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设计思维教案






2012 ~2013 学年第 一 学期 任 系 课 教 适 适 程 材 用 用 课 教 师: 艺术设计 设计思维与方法

(部): 名 名 专 层 称: 称: 业: 次: 本科√

教研(实验)室:

专科□

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授 课 题 课 教 章 节 目 型 具

第一次课 学时: 2

第一章 思维与思维方法
讲 授√ 上机□ 模型□ 实验课□ 实 物□ 习题课□ 挂 图□ 讨论□ 音像□ 其他□ 其他□

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教学目的、要求: 与设计思维、方法论相关的理论基础讲解,特点不拘泥于专业与形式的界限,跳跃性思维 与逻辑性思维并重

设计思维是人类一门最广泛、最精彩、最鲜活、最丰富的“精神现象学” 。马克思称之为 “人类心理学的打开之书” , 它是人类生存理想的诉求和无限创造力的发挥,又是构建人类生 存方式和生活样态的抉择行为,因而最能体现人的本质和思维的魅力。顾名思义,设计思维 是研究设计与思维关系的学科,但它主要关心的不是设计思维的成果及其应用,而主要关心 的是如何形成相对的思维过程,并从这一类过程中总结出其特有的思维规律、思维形态和思 维技巧,以便让更多的人能够学习和掌握。因此,概括地说,设计思维是一门以设计思维的 本质特征、基本形态、基本规律为主要研究对象,同时也探讨和研究设计思维的方法以及设 计思维潜力开发等问题的科学。当然,人类的认识活动并没有一个固定的模式和程序,它是 随着社会的进步、科学的发展而不断变化发展的。设计思维作为一门新兴学科,也必将随着 现代科学的发展而不断得到发展和完善。 本书通过论述设计思维与设计的关系,重点介绍设计思维方法,以及在设计思维指导下 进行设计思维训练的重要性,指出设计思维的培养是完成设计过程的根本,突出设计思维是 提升设计品质的关键。设计创造力需要通过不同的思维训练和技能训练得以提高,设计思维 能力可以当作技能进行训练,通过具体的课程内容进行设计思维的训练是培养创造力的有效 途径。 现代设计教育是塑造学生的创新意识和培养学生的创造力的教育,良好、正确、先进的 教育形式和手段,可以从任何类型的学生中发掘他们固有的优点,并启发他们的想象力和独 创性。教师们的巧妙启发,抛砖引玉使同学们张开了思维的翅膀,他们将自己的想象力发挥 到极致。而富有想象力和创造力的学生走入社会之后,于个人,是一次升华;与社会,是一 次飞跃。



思维

⒈什么是思维 思维是一种认识活动。 自从 "人猿相揖别"以后,人类就以特有的"人能群"协力合作,一步一步地发展着人类的 文明。在这个发展过程中,人类一刻也离不开思维。而作为一个认识活动的整体,任何思维 过程都包括了各种思维形式及方法在内。 ⒉对思维来源的古典认识 ⒊思维的基本定义 对于"思维"的定义,由于不同学科以思维的不同因素、方面、属性为自己的研究对象, 所以形成了不同的关于 "思维""的定义。 从逻辑学角度讲,思维是认识的理性阶段,是一个对感性认识进行加工,进而把握事物 本质,形成概念、判断、推理的理性认识过程。因此,其基本形式是概念、判断、推理。 而哲学是从认识论角度,即从人类认识的来源以及认识发展过程的角度来研究思维的, 如认识发展的过程是从感性认识到理性认识, 途径是认识——实践——再认识——再实践等。 因此,从哲学角度讲,思维是人脑的机能,是对客观存在的能动的、间接的和概括的反映。 思维的这些定义,都反映了事物之间的普遍、特殊、个别之间的关系。本书是从思维的 哲学定义为进入点的。 ⒋思维的特点 思维的特点亦即思维的本质。 ⑴间接性 ⑵抽象性 ⑶概括性 ⑷逻辑性 ⑸问题性和目的性 ⑹层级性 ⑺借助语言来实现

㈡思维方法 ⒈思维活动的构成要素

思维活动是一个过程,是一个由多种因素构成的动态系统。在这个过程中,必须要有思 维的对象 (思维什么)、思维的主体 (谁在思维)、思维的方法 (怎样思维)。思维对象是被思 维加工制作的信息,是思维活动的原材料;思维主体是具有认识能力及相应思维结构的人;思 维方法是思维主体对思维对象进行加工制作的方式、手段和工具。思维活动的这些构成要素 就使得任何一个思维活动,都是一个以思维万法为中介,思维主体与思维对象相互作用的过 程。 ⒉思维方法的基本含义 思维方法是人们进行思维活动过程中所运用的工具和手段。或者说,是人们通过思维活 动达到一定思维目的的途径、手段和办法。 ⒊思维方法的基本性质 ⑴思维方法具有主观性 ⑵思维方法的基础和源泉是客观的 ⑶思维方法的发展受到客观条件的制约 ⑷思维方法的选择和评价有其客观性

参 考 资

料:

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第二次课 授 课 题 课 教 章 节 目 型 具

第二章
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插图的分类及应用
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学时: 6

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教学目的、要求:

第二章

创新思维与创新思维方法

(建议 3 学时)

㈠创新思维 ⒈创新思维的基本含义 ⑴天赋说 ⑵顿悟说 ⑶发散思维说 ⑷张力说 ⑸整合说 ⑹创新思维的基本含义为: 创新思维是思维的一种智力品质,是在解决问题的过程中通过选择、突破和重新建构已 有的知识、经验和新获取的信息,以新的认知模式把握事物发展的内在本质及规律,并进一 步提出具有独特见解的符合人文精神的具有主动性和独特性的复杂的思维过程。 ⒉创新思维与习常性思维 两者的不同点 ⑴两者性质不同:习常性思维是常规性思维,追求确定规则、方法、进程;创新性思维是 开拓型思维,追求独到新颖性。 ⑵两者思维形态不同:习常性思维是平稳不息的思维,创新性思维是时断时续的思维。 创新思维与习常性思维又有着密切联系。

⑴它们是同一思维的两个侧面,不可分离; ⑵两者互为前提,习常性思维是创新思维的基础,创新思维是习常性思维的升华。人类 大量的思维活动是习常性的思维活动,创新思维是对习常性思维的突破,没有持之以恒的习 常性思维,就不会产生创新思维; ⑶两者相互渗透,创新思维往往渗透于习常性思维活动中,而创新思维过程也离不开习 常性思维(如逻辑推导)。 ⒊创新思维的基本特征 ⑴独立性(求异性),即积极地求异,与众人、前人有所不同,独具卓识。 ⑵连动性(联想性),即由此及彼的思维能力。创新思维往往出自于举一反三、融会贯通。 ⑶多向性(发散性),即善于从不同的角度思考问题。 ⑷跨越性(反常性),即越出常规,超越一般的逻辑推导规则和通常的实践进程,另辟溪 径,走出新的路子;或跨越时间进度,省略思维步骤,加大思维的前进性;或跨越转换角度, 省略一事物转化为他事物的思维步骤,加大思维的跳跃性、灵活性。 ⑸综合性(统摄性),即统摄前人成果、统摄多种思维形式和方法、智慧杂交的性质。 ⒋创新思维的发展模式 ⑴准备期。 ⑵酝酿期。 ⑶明朗期。 ⑷验证期。 创新思维必须以逻辑为基础,这是因为: ⑴只有经过逻辑训练,熟知逻辑规则,才能超越逻辑,达到更高境界。 ⑵逻辑思维倾向于人类共同的知识领域, 创新思维倾向于人类个体的心理领域;个人创造 力的激发,必须基于对人类普遍知识的掌握,离开生生不已的人类知识海洋,再良好的个体 心理思维素质也激发不出创新性。 ⑶在科技史上,无数事例证明:创造想象力的强化往往归功于逻辑思维的训练。 ㈡创新思维方法 ⒈创新思维方法的含义 思维活动是一个以思维方法为中介,思维主体与思维对象相互作用的过程。在这个过程

