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香港没有乐坛,只有娱乐圈


定義: 第一,黃家駒對於當時的香港樂壇缺乏原創並以翻唱和改編作品為主而感到不滿 第二,由於當時的香港樂壇的價值觀嚴重扭曲,因為歌手往往要參與不同的社交應酬、拍電影、遊戲節目 等等一切與音樂無關的工作及活動,可說是毫無意義。於是黃家駒為此表示:有些歌星上綜藝節目踩踩蛋、 飲飲奶、打個筋斗,有什麼意思?對音樂的説明是零,只提高了自己的知名度而己。 第三,由

於當時的香港樂壇由四大天王稱霸,加上傳媒鋪天蓋地的報導,偶像派風潮被推至高峰;因此樂迷 瘋狂追捧偶像的事件時有聽聞。而黃家駒對這種盲目的情境深感不滿,認為有一部分的偶像,連歌也走音, 但是他們得到了一群瘋狂的歌迷,純粹是傳媒造勢所成;而樂迷追捧偶像往往因為偶像的外表討好,故此認 為這種現象極不健康。 綜上所因,黃家駒憤然表示:香港沒有樂壇,只有娛樂圈!真正樂壇: 1. 創作自由度大 2. 樂壇容許多元化音樂 3. 歌手自主權高於唱片公司的商業化安排。 推論: 病態樂壇,更像娛樂圈 1. 樂壇過於商業化運作 2. 本未倒置: 娛樂圈演員、靚模樂壇 3. 歌手自風格及創作自由度受控制

資料一: 樂壇創作單元化 已故歌手黃家駒以敢言見稱,他的一句「香港只有娛樂圈,沒有樂壇」點出香港沒有真正製作音樂的人 才;黃霑博士在他的論文《粵語流行曲的發展與興衰:香港流行音樂研究(1949-1997)》中,則留下 悲觀的結語:「粵語流行曲沒落的趨勢,限於環境,已難望再有奇蹟出現。」

據悉,香港自回歸後十年,流行音樂營業額由十九億只剩下三億,金唱片和白金唱片數量暴跌。電台 DJ 倪秉郎曾說:「Cantopop?死直未?」種種因素告訴我們,粵語流行曲不再有前途。唱片業於是皺 眉抱怨,因為盜版和點對點下載,唱片業才會式微,再加上有文化人大呼香港流行文化衰落,以一副 「不關我事」的表情,寫下香港流行音樂的墓誌銘。 然而朱耀偉援引美國芝加哥大學 Felix Oberholzer-Gee 及 KolemanStrump 的研究,指出在統計學上, 網上分享對唱片的銷量的影響近乎零,所以香港樂壇另有死因。他指出,其實單以香港流行曲詞人來說, 無論主流與非主流,年輕或資深,香港都有很多人才。 林夕近年被指壟斷詞壇,詞作又過分豐富, 有評論認為,詞壇雖然有很多人才,但被林夕、黃偉文的萬丈光芒所掩蓋,現在都青黃不接了。然而, 黃偉文曾在訪問中認為香港並不是沒有詞人,只是時機未到, 主流無知 口味單調

以上談及都是朱耀偉在研究詞壇時留意到的創作人。然而香港主流所走的創作路線,並非這些類別。 今天主流音樂的詞,都主打年輕人市場,朱耀偉形容是所謂的純真傳說。流行組合如 Twins、 Cream 等,都由音樂公司刻意包裝成小女孩,唱的只是表達年輕一代心態的歌。又如古巨基的《大雄》、 《手機大亂鬥》,也是滿足年輕世代消費文化心態的歌。 更磨人的,就是鋪天蓋地的港式情歌,似乎在回歸後十年,這種音樂和詞作一直獨大,成為香港流 行曲的主(單)調。太多關於苦戀的愛情歌曲,容祖兒、關心妍等,全都是自虐金曲代表,這種愛情看 似偉大,實則自大。而且,愛情有很多種,並非只有悲情。香港詞作其實有很多「另類情感」,但都不 是主流。 由於過分重視年輕一輩的市場,香港流行音樂生態變得欠缺多樣性,單調乏味。當歌手與創作人變 得成熟,卻因為年紀而失去大量支持者(還有經理人,楊千嬅的前車可鑑),稍為多元與另類的詞均不 受賞識。於是歌手們,最後選擇不長大了,明明已經差不多三十歲了,還在扮無知、天真。因此近年都 有不少非情歌運動,希望改變這種單調的口味。 毒死樂壇 誰是兇手?

