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人教版《中学美术八年级下册》教案说课稿


初中美术课说课稿(模板) ................................................................................................................................ 2 美术教育 说课教案模板 (教师资格证的说课考试 ) .....................

.................................................................. 4 第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值(欣赏、评述) .......................................................................... 6
第一课时:欣赏与评述(活动一) 参考教案 ................................................................................................................... 6 第二课时:欣赏与评述(活动二)参考教案 ..................................................................................................................... 7

第二单元

装点我的居室 ................................................................................................................................ 16

装点我的居室——装饰画 说课 ......................................................................................................................................... 16 课 题:居室装饰 欣赏与感受 课 时:1 课时参考教案 .................................................................................. 17 课 题: 写意花鸟画 课 时:1—2 课时参考教案 ................................................................................................ 19 《体验印刷的乐趣》说课稿 ............................................................................................................................................... 22 活动三 课 题: 版画制作--体验印刷的乐趣 参考教案 ...................................................................................... 23 《变废为宝 因材施艺》说课稿 ......................................................................................................................................... 25 课 题:变废为宝——布帖画 参考教案 ......................................................................................................................... 27 《铅笔淡彩画》说课 ........................................................................................................................................................... 29 课 题:铅笔淡彩画 创造与表现 参考教案 ............................................................................................................. 30

第三单元

增一分活泼

添一分情趣 .............................................................................................................. 33

课 型:设计、应用 课 时:1 课时 参考教案 .................................................................................................. 33 课 题:纸塑 瓦楞纸动物造型常识 参考教案 ......................................................................................................... 36 课 题:线材人物、动物造型 参考教案 ..................................................................................................................... 38 课 题:蛋壳造型—不倒翁 参考教案 ......................................................................................................................... 40 课题: 泥 塑 参考教案 ................................................................................................................................................. 42 课题: 折纸动物造型 参考教案 ................................................................................................................................. 44

第四单元

和谐温馨的生活空间(综合·探索) .......................................................................................... 46

第四单元 和谐温馨的生活空间(综合·探索) 参考教案 ......................................................................................... 46 和谐温馨的生活空间 教学设计 ......................................................................................................................................... 49

第五单元 环境艺术设计 .................................................................................................................................... 52
《室内设计》 参考教案 ..................................................................................................................................................... 52 《室内陈设艺术设计》说课教案 ....................................................................................................................................... 60 景观设计 参考教案 ............................................................................................................................................................. 61

初中美术课说课稿(模板)

尊敬的评委老师: 你们好! 今天我说课的内容是(————) ,我将围绕教什么,怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、 教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、 教材分析 )课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于 设计.

本课是人教版初中美术( )册第( 应用领域。 (地位与作用) 。

。 二、 学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形 象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际, 。 三、 教学目标

必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标: 。 过程与方法目标: 。 情感态度、价值观目标: 。 四、 依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为: 。 。 。

教学重点: 教学难点: 教学关键: 五、 教学准备
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教师准备:多媒体(ppt)课件、画具等。 学生准备:美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、 教学方法

依据本课实际,我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容,目的在 于 教学目标。 七、 教学过程 。另外以多媒体课件贯穿课堂,通过直观、详尽的直观演示,来达到

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下:

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展 。 时间分配:导入 5 分钟,讲授新课 10 分钟,学生练习 20 分钟,展示活动 10 分钟。

创设情景 导入新课:

(激发学生学习兴趣,调动学生主动参与) 。

讲授新课 教师演示 。 学生练习 教师指导

(精讲演示,直观生动)

(小组合作练习,教师提出明确作业要求) 。

展示作业 评价交流

(自评互评和师评相结合,尊重个体差异,以鼓励为主) 。

课堂小结 拓展提高 本节学会了什么? 体会是什么?你喜欢今天这堂课吗? 你会用今天学习的内容去美化生活吗? 通过学生回顾本节内容,巩固所学知识,为今后学习美术做铺垫。

板书设计:
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目的是再现过程,突出强调重点。

依据以人为本,用于赏识教育的教学理念,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以 愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕,谢谢!

美术教育 说课教案模板 (教师资格证的说课考试 )
自我介绍:

各位评委老师,上午好,我是_____号考生。 说课: 今天我说课的题目是《____________》。首先我们来进行教材分析。 教材分析: 本节课出自______________出版社出版的初中《________》第__册第__章第__节。 1、本节课分____个部分内容,分别是:___________________ 2、本节课贯穿了______以后的整个教学,是学生进一步顺利、快捷操作____的基础,也是形成学生合理知识链的 重要环节。(这条基本上通用) 3、本节课联系了________和_________,在以后学习______具有重要意义。 4、本节课是在学习______的基础上,进一步学习___________的关键。 (以上 4 条,灵活运用,不用全部说上就行。可以参考序言中的句子,主要是说学习本节课的意义。)接下来说 一下本节课的教学目标。

教学目标 知识目标:1、 2、 (只要说出本节课要讲的知识点,也是重点难点就行) 能力目标;1、通过讲练结合,培养学生处理____、解决问题的能力。 2、分组学习方式,培养学生与他人沟通交流、分工合作的能力。 3、通过设置问题情境,提高学生分析和解决问题的能力。 (根据需要选择能力目标) 情感目标:1、培养学生认真、细致的学习态度。 2、通过发现问题、解决问题的过程,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对学习计算机的热情。 (对于教学目标,因为时间短,不一定要分成这三个目标,只要说出 3 点就行。) 当我们对教材进行了分析并且了解了教学目标之后,就不难理解本节课的重点与难点 重点难点 重点: 难点: (对于重点、难点,依然是说出本节课的内容就行,可以参考本节课的题目和各部分的标题) 那么,究竟应该怎样来完成本节课的任务呢?下面说一下本节课的教法和学法。 教法:
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1、范例、结合引导探索的方法,激发学生的学习兴趣。 2、教师精讲、学生多练,体现了以学生为主体、教师为主导的教学原则。 3、采用类比法,引导学生发现问题,自主学习,从而体验到独立获取知识的喜悦感。 4、通过“教”“学”“放”“收”突破重点和难点。 (根据需要任意选取教法。2-3 个就行。根据时间自行安排。) 教学相长,本节课我所采用的学法主要有两个。

学法: 1、主动学习法:举出例子,提出问题,让学生在获得感性认识的同时,教师层层深入,启发学生积极思维, 主动探索知识,培养学生思维想象的综合能力。2、反馈补救法:在练习中,注意观察学生对学习的反馈情况,以 实现“培优扶差,满足不同。” 最后我们说一下本节课的教学过程。 教学过程: 本节课在多媒体教室进行,所需教具是教师机---学生机、投影仪、黑板、等。 我将本节课分为三个部分。 用约 5 分钟时间进行导入部分,主要是复习和引入新课。 用约 20 分钟时间进行正体部分。主要是通过讲练结合的方式完成对_____ 、______、 ______ 、________几 部分的学习。 最后,用约 5 分钟的时间进行尾声部分,主要是小结和作业。 或者说是,对本节课进行总结以及布置作业。 (1、 关于讲练结合,如果是理论课,练就表示做习题,如果是操作课,就表示上机实际操作 (2、 我是按一节课 40 分钟分配,待考证。 (3、 大概模式是这样的,你根据时间要求自行取舍吧。 (4、 声音一定要大,语速不能太快。对于教学目标、重点、难点等表示你说课流程的词汇要突出。但是, 不要板书,浪费时间。 (5、 注意,偶尔要看一下评委,眼神交流。

最后要说“说课完毕” 对于试讲,引出这节课,之后顺手把本节课的题目写黑板上。要用力写清楚。 如果觉得整节课讲不完,你可以说我今天主要讲____几部分。因为没有学生,所以讲的不要太散,要有思 路.如果能显出你跟学生交流的过程就显一次,不然的话,就直接讲自己的。 试讲完毕 答辩如果是评委直接提问,简单想想回答即可。 如果是给你纸条自己看,你就不要读题了,普通话一般,呵呵`思考半分钟,说首先我来回答第一题。 答辩完毕,请老师多多指导。(鞠躬)

说课的整体思路,按这个,就是记不住,也能顺着说出来点东西。 教材分析 教学目标 重点难点(有时根据需要也会说上关键点) 教法和学法 导入(5 分钟)
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教学过程 正体(20 分钟) 尾声(5 分钟 )

第一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值(欣赏、评述)

总 课 题:艺术表现的深层意蕴和审美价值(欣赏、评述) 单元目标: 1.通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意 蕴。 2.通过欣赏、评述活动, 能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值, 并能进行判断、交流与评价。 单元课时分配:本单元包括四步学习活动,可用 3-5 课时进行教学。

第一课时:欣赏与评述(活动一) 参考教案
教学目标: 1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术 语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。 教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的 深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。 教法选择: 借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。 过程与方法: 欣赏、思考、讨论、表述 学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同的装点居室的美术作品的表 现形式。 组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。 课前准备 教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不同但意蕴相近 的作品。 学具准备:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。 教学过程 一 组织教学 二 启发引导阶段 美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式? ( 设疑, 引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题) 三 新授 油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软: 砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此, 油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。中 国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以 达到状物抒情、生动传神的境界。 文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国 家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则
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表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。 佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义, 所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的 古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。 艺术作品的意蕴大致可分为四个层次: 物质材料 形式构成 作品中的物象 文化意义 2 主要教学手段 根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。 3 几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四 小结 总结本节课的内容 课后反思 1 学生能认真配合教师的活动,对教材内容感兴趣; 2 这一课的主要内容,含量重、密度大,但教材编写简单 ,为讲课带来较大的困难; 3 根据教材简化的特点,根据学生的思想,知识 基础状况,对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵 的挖掘和适度的延伸,让学生更好地理解,掌握有关知识; 4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料