中,思维方法是思维主体对思维对象进行加工制作的方式、手段和工具。 同样,创新思维方法就是创新思维活动中的必要手段和工具。它是人们进行创新思维活 动所运用的方法,是多种思维方法或思维素质的综合运用。 ⒉学习创新思维方法的作用与意义。

作业、思考题: 设计思维练习图 参 考 资 料:

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第三次课 授 课 题 课 教 章 节 目 型 具 第二章设计思维的基本概念 讲 授√ 上机□ 模型√ 实验课√ 实 物□ 习题课□ 挂 图□ 讨论□ 音像□ 其他□ 其他□ 学时: 12

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教学目的、要求: 1、

设计思维是思维科学中的一部分。在人类的精神生活和艺术活动中,设计思 维显示出无穷的魅力,这已经被人类漫长的历史所证明。在物质和精神文明已经高度发达的 今天,人类作为设计思维的主体在这一领域仍有很大的发展潜力。要分析设计思维的主体, 首先要把握其实质,对设计思维的对象、功能和研究方向有一个较为深刻的认识,才能寻求 到更多的思维方法。 一、设计思维的主体 设计思维属于人脑的一种高级思维形式。作为思维活动生理基础的人脑在思维活动时具 备什么运动特征,人脑怎样思维,思维时人脑会产生什么样的变化并对思维产生什么样的影 响等等,都是人们非常关注的问题。弄清人脑的结构和功能,能够促进我们研究思维运动的 特征及其发展规律,为开发智力潜能、活跃思维寻找理论的依据和实践的可能性。 人的思维与人的感知、语言、情感等密切相关,而这些思维活动与大脑皮质部分的神经 细胞有重要的关系。人的大脑中有脑细胞 100 亿—140 亿,其中百分之七十集中于大脑皮质 部分。脑神经约有 150 种,其中特别重要的星状神经细胞,被科学家认为是与人的高级心理 活动相关。 人脑具有思维的功能。从生理学角度看,人与人之间脑结构、脑容量差异并不很大。但 由于人的知识结构、智力结构和具体能力之间的差异,还包括其他非智力因素,决定了每个 人思维方式、思维能力以及思维结果的不同。设计师就某一个题材进行创作时,首先要具备 设计创作所必需的和与其相关的基本条件,这样在进行艺术设计时,才能遵循自己的目标去 寻找灵感,去思考,去探索,去完成艺术设计的思维过程(图 2-1) (图 2-2) 。 设计思维在表现物质世界的同时,更注意表现精神世界。设计师通过自己的设计作品表

达发自内心的感叹和对事物的认识,这种认识来自于设计师对生活细致的观察和对产品得了 解, 来自于他们在思维过程中透过事物的表面现象捕捉到的本质特征。 “设计拱形结构才是人 类独具的能力,至于建造拱形结构建筑物,不仅人类,其他动物也会做。 ”恩格斯也有过类似 的论述, “人离开动物愈远,他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定 的和事先知道的目标前进的特征。因此,设计思维是“人类向自然索取生活资料的同时自身 提高适应外部环境能力的重要方式,是促使人类生存方式优化的同时自身也在不断提高水平 的创造,是作为人类的存在物的显著标志” 。 人类的意识形式概括起来大概有两种:一种是从客观实际出发,按照事物本身存在的样 子去反映事物。 这种反映形式所获得的是一种事实的意识即知识, 它的目的是向我们说明 “是 什么” ,科学反映就是属于这种反映形式。另一种是从主观需要出发,按照主体需要的标准来 反映事物。它与前者不同就在于在反映过程中渗透进了主体的评价机制,并通过评价,把自 身的需要渗透在反映的成果之中,因而在反映中必然包括着主体的选择和取舍。所以它反映 的不是事物实有的样子,而是主体所希望的样子,即所谓“应如何” 。 设计科学同文学一样,同属“按照主体需要的标准来反映事物”的意识形式。这种“主 体的选择和取舍”来源于两个相关的过程:即主体的意识过程和主体的操作过程。主体的意 识过程指的是主体在对客观事物进行观察时所表现出的对规律变化的意识与感受,这种意识 广泛地存在于有生命的物体中。贡布里希把这种“内在的预测”称为“秩序感” ,他认为“有 机体必须细察它周围的环境,而且似乎还必须对照它最初对规律运动和变化所作的预测来确 定它所接受到的信息的含义” 。这样一种对“秩序感”的需求“促使他们去探寻各种各样的规 律” 。在这个过程中, “选择”的意义大于“取舍” 。通过“选择”而确立了主体行为的出发点 二、设计思维的对象 人生存在地球上,与自然和社会有着密不可分的联系。对于人来说,设计思维的对象存 在于大自然和社会生活的各个方面。人们在艺术设计中,要对所设计的对象进行思考,经过 思维活动形成具有符合功能和艺术表现力的设计作品。要研究设计思维,一定要研究设计思 维的对象,即艺术设计的内容、功能及所要达到的目的等。无论是精神上还是物质上,无论 是主观上还是客观上,可供人类进行设计思维的题材无所不在。人们对生活中存在于身边的 各种事物,会因人而异地产生不同的认识和看法,在其思维过程中,还会渗人自己的理念、 观点,作出自己的推测和判断。例如,现代室内艺术设计师将自然花草引入居室厅堂,利用 富于变化的花草姿态给室内带来轻松、静谧的雅趣;面料设计师以艳丽的自然花草为题材进 行创作,将千姿百态、花色一新的面料展现在世人的面前;橱窗陈列设计师将有生命的自然

花草布置在商店的橱窗中,花草与其他物品有机结合,浑然一体,给观者留下深刻的视觉印 象。可见,即使是大自然中最普通的草叶,亦能以其特有的美感启发人们的设计思维和创造 欲望荣获第 30 届“莫比乌斯”包装类金杯奖和总评大奖的中国“水井坊”酒包装便是—个在 仪式感设计上获得成功的例子。设计师为“水井坊”的酒瓶设计了一个古色古香的底座。这 个底座没有任何实用价值。己然设计师将底座设计成可以再次利用的烟灰缸,但就这个包装 而言,底座的主要目的仍然是赋予产品以神圣、尊贵的气质,符合产品较高的定价,而所谓 “烟灰缸”这一功能,只不过是为让一切合理化。 如果说设计是体现文明进步的一种方式,那么,它首先表现为设计在思维上的合理性和 科学性。设计在思维上表现出的“唯他”性,而非“唯我”性的核心逻辑。所谓“唯他” ,就 是强调设计者将其创造根植于所服务的对象之上,并将服务对象的整体利益作为主体利益的 思维核心。设计的思维,不是孤立的附庸风雅,也不是对技术文明和文化符号的简单追随, 更不是在纯粹艺术殿堂里抒发个人旨趣的单纯思维。设计是解决具体问题、反映宏观主旨的 有效手段,应该通过巧妙的形式把来自各方的诉求综合起来,然后表现为“无声的引导,无 言的服务” 。 设计的思维, 是一种肩负社会责任的思考, 是一种探讨人们如何健康生活的思维, 是可贵的人文关怀。 在现代社会里,设计师的艺术设计已不仅仅是从大自然中汲取灵感,而是从现代生活的 各个角落、各个层面、各种信息中获取灵感,从前人创造出来的优秀艺术设计作品中获取灵 感,这样的思维对象是非常丰富的。 三、设计思维的方式 当我们观察事物时,也就是心理学中所说的当我们知觉事物的直观形象时,就会在人与 被感知对象的形成特征之间建立起相应的联系。每个人对生活的认识和见解都不一样,对事 物的观察和分析能力也因人而异。作为设计师要善于观察,勤于动脑,培养敏锐地捕捉事物 转瞬即逝的闪光点,从中找到创作的灵感,激发出独特的设计构思。这种敏锐程度是建立在 仔细观察事物的基础之上的。 敏锐的观察力往往循着设计思维的轨迹而行。对美好事物的追求使设计师比常人的观察 力更敏锐,思维更活跃。循着自己思维的轨迹,搜寻常人极易忽略的事物和细节,往往这些 细小的内容,却能够表现出设计的真谛和人们的真实情感。 体会大自然和社会生活带给人的情感交流和审美愉悦,是设计师在设计思维中能够敏锐 观察事物、捕捉创作灵感的又一源泉所在。设计师创作激情的突发,往往是对生活的细致观 察、敏锐发现,并与其作发自内心的交流后产生的。即所谓外师造化,中得心源。

