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高中音乐说课稿


高中音乐说课稿
《自然之韵》说课稿 自然之韵》 一、说教材 1、教材内容及地位 本堂课是高中音乐鉴赏第一单元 《音乐与生活》 中的第四节内容—— 《自然之韵》 . 通过这一单元让学生认识到音乐与生活的关系,明白音乐来源于生活,同时又为 我们的生活服务.启发学生关注:从生命的诞生开始,直至生命的终结,音乐见证 着人生每一个神圣的仪式,伴随着人生每一段丰富的经历;人们可以通

过音乐来 表达人类各种美好的情感,通过不同作品的欣赏感悟:"音乐是情感的艺术";引导 学生关注生活中的音乐,同时能感悟:"音乐就是生活,生活就是音乐.";同时通过 本堂课《自然之韵》让学生体察到:人类就生活在大自然这个精彩的音响世界中. 音乐家的创作灵感常常是来源于自然界中最为原始,最有生命力的声音.进而对" 音乐是情感的艺术,时间的艺术,更是声音的艺术"进行理性的思考.本堂课重点 欣赏《百鸟朝凤》,《异国鸟》和《海浪的嬉戏》.《帕米尔,我的家乡多么美》 属于声乐套曲体裁放在第二课时进行欣赏. 2、教学目标 通过对比欣赏《百鸟朝凤》,《异国鸟》和《海浪的嬉戏》让学生了解作曲家表 现大自然的不同声响及景象的手法. 通过对表现大自然的音乐的鉴赏,激发学生对音乐艺术的本质和自身规律的认识, 由感性上升为理性. 参与探讨鉴赏活动,能感悟到作曲家创作音乐的灵感来源大自然,自然界的声音 最原始也最具生命力. 通过本堂课让学生认识钢琴与乐队,交响素描,音乐动机等音乐知识. 激发学生关注大自然中的各种不同声响,热爱大自然,热爱家乡. 3、教学重难点 通过作品欣赏启发学生感受作曲家是用什么样的音乐手段来表现大自然的不同 音响和景象的. 真正掌握"写意"与"写实"的两种创作手法的特征与根本区别. 二、说教法与学法 课堂教学中采用师生互动,生生互动的方法,让学生在音乐活动中体会音乐深刻 的内涵.给学生搭设展示自我创造的舞台,积极利用现代化教学手段辅助教学,采 用体验式,探究式,信息技术与音乐学科整合等教学方法,注重教学实效性,让师 生共同体验,发现,创造和享受音乐美贯穿始终. 为了更好地完成三维目标,确保所教的内容学生不仅能够接受,还要乐于接受,本 堂课根据学生的知识层次和心理年龄特点进行了教学内容的选择和教学环节的 设计.首先要做到让学生能够接受我认为就必须根据人们认识事物的规律,也就 是由浅入深,由感性到理性的认识规律进行教学环节的设计.其次要达到让学生 乐于接受的目标就应当充分利用对峙的方法,在课堂上形成动与静,悲与喜等等 不同角度的对峙,让学生在对峙中感受和体验美,达到音乐审美的目的,同时教学 环节的设置上也要有对峙,教学环节要环环相扣,但又不能平铺直叙,必须有起承 转合,只有这样才能避免产生审美疲劳,真正达到学生乐于学习的目标. 三、说教学过程 (一)创设情景,营造良好的课前氛围为新课的导入作铺垫

播放《地球之歌》(启发学生思考"人与自然"的关系) 学生谈听后感,老师进行总结.(引申环保,进行学科渗透) (二)新课导入 "同学们从刚才的《地球之歌》中我们听到了地球的哭泣声,其实我们自然界中还 有许许多多的不同声响和景象,那么作曲家们是通过什么样的音乐手段来表现的 呢 下面请同学们一起来欣赏一首作品,听后说说你所听到的音响和看到的景 象."(环节衔接自然) (三)新课教学 播放《百鸟朝凤》 (启发学生进行不同乐器,音色,节奏,旋律等的听辩了解作曲家的音乐表现手段.) 2,学生讨论,回答.(给学生思考和展示的空间) 3,播放《异国鸟》,简介曲作者:梅西安 (从学生熟悉的中国作品《百鸟朝凤》到外国作品《异国鸟》的欣赏遵循了由浅 到深的原则,同时又有中外作品的对峙,避免了审美疲劳.更有利于学生掌握"写 实"的音乐作品的特征.) 4,学生自我展示 "说说你听过的描写大自然的音乐作品有哪些是通过'模仿写实'的手法进行创作 的 "(给学生提供一个自我展示的舞台,也是对刚学知识的一种检验,做到讲练结 合.) 5,教师小结 "同学们前面我们欣赏的作品,以及同学们自己刚才提到的一些作品都是作曲家 们通过'模仿写实'的手法来描绘大自然的声响和景象的,其实我们还有许多作曲 家是通过'抽象写意'的方式来描绘大自然的,那就是印象派音乐." (由此引出印象派音乐及音乐家德彪西及其作品《海浪的嬉戏》,环节自然过渡) 6,印象派音乐及音乐家简介(让学生掌握相关音乐知识) 7,播放《海浪的嬉戏》 (欣赏前对作品及体裁,动机音乐进行简单的介绍让学生掌握相关的音乐知识,有 助于作品的欣赏与理解.) 8,学生欣赏并谈听后感.(给学生思考和展示的空间) (引导学生重点欣赏感受作品的色彩和空间感并用心去体验曲作者的内心情感.) 9,教师小结:刚才我们欣赏的是印象派音乐《海浪的嬉戏》,此类音乐往往是利用 每个人思想中固有的印象进行创作的,体现以人为本.更多的是一种情感的渗透. 就像德彪西说的:"我的作品不是大海的复制品,是大海在我心里的意象."(对印 象派音乐特点进行归纳) (四)课堂小结,布置作业 "同学们,我们今天分别欣赏了'写意'和'写实'的几首作品,通过对比欣赏同学们 了解了二者的主要特征和根本区别,希望同学们回去后根据所学的知识收集相应 的作品下节课带来与老师和同学们共同分享,看看哪位同学收集的作品既多又 准."(通过作业的布置对学生本堂课的学习情况进行检验,同时也是复习和巩固 本堂课内容最有效的手段.) (五)课外推荐: 对比欣赏贝多芬的《第六田园交响曲》,克内希特的《自然界的音画》. (扩大学生的音乐视野,进一不提高其审美情趣)

《十面埋伏》说课 十面埋伏》
一、教材分析: 教材分析: 1、乐曲简析:《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲,乐曲描写公 元前 202 年楚汉相争在垓下决战, 汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军 这个历史故事。 2、教材的地位和作用:乐曲欣赏《十面埋伏》是九年义务教育六年制小学第十 册的欣赏曲目。《大纲》要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位,而《十面埋 伏》是一首著名的琵琶传统曲目,因此在教材中处于十分重要的地位。在该册第 四课中,学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组,认识了包括琵琶在内的几件弹 拨乐器的知识,在第七课又出现了琵琶独奏曲的欣赏,很明显地显示出承接的作 用。 3、教学目标:《大纲》指出:“欣赏教学要培养学生感受音乐,欣赏音乐的能 力,初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”根据这个要求并结合 学生实际,我制定以下学习目标: ① 能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。 ② 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》 ③ 会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作 其中目标 1、2 为普通目标,要求全体学生达标;目标 3 为提高目标,只要求部 分优生达标。 4、教学重点:《十面埋伏》是一首大套武曲,篇幅较大。根据欣赏课中精赏与 泛听结合的教学原则,本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三 个重要乐段。 5、教学难点:根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》,大略理 解乐曲表现的内容是本课的难点。 说教法: 二、 说教法: 《教育心理学》一书指出:在选择教法时,教学所要完成的任务和要达到的 目标是首先考虑的。在教学过程中我主要选择了以下教法: 1、情景创设法: 意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光,清泉与波 涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《十面埋伏》 是展示古战场上铁马金戈的战斗场面,这些场面对我们的学生来说是陌生的,如 果让学生去感受一些陌生的东西,容易产生隔膜,难以调动学习的主动性。针对 这样的存在问题,我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。 ⒉主题辅助欣赏:乐曲的主题是音乐的精华,常给人留下深刻的印象。在欣赏教 学中,教师弹奏或播放音乐的主题让学生聆听并熟悉,对帮助学生理解音乐有很 大的作用。 ⒊分段欣赏法:乐曲《十面埋伏》是一首情节性很强的作品。对于这一作品我采 用了分段欣赏法,按乐曲的顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏,使学生 能掌握每段的音乐特点和表现的内容。 说学法指导: 三、 说学法指导: 《音乐教学法》指出:“欣赏教学要尽量引导学生参与音乐。”在本课的教 学中,我指导学生用下面的方法进行欣赏:

1、指导节奏律动辅助欣赏:儿童有活泼好动、注意力难以持久的特点,如果欣 赏课只是单纯的听就显得单调,难以奏效。因此我引导学生将身体的各种感官都 充分调动起来,用身体的节奏律动去感受音乐和表现音乐。在三个重点乐段的欣 赏时就运用了这一方法,不但有利提高学生学习的积极性,更有利培养学生的节 奏感和其他的音乐感觉。 2、指导自由想象:艺术是没有定格的,尤其是音乐的欣赏,每个人都会有自己 不同的见解。因此我提倡自由想象。例如在欣赏一段音乐,它是表现什么的?让 学生大胆地想,想到什么说什么,并敢于发表不同于一般的独特见解。这样能很 好地发展学生的个性特长。 说教学程序: 四、 说教学程序: 我认为目标教学法对实施素质教育会收到比较好的效果, 因此本课使用了目标教 学法的四个环节:前提测评、认定目标、导学达标、达标测评来进行教学设计。 附教学流程图: 前提测评 认定目标 导学达标 初听 分段 全曲 全曲 欣赏 欣赏 达标测评 环节 教 学 过 程 方 法 意 图 前提测评: ⒈下面乐器哪些属于弹拨乐器 ⒉听辩哪段音乐是琵琶演奏的 用多媒体出示测评题目。 让学生温故而知新,

为导学达标做好准备。 认定目标: ⒈能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。 ⒉懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》 ⒊会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作。 教师借助讲台设计大 屏幕演示和讲故事引导学生进入乐曲的情景。 然后在学生阅览课本并提出问题后 教师小结时自然地导出学习目标。 既让学生进入欣赏情景又使学生明确了学习的 目标。 导学达标: 初次全曲欣赏要求:根据课本中的提示进行,并初步感受乐曲表现古战场的 壮烈情景。欣赏后小组讨论 在播发乐曲时,大屏幕只出现古战场的静止画面。 这次的欣赏让学生初次感性去认识乐曲,目的是培养感受音乐和独立欣赏的能 力。 分段欣赏: ⑴泛听 1—5 乐段

⑵欣赏“埋伏”① 播放主题句让学生用“啦”模唱② 用两种不同的力度、 速度模唱主题句让学生分辨哪种能更好地表现“埋伏” ⑶欣赏“小战”“大战”① 播发“小战”“大战”的视频让学生先简单了 解古战。② 播发“小战”“大战”中最有代表性的乐句,让学生边听边思考: 哪一段是表现“小战”,哪一段是表现“大战”。再让学生对比:哪一段的力度 更强?哪一段的节奏更紧凑?听后讨论,教师小结。 ⑷将“埋伏” “小战” “大战”三个重点乐段用大屏幕演示一次让学生欣赏。 ⑸根据乐曲填空(见附表) ⑹用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行音乐创作。 ⑴泛听这一部分采用音乐主题辅助欣赏和学生讨论、教师归纳的方法进行。 ⑵欣赏“埋伏”时,通过播发音乐主题让学生听并且模唱,使学生熟悉该段的音 乐主题。然后用两种不同的速度、力度模唱该主题(其中一种是乐曲的原速度和 力度)让学生通过分辨感受该段的力度和速度。 ⑶①学生对古战不了解,因此在欣赏前先让学生看“小战”“大战”的视频 来了解古战。②让学生通过对比来分辨“小战”和“大战”。学生已初步了解古 战,很容易就能分辨出来。用这个方法引导学生根据力度和节奏去欣赏音乐。 ⑷指导学生通过模仿琵琶演奏的动作,用身体的节奏律动去感受音乐。 ⑸该表是以上分段欣赏的小结。 ⑹要求用拍手、 拍腿、 跺脚打节奏为创作手段, 运用适当的速度和力度进行。 ⒋再次全曲欣赏 要求将刚才理解和想象的重现一次。鼓励大胆发表见解,奖励 有创新的同学。 达标测评:⒈请同学根据乐曲编一个故事。(导学达标中〈根据乐曲内容填空〉 〈用标题进行创作〉都是达标测评的内容。要求将刚才分段欣赏时理解的和想象 的用口头表达出来。力求语言简练。 附填空表: 标题 力度 速度 场面 埋伏 小战 大战 附板书设计:十面埋伏 战前准备:1--5 段 战斗过程:6、埋伏 7、小战

《沃尔塔瓦河》说课 沃尔塔瓦河》
一、教学前端分析: 教学前端分析:

1 教材分析: 《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔纳于 1874 年 11 月 20 日至 12 月 8 日在布拉格完成的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花 了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样,他也是在全聋的情况下凭顽强 的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似 音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法,近似回旋曲的形式。它 以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线,贯穿其它生活画面,描 绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程,表达了对祖国、对人民深 厚的爱。 2 学生情况分析:学生聆听古典音乐作品容易失去耐心,这首《沃尔塔瓦河》比 较长。所以要让学生像听故事一样来聆听音乐,他们已有一定的欣赏水平,能够 辨别乐曲中主奏乐器的音色,并且能够随着音乐的变化来展开丰富的联想,教师 应当运用多种教学手段调动学生积极性,鼓励他们将自己的看法和理解说出来。

二、教学目标: 教学目标:
1 感受和体验《沃尔塔瓦河》音乐中所表达的丰富情感,联想音乐中所蕴含的美 好意境,从而对爱国题材的音乐感兴趣,激发学生爱国主义情感。 2 能够从旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素的角度去感受、分析理解作 品,初步了解交响诗这一音乐体裁。

三、教学方法: 教学方法
1 通过对比、歌唱、律动、舞蹈等不同形式进一步感受音乐作品。 2 通过分组讨论,提高学生形象思维的能力,培养集体协作意识。

四、教学过程: 教学过程:
1 导入新课: 学生在蔡依林的《布拉格广场》音乐中走入教室,教师提问曲名以及布拉格是哪 个民族的?从而引出捷克,再过渡到捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河上。 (设 计意图:由学生熟悉并感兴趣的音乐入手,拉近学生与课题的距离,对之后的学 习内容有所期待,能够以一个良好的精神状态进入新课教学。 ) 2 新课教学: (以音乐审美为核心,遵循感受——体验——再感受原则进行) 初步聆听音乐:播放《沃尔塔瓦河》 ,鼓励学生展开丰富的联想,描述音乐作品 形象。提问学生:为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来?是什么刺激你的 想象? (设计意图: 为学生提供一个丰富的想象空间, 培养学生的形象思维能力) 深入欣赏音乐,分析探索各乐段的音乐形象,理解寓意:①引子:播放引子音乐 片段,提问:由什么乐器奏出?它代表着什么音乐形象?引导学生辨别引子中的 “冷泉、热泉”(设计意图:分辨乐器音色展开丰富想象,从对比中引导学生得 。 出结论)②《沃尔塔瓦河》主题:播放《沃尔塔瓦河》主题音乐,引导学生总结 主题旋律特点,并指导学生深情地模唱《沃尔塔瓦河》主题旋律。 (设计意图: 体会旋律的舒展开阔性,体会乐曲本身的寓意)③林中狩猎:播放《林中狩猎》 音乐片段,提问:与前两段相比,这段音乐有什么变化?是什么主奏乐器造成音 色、音乐情绪的转变?根据音乐联想河水正流经哪里?(设计意图:顺着前面的 线索,进一步展开联想,使音乐与音乐要素挂钩,引导学生归纳音乐语言的基本 要素)④乡村婚礼:播放《乡村婚礼》音乐片段,让学生根据音乐猜测河岸旁正

在进行什么活动?引出波尔卡舞曲这一舞蹈类型,并按节奏特点演示基本舞步, 教师随机请学生一同跳舞, 其他同学随音乐节奏拍手, 激发学生的表演欲望。 (设 计意图:活跃课堂,给学生一个自我展示的舞台,搭建师生和谐的课堂气氛)⑤ 月光、水仙女的舞蹈:播放《月光、水仙女的舞蹈》的音乐片段,观察学生的情 绪变化,根据音乐力度、速度及音乐情绪的转变判断现在可能处于哪个时段?并 引导学生说明理由。 (设计意图:培养学生用音乐语汇进行表述的能力)⑥《沃 尔塔瓦河》主题再现:播放《沃尔塔瓦河》主题再现音乐片段,画出简单的旋律 起伏线。分组讨论:这段音乐情绪变化了几次,都分别描述了怎样的音乐形象? (设计意图:探究式学习方法的体现,让学生在探讨研究的过程中体会乐曲旋律 的起伏变化)⑦简单归纳交响诗定义。 (设计意图:学生通过自己的归纳总结往 往能更好的记住结论) 3 课堂小结: 再次感受音乐:结合作者经历及作品的创作背景进行爱国情感的渗透,进一步激 发学生的爱国热情。播放《沃尔塔瓦河》主题音乐作为背景音乐。 (设计意图: 加深对主题旋律的印象,在更好的理解作品本身的同时,进一步激发学生的爱国 情感)

音乐欣赏课《音乐作品的民族风格》 音乐欣赏课《音乐作品的民族风格》说课稿
各位老师下午好: 今天我给大家说课的内容是欣赏综合课《音乐作品的民族风格》。 本课我选用的教材是人民音乐出版社出版的高中音乐欣赏教材第二单元第 二课。本单元共三课时,主要是让学生通过各种不同体裁歌曲的欣赏,了解音乐 作品的时代风格,民族风格和个人风格;《音乐作品的民族风格》是本单元的第 二课,将主要欣赏学习蒙古族民歌《赞歌》和哈萨克民歌《玛依拉》。《赞歌》 是典型的蒙古族音乐风格的代表,是一首长、短调相结合的歌曲,曲调豪放,优 美深情,刚柔并进的演唱更增添了歌曲的感染力;哈萨克民歌《玛依拉》热情奔 放,富于草原风味。 本课的教学目标是通过听赏两首各具特色的民歌, 使学生了解蒙古族和哈萨 克族民歌的音乐特点,认识到在同一国家不同民族的音乐特色和音乐风貌,从而 增进学生热爱少数民族音乐的情感。 本课的重、难点是通过欣赏不同民族的音乐,使学生能按歌曲的旋律、节奏 等特点分辨两个不同民族的民歌。由于少数民族的民歌分布广泛,知识面涉及较 广,歌曲的风格又各不相同。所以我采用了视听教学法,运用现代信息技术,利 用其视听结合,声像一体的优点来帮助学生感知音乐,从而分辨不同民族的民歌 特点,通过直观的图象来了解少数民族的风土人情。 本课的教学过程我是这样思考的:它由复习前课乐理知识,听赏歌曲,创作 活动这三个部分组成。首先我采用提问的方式开课:“同学们,我国是一个由 5 6 个民族组成的大家庭,那你们对这个大家庭了解多少呢?先让学生讲讲对少数 民族的认识和看法。引起学生对少数民族的兴趣(点题),问题和学生的经验相 结合,学生很快就进入了现实生活中去,从而引起他们倾听的愿望。接着我将采 用多媒体影像播放一组少数民族风情的介绍片段,让学生了解少数民族的风情。

接着进入第二环节:首先我让学生欣赏《赞歌》和《玛依拉》两首歌曲的旋 律片段,提问:这两首歌曲各属哪个民族?两首不同的风格民歌片段,引发学生 了解各民族音乐全貌的兴趣。然后我用课件展示出中国的版图,把学生“带入” 蒙古,去了解蒙古族人民的吃、穿、住、行等风俗习惯,这样能给学生一种身临 其境的感觉,使抽象的东西变得形象具体化。接着我将让学生欣赏具有典型蒙古 风格特点的歌曲《赞歌》,欣赏完后由学生谈谈自己听后的感受,这样能让学生 在听赏和分析的过程中了解蒙古族的音乐, 最后与他们一起总结出蒙古族歌曲的 音乐特点——旋律自然流畅,宽广。 在一段长时间内的视觉图象后,为了让学生能松弛一下,我将运用音乐律动 法,让学生感受蒙古风格的舞蹈,教他们随音乐的节奏做一些简单的压手腕、骑 马、跺肩的动作,来调节课堂气氛,使课堂活跃起来。接着欣赏一段新疆的舞蹈 片段,欣赏后让学生分组讨论,提问:这是哪个民族的舞蹈?新疆在中国版图的 位置?学生根据自己课前收集的资料,分别讲讲自己眼中的新疆,同时我会让他 们欣赏哈萨克民歌《玛依拉》,在听时,我会提示他们注意听哪一句给你感觉最 特别?为了让学生更加准确的抓住新疆民族音乐的特点, 我会让他们再复听一次 跟旋律哼唱,最后我运用表格对比的形式,和学生一起总结出新疆民歌的音乐特 点——热情、奔放、自豪。然后把蒙古族民歌与新疆民歌的旋律和节奏等特点作 比较, 这样能引导学生更加直观的区分出不同民族音乐来源与不同民族的社会生 活和音乐文化。 最后是第三个环节创作活动。在这一环节中,我将播放两首不同民族,不同 风格的歌曲,让学生说说是哪个民族的歌曲,其音乐特点有哪些?有了前面两个 民族音乐的分析过程,学生能更加熟练的抓住不同民族的音乐特点。然后我再让 他们根据不同民族的特点进行表演创作,如:舞蹈、绘画、服装展示等等。这样 能充分发挥学生的想象力和创造力,能真正的融入到民族文化中去,学生在一起 创作,发挥集体精神,并进行互评。学生在轻松快乐自由的氛围中了解到音乐离 不开人民和以人为主体的社会生活。不同地区、不同民族也有着各具特色的音乐 文化,都具本民族的风格特色,从而成为该民族的重要标志。 这堂课,我重在学生学习方式的改变,以学生的自主探究学习为中心,将学 生的体验和活动穿插其中,充分调动学生的学习积极性,学习方式的改变可以使 学生的学习变得丰富多彩,课堂也变得格外生动、有活力。这一课在教学上有两 个特点: 一个特点是在课堂里巧妙的将欣赏民族音乐——探索民族音乐——表现 民族音乐融合在学生的活动中,并引导学生一步一步发现不同民族的特点,整个 过程连贯而自然。另一个特点是教学控制,通过熟悉的音乐进行组与组之间的比 赛加上有效的控制,使课堂真正做到活而不乱。

《京剧》说课稿 京剧》
一 、说大纲 根据 《大纲》要求,京剧是我国的国粹,激发、培养、发展学生对京剧的兴趣 及爱好,引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力,从而掌握鉴赏京剧艺术的知 识和技能,认识京剧的艺术特征,知道京剧的产生、发展的历史沿格及主要的代 表人物。 二、说教材

1,教材分析 2,教学目的 1) 欣赏乐曲,感受、体验两个唱段的特点及情感内涵,在这基础上认识两个唱 腔的特征。 2) 通过京剧名段欣赏和参与实践活动,使学生加深对我国传统文化的了解,培 养他们对祖国优秀文化的热爱之情。 3,教学重点难点 通过聆听,认识(南邦子)和(四平凋)在刻画人物形象,表现角色情感方面的 作用并引导学生参与艺术实践活动。 三、说学法 学生是学习的主体,普通高中音乐教育的本质是培养学生的音乐审美能力,通过 感受体现表现音乐美的载体来陶冶其情操,完善其人格。因此,要让学生积极主 动地去学习选择方法很重要,根据高中生的年龄特点和心理特点,我在学法的指 导时紧紧围绕教学目标,采用让学生听音乐作品的节奏、音色、唱腔、拖腔等方 面用比较的方法来了解京剧的不同唱腔特点, 从而来探究音乐所要表达的情绪和 有关京剧的知识。 四、说教法 京剧是我国戏曲中影响最大的剧种,尤其是老年一辈特别痴迷,相反对于我们年 青一代来说起魅力却不是很大, 这主要是由于我们对其京剧所要表达的一些内在 的东西了解甚少,所以,为了要激起学生对聆听京剧的兴趣我采用以下的方法来 教学。 1,视觉图象法 京剧的声腔、行当、板式和伴奏对学生来说是比较陌生的,为了能帮助学生在了 解京剧的有关知识的基础上更好地理解作品所表达的情感, 我在课前收集了一些 有关京剧的片段,让学生来欣赏,给学生视听结合,通过图象和声音来直接触动 学生的感官,为易于理解京剧的综合表演艺术打好基础。 2,对比聆听法 在了解两个乐曲的唱腔特点时, 我运用画面表格的形式将两个乐曲的声腔、 板式、 伴奏、行当等特点做比较,这样有助于学生朝这几方面有目的地去聆听。 3,音乐律动法 为了激发学生的积极性,在课堂上师生互动是十分关键的,我首先将给学生现场 演唱一首比较简单的京剧,让学生实际感知其艺术魅力,让他们感受到京剧并不 是听不动,学不像的高深音乐,树立学生的自信心调动其积极性和演唱欲望,让 学生大胆地去尝试、模仿所听的音乐。

第四单元《中国近现代音乐》 第四单元《中国近现代音乐》
本单元选自《全日制普通高级中学教科书音乐欣赏第一册》 ,安排了作品赏 析(声乐曲部分、器乐曲部分) 、歌曲演唱和活动与思考三部分内容。这些作品 从不同角度、不同方面介绍了中国近现代音乐的发展,体现了中国民族音乐的独 特风格,通过作品赏析,使学生了解当时的社会现实,激发学生的爱国热情,提 高学生的鉴赏能力,在活动与思考的过程中,学生参与、感受、体验学习音乐的 乐趣,发挥他们的创造力。 一、课程价值

