1497)即其代 表作之一,它以完 美的裸体表现和略 显摇晃的醉态突破 了15世纪雕刻的 机械平衡构图。因 此,这一系列的雕 刻创作已表明青年 艺术家卓越的才华

《哀悼基督》大 理石雕像,是他 创作于1498— 1501年。这件雕 刻表现了圣母悲 哀地哀悼受难的 基督。圣母恬静、 典雅、慈祥,她 以压抑着悲伤的 目光望着仰头安 息在她膝上的儿 子。该雕刻的构 图呈金字塔形, 效果朴实稳定。 为了驳斥怀疑者 的谰言,米开朗 基罗在圣母的肩 带上第一次,也 是最后一次为自 己的作品刻上了 自己的名字: “佛罗伦萨人米 开朗基罗作”。

圣 彼 得 大 教 堂

圣彼得大教 堂圆顶 ﹝The dome of Saint Peter's Basilica﹞ 1546 ~ 1564 年 聖 彼得大教堂 ﹝Basilica di San Pietro﹞, 梵蒂岡 ﹝Vatican﹞


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