设计思维的过程是一个环环相扣、步步深入的过程,集中地体现了思维活动中高度的归 纳、整理、概括的能力。在生活中,经过人们细致地观察、敏锐地捕捉到的东西,还要通过 思维,从一个环节到另一个环节,不断地进行取舍、提炼,才能把握事物的全貌,找出精华 所在。著名数学家华罗庚先生形容此过程为“从厚到薄” 。他分析说: “在对书中每一个问题 都经过细嚼慢咽,真正懂了之后,就需要进一步把全书各部分内容连串起来理解,加以融会 贯通,从而弄清楚什么是书中的主要问题,以及各个问题之间的关联。这样我们就能抓住统 帅全书的基本线索,抓住贯穿全书的精神实质。我常常把这种读书过程叫做‘从厚到薄’的 过程。 ” 设计思维的方式还取决于人们对生活经验的学习和借鉴。 中国有句俗话叫做 “熟能生巧” , 我们要从前人众多的实践经验中汲取营养,因为艺术设计本身是建立在前人经验的基础上并 不断发展起来的,经验的积累能够使我们从中摸索出事物的规律,找出灵感,得到启示,获 得技巧。 四、左右脑功能与设计思维 科学界对人脑思维智慧活动的神经基础进行的大量研究表明,人的大脑皮层中有若干个 功能相对集中的区域,并分为结构上不对称的左、右两半球,人们称其为左脑与右脑。左右 脑的功能不对称,思维方式也不相同,它们既有区别又彼此互补。脑科学研究中发现,如果 对人脑部分联系纤维进行阻断或切割,会产生不同的结果;如果切除左半球额叶中央区,能 使人产生自发性叙述能力降低,语言分析困难等症状;切除右半球额叶中央区,会产生画图 能力降低,对图像的辨识能力降低等等。这说明了脑的各部分具有不同的功能。左脑主要决 定语言、抽象逻辑思维、分析能力,被称为“理性脑” ,它主管人的语言、阅读、书写、计算、 分类、判断、联想、排列等活动,具有连续性、有序性和分析性的特点。右脑则在视觉知觉、 形象记忆、想像、梦、模仿、音乐、图形、情绪、感觉等方面起决定作用,是处理表象,进 行形象思维、直觉思维、发散思维的中枢,具有不连续性、弥散性、整体性等特点,又被称 为“感性脑” 。这就说明了非语言功能即高级智能活动和情感反应以右脑占优势。左右脑各自 有主管的范围,在同一时间内,大脑的左右半球可以完成不同的动作,如一个人在看书时可 以听音乐,在进行思维时可以画图。但是一个人用同一半脑、同一时间完成两个不同的工作 就会受到干扰,如这个人在看书的同时谈话,看书的效果肯定不好;在谈话的时候写信,往 往会不自觉地将所谈的个别词句写到信纸上。因为语言中枢和阅读、书写中枢都集中于左半 脑,自行产生了干扰。

根据左右脑具体不同的功能,人类可以有意识地对其进行训练和开发利用,使人脑功能 更加充分完美地发挥作用。总体上说,左脑功能是智力活动的基础,右脑功能则体现出更强 的创造性。人的右脑功能在许多方面优于左脑,如思维能力、空间的认识能力、理解能力及 形象记忆能力等都集中于右脑。如果我们对左右脑同步开发利用,使其形成一个有机的相互 协调相互平衡的整体,人脑的潜能便可以被更好地发挥出来,展示出更强的创造性,这对每 一个人都是非常有益的 设计思维依赖于整个脑部神经的综合机能和左右脑的协调运作。一般在艺术设计过程的 开始和终结阶段,由左脑主导其启发定向,具体成型,运用分析、综合、推理等抽象思维方 法,进行有效的逻辑思维,寻找解决问题的出发点,再进行假设、想像,使其系统化,合乎 规律,并且更加完美 在艺术设计具体实施的过程中,则要充分发挥右脑的功能,如对艺术设计灵感的触发、 作品新思路的启示、视觉形象的捕捉和确立、作品内容反复的斟酌和比较,使思维由模糊、 朦胧、似有似无的状态到渐渐明确、清晰,有时是瞬间的顿悟和突破,这些都有赖于右脑所 起的作用 五、设计思维潜能的可开发性 人脑约有 140 亿个神经细胞,因而有着巨大的思维潜能。科学家研究认为,现在一般人 只使用了其脑潜能的百分之十左右,没有一个人在他的一生中充分、完全地使用了大脑的全 部功能。因此,思维潜能有着广阔的开发利用空间。 设计思维是人脑特有的最高层次的思维活动。一个人艺术设计思维能力如何,与其大脑 潜能的开发利用程度密切相关。人脑是否能够被全面地开发利用,人的智力潜能的开发起着 决定性的作用。 美国专家奥恩斯坦研究发现,如果对一个人的大脑的某一半球进行专门训练, 而另一半球不用或少用,则不用或少用的这一半球的功能相对另一半球的功能便显得无能, 这就是大脑存在的“用进废退”的规律。如果对使用较少的脑半球加以刺激,加以训练,使 其与常用的另一脑半球加强协调,积极配合,就会使大脑思维的能力大大提高( 按照我们传统的行为习惯,使用右手运动、工作,比使用左手要多,因而对左半脑功能 刺激和运用也就多。而左手动作的不协调、不运动,使右脑功能较少得到锻炼。习惯一旦在 人们的头脑中被固定下来,便形成了一个不科学的概念,如父母亲对习惯于使用左手握笔写 字的孩子加以纠正等。其实这种方式阻碍了人们双手同时运动加强两半脑协调的锻炼。如果 能做到使用左右手做好每件事,就增加了左右脑同步运动的机会,使右脑得到训练,人类更 加灵活、更加聪明。平时注重加强双手动作的协调运动,避免片面使用左脑而忽视右脑的训