1、知识构建功能。本单元主要内容是欣赏,通过学生聆听、感悟、想象、 探究几个环节,挖掘作品的思想感情,力求达到以下知识目标: (1)了解中国近 现代音乐发展史及历史地位。 (2)了解中国民族音乐的独特风格。 (3)了解西洋 作曲法在我国音乐创作中的运用。 (4)了解聂耳等几位作曲家的生平及贡献。 2、能力培养功能。 (1)提高学生的欣赏能力。音乐欣赏能力的培养提高要 靠一定量的积累, 本单元的大部分内容比较通俗易懂, 有助于学生初级阶段欣赏, 激发学生的学习兴趣, 为今后欣赏较难的作品奠定基础。 培养学生创新意识。 (2) 音乐是一种超语言的艺术,学生通过听辨、感受、思考、大胆想象,对作品进行 理性分析,不同的学生会对作品有不同的感受,产生不同的影响效果,有助于培 养学生创造性的思维方法。 (3)转变学习方式方法。音乐欣赏极其抽象,主动学 习、探究学习、师生互动、生生互动,才能真正实现提高音乐欣赏能力的目的。 3、心理健康及情感教育功能。 (1)通过本单元的欣赏,使学生了解抗战历 史,培养他们爱憎分明的情感,树立崇高的爱国主义理想。 (2)对学生进行祖国 优秀音乐艺术的传承教育。 (3)激发学生刻苦学习、勇于拼搏的精神。 二、课程价值的达成度 1、内容选取对课程价值的支撑度。本单元选取中国近现代史上具有代表性 的声乐作品和民族器乐曲作为欣赏内容,会使学生很自然地在欣赏过程中,了解 中国近现代音乐的发展概况、中国民族音乐风格,在师生探究作品过程中,挖掘 作品的思想内涵,培养学生的创新意识,对学生进行思想及心理健康教育。 2、内容组织及形式特征对课程价值的支撑度。在内容组织方面: (1)教材 由简到难。 音乐作品的欣赏是抽象的思维活动, 要促进学生主动欣赏、 积极思考、 大胆想象,结合已有的知识经验、生活经验,将作品表达的情感内化成自己的思 想感情,再用语言表达出来,这样会调动学生主动学习、创新学习。学生欣赏声 乐作品时,可借助歌词,逐渐提高欣赏能力,为后面的器乐作品欣赏奠定基础。 (2)课后的活动与思考、歌曲演唱等内容有助于师生互动,促进自主学习,开 发学生学习潜能。为加深对作品的理解,作品赏析后,可通过学唱、创编等实践 活动,挖掘学生的学习潜能和合作意识。 (3)本单元欣赏、演唱等内容都具有较 强的教育作用。通过活动与思考,不但锻炼了学生动手、动嘴、动脑的能力,而 且对学生深刻理解爱祖国、爱人民的思想内涵具有积极的促进作用。在形式特征 上:本单元的形式特征十分明显,每页的背景都很凝重,具有促人深思的功效, 每首作品都附有曲谱和歌词, 还有翔实的作曲家资料, 并插入了作曲家肖像图片, 有的作品还附有与欣赏内容直接关联的自然的风光图片和背景, 使人感到本教材 丰富多彩、赏心悦目,即实用又艺术。 三、对教材的加工处理 我们学校的办学理念是“师生共同发展,为人才成长奠基” ,音乐课的教学 目标是全面提高学生素质和审美能力,而音乐教材仅仅为此提供了可能,教师需 从不同时期、不同年龄特征的学生实际出发,注意知识的可接受性,对教材进行 适当调整、完善。 1、对教材的处理。中国近现代音乐这一单元,无论是对学生的教育,还是 对中国音乐风格的了解,都在本教材中居重要地位,是本书的重点。本着可接受 性原则,将本单元大部分通俗易懂的内容提到第二单元欣赏(书中原为第四单 元) 。而将渗透了交响乐内容的小提琴协奏曲《梁祝》放到下学期欣赏。

2、对教材的加工。中国近现代音乐反反映的生活,无论从电视还是电影中, 都很容易找到相关资料。 欣赏作品前, 可利用电影、 录像、 课件等声像教学手段, 既可帮助学生理解作品,又可激发学生的学习兴趣,增强教育教学效果。

古筝演奏《渔舟唱晚》 古筝演奏《渔舟唱晚》说课稿
一、说教材:我今天说课的内容是古筝演奏课《渔舟唱晚》,《渔舟唱晚》是一 说教材 首古筝独奏曲,也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来 辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲,表现了夕阳西照,湖面歌声四起,满 怀丰收喜悦的渔民, 驾着片片白帆, 纷纷而归的动人画面。 标题取自唐代王勃 《滕 王阁序》中“渔舟唱晚,响穹彭蠡之滨”句中。在本课中,着重让学生主动参与 弹奏中来,加深学生对音乐艺术的认识,增进对音乐艺术的感情。 教学目标: 教学目标 1、认知目标:熟悉乐曲及主题思想,初步了解中国传统音乐,通过教师的讲解 和学生演唱、演奏乐曲主旋律,加深对乐曲各段的理解。 2、能力目标:引导学生听、唱、讨论、联想、感受、演奏等方面来了解古筝的 音色和表现力,促进学生个性自由和谐地发展,达到艺术熏陶与塑造人的目 的。 3、情感目标:通过对作品的欣赏,了解中国优秀音乐文化的悠久传统,培养学 生对民族音乐的爱好和弹奏古筝的兴趣。 教学重点:了解古筝的音色和表现力,体验乐曲表达的情景和意境。 教学重点 教学难点:让学生熟悉这首乐曲的基本演奏技巧。 教学难点

二、说学法:学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重 说学法: 要的。 从音乐教学的角度来看, 高中学生的音乐兴趣取向表现出了多样化的特征, 其音乐经验和音乐能力也得到了较大的丰富和提高。因此,他们需要通过多种形 式的艺术实践活动,提高自己的能力,也需要有意识地将音乐的人文内涵融入教 学之中。在课堂中,我坚持“教师为主导,学生为主体,师生互动、学生参与实 践”的原则。在组织学习活动时,采用多种多样的学习方式,给学生以广阔的空 间,让学生自己发现问题、解决问题。

三、说教法:在教学本课时,我以亲身演奏乐曲诱发学生学习的兴趣,让学生自 说教法 主参与,自主探索,独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言,贯穿于 整个教学过程中,因此我的教法中体现:

1、音乐中加强群体意识。 2、充分调动学生全身的感官,形成师生互动,使他们积极主动地参与课堂教学。

四、教学过程:在一部分,我设计以下几个环节: 教学过程 1、导入新课:在音乐教学中,音乐情绪和情感体验尤为重要。首先我会提出一 、导入新课 些问题:2009 春节联欢晚会上和宋祖英一起唱歌的谁?你们还熟悉他其它的歌 曲吗?这首歌曲你们听过吗?我将用古筝来演奏《青花瓷》,这样就可以把学生 的注意力集中起来,引起他们的有意注意及兴趣。 2、 、 介绍新课: 介绍新课 引导学生探究古筝的发展史及构造: 古筝距今有 2000 多年的历史, 是中国民族器乐的瑰宝。它不仅悦耳动听,而且学弹容易,是一种非常被人们接 受的优秀民族乐器。古筝又名“秦筝”,自秦汉以来从我国西北地区逐渐流传到 全国各地,逐渐形成了各具浓郁特色的流派,如:山东筝、河南筝、潮州筝、客 家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝、朝鲜筝、陕西筝等九大派。从早期到近代有过 12、13、18、23、25 弦等。后来统一规格为:1.63 米、21 根弦。古筝的定弦法 也由当地的筝来决定,但后来更多的还是五声音阶定弦法。再请学生试着拨弄古 筝,通过老师的讲解和学生的直观感受及听辨来了解古筝的构造和音色。 3、基本指法教程:第一部分慢板出来的时候要注意它的分句,它不是按小节分, 、基本指法教程 例如:1~10 小节演奏时配以左手“上滑音”、“颤音”等技巧,产生的波浪般音响 效果顺畅自如,给人以舒展、恬静的美感。(教师示范)第二部分速度欢快,旋律 活泼流畅。第 36 小节以揉技法奏出“4”音,并用明快短促的花指音,丰富乐曲的 表现力。从第 49 小节开始要注意,第一遍演奏时尽量靠右边,就感觉太阳照在 湖面微微泛起的水波。第二遍靠左边点演奏,好像水比较深一样。(教师师范) 第三部分是乐曲的合段, 谱中的三十二分音符节奏实际上是演奏时右手划奏出的 一串清澈流丽的琶音。音乐反复后,乐曲速度、力度逐渐加强。音型以后,出现 一小节连续的琶音,好像是渔舟过后,在水面上留下的余波。音乐达到高潮时突 然切住后,下行落在宫音上。这首弹完后要给人一种回味无穷,听了还想听的感 觉。 4、学生参与实践 、 学生参与实践:本课以合作小组为基本形式,通过教师范奏,学生交流,演 参与实践 奏等形式来激发学生的兴趣和求知欲,从而使直观、生动,理性的音乐节奏,技 法与意境有机联系起来,既突出教学重点,又培养了学生对民族音乐的爱好和弹 奏古筝的兴趣。 5、总结:我们中国的民族音乐是非常丰富美好的,希望同学们在今后的生活、 、总结 学习中善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象,为我们的生活增添色 彩。

五:反思:我觉得一堂好的音乐课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念,让 反思 课堂教学充满生命力,通过师生之间、学生之间平等互动与交流,使学生在饶有 趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶,主动获得多方面的艺术能 力。今天的说课还有很多不足之处,希望得到各位领导和同行的指导、帮助。

《叮咚世界——扬琴》说课稿 叮咚世界——扬琴》 ——扬琴
说课题 〈 〈叮咚世界——扬琴〉 〉 二 说课程标准 本节课的课程标准为:激发学生对中国民族音乐文化的热爱,学 习并逐步掌握乐器的基本技能,指导学生参与各种演奏形式实践,并能进行互动 式的排练。 三 说教学理念 1. 学生是学习和发展的主体, 教师是活动积极的组织者与引导者, 我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。 2.在音乐欣赏和乐器练习中,让学生自我体验,相互学习,互相 讨论, 来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。 四 说教材 本节课属于自编教材〈 〈演奏〉 〉中的一节起始课,包括三方面内容: 初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好 这堂课,有利于〈 〈演奏〉 〉这一模块的更好开展。 五 说教学目标 1.情感与态度价值观目标: 在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱,增强审美情趣。 2.过程与方法目标:借助于身边的事物,创设情景。 3.知识技能目标:学习扬琴的基本演奏方法,培养学生的音乐素养。 六 说教学重点难点 扬琴的基本演奏方法 七 说教学方法 教法:导学法 激励法 学法:体验法 探究法 八 说活动设计 教师活动:演奏扬琴曲〈 〈龙船〉 〉 学生活动:a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。 b.把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗 ,装水的酒瓶) ,学生创 编简单旋律,或采用老师提供的音乐素材,进行合作练习。 九 说教学构思 1 通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。 2 通过各种方式练习,培养学生的合作意识,掌握扬琴演奏的基本技能。 一

十 说教学手段 多媒体课件

扬琴一台

琴竹 60 副

大小不同的碗和酒瓶四组

十一 说教学过程 1.导课:这一环节我运用创设情景,兴趣引入法。 a.用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈 〈阿拉木汗〉,引出民族 〉 乐器的话题,再进一步明确本节课要走近扬琴,把学生的注意力集中起来,引起 他们的有意注意,激发学生学习兴趣。 b .回答问题: 这是一个什么组合? (女子十二乐坊) 演奏了哪些民族乐器? ( 古筝. 二胡.笛子. 扬琴 等等) 感受到了什么? (音乐的魅力) (师):这一段精彩的演奏,让我们仿佛置身于梦幻般的仙境,这就是民族乐器带给 我们的魅力,那么今天就让我们认识其中的一种乐器——扬琴 ( 板书课题) 叮咚世界——扬琴 2.分节教学: 在这一教学中,,我用感性到理性的教学法,,采用听,想练结合的程序来体会. a.多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。 b.扬琴的基本演奏方法。( 这是本节课的重点与难点) (1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来,学生自主学习,利用手中的琴 竹,把课桌当成扬琴进行练习,通过观察发现在模仿过程中,学生会出现手腕不 放松,握琴竹的手形不正确,夹臂等常见的毛病。 (2)借助实物扬琴示范,详细介绍正确的持竹方法:将琴竹的四分之一处放在 自然弯曲的食指的第一关节上, 大拇指自然弯曲, 用指肚偏上一点压力在琴竹上, 中指无名指小指自然弯曲。 扬琴的基本演奏方法:两手轮流交替,用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦 二十公分高,弹下去后迅速回到二十公分的高度. 并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。 (敲扬 琴就像拿菜刀剁猪肉,全靠手腕上下挥动) (3)启发学生联想生活中的声音, 创建节奏型,巩固扬琴的演奏方法。(分段 练习) 马蹄声 | XXX XXX | 哒哒哒 哒哒哒 钟表声 | XX XX | 滴哒 滴哒 知了声 | X.X X.X | 知了 知了 鸟叫声 | XXXX XXXX ︳ 豌豆八哥 豌豆八哥