第二课时:欣赏与评述(活动二)参考教案
教学目标: 1.通过本课欣赏活画,使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以 加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教学重点:使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏,以加深对美术 作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教法选择: 借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。 过程与方法: 欣赏、思考、讨论、表述 学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同的装点居室的美术作品的表 现形式。 课堂组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。 教学过程: 课前准备 教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不同但意蕴相近 的作品。 学生准备学具:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。 课堂教学 一 组织教学 二 导入(启发引导阶段) 1、展示一些可能引起学生不同审美反应,即有的认为美,有的认为不美的作品,让他们进行欣赏和评述。 2、通过谈话说明,理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系,从而指出在美术欣赏中也在进行分析与 研究,讨论与解释,才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。 三 授新课 启发引导阶段 1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》 、 《最后的晚餐》 、等作品,结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识,
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来分析和讨论作品通过什么样的人物形象,表现了什么理念和意蕴。 (教学参考资料) 《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏 举世闻名的古希腊雕刻杰作《米洛斯的阿芙罗蒂德》或译《米罗的维纳斯》 ,一直被西方艺术学者尊为古希腊 最优秀的雕刻作品之一,被认为 是西方雕塑作品中表现女性美的精湛典范。 覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身,结合得十分自然,并构成巧妙的对比,不仅更显出女神的健壮丰满, 而且使整座雕像十分稳定而富于变化。 雕像中女神动作幅度不大,但异常含蓄微妙,直立而又略为倾斜, 静止而又稍有转动,加上人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感,形成了整座雕像婀娜向上的优美 体态。雕像中女神的椭圆形的面庞,简单的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰满的下巴、安详的目光和微微 鼓起的嘴角,表现出娴静、端庄、凝重的神情。 雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔,既无媚态、也非羞涩,而是落落大方。雕像中女神洋溢着生命的 活力,充满了质朴典雅之美,给人以纯洁、崇高的感觉。 古希腊人崇尚身心健康,要求健美的体魄和内在的美德相结合的审美观念,可以说在《米洛斯的阿芙罗蒂德》 中得到了充分的体现。 1.关于“残缺美” 。 断臂的维纳斯一出土,就得到了世人的普遍的赞誉。19 世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。比 如,罗丹说: “抚摸这座像的时候,几乎会觉得是温暖的” , “这是神品中之神品!……这是中正和平的肉感, 经理智熏染过的生之喜悦” 。车尔尼雪夫斯基说: “她的轮廓的美胜过活人的美。 ”总的来看,这一时期人们欣 赏的焦点有二:一是形体美,一是由节制的表情与动作体现出来的理性美。对于断臂,则没有特别留意。从 维纳斯的断臂中领悟到“残缺美” ,应该是比较靠后的事情。法国作家让·艾卡尔在《鉴赏力的批评》一书中 曾说: “说真的,如果《米洛斯的阿芙罗蒂德》所呈现在我们面前的是完好无损的形象,她仍然拿着一只表示 荣誉的苹果,那么她就不会像现在那样去支配现代精神。而且她的作者的象征手法也不会被广大的观赏者所 认识,在我们的眼里,她也不再是美的普遍典型,而仅仅是一个简单的人物,即帕里斯的裁判中的女主角。 ” (编者注:流行说法认为,维纳斯手里拿着的后来成为特洛亚战争导火索的金苹果。 )现在,由断臂的维纳斯 雕像引发出来的“残缺美”的概念,已普遍地为人们接受。因此,本文作者的观点其实算不上标新立异。 此外要注意的是, “残缺美”仅只能作为一种类型,它并不就是创造艺术品时必须追求的。比如绘画名作《蒙 娜丽莎》 ,它的画面基本没有什么毁损,但同样向欣赏者们暗示了丰富的内容,在美术史上它的地位和影响丝 毫不亚于断臂的维纳斯。 2.维纳斯雕像失去的只能是双手 作者认为,只有失去的是双手,才能唤起大家的丰富的想像,雕像也从而获得无穷的生命;失去其他任何部 分,都不可能获得这样的艺术效果。对于很多事情,我们不能在假设中作出判断。但是,从一些事实来看, 作者的话失之于武断。比如,收藏在卢浮宫内的胜利女神雕像,头颅部分失去了,却和维纳斯雕像及《蒙娜 丽莎》并称为卢浮宫的“镇宫三宝” 。对于维纳斯失去了双臂不仅无损其美,甚至更增添了美,有人则这样认 为,双臂失去,如同芟除多余的枝叶,使维纳斯整个身体的优美的曲线表现得更清楚,给人的印象更鲜明。 有关资料 一、爱和美的永恒象征 《米罗斯的阿芙罗蒂德》 (或译《米洛斯的维纳斯》 ) ,一般认为是公元前 3 世纪到公元前 1 世纪“希腊时期” 的作品,作者生平不详。这个雕像是西方美术史中最著名的杰作之一,历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝和西 方艺术中表现女性美的典范。阿芙罗蒂德是古希腊神话中爱与美的女神(在古罗马神话中称作维纳斯) ,传说 她诞生于大海之中,一出生便成年。其美丽无与伦比。西方文艺作品常取材有关她的传说故事,在雕刻、绘 画中更为常见,许多歌颂和表现女性美的作品,往往以维纳斯命名。而最为人们所熟悉、最负盛名的,当属 这尊《米罗斯的阿芙罗蒂德》 。 这尊雕像首先是由希腊米洛斯岛上的一个叫约尔哥斯的农民发现的,并由此得名。1820 年 4 月 8 日,约尔哥 斯在整地时无意中挖掘出这座雕像的各个断块。他随即报告当时法国驻该岛的领事。经过一番周折,这座雕 像终于被法国买下,运到巴黎,献给国王路易十八。于是《米罗斯的阿芙罗蒂德》便成为卢浮宫艺术博物馆 最珍贵的宝藏之一,辟专室陈列。 约尔哥斯挖掘出这座雕像时,雕像断裂成几个部分:上半身、下半身、发髻的下垂部分、右腰部的断块、 刻着铭文的台座,以及拿苹果的手臂断片。由于手臂断片技艺粗俗,很快被鉴定不属于这尊雕像的原物,明
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显是后人的复制品。这说明雕像很早就已失去双臂。雕像断去的双臂原来究竟如何,一直是雕刻史上的一个 谜。许多专家提出过各种假设,试图恢复雕像的原来面貌,但都归于失败,都未能取得令人信服和满意的效 果。围绕所缺两臂的争论,最有意思的是下列几种说法:一说左手拿苹果,右手抓住围布;二说维纳斯的双 手拿着胜利花环;三说右手拿着鸽子,左手拿着苹果;四说维纳斯准备入浴,右手抓住似乎要滑落的围布, 空手抚握着一束头发;五说她站在战神马尔斯的身旁,右手握住马尔斯的右腕,左手温柔地搁在马尔斯的肩 上。真是众说纷纭,莫衷一是。好在雕像虽然是断臂的,但并不给人以残缺不全的感觉,无损于观赏,反倒 更能激起人们丰富的想像力。雕像可供四面观赏,无论从哪个角度看去,都是十分相宜的。与雕像同时发现 的底座,多数专家认为是属于这尊雕像的。台座上刻有“美安得罗河畔安屈克拉亚的亚×山德尔作此”的模 糊字迹。根据铭文和书体,专家们推断雕像是公元前 3 世纪到公元前 1 世纪的作品(因为安屈克拉亚是公元 前 3 世纪时建起的市镇) 。作者名字中残缺的字,一般认为是“历”或“格” ,因此雕像作者是亚历山德尔或 亚格山德尔。但是仍有一些学者认为这个台座不一定属于这个雕像。他们从雕像所具有的典雅、端庄、崇高 的艺术风格来看,认为雕像应属更早的“古典时期” (公元前 5──公元前 4 世纪)的作品。而不是希腊化时 期的。有的学者还认为不一定是阿芙罗蒂德,而可能是海神阿姆菲德里特或胜利女神。虽然有这些争议,但 都不妨碍对雕像所具有的高度艺术成就的肯定和赞赏。 在古希腊雕刻中,阿芙罗蒂德的形象改由裸体出现,大致始于“古典时期”盛期的著名雕刻家普拉西特 列斯(活动期为公元前 375—公元前 330 年) ,由此成为一个传统,直到近代。 《米罗斯的阿芙罗蒂德》是一 尊半裸雕像。用巴洛斯岛盛产的优质大理石雕凿而成。雕像裸露的上身和覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半 身,结合得十分自然,并构成巧妙的对比,不仅更显示女神的健壮丰满,而且使整座雕像十分稳定而富于变 化。雕像动作幅度不大,但异常含蓄微妙,直立而又略为倾斜,静止而又稍有转动,加上人体各部分之间的 高低起伏,强弱交替的节奏感,形成整座雕像转折有致、婀娜向上的优美体态。雕像身高 2.04 米,胸围 1.21 米,腰围 0.91 米,臀围 1.29 米,头长 0.267 米,约占全身的八分之一,是极为匀称的身材比例。据测定,维 纳斯从头顶到肚脐的高度与肚脐至脚底的高度之比约为 1∶1.6,而从肚脐到脚底的高度与全身的高度之比, 其比值也是 1∶1.6,正符合古希腊毕达哥拉斯所确立的,后来被柏拉图所称谓的“黄金分割”比例。雕像伫 立在一块厚约 7 厘米的台座上,所以整座雕像的高度为 2.112 米。雕像的脸型呈现出典型的希腊特征:椭圆 形的面庞,朴素的波浪式的发髻,平额,笔直的希腊鼻子,丰满的下巴,安详的目光和微微鼓起的嘴角,表 现出沉静、端庄、凝重的神情。雕像的整个形象既不妖艳惑人,亦非纤巧娇柔,既无媚态,也非羞涩;而是 落落大方,洋溢着生命的活力,充满质朴典雅之美,给人以纯洁、崇高的感觉。古希腊人所崇尚的身心健康、 要求健美的体貌和内在的美德相结合的审美观念、以及古代大师精湛的艺术技巧,在《米罗斯的阿芙罗蒂德》 中得到了充分的体现。 《米罗斯的阿芙罗蒂德》也和古希腊其他许许多多以神命名的雕刻一样,无疑是现实生 活中人的美质的集中。对神的歌颂也就是对人的力量和美的肯定。古希腊雕刻中的神像没有丝毫脱离世俗的 神秘感和程式化,而是为人们所理解、所欣赏,从中获得鼓舞和力量。 “米罗斯的阿芙罗蒂德”已成为人类美 和爱的永恒象征。从对《米罗斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏中说明,对于西方雕刻绘画中的大量女性裸体形 象,不能简单的加以否定、排斥。而是应该区别对待,把像《米罗斯的阿芙罗蒂德》那样的健康、具有高度 美学和艺术价值的作品与那些只注意表现外在感官因素,一味追求刺激的庸俗的作品,甚至是宣扬低级、色 情、黄色的作品要严格地区分开来。 德国古典派评论家温克尔曼用这样两句话来赞赏希腊雕像的美: “崇高的庄严、伟大的静穆” 。阿芙罗蒂 德正是通过特定的形体结构,造成安宁、优美、平衡和理想的视觉形象,显得崇高而静穆。俄罗斯作家屠格 涅夫在一篇小说里说: “ 《米罗的维纳斯》 比法国大革命的 《人权宣言》 更不容怀疑。 ” 这意思是说, 在保卫 “人 性的尊严”方面,它也许更有力量。维纳斯那转折有致的身姿,显得大方甚至“雄伟” 。沉静的表情里有一种 坦荡而又自尊的神态。在她面前,人们感到的是亲切、喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往,这也许就 是屠格涅夫把她和《人权宣言》相比的理由吧。 总之,这座雕像是现存美神中最稀有的珍品,其躯体及衣裙,具有古典的节度,容貌与发型具有希腊化的甘 美,宛若一首好诗。19 世纪法国大雕刻家罗丹,对这件不朽杰作赞叹说: “看!奇迹中的奇迹!她是古典灵悟中 的杰作,是理与情的结构,知与灵的合成,生命的乐章高洁而优雅地飘散着。现代学院派的雕刻,既不了解 希腊,也不了解自然,多么美丽的希腊女人!活在雕刻家的心境里。 ” ( 《外国雕塑掇英》 ,上海教育出版社 1987 年版) 二、千古美谈的思考──话说“断臂美人” 不同民族,不同国家,不同时代的审美习惯是各不相同的,审美个体之间的美感更是千差万别。所以, 美是相对的,可变的,流动的,千姿百态的。然而,美又有绝对性的一面。在社会生活中,不同阶级的人,
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在特定环境中,由于共同的社会实践,产生一种公认的美,这样或那样地体现着生活中某种真理。美的绝对 性是美之所以为美的品质,是确定美的本质的固有属性,是客观的,物质的,具有永恒性、稳定性,因而它 是不朽的,具有永不枯竭的美的魅力。 美的相对性和绝对性,在不同的美的形态中,其表现方法又是多种多样的。有的美的形态两者都能充分 显示,如大海的波涛,既有惊涛骇浪的恐怖,又有平波展镜的朗丽。它时美时不美,呈现出相对性,然而在 相对性中又表现出它那气势壮阔的美的绝对性。有的美的形态相对性很强,绝对性异常弱,如人的装饰美, 千姿百态,五彩缤纷,人们对它的审美,也往往众说纷纭,并随着时空的改变而改变。有的美的形态绝对性 非常明显,相对性比较隐晦,如火红的朝阳,皓洁的明月,雄伟的长城、秀丽的黄山等,古今中外的观赏者 都是赞美的。产生于古希腊时期的雕像《米洛斯的维纳斯》 ,能成为举世公认的精美绝伦的艺术品,被不同国 家,不同民族,不同时代的人们共赏,可谓流传千古,家喻户晓,就在于美的绝对性表现得非常明显和强大。 它体现了不同时代、不同阶级的某些共同利益、心理和要求,具有超越于时代的共同美的特点。 (一)高洁的精神美 “维纳斯”是古希腊神话传说中的美神,也是爱神。主管爱情、婚姻和保护家庭。她天生丽质,心地善 良,热心助人。但自身却很不幸,没有幸福的爱情和家庭。人们出于同情、感激和美好的愿望,崇拜她,把 她视为“美好、善良、正义”的象征。由此,产生过许多以她为题材的艺术品。 《米洛斯的维纳斯》这座雕像, 虽然借助于神的名义,而实际表现的是一种“社会理想” ,是古希腊“神人同形同性说”的产物,即神都具有 人的外形和性格,只是神是最完美的人。因此,雕像不像欧洲中世纪和东方古代同类题材的艺术品那样充满 宗教的神秘色彩,神都是头顶光环或三头六臂,而是极富有人情味。从而不但受到人们的普遍喜爱,还鼓舞 着人的斗志。屠格涅夫说: “米洛斯的维纳斯比 1789 年的原则(指法国资产阶级革命时期的人权宣言)更不 容怀疑。 ”意即:在“保卫人性的尊严”方面,它也许更有力量。19 世纪俄国作家乌斯宾斯基在小说中描绘 了一个潦倒的教师从维纳斯美丽动人的形象中,唤起生的欲望和力量,改变了对人的看法。认识到人是美的, 是有力量的,是能得到幸福的,为了人类的幸福,必须进行不屈的斗争。马克思也对它作过很高的评价: 《米 洛斯的维纳斯》展露着希腊人的思想、意志和品格。虽有着时代的局限(未直接表现人与社会的矛盾) ,但仍 然能够给我们以艺术享受,具有很大的美学价值,而且就某些方面说,还是一种规范和高不可及的范本。 雕像半裸的身躯,肌体圆润、丰满、优雅、健康,洋溢着青春的活力。表现了女性的纯洁和健美,体现着一 个民族的教养与美德。显得落落大方,既庄重典雅,舒畅自由而又节制有度,给人以“雄伟”和“温暖”感。 全着装不能充分展露“美神”与“爱神”之美,全裸又有放荡之嫌。 《罗丹艺术论》中说: “这是古代的神品, 给人以被抑制了的热情、理智所调节了的生的愉快。 ”意思是说:透过她妩媚娴雅的形体,表现了内在的人性 精灵之美。雕像的头部微微昂起,眼睛凝视前方,专注沉静,面部流露出智慧、矜持的表情,给人以坦荡无 邪、自尊而又自信。无故意挑逗献媚,矫揉造作之感,也毫无装腔作势盛气凌人之态,温煦亲切的美,纯正 而耐看,使内在美与外在美达到了完整的统一。在它的面前,人们感到的是亲切、喜悦及对于完美的人和生 命自由的向往。 (二)理想的造型美 感人的题材内容与高洁的精神,要通过恰当完美的艺术形式来体现。形式美也是艺术作品抓住观赏者的 第一要素。人们感受外物刺激和形成主观反映的生理器官,机制是基本相同的。从而人们心理结构和心理活 动的规律,也就会有共同之处。在正常的,不同的审美主体身上,就会体现出某些共同美感。这一点,尤其 突出地反映在对形式美的欣赏方面。如和谐、匀称、对比、节奏、韵律、多样、统一等。由物质实体性所决 定,要求雕塑比绘画对现实生活进行更集中更概括的反映,更多地运用寓意、暗示、象征性的手法,在更大 程度上追求从个别到一般,以有限见无限的艺术效果。雕像采用无衬景、无道具、无装饰、无大的动态的极 其简练的造型手法,让观赏者在没有任何干扰的情况下,集中品味主体的外在美以及通过外在美传达出来的 内在美。让人感觉增之一分太多,减之一分太少,精练含蓄,言有尽而意无穷。雕像遵循雕塑创作以整个形 体为艺术语言这一特殊规律,利用和强调体积的组合变化,造成体积感,以传达特定的思想感情。在体积变 化上形成四个面的转换,重心在一脚,另一只脚是“稍息”状态;两个膝盖一前一后,组成一个面;骨盆转 向相反方向,又是一个面;头侧向另一方,是第四个面。动作的转折很小,很微妙,很协调,表现了女性静 穆的美,含蓄地透露出温柔典雅的气质。 法国美学家笛卡儿认为:美是“一种恰到好处的协调和适中” 。英国美学家夏夫兹博里认为:凡是美的都 是和谐的,比例合度的。雕像以完全立体的造型(圆雕) ,细腻洁白的质地(大理石) ,与真人类似的高度, 给人以真实的生命感; 她体型修长健美, 匀称和谐, 符合形体美的尺度 “黄金分割律” , 上身与下身之比为 1∶ 1.618;丰满的胸部,婀娜的腰身,润腴的臀部,构成标准的三围,体现出女性体型鲜明的曲线美,曲立凝视,
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全身呈 S 形,从各个角度看,姿态生动,富于变化,静中显动;衣纹柔和飘动,疏密有致,显示出体形线条 的优美,与裸露光洁的身躯形成鲜明的对照,富有韵律和节奏感,体现着青春和旺盛的生命力;发型柔美, 面庞娟秀,可亲又可爱。整个雕像简洁优美,生动自然,形体语言丰富多彩,既不错乱,又不生硬。车尔尼 雪夫斯基赞扬《米洛斯的维纳斯》说: “她的轮廓的美胜过活人的美” 。这就是说,雕像的形体美,是一种艺 术的真实,一种理想的美,是健与美的统一,是真实生活中的人体美不可比拟或难以达到的,但它确实存在 于每一个人的目前尚未充分展开的本性之中。艺术家力求抓住人性的美,并予以真实的表现,充分体现人的 尊严和崇高,激发人们去维护和追求。因此,这种“标准的”美是永恒的,不朽的。人们观赏它,是接受一 次美的洗礼。 (三)完整的艺术美 《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂,所以又称“断臂美人” 。手臂的残缺,在现实生活中,当然不 能说它是美的,但作为艺术美中的残缺,就要另当别论了。艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美,而 且也可以反映自然丑和社会丑。有的是对于丑的再现,有的是作为美的对照而存在的。罗丹的《欧米哀尔》 就是通过重点表现老妓的干瘪和衰老,来揭示一个老妓衰亡的自然规律和对任人欺凌的妓女年老色衰后悲惨 处境的同情,被誉为“丑得如此精美” 。外貌奇丑的钟馗,也使他匡扶正义,嫉恶如仇的内在美更加崇高和悲 壮,以至世人发出“谁道先生不美容”的赞叹。 《米洛斯的维纳斯》是原本就没有塑手,还是挖掘时打断了, 已无法考证,也无需考证,因不管是有意,还是无意,断臂已成为这一雕像主体美的对照,是塑造目的的美 和塑造手段的美,使身躯美更突出,更鲜明。罗丹也曾把一座雕像的双手砍掉,原因是那双手太突出,影响 了雕像的主体美。雕塑的特点是以整个形体为艺术语言,内在的精神性的东西都溶化在形象的整体里,而不 是集中到一个点上,否则,会使局部与全身处于对立的地位。所以,杰出的雕塑作品即使局部残缺,也无损 其整体美。我国晋代哲人葛洪说: “西施有所恶而不能减其美者,美多也;嫫母有所善而不能救其丑者,丑笃 也。 ”庄子也有“德有所长,而形有所忘”之说。雕像的内在美与主体美的强大、突出,反过来又掩盖了局部 的缺陷,使之“视而不见” 。 有人认为: 断臂的维纳斯是美的, 不断臂的维纳斯会更美。 其实不然, 肢体健全的维纳斯雕像还有很多, 有的也很美,但无一能与《米洛斯的维纳斯》媲美,像它那样让人刻骨铭心。高明的艺术家,总是让艺术作 品给观赏者留下想像的余地,造成一种悬念和遗憾,让人们永远为她牵肠挂肚。断臂比完美无缺更具有一种 艺术魅力,诱发人们去发挥自己的想像,通过想像获得“全”的效果。倘若修复双臂,它的“全”就会使欣 赏者的情绪达到了顶点,想像的翅膀便捆住了,少有回味,过后便忘,从而降低了作品的魅力,这种“全” 实为艺术的不全。况且,修复后,手只能保持一种姿态,不能满足所有审美个体的要求,仁者见仁,智者见 智。所以,各种修复方案都告失败,保持原貌成了最佳选择。 罗丹说: “在艺术中,有性格的作品,才算是美的。 ”他还说: “自然中认为丑的,往往要比那认为美的更 显露出它的性格。 ”断臂是《米洛斯的维纳斯》美的一种个性,使它具有自己独特的性格和面貌,是不可重复 的“这一个” 。西方美学史上有“美人的黑痣”的观点,即美丽的脸上最好长有一颗黑痣,或一条小小的疤痕。 中国美学史上也有“美人方有一陋处”之说。金无足赤,人无完人。西施有病,杨贵妃肥胖,史湘云咬舌, 这就是美的个性。千人一面,既单调乏味,也缺少真实感和可信性。因此, 《米洛斯的维纳斯》不仅给人们带 来永远的美的享受,而且也留下永远的思考。她净化着人们的灵魂,也提醒着我们的艺术家:完整的艺术美, 必须由艺术作品和欣赏者共同来完成,艺术作品要具有充分发展的美,必须选择能够最充分地发挥欣赏者想 像力的形式,达到“破而愈完,半多于全”的艺术效果;少一些功利主义,少一些赶时髦,少一些浮躁,按 照艺术美的规律去创造艺术,精品方能出,千古不朽之作才有可能。 三、缺损中见完整 据说维纳斯的胳膊在 19 世纪出土时还完好无损,右手提着将要滑落的裙裾,左手托着一只苹果。可不知 在何时何地两条胳膊神秘地失踪,给世人带来无限惋惜。后来, “断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的 缺憾”的代名词。 不过维纳斯的塑像还是太美了。她除了损失两条胳膊外,别无所损,浑身透散着柔美、静穆、高雅的气 质,代表了古希腊雕像艺术的最高成就。她太有名了,以致人们要用笔正面描写和议论她,都是一件很难的 事。其难处一是“肉眼凡胎”的观者何敢一窥光焰辉煌的美神而遽下断语;二是自从她二度出生以来,一代 代人的文字记录数不胜数,后生晚辈何能超越前贤。该说的都说完了,在她面前难道只有保持缄默、静穆? 不是的,今有日本的清冈卓行,独具新锐的艺术感受力,从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放 任想像,挥洒笔墨,纵情讴歌维纳斯极至的美丽,讴歌人类的艺术创造力。清冈卓行两眼凝视着“虚无” ,他 看见了什么?
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第一,他看见了艺术的奥秘。 “缺憾的美”也是一种美,一种具有特殊意义的美,它“借舍弃部分来获取 完整” 。在艺术领域, “缺憾的美”就是完整的美。 “完整”指什么?“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难 以准确描绘的神秘气氛” , 指一种庄严肃穆的 “神秘气氛” “正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦” ; , 指一种具有原创性的生命力量。这让我们联想到东方神秘哲学: “惚兮恍兮” “窈兮冥兮” “微妙玄通,深不可 测” ( 《老子》 ) ,这便是“神秘” ; “万物生于有,有生于无” ( 《老子》 ) , “虚而待物” ( 《庄子》 ) ,这便是生命自 无至有的诞生。 “缺憾”正如“无” , “无”何异于“有”?“无物之象” “大象无形” ( 《老子》 ) ,这是至德至 善至美的一种更高级的存在。也就是说,清冈卓行作为一个东方哲学、东方文学艺术精神哺育成长的作家, 以他独有的艺术敏感,目光越过艺术的“实有” 、外在形式,窥见到艺术最深奥的“道” ,或曰艺术领域的特 殊规律:从虚无中见出丰盈,见出无限生机、无限神秘和无限的美。 第二,他看见了无数双眼睛。清冈卓行根本不在意美神玉臂的原始状样,甚至厌恨和恐惧原臂的复殖, 因为他想到了无数双富有创造力的眼睛注视之下的“可能存在的无数双秀美的玉臂” ,认为“她是为了自己的 丽姿,无意识地隐藏了那两条玉臂,为了漂向更远更远的国度,为了超越更久更久的时代。 ”就是说断臂的维 纳斯,维纳斯的断臂,激发起多少不同时代、不同国度、不同肤色的人的美好想像!在一千个观众心目中就有 一千双完美的玉臂。断臂仿佛成为神奇的艺术符码,随千万观众的解读而时时翻新。她永远生活在当代。在 此作者又为我们揭示了一条艺术规律:艺术形象的意义应由读者、观众来填补、完善和阐释。正如接受美学 家所言: “阐释似乎正试图补偿艺术已经失去的东西。 ” “本文的一致性意义──它并没有为本文所系统表述─ ─与其说是本文暗含的内容,不如说是出于读者的建构。 ” [德国]沃·伊瑟尔《阅读行为》第 14 页、20 页,湖南文艺出版社 1991 年版。 (着重号系原文所有)在作者、作品那儿忽略、遗忘、丧失的东西,正好 由读者、观众拾起并重新建构、放大、美化而成无数同质异构的崭新东西。这就是艺术的神妙功能。第三, 他看见了对象化的自身形象。艺术是人类自身本质力量的对象化,人类可以从中照见自己创造力,照见自己 的趣味、人格、理想。这关乎艺术创造,其实鉴赏又何尝不是如此!艺术鉴赏是一个无限大的空间,任人依自 己的眼力与心界在这一空间的某维度上凝定自己的水准,找到自己的感悟结点。人们的文化水准高低、心胸 广狭、人格优劣在艺术鉴赏中都毫无遮拦地显露出来。正如马克思所说: “因为任何一个对象对我的意义(它 只是对那个与它相适应的感觉说来才有意义)都以我的感觉所及的程度为限。 ” ( 《1844 年经济学哲学手稿》 , 《马克思恩格斯全集》第 42 卷,第 126 页。 )奉读《米洛斯的维纳斯》 ,扑面而来的是发自作者人格境界的一 股强烈感染力,感受夏日海边狂野而温暖的风暴。 这风暴里挟着美好的情感、意志,那是作者自始至终动情地诉说自己的真切感受,言语间透露出对艺术 的最彻底的钟爱,体现他的高尚情怀,他的赤子之心;这风暴里挟着清新的灵气、悟性,那是作者从一个意 想不到的角度揭示人类艺术杰作的感染力、震撼力,并用文字准确而畅快地描述自己的感受,印证他的艺术 领悟力卓尔不群。断臂维纳斯赐予了清冈卓行坦露心迹的激情,为我们留下一篇优美的散文;清冈卓行的散 文留给我们醇浓的美味,启发和激励我们对艺术的敏感、热爱。 达芬奇: 《最后的晚餐》 (1495-1497)湿壁画 460×880 公分 收藏地点:米兰 格拉契修道院 1495 年,达芬奇接受米兰摄政洛多维柯.莫罗的委托,绘制大型壁画《最后的晚餐》 。作品描绘了福音书故事 中一个关键的时刻,达芬奇独具匠心,选择了耶稣用餐时,宣布在座有人要出卖他,众门徒大为吃惊的情形。 众门徒震惊的情绪不仅流露在脸上,也表现在手部。在画中,达芬奇用了许多细致的手部动作:有人双手按 在桌上、有人竖指发问、有人扪心自问,而判徒犹大则是双手紧握着钱袋,身体略微向后仰,下意识想要逃 避。 达芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神, 在此之前, 从没有画家为了表现人物而去研究人物的 心理,所以达芬奇被视为这种新观念的创始人,为世人证实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家,与哲学 家没有两样” ,这也是《最后的晚餐》之所以被称为旷世杰作的原因之一。 达·芬奇 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物 之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音 乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美 的代表” ,是“第一流的学者” ,是一位“旷世奇才” 。所有的,以及更多的赞誉他都当之无愧。 一、天才少年 莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da vinci ,1452-1519)诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村,芬奇镇 靠近佛罗伦萨。达·芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐, 勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。
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他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。达·芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族, 父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师,可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法,决定让小 芬奇学画。当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便 将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。这妖 怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出火焰和毒气,样子十分的恐怖。作品完成后,小芬奇请父 亲来到他的房间。他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时,一眼 就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说: “请您拿去吧,这就是它该产生的效 果。 ”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋,便将小芬奇送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家委罗基奥,开始系统地 学习造型艺术。此时的达·芬奇只有 14 岁。委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利 人文主义者在这里聚会,讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家, 开始接受人文主义的熏陶。达·芬奇在 20 岁时已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实 生活的真、善、美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达·芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到,做事干练,具有艺术的灵魂。 有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说: “我突然产生了两种情绪 ——害怕和渴望:对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东西。 ”他一生都被这两种情绪 所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕, 而又想把这个神秘之不可知性加以揭露, 加以研究, 解释其含义,描绘其壮观。他很早就下定决心,要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 二.科学巨匠 达·芬奇无论是在艺术领域,还是在自然科学领域,都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超 越了他的时代。在文艺复兴早期,人们盲目地接受传统观念,崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识 也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论,只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教 义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践, 只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸” , “实践应以好的理论为 基础” 。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作 出了巨大的贡献。他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家弗兰西斯.培根从理论上 加以总结,成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个 贩卖欺骗的店铺” 。他说: “真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中。 ”达·芬奇的实验工作方法 为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。在天文学上,达·芬奇对传统的“地球 中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心,更不是宇宙的中心,而只是一颗绕太阳运转的行星, 太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光,他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早 于哥白尼“太阳中心说” 。甚至在当时,达·芬奇就幻想利用太阳能了。在物理学方面, 达·芬奇重新发现 了液体压力的概念,提出了连通器原理。他指出:在连通器内,同一液体的液面高度是相同的,不同液体的 液面高度不同,液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理,后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛 射体最初是沿倾斜的直线上升,在引力和冲力的混合作用下作曲线位移,最后冲力耗尽,在引力的作用下作 垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。 他发展了杠杆原理,除推导出作用力与臂长关系外,还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机” 作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理,形象生动的描述了原子能的威力: “那东西将从地 底下爆起,……使人在无声的气息中突然死去,城堡也遭到彻底毁坏,看起来在空中似乎有破坏力。 ” 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就,被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解 剖知识,从解剖学入手,研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,也是设想用玻璃和陶 瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的 改造全身,把养料带到身体需要的各个部分,再把体内废物带走。达·芬奇研究过心脏,他发现心脏有四个 腔,并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化,而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来, 英国的威廉.哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面,他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手 榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说,达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门,他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世 界上少有的全面发展的学者。 但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到他逝世后多年才被世人所
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发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇, “如果他当初发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百 年以后的局面。 ” 三.艺术大师 说到艺术创作,在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到 了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇 最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面,达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕 刻、绘画中的重大课题:1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;2、完成了 15 世纪 以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题;3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的 问题。达·芬奇的艺术作品不仅象 镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的 晚餐》 、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术 宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。 四.文艺复兴精神的代表 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀 着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉, 继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度,为自然科学的 发展作出了巨大贡献。达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物” 。 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇,意大利 文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。 他不但是个大画家, 同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。 他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。 他还设计了许多在当时无法实现, 但是却现身于现代科学技术的发明。 总的来说,达芬奇大大超越了当时的建筑学,解剖学和天文学的水平,但是却未能推动其发展。他于 1452 年出生于佛罗伦萨,虽然他是一个私生子,但是却很被重视,历史资料显示,安东尼奥·达·芬奇(达芬奇 的祖父)在译本笔记本的后页上写到:1452 年 4 月 15 日,星期六,夜间第 3 个小时,我有了一个孙子,我 儿子塞尔·皮耶罗的儿子,名为列奥那多。5 岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲, 自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上 最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用 明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感." (*达·芬奇是闻一 多首创翻译名,乃按意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译,误;意大利语 ci 读如“奇”非“西”) “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间 之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解。 ”这是文艺复兴 时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。莱奥纳多 1452 年 4 月 15 日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远 的芬奇市(Vinci) ,并在那儿度过了童年。1469 年,他来到佛罗伦萨并在 Verrocchio 的画室学徒。 1472 年, 进入当年画家协会。 在艺术方面, 他是一位雕塑能手但特别注重绘画艺术, 他说: “绘画是自然的女儿。 ”传 说,在他年轻时,有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使,结果其水平超过了 老师画的所有其他人物。这位在当年已有些名气的老师羞愧难当,从此不再涉猎绘画,只搞雕塑了。达芬奇 最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有: 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 《岩间圣母》 《圣安 娜与圣母子》等。 《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人,刚刚丧婴,为解除她的痛苦 并露出自然的微笑,莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题,有时似乎是很严肃有时 又象很温柔;有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手” 。 《最后的晚 餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,让所有人物座 成一排面向外,而耶稣基督座在最中间。 在科学方面,他观察天体,曾写下: “太阳是不动的。 ”几乎是与哥 白尼同时发现了 “太阳中心说” ; 他研究飞行的科学原理, 设计制造了第一个飞行器; 他解剖过三十多个尸体, 探究人体结构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过: “你可能会被这天然的臭气弄得退避三 舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋,在这些方面我不曾被贪欲或懒散所阻碍,阻碍我的只是时间不够。 ” 达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画,1481 年离开佛罗伦萨去米兰,其后获法王法兰 西斯一世(Francis I)邀请, 前往法国。 达芬奇是当时世界的一位天才, 他的主要才能表现在科学发现和想象上, 他曾经设计过直升机、飞行器、热气球、攻城器,设计过城市防御体系、排水系统,研究过人体解剖、比例、 透视。他是欧洲第一位描画风景的画家,他以科学、清晰的头脑著称。当然,也有人认为他很少动手实现他
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的设想,很少做出真正的成绩,因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中(另两位是米开朗基罗和 拉斐尔)他画中的人物真实、栩栩如生,构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁 画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》 、 《岩间圣母》 ,著作有《绘画论》 。晚年达芬奇定居于法国罗瓦河 谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce),并在该处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静,致力研 究信仰与自然的关系。他于 1519 年在克劳城堡去世。 “一日充实,可以安睡;一生充实,可以无憾”是他 遗嘱中的名句。 1452 年 4 月 15 日,达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公 证人,家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友, 著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画, 达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小 瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思,意味深长地说: “这个蛋可不简单,世上没有两个完 全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。 ” 达·芬奇恍然大悟, 原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后,他废寝忘食地训练绘画基本功,学习各类 艺术与科学知识,为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就,打下了坚实的基础。 达·芬奇一生在绘画上孜孜追求,为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙 娜丽莎》 。 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画,取材于《圣经》中耶稣被他的门徒 犹大出卖的故事。 在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后, 他的 12 个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情,你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布 局突出耶稣,门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大 处于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。在这幅画里,达·芬奇用现实 主义的手法讴歌了真理与正义, 鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。 为创作这幅画, 达· 芬奇付出了惊人的劳动。 为准确刻画犹大这个人物,他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒,反复揣摸他们的心态、神态和 形态,并画了大量的速写,直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题 材。 《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画,达·芬奇先研究了她的心理,为 保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人 微笑,用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。在你看这幅画时,依然会感受到她的微笑所蕴含 的摄人心魄的力量。 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家,还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和 精力,取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀,设计了 一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床,最早提出了地质学的概念, 第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。 由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观,使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517 年已是 65 岁高龄 的他,拖着病躯仍然被迫离开了祖国,侨居法国。两年后,这位艺术巨擎溘然长逝。 2、选择《粉色的音调》 、 《苹果与橙子》等作品,联系音乐的节奏、旋律、曲调和音色等要素,来分析和 讨论作品以什么样的结构与艺术语言,表现了什么样的情感和意蕴。 3、选择题材或艺术特色相近的中外美术作品,结合其民族文化传统进行讨论和比较分析,尝试解释其 不同的审美意蕴和文化价值。 4、鼓励学生根据自己对所选美术名作的欣赏体验和感悟,分别进行扼要的评价与论述。 四 小结 总结本节课的内容 课后反思 1 学生能认真配合教师的活动,对教材内容感兴趣; 2 这一课的主要内容,含量重、密度大,但教材编写简单 ,为讲课带来较大的困难; 3 根据教材简化的特点,根据学生的思想,知识 基础状况,对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的 挖掘和适度的延伸,让学生更好地理解,掌握有关知识;
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第二单元