练,避免过分强调观察力、记忆力、抽象思维能力的培养而忽视想像力、创造力、形象思维 能力、发散思维能力等的培养,充分发挥设计思维巨大的潜能,使大脑的思维运动始终处在 最佳的艺术设计状态之中。 同时,从人的生理活动规律的角度讲究科学用脑和用脑的艺术,能够有效地提高设计思 维的效率,开发设计思维的潜能。主要应做到掌握人脑活动的生理规律,保证大脑的营养供 应,保证大脑充足的休息,养成良好的用脑习惯。更重要的一点是多用脑,积极思考,勤于 创作,并且根据每个人的用脑方式、特点,进行正确的用脑训练,从而达到提高智力水平、 挖掘智慧潜能的效果

作业、思考题: 1

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第四次课 授 课 题 课 教 章 节 目 型 具 第三章 设计思维的特点与类型 讲 授√ 上机□ 模型√ 实验课√ 实 物□ 习题课□ 挂 图□ 讨论□ 音像□ 其他□ 其他□ 学时: 8

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教学目的、要求: 2、

不同时代的社会实践活动,衍生出人类认识过程中不断升华着的主体能动性,它们折射 着当时社会的发展水平,同时也昭示着未来社会的理想和希望。艺术设计是一门融合人类物 质文明和精神文明的综合性应用学科。它不仅要求设计师有较高的审美敏感度和扎实的形象 表达技能,心手协调,而且还要求设计师能对技术和艺术的结合作出思考和研究,通晓与设 计有关的自然科学和社会科学的知识,不断地激发直觉和创造力,提高设计的文化品格。设 计师在长期的设计实践中逐渐认识了设计对象与客观环境之间的各种联系,逐渐熟悉设计规 律,从而形成一定的设计思维形式。 一、设计思维的特点, 设计思维是通过内在于意象的结构性质而进行的。当一切富于成效的思维必然发生于知 觉领域内时,视觉是唯一可以表现空间联系的精确性和复杂性的感觉样式。设计思维特别重 视直觉与灵感、 想象与潜意识在创造活动中的作用,尤其是视知觉在思维活动中的特殊作用。 从设计思维的跃迁性、独创性、易读性和同构性等特点中,我们可以了解到潜意识、图形识 别等人脑智力思维活动深层功能的奥秘。 1、设计思维的跃迁性 设计思维的跃迁性,是人们在研究设计对象进行界定并展开意念创造时,从逻辑思维暂 时中断到创新智慧飞跃的跨越推理式的思维质变过程。在这一过程中除了具有显现的、可控 制的显意识反映形式之外,还有潜在的、不可控制的潜意识反映形式。这种思维跃迁性不是 天上掉陷饼的巧合,它来源于设计师长期知识的积累,启迪于意外客观信息的激发,得益于 灵感智慧的闪现。在设计思维过程中,当需要设计师对设计对象赋予材料、结构、构造、形 态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质规格时,当需要对产品的包装、宣传、展示、市场

开发等问题的解决作出视觉评价时,人们往往难以跳出对某一具体产品原有形态的认识,容 易形成先入为主的思维定势,但如果能冲破原有经验的束缚摆脱定势思维曲影响,则会迸发 出意想不到的新创意。在多数情况下,人们的思维活动往往因潜意识长时间、多方面的周密 思考不断累积,而处于一种饱和的受激状态,这时可能一个简单的外因触发或思维牵动而孕 育激发出新的设计观点、设计方案,形成直觉顿悟或想象构思。 在对设计物进行思维界定的过程中应注意以下几个问题:一是要顾及设计概念本身所隐 含的功能。否则,会局限人的设计视野而无法寻求解决问题的新路径、新方法。二是在设计 概念的原有机能上,不要无意地剥夺想象的自由。否则,容易形成思维定势,妨碍设计思维。 不妨将硬体构想变成软体构想,将概念的外延与内涵加以限定或拓宽。三是要重视隐含设计 概念其后的实质性功能。只有当设计师明白无误地用科学概念来界定设计物的目的,并用形 象的设计语言来传递并满足人们的需求时,设计思维的跃迁性才真正显现,只有当所设计的 物品和谐地处理人与物的关系时,提升人类生活品质的设计目的才能真正实现。 2、设计思维的独创性 设计思维的独创性是指在设计概念生成的过程中,设计师充分发挥心智条件,打破惯有 的思维模式,赋予设计对象以全新的意义,从而产生新的设计方案。 设计思维的独创性有两个方面的要求。 一方面,思维的独创性要求具备流畅力、变通力、超常力、洞察力等诸种智力因素。流 畅力是指设汁思路畅通,想象力丰富,能提供多种方案解决设计上的问题。变通力是指思维 变化多端,能迅速灵活地转移思路,由此及彼,触类旁通,弹性地解决设计问题。超常力是 指设计思路与众不同,能突破惯性思维,提出新颖独特的解决问题的办法;洞察力是指能迅 速抓住没计物的本质,使设计简洁化、条理化,并能加以完善和补充。 另一方面,独创性要求具有不满足感、好奇心、成就欲、专注性等心理因素。不满足感 是指设计师在设计过程中善于发现设计物的某些缺陷,并想方设法加以改变。好奇心是指设 计师对设计物的研究有不可遏止的求知欲望,兴趣广泛,乐于探索。成就欲是指具有敢于冒 险,想成就一番事业的挑战精神。专注性是对设计师在设计上如痴如醉、锲而不舍的执着追 求。 设计思维的独创性是设计师在社会实践活动中长期积累的结果。无论是创造构思的求索、 知觉信息的筛选、诱因条件的妙用,还是设计灵感的显现,都离不开设计师的社会实践。 独创性是设计思维最具代表性的基本特征。只要思路畅通,想象力丰富就可能产生发散 性思维;只要思路与众不同,能突破惯性思维就可能激发独特的异向性思维;只要能迅速转 移思路,由此及彼,触类旁通,灵活连接,就可能迸发出新颖的灵感火花;只要善于抓住事

物的本质,使问题简洁化、条理化,就可能培养出优秀的洞察能力。 3、设计思维的易读性 设计思维的易读性,是将设计意念的各种符号信息按照易于理解的构图秩序组织起来, 发展为语义结构的模式识别,从而完成设计语言转换的思维特点。 在长期社会劳动和语言交往的作用下,人的思维由表象上升到概念,从而使人对外部世 界的关系从直接的映象中分离出来,在思维中保持一定的独立。就这样,人的意识活动逐渐 达到高度发展的水平。只有依靠语言交往等符号的作用才能实现人类知识的传递和文明程度 的提高。因此,人的意识过程就是一个符号化过程,是一种对符号的组合、转换和再生的操 作过程。世界上存在着许多图形和符号,换句话说,世界是由各形各色的图形和符号构成的。 同时,人们也发觉了这些图形和符号的易读性和易记性的特点。虽然选取的媒介不同,但是 创意思维过程是唯一的。关键看怎样将好的创意去实现。可见,设计思维的易读性特点与人 的符号化认识规律是一致的。 在设计语言的运用上,设计师往往是从注意力的捕捉开始,通过视觉流向的诱导以及流 程规划,到最后映象的定格等逻辑紧密的设置,去引导观者的视线运行,使观者能以最合理 的顺序、最快捷的途径和最有效的浏览方式获得最佳映象,从而激发受众的心理诉求,实现 传达商品信息和说服购买的广告效应。当文字、形态与色彩等各种信号不断地作用于人们的 视觉感官时,就会引起视线的移动与变化。由于这些信息强弱不等,形态动势各异,人们往 往会因构成要素的主观影响以及注目范围的视域优选,形成有规律的视觉运动。这些视觉运 动表明,每一种艺术设计的描述都既是图像的、指示的符号描述,又是象征的符号描述。人 是通过图像性“适应” 、指示性“接近”和象征性“选择”来确定认知环境的。因此,出于实 用和传播的需要,工业设计和视觉传达方面审美状态的符号学描述,比绘画、雕塑等纯艺术 美学更为重要。 4、设计思维的同构性 设计思维的同构性,是指输入的知觉客体信息与已存储的审美主体经验信息间的顺应、 受动与同化、再造的相互关系。 格式塔心理学的完形理论比较系统地阐述了心理现象最基本的特征是在意识经验中所显 现的结构性和整体性。 人对外界事物的把握并不是分割开来的各元素,而是一个完整的整体。 当外物刺激感官并传到大脑皮层后,大脑皮层按邻近原则、类似原则、闭合原则、完形原则 等进行排列组合,把握其整体特征,从而得到一种感性体验的心理建构。格式塔心理学揭示 了客体的审美特征转化、过渡为主体的审美心理结构的变化过程。