( 4)老师讲述故事,学生按不同场景,击出不同节奏型。 一名军官骑着马从远方奔驰过来| XXX XXX |,他看了看怀表, 因为马上就可以看到家中的亲人, 他已经忘记了炎热, 心情很激动| XX XX |, 哪怕知了在不厌其烦的鸣叫| X.X X.X |,他仿佛看到了家门前那棵大榕树上 的小鸟在嘻闹 | XXXX XXXX ︳似乎在欢迎他的归来。 3.达标测评: .达标测评: a.学生分为八组,每组一套碗(瓶),探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音 高,给乐器按音高排序。 b.学生创编简单旋律,或采用老师提供的音乐素材,进行合作练习。 〈〈闪烁的小星〉〉 1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — | 1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — ||

〈〈两只老虎〉〉 1 2 | 3 1 | 1 2 | 3 1 | 3 4 | 5 — | 3 4 | 5 — | 56 54 | 3 1 | 56 54 | 3 1 | 1 5 | 1 — | 1 5 | 1 — || . . 〈〈 找朋友〉〉 56 56 | 56 5 | 51 76 | 55 3 | 55 3 | 55 3 | 24 32 | 12 1 || C.分组展示 将学生作品分组展示,使学生体会到创造的乐趣。 4.拓展. 4.拓展. 拓展 请几个同学敲击扬琴,作出评价。今天我们已经学习了扬琴的基本演奏方法,在以后的 学习中,我们将学以至用,下面我就为大家演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。

5.小结 在今天的活动中,同学们精彩的表演给了我很多惊喜,我们所有的同学都很积极, 很踊跃,在开心的学习过程中了解了中国民族器乐文化,人们常说:“没有民族的, 就没有世界的”。中国民族文化是华夏文化所孕育的一朵艳丽的奇葩,许多伟大的音 乐人在把它努力的展示给世界,我们同样也要奉献出我们的一份力量! 十二 说 板书设计 〈〈叮咚世界—扬琴〉〉 〈〈叮咚世界—扬琴〉〉 叮咚世界

一. 二. 三. 四. 五.

介绍扬琴 扬琴的起源、发展、结构、音色特点 扬琴的基本演奏方法 欣赏扬琴曲〈〈龙船〉〉 小结

说教学反思(课前) 十三 说教学反思(课前) 因为我们学校一直对素质教育比较重视,学校购置了大量 的民族乐器,有 条件让学生在课堂接触到扬琴,而且他们思维活跃,能团结合作,所以我有信心 能通过自身素质和学生配合达到预设的教学目标, 但在教学过程中课堂生成是未 知的,有待本人的随机应变。

民族乐器笛子鉴赏和演奏
教学内容: 1.了解不同民族、不同地方笛曲的风格及音乐特点。 2.齐唱几首简单并与所学乐曲相关的地方民歌。 3.学习笛子的发音特点,提高演奏水平。 教学重点:学生掌握笛子的发音特点,并运用到实际演奏中。 教材分析: 本节课是《演奏》教材中第一单元《在器乐家庭中寻找你的朋友》的第四课“实 践与表现” 是鉴赏、歌唱、乐器演奏相结合的一节课。本课宗旨是学生由器乐 , 曲鉴赏,民歌演唱过度到对乐器的认识和不同地方乐曲风格的了解,加深对乐曲 地把握和对中国民族音乐文化的热爱。把鉴赏、演唱和演奏相结合,让同学们在 课堂上即快乐地掌握了知识又获得了技能。 教学目标: 1.认知目标:了解新疆、江浙、湖南长沙、内蒙古等地方音乐特点和特色民族 乐器(马头琴、手鼓等) 。 2.能力目标:知道笛子的发音特点,学习《阿拉木汗》《牧羊曲》《达姆达姆》 、 、 、 《茉莉花》《姑苏行》中的一首乐曲。 、 3.情感目标:在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。 教学准备:多媒体课件、乐谱、笛子。 重点难点: 学习笛子的发音特点,达到较好的演奏效果。 教法学法: 1.教法 讲授法:讲解不同地方音乐特点,笛子的发音特点。 演示法:范奏或演示乐曲 。 练习法:练习乐曲和音阶。 讨论指导法:询问和指导学生演奏中的问题。 2.学法 本节课让学生在听、想、看、说、演等多种形式中体验音乐。 (比较法、律动法、

实践法) 教学过程: 一、导入课题 1.教师表演笛子独奏《帕米尔的春天》片断。 2.师生探讨相关问题导入课题。 这首曲子的节奏特点是什么?是什么地方的音乐?有没有人会唱新疆民歌? 乐曲是八七拍子的。 3.齐唱新疆民歌《花儿为什么这样红》或《阿拉木汗》 。 4.问题:乐曲节奏特点,风格地域特点? 答:伴奏节奏

旋律中有变化音,调式为和声小调。 设计意图:上课的导入要贴近学生,只有这样才能唤起学生的学习兴趣,取得良 好的效果。所以我采用的方式是老师示奏,导入新课。让同学们更直接、更直观 的融入这节课。 二、范奏《姑苏行》《春到湘江》《鄂尔多斯的春天》 、 、 。 问题:乐曲节奏特点,地域风格特点? 答: 《姑苏行》苏州, 《春到湘江》湖南, 《鄂尔多斯的春天》内蒙古。 齐 唱 《 茉 莉 花 》。 学 唱 小 段 湖 南 地 方 戏 曲 《 花 石 调 》。

笛子:曲笛与梆笛的特点。 知识扩展:视听民族特色乐器。 三、欣赏《达姆达姆》 。 问题:你能听出几种乐器的音色? 根据音乐对应民族乐器图片介绍(阮、唢呐、二胡、笙、打击乐、扬琴等) 通过图片视频了解乐队的座次排列。 四、讲解笛子的口风,气流角度与音区的关系。练习音阶和乐曲。 1.低音区口风大气流缓角度下;中音区口风稍小气流快角度斜向下;高音区口 风小气 流急角度向钱。选择学习乐曲。 2.分组练习。同学们自我体验、相互学习,相互指点。老师指导。 五、复习巩固 1.采用填空、连线、视听回答等方式回顾学习内容。 ①填空:笛子可分为那两种? ②连线:请把乐器图片连接到相应的位置上? ③视听回答:听音乐请说出乐器和乐曲的名称或节奏或旋律特点? 学们用反馈的方法理清本节课的思路和主要内容。 2.乐曲表演提出指导意见。

六、结课 通过本节课的学习,学生对中国民族地方音乐特点和乐队乐器类有了一定的了 解,熟悉笛子的种类和演奏。使我们认识到中国民族音乐文化不但是中国的民族 文化的主要组成部分,同时也是世界民族音乐文化的重要组成部分之一。作为高 中生,我们不但要熟悉它、掌握它,还要继承和发扬我们中国的民族音乐文化。

少数民族民间舞蹈之《傣族舞蹈》 少数民族民间舞蹈之《傣族舞蹈》说课稿 间舞蹈之
一、说教材 1、教材分析 本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞 蹈》,傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分,傣族人民以舞蹈这种特殊的 语言,直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情,是 实现他们精神生活的一种艺术形式,优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。 2、教学目标 、 (1)调动学生兴趣,积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动,使学生初步 了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。 (2)在欣赏、模拟、表演、创编等活动中,广泛积累舞蹈素材,提高自身 鉴赏和舞蹈表现力,并具有一定的创编能力。 (3)引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力,培养和激发学生热爱少 数民族舞蹈的情感。 3、教学重点、难点 、教学重点、 舞蹈是肢体动作的艺术,不仅仅是做做而已,更重要的是体现一种民族风格 特点,所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格,灵活运用傣族 舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。 二、说学法 课堂标准关注的是学生学习方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中,我根 据教材内容和学生的兴趣特点,在学法的指导上紧紧围绕着教学目标,充分发挥 学生的自主性和创造性,用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作,用听觉 来把握傣族舞蹈的音乐风格特点,引导学生根据自己的理解去表现音乐,并用交 互式的学习方法,创设学生互动的教学氛围,培养学生创编舞蹈作品的热情和信 心,让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。 三、说教法 遵循“以学生发展为本”的原则,在教与学的问题上,从重教师的“教”为 主转变为以学生的“学”为主;在传授知识和培养能力的问题上,要重点关注对 学生的全面素质和学习能力的培养。因此,为了让学生在本节课的学习中达到教 学目标,我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等,从而使学生获 得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。 四、说教学过程 1、情景模拟,亲近艺术。 、情景模拟,亲近艺术。 课伊始,教师身着傣族服饰,伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈,接下来以 导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南,开展一次丰富多彩

的“舞蹈采风活动”,期间采用“傣族文化”知多少的提问方式,揭示课题《傣 族舞蹈》,为学生营造轻松愉悦的学习氛围,引发兴趣,激发学生的求知欲。 2、视频鉴赏,领悟风格。 、视频鉴赏,领悟风格。 通过多媒体辅助式教学,请学生欣赏相关的视频与图片,鉴赏后请同学们来 谈一谈: 你听到了什么?看到了什么?还想知道什么?让学生在互动交流中了解 傣族舞蹈的风格特点,知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区,人民普 遍爱好歌舞,舞蹈形象生动,感情细腻,许多动作多为动物的模拟与美化。头、 肩、腰身、胯所形成的弧线,俗称“三道弯”,舞蹈造型具有“雕塑性”。 3、自主探索,领悟动作。 、自主探索,领悟动作。 教师首先播放电脑合成的影片,呈现傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及 脚位,让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿,深深吸引着同学。抓住这一切入 契机,教师向学生提出:请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位,让他们自 己去感悟动作的要领,再让学生看教师示范,启发学生发表评议,加强手型、手 位及脚位动作要领的领悟,然后出示课件:借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族 舞蹈《雀之灵》,使学生通过影视欣赏——交互模拟——教师示范——借鉴欣赏 ——师生评议等过程, 既避免了枯燥的说教形式, 使原本抽象的内容更加形象化、 生动化,又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。 4、聆听音乐,感受情绪。 、聆听音乐,感受情绪。 首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝, 让同学们对它的外部 结构有一个直观的印象,然后教师来演奏一小段音乐片断,让同学们了解此乐器 的音色特点,然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时,主要采用 聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验:夜 幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪,从而更 好的揭示音乐的主题和结构特点。 5、想像创编,体验成功。 、想像创编,体验成功。 根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》,让学生灵活的运用傣族舞蹈的 基本动作,开展创编活动。首先由学生自主创编动作,初步感知,再把学生分成 三组分别创编音乐中的一段,注意学生强弱搭配,然后以小组为单位选派代表表 演创编的作品,并进行自评与互评的交互式学习,同时为舞姿优美的学生颁发奖 品——金孔雀的挂饰,最后在欢乐的音乐旋律中让学生跟随教师尽情的舞动起 来,表达乐舞交融给人们带来的欢乐,把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。 6、课堂小结,艺术升华。 、课堂小结,艺术升华。 我会告诉同学们: 我国是一个多民族的国家, 每个民族都有丰富多彩的文化, 傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩,需要我们更好的学习和发扬光大,使这 朵奇葩光辉灿烂。 五、教学反思 本节课从学生进入教室的那一刻开始, 教师就为学生创设了一个轻松愉悦的 音乐舞蹈环境,使学生经过:情景模拟,亲近艺术、视频鉴赏,领悟风格、自主 探索,领悟动作、聆听音乐,感受情绪、想像创编,体验成功、及课堂小结,艺 术升华等过程,逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律,而且在乐舞交融中体会到自己亲 身参与掌握知识的情感,最后学生与老师共同表演创编作品,体验成功的喜悦。 在这种创造性的音乐舞蹈实践中,由于学生积极参与,课堂始终保持着高涨的气 氛,达到了“师生互动,共同发展”的教学效果。

这堂课只是一中尝试,不当之处,希望得到个位专家、老师的帮助与指导! 谢谢!

