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新苏少版8下美术教案


苏少版八下美术教案 第一课《生活的艺术——中国工艺美术》 教学目标 1、知识与技能:了解中国古代工艺美术产生的原因,了解工艺美术与人类生 活的密切关系,理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。 2、过程与方法:围绕问题触发学生去思考,对器物由表及里地进行探究,不求答案的一致 性和准确性,提高学生对工艺美术审美的情趣。 3、情感态度与价值观:通过学习,增强民族自信心和自豪感,增强民族文化的自觉性,提 升个人的文化修养和艺术修养。 教学重难点 教学重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就,了解主 要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点:通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨 论,领会其审美特点及文化内涵。 教学过程 导入(合作探究) 一. 导入 问题一:你们去过博物馆吗?这些是哪里的博物馆?无锡博物馆,上海博物馆,中国国家博 物馆。 师: 博物馆里的内容很多, 今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国 古代工艺美术。 揭题 师:中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等, 这些工艺在世界上享有很高的声誉,这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。 二. 新授知识 第一部分:彩陶(板书) 彩陶的意义: 中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶, 彩陶的发明是人类旧石器时代 向新石器时代迈进的重要标志。 (板书: “生活的艺术——中国古代工艺美术” ) 彩陶的定义:彩陶是在打磨光滑的陶胚上,以天然矿物为彩料描绘图案,然后入窑烧制而成 的一种陶器。烧成的器皿胎质坚硬,图案清晰美丽,呈红色图案的是用赤铁矿颜料,黑色的 是用锰颜料。 赏析作品《双耳瓶》 猜猜它是干什么用的?为什么瓶底做成尖底?为什么瓶口做的那么小?两侧的耳环又有什 么作用?(师生共同讨论) 师: 古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。 它们都是干什么用的呢? (课件展示: 钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯) A.器形特点: 这些器型各有各的特点,腹大便于储物;口小不易外溢;口大便于盛物;三足便于烧煮,等 等。原始制陶的外形基本特征是圆形器,轮廓曲线连贯流畅,匀称优美,富有韵律,具有一 种大气稳重、和谐宁静之美。 B.纹饰特点: 中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。 师生共讨论:为什么陶器上的纹饰都在腹部以上? 赏析作品《涡纹彩陶罐》 赏析作品《舞蹈盆》 :从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。 师生共同讨论:为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上? 这是一种生殖崇拜,人们模仿它,崇拜它,希望获得与它一样的能力,把一种美好的愿望赋

予其中。这种似蛙非蛙、似人非人的怪物,被称为“蛙神” 。 很多考古学者认为,中华民族 的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。 师:现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化? 生:由红转黑。 黑陶的工艺介绍:这是古代的一种独特的陶器烧制工艺,采用了“封窑的技术” ,当窑内达 到一定温度,就灭火浇水封口,窑内会产生烟,这些烟中的碳分子渗透到陶体中,使杯身变 成了黑色。出窑以后再打磨、抛光,就是变成我们现在看到的样子,非常漂亮。在这之前, 我们看到的陶器都是泥条盘筑而成, 这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术, 这是古代陶器工艺 的一大进步,直到今天我们还在延用这种方法。 总结:同学们,彩陶是新石器时代文化的标志,造型与装饰非常丰富,渗透着创造者对生活 的理解和适应。 远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开 端,同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。 第二部分:青铜(板书) 随着彩陶的发展,人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。 在中国古代美术史上,夏商周的青铜艺术水平是最高的,流传下来的数量也最多。 师:让我们走进湖北博物馆,听一段由青铜器演奏的音乐。 (课件展示)刚才我们听到的那 段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》 ,对它的了解我们在 欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。 青铜的种类和产生的意义:青铜器的造型非常丰富, 除了乐器以外, 还有兵器、 食器、 酒器、 车马器等生活用具。青铜的出现,对提高社会生产力起到了划时代的作用,促进了社会的发 展。 赏析作品《爵》 师:你们看,这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》 ,它是一个盛酒 器,造型很特别,整个外型像个麻雀的形状,前面是雀嘴,后面是雀尾,收腹,细腰,三足 的设计使器型非常稳定,底部可以点火,加热温酒,设计非常合理。 欣赏比较《司母戊方鼎》 《毛公鼎》 《双耳瓶》 (课件) 这是打水器皿,底尖便于入水,瓶口小不易让水泼出,两侧的双耳便于提携。这与他们的生 活有关,远古的人类席地而坐,视线成俯视状,自上而下,所以大口器皿的纹样大多装饰在 内侧, 小口器皿的纹样装饰在外面的上半部, 这样不影响观赏, 体现了古人尽善尽美的追求。 现代人对此杯做出了这样的评价:黑如漆,薄如纸,明如镜,声如磬。此杯器型左右对称, 高贵典雅,散发着一种深邃神秘的感觉。青铜文化艺术以其雄伟的造型,古朴的纹饰,丰富 的铭文著称于世,是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。 师:这两件青铜器可能大家都非常熟悉, 《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器,另一 件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》 ,它们都是当时国家的重器,标志着使用者的等 级和身份。但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。 不同之处:器形:一方一圆、一刚一柔。纹饰:一繁一简、一狰狞一素雅,纹饰非常精美, 饕餮纹、夔纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵,富有想象力。 铭文:一长一短。在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字,也就是金文,这是与 其他国家青铜器不同的地方 (青铜器最早出现在公元前 3800 年西亚的两河流域) 。 《毛公鼎》 是现在发现铭文最长的青铜器,鼎里面铸有 497 个字,具有很高的史料价值,是研究当时社 会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。 赏析作品《牛形灯》 师:在古代,青铜器在生活中的应用是非常广泛的。这是藏于南京博物院的《牛形灯》 。此 灯分三个部分,均可拆卸。灯座是牛身,上面分灯盏,烟管。点火以后所产生的烟尘通过烟

管导入灯座腹腔中的清水溶解,从而保证室内空气的清新。制作上巧用铜银纹饰,设计得非 常合理、精美,体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。 中国的古代有严格的 “列鼎 制度”象征着国家统治的秩序。 《毛公鼎》文字书写的完美布局,章法纵横宽松疏朗,错落有致顺乎自然而无做作,呈现出 一派天真烂漫的艺术意趣。 说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式 和规律。 课堂小结:本节课我们通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样 等方面的讨论,领会其审美特点及文化内涵。 第二课《 轻描重彩总相宜》 教学内容 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一, 凝聚着浓郁的人文 精神,作为中国传统的花鸟画,洋溢着特有的审美,可以增强学生对自然和生活的热爱及责 任感。 工笔花鸟画有其 独特的艺术绘制程式, 讲究用笔用墨, 笔墨不仅是视觉形式, 更是 气 韵、精神的载体。教材选材灵活,宋人花鸟,给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受 宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙,感受画面空灵、至美的视觉遐想。 教学目标 认知目标:了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画 面情趣的表达。 技能目标:临摹一幅宋代花鸟画小品,体验工笔花鸟画的表现 技法,感受画面的书卷气息。 情感目标:感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣,品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 教学重难点 教学重点:工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点:工笔花鸟画诗 意画面的构建。 教学准备 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。 教学过程 个性思考 一、观察探讨 通过对比宋人花鸟作品与摄影花鸟作品,引导学生探究工笔花鸟画如何表 现对生命的追寻与动植物的特质的, 分析花鸟画如何借助想象、 联想的手法表达充满诗意的 画面的。 二、赏析体验 赏析层层渲染的宋人花鸟代表作品,探讨画家对生命的关注,分析作品的 布局、用笔、用色及画面意境的构建,了解工笔画的四种表现方法。观察教师演示步骤,领 悟渲染的技法要求,临摹一幅宋人花鸟,体验描绘技法,感受画面的情意表达。 三、展示评价 在班级展示临摹作品,要求同学之间相互交流临摹宋人小品的体会、用狼 毫笔勾线时的提按变化、羊毫笔渲染色彩时的接染效果、画面构图的留白空间、细致精微的 描摹技法、画面蕴含的生机与情意传递??同学互评及教师点评作品。 这节课围绕临摹练 习这一手段,培养学生在宋人画册中探究传统花鸟画在造型、设色、布局方面的装饰美,在 借鉴、继承的学习气氛中提高审美品位。 教学中采用学生自主探究、教师现场演示相结合的教学方法,以学生为主体,引导学生探究 临摹步骤,紧贴宋画的精髓,体会古人的花鸟画立意与情感表达。技法的演示不宜太复杂, 注意渲染时用水、用笔、过渡自然等技法的传授。学生根据能力分层完成或局部或完整小品 的临摹任务。 新课导入 摄影 《夏荷》 与宋人花鸟 《出水芙蓉图》 哪幅作品印象更深刻? 导入课题 “轻 描重彩总相宜” 。 新授课程 1. 探讨交流 仔细品味《出水芙蓉图》 ,你看见了什么?发现了什么? 在 团形的画面中,画家截取一花一叶,并巧妙地组合,构图简洁而富有张力,自然生态下的荷 花形象被画家赋予了一种超自然的美。 看见:荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。 发现: 作品的布局稳定、空灵,用笔精妙,用色沉着,精湛细密。荷花精微的晕染勾勒,夸张的莲 蓬、花蕊的造型,借助立粉表现技法,舞动的荷叶,使小小的画面传达出一种空灵清虚的境