与审美主客体的不断同化、顺应的建构过程一样,设计思维活动也具有认知结构的双向 性特点。当设计对象对设计主体的刺激被同化于设计主体的认识结构,即客体刺激被纳入主 体的心理图式之中时,可以加强并丰富主体原有的认识结构,因而从量的方面扩大主体的认 识结构;当原来的主体图式不能同化客体刺激时,就会发生不平衡以致于改变并创建出新的 结构或图式,从而从质的方面扩大认识结构。因此,设计思维的同构性也是在刺激与反应、 同化与顺应之间,从较低水平向较高水平的有序迁移中发展的创造过程 设计思维同构性的创造过程具有如下特点: 第一,通过对问题的界定可以使主题明朗化; 第二,通过计划性的分析使研究更加符合设计的策略; 第三,通过主题与主题之间,策略与策略之间的联系使研究系统化; 第四,通过逆向思维和方法上的强制性使研究致力于可实现性。由于设计对象不是自然 的而是人工的,不是现成的而是制作的物品,因此就设计对象的物质载体和审美状态而言, 前者处于主导地位,设计对象在限定环境中的组合比艺术对象更加明晰和强烈 。 二、设计思维的几种基本形式 设计思维是建立在思维科学体系基础之上的综合思维形式,随着历史的变迁,人类思维 的能力、结构、特点及内在规律逐渐发生着变化。思维按其特点分为形象思维、抽象思维、 灵感思维和创造性思维。每种思维形式都有自己的特点和规律,各自形成一个完整的思维体 系,同时又相互影响、相互作用。 1、形象思维 形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式,通过对表象的加工、改造 (分解、组合、类比、联想、想像)进行思维。 “形象”指客观事物本身所具有的本质与现象, 是内容与形式的统一。形象有自然形象和艺术形象之别,自然形象指自然界中已经存在的物 质形象,而艺术形象则是经过人的思维创作加工以后出现的新形象。形象思维是人类的基本 思维形式之一,它客观地存在于人的整个思维活动过程之中。人们较早地发现并认识到文艺 不同于其他意识形态,与艺术创作运用的形象思维形式有着密切的关联,从而形成了设计思 维是以形象思维作为基础的、本质的思维方式的观点。形象思维的进程是按照本质化的方向 发展获得形象,而设计思维中形象思维的进程是既按照本质化的方向发展,又按照个性化的 方向发展,二者交融形成新的形象,这里的形象思维具有共性和个性的双重性。 形象思维的动力形式从表象着眼。它是人通过对自然的观察、分析、记忆所保留下来的

客观事物的影像并将其贮存于大脑之中的印象。设计思维中形象思维的表象动力较为复杂, 它不是简单地观察事物和再现事物,而是将所观察到的事物经过选择、思考、整理、重新组 合安排形成新的内容,即具有理性意念的新的意象,是复杂的纵向上升,意与念的和谐统一。 形象思维是从表象到意象的运动, 是以想像的形式对客观世界的思维,它带有一定的规律性。 也就是说,人们在形象思维的过程中,有意识、有针对性地对有关表象进行选择与重新排列 组合时,客观上要受到规律的制约。从自然形象、艺术意象到艺术形象是艺术设计形象思维 的一个过程。人们遵循客观规律,通过艺术的形象思维,有选择地将那些最能够显示对象本 质特征的多个侧面的表象突出地表现出来,并获得强化,使其更加明确、清晰,更概括、更 具有普遍性。 对于设计师而言,形象思维是其最经常最灵通的一种思维方式,它需要用形象思维的方 式去建构、解构,从而寻找和建立表达的完整形式。 形象思维来自感性认识,却又不同于感性认识。有的研究者把它之所以高于感性认识而 不同于抽象思维归为思维材料上的四个特征: (1)形象性。形象材料的最主要特征是形象性,亦即具体性、直观性。这同抽象思维所使 用的概念、理论、数字等是显然不同的。 (2)概括性。这时的思维材料并不是原始的感性材料,而经过一定程度加工了的东西。理 性认识的目的是要探究事物的本质。因此,这种认识不能停留在个别事物的表面现象上,而 必须运用概括的方法来把握同类事物的共同特征。抽象思维用概念来进行概括,形象思维则 是用典型形象或概括性的形象来完成这一使命。 (3)创造性。 创造性思维所使用的思维材料和思维产品绝大部分都是加工改造过或重新创 造出来的形象。艺术家构思人物形象、设计师设计产品时的思维材料都具有这种特点。 (4)运动性。形象思维作为一种理性认识,它的思维材料不是静止的、孤立的、不变的。 这也是它区别于感性认识的一个重要特征。此特征使形象思维具有了明显的理性性质” 。 艺术设计形象的设计思维活动中的思维整体同一性,本质上是一种依据客观事物整体的 基础,发挥思维想象力在思维层面进行自由灵活的能动创造性活动,属于主观能动的思维整 合过程,带有强烈的主观能动性和创意性。艺术设计的形象思维的整体同一性,是一种超越 了客体整体存在的机械的限制而富有自由灵活的整体同一性,是富有创新本质的思维能动的 整体同一性。在艺术设计活动中,只有遵循思维整体同一律,使创造出来的设计形象具有整 体性和同一性,才能成为有血有肉的典型形象,获得艺术设计上的成功。

2、抽象思维 由于抽象思维活动总是在“超脱”于具体事物的抽象领域中进行,其内容与工具材料总 是一系列抽象性的概念、判断和推理,并遵循一定的逻辑程序与规则。因此,有些人习惯于 把逻辑思维与抽象思维等同起来。严格地讲,逻辑思维与抽象思维并不是同一层次意义的规 定。逻辑思维与非逻辑思维相比较而存在的;抽象思维与形象思维相区别而存在。逻辑思维 作为人类思维活动最基本的规定,并不仅仅存在于抽象思维领域,在其他思维活动,比如形 象思维活动中也存在着逻辑思维运动。思维活动是以逻辑思维规则为基础,并主要凭借思维 逻辑能力的发挥而进行的。抽象思维作为一种抽象性的概念系统的知识运动,其主要的显著 特征就在于它的严密的逻辑性。人脑对现实生活的反映是建立在实践基础上的,通过自身的 感官如眼、耳、鼻、舌、皮肤等,直观外部世界,吸收丰富的感性材料,再经过自己的大脑 反复思考加工,进行“去粗取精,去伪存真,由此及彼,由表及里”的再创造,从事物的表 面现象人手深入到事物的本质之中,从个别现象人手总结出一般规律,寻找出事物的共同属 性和本质规律。 抽象思维中的推理有归纳法和演绎法,归纳法是从个别事实到一般结论、概念、原理的 方法;演绎法是由一般原理、概念到个别结论的方法。人类在认识世界的过程中,总是会不 断地遇到许多新事物、新问题,人们要借助抽象思维中归纳的方法对其形成新的结论、新的 概念及新的原理,这样人类的认识才能不断地发展进步。用归纳法得出的一般结论要依靠演 绎法推广扩大,演绎的前提要依靠归纳来提供,两者相互依存、相互促进。艺术创作也不例 外,艺术创作中存在着共性和个性因素,是一般和个别的统一体。人们通过对事物个性的归 纳找出其共性特征,形成新的概念和结论,再借助演绎的方法进行创造,产生出新的艺术形 象。 抽象思维活动的主要特征有: (1)高度综合的互补性。在抽象思维活动状态中,各种逻辑的方法与原理、运动趋向的发 散与收敛、单向与多向等都是相互补充交织在一起的。 (2)思维的建构性,这种建构是通过逻辑的分析与综合,依据主体目的和要求,在新的基 础上进行创新的重组。 (3)诸要素功能效应的最佳性。 在设计思维活动状态中,抽象思维系统的诸要素处于活跃 状态,各自功能运动得到最佳程度的发挥,从而形成了创造性功能效应。