装点我的居室

教材分析:本单元为造型 .表现领域,引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室,能够学以致用。 与此同时,学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交 流并总结。通过本单元的学习,可以树立学生美化生活的意识,并在交流中取长补短,提高自己。 单元总目标: 1、通过欣赏、感受、认识、评述,了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点,认识和感受 不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。 2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品,提高造型表现能力及审美表现能力,增强与 他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。 活动一

装点我的居室——装饰画 说课
一、说教材 1、教材简介 《装饰画》选自人教版八年级美术下册,第二单元“装点我的居室”活动四中的内容。装饰画就是用各种 材料制作的画或壁饰。在我们生活中有很多的废旧的材料,如:布、纸、毛线、蛋壳、包装盒等等。我们应 该怎样使这些没有使用价值的废旧材料变得有生命而具有艺术美感呢?这就是本节的中旨: “废为宝, 因材施 艺” 。 2、教学目标 ①认识和了解装饰画的表现形式以及特殊材料带来的装饰美感。 ②以拼贴的形式进行装饰画制作,掌握拼贴画的基本表现方法。 ③培养学生自主学习的能力以及合作精神和创新意识。 3、教学重点难点 装饰画的特征以及拼贴装饰画的制作过程,用恰当的制作方法来表达装饰画的主题思想。 二、说教法 八年级学生经过一年多的学习, 已经具备了一定的绘画技巧和审美意识, 我采用以下教法来培养学生的审 美趣味,激发学生的创作激情 1、 欣赏法:通过欣赏各种材料制成的装饰画,让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。 2、 演示法:通过演示让学生明白因材施艺制作装饰画的过程,激发学生动手兴趣。 另外,在教学中还应用讲解法、分析法、图表等等。 三、说学法 引导学生观察、分析、模仿、创作。学生先模仿书本中自己喜欢的作品,体会作品的构图特点,色彩搭配 特点,积累经验,为下次创作装饰画打下基础。 四、说教程
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㈠、欣赏导入:首先播放不同风格的装饰画,同时引导学生观察、评析。让学生初步了解装饰画的特点。然 后教师拿出自己的作品让学生看、摸,通过视觉和触觉上让学生真实感受装饰画的特征。激发学生对装饰画 的兴趣。 ㈡、讲授演示,引导创作 1、 教师给学生讲解装饰话画的特征,用表格归纳说明装饰画在“构图、造型、色彩、材料”四个方面的特 征。 2、 教师给学生讲解装饰话画的种类,用表格图片的形式让学生观察了解。 3、 教师给学生讲解演示装饰画创作步骤, “构思、构图、选材、制作”四个步骤,重点强调选材要根据构 思构图来确定材料的颜色、纹理、质感等,让学生注意教师在因材施艺方面是怎样合理利用材料的特点的, 体会装饰画的特殊美感。 (教师 5 分钟的技能展示:这幅作品是利用旧日历画制作的装饰画。这里我较合理的 利用材料的色彩、纹理、质感来表现一处若隐若现、云雾飘渺、世外桃源的山村美景。用旧日历中蓝灰、紫 灰色来表现小屋,用瀑布的颜色来表现山间小溪,用岩石的质感来表现山间小道,用石块颜色来表现溪涧错 落的石头。花草树木掩映四周。 ) 4、 请学生根据教师的示范,结合自己收集的不同材料按照装饰画的步骤,要求学生临摹或创作一幅自己喜 欢的景或物。鼓励学生大胆想象进行创作,教师巡回辅导。 ㈢、展示评比,整理提高 让学生展示自己的装饰画作品,说明创作思路,互相评比,指出优劣。为了让学生的作品更完美,我让学 生分组合作,造型能力强的学生负责构图,裁剪能力强的学生负责剪形,拼贴组合能力强的学生负责粘贴。 培养学生的合作精神。 ㈣、课堂小结 装饰画的步骤及其对居室装饰的影响。 板书设计



题:居室装饰 欣赏与感受



时:1 课时参考教案

课业类型:欣赏 评述 教学目标: 1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料,认识居室装饰的特色。 2、通过分析和评述,认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 3、结合实际,通过分析和评述提高审美实践能力。 教学方法:讲述、讨论 教学重点:认识居室装饰特点,提高学生审美实践能力。 教学难点:认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 教学准备: 教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特 点不同的居室设计作品。
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学具——课本,自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。 教学过程: 一、组织教学: 引导阶段: (展示装饰画图片、学生欣赏) 二、讲授新课: 1、你家里有装饰画吗? 就如眼睛让人充满智慧与灵气一样,装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人 的个性、品位和风格,又能点缀居室的色彩,调和室内气氛。 2、装饰画的品种 常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编 画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。 找一找第 6 页的图片中的装饰画有哪些品种? 3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种: 热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画:具有色彩鲜艳夺目,易表现热烈感情的新生活特点,适宜新婚家庭布 置。 古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 :古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚,适宜和颜色较深的中式家具配 套。 贵族气质型油画 :是装饰画中最具有贵族气息的一种,它属纯手工制作,同时可根据消费者的需要临摹或 创作,风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具 有西方学识与情结的人士。 现代新贵型动感画 :是装饰画中的新贵,以优美的图案,清亮的色彩,动感的效果赢得了众多消费者的青 睐。动感画也以风景为主,高山流水,古朴典雅。 现代时尚型摄影画 :具有画面明朗、层次清晰、视野 开阔的特点,特别是大幅摄影画,适宜与组合家具衬托,可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱 追逐潮流的现代都市人。 古色古香型烙画 :在木板上经高温烙制而成,色彩稍深于木原色。图案的线条较细,效果也就更加细致入 微。烙画多采用国画笔法,一般为传统山水或动物画,古色古香。 4、欣赏: 三、学生活动: 1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么?
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2、你觉得哪些图中的画可以互换,哪些不可以,为什么? (1)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种 不同的居室空间图片资料,或由同学们画出自己的居室空间草图,以供分析、比较并提出各自的建议。 (2)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身 份人物的居室图片,或由同学们给出自己的居室图片,以供分析、比较并提出各自的建议。 (3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析,但也要注意人文特色。另 一组则着重注意对人文特色的分析,但也不应忽视空间特点。 四、课后学习 观察自己卧室或家里的环境,感觉比较适合挂什么样的装饰画? ? (1) 、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。 (可以模拟以任何艺术大师 的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。 ) ? (2) 、如可能,可以运用电脑图像处理的方式,对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装 饰资料进行再创作。 板书: 装饰画的品种 装饰画的风格 欣赏

活动二

课 题:

写意花鸟画 课

时:1—2 课时参考教案

课业类型:绘画习作课 教学目标: 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
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教学重点:了解写意花鸟画的基本表现技法。 教学难点:认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 教学方法:示范演示、讲授、讨论 教学准备: 教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片) ,与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作 品(图片) ;悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。 学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。 教学过程: 一、组织教学: 引导阶段:中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科, 后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈 淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。 清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕, 他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。 如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情 的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。 二、新课学习: 1、作品欣赏: (1) 展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。 请同学们谈谈 自己的主观感受。 (2) 结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍, 侧重讲述其人文特色, 如独特的内容和诗、 书的结合等。 并以静物画、动物画相对照,请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。 (3)结合同学们的观点,从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。 2、技法学习: 结合演示,介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。 “画之气韵出于笔墨” 。 笔墨技法是中国画的核心所在, 是构成中国画技法要素的基础。 黄宾虹语 “画重苍润, 苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动” 。中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握 的就是笔法与墨法。 A. 笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
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黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有 婀娜之致,劲利中带知厚之气” 。 B.墨法: “墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光” 。初学画者,最难掌握是水 与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。 3、怎样画梅花: (以梅花为题,讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折,侧锋挫出,渐转中锋。 注意: 枝干水份不要多。 花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。 最后点花心、花蒂。 三、临摹练习 以梅花为素材进行组合训练。练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造 型的基本规律。 四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。 要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。 2.能表达画题的意境。 3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。 五、课堂小结: 理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征,即 快乐、幸运、长寿、顺利、和平。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格,更为 无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花 小品,来装饰你的居室,学习梅的品质,奋发图强。 板书:写意花鸟画 1、中国花鸟的历史 2、技法特点:
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A. 笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋 B.墨法: “墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 3、梅花的画法