界,揭示出自然界生生不息之情境。 一花一叶,凝聚了画家对生命的关注,融入了画家 的生命整体。 感受:画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界,蕴含着宁静、 平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境” 。 2. 分析讨论 分组分析《鸡雏待饲图》 《碧桃图》 ,从画面细节处谈一谈各自的感受。 《鸡 雏待饲图》画面只画了两只小鸡,画家对鸡雏动态捕捉、神形的毕现,让我们想起儿时饲养 的鸡雏, 如闻啾啾的鸡叫, 儿时的幸福温湿眼眶, 整个画面在工整细腻中充满了浓浓的春意。 《碧桃图》透露出画家观察的睿智,画面洋溢着春天的生活气息,花朵的用心刻画,与画家 观察体验生活并反复笔墨修炼紧密相联。 3. 欣赏感悟 《百花图卷》 (纵 31.5 厘米、横 1679.5 厘米) 。 观察:画卷在用笔、用墨 和表现技法上的特征。 欣赏:故宫博物院馆藏,宋代佚名,是以白描为主,浓淡墨烘染 为辅的巨幅长卷。 图中绘有梅花、山茶、罂粟、牡丹、荷花等五十余种花卉,花间穿插、 点缀禽鸟、草虫、蛱蝶、小鱼等,极富自然情趣。其间在枝杆、花叶正反翻转的形态及纹理、 蜻蜓、鸟类、草虫的用笔都有微妙而精致的变化。配以墨色的烘染,生动传神。譬如荷叶的 用线,是重线勾花头,极精致的淡细勾花脉,鸡冠花用点、蜻蜓翅上勾脉线,都一丝不苟而 各有变化,故气韵别致。感悟:宋代画家力倡画面的“诗境” ,使得画家由追求再现自然美 升华到把花鸟与人、自然与人联系在一起。可以这样说,宋人的“写生”再现,起源于自然, 又高于自然,花鸟鱼虫皆被赋予人格,展现人生的体验,生命的感悟。宋人册页花鸟画,尽 管画幅不大,但表达得气势宏大、意境悠远,在意境上追求自然和生命的气韵,流露出人与 自然的和谐统一。 4. 探究分析 思考:宋人花鸟作品,画家在苦心“经营位置”时,背景为什么要留白? 宋 人花鸟小品,无一例外地都没有背景,布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可 以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感” ,即画面的完整性。将画面留白处理极 尽精妙, “计白当黑” ,使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题,同时还 把空白构建的空间关系纳入另一境界之中,也就是说,空白构建的空间不是虚无的空间,是 虚与实的相互依存。 5. 教师演示 如何临摹宋人花鸟画?需要做哪些准备? 工具介绍:熟宣、绢、墨、砚、 染色用的羊毫笔、勾线用狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 临摹经典工笔花卉步骤:勾 线、渲染、罩色、刻画。 教师演示《出水芙蓉图》步骤,将步骤图一一展示。 勾线—— 先用铅笔在白纸上起稿, 勾勒造型后, 拷贝至熟宣或绢上, 选择勾线笔勾线。 根据画面需要, 描绘花卉的线条淡些,叶、茎深些,使线稿有浓淡变化。 渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。 可以用两支毛笔, 分多次进行, 一支笔蘸墨或色, 另一支笔蘸水,将墨色拖染开去,形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲 染,色彩透明、厚重,质感和立体感强。 罩色——根据画面平涂一层淡色,使画面统一丰 富,可以多次进行,要求用色透明,露出底色。细分为统染、罩染、提染等。 统染——在 绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强 调整体的明暗与色彩关系,称为统染。 罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩 并局部渲染。 烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色,用来衬托或掩映物体。 刻 画——勾勒花瓣的花丝,堆出花蕊的厚度,点染花茎的小刺。细致描绘,丰富画面细节。 6. 学生作业 作业内容: 临摹一幅宋人花鸟画册页,体会工笔花鸟画技法。 基本要求: 了解工笔花鸟画的工具、材质,完成一幅花鸟画小品。 个性要求: 完成一幅工笔花鸟画 小品,并用其美化居室。 7. 展示评价 学生在班级展示自己的临摹作品,同学之间交流临摹宋人小品的学习体会, 互评及教师点评作品。评价结果以简练的语言记录,并给予学生恰当反馈,以提高学生学习 传统绘画的兴趣。

小结 在中国画家笔下, 花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系, 抓住自然生物与人的 思想感情的某种联系加以强化的表现,所谓缘物寄情、托物言志。表现在绘画的技法中,则 是中国花鸟画既以“写生”为基础,又不拘泥于单纯视觉的形似,甚至追求“不似之似”和 “似与不似之间” 的审美韵味, 着重于通过表现对象的基本形象特征来传达一种主观化的审 美神韵。 第三课《笔情墨意抒胸臆》 教学内容 本课是在上一课写意水墨画的基础上安排的又一节“造型.表现”课,大写意水 墨画更加摒除谨细的物象描绘,以简练概括。通过淋漓的水墨使人产生一种“心灵的震撼”, 它能让人感到一种大气磅礴的美。水墨画是中国千年文化传统的浓缩,其审美价值、表现方 法均体现了中国人的特殊情怀, 妙在似与不似之间, 所以本课主要是使学生能品位大写意水 墨画的特殊韵味, 并能用大写意画法来抒发自己的感情。 从而使学生更进一步了解中国博大 精深的文化传统。 教学目标 1.让学生对中国大写意水墨画的传统背景、历史源流有所了解。 2.通过学习,使 学生能品位大写意水墨画的特殊韵味,并能用大写 意画法来抒发自己的感情。 3.引导学 生欣赏,提高审美能力,发展独特的个性,培养学生热爱生活的美好情感。 教学重难点 1.欣赏各种风格的大写意作品, 了解淋漓水墨的韵味和画家的 饱满激情。 2. 如何运用大写意画法来抒发你的感情。 (本课应突出它的趣 味性与尝试性, 让学生在玩中学, 逐步地体验淋漓痛快的笔墨情趣。 ) 教学准备 教学课件、多媒体课件,生宣、毛笔、颜料、墨汁等国画配套 工具 教学过程 一、欣赏: 首先通过欣赏画家笔下的水墨画,使学生了解大写意水墨的风格与激情, 提 高对水墨画的欣赏水平,为水墨画的创作做铺垫。如徐渭的《芭蕉》 、 林凤眠的《双鹜》 闵贞的《八子观灯图》等 二、讨论: 欣赏后让学生自由讨论:a.大写意水墨画给你怎样的一种感觉?b.大写意水墨 画与工笔画的区别是什么?c.你能从作品中感受到画家的激情吗?d.你能比较一下大写意水 墨画和西方表现主义绘画作品的异同吗?e.你喜欢用大写意来抒发自己的感情吗? 三、 讲解: 根据讨论情况,教师及时发现和表扬学生的独特见解,突出写意画强调作者 的个性发挥,用大笔泼墨直抒胸臆,注重大的节奏变化,大开大合的气势,不要拘泥于一笔 一画的小变化,达到一种“大美” 。 四、 示范 : 教师简要地演示一下泼墨的各种笔墨效果和皴法的不同表现, (墨的干湿浓淡, 只有趁湿的時候,在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要学生学会正确的运笔蘸墨方法,把精 力集中到所描绘的內容里, 一些奇妙的笔墨效果, 往往会是不思而遇的。 不妨让学生试一试, 感受一下笔墨給他们帶來的乐趣。 ) 五、 创作: 学生根据作业要求进行练习,可临摹自己喜欢的例图的局部,进一步感受; 也可随意涂抹再作添加; 基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅, 尝试着用大 写意的画法来抒发自己的感情。 六、作业过程 (1)由于学生的程度不一,学生作业可分层教学,可临摹自己喜欢的例图 的局部,也可随意涂抹再作添加;基础较好的同学可根据写生作品或记忆自己创作一幅,尽 量给学生一定的自由空间,使他们尝试多种方法。 (2)创作过程中学生仍可进行交流, 交换意见。 (3)要鼓励学生大胆表现自己的个性,敢于用笔用墨,充分体现大写意水墨的 韵味。 小结:水墨画是中国千年文化传统的浓缩,其审美价值、表现方法均体现了中国人的特殊情 怀, 本节课主要我们用写意画法来抒发自己的感情, 从而使更进一步了解中国博大精深的文 化传统。

第四课《水墨交融写青 山 》 教学内容 中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画, 形成于魏晋南北朝时 期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的 重要画科。 传统上按画法风格分为青绿山水、 金碧山水、 水墨山水、 浅绛山水、小青绿山水、 没骨山水等。 中国山水画是中国文化的重要组成部分,是中国传统绘画题材之一。对传 统山水画的学习进一步强化了民族文化,符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨” 、 追寻大师的意境等版面分割, 引导学生参与文化的传承和交流, 适合初中学生的身心发展水 平。学生通过尝试山水画的笔墨语言,明了传统不是凝滞不变,而是不断发展前进的。 教学目标 认知目标:感受山水画生动变化的笔墨意趣,了解山水画的程式化 语言及独特 的艺术特色。 技能目标:了解山水画的程式美,笔墨的表现方法及一般的构图法 则。尝 试与他人合作或个人创作一幅山水画。 情感目标:引导学生欣赏中国山水画,体悟山水 画意境,培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣,提高审美情趣。 教学重难点 教学重点:山水画的程式化表现及其艺术特色。 教学难点:山水画作品意境 的表达。 教学准备 教学课件、宣纸、画笔、查阅相关历史资料。 教学过程 个性思考 教法 1、感受分析 感受古人的笔墨,引导学生分析“笔墨”的多层含义。中国水墨画的绘画语 言常被称为“笔墨” ,其既是中国画的主要工具,更是画家营造的画境。 2、表达体验 观察教师演示笔、墨的技法,引导学生尝试用笔、用墨的方法,体验琴弦一 般敏感的线条、变化丰富的墨色,交流实践后对“笔墨”的感受,引导学生进一步体验情境 交融的山水画表现特征。 3、追寻创新 “师法自然”的理论在中国画史上产生过重要影响,画家对自然中树木、山 石的表达形成鲜明的程式,追寻大师的意境,融合自己掌握的笔墨语言,大胆地画一幅山水 作品, 描绘出对山 川景物的感受。 这节课采用赏析、示范、临摹、小组交流等不同方法, 让学生自主体验、实践中国山水画用水、用笔、用墨的方法,表达不同的意境、情趣。尽量 多地运用直观教学法,教师演示山石不同的皴法,不同树木的造型,展现中国画笔墨造型的 意趣。 教学评价 不同时期的山水画作品寄托了画家的不同心志,让学生体验对不同作 品的理解, 并将作品进行班级展示, 交流对中国画笔墨情趣的体验及感悟。 教师应该从理解、 表现、运用等角度点评学生学习全程。 一、新课导入 自然山水与中国的山水画有什么关系? 山水画——以表现山川景色为 主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美,而且体现了中国画家的自然观和审美意识,画家 们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。 中国的山水画不仅描绘了自然山水, 而且 寄托了画家个人的情感和理想,强调了画家的主观感受。 二、 新授课程 1. 情景交融, 古人的笔墨 分析探讨: 《秀石疏林图》 传递怎样的意境? 画中树木、石头的笔、墨有哪些变化? 石块用笔方折、爽利——侧锋;树干线条浑圆饱满 ——中锋。 “石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。 思 考分析: 中国山水画中有哪些表现程式? 程式的本意是法式、规程,它含有规范化的 涵义。中国画家在表现自然时,注重景物的总体精神和特征,在长期深入观察和积累中,对 树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白,突出了笔墨情趣。 欣赏感悟: 人 们常说“诗中有画,画中有诗” ,你能体会到中国山水画家追求的境界吗? 中国画的中心— —笔墨,中国画讲究墨的浓淡,淡要淡得厚,淡得有韵味,不能淡薄;浓不能浓得有火气、 燥气。笔墨就是构成,有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发 挥并不完全依画家的旨意和预期,所以在作画过程中还要随机应变,灵活处理。 2. 追寻表达,大师的意境 中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法,可