3、灵感思维 灵感思维是设计思维的又一种表现形式。 “灵感”渊源于古希腊文,原意是神的灵气。灵 感思维,是人们的创造活动达到高潮后出现的一种最富有创造性的飞跃思维。灵感思维常常 以“一闪念”的形式出现,并往往使人们的创造活动进入到一个质的转折点。大量研究表明, 灵感思维是由人们的潜意识思维与显意识思维多次叠加而形成的,是人们进行长期设计思维 活动达到的一个突破阶段,很多创造性成果都是通过灵感思维而最后完成的。 灵感思维的形式具有无意识的特征,但这种无意识却包含在一个人大脑深层的潜意识活 动中。从表面上看,设计灵感的发生常常出乎人的意料之外,这种特殊的思维活动似乎无规 律可言,实际上它也要受到一定的逻辑规律的制约。首先,灵感思维的出现建立在设计师头 脑思维活动的大前提之下,创作目标明确;其次,灵感思维不是凭空爆发出来的,它依赖于 设计师长期的生活经验、修养以及长时间的思索。灵感出现之前已经有大量的设计素材、情 感、信息深藏在设计师的潜意识当中,这些材料可能是杂乱无章或是朦朦胧胧的,然而在思 维过程中,大脑某神经系统突然得到沟通,某些信息突然在想像中产生了相互的联系,思维 活动突然进入到一种异常活跃和顺利的状态之中,产生了飞跃和升华,灵感就出现了。 创造性是灵感思维最基本的特征,它不是自然物质的再现和重复,而是在此基础上的创 新,具有崭新的面貌,是一般自然物质形象不可取代的。这个创造性往往是独特的,从来没 有两个设计师会进发出完全相同的灵感火花,创作出完全同样的产品来。灵感还具有突发性 和瞬时性。一个作品的创作过程中,灵感的出现往往是突然而至,瞬间即逝,不是由自己的 意志所决定的,也不是能够预期的。如果灵感突然而至时艺术家没有及时将其捕捉住,这个 想法就会消失。灵感思维对艺术家的创作起着不可估量的作用,这些特征是其他思维形式所 不具备的。 在艺术设计创作活动中,灵感具有产生的突发性、过程的突变性和成果的突破性。突发 性表现在人们头脑中日积月累的思考在某种因素的刺激下,在人们毫无戒备的状态下突然显 现出来。人的思想质变有两种形式:一是人们对事物认识的积累和反复思考,从感性阶段逐 渐上升到理性阶段,这是渐进式的变化。另一种是,人们日积月累的知识达到一定的程度, 经某因素触发而产生突变,使感性认识迅速升华为理性认识。灵感的出现能够打破人们的常 规思路而产生特殊的效果,这就是过程的突变性。图 35 是陈绍华设计的申奥标志,据说就是 来源于灵感。一天凌晨,忙了一天的陈绍华到家,他打开电脑,翻看以前设计的草图。看着 看着,一幅五星连环的设计让他心里动了一下:能不能将中国传统体育内涵融合进去呢?陈 绍华一边想一边顺着五环移动着鼠标。他心中突然一动:太极拳!五环不就像一个打太极拳

的人形吗?他马上将原来的图形作了修改,让它“动”起来。当评委们看到陈绍华的作品时, 眼前为之一亮,最终确定它作为申奥的标志。在艺术创作过程中,由于灵感的启示,人们的 思维活动会突然开辟出一条新的路子,达到一个前所未有的新境界。这种思维活动为人们的 视觉艺术创作突破常规思路,创造出更好的作品提供了机会,称为成果的突破性。 4、创造性思维 作为一种重要的生产力,设计的创造力在社会的物质生产和文化生产中发挥着巨大的作 用和效益。因此,创造性是设计的本质属性。不管设计的创造性因素在每一个具体的设计案 例中所占的比例是高还是低,它都必然发挥着推动作用,并最终成为评价设计优劣的重要标 准。 设计思维是一种创造性思维,无论是设计一个新标志或为电器家族增添一个新成员,都 必须是与过去不同的新的东西,这就意味着创造。设计中的创造性思维需要想象甚至幻想, 但不是胡思乱想,它受设计目的和设计条件、生产条件诸方面的限制。创造性思维也不同于 所谓再生性的思维,因为再生性思维是从旧有的知识和经验中引申出解决问题的方案。诚如 在别人的设计或旧有设计基础上稍作改动一样,这种设计思维不能称之为创造性思维(图 3-37) 。 李砚祖教授把设计的创造性思维的基本特征归结为以下三方面: (1)、 设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变,从内容到形式又从形式到内容的 多阶段的创见性的思维活动过程。 设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式,解决前人没有解决过的新 问题。设计的过程是一个探索的过程,探索充满了思考与创造的因素。设计具有通贯全过程 的性质,从设想、计划开始到产品的制作、使用、流通、消费甚至报废,整个过程中都需要 设计。创造性思维也是一个全过程,具有强烈的个性色彩,即所谓独创性。 (2)、设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用,其创造性也体现在这种综合之中。 设计不同于绘画,作为造物的艺术设计,它涉及的内容和范畴十分广泛。科学的本质规 范着设计的创造性思维的逻辑定向,而设计的造型性又要求设计思维的艺术思维定向。但任 何一种单独的思维方式都不能解决设计问题,只有综合的思维方式,才能适应设计的需要和 解决设计想解决的问题。 从艺术设计的特点来看,设计思维过程中必然包括直觉、灵感、意象等进发、想象的发 挥与模型、图形的构想、结构与外观的有机联接、设计产品信息反馈的利用与控制的运筹等, 并不断通过试错的方法,达到新设计的完成。

(3)、设计的创造性思维具有“陌生化”的特点。 所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉的,也即新的东西。这就是我们通常所言的创新— —创造新形式,创造一个人所未见过的新的东西。这新的东西也就是陌生的东西,老调重弹 和旧形式新用都不可能给人以陌生感,从而也不可称之为创新设计。 就使用者、欣赏者的视觉感受而言,使对象从其正常的感受领域移出,造成一种全新的 感受,是设计的重要任务。用舍克洛夫斯基的解释来理解艺术设计中的陌生化,有这样两种 功能: (1)设计揭示了艺术形式或称为艺术语言常规与社会传统,迫使使用者和欣赏者用新颖 的、批判的眼光去看待它们。 (2)设计使人们注意到形式自身,在某种意义上,通过把人们的注意力引向作为一种艺术 因素的陌生化过程,让使用者和欣赏者专注于物的本身。 创造性思维对于一个设计师来说,是十分重要的,它需要在实际设计工作中锻炼,经常 有意识地去培养和激发自己的创造性思维和抓住那一闪而过的思想火花,为开拓自身的创造 性思维创造条件。 三、设计思维的类型 在围绕问题的解决而展开意念创造的设计过程中,建立在抽象思维和形象思维基础上的 各种思维形式无疑相当活跃,并产生着积极的影响。从某种意义上讲,设计思维是多种思维 形式综合协调、高效运转、辩证发展的过程。是视觉、手感、心智等与情感、动机、个性的 和谐统一。 1、 发散思维