中国民族管弦乐队之《笛子》 中国民族管弦乐队之《笛子》教学说课稿
教学年级:高中一年级 教 材:湖南文艺出版社音乐教材 教学目标: 1、通过对竹笛的学习,感受竹笛丰富的表现力和美感,积极参与《沧海一 声笑》齐奏的实践活动。 2、学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。 教学重难点: 1、使学生能够准确的吹奏 D 调音阶。 2、能够流畅地演奏《沧海一声笑》 ,能较准确地把握和表现乐曲的情感。 教材分析: 本节课是高中音乐 《演奏》 教材中的第一单元 《在乐器家族中寻找你的朋友》 中的第二节课“笛子” ,本单元的宗旨是由竹笛的欣赏和认识过渡到对中国民族 乐队的认识,最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。这节 课属于演奏模块的内容,演奏模块强调的是培养学生的表现力和审美能力,使学 生得以亲身参与演奏,直接地体验音乐,使学生能亲自去创作音乐的美,使学生 的合作能力获得提高。因为学生对中国民族器乐的接触比较少,鉴于此原因,我 选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。 教法与学法 这节课的教学过程共包括了:名家名曲欣赏导入、竹笛学习,学生分组练习 三个部分组成。学生是学习的主体,在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的 主体性, 让学生能主动积极地学习。 根据本课的教学目标和高中学生的学习特点, 我在课堂中设计了分组练习、模仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这 些教学手法让学生主动参与课堂教学,积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分 充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面,营造音乐情境,使学生能 通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。 课堂教学中的音乐知识内容的学 习方法,采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题,避免枯燥的 音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了学生吹奏比赛活动,如简单的《两 只老虎》音乐片段模仿等,这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础 上, 更加充分地体验了音乐, 同时也大大增加了课堂的生动性, 活跃了课堂氛围。 在本课的学生分组练习部分,把课堂的中心与重心再一次让给学生,让学生在学 习和探究的基础上,进一步加深学生对竹笛的兴趣。 教学过程 一、导入新课: (4—5 分钟) 1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段,让同学们听赏音乐回答问题: a 乐曲中主奏乐器是什么?(笛子) b 笛子属于西洋乐器还是中国民族乐器?(中国民族乐器) 2、了解中国民族管弦乐队的编制 3、看图连线。 (民族乐器)

二、讲授新课: (35 分钟) 通过了解中国民族管弦乐队的编制, 我们知道了我国民族器乐的队伍是如此 的庞大,他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。 民族音乐的发展推动了民族器乐的发展, 竹笛作为民族器乐大家族中的重要 成员,是各族人民最喜爱的乐器之一,在它几千年漫长发展历程中,它以独有的 魅力和风韵,赢得了历代文人墨客的青睐,并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美 妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里,不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天,我 们也来亲身感受一下这一美妙的乐器——笛子。 (-)欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏<喜报>》视频。 (二)教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史 笛子的形制,一般是竹制管身,管身上开吹孔、膜孔、两个(或四个)出音 孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜,吹孔左端堵一笛塞,横吹。笛子在 全国流行的形制很多,但主要是曲笛(昆笛)和梆笛两种。曲笛演奏特点,音乐 圆润甜美,悦耳动听,气息控制细腻,常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合 奏;梆笛一般风格特点表现为音调高亢明亮,旋律跌宕起伏,节奏活泼跳动,乐 曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放,赋予戏剧性,演奏上以用舌的技巧为长,如顿音、 花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。 正是这两种笛子的风格各异, 造成了我国笛子演奏艺术风格产生了南北两派的区 别。 通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究,证明笛子在我国至少已 经有 7000---8000 年的历史。竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一,它在我国 古代音乐史上记载了光辉的一页。 竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现,还是近 50 年的事情。冯子存,陆春龄、 赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者, 他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏 乐器,由民间走向专业,他们是我国竹笛音乐的引路人。 (三)教师讲解笛子的基本演奏方法。 1、教师示奏《姑苏行》片段。 2、教师教学生怎样吹笛子。 (教师指导学生练习) a、嘴唇自然闭合,双手捧着笛子两端,左手握笛头,右手握笛尾,将吹孔 置于嘴唇下沿,对准吹孔吹气。 b、当气息冲出时,只让出小空隙使气息通过,并使成为一束气柱往 吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。 c、为使气息冲出时不将两唇冲开,而致气息散掉,两颊肌肉必须用 劲,保持气息的出口很小。 d、吹出来的声音要求纯净,避免夹杂气声。 (四)学生分组练习 1、十根笛子按三十个人分组,三人一组共分十组。每组发一根笛子,熟悉 其构造。教师强调三个要点: A、嘴唇形状 B、吹的气要垂直向下 C、手臂要放松 2、先要求十组成员都根据所教的试吹出声音。 3、再教同学们吹奏 do、re、mi 三个音,同学之间互相指点学习。 4、让全体同学作为评委从每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的。 5、教同学们吹奏(筒音作 5)D 调音阶 1 2 3 4 5 6 7 i。 6、分组练习:教师教学生模仿生活中的:

鸟叫声: 3 3 3 1 0 | 5 5 5 3 0 | ……” “ 救护车: 1 4 1 4 | 1 4 1 4 | …… ” “ 等。从中选出最优秀的同学。 7、教师指导学生练习,强调音准和节奏。 《沧海一声笑》《两只老虎》 、 8、每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的同学一起进行笛子齐奏《沧海一 声笑》 。 (三)课堂小结。 (1-2 分钟) 任何一门艺术的发展与成熟,需要几代人的努力,竹笛演奏在中国已延续了 几千年,在它身上积累了深厚的文化内涵与底蕴。在保留其精华的前提下,将这 门艺术发展到一个更高的阶段,使这一特色鲜明的乐器发挥出更大的魅力,是我 们这一代人的责任。 我们欣赏并练习了中国竹笛,相信对笛子有了初步的体会,大家应多加尝试 对这门艺术的探索

《我和我的祖国》说课稿 我和我的祖国》
一、说教材: 说教材: 1、教材内容:本节课是全日制普通高中音乐教材,第一册第四单元,中国 近现代音乐的第一课时,歌曲学唱。 2、教材的地位与作用:歌曲演唱在课程标准中占重要地位,它是音乐教学 教学中的重要组成部分。根据大纲要求,通过演唱及音乐表现来激发歌曲演唱的 兴趣。促进学生对音乐的体验与感受,让每个学生都能在演唱及音乐表现的领域 中发展自己的创造性和表现性潜能。并进一步培养和激发学对祖国的热爱。 说学生及教学目标: 二:说学生及教学目标: 对于高一年级的学生来说,已经掌握了音乐的基本理论知识和技能。但在音 乐表现及演唱技巧上还有待进一步培养和提高。因此结合学生的实际特点,及歌 曲内容和结构,我确定了本节课的教学目标。 1、知识目标:通过学唱歌曲使学生能准确表现歌曲的节奏及旋律特点。能 通过自己的声音来表现歌曲的意境。 2、能力目标:培养和提高学生的演唱技巧及音乐表现力。 3、德育目标:通过本节课的学习培养学生的合作意识,激发学生的爱国热 情。 4、教学重点:能准确并有感情地歌唱。能完美地表现歌曲的意境。 5、教学难点:能在歌唱过程中准确体现出各种音乐符号的作用。能用自己 的声音准确表现对歌曲的理解。 三:说学法: 说学法: 学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。 根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主 要通过“听” “唱”等要素,让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式。通过讨论分

析, 直观地对比及教师示范的方法, 使学生自主地得出结论从而来完成能力目标, 最后通过亲身体验,验证结论。 说教法: 四:说教法: 1、创设情境激发兴趣引入: 播放多媒体课件祖国近年来的发展变化,同时欣赏歌曲《我和我的祖国》避 免枯燥的导入和学唱。在激发学习兴趣的前提下提高学生对歌曲的理解,既陶冶 了学生的情操,也给学生体验及表现歌曲的内动力。激发学生对演唱的渴望。 2、情感体验及对比分析讨论总结法: 要唱好一首歌,必须对歌曲有完整的了解和理解。因此在学唱的同时反复给 学生聆听歌曲,使学生对歌曲的旋律,节奏,演唱技巧的处理得到不同的感受。 在了解歌曲的结构及特点的基础上把学生的演唱和原唱在情感表现上做对 比。因为学生毕竟不是专业的歌手,在技巧上能灵活运用就可以了。但在歌曲的 理解和表现上要达到准确和完美。 通过比较分析和讨论总结出演唱时要需注意什 么。怎样能用自己的声音更好地表现歌曲。通过教师的指导及示范演唱,使学生 正确运用歌唱的技巧来表现歌曲的内涵。 3、引导并参与实践: 小组合作,完成练习。有感情地背唱歌曲。学生互评,师点评。以上几种方 法灵活运用可提高学生的音乐综合素质,也更好地提高本课的学习效果。 说教学过程: 五、说教学过程: 本节课虽然是歌唱教学,但歌曲的欣赏及音乐实践活动也贯穿在教学过程 中,我采用环环相扣的目标教学模式进行。把学生对音乐的理解和演唱的欲望及 表现的能力淋漓尽致地表现出来。让学生发现自己的演唱才能,从而更加热爱音 乐。

《音乐剧》 音乐剧》
各位老师好, 我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书 《音 (教学内容) 教学内容) 乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》,本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选 曲《老人河》,《音乐之声》选曲《雪绒花》,《猫》选曲《回忆》以及《芳草 心》主题歌《小草》。 教材分析) (教材分析)我对教材是这样认识的,通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的 牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源,而选用《音 乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》 来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。 教学目标) (教学目标)我设计了这样的教学目标:第一是知识目标:通过欣赏、了解 音乐剧的定义起源和发展;第二能力目标:结合欣赏,多层次的了解音乐剧的艺 术特征;第三情感目标:感受体验音乐剧独特的艺术魅力,从而提高学生的审美 情趣。 教学重难点) (教学重难点)我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展;而感 受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。

教学方法) 在教学过程中我将采 (教学方法)鉴于对教学内容的分析和对学生的了解, 用创设情景、互动探究、讨论,自主创编等方法进行教学,来充分调动学生的主 动性,激发学生的学习热情,更好的突破本课的重难点。 教学过程) (教学过程)我重点说一下教学过程:这节课我设计了这样几个环节: 启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结 (一)启发引导 课前播放超级女生张靓颖演唱的 《阿根廷别为我哭泣》 这首歌是音乐剧 , 《艾 维塔》的主题歌,尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离,调动学 生的积极性,充分激发学生的学习兴趣,来营造良好的课堂氛围,并由此导入新 课学习。 (二)知识新授 首先了解什么是音乐剧?我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞 蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏,观察 思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合, 然后通过交流总结出音乐剧的定 义,引导学生自主探究,突出以学生为主的教学思想。 掌握音乐剧的定义后,结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》,了解音 乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。 (三)感受经典 欣赏美国音乐剧全盛时期代表作 《音乐之声》 《雪绒花》 选曲 和音乐剧 《猫》 的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。 在 《雪绒花》 的教学中我首先在屏幕上显示文字, 让学生阅读, 接着播放 《雪 绒花》的影像资料并让学生随唱,欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪 几种?在出示答案之后,再一次播放资料让学生随唱,之后我和学生进行简单的 合唱排演。 通过以上实践活动, 学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合, 声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式,同时,他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅 力。这环节既调动了学生的学习热情,发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距 离,营造了愉悦和谐的音乐情境,达到了高中新课标的要求。 对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华,因为歌曲 完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏 《回忆》,感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗 概及《回忆》的创作背景,复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情 与表演的完美结合。 以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征, 让学生结合欣赏讨论概括出音乐 剧的艺术特征共有三个,通过屏幕显示加深学生的印象。 (四)拓展与巩固 巩固本节内容时,我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉,但很 少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌,放在这里欣赏既可以让学 生重新认识这首《小草》,而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺 术特征的理解。 (五)课堂小结 我们中国的音乐剧作品并不是很多,通过本节对音乐剧的欣赏,希望同学 们以后更多的关注音乐剧,关注中国音乐剧,期待大家乘着音乐的翅膀充分展现 自我! 我的说课就到这里,请各位老师批评指正,谢谢!

《舞动的旋律》 一、 说教材 1、教材简析 音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术,在教学过程中,舞蹈技能的学习固然是 需要的,而音乐感知、体验及综合艺术素养,也不可忽视。由于本课是高中选修 模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。面对学生舞蹈基础的参差不齐;面对大部 分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感,因此,激发学生舞蹈学习的兴趣和克服 学生的畏难情绪成了本课的首要任务。 而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充 分调动起学生继续求知的欲望。 2、教学内容 (1)欣赏《溜溜的康定溜溜的情》《千手观音》等优秀舞蹈作品。 、 (2)芭蕾基本手位组合训练。 (3)创编实践《天鹅湖》主题音乐。 3、教学目标 (1)通过对比、视听相结合的欣赏方法,让学生了解舞蹈作品的风格和音 乐对舞蹈的重要作用。 (2)体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。 (3)舞蹈技能学习及舞蹈创编实践,同时注重对学生音乐感知及综合艺术 素养的提高。 4、教学重点、难点 重点:舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。 难点:激发学生舞蹈学习的兴趣,克服学生的畏难情绪。 二、说教法 艺术教育应以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以发展提 高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。 这是我构思整堂课的 指 导 思 想 。 本 着 这 个 原 则 , 本 课 将 采 用 以 下 几 种 教 学 方 法: 1、对比式教学:音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。 2、示范教学:教师舞蹈动作示范。 3、启发式教学:贯穿整堂课的教学。 4、多媒体教学:恰到好处地使用多媒体教学手段,使学生视、听、学有机 结合,达到最好效果。 三、说学法 要达到本课的教学目标,首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。因此 这节课将让学生积极实践、积极探索,让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求 知的欲望。 1、对比法:通过对比,感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的 内在联系。 2、讨论分析法:学习中积极参与讨论分析,在讨论中总结新知识。

3、实践法:通过实践掌握舞蹈技能。 四、说教学程序 各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。 导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练 ——创编体验 五、说课件 以教材为主,参考资料为辅,用循序渐进、层层深入的方式,让学生从多角 度、多方位欣赏体验作品,利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料,至于 结论性的东西则必须由学生来总结。 目的:是为了课型更灵活,课堂气氛更活跃,起到辅助手段的作用。