以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远,平远之致冲融;自下而仰其 巅曰高远,高远之势突兀;自前而窥其后曰深远,深远之意重叠。 《寒江独钓图》画面 表现的是什么内容,你能联想到一首诗吗? 作者表现了怎样的情感?大面积的留白表示什 么意思? 作品描绘了诗一般的意境。 “千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江 雪。 ”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际,只有一位老者,身穿蓑衣,头戴斗笠,在独 自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间,像水天相连,像茫茫白雪,像雾气迷茫,充分表 现了寒冷的感觉。 体会:意境之美,中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山 水画不仅描绘了自然山水, 而且寄托了画家个人的情感和理想, 同时也表达了画家的主观感 受。 《山水》画面意境:清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合 的变化构成近山远水,岸柳板桥,不受客观世界中光线、 色彩、 透视的制约, 形成画面节奏, 从而传递画家的情绪、 感受和富有生命力的内心世界。 教师示范: 示范树木与山石的技法。 古代画家画树叶时创造的各种点叶法:菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。 古代画家画 山石时创造的各种皴法:是表现山石﹑峰峦纹理的画法,有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。 在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法,谈谈对用笔、用墨的感受,并试着对同学的笔 墨造型进行分析,判断它们各使用了哪些笔法、墨法。 3. 合作临摹,创造的乐趣 作业要求: 融合自己掌握的笔墨语言,临摹或创作一幅以大自 然为主体的山水画。 展示评价: 学生展示自己的临摹作品,同学之间交流学习体会,互 评及教师点评作品。 相关链接 中国山水画独特的艺术体现: 1. 要求创造情景交融的意境。 即要求画家把 对自然景物的感受和认识,与被描绘的客观对象有机地结合起来,达到写景是为了抒情,抒 情又离不开具体的景物, 情与景有机地融合在一起。 宋代的翰林画院曾出过几道颇为有名的 创作命题: “踏花归来马蹄香” “深山藏古寺” “野渡无人舟自横” ,无形无状的东西如何创造 不朽的作品。 2. 在空间处理上采用“以大观小” “小中见大”的手法。 即把画家自己看 作是一个巨人,面对自然,如同看盆景。这样,即使是千里江山也可以尽收眼底,不受视觉 的局限。画幅虽小,但所表现的范围和境界可以很大。中国古代山水画家创造的这种独特的 空间处理手法, 不仅表现了中国画家观察自然的独特方法, 而且体现了中华民族的审美意趣 和中国人民的自然观。 3. 形成了许多行之有效的表现程式。 中国传统艺术,如戏曲、 中国画反映社会生活的一种独特的表现技术格式。 例如, 中国戏曲表现手段的四个组成部分 ——唱、念、做、打,都有程式。中国山水画表现自然界的各种树石,也有许多程式。 如 表现山石和树皮的纹理,就有披麻皴、雨点皴、斧劈皴、卷云皴等十多种皴法。这是中国古 代山水画家在长期艺术实践 中, 根据各种山石不同的质地结构和不同树木的表皮状态, 加以概括而形成的许多行之有效 的表现程式。 教学反思 第五课《园林?探幽》 教学内容 本课属于综合? 探索领域。园林艺术浓缩了中国文化的精华,苏州园林成为中 国私家园林的代表,其中蕴涵了建筑、园艺、风俗以及“诗情画意”的中国古代人文精神。 苏州园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。 园内庭台楼榭、 游廊 小径蜿蜒其间,内外空间相互渗透,得以流畅、流通、流动。透过格子窗,广阔的自然风光 被浓缩成微型景观。 题词铭记无处不在, 为园林平添了浓郁的人文气息。 涓涓清流脚下而过, 倒映出园中的景物,虚实交错,把观赏者从可触摸的真实世界带入无限的梦幻空间。 可谓 “不出城郭而获山水之怡, 身居闹市而有灵泉之致” 。 教学目标 认知目标: 从苏州园林的造园元素中体验江南园林的艺术品质, 了解园林的基本 建造技巧和建造法则。

技能目标:能够从审美的角度对苏州园林有新的认识。 情感目标:体验江南园林中所蕴含的人文气息和精神风貌。 教学重难点 对苏州园林多重艺术风貌的理解。 教学准备 相关的园林、苏州园林、皇家园 林、西方园林的各类图片资料。 其中以苏州园林的图片资料为主,包括漏窗、题咏、砖雕、 植物、 花窗的局部图片。 教学过程 个性思考 教学过程与方法 1、探索与查阅 查阅和了解江南私家园林中著名园林的艺术特色,比较皇家园林,了解江 南园林中的布局、建筑、山水、植物等重要造园元素的特点。了解不同时期江南园林造园时 的社会风尚和人文环境,体验这些因素对江南园林的影响。 2、交流与探讨 寻找例证。将江南园林所蕴含的人文情境的场景和中国山水画作对比,体 会江南园林中缩景模拟的山水写意,从小景、小品、窗格、题咏、花草植物中寻找应对江南 园林建筑中的人文思想,体会江南园林中的深层意味。 3、 创意与制作 江南园林是从画中走出来的, 所以江南园林的景致随处都是可 以入画的, 以线描、 速写的形式记录园林的一角, 配以自己对园林认识的文字, 完成对园林的初步认知。 寻找园林中最具有特点的景致、 物件, 由点展开, 呈现园林的人文风貌, 制作和绘画相结合, 形成大型活动式场景,完成江南园林的再创造。 教学评价 1. 本课在教学中,赏析的核 心是引领学生进入江南园林中“诗、情、画、意”的文化情趣之中,并通过对这一境界的体 验, 赏析园林中的建筑之美、 文化之美, 以便浅析江南园林背后的人文情怀和艺术之美。 2. 作业设计中的重点是以点带面地展现对江南园林的理解和视觉感受, 建议着重由园林向其他 艺术形式的转变中展现“园林”的韵味。 课题一:江南之韵——从漏窗说起。 一、 教学目标 1. 完成园林中漏窗的创作草图。 2. 充分认识园林中漏窗的图案元素。 3. 漏窗与造园艺术的关系。 4. 完成漏窗的雕刻制作。 二、教学要点 1. 漏窗在园林(苏州园林)中主要出现在什么建筑上? 2. 漏窗的形式和 内容各有哪些? 3. 比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。 4. 漏 窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系? 5. 列举苏州园林中的漏窗图 片并建议讨论说明。 三、创作思考 1. 要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。 2. 示范并解读设计制 作要点。 3. 漏窗规格:40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学 生创意草图。 4. 展示“琴、棋、书、画”漏窗,要求学生欣赏并思考:①这组漏窗在苏 州的哪座园林?②造园的人想告诉我们什么? 5. 漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视 觉效果? 四、 课后延展 1. 今天我们欣赏了这么多的漏窗, 都来自什么建筑群呢? 2. 课后思考漏 窗在园林中的作用。 课题二:韵律与写意——园林中的元素再造。 一、教学目标 1. 园林中建筑与园艺植物、山水的韵律与写意。 2.中国画中水墨与写意的 艺术表现形式。 3. 基本完成与漏窗相结合的整体装置的创作。 二、教学要点 1. 为什么苏州园林又被称作是“山水园林”? 2. 山水在中国绘画中有哪 些表现形式? 3. 为什么山水画的形式会表现在苏州园林的园林建筑设计中? (精神因素 和客观因素) 4. 造园者又是通过哪些造园元素将中国绘画的形式表现在园林建筑中的 呢? 5. 苏州园林的建筑特色是什么?具体表现在哪些方面? 三、创作思考 1. 叠山、理水、种树、植花,因势利导的园林建筑中有着怎样的中国写意 绘画的神韵, 怎样通过一个局部用绘画的方式表现出来呢? 2. 植物的选择在苏州园林中 有何意义,人文的情怀和国画写意表现有怎样的联系?