《体验印刷的乐趣》说课稿

今天我说课的内容是《体验印刷的乐趣》 ,现在我对这堂课的教学设计进行讲述。 一、教材分析。 本课是以“造型·表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白纸版画的基本制作方法及表现技 巧,并将版画作品运用到家庭装饰中去,紧扣装点我的居室的单元主题。它是活动一关于黑白世界的拓展学 习,也为下节课活动三的制作学习打下了基础。所以本节课在本单元的知识结构中起着承上启下的作用。 二、教学目标: 1、要求学生们掌握版画的基础知识,培养他们的动手制造版画的能力,加深他们对版画审美价值的认识。 2、提高他们独立创造及合作学习的能力。 三、教学重点及难点: 教学重点是引导学生初步把握纸版画制作及印刷的技巧和方法。 教学难点在于在教学过程中怎样结合德育教育增强学生们对祖国的热爱之情。 四、教学方法: 1、教师示范,直观的让学生了解制作的方法。 2、游戏导入结合多媒体演示。 五、学生学法: 自主探讨与合作交流。 六、教具准备: 多媒体课件、范图、宣纸、剪刀、胶水、油印刷、油墨等。 七、教学过程: 1、首先运用游戏导入,激发学生学习兴趣。 当代青少年都热爱自己的祖国 ,08 年的奥运会一直都是学生们谈论的话题 ,我就从奥运冠军们在中央电视台 《荣誉殿堂》栏目中留下做纪念的手印说起,问一问学生们想不想体验一下冠军们按手印时的滋味。这时我 适时引导学生在整个手掌上涂上水粉颜料,然后印在白色的纸上。接着我提出问题:为什么白纸上会留下我 们的指纹呢?学生讨论后得知:手指的指纹凸起来的部分沾上颜料就被印在纸上,凹下去的部分就被反印成 白色。这就是版画制作的秘密。接着引出课题《体验印刷的乐趣》 。那么从游戏到课题,从学生的兴趣到勾起 学生主动学习的求知欲望,遵循了学生的心理。再由一个提问“同学们了解了版画的秘密,你们想不想认识 版画呢?”引出第二个环节——认识版画。 2、认识版画。 这个环节我主要着力于培养学生的自主学习的能力,让学生自己阅读教材的 P9~P10、自由讨论,采用互相问 答的方式来掌握版画的基础知识,如版画的特点、种类、美感特征等。在这个环节中我会给予学生们充足的自 由空间。然后我总结说: “通过同学们的自主学习认识了版画,那你们会欣赏它吗?”引出第三个环节。 3、欣赏版画,我是准备结合音乐、文学作品来带领学生领悟版画作品的深层意蕴。 我先向学生们介绍版画是起源于中国古代四大发明之一的印刷术,在明、清两朝发展到高峰时期,主要运用于
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文学名著的插图。我接着说既然我们知道了版画起源于中国古代,那么我们是不是在古代的文明中去欣赏它 呢?这时用多媒体展示我已经配好了中国古典音乐、赋好了古代诗词的课本上的版画作品。如 P9《瓶花》可 配上“一片冰心在玉壶”这样有意蕴的诗句, 《芙蓉女》可配上“清水出芙蓉,天然去雕饰”这类典雅的诗句。 这时学生们陶醉在三重艺术的享受之中,体会到浓厚的民族自豪感,这样提高了学生的欣赏水平。增强了学 生对版画的兴趣,同时激起他们的创作欲望。 4、教师边讲解边示范纸版画的制作步骤: 这时我会展示自己的一副纸版作品《中国·龙》吸引住学生的眼球,并向学生介绍我做这幅作品时想要表达 的是作为炎黄子孙的民族自豪感。看完后学生就非常想知道这个纸版是怎样创造出来的,我马上抓住学生的 心理,结合范图讲解第四个环节纸版画制作的步骤',由于大幅制造比较费时,我就选用画面局部——祥云来 进行示范讲解: 第一步:画。出示范图,告诉学生要先画出祥云的外型,接着再由大到小画出它的各个层次。如这朵祥云我 就画出了四层。画的步骤交代清晰以后,接着介绍第二步:剪。 第二步;剪。我会告诉学生把所有的部分都剪下来,同时按顺序出示已准备好了的实物结合动手演示第三步: 贴。 第三步:贴。我会让学生清楚的看到我将祥云按由大到小的顺序一层层的反贴到白卡纸的背面。进行纸版展 示时,请学生思考纸版为什么要反贴?我将指导学生得出这样的结论:1、因为版画本来就是正反印。2、卡 纸的反面更粗糙、更吸墨、印刷出来更有肌理,效果更好。 第四步:印。在《龙的传人》的音乐声中用油墨将这幅完整的纸版印刷出来,边印刷时我会边讲解印刷的基 本技巧。1、印刷时的用纸要比纸版的周围大一个边。2、印的时候先均匀的用力,然后在重要的部位加重。 第五步:展示教师作品,问问学生们我的这幅作品最适合挂在家里的哪个地方?通过这个问题呼应本单元主 题。并用现场的效果再次激起学生的创作欲望。 5、抓紧时机鼓励学生自行创作: 让学生们将喜欢的事、物、想表达的情感等用纸张制版印刷出来。在创做过程中用多媒体播放刚刚大量的版 画图片,循环的音乐、图片欣赏,让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造。我在教室里巡回指导,发现 问题及时解决。学生们热火朝天的创造将课堂气氛推向高潮。 6、归纳总结: 展示学生作品,让学生给自己的作品配上符合意蕴的诗词和音乐,并说一说准备将自己的作品挂在家中的哪 个地方,最后教师总结完成本堂课的教学。 七、板书设计:美术课的板书应融画于一体,因此,在教学中,应将作画过程与板书相结合,将范画、多媒 体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。

活动三



题:

版画制作--体验印刷的乐趣 参考教案

教材分析:纸版画是凸版画的一种,是绘画和手工相结合画种,它利用最简便的材料(各种纸张)和工具(剪 刀) ,剪贴成具有一定高低层次的版面,通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品,很容易激发学生的兴趣, 制作过程较为简便,动手又动脑,对中学生创造型思维的培养有一定的作用。 课业类型:绘画习作课 教学目标: 1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点;
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2、结合一种版画的制作,了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。 3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 教学重点:了解学习版画的基本表现技法。 教学难点:结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学方法:讲授、示范演示、讨论合作 教学准备: 教具——欣赏用挂图或其他影像资料;不同题材、不同版种的版画作品(图片) ;以版画作品作为装饰的居室 图片;制作一种版画所需的工具。 学具——课本;自己搜集的中外版画作品图片,制作一种版画所需的工具。 课 教学过程: 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、教学过程: 1、引导阶段---作品欣赏: (1) 展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片, 请同学们相互比较并谈谈自己 的主观感受。 (2)结合同学们的直观感受引入对版画的介绍,侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。 (3)结合版画的特点,结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解,着重从材料特点对居室装饰的影响 和由此产生的人文特点进行介绍。 2、制作过程 1)、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2)、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。 3)、印刷 铺上纸后均匀的磨平。 (中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意纸的位置不能移动)
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时:1 课时

4)、完成 请同学们根据自己的认识和理解,根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿,结合所学版种的特点进行修 改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作,也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合 后创作。注重利用版画的材料特色,黑白或色彩版画均可。 3、作业 由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间,可以先制作黑白或其他单色的版画作品,然后逐幅着色。 也可以分工合作,有的同学刻板印刷,有的同学专门着色,共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。 要求:构图中黑白灰组合合理,或有简洁的颜色关系。 三、展示点评: 可以结合作品的创作,以书面的形式,比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同,谈谈自己的感受。

板书设计:版画 版画特点 作品欣赏 版画制作过程 作业 要求

活动四

《变废为宝 因材施艺》说课稿
一、说教材 <一>教材分析: 本课是人教版八年级美术下册的第二单元《装点我的居室》中的第四课。是造型表现型课程。随着人们生活 水平的提高,人们对居室装饰越来越关注,装饰画以其独特的艺术语言而得名,利用其来装饰居室是首选。本课 所学的装饰画是利用身边废旧材料来制作的,既能做到物以致用,又达到美观的效果,还能培养学生 环保意识, 可谓一举多得。根据废旧材料,巧妙运用材料的美感施展学生的创作技能,为美化你的居室环境做贡献,这一 课题能引起学生浓厚兴趣,也为学习第三单元(设计·应用)生活中丢弃材料做工艺品设下了伏笔。 <二>教学目标与重点、难点: (1)教学目标: 依据教学大纲、教材的要求和人的认识规律,本着培养学生的表现能力、创造能力、创新能力,培养学生爱护环 境、变废为宝的思想品德。我确定本课的教学目标为:
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知识目标: 认识和理解装饰画的表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感.结合装饰画的特点分析其对居室 的影响。 能力目标:结合自己收集的废旧材料,以拼贴的形式进行装饰画的创作,掌握拼贴装饰画的表现技法。 情感目标:通过废旧材料的利用,提高学生的环保意识。 (2)教学重点、难点: 本课主要通过认识装饰画的装饰表现形式和感受独特材料带来的装饰美感,学习拼贴装饰画的基本表现技法, 所以我把本课的重点确定为:利用收集到的废旧材料进行装饰画创作,掌握装饰画的表现技法。 装饰画以其自由生动、 不受时空限制的构图;化繁杂为条理、 化立体为平面的造型和强调主观情感表现的色彩, 吸引着广大的人们,而初二的学生对装饰画接触不多,想要把其特点表现出来是很困难的,因此我把本课的难点 确定为:体现材料的肌理特点和色彩特点。 <三>根据教学需要,教师应课前准备教具及交待学生课前自带材料。 <四>本课课时安排为:一课时。 二、说教法 依据本课的性质和学生的实际情况,我主要采取“欣赏法---讨论法---启发式---引导法---小组合作法”来教学。 具体做法如下: 1、欣赏讨论——以实物为例,多媒体展示各种不同材料的装饰画,和学生 一起欣赏讨论,分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面的独特美感。培养学生分析作品的能力,并启发了 他们的思维。 2、启发思路——学生展示自己收集的材料,启发他们大胆构思这些材料如何在装饰画中形成点、线、面得 以利用,充分发挥自己的想象试着将材料排列,这样学生的思路就打开了,也提高了创作装饰画的兴趣。 3、引导教学——现场演示,优化课堂教学,激发学生兴趣。 4、小组合作——根据自己创作需要,相互交换或共用材料,引导学生自主学习、主动参与、乐于探究,充 分调动学生的学习主动性和积极性,同时促进学生发挥互助的友谊,学习气氛更浓厚,设计构思更完整,创 作速度更快。 这样多法并用,即培养了他们的分析能力,又启发了学生的思维。 三、说学法 装饰画是实用性很强的表现艺术,需要全面的知识和创新的点子,要想学生在较短的时间内利用废旧材料创作 一幅装饰画是很难的,所以我利用大量的实例和演示创作一幅装饰画的过程,使学生在形象、 直观的情境中掌握 知识。练习是教师指导学生巩固和运用知识,培养技能技巧的方法,因而我鼓励学生以合作的方式进行创作,即 能巩固知识又能培养他们的合作精神。体味变废为宝的乐趣。 四、说教学过程 本课的教学过程由导入、讲授新课、动手创作、小结四个环节组成。 (一)导入、 1、创设情境,体验不同材料的独特美感 多媒体展示不同材质的废旧材料,引起学生兴趣,然后请同学谈谈是否可用这些材料进行装饰自己的居室。 如果 是直接用这些材料进行装饰,答案肯定是否定的,引出本课的学习内容是<<装饰画----变废为宝、因材施艺>>。 2、趣味式导入新课 利用大小形状不一得树叶变废为宝,因材施艺制作的动物来导入,体现出材料的发现,选择与利用。

(二)讲授新课
1、装饰画的介绍和欣赏范图 根据学生自已的想法和理解分析教师准备的装饰画、课本范图。评述材料的形状、肌理、色彩产生美感所在。 是学生主体性表现和直观教学法运用的主要所在。学生大胆归纳、总结。 师板书:装饰画的特点:自由生动、不受时空限制的构图;化繁杂为条理、化立体为平面的造型;强调主观 情感表现的色彩。 同时例举几件范画,说明其如何利用材料的美感以点、线、面构成画面。如:蛋壳是以点成面,芦苇杆以线 成面等等。 2、结合装饰画的构图、形象和色彩特点,着重从运用材料本身的肌理特点、色彩特点介绍运用装饰画进行居
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室装饰所产生的不同效果 3、结合演示,从构图、形象和色彩的运用三个方面介绍装饰画的创作元素。例如:选用蛋壳大小不一的点; 长短不一、色彩不同的毛线;各式各样的笔蕊、芦苇杆、竹签、废作业纸撕碎等视觉特征;巧妙运用拼贴技 法,搭配好对比强或谐调的色彩。 4、师演示制作: 结合一种或多种材料以拼贴方法,介绍制作拼贴装饰画的制作方法,用最简便的手法巧妙用料,点线面编 排组合,注意前后层次,粘贴要干净平整。基本表现技法有:剪、切、撕、搓、并列、排序、重叠等。

(三)动手创作
请同学们以合作的方式,根据自己的理解和认识,结合所收集到的废旧材料的特点进行创作,注意体现材料的肌 理特点、色彩特点。师讲述作业要求:在创作的过程中尽可能的达到简练、生动、富有情趣。可以创作抽象 画面效果,只要达到装饰画的效果就是一幅美的作品。要求学生要放开思路、不要拘泥于写实、具象。 板书制作步骤:1 构思:讨论主题、选材、确定制作方法。 2 铅笔起稿。 3 制作:可用多种方法。 4 把画面整理干净、调整主要细节、写好作品名称。

(四)小结
1、班级画展:组代表将完成的装饰画摆放在讲台上,以讲解的形式谈谈选用材料的美感所在及巧妙合理运用 方面。 2、师生共评作业的优缺点,找出存在的问题,提出改进的建议和方法。 3、教师进行美育小结: 《变废为宝 因材施艺》这课培养了大家的创作技巧,又使我们身边增添了小环保者, 用你们的大胆设想美化了我们的文化生活,给自己的居室增添更有趣的装饰品。让学生感受成功的喜悦,鼓 励学生课外多制作,美化环境、美化生活。 五 、说板书 首先我会板书课题《变废为宝 因材施艺》——装饰画 再板书装饰画的特点: 构图 造型 色彩 自由生动 化繁杂为条理 主观的色彩 装饰画的特点: 不受时空限制 化立体为平面 最后板书制作步骤:1 构思:讨论主题、选材、确定制作方法。 2 铅笔起稿。 3 制作:可用多种方法。 4 把画面整理干净、调整主要细节、写好作品名称。 通过板书,学生可以一目了然的把握本课的重点、难点,一看板书就能了解制作要求,体现了直观性的 特点

本课时间的安排:导入 3 分钟、讲授新课 17 分钟、学生创作 20 分钟、小结 5 分钟,所安排时间根据具体情况 进行调整。



题:变废为宝——布帖画 参考教案

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教材分析: 不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,可获得各种各样生动有趣的形象,将这些形 象加以拼巾贴,用这种方法制作出来的画,就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特,因此更具有独到的艺 术效果,受到大众的喜爱。 课 时:1 课时

课程类型:造型表现 教学目标: 1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。 2、运用自己能收集到的废旧材料,培养学生的创造能力和动手能力,教会学生利用生活中常见的东西来创造 美,以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。 3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点:以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。 教学难点:结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学方法:讲授、讨论合作、个别辅导 教具准备: 范作、布角料、剪刀、胶水。 教学过程: 一、导入 欣赏一些优秀装饰画作品 ,师生共议:用具有装饰风格绘画来装点居室,以各种特殊材料制成的画或壁饰来 装点居室,不仅会使你的家别具一格,独创新意,而且在装饰过程中,将真正体会到发现和创造的愉快。今 天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,变废为宝,创造生活中的美。 二、新课讲授。 1、布料与纸相比,有什么不同? (老师提问,归纳) 质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同。 (学生活动) 2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的底稿。 3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法: ? 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
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? 布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪,裁剪时把所画的底稿放在布料上操作, 以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。 ? 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握。另外,在拼贴画面时,要注意 到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙,使画面看上去疏密得当,更富生机。 在拼贴时注意要到纹理的走向,让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果,使得布料的纹理更好地 为整个贴画作品服务,增强视觉效果。 5、启发学生进行画面构图设计,可相互讨论一下,确定自己制作的内容和布局安排。 三、布置作业:用布料创作一幅有新意的装饰画 四、作业讲评:观摩优秀作品,对学生作品给予充分肯定,委婉地提出存在的问题,增加学生的自信心。 小结:略