《音乐与电影电视》 音乐与电影电视》
一说教材 各位评委老师大家好,我说课的题目是〈 〈音乐与电影电视〉,本课位于高 〉 中音乐欣赏(全一册)第三单元〈 〈音乐与姊妹艺术结合〉 〉中的第二十课,这节 课在整个教材和单元的地位非常重要, 同时也非常新颖和适合学生。 具体体现在: 1 音乐作为人类文化的重要形态和载体从来都是与其他文化相互作用相互 联系的。而音乐与电影电视的联系较之其它学科要更加紧密,因为他们有着相同 的艺术特征即(艺术的形象性和情感性) 。 2 动人的电影画面和优美的音乐相结合,增强了学生的学习兴趣,在教材中 也是非常新颖的。 3 音乐知识与电影电视知识相结合是符合高中学生的文化修养和知识结构 建立在多学科基础上这一特点的。 二教学目标 根据教材提供给教学的大体内容和主要活动方式, 结合自身条件和学生情况 我制定了以下三点教学目标。 1 知识目标:了解电影音乐及其作用。 2 能力目标:培养学生创新精神和审美能力,调动学生的求知欲。 3 德育目标:珍惜生命呼唤真爱和高尚的道德情操。 三教学方法: 三教学方法:采用多种方法相结合:讲授法,欣赏法,互动法,启发法,对 比法,讨论法等教学方法的综合运用。 四学法和教法 在学法和教法上我根据高中学生对音乐知识了解的层次不一,两极分化,但 学生的思维活跃有音乐欣赏经验的特点,从两个方面来指导学生。1 以情为主, 教师创设一种融视,听,感,触为一体的环境氛围,以激发感染学生。2 设计欣 赏和创编活动以学生为主,让学生在实践中获得深刻体验,培养他们的综合能力 和合作意识。 五教学过程在教学方面第一个环节 1 创设情境 在教室墙壁张贴 〈泰〉 电影海报, 〈 〉 营造影院气氛, 教师弹奏其主题音乐 《我

心永恒》 ,学生回答出处引出课题〈 〈音乐与电影电视〉。我的设计意图是:改变 〉 教室环境,使学生有身临其境的感觉,能很快进入角色,从多维度全方位地感受 电影中的场景和氛围, 《泰》电影音乐学生大部分都比较熟悉,能保证教师顺利 引出课题。 2 从学生感兴趣的音乐入手,请他们谈谈自己喜欢的电影音乐,想想音乐一 般都出现在电影的什么位置。以此激发学习兴趣,使他们感到音乐亲切易懂,并 很自然的总结出电影音乐的形式,如主题歌插曲片头音乐片尾音乐情景音乐等。 3 欣赏《泰》电影中的两段音乐。第一段是〈 〈我心永恒〉 〉主题音乐在捷克 和露丝两人初见相爱分离时的变化。 在这个环节我提示学生注意节奏旋律快慢配 器等音乐语言的变化,帮助学生理解音乐对贯穿主题推动故事情节发展,揭示人 物内心世界等方面起到的作用。第二段是沉船时乐手在夹板上演奏的音乐。第一 遍无声欣赏电影画面,第二遍加入声音,通过对比让学生深刻体会有音乐与无音 乐的差别,进而总结出什么是电影音乐及其作用。 4 创编活动 请学生设想如果捷克没死他同露丝的未来会怎样?并为想象的情节配乐。 在 这里我组织学生分组讨论并派代表表演或演唱演奏, 这样既发挥了学生的集体智 慧又能培养个人多方面的才能,同时让学生进入电影情景进行想象创造,有利与 集中学生的注意力,激发他们的创新意识,引发学习探索兴趣,加强对电影音乐 的理解和感悟。 5 小结 教师采访学生说出对这节课的心得体会。目的是充分体现以学生为主,教师 为辅的教学理念。最后如果有时间,请结合历史谈谈对 1912 年〈 〈泰〉 〉号沉船 事件的看法。

《世界之光——合唱艺术》 世界之光——合唱艺术》 ——合唱艺术
一、 说目标

歌唱是实践性很强的学习内容, 是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效 途径,在高中阶段要注意培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自 信心;发展学生的表演潜能及创造潜能,使他们能够运用歌唱的形式表达个人的 情感并与他人沟通、 融洽感情。 引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践, 并在其中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。根据新课程标准的要求,以 及对学生现状和教材的分析我设立了本节课的三维教学目标: 知识目标: 进一步了解合唱的类型和 知识目标:在感受体验不同国家合唱作品的同时, 编制。 能力目标: 能力目标:在学习合唱知识的同时,继续学习和巩固歌唱的基本要素,能尽 量达到用正确的歌唱方法演唱重唱或二声部音乐作品的一个声 部,并与其他声部融合。

情感目标: 情感目标:通过欣赏和演唱合唱作品, 培养学生感受人声的丰富表现力与美 感,积极参与实践活动,从而使学生热爱生活,热爱生命。

二、

说教材

本课是人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书音乐歌唱模块 中的第四单元世界之光中的一节,本单元在整册书中的作用是承上启下,在巩固 和学习其他单元的时候具有重要指导作用;本单元的内容要点是:(1)本单元 要选择不同国家和地区的合唱作品,让学生感受和体验各自不同的风格;(2) 对比欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱的不同,归纳总结各自的合 唱编制;(3)“实践”一直是整个歌唱模块的重心,本单元要实践的是歌唱艺 术中的“重唱”,也可采用二声部合唱训练;(4)本单元还涉及到了歌唱的基 本要素歌唱的声区和音色的统一,这一知识专业性很强,我们只作常识介绍,同 时继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点,我将本单元分三 课时完成,第一课完成前三个内容要点,第二课完成第四个内容要点,第三课排 练一首歌曲《含苞欲放的花》,今天我要上的是第一课世界之光——合唱艺术, 根据我设立的教学目标我将本课的教学重点、难点、关键设立如下:

重点:合唱的种类和编制 重点 难点:独立完成重唱或二声部合唱的一个声部 难点 关键:熟练掌握歌唱的基本要素 关键

三、

说教法与学法

学生是学习的主体,在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性,让 学生能主动积极地学习。 1、比较法:在导入环节里,让学生通过听辩比较四首来自不同国家的合唱 歌曲,完成一道连线题,并感受体验各自的风格。 2、探究法:在合唱的种类和编制这一教学环节中主要让学生通过看书和资 料引导学生进行合唱知识的探究,并结合比较法,归纳总结合唱的种类 和编制,并亲身参与混声合唱的编制。

3、讲授法:讲授法虽然是比较传统的授课方法,但是对于歌唱的要素和歌 曲的排练过程中有很多专业知识,这些必须通过讲授传达正确的教育信 息,让学生作出相应的反应,并结合音乐学习过程中的最基本的学法模 仿来完成歌曲学唱这一环节。 理论依据:根据课程标准中的课程目标的要求: 理论依据 1、体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学 生在音乐形态与音乐情感的积极体验中,充分展开联想与想象,爱护和鼓励 学生在音乐体验中的独立见解。 2、比较。通过比较音乐的不同体裁、形势、风格、表现手法和人文背景, 培养学生分析和评价音乐的初步能力。 3、探究。学生进行音乐探究与创造活动,倡导开放式和研究性学习方法, 以培养学生的创造性思维能力。 4、合作。在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒介,加强与他人的合作 与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。

四、

说过程

为了充分体现新课程、新课堂、新学法, 为了充分体现新课程、新课堂、新学法,在本节课教学过程中我设计了四个教 学环节: 、 学环节:1、听辨导入 2、欣赏与探讨 3 音乐实践 4、才艺展示 、 、 教学步骤 教学步 骤 一、组织 教 学 播放音乐学生步入课 堂 师生问候 请同学们用审美的耳朵 仔细聆听,思考四首合 唱作品都来自哪些国 家?(连线) 学生讨论后回 同学们好 老师好 教学内容 教师活动 学生活动 设计意 图 营造音 乐学习 氛围 吸引学

二、导入 播放四首合唱作品的 录音或视频片断完成 连线题

答:美国、法国 生注意 等 并产生 兴趣

展示标题: 世界之光” 在感受体验来自不同国 “ ——合唱艺术 家合唱作品的同时,走 进我们今天的课题第四 单元“世界之光”继续 我们合唱艺术的学习 三、新授 合唱的种类 (一) 合唱的 种 类和编 制 合唱的编制: 声部是合 ①同学们想想看,在合 探究 唱中的基本组织单位; 唱的种类里,我们这个 第一女高音、 第二女高 班级组成的合唱团应当 音 是什么类型? 混声合唱 同声合唱:童声合唱 女声合唱 男声合唱 请同学们继续讨论刚才 的四首合唱作品的不同 之处?

观看幻灯展示 的课题“世界之 光”——合唱艺 术

归纳总结讨论

通过比

的结果:童声合 较讨论 唱 女声合唱 男声合唱 混声合唱 等教学 方法引 导学生 主动思

学生回答:混声 考,培养 合唱 学生的 探究能 力和团 同学们打开书 结合作 能力

第一女低音、 第二女低 ②下面我们以混声合唱 音

为例参照书上 42 页一起 的 42 页

第一男高音、 第二男高 了解一下合唱的编制 音 ③我们通过幻灯片了解 在了解队列的 同时,掌握混声 合唱的英文缩 写 S 女高音、A 女低音、T 男高 音、B 男低音

第一男低音、 第二男低 一下各种合唱类型的队 音 列,同时我想请四位同

又可分为一声部、 二声 学用肢体语言面向我 部;或者一声部、二声 (指挥)按相应的位置 部、三声部(同声合唱 站好 多用)。 (二) 练习 ①歌唱前的基础练习 今天我们就用混声合唱

根据老师的提

让学生

两次呼吸练习 (慢吸和 演唱一首二声部作品

示和要求,做好 亲自参

音乐实 践

急吸); 发声练习

《深深的海洋》,在演 唱之前我们做基础的发

学习过的歌唱 的基本要素来 指导发声和歌

与实践, 由浅入 深,在学 会两声 部歌曲

②二声部作品 《深深的 声练习 海洋》 (三) 学生展 示学习 成果 学生展示学习后的成 果

学唱歌曲《深深的海洋》 曲的演唱 我们分声部分别找八名 同学来演唱这首歌曲 上升高度,我们找两名 女同学为我们演绎女声 二重唱 根据老师的要

求,选出代表参 的同时 加表演 能与他 人配合 完成重 唱

四、小结 本节课,我们研究了合唱的类型和编制,并学习了二声部歌曲《深 深的海洋》希望同学们能够热爱歌唱,不仅能独唱,还要会与他人 合作进行重唱和合唱,我想你们一定会从中找到乐趣,用更加积极 乐观的态度去学习和生活,下课。 五、作业 回去学唱歌曲《含苞欲放的花》 课后拓 展

《音乐与生活》之“生活之音”(说课稿) 音乐与生活》 生活之音” 说课稿)
一、说教材: 说教材: 1、 教材的地位、作用和特点: 、 教材的地位、作用和特点: 《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由 “生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元 中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中 “生活之音”是本单元的第 3 节。 本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起,音乐就陪伴 着人生,见证着人生每一个神圣的仪式,伴随着人生每一段丰富的经历”,贯穿 了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界(情感、意志、欲望)的表露,是 人情感的抒发与宣泄, 音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量” 所以, , “生 活之音”中选择了形式多样、风格各异,并始终伴随人类各种生活的音乐,引导 学生关注生活中的音乐,同时,能感悟:“音乐就是生活,生活就是音乐”,进 而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

本节内容最大的特点就是: 所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产 劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。 教学目标: 2、 教学目标: 根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力,确定以 下教学目标: (1)、知识目标:了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式,了解钢琴组 曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。 (2)、能力目标:能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏;能够熟 悉模唱《钟》、 《赶摆路上》的音乐主题;能够从《永恒的水》观赏中得到启发, 并积极参与尝试创作一首“纸乐”。 (3)、情感目标:通过本节内容的学习,能从音乐音响感知中得到和快乐, 获得感悟与启发;能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品;能 够关注生活中的音乐,感悟“音乐就是生活,生活就是音乐”的朴素哲理。 教学的重点与难点: 3、 教学的重点与难点: 根据以上制定的教学目标,结合学生的学情分析:大部分学生在课堂表现上都是 “善于听不愿说”,在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解, 因此,制定以下的教学重难点。 (1)、教学重点:通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活,反映 生活,体会两者相融共通的联系;感受音乐表现艺术的魅力。 (2)、教学难点:引导学生关注生活中的音乐,思考作曲家如何运用生活中 的各种素材创作音乐作品;启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价;尝 试自行创作一首“纸乐”。 说教法: 二、说教法: 音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的 感知规律,突出音乐学科特点”,这是音乐教育重要的指导思想。因此,要坚持 以聆听为主的教学原则。同时,也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质,不能流于欣赏的 简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化,感受音乐的艺术魅 力,了解音乐表现的方法手段,还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力 和理解力,倡导对音乐作品整体性的感知和体验,真正提高鉴赏音乐的能力,符 合从感性—理性—感性的认知规律。 为此,我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象 法、演示法等授课的基本方法,灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法 在后面的教学程序中我再细说。 说学法: 三、说学法: 音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力,对于 丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要 的意义。因此,如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。 学生是学习的主体,要让学生能积极、主动、高效地参与学习,需要选择恰当的 方法。主要体现在以下三个方面:其一、我在对学生进行学法的指导时,能够紧 紧围绕课程目标,运用体验、比较、探究、合作等学习方法,启发学生在对音乐 形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象,建立一定的音乐思维空间,爱护 并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形 式、风格、表现手法等,培养学生分析和评价音乐的初步能力,引导学生进行音 乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中(包括课前准备),引导学生学会