筆者認為,很多音樂製作人和所謂市場策劃,都是推動情歌獨大的幕後黑手,他們一味著重幼稚濫 情的音樂,最終害了香港樂壇,害了年輕人,更害了自己的生意。

近年香港多了外地音樂的輸入,音樂自然變得多元,但多元的卻不是香港流行音樂與香港文化,人 們只去聽歌詞也唸不清的周杰倫和沒型沒格的棒棒堂。於是林夕在樂壇頒獎禮上,公開要求政府做更多 支援,Alive 和黃貫中在表演時表態支持本土創作。 然而,為甚麼這個責任又落到政府頭上?在記者看來,他們只是不敢說,那些一直講求市場策略與 只求包裝的娛樂公司和 CEO,與那些沒品味沒頭腦的追星粉絲,其實都有反省的責任。
香港 CASH(作曲家及填词人协会)的数据显示,1979 年到 1989 年,10 年期间,音乐创作人的人数从 91 人攀升至 851 人,增长近 10 倍。

有资深乐评人分析,四大颁奖礼中,最拼人脉关系的当属无线的“十大劲歌金曲颁奖礼”。在无线的投票机制中, 由无线高层组成的“无线音乐统筹委员会”手握 60%的票数,对奖项的分配起了决定性作用。这样一来,各家唱片公 司高层与无线高层关系的好坏,就能直接影响结果。 众所周知,英皇与无线关系之好,是其他唱片公司所无法相提并论的。现任英皇集团总裁吴雨曾是无线高层,当 年他的不少部下至今在无线仍大权在握。连续几年“劲歌金曲”的最受欢迎男、女歌手以及最受欢迎组合奖,一直是 古巨基、容祖儿和 Twins 的囊中之物。 2009 年 12 月,无线因拒绝支付高额版税而与四大唱片公司(环球、华纳、索尼、金牌大风)闹翻之后,观众在无线 就难见“四大”的歌手,“劲歌金曲”彻底沦陷为英皇和无线自家艺人的“年会”,容祖儿、Twins、林峰、钟嘉欣、 陈法拉等一众“亲生仔女”,管他作品的质量好坏,总能找出一个适合他(她)的奖项。 小公司也靠人脉 为了避免外界闲话,一些独立于“四大”和英皇之外的小唱片公司,如星焕国际、太阳娱乐、寰亚唱片等,也能 在“劲歌金曲”分得一杯羹。不过,其中还是有人情因素。星焕的老板何哲图,其实是无线高层余咏珊的老公,而星 焕旗下的郑欣宜、许廷铿、胡鸿钧等新人也受到无线的青睐,星焕成为继英皇之后在“劲歌金曲”获奖最多的唱片公 司。 此外,太阳娱乐的老板黄柏高实为前华星唱片的高层,而当年的华星唱片正是无线旗下的唱片公司,他与旧主的 关系不言而喻。其旗下歌手如久未露面的小肥和陈僖仪能在今年的“劲歌金曲”中获奖,也就不难理解了。 叱咤环球有“姻亲” 一直以来标榜评审透明度最高、由商业电台举办的“叱咤乐坛流行榜”,近年受到的非议也逐渐增加。从最近几 年的结果来看,环球唱片在该颁奖礼中的地位越来越重。陈奕迅的横扫没有疑问,但是女歌手方面的吴雨霏,乐队组 合 Mr。以及新人 Robynn&Kendy??环球歌手在“叱咤”获奖的比重有增无减。曾有人提出质疑,作为商业电台高层 的甘菁菁,与环球高层黄剑涛其实是一对夫妻,这里面是否有“举人唯亲”之嫌? 花钱买奖,提前做奖杯 这年头,“花钱买奖”已不足为奇。一位不愿透露姓名的业内人士向羊城晚报记者透露,某唱片公司员工曾亲口 向其证实,该公司的确曾向四大颁奖礼中的一家进行买奖:“把钱交给主办方,主办方给他收据,然后唱片公司自己