发散思维法──培养思维的灵活性 发散思维方法又称辐射思维法,它是从一个目标或思维起点出发,沿着不同方向,顺应各个 角度,提出各 种设想,寻找各种途径,解决具体问题的思维方法。 1. 流畅性 是指在短时间内表达出不同观点和设想的数量。培养学生的思维速度,使其在短时间内表 达较多的概念,列举较多的解决问题方案,探索较多的可能性; 2.灵活性 是指多方向、 多角度思考问题的灵活程度。培养学生从不同的角度灵活考虑问题的良好品质;

3.独创性 是指产生与众不同的新奇思想的能力。培养学生大胆突破常规,敢于创新的创造精神; 4.精致性 是指对学生事物描述的细致、准确程度的培养。 发散思维不受现有知识范围和传统观念的束缚,它采取开放活跃的方式,从不同的思考 方向衍生新设想。发散思维是设计思维的主要成分,所以,有的心理学家认为,设计思维就 是发散思维。 发散思维又称辐散思维、求异思维,它是根据一定的条件,对问题寻求各种不同的,独 特的解决方法的思维,具有开放性和开拓性。所以,美国心理学家巴特利特曾称其为“探险 思维” ,也有人称它为“创造力的温床” 。可见,广泛的开拓性,是发散思维的主要特征。 发散思维可以从广泛的方面发散,从不同的方向开拓。对此,我们可以把一些已经完成 的设计,从内在联系假设,作出发散思维的模型。 例如,以两轮自行车为中心的发散和开拓,形成一个“设计圈” ,把一种设计深化为一系 列产品。当然,这一过程不是依靠一个人的智慧,而是在几十年的时间里,由许多人来完成 的。和平这一主题是近几十年东西方设计家经常涉及的题材,不同的构思则向不同的方向发 散。有的以少女与鸽子组合为美好的意境;有的以“手影”方式表现受到人类保护的和平鸽。 也有的设计家从另一侧面发展构思,从“反战” 、消灭武器的方向反衬和平的愿望。这也是一 种思维的发散克服心理“定势” ,对于突破常规、开拓思维也很重要。 “定势”是认知一个事 物的倾向性心理准备状态, “用老眼光看新事物” 就是一种定势。 它可能使我们因某种 “成见” 而对新事物持保守态度。 在审美态度方面, 这一现象比较明显。 如第一次伦敦万国博览会(1851 年),美国的实用展品遭到大半个欧洲的耻笑,几十年后才作出公正的评价。除此以外,物的 有用性,即功能方面,也可能会有“功能定势” ,也就是对物的功能有固定的看法,影响了它 在其他方面功能的发挥。一旦排除这种定势的干扰,思维也会另辟蹊径。 日本高桥浩写作的一本名为《怎样进行设计思维》的书,列举了大量受其他事物启发而 创造发明的例子。例如,由于牛蒡种子的启发,发明了启闭自如的尼龙搭扣。在服装款式不 断翻新的时代,法国服装大师圣·洛朗就推出了“地理”的设计概念,实际上就是把世界各 地区、各民族的服装与欧洲服装揉合起来,或为印第安式,或为越南式等等。受此启发,有 人提出“历史”的设计观,把过去时代的服装与现代服装结合起来以求新颖,这就是把圣, 洛朗横向展开的设计思想用纵向来代替,同样可以奏效( 。

2、

收敛思维

收敛思维,也称聚合思维或集束思维,是在已有的众多信息中寻找最佳的解决问题方法 的思维过程。在收敛思维过程中,要想准确发现最佳的方法或方案,必须综合考察各种思维 成果,进行综合的比较和分析。因此,综合性是收敛思维的重要特点。收敛式综合不是简单 的排列组合,而是具有创新性的整合,即以目标为核心,对原有的知识从内容和结构上进行 有目的的选择和重组。 1. 抽象与概括的训练 “去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里。”毛泽东的这十六个字,说明了科学 的抽象和概括的一般步骤。引导学生积极思维,找出相关知识的内在规律,加以抽象 和概括,这样学生知识就学得活,问题解决得透,记忆深刻,掌握牢固,能收到事半 功倍的效果; 2. 归纳与演绎的训练 归纳法又称归纳推理, 是从特殊事物推出一般结论的推理方法。演绎法又叫演绎推理, 是从一般到特殊。在认识过程中,归纳和演绎是相互联系、相互补充的。传统的专业 课教学方法一般先讲原理,然后再讲实例。这种演绎式教学方法虽有利于求同思维的 培养,但却不利于创造性思维的发展。而归纳法教学有利于收敛性思维的培养。因此, 从“特殊—→一般”的归纳式教学法有助于逻辑思维的发展,有助于弥补专业课逻辑 推理不足的缺陷,更有助于创造性思维能力的培养; 3. 比较与类比、分析与综合的训练 创造性思维是一种综合性思维。法国遗传学家 F?雅各布说:“创造就是重新组合。” 比较、类比和分析是一种联动性思维。它可以激发人们的情感,启发人们的智慧,提 出独特性的方法。可引导学生对相关知识进行比较、类比和分析综合,遵循:“发散 —→收敛—→再发散—→再收敛”和“感性认识—→理性认识—→具体实践”的认知 过程,培养学生的创造能力。

收敛思维是以某一思考对象为中心,利用已有的知识和经验为引导,从不同角度、不同 方向寻求目标答案的一种推理性逻辑思维形式。发散思维对智力的充分开发,使我们在极为 广阔的空间里寻找解决问题的种种假设和方案。但是,发散的结果也有不稳定性,因为各种 设想有合理的,也有不合理的;有正确的,也有荒谬的。正确的结论只有经过逐个的鉴别、 求证和筛选才能得出,正如著名数学家彭加勒所说: “发明并不是由无用的组合构成,而是由

数量上极少的有用组合构成的。 发明就是鉴别、 选择” 。 这种发散后的集中, 求异以后的求同, 需要依靠发合思维的收敛性。 收敛思维是单向展开的思维,又称求同思维,集中思维,是针对问题探求一个正确答案 的思维方式。显然,发散思维的发散所产生的各种设想,是发合思维的基础,集中、选择是 对正确答案的求证。这个过程不能一次完成,往往按照“发散——集中——再发散——再集 中”的互相转化方式进行。 发合思维的核心是选择。我们说,选择也是创造,因为未经选择的发散,最终不能发挥 效率,也就不能使设计思维转化为有效的创造力.在各种设想方案,设计草图中选择优秀者, 是我们都经历过的。但是,选择并不是一味机械地肯定和否定,它与补充,修正相交叉,就 象进三步退一步的“秧歌舞”式的前进。美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆仔细研究了毕 加索的创作过程,发现毕加索在创作名画《格尔尼卡》时,曾画过 61 张草图,并几经修改才 成为面世的作品。阿恩海姆对此作出结论:毕加索的创作过程是“冲突、更改、限制、补充 的交互作用,逐步达到整个作品的统一协调和丰富多彩,因此,艺术活动不象有机体那样, 从种子起一直不断地向上生长。它的发展倒象无规则的跳跃,时而前进,时而后退,有时从 整体到部分,有时从部分到整体” 。对设计来说,思维过程的特征与此完全相同。值得注意的 是,设计在“限制”方面与许多艺术有所不同。或者说,由于设计与物质生产或实用功能的 直接联系而受到更加强硬的“限制” ,选择的标准在某些方面是不自由的。因此,选择过程必 然有推理的成分。就拿比较单纯的书籍封面设计来说,书的开本的限制,突出书名的要求、 印刷工艺的制约等等,很少有可能因艺术效果而随意改变。 3、 逆向思维