收集、整理相关信息,做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题,并在此过程 中学会加强与他人的合作与交流, 增强协作能力和团队意识, 培养集体主义精神, 享受学习的快乐过程。 说教学程序: 四、说教学程序: 此次说的是第 3 节第一课时的内容。 本课主要内容是聆听与鉴赏 《打字机》 、 《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模 式进行。 )、课题引入 课题引入: (一)、课题引入:播放 2002 年春晚的《过年我当家》(玩的就是节奏) 作品通过艺术夸张,把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了,小到铅 笔写字的摩擦声音,大到锅碗瓢盆的碰撞声音,由此汇成一首热热闹闹的生活交 响曲。 设计意图] [设计意图]:通过音像创设情景,激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。 为下一环节做好铺垫。(演示法) )、讲授新课 讲授新课: (二)、讲授新课: 1、聆听两首乐曲,为它们设计标题并写出基本的节奏谱: 《打字机》、 《盖 邮戳》 作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音,加上音乐的力度、速度、 节奏等表现要素的变化,把简单甚至单调的生活场景变的有声有色,充满了快乐 的情趣。 设计意图 [设计意图]:让学生感知、体验“标题音乐”的特点,紧扣本节课“音乐与 生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法) 2、课堂实践:尝试创作 4 小节“打蚊子”的节奏谱。(与蚊子的飞行动态 相结合,时而快,时而慢,最后打死了蚊子。) 例如:2/4 X X| X XX |X · X |X— || | 设计意图] [设计意图]:鼓励学生的创作、表演意识,给他们的自信心,激发想象力、 培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系,同时活跃课堂的气氛,避免“审美疲 劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法) 3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考:音乐中表现了什么声音?作 曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声? 设计意图] 有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作 [设计意图]: 音乐作品。启发他们认识该作品中,李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广,音色丰 富多彩,弹奏技巧多样化的特点,来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音 乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、 联想法、想象法) 3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考:在观赏音乐中得到什么感悟与 启发? 作品在 2001 年的北京国际音乐节上首演大获成功,同时也引来乐评人各种 观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器,利用其在不同媒介(在空气中、在 水中)的传导下产生的不同的音响效果;把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出 来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、 最熟视无睹的“生活现象”,通过声音和画面全新地展现给人们。 设计意图] 再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观 [设计意图]: 察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法,培养他们独立见解,

达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想 象法) 4、课堂实践:启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟,尝试用“纸” 来创作一首“纸乐”。(视课堂教学实际时间而定,如若安排不下,就作为课 后的作业,延续教学目标。)可以利用不同纸张的材质,通过揉、搓、撕、抖 等手法制造出不同的音响区别,再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的 作品更能表现自己的意图,更能让广大同学接受。 5、课后拓展推荐:听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯萨科夫 《野蜂飞舞》。 设计意图] 通过课堂的或者课后的反馈, 达到迁移知识, 延续创新的目的。 [设计意图]: 完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、 联想法、想象法) 说课综述: 五、说课综述: 以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。 总之,对课堂的设计,我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据, 课堂中以教师为主导,以学生为主体,以问题为基础,以能力、方法为主线,有 计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题 的能力和创造能力为指导思想。 并且能从实际出发, 适度地进行学科综合与渗透, 充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣, 体现了对学生创新意识的培 养及审美意识的提高。

《音乐欣赏》第一册 音乐欣赏》
我说的教科书是人民音乐出版社出版的 《全日制普通高级中学教科书音乐欣 赏》第一册。本教科书的指导思想是,全面贯彻党的教育方针,培养德智体美全 面发展的社会主义事业建设者,以全面推进素质教育为宗旨,提高当代中学生的 人文素质,陶冶学生情操。内容包括音乐与欣赏、汉族民间音乐、外国民族民间 音乐、中国近现代音乐、浪漫主义音乐、音乐与其它艺术六个单元。 一、课程价值 本教科书作为课程资源的主体, 它的课程价值主要表现在对学生的发展起着 不可替代的作用,注重培养学生欣赏音乐的能力,多层次多角度培养学生高尚的 道德情操,培养学生动手动脑及想象能力。 1、知识构建功能。本教科书提供了丰富的古今中外的优秀作品,有翔实的 作曲家生平、贡献等资料,并附有清晰的图片,设计了很多鼓励学生动手动脑的 音乐综合实践活动,使学生在探索中增长知识,在赏析中净化心灵,在活动与思 考中提高能力,增强学生学习音乐的兴趣,为学生综合素质的提高奠定了基础。 2、能力培养功能。本教科书能够适应时代发展的需要,在内容的安排上, 适于学生自主学习、合作学习、探究学习,充分调动学生学习音乐的主动性、积 极性,学生会逐渐掌握音乐欣赏的方法,养成好的学习习惯,而且能充分挖掘学 生的学习潜能,通过大胆地想象,培养学生创新精神和实践能力。 3、情感教育功能。本教科书的内容注重音乐的教育功能,教育学生继承中 国乃至世界优秀音乐文化,无论是对中国音乐还是对世界音乐的探究、赏析,无 不渗透着对学生进行世界观、人生观的教育和影响,对学生进行思想品德、道德 情操及心理健康教育。 二、课程价值达成度 1、内容选取对课程价值的支撑度。本教科书中的大量音乐作品,使学生在

感受体验的同时,能充分发挥学生的想象力和创造力提高学生的审美能力。通过 对各国伟大作曲家生平及贡献的探究,培养学生良好的意志品质。通过中国传统 音乐的欣赏,增强学生的民族自信心和自豪感。通过浪漫主义音乐的欣赏,让学 生感受东西方文化的差异,对学生进行激励教育。 2、内容组织及形式特征对课程价值的支撑度。 (1)本教科书内容的安排, 按照中、外、古、今的顺序,本着由简到难、循序渐进的原则,能使学生感受世 界优秀音乐艺术的魅力,逐渐提高欣赏能力,培养高尚的审美情趣。教材每个单 元都安排了实践活动内容,给学生广泛活动、探究的空间,如唱歌、思考,学生 会在动手、动脑、动嘴的同时,增长音乐知识,提高欣赏能力,促进音乐课堂的 师生互动。 (2)教材收录了大量的曲谱、歌词、图片、文字材料,可供学生探究, 易引起学生的学习兴趣,有助于学生理解音乐作品。 三、对教材的加工与改造 根据课改精神,音乐课要从学生的发展角度着眼,面向全体学生,培养学生 的审美、想象、创造能力。但是,学生的音乐底子较薄,高中音乐欣赏又十分抽 象,所以在确立了高中欣赏课“赏、悟、论”总的教学模式下,对教材进行大胆 的加工和改造。 1、遵循规律,为学生创造自主学习的空间。比起其它学科,音乐欣赏课更 具抽象性,更需要教师调动学生主动思考。但是,如果课堂内容的安排超出了学 生的接受能力,学生就会失去兴趣。在课堂内容的安排上,我遵循由简到难、由 浅入深的学习规律,将本教材各单元的顺序作了大胆调整,把第四单元的“中国 近现代音乐”声乐曲部分,提到了第二单元,而且作为本书的重点,当学生具备 了一定的欣赏能力后,再去欣赏贝多芬的交响曲、柴柯夫斯基的《天鹅湖》 ,学 生会在教师搭设的一个个认知平台上,顺利行走。让学生探究中国近现代音乐与 政治、经济、文化的联系,从而达到学音乐、看历史、想己任的目的。 2、大胆批判,保证传授知识的科学性、准确性。高中音乐欣赏课除了培养 学生技能、技巧(歌唱)和鉴赏美的能力外,还具有教育功能,书上的每一幅图 片、每一词汇,甚至教师的每个动作、每句话,都是重要的教育素材。我将本教 材第二单元《汉族民间音乐》这一题目改为《中国民间音乐》 ,因为中国是一个 多民族国家,各民族音乐文化丰富多彩,比如哈尼族的《渔歌》 ,舞蹈家杨丽萍 已将其带上世界大舞台,而且很受欢迎,这也正体现了优秀文化“越是民族的, 就越是世界的” 。书上仅收编了汉族民间音乐,显然与民族大团结背道而驰。 3、积极探索,充分发挥教师的创造才能。音乐教学是一门独特的学科,课 堂上教师创造性地用语言启发学生思考。在内容的安排上,我根据需要,大胆增 减。如当欣赏江苏民歌《茉莉花》时,增加了河北民歌《茉莉花》 ,两首作品对 比欣赏,使学生体验不同地区民歌的风格特征,了解南方人细腻委婉、北方人粗 广豪放的不同性格。课堂上教师将自己的知识经验、生活经验,转化成促进学生 理解分析作品的催化剂。教师还充分利用丰富的肢体语言,帮助学生理解作品, 提高欣赏能力。 总之,音乐教学要从根本上提高学生的音乐素质,师生必须共同创造一切可 能,本着“双主互动” ,充分调动师生积极性,挖掘潜能,增强教育效果。

《这个世界的音乐》说课稿 这个世界的音乐》

一、 说教材 今天我所说课的题目是《这个世界的音乐》 。它是高中一年级的教学内 容, 具体编排在第二册第三单元 (说明文单元) 的第四篇。 从单元的安排上来讲, 前面已经有了三篇文章对如何抓住学好说明文的关键问题作了铺垫, 所以在这篇 文章的教学上就更需要体现出较强的目标训练意识, 突出学生的语文综合学习能 力和素质。 《这个世界的音乐》是一篇科普说明文,它不仅带着我的学生们再一次 走进了神秘的大自然,感受到大自然的气息,而且还为他们解开了一个又一个的 大自然奥秘。 根据教学大纲和教参要求,结合本文特点,我确立教学目标如下: 1、 领会“这个世界的音乐”的含义,懂得自然界一些生物的“音乐”表现 形式。 2、 掌握本文运用的说明方法,品味作品形象而生动的语言。 3、 培养学生探索大自然奥秘的勇气和信心及热爱自然、热爱任何形式的生 命的人文精神。 教学重点: 正确理解“这个世界的音乐”的含义。 教学难点: 解读作者的创作意图, 把握作品主题, 从而培养学生热爱自然、 热爱任何形式的生命的人文精神。 二、 说学情 学生是学习的主体,每当我们向学生教授新知识时,自然要考虑我们的 教学对象在学习本课知识时的原有基础、现有困难及某些学习心理特征,从而制 定出有效的教学计划,采用有效的教学方法。 《这个世界的音乐》 这篇课文时新教材的新课文, 同时它也被确定为 “自 读” 课文, 再加上学生刚刚进入高一, 他们大都不喜欢读说明文, 感觉枯燥无味, 这就有可能使他们读不下去课文,或者虽然读下去但也只是蜻蜓点水、走马观花 而已,难以抓住重点。针对学生的一系列心理状态,我思考:怎样在 40 分钟时 间里将学生的注意力尽量吸引到课文本身上来, 完成对这篇科普说明文比较深刻 的解读,选择一个有特点、有吸引力的教学切入点是确保实现教学目标的关键。 三、 说教学方法 (一) 从学情出发,首先把握两个原则: 1、 注意高视点、低起点,先把基础知识落实到实处,再深入实施其他教学 方式和手段。 2、 重视素质教育,有意识地对学生进行人文素质的培养,因材施教。 其次采取以下具体方法: 第一、 充分预习课文。印发预习材料,要求学生课前预习(内容包括:作 家作品、写作背景、掌握生字词、熟读课文、标出段落、划分层次) ,逐步培养 学生的自学能力和认知能力。 第二、 根据学习的内容和学生实际情况确定课时。 第三、 分解重难点,以确保学生做到一课一得。 (二) 、从课文本身出发,需注意: 作为自读课文,大部分的课堂活动还是要由学生自己来完成,教师只能起到 一个引导作用。教师如何才能完成这样的“引路人”的角色,那就是“问题” 。 一环扣一环的问题,是将学生带到新境界的最佳途径之一。因此本文主要采取提