活动五

《铅笔淡彩画》说课
一、 说教材 (一)简介教材 《铅笔淡彩画》是人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书八年级下册,第二单元“装点我 的居室”活动五中的内容。铅笔淡彩画是用铅笔造型与水彩渲染结合的一种绘画。它不仅具有独立欣赏 的价值也是色彩画的辅助训练,在建筑设计、插图等方面十分广泛的应用价值。用铅笔淡彩画来装饰居 室,是任何风格的居室都适宜的选择。 (二)教学目标 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特色。 2、结合运用铅笔淡彩画画自己喜欢的景或物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响,培养学生的生活情趣。 (三)教学重点、难点 调动学生的绘画兴趣引导学生观察、比较、创作、分析铅笔淡彩画装点居室,从而提高生活审美品味。 二、说教法 要说初一学生的审美是过渡阶段,那初二学生的审美就是一个新的起点。学生经过一年多的学习,也掌 握了一定的绘画知识和技巧,所以我采用以下教学法来培养学生的审美趣味,激发学生关注、感受艺术 作品对居室装饰的影响。 1、比较法 通过比较,直观不同形式作品审美感受,可以发现淡彩画淡雅的色彩特点及对居室装饰的影响。 2、演示法 通过演示更明了作画步骤和技法,更能激发学生动手绘画的兴趣。 此外还运用讲解法,分析法等渗透教学当中。 三、说学法 引导学生观察、比较、分析、创作,感受铅笔淡彩画装饰居室的效果。
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四、说教学程序 (一)温故知新 激趣导入 首先,我请同学们根据自己的能力用铅笔创作一幅自己喜欢的、简单的铅笔画,既巩固了素描技法,又 可以培养创作能力。 接着引导学生观察、 比较。 拿出我课前准备好的铅笔淡彩画作品对比同学们的铅笔画作品。让学生观察、 分析分别用这些作品装饰居室可能产生的效果。以此激发学生对居室装饰的兴趣。 (二)讲授演示 引导创作 1、我给学生演示铅笔淡彩画创作的第一步,并向学生讲解应如何准确又概括地画出轮廓,并适当地画 出明暗调子。 2、演示淡彩画的着色方法。在这一环节要求学生在注重色彩效果的同时,要特别注意保留铅笔绘画的 效果,从而体现铅笔淡彩画淡雅的色彩特点。 展示铅笔淡彩画装饰的居室挂图,激发学生的创作兴趣。 3、请同学们根据自己的认识和理解,结合自己收集的图片素材,运用铅笔淡彩画的方法创作一幅自己 喜欢的景或物。鼓励学生放开想象进行创作,创作出多样化的作品。 (三)展示 评比 整理提高 让学生展示自己创作的铅笔淡彩画作品,说说自己的创作思路,并互换作品装点自己的居室激发学生的 生活乐趣。 铅笔淡彩画看似简单但是其对铅笔画的造型要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。为 了提高学生的创作能力创作出更满意的作品,我让学生分组再创作,先由造型能力比较强的同学负责绘 制铅笔画稿,再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。 (四)小结 小结铅笔淡彩画的创作步骤,及其对居室装饰的影响。 铅笔淡彩画 特点 创作步骤 简洁 淡雅 先绘铅笔稿 再渲染色彩



题:铅笔淡彩画

创造与表现 参考教案

课业类型:绘画习作课 【设计理念】 人类生活在变幻无穷的彩色世界里,人们不但享受彩色的魅力,还学会使用色彩来装饰,丰富自己的生活, 本课是让学生认识色彩世界中扩大视野,以学生为主体,采取了师生互动的原则,引导学生由素描写生转入 色彩写生,注重了色彩造型的培养。 教材分析 本活动五是第二单元的一个课题,是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课,教学过程充分运用淡 彩画的表现形式,借助学生已有的素描基础,帮助学生初步学会处理色与形的关系,提高写实色彩的表现能 力和以色彩造型的意识。 本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整,但也涉及到了明暗关系。至于色彩,学生虽有一定的应用常识,
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但作为物象的写实表现,要从自然色彩的一般规律方面,作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本 身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的,引导学生形成以色彩 造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。 教学目标: 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响。 教学重点: 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 教学难点:结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响。 教学方法:讲授、讨论合作、个别辅导 教学准备: 1、教师准备工具:挂图、影像资料;淡彩画所需工具 2、学生准备工具:课本,自己收集的中外淡彩画作品图,淡彩画所需的工具。 课时:1 课时 教学过程: 一、引导阶段: (欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已,让学生进行比较,互相讨论,作品分别给 你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受,教师指出,作品的不同,只是他们表现侧重不同。 u 铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能,但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看,它的素描稿用线明确简练,侧重暗 部刻画,可省略中间调子及亮部,颜料明暗效果对比强烈:着色宜用水彩颜料平涂,薄而透明。因此,淡彩 画的特点是既有素描体积的塑造,又有水彩画轻快、活泼的艺术表现,是介于素描与水彩之间的边缘画种, 常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 二、欣赏铅笔淡彩画的方法 1)看构图
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2)看形式 3)看内涵 三、欣赏课本的范画,教师作示范分析,学生尝试分析,从中领略作品的艺术,同时了解色彩的基本常识,了 解艺术作品的创作过程。 u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物(坛子和两个苹果) ,面对实物,结合演示分析、讲解写生步骤及要求。 (1)按静物写生的要求画好铅笔范作, (教师示范)结合实物,分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处 理,要求轮廓线肯定简洁,不用或少用橡皮擦拭,以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密,为用色彩表 现物象的质地留有余地,这些是淡彩画素描稿的要求。 (2)淡彩罩色(教师要作重点示范,讲解水彩作画的要求) 。 步骤一:水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色,首先,所用水彩用纸以质地洁白, 厚实,表面稍粗,约有吸水性为好,初学者可以用普通画纸代替;画笔要求虽不严格,但软硬适中且含水量 大者为好,一般毛笔、水粉笔也可使用。 步骤二:水彩的画法很多,淡彩即是一种最简单的画法。 (教师在已画好的素描稿上着色示范) ,分析出不同 物象的固有色,适当兼顾光源色和环境色,色彩厚薄要把握好分寸,以不掩盖所画的铅笔线为宜,基本平涂, 尽量避免反复涂抹,一旦泛起铅粉,画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。 四、学生活动 要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画,也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画,教师在 巡回指导时注意两点: (1). 形体暗部处理是否得当,对提前完成者,抓住好的画例,为同学树立标准。 (2). 设色方法要卧笔平涂,避免笔尖描画。 五、作业讲评 (1). 学生互评,将学生的作品摆放在前边,让学生讨论欣赏,并且指出优缺点。 (2). 教师点评:教师对造型准确,色彩较好的作品给予充分肯定,并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学, 为自己的居室献上一个小小的礼物。 板书:标题 铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点 二、铅笔淡彩画的欣赏方法 三、铅笔淡彩画的绘画步骤
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活动评述: 铅笔淡彩画看似简单, 但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。 可分小组进行创作;先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿,然后再由色彩渲染能力比较强的同学负 责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作,都应该在色彩充分干燥后,用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局 部进行勾画,方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行 刻画。

第三单元 增一分活泼

添一分情趣

教材分析:本单元为设计 .应用领域,引导学生发挥想像力和创造力,利用日常生活中丢弃的各种废弃材料, 变废为宝,制作成各种工艺品,清洁并美化自身和社会环境。内容涉及纸材、线材、蛋壳、泥等材料的制作, 学习其制作方法。 单元总目标: 1、了解和学习利用废旧材料媒材特性,进行创和设计,感受设计与生活的关系,初步形成设计意识。 2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料,设计 与制作小摆设。 3、了解设计从创意到制作的全过程,提高动手能力,培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。 课 型:设计、应用

计划课时:5 课时

活动一 课 题:纸盒动物造型



型:设计、应用



时:1 课时 参考教案

教学理念: 本课属于“设计·应用”领域。设计本课的目的在于引导学生善于利用身边的材料,进行简单的创意、设计, 学习制作美化生活的小工艺品,感受设计在生活中的作用。 课本展示了学生的作品,造型各异,夸张、生动,充满了童趣,为学生的创作设计开拓了思路。
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教学目标: 1.培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料,围绕小摆设的命题进行设计与制作,培养创新意识,提 高动手能力。 2.培养学生热爱生活的情感,激发学生对设计、制作活动的兴趣. 教学重点难点: 重点:用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。 难点:纸盒动物小摆设的美感与创新。 课前准备: 教具——示范作品等 学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。 教学过程: 一、组织教学: 二、讲授新课: 1、引导阶段: 教师展示一组纸盒动物的作品。提问: 同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗? 学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主,经过加工、制作变成有趣的形象,这就是我们学习的有趣的造 型。 活中许多商品的外包装都要用到纸盒, 仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分, 材质也略有不同。 (举例说明) 作为商品的包装物,纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动,当商品被 使用后,纸盒的作用基本完结,那么怎么能做到废物再利用呢? 2、新课学习: 欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业,组织学生探究设计、制作的思路和步骤 方法。 讨论: ? 如果在纸盒上制作造型,你觉得把小纸盒看作动物的什么部位?
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?

你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括?哪些小动物的身体也可用方形来概括?

? 纸盒除了可以做动物工艺品,是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品,看他们在表现方 法和材料上有什么不同? [教师引导]: 结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想,如:黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。纸盒的 开启与某些动物的嘴部接近,由此引发创意。确定命题,由此选择适合的材料。 3、学生练习 请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象 ① 教师启发:想想与自己、家庭相关的动物,如:属相动物,朋友喜欢的动物,确定制作命题。 ② 制作要求:造型概括、夸张;色彩鲜艳(可巧妙利用纸盒原有色彩) 。 ③ 构思并查找资料,画设计草图,教师巡视辅导。 (采用边制作、边讲评的方式,并给于表扬和鼓励) 。 4、展示讲评: 作业展示、相互交流:师生共同评述作业的优缺点,提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作 业。 三、课后练习: 1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。 2、借助其他废旧材料,如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计,注意发挥媒体的自然特性。 教学后记: 引导学生发挥自己丰富的想象力,创新设计出更新颖、更有趣的纸盒造型是我们这节课折、做玩游戏情 感的升华,同时,激活了儿童创新美化生活的热情与能力,使儿童时代的生活更有意义,更富创造性。生活 中有很多的废旧物品,只要我们善加利用,都可以变废为宝,关键是看你是否有一颗热爱生活的心和一双发 现美的眼睛。

活动二
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题:纸塑

瓦楞纸动物造型常识 参考教案

课类:设计与手工制作课 教材分析: 艺术美既丰富生活又陶冶情操。本课通过学生用生活中收集的废材料,选择自己喜欢的动物去设计,制 作一些动物造型小摆设,使学生真正体会到美术是给生活带来无比乐趣,使学生制作又提高学生审美能力和 表现能力,使学生更加热爱自然,热爱生活,本课又与生动学知识融合,使学生感到美术与别的学科是紧密 相连,提高了学习美术的兴趣。 教学目标 1、培养学生学会节约理念,学会发现和利用废物开动脑筋,发挥想象,制作工艺作品。 2、提高学生的设计能力和制作技能。 教学重点:板材制作规律的探索与研究。 教学难点:多种材料的再利用与中学生设计制作。 教具准备 1、教师教具:多媒体设备,动物摆设作品,动物图片或图案。 2、学生教具:课前布置收集好废纸箱,画笔剪刀,小刀,有关动物的图片和图案。 课时:1 课时 教育过程 一、引导阶段: 生活中许多商品的外包装都要用到纸箱,仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之 分,材质也略有不同。 (举例说明) 展示小动物摆高作品,激发学生想学想做的心态,同时提出问题:说一说你心中喜欢的动物?想不想做一个 精美的小摆设?这时学生学习情绪高涨,气氛活跃。 二、新课学习 1、展示更多的动物图案资料,供学生参考,并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求: A 首先定动物图案,了解它的躯干、四肢等部位的结构。
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B 剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。 C 可个人学习,也可小组合作。 2、老师介绍摆设的制作方法和过程。 A 选好图案并在纸板画出动物图案。 B 按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。 C 进行插接。 3、学生制作活动,教师指导,提倡力求创新,大胆表现,突出个性。 指导要点: 造型—抓住特征、概括、夸张、变形。 色彩—可单纯、淡雅;也可浓重、艳丽。 结构—可采用插接法以虚代实;可叠加法由面成体。 裁切要领: 切时必须使用垫板(三合板等) 切割直线用尺比好,垂直切下 注意下刀要稳,可分几次用力,一定要注意安全。 4、作业评价:集中学生作品,让学生互相观摩,互相交流学习,互相评定。让学生说一说制作过程的体会, 对作品的评价。 三、小结,根据个作品效果,学生体会,课堂学生情况进行小结,提出存在问题,需要改进的建议。 四、活动评述 本课教学设计是通过作品展示导入,让学生感到小动物摆设能丰富生活、学习情趣,提高制作技能。通 过亲手制作作品,艺术美的力。课堂活动轻松活泼,有序无乱,发挥了学生积极参与课堂活动的整过程,提 高了各种学习能力,达到本课的学习目标。如果设计图案内容丰富一些,制作工艺细致一些,那么效果会更 佳。

活动三
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题:线材人物、动物造型 参考教案

课 课

型:设计、应用 时:1 课时

【设计理念】 美术来自生活,生活中的很多美好的东西就是人们在生活中不断总结出来的精品,本课就是从学生熟悉的生 活中最喜欢的动物入手。从述、描到创作这一个过程,使学生体会生活中的美,提高学生的审美意识和创造 能力,以及想象能力。从而让学生更加爱护好人类的邻居。增强环保意识,爱护生态,共创和谐社会。 教学目标: 1、通过利用可弯曲的线材(旧电线)的造型创作,体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。 2、床头小摆设的设计制作练习,发现和感知生活的美,提高动手操作能力和设计意识。 教学重点:从贴近学生生活的角度,选择创作题材。 教学难点:培养学生动手能力,在动手中创作,在创作中动手。 教学准备: 教具——示范作品,铅笔,线材艺术作品图片资料。 学具——电线或铁丝,图画纸,铅笔。 教学过程: 一、组织教学: 引导阶段(联系生活,以讲述方式导入新课) ①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱 护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物,会造成怎么样的后果。 ②要求学生描述他们最喜爱的动物,包括形状、构成等 展示一组线材工艺作品,请学生谈谈自己的感受,结合线材作品引入。 二、讲授新课: (1)请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品,分析并找出作品的创作思路和制作方法。
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(2)用一笔画的方法,抓住动物、人物的形象和动态,在图画纸上绘图。 指导要点: 1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料,按立体造型表现加以改进。 2、完成绘图,用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。 3、未创作成功的作品,将线拉直后再重新创作。 设计和制作时,要考虑重心问题,作品完成时能平稳站立,有较好的稳定性。 4、由于电线较长,教室空间较狭窄,制作时,教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状,避免发生被电 线切断处划伤的意外事故,一定要注意安全。 三、课堂练习: 用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。 四、展示讲评(小结) : 交流展示作业,师生、学生之间共同评述作品的优缺点,总结存在的问题和改进的方法。 【活动评述】 本活动设计由讲述的方法导入,使学生从自己最喜爱的动物入手,发挥想象力、创造力。及多媒体的引导。 依一笔画为素材,设计制作出精美绝伦的工艺品,使学生感受到保护动物的责任感。想象力和创造力得到了 进一步的升华。 整个教学环节设计都以学生为主导。学生从描述到制作都有动口、动脑、动手,体会观察、创作过程。把整 个课堂完全交给学生发挥。教师只起引导作用,学生的想象力、创造力得到了发挥。

活动四

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题:蛋壳造型—不倒翁 参考教案

课 课

型:设计、应用 时:1 课时

教学目标: 认知目标:通过欣赏蛋壳艺术作品,提高学生的审美情趣。 实践目标:通过设计制作蛋壳不倒翁,提高学生对废旧材料的再认识,进一步丰富学生的想象力,提高学生 的表现力和创造力。 情感目标:通过对不倒翁的学习与制作,增强学生乐观的、坚强的个性。 教学重点:掌握造型设计的制作方法 教学难点:调动学生的学习兴趣,主动参与创新 教学方法:讨论、演示 教学准备: 教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等 学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等 教学过程: 一、 导入 1、回顾前面学过的有关设计内容,启发学生,关注蛋壳的形状。 (在生活中,中外艺术家们用蛋壳创作了许 多工艺作品,如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。 ) 2、蛋壳的艺术: ① 中国传统文化艺术彩蛋: 彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝, 是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心 的细致活儿。[“大闹天宫” 、 “四大美人”](课件展示) ②外国复活节彩蛋。 ③蛋壳镶嵌画。 (猴子) (图片展示) 二、新课学习 1、 除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外, 蛋壳还可以制作成什么样的作品呢?我们一起来看一下。 (图 片展示)
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2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的? ①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型,用布料制作服装,组合后可用来演偶戏。 ②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合,制作成各种人物造型。 ③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部,取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体,再制作一顶帽子, 按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。 ④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水, 使蛋壳能够站立不摔倒; 然后构思、 在蛋壳上设计人物形象;接着上色,并对人物形象进行装饰,制成不同特点的不倒翁。 3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路: 1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象,比如:工人,农民,教师,学生等等,他 们的形象各不相同。 2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩,别忘了他还有一种精神值得我们学习,是什么呢?(乐观、 站得直、坚强等) 4、教师示范创作步骤,并展示实物作品,抛砖引玉。 三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作,教师巡回指导,辅导学生绘制设计草图。 ) 要求:①设计的形象准确,生动。 ②作品组合要比例协调,粘贴牢固,色彩搭配恰到好处。 ③注意加工后材料的处置,可事先准备塑料袋,防止污染环境。 四、课堂小结: 学生进行作品展示,并介绍创作构思,共同评选优秀作品,教师点评,对有缺陷的作品提出修改建议。 课后记: 素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养,注重学生个性的发展,因材施教,因地施教。美术教学不 以统一的标准和模式来要求学生,而是让学生充分显示和发挥自己的个性,鼓励学生创新,学会不同于他人, 不同于自己的新思维方式。

活动五:

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课题: 泥

塑 参考教案

教学目标: 1. 知识目标:通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。 2. 思想目标:增长知识,开拓视野,陶冶情操,提高欣赏水平,以达到提高个人素质的教育目的。 3. 能力目标:提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力,培养学生的创新意识。 教学难重点: 1.重点: 泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。 2.难点: 表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。 课时:1 课时 教学用具: 泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品 教学过程: 导入: 回顾上节课的学习内容,讲评优秀作品,导入新课。 讲授新课: 泥塑是我国传统的民间工艺美术,具有悠久的历史,它小巧玲珑可爱,适于儿童学习操作,下面就来谈谈泥 塑的一些技法与常识。 一、作品欣赏,分析泥塑浮雕的特点。 (课本资料图片) 二、制作过程: 1、准备材料 2、组织骨架: 思考:扎骨架都有哪些材料、做法。 大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。 3、完成作品:捏出大型 4、修整、上色
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细部雕塑

三、基本技法: 1.手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法,可用整块泥塑造形象,局部再用手拉、捏、搓、卷、压、 插、接、贴等技法刻画。 2.泥条法。即用手将泥搓 成长条,再把泥条围起来,使它成为一种器物,在制作时不要多压,而要昼保留 各种形态的泥条。 3.泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象,并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理 效果进行装饰。 4.挖空法。为了稳住重心和节省材料,在造型时先不考虑泥坯的厚度,完全以实心成型,待到外部稍硬一些 时候,再切成若干部分,挖去内部使之成为空心,局部再用泥修接。 5.借助它物法。借助某一器物,如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物,在外面比较封闭地包裹泥 片或围筑泥条,使其巧妙成型,如会动的小泥人或动物等的塑造。

制作注意事项: 1.按事先的设计,捏制多个泥板部件(具体分解塑造对象) 。 2.连接各部件。可用水粘,也可用牙签插接,还可用工具在衔衔接部位扎孔后再插接,细小部分要用工具修 正。 3.彩塑伤口需要,整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品,使其光洁。 4.放在阴凉、通风处半天或一天,使其变硬定型。 5.用水粉着色。用色时要注意头色不过四,身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要净,新鲜明快、干净整齐、 强烈跳跃,厚实、均匀。 6.上光。给作品喷(涂)上清漆或蛋清或透明指甲油,使伤口牢固、色彩艳丽。 四、学生动手练习(教师巡回指导) 制作一个浮雕人像作品。 要求:组织好骨架,作品新颖、独特、制作手法多样。 注意:生动、合理、速度、纪律 五、小结、作品展示讲评: 1、回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,现场评分。 2、布置下节课所带学习用品。
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板书设计: 1. 2. 3. 4.