拿着收据到奖座加工厂,向对方提供单据和奖项的名字、得奖者姓名,这就 OK 了,奖座很快就能提前做好。剩下的 入围名单、颁奖现场领奖,都只是做戏而已。” 投入广告,看金额播歌 一位熟悉香港乐坛的资深业内人士称,唱片公司还会以广告投入来争取奖项:“由电台举办的颁奖礼,很多奖项 是靠歌曲播放频率高低来定夺的,听起来貌似公平,但事实并非如此。” 他透露,很多唱片公司尤其是大唱片公司,都会在电台投放广告:“收人钱财自然要替人做事,这在很大程度上 影响了各公司旗下歌手的作品在该电台的播放频率。举例来说,如果一个节目要用到十首歌,那可能有八九首歌是电 台高层与广告客户提前商量决定好的,只有一首歌是 DJ 根据自己口味去挑选的。根据播放频率而选出来的奖项,其 客观性到底有多强,也就要打个问号。” 资源置换,为将来铺路 除了广告投放,唱片公司与电台、电视台之间的资源置换也非常重要。唱片公司掌握大量的歌手、歌曲资源,而 电视台或电台在制作晚会、拼盘演出或者其他商业活动时,又往往需要这些资源,因此通过奖项“拉拢”唱片公司就 显得十分必要了。 乐评人邮差举例表示:“近两年,索尼唱片香港部的歌手表现低迷,但为了让索尼不至于太没面子,一些颁奖礼 在奖项上还是会对其有所表示。这样,以后电台想拿到索尼台湾部的王力宏或者索尼其他国际大牌歌手的歌曲播放权, 又或者请他们来港做演出嘉宾,就会更容易一些。所以,去年有索尼的台湾新人胡夏横扫四大颁奖礼,今年又有名不 见经传但同样来自索尼的陈芳语爆冷获得各种‘新人奖’。”

資料二 TVB 與 4 大唱片商問題 版權糾紛:TVB 與 HKRIA 年度對決

原因一:商业化和新势力难融合 随着四大天王时代的谢幕,互联网的兴起蓬勃,香港乐坛就步入了近十年的衰退期。唱片销量疯狂 打折,金唱片、白金唱片的标准一降再降,每个音乐活动总会例牌出现歌手呼吁歌迷“购买正版唱片、 拒绝下载”的情景,无限风光的香港乐坛那几年恍如特卖场里的卖剩货般凄凉。 与此同时,新生代唱作型与实力派歌手逐渐抬头,方大同、谢安琪、张敬轩、王菀之、卫兰、侧田、 农夫、at17、GEM 等受到越来越多乐迷的赞赏,05-08 年期间他们发展迅猛,大有替乐坛接棒的气势。

然而,當「商業化」遇上「樂壇新勢力」,兩者在融合當中卻遇上了不少阻力。缺少靚麗外形的 實力派歌手, 在廣告商和電影投資方眼中, 市場號召力自然不及偶像派藝人。實力派歌手很容易落得 「只賺吆喝不賺錢」的下場。側田就坦言, 在香港做音樂是掙不了錢的, 買不起樓的他被迫離開香港北 上發展。這也解釋了為何近年香港歌手紛紛推出國語專輯,主攻大中華市場。 原因二:粥多僧少惹内讧 「實力派難生財,偶像派欠說服力」的事實明擺著,所以唱片公司唯有為旗下歌手爭取更多的獎項,以 增加與投資者談判的籌碼。恰巧,一個小小的香港居然有多達四個大型音樂頒獎禮,每年接近 300 個獎項 等待瓜分,「粥多僧少」的情況下,唱片公司紛紛展開「圈地運動」,各自與頒獎禮主辦方打好關係,開拓自 己的「獎項地盤」。但如此一来,便渐渐发展出“某公司的歌手在某个颁奖礼受特别照顾”、“某公司杯 葛有利益纠纷的颁奖礼”这些明目张胆的情况出现。当奖项“有价讲”,乐坛成绩表存在的意义也就接近 于零了。 实力派难生财,偶像派欠说服力”的事实明摆着,所以唱片公司唯有为旗下歌手争取更多的奖项,以增 加与投资者谈判的筹码。恰巧,一个小小的香港居然有多达四个大型音乐颁奖礼,每年接近 300 个奖项 等待瓜分,“粥多僧少”的情况下,唱片公司纷纷展开“圈地运动”,各自与颁奖礼主办方打好关系,开拓 自己的“奖项地盘”。但如此一来,便渐渐发展出“某公司的歌手在某个颁奖礼受特别照顾”、“某公司杯 葛有利益纠纷的颁奖礼”这些明目张胆的情况出现。当奖项“有价讲”,乐坛成绩表存在的意义也就接近 于零了。 原因三:幕后待遇差影响创作质量 台前的歌手只剩表面風光,幕後的音樂人自然更不好過。新銳填詞人小克就曾在微博上哀歎填一首 歌只拿到 17 塊港幣的版稅,拖工資的情況更是時有發生,連大牌的周耀輝也表示自己一首歌的報酬不夠吃 一隻大閘蟹。唱片業的萎縮連累創作主心骨的收入下降已經夠杯具了,但更糟的是,唱片公司和監製仍只 是認准林夕、黃偉文、周耀輝這些老牌子,給予新進填詞人的機會少之又少。林若甯、陳詠謙等新生代 填詞人的崛起,還得依靠師傅們的大力提攜,更勿論那些無門無派的「作詞仔」。若連歌曲的靈魂都做不 到百花齊放,那麼香港樂壇想再現萬紫千紅又從何談起呢?