3. 中国写意绘画中“墨色”是如何应用的? 4. 要求找出透过漏窗所看见的一个片段,运 用水墨写意的方式,画一幅山水花鸟的局部写意作品。 5. 写意的核心精神价值和人文价 值是什么? 四、课后延展 1. 如果说江南园林是一幅风雅的写意,那么皇家园林又是什 么呢? 2. 在写意而风雅的江南园林背后蕴涵着怎样的人文特质和风俗画卷? 3. 设计和建 造园林的人,和那些曾经的园林主人对园林会寄托着怎样的情怀? 课题三:造园者说——艺术与人文的对话。 一、教学目标 1. 苏州园林建筑中造园者 是怎样实现“借景造园”这一园林特质的。体会理解苏州园林的造园艺术与造园技巧。 2. 比较体会皇家园林与苏州园林的艺术特点,理解造园背后的文化情境。 3. 寻找苏州园林中 最能反映古代文人精神面貌的建筑和场景,理解苏州园林中的人文情怀。 4. 运用线描描 绘与文字描述相结合的方式完成对苏州园林中局部的“描写” 。 二、教学要点 1. 苏州 园林中反映人文情怀的建筑和场景是借怎样的形式表达出来的? 2. 叠山理水、题咏扁额, 不同的园林会有哪些不同的造园主题, 背后的个体人文情怀又有什么不同?如拙政园、 狮子 林的造园主题。 3. 是什么样的客观原因形成了苏州园林中各自独特的园林特质呢?画 家、文人参与设计吗? 4. 从园林的建筑到园艺,苏州园林中的一砖一瓦、一草一木都具 有怎样的象征意味和人文内涵? 5. 园林的主人又都是些怎样的人呢? 三、创作思考 1. 体会和寻找最具苏州园林代表的园林局部场景,这些场景同时可以反映出园林的建筑风 貌和艺术特点。 2. 寻找不同园林中各自的特质和造园主题,描绘可以代表这些特质和主 题的园林场景。 3. 一个局部场景,可以是一个亭角,也可以是透过圆门的山水景色,它 们都有什么样的象征意义呢? 4. 山水园林的重点是山水,怎样表现才能反映最典型的这 一特点? 四、课后延展 1. 园林中事物的象征意味和中国的传统文化有怎样的联 系? 2. 造园中的设计建筑技巧和中国的传统审美有哪些异曲同工之处? 3. 你了解西方园 林艺术吗,和苏州园林比较,它们各自有什么特点? 相关链接 沧浪亭位于苏州市城南三元坊附近,现存园林中历史最为悠久。主要以山林为 核心,四周环列建筑,亭及依山起伏的长廊,通过复廊上的漏窗的渗透作用,沟通园内、外 的山水,使水面、池岸、假山、亭榭融成一体。园中山上石径盘旋、古树葱茏、箬竹被覆、 藤萝蔓挂、野卉丛生、朴素自然,景色苍润如真山野林。全园漏窗共 108 式,图案花纹变 化多端,无一雷同,环山就有 59 个,在苏州古典园林中独树一帜。 留园坐落在苏州市 阊门外,始建于明嘉靖年间。全园分为四个部分,在一个园林中能领略到山水、田园、 山林、 庭院四种不同景色:中部以水景见长,是全园的精华所在;东部以曲院回廊的建筑取胜,园 的东部有著名的“佳晴雨快鱼之厅” “林泉耆砍之馆” “还我读书处” “冠云台” “冠云楼”等 十数处斋、轩,院内池后立有三座石峰,居中者为名石冠云峰,两旁为瑞云、岫云两峰;北 部具有乡村风光,并有新辟盆景园; 西区则是全园最高处,有野趣, 以假山为奇,土石相间, 堆砌自然。 池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。 留园内建筑的数量在苏州诸园中 居冠,厅堂、走廊、粉墙、洞门等建筑与假山、水池、花木等组合成数十个大小不等的庭院 小品。充分体现了古代造园家的高超技艺、卓越智慧和江南园林建筑的艺术风格和特色。 拙政园位于苏州市东北街 178 号,是苏州园林中面积最大的古典山水园林,被誉为“中国 园林之母” 。全园分东、中、西、住宅四部分。住宅是典型的苏州民居,现布置为园林博物 馆展厅。东部明快开朗,以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主。主要景点有: “兰雪堂” “缀云峰” “芙蓉榭”等。中部为拙政园精华所在,池水面积占 1/3,以水为主,池广树茂, 景色自然,临水布置了形体不一、高低错落的建筑,主次分明。主要景点有: “远香堂” “香 洲” “荷风四面亭” “见山楼”等。西部主体建筑,其特点为台馆分峙、回廊起伏,水波倒影, 别有情趣,装饰华丽精美。主要景点有: “卅六鸳鸯馆” “倒影楼”等。 狮子林至今已有 650 多年的历史。既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观,更以湖 山奇石,洞壑深遂而盛名于世,素有“假山王国”之美誉。狮子林假山,群峰起伏,气势雄

浑,奇峰怪石,玲珑剔透。假山群共有 9 条路线,21 个洞口。横向极尽迂回曲折,竖向力 求回环起伏。游人穿洞,左右盘旋,时而登峰巅,时而沉落谷底,仰观满目迭嶂,俯视四面 坡差,或平缓,或险隘,给游人带来一种恍惚迷离的神秘趣味。 附简案: 教学目标 认知目标:通过欣赏、分析初步认识中国园林的造园手法。 情感目标:通过认 识园林、理解园林达到喜爱与神往的境界。 操作目标:能在造型创作中灵活运用一些园林 艺术元素。 重点难点 教学重点:园林的造型要素。 教学难点:使学生了解园林的文化内涵和造园 艺术中的“诗情画意” 。 课前准备 多媒体课件、 《苏园六记》的片段视频。 新课导入阶段 (一)投影图片:美国大都会博物馆外观及内部苏州园林庭院“明轩”的图 片。 (二)教师说明:明轩是上世纪 80 年代初,苏州造园工匠应邀在大都会博物馆建造 的访古园林庭院,她的母本是苏州网师园的“殿春簃” 。 (三)学生思考:在大都会博物 馆展示苏州园林,说明苏州园林在我国园林艺术史上有什么样的地位? (四)归纳:书 本小卡片,1997 年世界遗产委员会的评价。 话题拓展阶段 苏州这方土地为园林建造提供了什么条件? 结合 《姑苏繁华图》 来分析 苏州当地的经济状况、文化工艺水平以及当地的物产为园林建造提供的有利条件。 (一) 我们身边的园林遗存。 结合图片欣赏始建于宋代的沧浪亭、始建于元代的狮子林、始建 于明代的拙政园、清代的留园。 (二) 带着问题观看视频,了解古人造园理念。 问: 古人是按照什么理念来建造这些园林的呢? 答: 营造具有自然情趣和艺术美感的城市山林。 (三)展开解说。 1. 对比拙政园平面图与凡尔赛宫苑的平面图。 2. 通过环秀山庄的视 频与自然山涧的比较体会城市山林的感觉。 3. 通过园景与绘画的比较感受园林如画的艺术 美感。 创作尝试阶段 (一) 画家笔下的园林与园林实景的比较,提出园林是立体画卷得概念。 (二) 请同学们用现场准备好的材料尝试参考照片描绘园林。 (三) 作业展示、点评。 课后拓展指导 第六课《美丽的书》 教学内容 本课属于设计? 应用学习领域。 书籍不是一般商品,而是一种文化载体,因而 一本好的书不仅要从内容上吸引读者, 同时成书的形式还要有趣, 这就要求书籍设计者应具 有良好的立意和构思, 使书籍设计从形式到内容形成完美的艺术整体。 书籍设计是一种立体 的思考行为,从书籍封面、封底和书脊,再到内页,如果单独去看都是平面的,但随着人们 的翻阅,视觉的流动,这些平面则组合成一本立体的书籍,带给人以美的感受。本课从书的 整体形态到书的构成要素、书的封面、 书的结构, 步步为营,启发学生自主思考、激发想象, 引导学生创造属于自己的个性书籍。 学生则可以通过参与书籍设计, 融入到书的丰富多彩的 美妙世界之中,形成“形式与 内容高度统一”的设计思想,提高创意能力和动手能力。 教学目标 认知目标:认识书籍的文化价值和艺术价值,学习书籍设计的基本知识。 技 能目标:为自己喜爱的一本书重新设计封面、封底与书脊。 情感目标:感悟书籍设计的艺 术美,树立创意为先的设计观念。 教学重难点 教学重点:使学生通过封面、封底、书脊的设计表达出书的内 涵,恰当地使 用图形、色彩、文字等视觉要素以及构成关系。 教学难点:书籍设计中内容与形式的高度 一致性和相互映衬关 系。 教学准备 各类书籍图片、A4 纸、画笔、颜料、教学课件。 教学过程 个性思考 教学过程与方法 1、 分析讨论 评判一本最美的书的标准是什么? 一本好书必须具备哪些要素?优秀的书籍设计应该是怎样的?通过层层设问, 引导学生主动