泥 塑

泥塑浮雕的特点 泥塑制作步骤 制作技法。 练习

教学反思 本节课学生大胆尝试,积极的参与到美术活动中来,运用工具材料制作泥塑,效果良好。但由于初次尝试, 速度时间不够,很多的同学没有完成骨骼的制作,下节课希望同学们在掌握骨骼的基础上,快一点制作泥塑。

活动六

课题:

折纸动物造型 参考教案

学习领域:设计.应用 教学目标: 本课教学注重培养学生的观察力.注意力.想象力.和创造力。通过眼.手与脑的并用去开发学生的能力和创造才 能。使他们能大胆地构思.大胆的去表现形象。因此,结合教材内容特点及学生 实际情况.教学目标的设定体 现在以下几个方面: 1.知识目标:了解折纸的造型艺术特点,掌握折纸动物造型构思与制作 。 2.能力目标,提高学生的创造力,动手制作能力及审美能力。 3.德育目标:培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。 教学的重点与难点: 动物造型设计与绘制为本课的重难点。
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教具:纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。 学具:彩色胶水、剪刀。 课时:1 课时 教学过程: 一、创设情境,引入新课。 1、展示各种造型的折纸动物造型,吸引学生的注意力,增强他们对动物的认识。 (提问:这些作品像什么动物?作品是否抓住了动物形体的主要特征?) (设计意图:使学生对纸造型产生好奇,同时对纸造型有初步的感性认识。 ) 二、交流探究: 1、传看纸造型作品 2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法 特点:以纸为材料,运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形 象夸张,变形、色彩单纯,用材简便,制作容易造型概括,装饰感强等特点。 (技法:折、剪、卷、衔接。 ) (设计意图:给学生自主学习的空间,让学生自己去发现和研究折纸动物的制作方法。 ) 三、教师演示,巩固新知: 1、纸天鹅的制作 演示过程: ? ? ? ? ? 把 32 开纸横折; 画出天鹅的翅膀、头和尾; 照图剪出造型; 把虚线部分折起,折出翅膀的形状; 头部向下折两次粘贴好翅膀,一只展翅的天鹅就做成了。

(提问:同学们老师共用了那些技法?) (经过演示,将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。 ) 2、师生合作交流,共同总结折纸造型的制作。
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(让学生明确折纸制作的技巧; 明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受, 感觉其余的均可省略) 。 四、课堂练习: 1、以小组为单位,请同学们以巧妙的构思,简洁的图形和精美的制作,完成一件折纸造型作品(以自已喜爱 的动物为主。 ) 2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。 3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思,教师加以点评。 (充分发挥学习的主体作用, 把知识转化为技能, 增强学生的积极探索精神, 提高创造能力和动手制作能力。 )

第四单元

和谐温馨的生活空间(综合·探索)

第四单元

和谐温馨的生活空间(综合·探索) 参考教案

1.教学设计学科名称 人教版课标初中美术八年级八年级下册第四单元 2.所在班级情况,学生特点分析 本课的授课对象是初中二年级的学生,这个年级的学生对色彩知识已有了一定的认识和了解,对色彩的搭配知识也 有所认识,但缺少运用色彩来装点我们的生活空间的能力,而七彩的颜色丰富着人们的视觉感受,又赋予居室鲜明的节奏和 个性色彩。我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色,你引导的好或者掌握的好,那么他们将会发挥出最大的潜力。 3.教学内容分析 《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式,存在于我们日常生 活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为 现代人重要的设计因素。 4.教学目标 1.通过家居设计的图片欣赏,使学生掌握居室色彩搭配的相关知识,提高学生的赏析能力和驾驭色彩的能力。 2.引导学生进行欣赏、交流与实践,让他们关注生活中居室色彩的和谐搭配,从而引发学生认真观察生活、热爱生 活,创造美好生活。 5.教学难点分析 教学重点: 和谐温馨的生活空间(综合·探索)

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1.能够运用色彩搭配让我们的生活空间和谐温馨。 2.把色彩知识和家居色彩设计联系起来。 教学难点: 运用色彩进行合理的搭配并能达到预期的效果,理解不同的色彩搭配所表现的多种文化艺术内涵。 6.教学课时 1 课时 7.课前准备 色彩特点比较明显的生活图片和影像资料,色彩的自然联想和情感联想资料。和多种色调的居室设计作品。 8.教学过程 一、激情导入 1.和谐温馨的生活空间,展现着人们对美好生活的向往,体现着人与建筑的和谐,人与生活空间的和谐统一。播放 多媒体课件(一些好看的家居图片) 2.教师:家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的,也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设 计师用色独特,设计大胆的作品。 2.请同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。 我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。 3.出示课题----和谐温馨的生活空间 二、讲授新课 1.出示图片资料 ---居室相同,色调不同 (1)这是一组居室相同,但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。 (2)学生自由讨论。 最佳的居室色彩设计,色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好,就可以有 好的效果。 2.出示图片资料 ---色调和人的视觉关系 居室的色调可概括为暖色调,冷色调,中性色调,对比色调,调和色调等等。 3.出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想 (1)红色:看到红色会联想到日出,太阳,国旗。给人以热烈,温暖的感觉。 以红色调的为主的居室设计,温馨浪漫,卧室和客厅的方面比较多,如果能把色调的明度和纯度提高或者降低,色 调的选择会更多,更丰富。
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(2)绿色:绿色自然联想和情感联想。看到绿色会想到春天和树叶,草地,给人青春,希望,和平的感觉。 以绿色调为主的居室设计,清新,明净。心态平和。可以用在厨房,客厅等房间。 (3)色彩鲜明的色调,给人的感觉强烈,醒目,给人以明快,鲜明的特点。 4.小结 (1)家庭居室是一个整体,在色彩设计上要有一个统一的构思;也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。 (2)家庭居室的设计色彩主要体现在:墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面 (3)“我爱我家”设计宝典:一旦定下来某一种风格就不要轻易改变,有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不 由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑,最终将所有的喜好都集于一室,布置成了大杂烩。 墙面要“色” 白色是传统的 色调,而要独特的个性特性就是用色大胆,其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此,要打破墙面由浅色一统天下的局面, 让我们墙面也“秀”一把。 用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。 也要注意用色, 而这些色往往是从多色中提取, 比如黄色、蓝色、橙色等色,这样做会比较保险。 三、实践应用 1.展示多种地面,墙面的色调装饰(多媒体课件) (1)展示空间模型中多种装饰图形,在居室设计的变化。 (2)有直接描绘的方式,色彩喷涂的方式,还有壁纸、壁布的类似效果。 2.同学采用小组合作的形式,在自己设计的居室稿中,设计家庭居室色调。 表现方式:彩纸拼贴;色彩描绘;喷绘拓印;电脑制作等表现方法。 四、展示评价 学生小组互评作品,并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家” 五、小结 9.作业安排 展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。 10.附录(教学资料及资源) 1. 人教版课标初中美术八年级八年级下册第四单元

2.课件 11.自我问答 学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能,给予他们宽松愉悦的环境,孩子才敢于自由想象,标新立异和创新使个性 获得发展。本课学生运用多种手段,抓住生活中的独特视角,分组讨论,自主联想规律,在交流中找到不同色彩的联想效果, 最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践,丰富创新内因,给学生最大的创新空间。本节课也体现了 多元综合。既超越教材内容,拓展教材内容,为学生提供大量的相关资料,扩展了学生思维的性,升华了教材的内容主题;
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以超越了形式,把美术同摄像相结合,把美术同音乐相结合,确立了多元综合教学模式,这既适应时代发展的需求,更适应 学生发展的需求。

和谐温馨的生活空间 教学设计
、教学目标 知识目标 1、 色彩的自然联想和情感联想。 2、 色彩在家居设计中的运用。 3、 色彩与家居设计的和谐统一。 能力目标 利用绘画、拼贴、喷绘拓印、电脑制作等形式进行具体操作实践,合理运用色彩来表达自己的设计思路, 并能表达出不同色彩的居室产生不同的色彩感受,能充分运用相应色彩搭配居室,使之产生和谐统一。 情感目标 不同主色调的居室产生不同的感受,从而从不同侧面来感染学生,使其产生即时性的情感效应,从中得到 感性和理性的升华。 教学重点 能够运用色彩搭配让我们的生活空间和谐温馨。 教学难点 运用色彩进行合理的搭配并能达到预期的效果,理解不同的色彩搭配所表现的多种文化艺术内涵。 教学准备 多媒体课件、投影仪等。 教学过程及设计意图 (一)创设情景,激情导入 屏幕中放映黑白居室图片,紧接着一道道亮丽的色彩出现了,紧接着黑白图片变成了彩色 图片)我发现学生紧皱的眉头慢慢舒展开了。(音乐响起,一幅幅彩色居室图片依次出现) 师:同学们,看到了什么?(生答)是的,有了色彩,就有了生命,我们的生活空间才能充满和谐与温 馨。(出示课题----和谐温馨的生活空间) (设计意图:由黑白居室图——色彩条——彩色居室图——多幅彩色居室图欣赏,慢慢的让学生由感性认 识上升为理性认识,逐渐明确老师的意图。师生的问答,更加肯定了学生的观察,同时调动了学生的兴趣。) (二)、观察分析,合作探究 1、(屏幕中放映录像——红红的家) 红红家的厨房 红家的卧室 教师提问:猜猜这是我们班哪位同学的家?它给我们带来什么样的感觉?学生兴致浓厚,讨论开来。(此 时屏幕中的红红正和同学们打招呼)红红知道老师要讲这节课,一定要老师到她家把她喜爱的居室录下来,要和同学 们一同分享。红红和家人都非常喜欢红色,所以设计师根据她的要求大胆采用了活跃的红色凋。 下面小组讨论一下,看了红红的居室你的感想如何? (生讨论交流,自由站起来发言) 我们再来听听红红的说法。 教师总结:是的,同学们都表达出了自己的感受。红色调充分表示了生命的活力和生活的愉悦。进入了红 红的居室,我们似乎进入了热情洋溢的境界。以红色调的为主的居室设计,温馨浪漫,卧室和客厅的方面比较多,如 果能把色调的明度和纯度提高或者降低,色调的选择就会更多,更丰富。(屏幕显示四幅图片,即红红的居室但其色 调的明度和纯度发生了变化)
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下面我们作个小测试,看到红色你都联想到什么?产生什么样的情感呢? (小组讨论交流并汇报结论 , 在讨论过程中鼓励学生有不同的见解甚至争论, 引发学生探究学习的兴趣。 ) 教师总结:同学们都表达了独到的见解,红色带给人温暖、热情、吉利、红火、热烈、喜悦的感觉,表现 出了喜庆的气氛。 (设计意图:通过欣赏红色调居室,感受红色,又通过展示明度和纯度发生变化了的图片,让学生明确单 一的主色调也可产生丰富的视觉感受;讨论红色的自然联想和情感联想,让学生在讨论探究中更明确红色所产生的情 感意义。) 2、(放映录像 2——鲁飞的家)按照鲁飞的意愿,他的家采用了和红红家对比的色彩——绿色。 鲁飞家的卧室 鲁飞家的卫生间 教师:请同学们小组讨论绿色调的居室给你的感受?看到绿色你联想到了什么,产生了怎样的情感呢? (学生讨论并交流) 教师总结:看来同学们对绿色情有独中,以绿色调为主的居室设计,清新,明净。心态平和。春天小草的 嫩绿慢慢到夏天的翠绿,确实代表了一种生机盎然的景象,象征着生命和活力,同时又代表着安全与和平。在我们国 家这个和平的岁月中,正朝气蓬勃的我们不发奋读书还等什么? (设计意图: 通过欣赏绿色调居室,感受绿色,又讨论探究绿色的自然联想和情感联想,让学生更明确绿色所代表的情 感意义。同时以绿色引申安全与和平,对学生起到一个情感的启迪,同时蕴藏了深刻的思考。) 我们欣赏了红红和鲁飞的家居,主色调不同给我们的感受就不同,下面我们再欣赏两幅图片,领略一下同 一个居室的主色调在色相上发生了变化,我们的感受是否也发生变化呢? (屏幕展示鲁飞家居的绿色调变为黄色调和蓝色调的两幅图片 ) (学生自发探究讨论并交流感受,同时激起了鲁飞的极大兴趣。带动了周围同学一起讨论研究,课堂气氛 调动了起来。) 师:同学们,欣赏过了红、黄、绿、蓝等主色调的家居,让我们来轻松一下,通过一段 Flash 影片,回归 自然,一起来感受其它色彩带给我们的不同心理感应吧!(屏幕播放 Flash 影片) 师:来,交流一下你们的感受,并区分色彩的冷、暖系列。 (学生兴趣浓厚,马上七嘴八舌起来,很快形成了统一意见) 教师总结:可见,同学们的感受很强列,对以往的知识也记忆犹新,概括的非常正确。(屏幕打出冷暖色 彩系列。) (设计意图:通过欣赏讨论,体验了同一居室的色相不同,心理感受就不同。影片的播放,加深了学生对 众多色彩的进一步感悟,同时将各种色彩的自然联想和情感联想紧密地联系了起来。也明确了色彩的冷暖系列。) 3、单一的主色调带给我们不同的感受,下面我们再来感受一下多种色调的组合为我们带来的不一样的感 受。 ⑴(出示图片,对比色为主的居室) 对比色为主的居室 调和色为主的居室 我们以前学过对比色的搭配,下面小组讨论交流:看了这个居室的色彩,你的感受如何呢? (学生小组讨论,小组代表回答) 教师总结:是的,同学们的感受很到位,运用对比色调设计的居室给人带来一种赏心悦目、明快,清新的 感觉。 ⑵(出示图片,调和色为主的居室) 看了这个居室,同学们不难看出这是采用我们以前学过的什么色搭配,你的感受如何?我们以抢答的方式 进行,开始! (生抢答) 教师总结: 这位同学勇气可嘉, 表达了我们所有同学的心声, 类似色搭配给我们的感觉确实是温馨舒适啊! 师:看了这两幅图片,引起了我们同学的兴趣,那老师再为同学播放一下其它的多种色调组合的图片,让 同学们领略到更多的风采。
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(屏幕显示多幅其它对比色和调和色为主色调的图片) (设计意图:以单一色调引入多种色调的居室色彩,巩固了学生对对比色和调和色的认识,然后通过其它 图片的欣赏,让学生明确了家居色彩的设计如此之丰富。为了调动学生的积极性,提问的方式可以多变。) (三)、巩固知识,拓展探究 老师平日里善于收集,每走访一些朋友、亲戚家,对于那些有独特风格的居室设计,我都要拍下来当作资 料收藏起来,今天我把它带来了愿与同学一同分享: (配音乐播放图片资料) 同学们,结合这些图片,你能说出他们独特在哪儿,属于哪种风格? 我先以图片 1 为例,我们集体来分析一下:以黄色调表现了秋天田园丰收的喜悦,散发着质朴、恬静与清 新的气息。我们觉得它属于田园风格。 下面我们小组探究讨论,试着说出你的看法:你认为它们分别属于那种风格? (学生在小组里自主交流看法,在交流中丰富了自己的见解,教师鼓励个人班上交流。) 教师总结:这几位同学的信心和勇气另老师折服,可以看出他们的回答非常贴切,可概括为图 2 为欧式风 格,图 3 为古色古香的传统风格,图 4 为自然风格。图 5 图 6 则是不折不扣的现代风格。虽然我们在以前的授课中提 起过家居风格,但家居风格的独特魅力表现出它的个性,它是继承传统,是展现自我的一种方式。根据主人的喜好和 文化品味,家居风格的多样化就出现了。但总体说来其用色和家居的整体设计是有机结合的,只要我们设计的色彩从 整体上感觉和谐温馨,就不愧为一幅好的设计作品。 师:通过同学们刚才的表现,老师发现同学们的眼光是敏锐的,这与我们平日的细心观察是分不开的,希 望同学们在以后的日子里,和老师一起去积累、去总结,这样我们对美的感受,对美的认识就会不断提高。 (设计意图:巩固拓展,开阔学生眼界。同时为其设计做了铺垫,并从各方面鼓舞学生,提高学生个性审 美。同时也充实了学生的资源储备。) (四)、体验练习,实践探究 同学们,感受了这么多,让我们也来真正体验一下色彩带给我们的独特魅力吧! 下面进行“居室色彩设计大比拼” 活动,分组合作,比一比哪组能让我们上节课设计的黑白效果图亮丽起来。在上色之前我们先来看一下动 画制作,让我们在短时间里收获最大。 (出示动画制作 ----展示地面,墙面等的色调装饰,有直接用壁纸、壁布来装饰的,有设计图案喷绘或 直接彩绘的) 师: 心动不如行动----同学们,带着你的梦想,赶快投入行动吧!表现方式:彩纸拼贴;色彩 描绘;喷绘拓印;电脑制作等表现方法。 (屏幕显示:注意的问题——①定主色调 ②定表现方式 ③人员合理分工) (播放音乐) 学生制作,教师巡回辅导引导学生实践探究,鼓励学生大胆创新设计。 (设计意图:让学生利用各种方法尝试进行居室色彩搭配,学生在练习中,创造性活动开始了,发现色彩 在居室中搭配的生命力。给学生创造学习的空间,挖掘学生的创造潜能,培养学生合作、实践、探究能力。) (五)、展示作品,汇报交流 学生自评、互评作品,交流创意,并赋予自己的作品一定的内涵 ,如:“绿色家园”“温 馨居室”“蓝色的畅想”“我的回忆”?? 运用电脑空间设计模型,展现学生具有鲜明个性特点的设计作品,生演示作品设计思路,介绍色彩装饰 的用意。 师生交流赏析,评出优秀设计小组,提出表扬,鼓励其他小组同学。 (设计意图:通过学生自评、互评作品,提高学生自主学习能力,师对学生的作品从不同方面加以肯定, 增强学生自信心。) (六)、教学小结,强化评价 赤橙黄绿青蓝紫,色彩无处不在。正因为有了它们,我们的自然才有了生机;正因为有了它们,我们的生 活才丰富多彩;正因为有了它们,我们生活的空间才和谐温馨。 课后,让我们把小组优秀的作品稍加整理,悬挂在我们黑板报醒目的位置上,然后以我们集体的力量合办 一期黑板报,进一步表现我们的创意,展现我们的风采。
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同学们,让我们一起祝愿我们祖国大家庭的生活空间同样和谐温馨吧! (设计意图:激发学生学习美术的兴趣,激励学生对美的追求,增强学生的身心健康,增进学生的爱国情 感,让他们把课中的审美继续延续下去。)