问式的教学方法,然后通过“讨论”和“辩论”等形式实现学生的自主学习,达 到培养学生独立思考问题能力和语言表达能力。 四、 教学方式及手段 本文通过学生自由诵读理解课文,感知具体的语言信息。但由于说明文中某 些内容较为抽象,所以我上课时利用录音机录制了一部分来自大自然的声音,让 学生亲身品味、体验。同时还运用了多媒体课件将几个需要讨论和理解的问题显 示了出来,并要求学生紧紧围绕它们去思考。 说教学程序(教学过程) 五、 说教学程序(教学过程) 课时安排:1 课时 指导学习:课前自学和课堂讨论相结合。 (设计依据:课前预习是学习每 一篇课文前的要求,且本文是自读课文,自学是必须的;在课堂上,通过讨论和 辩论可以推动学生思考,感受文章内容,发挥他们自主学习、探究的能力。 ) (一) 、导入新课 1、请同学们先听一段中国古典音乐《梁祝》 ,再听几段来自大自然的音乐。 明确:除了人类的音乐外,自然界的生物也有音乐。我们应该懂得尊重任何 形式生命。 (二) 、分析课文 提问: 1、 “这个世界的音乐”究竟指的是怎样的一种音乐? (思考——讨论——发言) 2、这种声音是否具有某种具体的意义? (在原文中找答案) 3、 作者的观点,人类作为地球生物,创作音乐的原因是什么? (讨论——思考——发言) (三) “课堂小小辩论赛” 作者把音乐创作视为人类的生物性本能, 也就是把动物与人类看作有某种质 的类同,这是否抹杀了人与动物的本质区别?(学生先讨论,再发表自方观点) (四) 、说明方法:举例子、作比较 (学生在课文中找出事例加以证明 ) (五) 品味语言:生动幽默 (兼文学性和趣味性) (六) 介绍“人生健康小诀窍” 1、 听好的音乐可以使人身心舒畅。 2、 聆听古典音乐最有益于人的健康。 六、 说板书设计 白蚁颤动上颚表紧急意义 蝙蝠借助声纳察知周围事物 动物的音乐 尊重善待 鸟 类 歌 声 中 有 丰 富 的 含 义 任何生命 这个世界的音乐 人类的音乐 本能生命的表现形式 猩猩拍打胸脯作某种交谈

音乐欣赏课《卡门》 音乐欣赏课《卡门》
说教材
在音乐欣赏课 《卡门》 序曲中有三个主要的教学内容: 一是欣赏作品 《卡门》 序曲;二是讲解音乐知识回旋曲和序曲;三是进行有关的知识测试。 而这节课的教学目的有两个,一是通过对音乐作品的欣赏,使学生初步认识 什么是“回旋曲”和“序曲” ;二是通过对音乐作品的欣赏,加深学生对浪漫主 义音乐的了解,增强学生对音乐的感受能力。 在整节课来说,教学重难点并不多,主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式 结构的辨别。 作品分析 《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。歌剧《卡门》取材于 梅里美的同名小说。故事梗概是:卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门, 并且参与了卡门的走私活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡,并与斗牛士埃斯卡 米洛热恋起来。在一次斗牛活动中,埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯, 唐·霍赛杀死了卡门,他自己也自杀身亡。 这部歌剧的主旨是: 表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍 赛——向往过温暖的家庭生活。可是,与大胆、泼辣,酷爱自由的卡门那种追求 自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局,是属于不同社会阶层的人的难以 调和的矛盾造成的。透过它,揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说:《卡门》 “ 的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。 他们两人的必然死亡是因为在那不让感 情遵循逻辑发展的社会里,是不能抱着真实的情感活下去的。 ”也就是说:卡门 只能以死来保全她的自由,霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。 《卡门》序曲为回旋曲式结构。乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管 乐器及小提琴奏主旋律,气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的 意境之中。这段主题为 A 大调,2/4 拍子。

乐曲的第一插部是妇女、 儿童在斗牛场上欢唱、 跳跃的旋律。 #F 小调。 2/4 拍,由木管乐器及小提琴奏主旋律。

主部主题第二次出现之后,引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中 埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》 。它第一次呈现时。由弦乐组奏主旋律,抒 情细腻、感情真挚。它第二次呈现时,不仅将旋律提高了。一个八度,还加进了 木管乐器奏主旋律,其情绪威武、雄壮,带有胜利凯旋的气质,表现了斗牛士气 宇轩昂、英姿勃勃的形象。 这段旋律为 F 大调,具有进行曲特点。

当第三次重现主部主题后,音乐在热烈的气氛中结束。 乐曲作者 曲作者比捷是法国著名作曲家。他于 1838 年生于巴黎。9 岁时入巴黎音乐 学院,师从马蒙泰尔、古诺及阿莱维,1857 年获罗马大奖并到意大利进修三年。 1861 年回巴黎从事作曲。1875 年 6 月 3 日逝世。 他的代表作有歌剧《卡门》《采珍珠者》等;管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一 、 组曲》《阿莱城姑娘第二组曲》等。 、

音乐知识 回旋曲是音乐作品中的一种结构形式。它起源于欧洲民间的轮舞曲。 回旋曲包括一个多次重复的段落(主部主题 A )及若干个与之穿插对比的 段落(插部)一般主部主题至少出现三次。形成 A+B+A+C+A 的结构形式。如果 插部很多,即形成 A+B+A+C+A+D+……+A 的结构形式 。 回旋曲适于表现活跃、 欢腾的情绪。 因此, 大型音乐作品的末乐章常用这种曲式, 以便形成热烈的情绪结束全曲。当然,短小的作品也有采用回旋曲式的 序曲原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的 乐曲,它带有暗示剧情的意义,人们把这类序曲统称为“歌剧序曲” 。 近代, 产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲, 人们称为 “音乐会序曲” 。

说教法与学法
一、培养学生自主的音乐感受能力 音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备 的优势。而对于高中的学生来说,经过小学和初中的学习,他们对一些简单的音 乐知识也有了初步的理解,对音乐已经有了更深的理解能力。因此,在高中的音 乐欣赏课中,不能象在小学初中那样采用主要由教师讲解、学生记录的方式进行 授课;而应该更多地指导学生主动对音乐进行理解,培养学生自主的音乐感受能 力。 二、电脑多媒体课件的运用 计算机辅助教学(CAI)作为一种先进教学手段,已经受到社会各界的普遍 关注, 在高中音乐欣赏课中运用多媒体课件进行辅助教学有以下的优点。 优学(能更好地辅助学生掌握知识) 。 例如在欣赏音乐作品时,学生一边欣赏音乐、一边观看影像、一边还能看到 影像下面各乐段同步出现的解说文字。而且在课件制作中采用了各种颜色、各种 字体、各种图片、各种动态效果,大大地吸引了学生的注意力,提高了他们的学 习兴趣。 在课堂提问的时候,让学生看荧幕上提供的问题,选择荧幕上的答案,教师 用鼠标点一下学生选择的答案,荧幕上就可以弹出相应的判断。使得课堂提问更 加生动有趣。

欣赏音乐的时候,在课件中制作一个简谱的卡拉 OK,学生一边看着荧幕上同步出 现提示的简谱,一边对音乐进行欣赏。让学生更形象、更清晰地理解了音乐。 优教(有利于教师使用) 。 例如在分段欣赏音乐的时候,以前要靠手工对放音设备进行操作,稍不注意 就放过头了,还得再倒回来,非常麻烦。现在我们在课件中制作好了之后,上课 时想要播放那一段音乐,只需要点一下,播完了就自动停止。想再播放一遍就再 点一下。非常方便。

说教学过程
一、 上课前

即将上课的时候,学生陆陆续续地进入教室。有的学生在聊天说话、有的学 生在玩耍、有的学生在复习上节课的学习内容、有的学生在外面玩耍。按照这样 的情况, 上课的时候必须要过三分钟左右学生才能集中注意力, 进入课堂的学习。 为了改善这种情况,我利用电脑多媒体技术制作了一个课前的课件片段。优美动 人的背景音乐是圣桑的“天鹅” ,教室的大屏幕上流动着一个个音乐家的头像: 舒曼、舒伯特、肖邦、贝多芬……。有的学生不再说话,他们在欣赏动人的音乐、 有的学生不再玩耍, 他们看着头像在分析这是那位大师……, 通过这个课件片段, 不但使学生得到美的熏陶、放松。也使学生一上课就进入角色。 二、 开始上课( 分钟) 开始上课(2 分钟)

传统的教学在开始上课的时候,教师说一声“上课” ,值日生说一声“起立、 坐下”就开始了。 而这节课我在课件中做了一个“上课页” ,开始上课的时候播出。先是出现 一句短暂激昂的音乐,然后在屏幕上出现闪 烁的“上课啦! ”的字样,一下子就集中了 学生的注意力,然后再进行起立、坐下、 检查人数。使到这个千篇一律的上课程序 变得有趣起来。

三、

感受音乐( 分钟) 感受音乐(6 分钟)

音乐是一种奇妙的世界语言。在素质、性格、知识程度、爱好等等方面的不

同和差异的人对音乐的感受也是不尽相同的。 所以如果一开始就由教师对音乐作 品进行详细的讲解,然后再让学生欣赏音乐, 那是不可取的,而且还会扼杀学生的现象力。 所以在开始的时候,我并不对音乐作品作任何 讲解。直接让学生对音乐进行感受,并让部分 学生在欣赏音乐之后讲出对音乐的感受。 四、 作品概括( 分钟) 作品概括(6 分钟) 向学生讲出作品的名称《卡门》序曲及其是来自歌剧《卡门》的。并对歌 剧《卡门》的作品概括和作品所表现的社会现象进 行讲解。在这个环节中由于考虑到本环节不是主 要内容,而且“板书”太多会影响学生听课的注 意力所以在课件中只出现了主要人物表。 五、 曲式辨别( 分钟) 曲式辨别(15 分钟)

这个环节是这节课的难点也是要点,是对学生自主欣赏辨别能力的培养。要 求学生欣赏并记住三个乐段(ABC) ,然后听全曲辨别出乐曲的结构。具体步骤如 下: 1、听记三个音乐片段。每段音乐让学生听两遍,中间教师对音乐片段进行 讲解(具体讲解和乐谱请参看教材分析) 。 我在课件中做了各自的简谱卡拉 OK。欣 赏音乐的同时在屏幕上出现了音乐的主要 乐谱,而且随着音乐的进行,乐谱也进行 相应的变化。使到学生更形象清楚地理解 记忆这些音乐片段。 2、听全曲进行曲式辨别。 让学生欣赏全曲并对音乐中各段音乐出现的顺序进行辨别。并提问部分学 生把结果打到屏幕上。然后再通过课件向学 生播放出正确答案。在这里我在课件中设计 了这样一个过程:在音乐播放的同时,相应 的段落代号在屏幕上闪烁。最终在屏幕上出

现了回旋曲的曲式结构图示。使到学生清楚形象地记住了回旋曲的结构并为 等一下对回旋曲的补充介绍提供了一个图示。 3、对回旋曲进行补充介绍。 六、 作者及其代表作的介绍。 分钟) (5 作者及其代表作的介绍。 5 分钟) (

这个环节对作者的生平及其代表作进行了 简单的介绍,为了提高讲解的吸引力,采 用了讲故事的方式进行。着重介绍作者的坎坷人生及对艺术的不懈努力,使 学生得到教育。 七、 对序曲的介绍。 分钟) (3 对序曲的介绍。 3 分钟) (

简单对序曲的来源、歌剧序曲和音乐会序曲的分别进行讲解。 八、 欣赏由中国中央乐团演奏的《卡门》序曲的录像资料。 分钟) (3 欣赏由中国中央乐团演奏的《卡门》序曲的录像资料。 3 分钟) (

在这个环节我在课件中使录像资料播放的同时同步出现音乐作品各个部分 的解说文字。使学生进一步加深对音乐的了解和感受。 九、 知识测试。 分钟) (5 知识测试。 5 分钟) (

这个环节通过对刚刚学过的知识进行选择题方式的测试, 巩固了学生所学的 知识。一共提供了八道选择题: 1、曲作者比捷是那个国家的著名音乐家? 德国 法国 英国

2、歌剧等戏剧演出前所演奏的序曲,带有暗示剧情的意义,人们统称为 ______? 歌剧序曲 开场序曲 剧情序曲

3、回旋曲适于表现______情绪? 抒情温柔 悲愤痛苦 热烈欢腾

4、回旋曲包含一个多次重复的音乐部分,是________? 第一主题 主部主题 重复主题

5、 《卡门》序曲的体裁是________? 回旋曲 序曲 进行曲

6、旋曲起源于欧洲民间的________? 轮舞曲 圆舞曲 回舞曲

7、这段音乐是《卡门》序曲中的________?(播放音乐) 主部主题 第一插部 第二插部

8、下面那一部音乐作品不是比捷创作的? 卡门 天鹅湖 采珍珠者

我在课件中设计了一个问题选择的自动判断。 在课堂提问的时候,让学生看荧幕上提供的问题,选择荧幕上的答案,教师 用鼠标点一下学生选择的答案,荧幕上就可以弹出相应的判断。错的话就出现一 个“×” ,电脑还会说“不要太大意嘛” ,对的 话就出现一个笑脸和一个“ˇ” ,电脑会说“ 耶!好嗄” 。使到这个测试更有趣、更富吸引 力。

总结
总的来说, 这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运 用的音乐欣赏课。 通过多媒体课件的运用,节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间, 教学内容紧凑丰富。课堂气氛生动有趣而富于吸引力。也是对传统的教学方法改 革的一种尝试。肯定也存在许多需要改进和努力的地方,希望在今后的努力和学 习中能够取得更好的效果。


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