探究美丽的书。 2、欣赏感悟 书的形态千变万化,美丽的书籍封面如何设计?需要哪些 元素?运用问题探究法引导学生探究纸质文化的魅力, 探究从平面纸张——翻阅——视觉的 流动——立体的空间转变构成,形 成设计意识。 3、实践探究 动手制作手工书,通过 个人的创意和简单的技术,认识、体验书籍装帧。可以通过封面、环衬、扉页、目录、版权 页、页码和书眉、版式设计、文学插图等完善一本书的装帧。可以选择身边的多种材料,探 究书籍的形式,表达个性风格。教学中采用师生互动型的教学方法,以学生为主体,充分发 挥学生的主观能动性。运用小组讨论法,通过设问,引导学生大胆发表自己对书籍设计的看 法;运用问题探究法,深化讨论的问题,培养学生发现问题、思索问题、解决问题的意识, 通过对书籍内容的熟悉及创意要求,对自己喜爱的书重新设计,可以较好地完成教学目标。 新课导入:每当我们拿起一本书时,是否会仔细地品味书的包装是否漂亮、触感是否舒服、 内文编排是否合理有效?是否具有美感?这种印象使我们喜欢上了美丽的图书。 揭示课题: “美丽的书” 。 新授课程 1. 分析讨论 评判一本最美的书的标准是什么? 每年在德国莱比锡举办的 “世界最美的书”评选活动,代表了当今世界图书装帧设计界的最高荣誉,反映了世界书籍 艺术的最高水平。莱比锡提出的评判标准值得借鉴:第一是设计和文本内容的完美结合;第 二要有创造性;第三,它是给人以阅读享受的,一定是在印刷和制作方面有最精致、独到的 地方。 2. 欣赏感悟 书籍设计重在对文化的理解。引导学生分析《朱熹千字文》一书,探究书的 要素。观察:翻开《朱熹千字文》 ,遒劲、粗犷的字迹仿佛从纸上立起来,镶嵌入一个古老 的石碑,似乎让人感觉到当年篆刻人手上的力度。 分析:构成这本书基本的形式要素,古 朴的形式和外观气息的要素正是一本书必备的。 思考:一本书必须具备哪些要素呢? 3. 探究分析 一本好的书籍设计应该是怎样的? 书的内在精神的形象化体现,让读者 阅读起来方便、易懂、有趣,并使其成为生活的一部分,就是好的书籍设计。书籍是一个带 有情感的事物,其形式充分体现了纸文化的魅力。其不仅仅是文字信息的传达,在翻页阅读 的过程中,所形成的一种动态的阅读体验,也是非常有趣和有益的。 4. 探讨交流 观察: 《小蓝和小黄》封面由黄色、白色、黑色大块面分割而成,环衬由黄、 蓝圆圈相隔而成,非常形象地点题,突出书的主题。这本认识色彩的图画书由色彩、文字、 构图构成愉悦、 轻松的风格, 非常吸引小朋友阅读。 思考: 一本书的封面又该如何设计呢? 交流:一本书的封面就是书的外衣,它既保护了书籍,又是书籍的脸面,让我们快速地了解 此书的内容。 构图——封面艺术的构图,从内容到形式再到内容相互作用的反复渗透,巧 妙结合,凸显设计者的审美意趣。 书名——一目了然,有先声夺人之势。 色彩——封 面色彩要富有装饰性,简洁强烈,给读者以视觉、心理上的冲击。 艺术手法——写意、 比拟、象形、象征、变形等手法进行艺术处理,揭示书稿主题。 空白——空白是一种特 殊艺术手法,画面中空白是意象的空间,给读者留下联想与思索的余地。 小组分析朱赢 椿的《蚁呓》 、教材 P27 页的《奇斯马的侦探故事》等。 《蚁呓》这本书是尝试从设计到 内容具有自主性和实验性价值的书籍, 设计者想借此传达一种特别的书籍理念: 阅读的乐趣 不是被动接受,而是主动参与。书中大量留白为读者提供了丰富的想象和创作空间,向读者 发出一个诚挚的邀请:这是一本需要与读者共同补充、创造和书写的图书。 5. 学生作业 作业内容: 为自己最喜爱的一本书设计封面、 书脊、 封底。 基本要求: 合 理运用材料,完成一本书的装帧设计。 个性要求: 为自己的作品集进行装帧设计,将民 族性和科学性有机结合。 6. 展示评价 学生展示自己设计制作的书籍,与小组成员分享设计的过程及设计思路,同 学互评及教师点评。 小结 创造书籍之美在于了解书籍传播这一载体的特点与本质,必须掌握书籍的设计规律。

书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中,与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空 的能动的生命体。读者从中领悟生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发;体会情感的流露、 视觉传达的规则、图像文字的美感,从而享受到阅读的愉悦。 书籍设计师在完成内容传 达的同时,仍不忘营造书籍设计中从整体到细节、从无序到有序、从空间到时间、从抽象到 物化、从逻辑思考到幻觉遐想、从书籍形态到传达语境,这是一个富有诗意的感性创造和具 有哲理的秩序控制过程。 第七课《张贴的画》 教学内容 本课属于设计?应用学习领域。张贴的画,按其字义,揭示了招贴画的意义、作 用和特征。招贴画简洁、鲜明、明确,对学生有很强的吸引力。通过接触招贴画,让学生设 计制作一些主题明确的校园招贴画, 可以促使学生保持浓厚的学习兴趣和创作欲望, 并增强 学校、班级的凝聚力。教材从招贴画的概念、意义、构成、分类、主题及张贴的环境介入, 引导学生关注招贴画, 培养设计意识。 引导学生把构思、 创意通过视觉表达方式形成招贴画, 以提高视觉表达能力、思维创新能力及动手操作能力。 教学目标 认知目标: 认识和了解招贴画的特点和作用, 分析招贴画的构成形式及基本创作 方法,体会招贴画的艺术美感。 技能目标:尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或 某项活动进 行招贴画设计,体验招贴画的设计过程和制作特点。 情感目标:感受招贴画 设计的形式美,逐渐使艺术学习活动融入自己的生活。 教学重难点 教学重点:招贴画的构成形式及基本创作方法。 教学难点:招贴画设计的创 意及设计品位的提高。 教学准备 名画图片、牛皮纸、画笔、 颜料、 教学课件 教学过程 个 性思考 教学过程与方法 1、分析探讨 在学校里,招贴画常用于文艺演出、运动会、故事会、展 览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等。招贴画设计总的要求是使人一目了然。一般的招贴画 通常含有告知性,所以主题应该明确显眼、一目了然。还应该信息完整,如发生的时间、地 点、附注等主要内容。招贴画的插图、布局的美观通常是吸引眼球的好方法。 2、欣赏感 悟 通过赏析优秀招贴画,组织学生分析、讨论形式独特的招贴画设计的创意设计思路、 设计方法、设计环境。通过对比,分析成功、有创意广告的新颖构思、强烈个性表现等。感 悟招贴画多样的表现手法, 如写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等,感悟 把各种形象凝练成一个简洁符号给人留下深刻印象的方法,明确图形必须要新奇、典型,易 懂、易读、易记等,帮助学生树立主动探究的学习意识和创新的学习观念,以及解决设计问 题的实际能力。 3、 演示操作 一张招贴画的目的是什么?目标人群又是谁?创意点在哪 里?表现手法有哪些?教师通过简单演示, 再次强调一幅招贴画特定的信息主体, 并通过艺 术设计的方式进行一定的创意表现。然后学生根据校园主题活动,联系生活经验,完成招贴 画的设计制作。 这节课围绕招贴画的构成、基本创作方法及创意这一目标,采用学生分 组讨论、教师分步骤演示、小组选题创作相结合的教学方法,结合校园文化,让学生根据能 力分层完成设计任务,提升学习美术的兴趣,增强相互间的凝聚力。 (一)新课导入 当你在城市的街道闲逛、在地铁站等车、在参观博物馆时,你会发现 招贴画无处不在。 而那些最好的招贴画设计总是让我们驻足停留, 招贴画所传达的信息清晰 明了,离开后脑海里还会常常想着它们。 思考:我们身边熟悉的招贴画,哪一幅令你印象 深刻,为什么?它的颜色、图形、信息、文字又是怎样表现的? 揭示课题: “张贴的画” 。 (二)新授课程 1. 分析探讨 分析招贴画《中国民间剪纸》 《湿地保护》等作品。 思考: 招贴画的概念及意义是什么? 小结: 招贴画是广告的一种表现形式, 是向公众传播思想观 念、介绍商品、报道服务内容和文化体育信息的一种艺术化的宣传方式,又称为宣传画、海 报和广告。 探究:招贴画的构成及分类? 讨论:招贴画的构成内容包含图形、文字、 色彩等,分为公共招贴和商业招贴。公共招贴,是以社会公益性问题为题材;商业招贴,是

以促销商品、满足消费者需要的内容为题材。 2. 欣赏感悟 思考:一幅设计精美的招贴画凭借什么吸引着我们?分析招贴画《我爱黄河 我爱国旗 我爱长江》 。 分析:设计师在设计招贴画时对图片的选择可以说是成败的关键。 图片的作用是简化信息, 避免过于复杂的构图。 图片能够使难以用文字表达的内容清晰地呈 现。 观察:黄色代表黄河,表现了中华民族的灿烂文明;红色是鲜艳的国旗,表现了革 命战争的艰苦岁月; 蓝色代表长江, 表现了建设祖国的激情。 交流: 招贴画 《我爱黄河 我 爱国旗 我爱长江》运用象征手法、纪念碑的艺术形式,主题鲜明的招贴组画设计,吸引了 观者的目光,较好传达了准确的信息,具有很强的视觉吸引力、独特的艺术表现形式等艺术 特征。 小结:招贴画设计的艺术元素。 创意——招贴画设计的核心。紧扣主题、新颖 绝妙、意境深远是创意的追求。 构图——符合形式美法则,疏密有致,均衡搭配,合理运 用空白等。 色彩——平面作品中的灵魂,为意境服务,烘托主题。 文字设计——字体要与 主题贴切;用语力求精练传神。 创作方法——摄影、黏土、手绘、剪贴等。 创意手法— —合理夸张法、 以小见大法、运用联想法、 富于幽默法、借用比喻法等,利用各种平面元素, 在平面材质上,努力凸显视觉空间,产生强烈视觉效果,令人拍案叫绝。 3. 教师演示 如何设计一张具有感染力的招贴画,使观看的人能够直接接触最重要的信 息?演示招贴画的创作步骤: 审题——选取形象——组合构图——色彩设计——制作方法— —完成张贴。 小结:一幅招贴画必须有特定的信息主体,并通过艺术设计的方式进行创意 表现,以生动、具体、直观的方式进行信息的表达和传播。招贴的信息构成有创意画面、准 确信息、鲜明色彩等,为了吸引人们的注意力,在设计思想方面往往采用一些不同寻常的创 意和策略。 4. 分析小结 思考:如何通过各种不同的创作手法设计出一张引人注目的招贴画呢? 分析 教材中《麦当劳错在哪》 《反对战争》招贴画,启发学生的创意。 小结:常用的招贴画创新 思维方式有打破定势思维法, 定势思维是人们按习惯的固定思路去考虑问题, 形成先入为主 的成见。逆向思维法,抛开问题所提供的条件和习惯的思路导向,有意识地从常规思维的反 方向去思考问题。招贴画中图形创意往往采用“原形置换”的逆向思维方式,制造悬念,有 意将我们的预想阻断,令人惊异甚至是震撼,然而仔细品味不但不悖情理,反而感到趣味盎 然。 5. 学生作业 作业内容: 选择一项校园主题活动,进行海报的创意设计。注意合理运用构 图、表现手法、材质、文字、色彩等,明确表达主题。 创作要求: (1)分析海报的主 题及张贴的地点,寻找海报中适用的图片。 (2)决定海报的设计主题,确定目标对象、色 彩及材质的运用。 (3)选择作品的表现形式,使作品能够准确传达有关信息。 (4)确定 海报构图的焦点,信息的主次及文字排版。 基本要求: 创作手法不限,主题醒目,信息 准确。 个性要求: 创造性运用图形、色彩、文字等综合元素,使画面具有视觉冲击力。 6. 展示评价 张贴在合理环境, 凸显招贴画主题, 为校园文化添风采。 邀请不同学科教师、 家长共同评价作品,评选出一、二、三等奖以资鼓励。 7. 课后拓展 针对校园中存在的某个现象,利用招贴画的作用,设计制作相关公益招贴, 为同学做善意的提醒。 广告衫——活动的招贴,尝试制作一件有趣的广告衫,传递校园文 化。 相关链接 招贴画的创意手法: 1. 合理夸张法 通过夸张的手法能更鲜明地强调事物 的特质,加强作品的艺术效果。 2. 以小见大法 这是创意的浓缩,不是一般意义的“小” , 而是小中见大, 以小胜大。 追求简洁, 高度提炼, 充分表达了主题思想。 3. 运用联想法 在 审美的过程中通过丰富的联想, 能突破时空的界限, 扩展艺术形象的容量, 加深画面的意境。 4. 富于幽默法运用幽默的语言,展现招贴画主题,给人耳目一新的感受。 5. 借用比喻法 比喻手法较为含蓄隐伏, 有时难以一目了然, 可一旦领会其意, 便能给人以意犹未尽的感受。