原因四: 中国未来懂说粤语的人可能越来越少,香港作为粤语文化与音乐的最重要根据地,既负载着薪火相 传的任务,也必须承受着日渐式微的痛苦。看着越来越多歌手的“北上出走”,从不缺乏实力的香港乐坛 要检讨的,并不是“我们行不行”,而是“我们是否走错路了”。生长在一个高度商业化的城市里,香港人 有着最懂得做生意的头脑。也许音乐也是一门不错的生意,但香港乐坛并不能仅仅是一盘生意。若唱片 公司的老東,传播机构的高层继续按着做生意的思维模式去操控乐坛,使唤歌手,无视迫在眉睫的内忧 外患的话,那么路很快就会走到尽头。

,黄宗泽的唱片短短一个月就卖成了金唱片、胡杏儿杀入乐坛获得了新人奖的肯定、徐子珊劲歌热 舞、吴卓羲跃跃欲试,还有其他一众小生花旦都在摩拳擦掌进乐坛,转眼间青黄不接的香港乐坛迎来了 TVB 时代,“公仔箱”里的帅哥美女成为乐坛最活跃的分子。 病症一:经络失衡血脉凝结 临床表现:创作呈单一化倾向,唱片公司急功近利 四大天王时代以后,以市场为导向的唱片公司,并不讳言自己在做的是一门生意,唯“市场”马首是瞻, 金牌大风的高层陈辉虹对此理直气壮:情怀能当饭吃吗?资深词人刘卓辉却另有看法:“第一代唱片公 司的高层如郑东汉(郑中基之父),还保留着音乐人的本色,存留一些文化情怀;第二代为营销人员, 关注的是市场;第三代,即今天的这一批高层,已经进一步变成了会计,对于收支、保本等敏感非常, 一代比一代更看重利润。”文以载道的使命感几近完全摈弃,如今的乐坛领头人奉行的是完全的现实主 义,无利不起早。 雪上加霜的是,盗版和网络下载的猖獗,令唱片销售锐减,唱片公司耐性渐无,新人推出计划日趋保守, 而最受欢迎的新人,是像王梓轩这样,自己的工作室足以解决一切费用,唱片公司只负责帮忙出唱片并 发行即可。有限的资源,则被公司投入可以利益最大化的项目,因此香港乐坛情歌的单一倾向化日趋严 重,其比例甚至远超过全球平均水平。且唱片公司为迅速捞钱收回投入,会极力催熟新生偶像—以红馆 为例,黄金年代的歌手们,如梅艳芳、张学友等,至少要出道 4 年,并且储备多张白金专辑,才有底气 完成一场演唱会。当年的演唱会动辄万人入场,一口气连开三四十场也是常事。如今?“如今的新人出 道一年,专辑都没几张,唱片公司就急着开演唱会,能在九龙湾啊、机场啊这些体育馆开上几场,每场 有几百上千的观众就不错了。”刘卓辉此言,不但是喟叹,更是一种失望。票房注水的情况亦时有所闻, 即使是号称红足 10 年的 Twins,今年的广州演唱会,真正上座率可能也不足八成。而以如今红馆开一 场演唱会需花费 150 元来计,至少要连开 8 场,且全部卖完才有可能收回成本。 以从前的偶像标准而言,如今的年轻新星,距离“老少皆宜”已是渐趋渐远,弱势的粤语歌曲,被大学 以上的年轻人视为“幼稚、浅白”的代名词。如今,文人底蕴尚存的台湾国语歌曲占据半壁江山,老一 辈的香港人,则对于怀旧歌曲更加钟情,“人生不免崎岖,难以绝无挂虑,既是同舟,在狮子山下且共 济”中直指人心的激荡情怀一旦枯竭,所谓影响力,对于如今的粤语歌而言,已是越来越无从谈起。 病症二:火气旺盛,心烦易躁 临床表现:公司与媒体关系紧张,奖项公信力下降 世间之人,皆是同甘易,共苦难,夫妻尚且大难临头各自分,何况曾经的合作伙伴?年景好的时候,唱 片公司与媒体之间笑呵呵,喜洋洋,大方又豪爽。然而一旦自身难保,分分钟翻脸不认人。如今的香港, 媒体与媒体之间,唱片公司与媒体之间各自为政,关系如同绷紧的弦,稍有风吹草动就剑拔弩张,比如 TVB 与香港四大唱片公司之间导致腥风血雨的合约纠纷。听听曾就职宝丽金、BMG 等唱片公司的向雪 怀口中,80、90 年代时处在蜜月期的唱片公司和媒体吧:“以前媒体和唱片公司是同一条阵线的,一 起赚外面的钱!” 和媒体关系好到蜜里调油的时期,片约还在宝丽金的邓丽君,专辑刚在录音棚里录好,还没来得拿去制 作,已经被坐等在录音棚外的电台 DJ 截住,直接拿到电台播放。“今天呢?就是互相利用,你赚我身 上的钱,我又赚你身上的钱,然后别人播出的歌,我又特意不播。”各自为政,缺乏共识,动辄群情激 奋、大打出手的割据局面,削弱了自 80、90 年代以来,香港乐坛传承下来的凝聚力、影响力,媒体公