第五单元 环境艺术设计

《室内设计》 参考教案
[学习目的] 掌握室内设计空间组织和室内界面处理的方法 。 [教学内容] 第一节 室内空间组织 一、室内空间的概念 二、室内空间特性 三、室内空间功能 四、室内空间组合 五、空间形式与构成 六、空间类型 七、室内空间设计的方法 八、室内空间构图 第二节 室内界面处理 一、界面的要求和功能特点 二、界面装饰材料的选用 三、室内界面处理及其感受 [重 点]

室内空间组织 [难 点] 2、室内空间组合 3、空间的序列

1 、室内空间功能

4、空间形态的构思和创造 [实训内容] 家庭小空间设计。 通过家庭小空间设计巩固本章所学的知识点,并能灵活运用。

本节讲授内容: 室内空间设计的方法

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本节主要内容: ■室内空间的组合 ■空间的分隔与联系 ■空间的过渡和引导 ■空间的渗透与层次 ■空间的对比与变化 ■空间的序列

本节重点和难点: ■空间序列 ■掌握并应用室内空间设计的方法

本节课程训练与思考: ■运用空间语言,把一个 3x3m 的小空间创造出“大”感受

1 室内空间的组合 室内空间组合首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思,根据当 时当地的环境,结合建筑功能要求进行整体筹划,从单个空间的设计到群体空间的序列 组织,由外到内,由内到外,反复推敲,使室内空间组织达到科学性、经济性、艺术性、 理性与感性的完美结合,做出有特色、有个性的空间组合。合理地利用空间,不仅反映 在对内部空间的巧妙组织, 系,在功能和美学上达到协 文森特· 詹姆斯公司设 它在室内空间中的“同中求 一栋都有其各自的比例、方 有面积较大的接待区和平台 开敞至小、亲切、封闭,十 而且在空间的大小、形状的变化,整体和局部之间的有机联 调和统一。 计的住宅“标准/变体房” (如图 2.24 所示) ,独特之处在于 异” ,建筑空间相互连接,在造型上四四方方像一个盒子,每 位和光源,这些空间都垂直相交,达到移步换景的效果。既 供聚会,又有温馨、幽静的小房间。整个空间布局从大、高、 分紧凑而活泼。

空间的组合形式有很多种,根据不同空间组合的特征,概括起来有并列式、集中式、线形式、辐射式、组团式、 网格式、轴线对位式、庭院式等。 (如图 2.25 所示) 除了上面提到的有形的空间,还存在着“无形空间”或者称之为心理空间。例 如在公园里,先来的人坐在长凳的一端,后来者就会坐在另一端,此后行人对是否 要坐在中间位置上,往往很犹豫,这种无形的空间范围,就是心理空间。室内空间 的大小、尺度、家具布置和座位排列,以及空间的分隔等,都应从物质需要和心理 需要两方面结合起来考虑。设计师是物质环境的创造者,不但应关心人的物质需要,更要了解人的心理要求,并通过 良好的优美环境来影响和提高人的心理素质,把物质空间和心理空间统一起来。

2.空间的分隔与联系
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室内空间的组合,从某种意义上讲,是根据不同使用目的,对空间在垂直和水平方向进行各种各样的分隔和联系, 通过不同的分隔和联系方式,为人们提供良好的空间环境,满足不同的活动需要,并使其达到物质功能与精神功能的 统一。空间的分隔和联系不单是一个技术问题,也是一个艺术问题,良好的分隔总是以少胜多,虚实得宜,构成有序, 自成体系,对整个空间设计效果有着重要的意义,反映出设计的风格和特色。 空间的分隔方式具体来说有以下几种处理方法: (如图 2.26 所示) (1)绝对分隔。用承重墙、到顶的轻体隔墙等限定度(隔离视线、声音、温湿度等的程度)高的实体界面分隔 空间,称为绝对分隔.这样分隔出的空间有非常明确的界限,隔音良好,视线完全阻隔或具有灵活控制视线遮挡的性 能,与周围环境的流动性很差,但可以保证安静、私密和有全面抗干扰的能力。 (2)局部分隔。用片断的面(屏风、翼墙、不到顶的隔墙和较高的家具等)划分 空间,称为局部分隔。限定度的强弱因界面的大小、材质、形态而异。其特点是界于 绝对分隔与象征性分隔之间,有时界限不大分明。 (3)象征分隔。用片断、低矮的面;罩、栏杆、花格、构架、玻璃等通透的隔断; 家具、绿化、水体、色彩、材质、光线、高差、悬垂物、音响、气味等因素分隔空间, 属于象征性分隔。这种分隔方式的限定度很低,空间界 面模糊, 但能通过人们的联想和 “视觉完形性” 而感知, 侧重心理效应,具有象征意 意境深邃。 ( 4 )弹性分隔。利用拼 具、陈设等分隔空间,可以根 装式、直滑式、折叠式、升降式等活动隔断和帘幕、家 据使用要求而随时启闭或移动,空间也就随之或分或 合,或大或小。这种分隔方式称为弹性分隔,这样分隔的空间称为弹性空间或灵活空 问。 3.空间的过渡和引导 空间的过渡和过渡空间,是根据人们日常生活的需要提出来的,比如:当人们进 人自己的家庭时,都希望在门口有块地方擦鞋换鞋,放置雨伞、挂雨衣,或者为了家 庭的安全性和私密性,也需要进入居室前有块缓冲地带。又如:在影剧院中,为了不 使观众从明亮的室外突然进人较暗的观众厅而引起视觉上的急剧变化的不适应感觉,常在门厅、休息厅和观众厅之间 设立渐次减弱光线的过渡空间。这些都属于实用性的过渡空间。此外,还有如厂长、经理办公室前设置的秘书接待室, 某些餐厅、宴会厅前的休息室,除了一定的实用性外,还体现了某种礼节、规格、档次和身份。凡此种种,都说明过 渡空间的性质包括:实用性、礼节性、等级性等多种性质。 过渡空间作为前后空间、内外空间的媒介、桥梁、衔接体和转换点,在功能和艺术创作上,有其独特的地位和作 用。过渡的形式是多种多样的,有一定的目的性和规律性,如: 公共性——半公共性——半私密性——私密性 开敞性——半开敞性——半封闭性——封闭性 室 外——半 室 外——半 室 内——室 内 味, 在空间划分上是隔而不断, 流动性很强, 层次丰富、

过渡的目的常和空间艺术的形象处理有关,如欲扬先抑,欲散先聚,欲广先窄,欲高先低,欲明先暗等。要想达 到象文学中所说的“曲径通幽处,禅房花木深” “庭院深深深几许”等诗情画意的境界,恐怕都离不开过渡空间的处理。 过渡空间也常起到功能分区的作用,如动区和静区、净区和污区等的过渡地带。
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过渡空间还常作为一种艺术手段起空间的引导作用。把其处理得含蓄、自然、巧妙,使人于不经意之中沿着一定 的方向或路线从一个空间依次地走向另一个空间,大大丰富了空间的趣味性。以下介绍几种常见而又行之有效的空间 引导和暗示手法: (如图 2.27 所示) ①借助楼梯或踏步, 暗示出另外空间的存在。 楼梯、 踏步通常都具有一种很强的引导作用, 暗示着阶梯的另一端别有洞天。一些宽大、开敞的直跑楼梯、自动扶梯等,其空间诱惑力更为 强烈。许多商业建筑在入口处都设置自动扶梯,有效地把顾客分流到二层以上的空间去,避免 了楼上少人问津的现象。在同一层空间中,稍微做出一些地面高差,利用踏步来引导空间也是 十分有效的手段, 尤其带有转折性的空间, 往往不能引起人的注意, 在空间衔接处设几个踏步, 将起到很好的引导暗示作用。 ②利用曲面墙来引导人流到达另一空间。根据人的心理 特点,人流会自然地趋向于曲线形式,以弯曲的墙面把人流 引向某个确定的方向,并暗示另一空间的存在,这也成为一 种常用 的空间引导 处 一条弯曲的墙面, 将自 现, 从而将不知不觉地 标, “曲径通幽”便是这种空间组织方式的真实写照。 ③利用空间的灵活分隔,引导暗示出另一空间的存在。在空间中只做一些象征性的分隔, 追求一种连续的、运动的效果,每一个空间都连通着另一个空间,具有强烈的流动性。人们只 要不感到“山穷水尽” ,就会抱有某种期望,并在这种期望的驱使下继续前进,利用这种心理状 态,有意识地使人处于这一空间就能预感到另一空间的存在,则可以把人由此空间引导至彼空 间。中国古典园林就是空间引导和暗示很好的典范。一些展览建筑的内部空间常常采用这种空 间引导手法,有效地引导参观者的参观活动。 ④利用空间界面的处理产生一定的导向性。在空间界面的点、线、面等构图元素中,线具 有很强的导向性作用,人们往往沿着线条所指引的方向前进。通过天花、墙面、地面处理,会形成一种具有强烈方向 性或连续性的图案,有意识的利用这种处理手法,将有助于把人流引至某个确定的标。例如天花上的带状灯具、地面 上铺砌的纵向图案, 4. 空间的渗透与层次 空间通透、开敞 间的渗透与层次包括 先室内外空间的分 空间与自然空间交融 空间的静止和流动的 会使其具有流动感、彼此之间相互渗透,大大增加了空间的层次感。空 内外空间之间、内部空间之间和个别空间内部的渗透与层次。例如:首 隔,入口、天井、庭院,它们都与室外紧密联系,体现内外结合及室内 等等。其次,是内部空间之间的关系,主要表现在,封闭和开敞的关系, 关系,空间过渡的关系,空间序列的开合、抑扬的组织关系,表现空间 墙面上的水平线条等都能产生很强的透视感,给人流指出前进的方向。 理手法。这类空间的特点是动感和方向感强烈,人们面对着 然而然地产生一种期待感,希望沿着弯曲的方向而有所发 沿着弯曲的方向进行探索,于是便被引导至某个确定的目

的开放性和私密性的关系以及空间性格的关系。最后是个别空间内部在进行装修、布置家具和陈设时,对空间的再次 分隔。这三个分隔层次都应该在整个设计中获得高度的统一。 中国传统建筑中非常善于运用空间的渗透与流通来创造空间效果, 尤其古典园林建筑中 “借景” 的处理手法就是一种典型的空间渗透形式。 “借”就是把别处景物引到此处来,这实质上是使人的视 线能够越过分隔空间的屏障,观赏到层次丰富的景观。著名诗句“庭院深深深几许”形容的正是中 国传统建筑的庭园所独具的这种景观。近现代框架结构的广泛运用,为自由灵活地分隔空间创造了
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极为有利的条件,各部分空间相互连同、穿插、渗透,从而呈现出极其丰富的层次变化。 获得空间的渗透与层次的方法有以下几种: (如图 2.28 所示) (1)点式结构来分隔空间。用点式的结构形式排列在一起,既可分隔空间,视线又可连续,空间之间有很强烈 的流通感,如列柱、连续的拱券等分隔手段。 (2)透空的隔断来分隔空间。将隔断做成透空的形式,既分隔了空间,各空间之间还 彼此流通,相互渗透,空间的层次感也得到增强。一般可以采用在墙面上开洞口、花格式 隔断、透空的栏杆等多种形式。 (3)用玻璃、织物等半透明材料来分隔空间。玻璃及织物隔断目前是一种被广泛采用 的空间分隔方式,既保证了所围合空间内部小气候的稳定性,又保持了视觉的连续性。 (4)用夹层、回廊、 在垂直方向上经过某些手 了室内景观。 如采用夹层、 5.空间的对比与变化 两个毗连的空间,在 绪上的突变,从而获得兴 形式方面处理手法不同,将使人从这一空间进入另一空间时产生情 奋的感觉。在建筑空间设计中能巧妙的利用功能的特点,在组织空 中庭等形式来组织空间。不仅同一水平面上的空间需要渗透与连通, 段的处理也会形成上下空间相互穿插、渗透的空间效果,大大丰富 回廊、中厅等空间组织方式都会创造出不同凡响的空间效果。