第八课《 一目了然 》 教学内容 本课属于设计? 应用学习领域,包含公共标志和信息图表两大内容。教材则立 足于生活, 从生活中的图形符号切入, 引导学生主动探究公共标志的含义、 特点及设计要素, 探究图表的作用、构成要素、设计方法,其内容适合初二年级学生进行尝试与体验,利于学 生形成初步的设计意识。创意设计则从学生身边事物入手,深入感受标志、图表对生活的影 响。利用图形符号开展有目的的校园综合活动,可以培养学生勤于观察、善于发现、严于计 划的良好学习习惯,可以提高学生的动手制作能力,提升基本的美术素养。 教学目标 认知目标: 通过赏析公共标志、 图表, 认识和了解图形符号的分类及各自的特征、 设计要点。 技能目标:通过为班级、学校活动设计标志、图表,让学生体验图形符号的 设计过程和制作特点。 情感目标:通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价,认识和 体会图形符号的不同功能和艺术美感。 教学重难点 教学重点:标志、图表设计的基本方法。 教学难点:图形符号设计的形式美 与精神内涵的统一体现。 教学准备 各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。 教学过程 个性思考 教学过程与方法 现代学习强调学生学习的主动性、体验性,强调 学生身体的参与。本节课,通过校园内图形符号设计,充分调动学生的自主学习能力,促进 每位学生参与、探究设计过程,重视学生直接经验的获取,允许不同层次的学生有相对独立 的学习空间,或制作,或设计,或展示,注意为学生提供展示动手操作绝技、发表独特见解 的表现空间。 1、观察思考 思考平日生活中的公共标志、图表的作用,交流这些图形符 号带来的生活便捷及审美效果。 2、欣赏研究 分析公共标志、图表,探讨公共标志设计 的要素、特点,探讨生活中图表的设计形式。以具体图形符号为例, 讨论设计的步骤、要求, 开拓学生的设计理念及表现手法。 3、分析实践 借助优秀的图形符号,教师演示设计的 基本方法,引导学生感悟设计与人、设计与生活、设计与科技的密切关系,合理而巧妙地运 用材料的质感、肌理等设计语言,体现设计创意。以班级标志或课程表入手,结合校园文化 特色,完成图形符号的设计、制作。 第一课时 (一)新课导入 思考:这些图形是干什么用的?人们为什么要设计这么多“图形”? 请 学生观看课件的展示,由学生讲讲屏幕上展示的是什么图形。 思考:什么样的图形容易记 住? 小游戏:图形印象测试——看一看谁记住的图形多。 思考:根据生活经验想一想为 什么,揭示课题: “一目了然” 。 (二)新授课程 1. 分析理解 探究:生活中的公共标志有什么作用?提供几组公共标志, 学生合作分析。遵循标志设计的艺术规律,创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法,锤炼 出精当的艺术语言,使设计的标志具有高度的整体美感、最佳视觉效果,呈现出符号美、特 征美、单纯美。 思考:公共标志设计的特点有哪些?有哪些设计要素? 分析“心灵的联 合国”图标设计、交通信号标志。 小结:公共标志设计的特点有可识别性、普遍性、公 益性、约束性。公共标志设计的要素有图形、色彩、文字。 观察地铁上的公共标识,并 分析其图形的构成特色。 标识名称——爱心专座 标识图形——汉字爱心专座及大写字母 COURTESY SEAT,四个相套的圆形及简洁的人物造型,告知了爱心的对象,吸引着人们的 目光,激起大家奉献爱心的热情。 专用色彩——绿色,单纯、明快,赋予和谐共处的理 念。 象征图案——圆环与绿色的运用, 确定了标志的精神追寻, 体现出人性的关怀。 标 准组合——图形与文字相结合,体现“整体设计”思想。 2. 讨论体验 探讨:能否将校园内标语改为亲和度较高的图形符号?如何从不同角度明确 标志的信息效果? 思考:班级标志要求象征意义、现代气息、独特别致。以学校 文化为基石,班级标志才会具有一目了然的信息效果和旺盛的生命力。 设计步骤:通过

具体实例及老师演示,掌握标志设计步骤。 讨论:校园中有哪些事物可以进行品牌形象的 设计?校园文化寻找什么作为支撑点:科技、管乐、足球、艺术、儒学? 3. 学生作业 作业内容: (1)选择一个校园中的事物,集体创意设计一个品牌。 (2) 校园文化节——吉祥物设计,进行整体的品牌形象的策划与设计。涉及文具、校服标志、拎 袋、海报等,设计时既要注意文化的内涵,又需考虑学生的方便使用。 基本要求: 合 理运用设计原则,完成品牌形象设计。 个性要求: 合作完成学校整体品牌形象的策划、 设计、制作,突出校园文化特征。 4. 展示评价 学生在小组合作学习中,通过感知、体验、实践、参与和合作等方式,完成 校园文化品牌的设计制作,交流彼此设计的心得。在全校展示图形符号设计,邀请家长、校 友共同参与点评,为学校的校园文化发展提供形象标志。 第二课时 1. 提问思考 下节是什么课?明天上午第一节是什么课?怎么知道?(课程表的功劳)课 程表即是图表的一种。 请学生举例说明生活中的图表,在表述中引导思考,需要改进的生 活中的图表有哪些?为什么? 分析、讨论图表的特性与作用。 小结:图表传达的信息 一要准确,二要便于识读,三要美观。图表不但能够显示结果,还能够表示不同结果之间的 关系和事物的发展趋势,以便人们找出事物的规律。 2. 赏析研究 (1)可以尝试设计图表的主题确定。 (根据生活中的需求) (2)选择怎 样合理的表达方式,突出图表的醒目、直观。 (构图、色彩、材质等因素合理为表现服务) 图表的设计方法:根据信息可选择积木式、注入式、分割式等;分析课本中的作品图例,启 发学生留意身边的事物,培养他们细致观察生活的能力及多向思维能力。 3. 设计实践 结合以前教学中涉及到设计、色彩、图案等知识进行设计、制作。 给自己的班级设计一个 别致的课程表。 结合生物课程,观察动物或植物的生长变化,合理运用图表表现这一变化 过程。 要求:准确、直观、美观。 4. 展示小结 (1)突出图表的表现途径,培养学生多向思维能力、观察力和创新表现力。 (2)形成设计意识,提高动手能力,突出图形符号的应用性、审美性、趣味性。 相关链接 标志的来历,可以追溯到上古时代的“图腾” 。那时每个氏族和部落都选用一 种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记 (即称之为图 腾) 。如女娲氏族以蛇为图腾,夏禹的祖先以黄熊为图腾,还有的以太阳、月亮、乌鸦为图 腾。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展,公共标志、国际化标志开始在世界普及。 现在经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志, 已被广泛应用于社会一切领域, 对 人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。 色彩信息传播的速度,比点、线、面 对人的视觉冲击力更强更快,它以每秒 30 万千米的光速传入人的眼睛,是一种先声夺人的 广告语。这一快速功能,被用在一些指示“紧急”和“危险”的汽车上,如红色救火车、白 色救护车,具有高度提示人们的警觉与注意力的功能。 在标志设计过程中,运用色彩的感 觉与联想信息,展示自己的品牌个性,尤为重要。为此设计者必须认真学习与研究色彩的感 情、色彩的冷暖以至于色彩的轻重感、色彩的软硬感、色彩的面积感、色彩的空间感、色彩 的味觉感。 色彩的感觉指不同色彩的色相、色度、明度给人带来不同的心理暗示。如红色 ——热烈、刺激、温暖;黄色——中性、高贵、较安静;绿色——中性、活力、青春、和平、 较安静 ;蓝色——给人清冷、恬静、深远感;白色——给人纯洁、干净、凄凉感;黑色— —给人庄重、朴实、悲哀感。 色彩的冷暖感:红色、橙色、黄色为暖色;紫色、蓝色是冷、 暖色之间的中间色,给人凉的感觉;青色、绿色属冷色。 色彩的轻重感:明度强的颜色感 觉轻,明度弱的颜色感觉重,也就是说浅色给人的感觉轻,深色给人的感觉重。 色彩的 软硬感:暖色、亮色感觉软而柔和,冷色、暗色感觉硬而坚固。 色彩的面积感:深暗的色