信力也因此下降,奖项分猪肉,奖项对于一个新人的助推力自然越来越小。“家和万事兴”此古训,对于如今的
香港乐坛,颇为适用。

但是到了九十年代末期,乐坛就开始有衰落的现象,但那时还没有那么严重,到了近几年就在不断地走 下坡路。我觉得香港乐坛之所以衰落,有以下几个原因。

第一,歌曲的粗制滥造。七十年代时候的歌曲是根据当时香港的社会的现状而写出来的,所以受到 了市民的喜爱。八九十年代开始有了不同类型的歌曲,那时候的歌曲都是制作人呕心沥血创作出来的, 每一首歌都可以朗朗上口,到了现在就成为了经典歌曲。但是现在的歌曲,基本上可以算是无病呻吟, 没有任何的特色和内涵可言。歌手们一直不断地推出新歌,但真正让人记住的又有多少?

第二,歌曲风格的类似。听以前香港的歌,一听就可以知道是谁唱的。但是现在,那些新人所唱的 歌根本就不知道是谁在唱。而反观内地和台湾的乐坛。歌手们都有自己的风格,内地的有朴树、许巍、 金海心等等。台湾的就有王力宏、周杰伦、陶喆等等,他们都有自己独特的风格,因为他们都有自己创 作歌曲的能力,可以写出适合自己唱的歌出来。而香港为什么歌手们都没有自己的风格?就是因为香港 的制作人少,而且只有少数的歌手有自己创作歌曲的能力。在香港几乎就是林夕和黄伟文还有伍乐城等 等几个制作人包揽了香港乐坛大部分歌手的歌曲制作,这样就很容易有相类似的风格,也让歌手唱不出 自己的风格。林夕写的词有时候还有点意思,但黄伟文写的词可以说是毫无意思可言,听过以后就忘记 了。这样的话,也就表示极大多数的歌手都只会照着唱,没有自己特色。