间时有意识把形状、体量、方向、通透程度等方面差异显著的空间连接在一起,将会因对比而产生一定的空间效果。 在具体设计中,经常采用下面几种对比手法: (如图 2.29 所示) (1)体量的对比。运用体量对比来突出空间的特点是最常用的 空间处理手法。相连的两个空间,若体量相差悬殊,当由小空间而 进人大空间时,可借体量对比而使人的精神为之一振。其中最常采 用的做法就是在进入主体大空间前,有意识地安排一个极小、极窄 或极低的空间,通过这一空间时,人们的视线范围被极度压缩,而 一日走入高大的主体空间,眼前豁然开朗,顿时引起心理上的突变 和情绪上的激动和振奋,觉得主体空间分外高大。 (2)形状的对比。形状不同的空间之间也会形成对比,通过这 种对比可以达到求得变化和打破单调感的目的。许多现代建筑经常 利用在某种规则形体中插入特殊形体的手法来产生突变,获得意想 不到的空间感受和效果。 (3)通透程度对比。所谓通透程度也就是开敞与封闭之间的对比,建筑空间的通透程度对人的感受能产生很大影 响,有效运用这种对比效果可以创造出非常合宜的空间。空间的通透程度取决于界面的虚实,多开洞口或采用透明的 隔断,空间就会显得开敞。反之,都是实的界面,空间就会变得封闭。一般来说,在经过封闭空间之后来到开敞空间 会觉得开阔、舒畅,心情开朗;而从开敞空间来到封闭空间会有更好的安全感和私密性。充分利用空间通透程度的对 比使得空间各具特色、相得益彰。 (4)方向的对比。出于功能和结构等方面因素的制约,室内空间以矩形平面者居多。矩形的长与宽长度不一,将 会在长的方向产生一定的方向感,因此为了打破形状雷同的单调感,常常把这些矩形空间纵、横交替地组合在一起, 借其方向的改变而产生对比。纵的空间会显得深远、富于期待感;横的空间则变得更加舒展、开阔。 利用空间的对比与变化能够创造良好的空间效果, 给人一定的新鲜感, 但在具体设计时切记掌握好对比变化的度, 不能盲目求变,要变得有规律、有章法。
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6.空间的序列 人的每一项活动都是在时空中体现出一系列的过程,静止只是相对和暂时的,这种活动过程都有一定规律性或称 行为模式。例如看电影,先要了解电影广告,进而去买票,然后在电影开演前略加休息或做其他准备活动(买小吃、 上厕所等) ,最后观看(这时就相对静止) 。看毕后由后门或旁门疏散,看电影这个活动就基本结束。而建筑室内空间 设计一般也就按照这样的序列来安排: 卫生间 买票——门厅——休息厅——观众厅——出口 小卖部 这就是空间序列设计的客观依据。由此可见,空间的连续性和时间性是空间序列的必要条件,人在空间内活动感 受到的精神状态是空间序列考虑的基本因素;空间的艺术章法,则是空间序列设计主要的研究对象,也是对空间序列 全过程构思的结果。 (1)序列的全过程 序列的全过程一般可以分为下列几个阶段: ①起始阶段。这个阶段为序列的开端,开端的第一印象在任何艺术中无不予以充分重视。因为它与预示着将要展 开的心理推测有着习惯性的联系。一般说来,具有足够的引力是起始阶段考虑的主要核心。 ②过渡阶段。它既是起始后的承接阶段,又是出现高潮的前奏,在序列中,起到承前启后、继往开来的作用,是 序列中关键的一环。特别在长序列中,过渡阶段可以表现出若干不同层次和细微的变化,由于它紧接着高潮阶段,因 此对最终高潮出现前所具有的引导、启示、酝酿、期待,乃是该阶段考虑的主要要素。 ③高潮阶段。高潮阶段是全序列的中心,从某种意义上说,其他各个阶段都是为高潮的出现服务的,因此序列中 的高潮常常是精华和目的所在,也是序列艺术的最高体现。充分考虑期待后的心理满足和激发情绪达到顶峰,是高潮 阶段的设计核心。 ④终结阶段。由高潮回复到平静,以恢复常态是终结阶段的主要任务,它虽然没有高潮阶段那么显要,但也是必 不可少的组成部分,良好的结束又似余音缭绕,有利于对高潮的追思和联想,耐人寻味。 (2)不同类型建筑对序列的要求 不同性质的建筑有不同的空间序列布局,不同的空间序列艺术手法有不同的序列设计章法。在现实丰富多样的活 动内容中,空间序列设计绝不会是完全象上述序列那样一个模式,突破常例有时反而会获得意想不到的效果。因此, 在我们熟悉、掌握空间序列设计的普遍性外,在进行创作时,应充分注意不同情况下的特殊性。一般说来,影响空间 序列的关键在于: ①序列长短的选择。序列的长短即高潮阶段出现的快慢。由于高潮一出现,就意味着序列结束,因此一般说来, 对高潮的出现绝不轻易处置,高潮出现越晚,层次必须增多,通过时空效应对人心理的影响必然更加深刻。因此,长 序列的设计往往运用于需要强调高潮的重要性、宏伟性与高贵性。 如毛主席纪念堂(如图 2.35 所示) ,在空间序列设计上也作了充分的考虑。瞻 仰群众由花岗石台阶拾级而上,经过宽阔庄严的柱廊和较小的门厅,到达宽 34.6m, 深 19. 3m 的北大厅,厅中部高 8.5m、两侧高 8m,正中设置了栩栩如生的汉白玉毛 主席坐像,由此而感到犹似站在毛主席身旁,庄严肃穆,令人引起许多追思和回忆, 这对瞻仰遗容在情绪上作了充分的准备和酝酿。为了突出从北大厅到瞻仰厅的入 口,南墙上的两扇大门选用名贵的金丝楠木装修,其醒目的色泽和纹理,导向性极 强。为了使群众在视觉上能适应由明至暗的过程需要,以及突出瞻仰厅的主要序列
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(即高潮阶段) ,在北大厅和瞻仰厅之间,恰当地设置了一个较长的过厅和走道这个过渡空间,这样使瞻仰群众一进入 瞻仰厅,感到气氛更比北大厅雅静肃穆。这个宽 11.3m,深 16.3m、高 5.6m 的空间,在尺度上和空间环境安排上,都类 似一间日常的生活卧室,使肃穆中又具有亲切感。在群众向毛主席遗容辞别后,进人宽 21.4m,深 9.8m、高 7m 的南大 厅,厅内色彩以淡黄色为主,庄重明快,地面铺以东北红大理石,在汉白玉墙面上,镌刻着毛主席亲笔书写的气势磅 礴、金光闪闪的《满江红——和郭沫若同志》词,以激励我们继续前进,起到良好的结束作用。毛主席纪念堂并没有 完全效仿我国古代的冗长的空间序列和令人生畏的空间环境气氛,仅有五个紧接的层次,高潮阶段在位置上略偏中后, 在空间上也不是最大的体量,这和特定的社会条件、建筑性质、设计思想有关,也是对传统序列的一个改革。 但对于以讲效率、速度、节约时间为前提的各种交通客站,它的室内布置应该一目了然,层次愈少愈好,通过的 时间愈短愈好,不使旅客因找不到办理手续的地点和迂回曲折的出入口而造成心理紧张。对于有充裕时间进行观赏游 览的建筑空间,为迎合游客尽兴而归的心理愿望,将建筑空间序列适当拉长也是恰当的。 ② 序列布局类型的选择。采取何种序列布局,决定于建筑的性质、 规模、地形环境等因素。一般可分为对称式和不对称式、规则式或自由 式。空间序列线路,一般可分为直线式、曲线式、循环式、迂回式、盘 旋式、立交式等等。我国传统宫廷寺庙以规则式和曲线式居多,而园林 别墅以自由式居多,这对建筑性质的表达很有作用。现代许多规模宏大 的集合式空间,丰富的空间层次,常以循环往复式和立交式的序列线路 居多,这与方便功能联系,创造丰富的室内空间艺术景观效果有很大的关系。F.L.赖特的古根哈姆博物馆,以盘旋式 的空间线路产生独特的内外空间而闻名于世。 (如图 2.31 所示) ③高潮的选择。在某类建筑的所有房间中,总可以找出具有代表性的、反映该建筑性质特征的、集中一切精华所 在的主体空间,常常把它作为选择高潮的对象,成为整个建筑的中心和参观来访者所向往的最后目的地。根据建筑的 性质和规模不同,考虑高潮出现的次数和位置也不一样。多功能、综合性、规模较大的建筑,具有形成多中心、多高 潮的可能性。即便如此,也有主从之分,整个序列似高潮起伏的波浪一样,从中可以找出最高的波峰。根据正常的空 间序列,高潮的位置总是偏后,故宫建筑群主体太和殿和毛主席纪念堂的代表性空间瞻仰厅,均布置在全序列的中偏 后,闻名世界的长陵布置在全序列的最后。 由波特曼首创共享空间的现代旅馆中庭风靡于世,各类建筑竞相效仿,显然极大地丰富了一般公共建筑中对于高 潮的处理,并使社交休息性空间提到了更高的阶段,这样也就成为全建筑中最引人注目和引人入胜的精华所在。例如 餐饮那样以吸引和招揽旅客为目的的公共建筑,高潮中庭在序列的布置中显然不宜过于隐蔽,相反地希望以此作为显 示该建筑的规模、标准和舒适程度的体现,常布置于接近建筑入口和 建筑的中心位置(如图 2.32 所示) 。这种在短时间出现高潮的序列布 置,因为序列短,没有或很少有预示性的过渡阶段,使人由于缺乏思 想准备,反而会引起出奇不意的新奇感和惊叹感,这也是一般短序列 章法的特点。 由此可见, 不论采取何种不同的序列章法, 总是和建筑、 室内的目的性一致的,也只有建立在客观需要基础上的空间序列艺 术,才能显示其强大的生命力。 综上所述,空间序列的组织实质上就是综合运用衔接与过渡、对 比与变化、引导与暗示等一系列空间处理手法,把各个空间组织在一 起,成为一个有序而又富于变化的多样统一的空间集合。 7.室内空间界面的设计方法
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室内界面,即围合成室内空间的底面(楼、地面)、侧面(墙面、隔断)和顶面(平顶、天棚) 。人们使用和感受室内 空间,但通常直接看到甚至触摸到的则为界面实体。 从室内设计的整体观念出发,我们必须把空间与界面、 “虚无”与实体,这一对“无”与“有”的矛盾,有机地结 合在一起来分析和对待。但是在具体的设计进程中,不同阶段也可以各具重点,例如在室内空间组织、平面布局基本 确定以后,对界面实体的设计就显得非常突出。 室内界面的设计,既有功能技术要求,也有造型和美观要求。作为材料实体的界面,有界面的线形和色彩设计, 界面的材质选用和构造问题。此外,现代室内环境的界面设计还需要与房屋室内的设施、设备予以周密的协调,例如 界面与风管尺寸及出、回风口的位置,界面与嵌入灯具或灯槽的设置,以及界面与消防喷淋、报警、通讯、音响、监 控等设施的接口也极需重视。 1 室内界面的要求与功能 底面、侧面、顶面等各类界面,室内设计时,既对它们有共同的要求,各类界面在使用功能方面又各有它们的特 点: (见表 2.2)
界 面 要 求

2.室内界面的艺术处理 人们对室内环境气氛的感受,通常是综合的、整体的。既有空间形状,也有作为实体的界面。视觉感受界面的主 要因素有:室内采光、照明、材料的质地和色彩、界面本身的形状、线脚和面上的图案肌理等。 (室内照明和色彩在后 面章节具体讲解,这里不做陈述) 在界面的具体设计中,根据室内环境气氛的要求和材料、设备、施工工艺等现实条件,也可以在界面处理时重点 运用某一手法。例如:显露结构体系与构件构成;突出界面材料的质地与纹理;界面凹凸变化造型特点与光影效果; 强调界面色彩或色彩构成;界面上的图案设计与重点装饰。
各类界面总体要求 底面(楼、地面) ①耐久性及使用期限; ②耐燃及防火性能; ③无毒; 侧面(墙面、隔断) ④无害的核定放射剂量; ⑤易于制作安装和施工,便于更新; ⑥必要的隔热保暖、隔声吸声性能; 顶面(平顶、天棚) ⑦装饰及美观要求; ⑧相应的经济要求。 质轻, 光反射率高, 较高的隔声、 吸声、保暖、隔热要求; 挡视线,较高的隔声、吸声、保 暖、隔热要求; 各类界面的功能特点 耐磨、 防滑、 易清洁、 防静电等;

( 1)材料。室内装饰材料的 质地,根据其特性大致可以分为: 天然材料和人工材料;硬质材料与 柔软材料;精致材料与粗犷材料。 如抛光的花岗石饰面板,即属于天 然硬质精致材料,斩假石即属人工 硬质粗犷材料等等。 天然材料中的木、 竹、 藤、 麻、 棉等材料常给人们以亲切感,室内 采用显示纹理的木材、藤竹家具、 草编铺地以及粗略加工的墙体面

材,粗犷自然,富有野趣,使人有回归自然的感受。 不同质地和表面加工的界面材料,给人们的感受。 平整光滑的大理石——整洁、精密; 纹理清晰的木材——自然、亲切;
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具有斧痕的假石——有力、粗犷; 全反射的镜面不锈钢——精密、高科技; 清水勾缝砖墙面——传统、乡土情; 面积灰砂粉刷面——平易、体感。 由于色彩、线形、质地之间具有一定的内在联系和综合感受,又受光照等整体环境的影响,因此,上述感受也具 有相对性。 (2) 界面的图案与线脚。 界面上的图案必须从属于室内环境整体气氛要求, 起到烘托、 加强室内精神功能的作用。 根据不同的场合,图案可能是具象的或抽象的、有彩的或无彩的、有主题的或无主题的;图案的表现手段有绘制的、 与界面同质材料的,或以不同材料制作。界面的图案还需要考虑与室内织物(如窗帘、地毯、床罩等)的协调。界面 的图案与线脚,它的花饰和纹样,也是室内设计艺术风格定位的重要表达语言。 (3)界面的形状。界面的形状,较多情况是以结构构件、承重墙柱等为依托,以结构体系构成轮廓,形成平面、 拱形、折面等不同形状的界面;也可以根据室内使用功能对空间形状的需要,脱开结构层另行考虑,例如剧场、音乐 厅的顶界面,近台部分往往需要根据几何声学的反射要求,做成反射的曲面或折面。除了结构体系和功能要求以外, 界面的形状也可按所需的环境气氛设计。

《室内陈设艺术设计》说课教案
教材特点 我说课的内容是人教版八年级美术《环境艺术设计》活动二《陈设艺术设计》 。教材的主要内容是让学生在参观考 察后结合学生的实际生活经验对家具的功能、材质和形式等方面的特点,进行室内陈设艺术设计。室内陈设艺术设计 与环境艺术设计是从属关系,室内陈设艺术设计是环境艺术设计的一部分。 本课的课业类型;设计·应用类。 陈设艺术设计的范围较广,在一节课中无法面面俱到。根据本节课内容的实际情况,课堂教学时间状况以及学生的认 知范围,把本课的内容限定为椅子的设计,以点带面,能力迁移。所以本节课的教学目标为: 1、 能设计出舒适方便、造型美观、与周围环境相互协调的椅子。 2、 在设计过程中能激发学生的思维。 本课的重点、难点: 重点是学生能设计出舒适方便、造型美观、与周围环境相互协调的椅子。 难点是如何引导学生拓宽思维、想象。 一、 教法、学法 根据本课所运用的教学理念,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价,在广泛的文化情境中认 识美术,激发学生美术的情趣。本课所采用的教学方法主要有:情境教学法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、 自评法、互评法等。 二、 教学过程 1、导入新课 出示图片,设下疑问:如果你坐在这张椅子上感觉舒服吗?并让学生在不减少东西的情况下进行修改,改到自己认为 舒服就行。适当作出评价:看来大家对椅子的设计还很在行,下面我们就进行室内陈设艺术设计——椅子的设计。 (设计意图:导入部分的设计是让学生动手改画,激发兴趣,培养信心,整个环节创设的情境符合情境教学法。 ) 2、深入体验 (1) 设计舒适方便 刚才大家在修改这张画的时候要注意什么?学生回答“舒适方便” ,适时作出板书。 ① 出示书中几张椅子的投影片,观察图片,就某一张椅子说说怎样体现了舒适方便的?
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② 继而引导学生观察、思考这些椅子是否可以添加其他的功能? ③ 你还觉得在生活中有哪些椅子考虑到舒适方便的? (设计意图:在这里要尽量预设学生的说法,尽可能的让学生多动脑、多说、多鼓励,可以采用相互补充、相互发现 的方法,一般从扶手、坐垫、椅背、椅面等方面注意结合理解舒适方便。在现有的椅子上考虑多功能的特点,思维层 次逐渐深入,符合新课标中对创新精神意识培养的能力。思维拓宽,知识能力迁移,书本向生活的延伸。 ) (2) 设计造型美观 出示伐木工人的原始座椅和现代办公椅,假使把伐木工人的原始座椅搬到你家的客厅,好看吗?两幅图片进行对比, 以此引出造型美观这个概念,并由此暗示学生造型美观的现代椅是由原始材料加工而成,所以在造型上就可以仿生, 比如仿照动物、仿照植物、仿照生活用品等。 (设计意图:创设情境,激发兴趣,启迪智慧,让学生联想、想象。 ) (3)设计与周围环境相互协调 椅子的设计是否仅仅只考虑舒适方便、造型美观就行了呢?把现代化的办公椅换成宫殿中的龙椅,可以吗?同学们上 课很累,把大家的凳子换成躺椅,好吗?引出椅子的设计不仅仅与舒适方便、造型美观由关,还与周围的环境相协调。 看多媒体制作的效果图,把不同色彩、不同材质的椅子放进不同的室内,让学生进行讨论活争论,从而明确与环境相 互协调由哪几方面。 (色彩、材质、风格等方面考虑) (设计意图:观察法、讨论法在此运用具有以直观感性认识到客观理性思考的深入,由表及里,由浅入深符合人的认 知发展规律,体现了以人为本的教学理念。 ) 3、学生作业设计 (1) 提出作业要求 ① 大家在设计时把舒适方便、多功能;造型美观、构思精巧;与周围环境相互协调三方面结合考虑进去,并注意考虑 其中的某一方面,设计出你喜欢的椅子。 ②写出设计思路 ③先独立思考设计,画出草图,然后小组合作交流,互相提出建议,修改。 (2) 学生作业,教师巡回指导。 (3) 作业设计分层次,对于认知水平高、思维能力较强的学生鼓励他尽量从舒适方便、造型美观、与周围环境相互 协调三方面进行综合设计;对于能力水平一般的学生,注重某一方面就可以了。 (设计意图:运用分层次教学法让学生作业才有选择的可能,一切从学生的实际出发,从面向全体学生出发。 ) 4、 进行评价总结,课后延伸 请学生把作业拿上台进行小组评,后进行集体评。

景观设计 参考教案
第一节植物概述 一、植物的分类 乔木 小乔木(5-9 米) 、中乔木(9-18) 、大乔木(18-) 常绿阔叶、常绿针叶、落叶阔叶、落叶针叶。

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灌木 灌木没有明显的主干,多呈丛生状或分枝点低自基部 大灌木(高度大于 1.5 米) ,小灌木(高度小于 1.5 米)
屋顶花园因土层、承重等因素,只适合种植花灌木类植物,乔木类植物必须经常修剪以控制其生长高度。

藤本植物 草本花卉 草坪和地被植物

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二、植物的美学功能 完善功能

统一功能

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强调功能

识别功能

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框景功能

三、植物景观配置的基本要素 四大要素:颜色、大小、质地、形态 植物颜色 颜色可以改变真实物体的三维视觉大小,引导人们的视线,增加景观深度。 亮色调如红、黄、橘红等,让物体显得更显眼突出,使物体视觉上趋近。 冷色调如绿色、蓝色、紫色,让物体视觉上趋远。 灰色、黑色属中性色彩,最适合做亮色调的背景底色。

植物大小 植物要素特征中最直接最现实的空间特征。 (乔木、灌木) 植物大小要素是一个具有变化特征的要素,所有植物设计必须从两方面考虑:一是植物成熟时的大小,二是植物初植 时的大小。
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植物形状与形态 球形,伞形,垂枝形,尖塔形,纺锥形,圆柱形,自由形。 植物间也存在形态协调问题,比如香樟与水杉,垂柳与龙柏种植在一起很步协调,因为形态差别很大。 原则上,形状极端的植物应作孤植而不是群植。如老树桩、垂柳、龙爪槐、龙爪柳等。 线条与质地 几何线条与形状是一种植物景观配置的组织手法。 直线表现强烈的方向性、运动性,所以人们常用竖直或水平线状的植物群来引导人们的视线。 曲线使景观带有更多自然、温和、飘逸的效果。 质地为植物外在所具有的粗糙或精细表象和整体气质的综合,它是植物大小、表面视觉,叶、枝形态等的综合表现。

第二节植物种植设计 一、植物景观配置设计的基本流程 1. 整体植物景观类型的选择与布局 2. 各植物景观类型中植物个体的选择与布局 3. 植物景观类型的选择与布局 植物景观类型是指植物群体配置在一起显现出来的外在表象类型。 (密林、线状行道树、孤立大树、灌木丛林、绿篱、 地被、草坪、花镜等) 植物品种选择 植物初植大小的确定(杆径、树冠、株高) 植物数量的确定(灌木 200 毫米一株,乔木 4 米以上一棵) 二、植物种植设计的一般原则 总体布局要协调 考虑四季景色变化 全面考虑观形、赏色、闻味、听声的效果 满足生态要求(耐阴、耐水湿、阳性、耐修剪、耐烟尘) 种植的密度和搭配(灌木 200 毫米一株,乔木 4 米以上一棵、生长快慢) 三、乔灌木的种植设计 种植的类型
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孤植、对植、行列栽植、丛植、群植、林带、林植、绿篱及绿墙。

四、种植设计分析 (P115 页)

五、景观设计常用植物
一、乔木 1、行道树:悬铃木、广玉兰、杨树、樟树、栾树、银杏、独干女贞、槐树、柳树、重阳木、水杉、池杉、棕榈
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2、庭荫树:梧桐、银杏、槐树、朴树、樟树、杜英、白玉兰、枫香、马褂木、石楠 3、园景树:雪松、龙柏、紫叶李、龙爪槐、桂花、梅花、樱花、丁香、柑桔、笔柏、石榴、杜英、白玉兰 4、抗污染树种:臭椿、榆树、朴树、构树、刺槐、桑树、合欢、女贞、石楠 二、灌木及藤木植物 十大功劳、阔叶十大功劳、南天竹、含笑、火棘、石楠、大叶黄杨、小叶黄杨、构骨、栀子花、六月雪、海桐、凤尾竹、丝 兰、紫叶小檗、腊梅、八仙花、海棠、棣棠、月季、紫茉莉、紫薇、木槿、木芙蓉、红继木、金钟花、石榴、红枫、青枫、 棕榈、侧柏、云南黄馨、爬山虎、凌霄、木香、连翘 三、地被植物和竹类 1、草皮:马尼拉、天堂草、高羊茅、早熟禾、狗牙根、天鹅绒草、马蹄金 2、地被:爬地柏、扶芳藤、枸杞、酢浆草、三叶草、美女樱、沿阶草、葱兰、地被菊 3、竹类:适宜长沙市城市气候特点的竹类 四、水生植物 荷花、芦苇、水生鸢尾、睡莲、凤眼莲、浮萍

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