彩给人面积小的感觉。 色彩的空间感:明度较强的色彩感觉远,明度较弱的色彩感觉近。 色彩的味觉感:黄色、蓝色、绿色,给人酸味感;白色、乳黄色、粉红色给人甜味感 ;茶 色、暗绿色、黑色给人苦味感;红色给人辣味感。暖色系列给人温暖、快活的感觉 ;冷色 系列给人以清凉、寒冷和安静的感觉;如将冷暖两色并用,给人的感觉则是暖色向外扩张、 前移,冷色向内收缩、后移。了解色彩规律,对选择色彩突出品牌名称很有实用价值。 附简案: 教学目标 认知目标: 让学生了解标志和图表的信息传达方式, 初步掌握课程表的信息结构。 技能目标:通过课程表设计基本方法的学习,合作完成设计作品。 情感目标:通过学习, 更好的理解课程表与学习的关系,引导学生关注生活。 教学重点、难点 教学重点:课程表设计的构成元素。 教学难点:创意的设计和运用课 程表设计作品。 教学准备 教师准备:多媒体课件、手工作品等。 学生准备:彩色卡纸、布、颜料、美 工刀、胶水等。 教学过程 (一)导课 生动的形 蟹字的图形→文字 提问:什么让我们“一目 了然”? 直观的图形信息 图形信息比起文字符号来说,更直观、更具体,具有一目了然 的信息效果。 导入课题: 《一目了然》 (二)寻找标志 发现的眼 1. 图形符号的历史发展:引出标志 图形符号是人类传达信 息的重要方式之一, 彩陶的彩绘图案和原始洞窟的野牛壁画, 甚至早期的文字都是由图形符 号演变而来。现代生活中,还有很多这样的图形符号让我们生活的更便捷和安全。 2.图 片:禁烟标志和男女标志 (三)寻找图表 1.提问:还有什么也能够一目了然?时钟、温度计、天气分布图、地图 ?? 图表 2. 提问: 什么是学习生活中最常用的图表? 课程表 具体分析课表信 息 课表信息包括: 时间:5 天、节次 内容:课程 空间:表格 3.具体分析“风车课表” 的时间、内容和空间信息 4.创意的想 提问:如何改变表格式的空间结构? 表格→对话 框 具体分析“微信课表”的时间和内容信息 5.设计是一种整体的创意: “胡萝卜课表” 只要能够体现课表设计的必备信息,不同的造型、制作材料和方法,都可以创意的表现课程 表。 提示:造型方面,整体设计的创意变化体现在拔出的胡萝卜。 (四)作业 以 6 人为小组,设计一周 5 天的课程表,体现完整的时间、内容和空间信息,达到实用、美观、创意的设计要求。 (时 间:25 分钟) 个性的你 以小组为单位,学生作业展示 (五)拓展:学生电脑设计课表 教学反思 第九课《 历史的画卷 ——外国历史画、宗教画 》 教学内容 本科属于欣赏? 评述学习领域。 本课内容为欧洲历史画、宗教画。理论家们把 历史画看作是最重要的绘画题材。 在相当长的时间里, 它是艺术家们追求艺术表现的重要领 域,并让它成为人类文明史上很重要、很直观的文化遗产。使它承载着人类凝重的历史,教 材分别以“记录历史,宗教故事、历史故事,对现实的记录,庄严与华丽的证明”四个小标 题作了方向性的指引。 历史画的题材往往是主题性的,内容独特,意义重大。其本身常 常具有“成教化,助人伦”的社会功能,欣赏中要借此挖掘思想内涵,要让学生了解历史画 的更多知识,相关的绘画表现形式,艺术家的思想感情,要利用多方面的资源,以“理性入 手,感性提升”的思路,引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论,提高鉴赏历史画、宗教画 的能力。 教学目标 认知目标:初步了解外国历史画的概况,对其作用、创作方法、自身发展、表现 形式和表现语言有所认识。 技能目标:体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力,

初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品,提 高语言表达能力和丰富想象力。 情感目标: 引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作 品的艺术美,提高学生的审美能力,启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。 创新 目标:通过欣赏与评述的各种活动,培养学生参与意识,讨论、合作、互动地解决问题的能 力。提高分析、评述美术作品的能力。 教学重难 点 教学重点:外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 教学难点:理解 历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感 情。 教学准备 教学准备 教师准备:历史画、宗教画相关图片及资料,制作多媒体课件。 学 生准备:查找相关文字、图片资料,可制作课件用于课堂交 流。 教学过程 教学过程和方法 ■ 记录历史 示例作品: 《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》 1. 基 本信息: 《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是“黑绘风格”的代表作。 “黑绘风格”出现于公元前 6 世纪初,止于公元前 5 世 纪。它是利用其他颜色的点染,在烧成后陶土红赭色底子上显 出黑色的图案。其形象有如剪影,外部轮廓十分突出,细部用线表现,是强烈的大效果与微 妙的细节处理的有机结合, 从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。 雅典是盛产这种优美而 “时 髦”的陶瓶的艺术中心。 2. 历史史实:此瓶画所描绘的题材,已经不是东方纹样,而是 荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴, 在帐篷里玩 骰子的情节。两位英雄盔甲不解,长矛依肩却兴致勃勃地玩耍,洋溢着浓厚的生活情趣。 3. 绘画技巧:绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现,眼 睛看起来还仿佛是正面。但是身体已经不再是埃及样式了,手和臂也没有那么生硬。最值得 注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分, 把其余部分隐藏到肩膀的后面。 4. 画家情感: 古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况, 特别是绘画 中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。整个画面极富装饰情趣。 ■ 宗教故事、历史故事 示例作品: 《最后的晚餐》 1. 基本信息:作者列奥纳多·达·芬 奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三 杰,他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的 解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。 2. 历史史实:题材 取自《圣经》故事。犹大向官府告密,耶稣在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间耶稣 镇定地说出了有人出卖他的消息,达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。 3. 绘 画技巧:构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相 联结,使观者有身临其境之感。达·芬奇是这样来构思这一题材的,他对称地设计了两边六 个门徒的形体动作:沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种 悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起,而耶 稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗户里,通过窗户, 我们看见恬静的景色, 湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 围着耶稣的这六个门徒, 处于故事发生的中心。 4. 画家情感:此画体现画家的人文主义精神。 5. 教法建议:社 会学式鉴赏。人文主义精神的核心是提倡人性,反对神性,主张人生的目的是追求现实生活 中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者和主人, 肯定人的价值和尊严。 示例作品: 《圣母像》 1. 基本信息:拉斐尔(1483-1520)意 大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰” 。拉斐尔的画以“秀美” 著称,画作中的人物清秀,场景祥和。他的性情平和、文雅,和他的画作一样。 2. 历史 史实:拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象,以颂扬人性中的至善、 至美。 3. 绘画技巧:画面中的人物画得令人赞叹不已,圣母侧头俯视着两个孩子,她的 表情使人难以忘怀。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点,并认真领悟,博采众长,尤其 是达· 芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格, 最后形成了其独具古典精神的

秀美、圆润、柔和的风格。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚的端庄、文雅,均 为前辈画家作品中所罕见。 4. 画家情感:拉斐尔创作了大量的圣母像,显露出其非凡的 天才。他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 5. 教 法建议:合作学习,共同感悟和探讨拉斐尔圣母像的秀美、圆润、柔和的风格。示例作品: 《亚历山大的胜利》 1. 基本信息:阿尔布雷希特·阿尔特多菲,德国画家。 2. 历史史 实:公元前 331 年 10 月 1 日,在亚历山大东征之战中,马其顿王亚历山大的军队(4 万名步 兵,7000 名骑兵) 与波斯王科多曼·大流士三世的军队主力( 约 8 万名步兵,近 15000 名 骑兵,200 辆战车,15 只战象) 在高加米拉进行了一场决定性会战。 3. 绘画技巧:阿尔 特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚 历山大的胜利》之前,没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。 4. 画 家情感: 阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合, 更突出的是 其画面布局的宏大。 5. 教法建议:引导学生了解阿尔特多菲在这幅画中表现的“全球疆 界” :画家引领我们的视线穿越整个地中海地区!画面中央是东地中海和塞浦路斯;越过狭 长的地峡是红海;红海右侧是埃及和尼罗河,尼罗河三角洲被准确的描绘为 7 块;左侧是 波斯湾;而高耸的山峰下是巴比伦塔。 ■ 对现实的记录 示例作品: 《自由领导人民》 1. 基本信息:布面油画,尺寸:325 厘米×260 厘米,1830 年创作,现藏于法国巴黎卢浮宫。 2. 历史史实: 《自由领导人民》这件作品直接取材于 法国的 1830 年七月革命。 3. 绘画技巧:主体人物(即赤裸着上身、左手握枪、右手高举 三色旗的自由女神)作为画面中心的女神,处在稳定的三角构图的制高点。她手中的旗帜色 彩是画面最鲜艳夺目的色彩。 身体的比例也比画面中的其他人物大一些。 开阔的空间衬托出 自由女神丰硕的身躯,这也和画前部密集杂乱的人群形成了对比。 4. 画家情感: 《自由领 导人民》具有激动人心的力量,是对现实斗争的歌颂。 5. 教法建议:引导学生理解摄影不 可替代绘画,画家有意地突出中间的几个主要人物,同时削弱其他人物的对比效果。强烈的 光影所形成的戏剧性效果, 与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、 紧张、 激昂的气氛。 示例作品: 《梅杜萨之筏》 1. 基本信息:希里柯 ( 法国) ,尺寸:491 厘 米×716 厘米,布面油画,藏于巴黎卢浮宫。 2. 历史史实:1816 年 7 月,法国政府派遣 巡洋舰“梅杜萨号” ,载着 400 多名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。在途经西非海岸 的布朗海岬南面时不慎搁浅,船长却和一群高级官员乘救生船逃命了。 3. 绘画技巧:在 画面上,船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形,成为画面的中心,展现出木筏在海上 飘荡的情景。有的人已经死去,有的人奄奄一息,有的人抱着亲人的尸体陷入沉思??而一堆 振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚,又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一 个推一个,直到最高处的人被高高举起,与迫在眼前的死亡相比,它意味着生的希望。而画 家有意在背景上画一风帆, 逆风将木筏往后吹行, 这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆 风逐渐将木筏往后吹的现实形成对立的紧张气氛。 4. 画家情感:画家用了 18 个月的时 间来描绘这幅力作。尽管这一事件已经过去许久,但当人们站在画作前,似乎又看到了汹涌 的海浪,又看到了士兵们孤立无援的境况。 5. 教法建议:画面不是在四平八稳地叙述, 而是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘, 强烈地刺激了观赏者的情感。 示例作品: 《1808 年 5 月 3 日夜间的枪杀》1. 基本信息:戈雅(1746-1828) ,戈雅是西方美术史上开拓浪漫 主义艺术的先驱,是 18 世纪至 19 世纪西班牙最伟大、最爱国的画家。 2. 历史史实: 1808 年 5 月法军进入马德里,对抗法的西班牙人民大肆屠杀,戈雅在目睹了爱国的游击队 员们夜间被行刑的惨状后,开始谴责法国人。 3. 绘画技巧:画家用马德里的夜景作为刑 场的背景。在一道坡墙前,一个身穿白衣黄裤的西班牙青年,全身被照亮如同被钉在十字架 上的耶稣,等待着被枪杀,一些人萎缩着身子躲避着,另一些人则已倒在血泊之中。起义者 大无畏的态度,法军不敢直视的内心怯弱,正义和非正义形成强烈对比。 4. 画家情感:

《1808 年 5 月 3 日夜间的枪杀》一画,堪称是美术史上抗议民族压迫,有力控诉侵略战争 的作品之一。表现了画家对正义惨遭蹂躏,而愚昧与丑恶得势的愤慨之情。 ■ 庄严与华 丽的证明 示例作品: 《拿破仑一世加冕大典》 1. 基本信息:达维特(1748-1825)是 法国著名画家, 古典主义画派的奠基人。 《拿破仑一世加冕大典》 油画, 现藏巴黎卢浮宫。 2. 历史史实: 画家真实记录 1804 年 12 月 2 日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油 画杰作。 3. 绘画技巧:这幅画不愧是达维特一生的精心之作,它充分发挥了画家的素描 造型与色彩写生的卓越才能 :色彩服从整体构思,金光闪烁,富丽堂皇,表现了人物衣着 与殿内环境的强烈质感。 古典主义绘画的严正性达到如此境地, 这在画家中可谓无以复加了。 4. 画家情感:这幅巨制中,达维特对拿破仑的歌功颂德,也已达到了顶点。达维特的艺术 气质是与法国中小资产阶级在大革命时期表现出来的锐气密切相关的, 它是启蒙学派的理想 王国的理想在艺术上的表现。 5. 教法建议: 《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅,一幅 现存卢浮宫,一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样,唯一的差别是在画面中某一女眷的着装色 彩上。凡尔赛宫那幅着白纱,另一幅着红纱。 一、导入 放映电影片段《荷马史诗》中的《奥德赛之七—海神怪录》 ,引出课题。 二、新授 在照相术发明以前,人们想将一件历史事件进行图像的描述,那就只有借助画 家手中的画笔了。 (一)欣赏感悟 多媒体放映《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》 1. 观察(画面内容)阿喀琉 斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴,在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解,长矛 依肩却兴致勃勃地玩耍,洋溢着浓厚的生活情趣。 2. 讲解(历史史实)荷马史诗中提到 的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊的途中。 3. 分析(艺术特色)绘画形式 没有完全摆脱埃及艺术的影响。 这两个人仍旧严格地用侧面像表现, 眼睛看起来还仿佛是正 面像。画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分,把其余部分隐藏到肩膀的后面。 多媒体放映《伊苏之战》 1. 观察(画面内容)负伤倒下的马,踢腿溃跑的脱缰之马, 骑士的长矛,马其顿王的脸容,背景的战场气氛组成了画面的节奏美。 2. 讲解(历史史 实)公元前 333 年,马其顿王亚历山大与波斯王大流士三世进行了一次关键性的激战,地 点在西里西亚( 即在小亚细亚) 的伊苏城附近。 3. 分析(艺术特色)构图庞大,人物众 多,激烈的战争场面处理得非常细致。 (二)发展探究 1. 什么是历史画?(以历史为题材的绘画,西方美术史中还包括宗教和 神话故事为题材的画。 ) 历史画从哪些方面进行欣赏? 多媒体放映《最后的晚餐》 观 察(画面内容)沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。 2. 讲解(历史史实)题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密,耶稣在即将被捕前,与十 二门徒共进晚餐。 3. 分析(艺术特色)构思巧妙,透视严谨,布局卓越,细部写实和严格的体面关系,引人 入胜。 画家通过各种手法, 生动地刻画了耶稣的沉静、 安详, 以及十二门徒各自不同的姿态、 表情。此作传达出丰富的心理内容。 4. 思考交流 ①根据收集资料,交流文艺复兴时期的人文主义精神,以及达·芬奇其人其画。 ②仔细观 察画面,举例说明画家刻画了十二个门徒的哪些人物性格?是怎样表现他们的性格的? ③画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的? 5. 欣赏:不同版本的《最后的晚餐》 ,体悟达·芬奇的《最后的晚餐》的独到之处。 多 媒体放映《最后的审判》 a. 观察(画面内容)全画以耶稣为视觉中心,形成一个视觉左右 对称均衡和谐的章法,人物的组合动势构成旋涡形,犹如暴风卷起的人群。 b. 讲解(历 史史实)是《圣经》的传统题材,在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它是宣传人死 后,行善升天,作恶入地的因果报应。 c. 分析(艺术特色)画面采用了水平线与垂直线

交叉的复杂结构。周而复始的活动,上升与坠落,联结着整个人群活动的审判者基督这一中 心人物。 d. 思考交流 ①放映米开朗基罗的《创世纪》 ,分组讨论米开朗基罗绘画的艺 术特色。 ②放映拉斐尔的《圣母像》系列,分组讨论拉斐尔绘画的艺术特色。 (三)深入研究 多媒体放映《亚历山大的胜利》 《勃鲁达的投降》 。 思考交流: 1. 根 据收集资料,分组讨论交流这两幅画的历史史实、画面内容、艺术特色。 2. 《亚历山大的 胜利》是宏大战争场面,研究画家是怎样通过构图达到这一效果的。 3. 比较米开朗基罗 的《最后的审判》 ,同样是众多人物的安排,两幅画在构图上有何不同特点?(与文艺复兴 鼎盛时期明确的有限空间界限概念相反,阿尔特多菲在这里试图描绘出一种“全球疆界” ) 4. 《勃鲁达的投降》这幅画上,既没有画胜利者的凯旋,也没有画失败者的猥琐,为什么? 5. 《勃鲁达的投降》 猜猜画中的人物是谁?你能说出这幅描绘投降画面的背景吗?你是怎 样来辨别胜败双方?说说当时双方人物的动作与神态。 (四)课后拓展 与祭祀有着密切关系的宗教美术在中国美术史上都是大书特书的,但是 与战争有关的历史画在我国古代绘画史上却较为少见。为什么? 课后查阅资料,查找答 案。 (五)课堂评价 第二课时 一、 导入 复习导入, 并整理总结与战争有关的历史画在我国古代绘画史上较为少见的原因。 二、新授 18、19 世纪,画家们似乎对自己所生活的时代中所发生的一些重大事件表现出 更大的热情,画家们关注社会生活,从作品中表现了画家们的同情心和正义感。 (一)欣赏感悟 多媒体放映《希奥岛的屠杀》 《自由领导人民》 1. 观察(画面内容) 2. 讲解(历史史实) 3. 分析(艺术特色) 4. 思考交流 ② 分析浪漫主义画派。 ②《希 奥岛的屠杀》这幅作品在色彩的运用上有什么特点? (二)发展探究 多媒体放映《梅杜萨之筏》 1. 观察(画面内容) 2. 讲解(历史史实) 3. 思考交流 ①请结合画面感受当时人们的心情。 ②分析这幅作品在构图上的艺术特色。 (三)深入研究 多媒体放映《1808 年 5 月 3 日夜间的枪杀》 《近卫军临刑的早晨》 1. 观 察(画面内容) 2. 讲解(历史史实) 3. 分析(艺术特色) 4. 思考交流 这两幅作品, 都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题,请找出它们之间的异同,并交流。 (四)课堂拓展 1. 《拿破仑一世加冕大典》分组赏析这幅画,并交流。 2. 你了解拿 破仑吗?有人认为画出一幅历史场景不如用照相机拍摄的真实。 你是怎样认为的?说出来与 同学们讨论。 (五)课堂评价 (六)课后作业 选择中外宗教画名作进行对比欣赏,看看在创作目的和 表现形式上有哪些异同?为什么?试着写一篇 150 字左右的短文。 相关链接 文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指 14 世纪到 16 世纪西欧与中欧国家在 文化艺术发展史中的一个重要历史时期。 它是继古希腊、 罗马后的欧洲文化史上的第二个高 峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基 础关怀人、尊重人,以人为本的世界观。这个世界观是在 14 世纪通过一系列科学家、思想 家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。 当时的人们从古文献中发现了对自然和人 体价值的重视,使他们对人和自然作出了新的评价。实际上,文艺复兴作为欧洲历史上的一 个伟大的转折点,其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人, 他们要求文学艺术表现人的思想和感情, 科学为人生谋福利, 教育发展人的个性, 要把思想、 感情、智慧都从神权的束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美 术就是在这个基础上发展起来的。


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