第三,歌迷喜好的转变。现在香港的歌迷都喜欢样子长得漂亮的歌手,至于他唱得好不好,根本就 不会去理会。就像许智安,唱了十多年的歌。他唱歌的实力是有的,但是就是样子长得没有那些新人漂 亮,就给比了下去。这样的乐坛还谈什么发展???这只会造成恶性循环,导致真正有实力的歌手只会 默默无闻。像从广州去香港的张敬轩,他本来很有才华,但是一直不被唱片公司重视。在各大颁奖礼上 他永远只有看的份,一个奖也没有拿到,而其他的完全没有实力的就拿了很多奖。现在在香港有实力的 只有陈奕迅刘德华还有张学友,有创作能力的只有林一峰、蓝奕邦、侧田这几个。 还有,就是香港的歌曲 MV 拍的实在是没有水平。很多都是找电视台拍电视剧的导演拍 MV,这些 导演根本就没有能力拍出好的 MV 来。有人说,歌曲的 MV 很重要吗?当然重要!现在电视节目如此 地丰富,很多人都是看了歌曲的 MV 才开始注意到这首歌,如果 MV 拍得不好,给观众的第一印象也 就不好。在内地和台湾现在都有了专门拍 MV 的导演,他们无论是镜头的运用和 MV 剧情都有各自的 手法,看这些 MV 就像是在看电影一样,是一种享受。而香港的 MV 为什么拍不好?因为钱的问题嘛! 有时候可能是因为超出了预算,剩下的钱就只能请一些电视台的导演,最后拍出来的 MV 真是惨不忍 睹啊!这样的话还会有人看吗???而有时候钱够的话,就会请台湾的 MV 导演拍 MV,但这是极少数。 1.1 葛萊美獎記錄

2 獎項 2.1 特別獎﹝Special awards﹞ 2.2 一般﹝General Field﹞

2.3 特殊類型﹝Genre-specific awards﹞ 2.3.1 另類﹝Alternative﹞ 2.3.2 藍調﹝Blues﹞ 2.3.3 兒童﹝Children's﹞ 2.3.4 古典樂﹝Classical﹞ 2.3.5 喜劇﹝Comedy﹞ 2.3.6 作曲與編曲﹝Composing/Arranging﹞ 2.3.7 鄉村樂﹝Country﹞ 2.3.8 舞曲﹝Dance﹞ 2.3.9 迪斯可﹝Disco﹞ 2.3.10 影視媒體﹝Film/TV/Media﹞ 2.3.11 民謠﹝Folk﹞ 2.3.12 福音音樂﹝Gospel﹞ 2.3.13 歷史﹝Historical﹞ 2.3.14 爵士樂﹝Jazz﹞ 2.3.15 拉丁樂﹝Latin﹞ 2.3.16 音樂秀﹝Musical Show﹞ 2.3.17 音樂錄影帶﹝Music Video﹞ 2.3.18 包裝與内頁﹝Packaging/Notes; Best Album Cover﹞ 2.3.19 波爾卡﹝Polka﹞ 2.3.20 流行樂﹝Pop﹞ 2.3.21 製作與策劃﹝Production/Engineering﹞ 2.3.22 節奏藍調﹝R&B﹞ 2.3.23 饶舌﹝Rap﹞ 2.3.24 雷鬼﹝Reggae﹞ 2.3.25 搖滾﹝Rock﹞ 2.3.26 環繞音響﹝Surround Sound﹞

2.3.27 誦讀﹝Spoken﹞ 2.3.28 傳統流行﹝Traditional Pop﹞ 2.3.29 都市/另類﹝Urban/Alternative﹞ 2.3.30 世界音樂﹝World﹞ 傳統暨藝術音樂類

出版獎 最佳民族樂曲專輯獎 最佳戲曲曲藝專輯獎 最佳傳統歌樂專輯獎 最佳古典音樂專輯獎 最佳兒童音樂專輯獎 最佳宗教音樂專輯獎 最佳跨界音樂專輯獎

結辯
《十大中文金曲颁奖典礼》的压轴嘉宾是“歌神”张学友。歌神一出,谁与争锋——最重要的是,张学友此番献 唱并非走穴卖艺,而是给香港乐坛打气。他先以爵士唱腔演绎《离开以后》,再来就是无人不识的《每天爱你多一 些》、《只想一生跟你走》和《爱是永恒》。虽然这些是十多年前的作品,但流传至今已成为不朽的经典。从来不受 时间限制,历久常新的,就是经典。而歌神也不忘鼓励时下的香港音乐人,“现在,可能是香港最需要好歌手和音乐 人的时候。希望各位选择了成为音乐人或歌手的朋友,要做好本份。希望香港音乐能有一天再发热发光??所有人都 会老去,我就是最好例子,所有人都会过去的,但我相信好音乐、好歌曲,会一路流传下去,希望大家加油!”

近年,香港流行樂壇掀起一股「懷舊」的熱潮。資深歌手紛紛在港舉行演唱會,而且深受樂迷歡迎。 這些歌手中,有的固然是往日著名的歌手,但也有一些是過去半紅不黑、名氣不太大的歌手,有人甚至以 「鹹魚翻生」來形容他們,可是這種說法未免太刻薄、太富侮辱性了!其實,他們都是實力派歌手,人們 自然會喜歡聽他們唱歌。他們越受歡迎,越是暗示著一個訊息:聽眾不喜歡聽現今這一代的年輕歌手唱歌。 這情況是可以理解的,因為這些資深歌手的實力表現正好與年輕歌手「五音不全」的表現作了一個強烈的 對比! 不錯,現今樂壇每年都有大量新人湧現,但試問有多少個人是真的懂得唱歌?

不要說新人,即使是樂壇舊人,也有不少是唱歌仍未達水準的。很多本地歌手不但唱歌時沒有感情,缺乏 感人的力量,甚至連音準、咬字清晰這些最基本的唱歌要求也不能達到,實在令人失望! 我可以大膽地說,即使在台灣、內地、新加坡等地方隨意找一位專業歌手,他/她的歌藝也比大部分的香 港歌手優勝!這些實力派歌手不論是唱片錄音,還是現場演唱歌曲,都表現出色。他們可能沒有漂亮的面 孔,也沒有華麗的衣服,卻有動人的聲音,能唱出富感染力的好歌! 反觀不少香港歌手在現場表演時卻「咪嘴」(即播帶夾口型扮成唱歌的樣子)的「咪嘴」,「走音」的繼 續「走音」!即使錄製唱片時也要一個一個音那樣錄,還要經過高科技的潤飾,唱片才可出版!這樣不是 太丟臉嗎? 這樣說,難道香港真的沒有優秀的歌手嗎?其實,香港不是沒有優秀的歌手,只是社會強調「包裝」,歌 手最好「聲、色、藝」俱全,其中以「色」最為重要。既然外表這麼重要,那麼只有唱歌實力的歌手,便 很難在香港樂壇立足。何況,香港樂壇不像外國那樣,可容納多元化的音樂類型,香港仍以簡單易唱的「K 歌」為主流音樂,一般非主流的歌曲類型不是有太多人可以接受和欣賞。因此,一些具實力,但又不想唱 低質素歌曲的歌手,自然難以有生存的空間。 事實上,近年歌曲的質素的確日漸下降〃大多數歌曲的旋律都很類似,缺乏新意,也不像往日的經典歌曲 那樣百聽不厭。而歌詞題材又以男女情愛為主,缺乏一些勵志、有深度的作品。唱片公司只會以流水作業 式製作歌曲,歌曲漸漸變得越來越商業化,欠缺欣賞的價值。 音樂本來應是一種藝術,現在已變成了一種「商品」,確是有點悲哀!但是,即使音樂已成為了「商品」, 也應該具有高質素才對!可是,看看現在大多數的唱片,只能說有高質素的「包裝」,卻沒有高質素的 「音樂」,完全本末倒置!這樣的情況持續下去,香港的樂壇怎會不沒落? 近年,香港的唱片業日漸蕭條,雖說是受翻版及網上下載的猖獗所影響,但我認為也不能以此為藉口,一 面倒指摘那些知識產權觀念薄弱的市民。唱片公司、歌手本身也應該捫心自問:現今的唱片,真的值得市 民花錢去買嗎?如果真的有高質素的唱片,我相信大部分聽眾都會願意花錢去買的。 再看看現在越來越多台灣、內地,甚至其他亞洲國家(例如新加坡、馬來西亞、韓國等)的歌手加入香港 的流行樂壇,而且越來越受歡迎,對香港歌手來說,雖可以說是一種良性競爭,但同時也可以是一種當頭 棒喝!香港歌手是時候醒覺了!好好反省,提升自己的實力吧!否則,怎能繼續在樂壇生存下去?


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