什么是逆向思维法 所谓逆向思维法,就是为了实现创新过程中的某项目标,通过逆向思考,运用背逆常规 的逻辑推导和技术以实现创造发明的思维法。 ㈡逆向思维的实质 是“思维倒转” 。逆向思维正是这样一种克服思维定势,另辟溪径的行之有效的创新思 维法。 ㈢逆向思维法有其客观基础。 客观事物的联系无不具有正反两个方面,具有可逆性。 ㈣逆向思维法在创造实践中的运用,往往通过以下具体途径: ⒈功能型反转构思法。

⒉结构性反转构思法。 ⒊因果关系反转构思法。 ⒋缺点逆用构思法。 逆向思维法是相对于习惯思维而言的,也就是从相反的方向来考虑问题的思维方法,它 常常与事物常理相悖,但却达到了出奇不意的效果。因此,在创造性思维中,逆向思维是最 活跃的部分。 逆向思维法有如下三大类型: 1.反转型逆向思维法 这种方法是指从已知事物的相反方向进行思考,常常从事物的功能、结构、因果关系等三个 方面作反向思维。例如,一则候车亭广告犯了大忌,效果却出奇的好。其表现形式是整个画 面没有图,全是字,密密麻麻的一堆汉字。这是中国移动大众卡的系列户外广告:“喂,儿 子,妈妈快到家了。作业做完了吗?你看你,都读高中了,还要我操心,现在竞争多激烈。 人家隔壁王师奶的儿子都出国了。唉,要不等你大学毕业了,也去外国留学吧,到时候也把 我接过去看看,你妈长这么大,还没出过国呢,也不知道好不好。儿子,你说人家那边有人 懂中国话吗?要是不懂??刚才说到哪儿了?哦,竞争激烈??有神州大众卡,再多话说也 不怕。”以汉字作为创意表现主元素的广告不少,但多是一个或不多的几个,利用汉字的字 形和字意做文章,像这种以一百几十个啰里啰嗦的家常话做主画面的还真少见。“少见”, 正是它吸引人的唯一原因。打破常规、逆向思维是广告创意中的一匹黑马,在策略的指导下 运用得当,它会显示强大威力;但它同时是把双刃剑,如果脱离了策略和品牌定位,乱用的 结果还不如不用。

2.转换型逆向思维法 这是指在研究一问题时,由于解决某一问题的手段受阻,而转换成另一种手段,或转换思考 角度思考,以使问题顺利解决的思维方法。如历史上被传为佳话的司马光砸缸救落水儿童的 故事,实质上就是一个用转换型逆向思维法的例子。由于司马光不能通过爬进缸中救人的手 段解决问题,因而他就转换为另一手段,破缸救人,进而顺利地解决了问题。再如“百威” 啤酒的《狗与骨头篇》也是用的这种方法。 3.缺点逆向思维法 这是一种利用事物的缺点,将缺点变为可利用的东西,化被动为主动,化不利为有利的思维 方法。这种方法并不以克服事物的缺点为目的,相反,它是化弊为利。

逆向思维是通过改变思路,用与原来的想法相对立或表面上看起来似乎不可能解决问题 的办法,获取意想不到的结果的一种思维形式。 逆向思维的主要表现形式有三种: 1.反向选择。即针对惯性思维产生逆反构想,从而形成新的认同并创造出新的途径。 2.破除常规。即冲破定势思维的束缚,用新视野解决老问题,并获得意外成功的效果。 3.转化矛盾。即从相去甚 远的侧面作出别具一格的思维选择。 在构思设计方案时, 应注意绕开以前所熟悉的方向和路径进行思考。 美国建筑弗兰克· 劳 埃德·赖特在匹兹堡附近设计的“流水住宅” ,像一本展开的白色大书一样树立在山坡上。这 一设计不仅革命性地颠覆了传统的建筑设计,更是闪现了设计师在设计思维上的创造力。为 了躲避匹兹堡炎热、干燥的气候,建筑中的生活区被安排在地下。地面上耸立的那部分“超 现实主义舞台”更像是高尔夫球场里球洞上的标杆,在那迎风招展的旗帜下面,才是故事的 主体。在两扇巨大的墙壁底下,是建筑的中庭,为房屋获得了自然的通风和采光。在中庭和 波浪形的墙壁之间,空间自由开敞。地面上色彩丰富的玻璃砖在阳光的沐浴下,反射出美丽 的光芒。这样的设计可以说和美国越南战争纪念碑有着异曲同工之处。一方面,赖特从当地 的气候出发设计了这样的方案,再加之赖特的“绿色”立场和非常有个性的处理建筑与环境 之间关系的设计观念,使得这个作品显得水到渠成。另一方面,设计师多年创作积累的逆向 思维已经形成了自发的创作动力。包括赖特所创作的大量向地下寻找空间而不破坏当地环境 的绿色建筑作品,都是逆向思维的体现。只不过这个作品以强烈的对比方式,展示了地上空 间和地下空间“实”与“虚”的转换。正如索特萨斯所说: “在他的建筑作品中,地面之上几 乎没有什么清楚的东西,不像传统的建筑那样平铺直叙” 。 4、 联想思维

㈠什么是联想思维法 联想创新法,是指在类比、模拟的基础上,由事物间的相似性触发联想,举一反三,转 移经验,提出解决问题的新思路,或设计制造新产品的思维技法。 ㈡联想思维法的组成 由两部分组成:一部分是联想体,一部分是联想物。 ㈢联想思维法的类型 ⒈相似联想 ⒉接近联想

⒊对比联想 ⒋因果联想 联想思维是将已掌握的知识信息与思维对象联系起来,根据两者之间的相关性生成新的 创造性构想的一种思维形式。 从认识论的意义上说,联想可以激活人的思维,加深对具体事物的认识。从设计创造的 意义上说,联想是比喻、比拟、暗示等设计手法的基础。从设计接受、欣赏和评价的意义上 说,能够引起丰富联想的设计,容易使接受者感到亲切,并形成好感。 联想思维的主要表现为因果联想、相似联想、对比联想、推理联想等。 1. 因果联想。 即从已掌握的知识信息与思维对象之间的因果关系中获得启迪的思维形式。 2.相似联想。指将观察到的事物与思维对象之间作比较,根据两个或两个以上研究对象 与设想之间的相似性创造新事物的思维形式。 3.对比联想。指将已掌握的知识与思维对象联系起来,从两者之间的相关性中加以对比 获取新知识的思维形式。 (4)推理联想。 指由某一概念而引发其他相关概念,根据两者之间的逻辑关系推导出新的 创意构想的思维形式。鸟能飞翔而人的两手臂却无法代替翅膀实现飞翔的愿望。因为鸟 翅的拱弧翼上空气流速快,翼下空气流速慢,翅膀上下压差产生了升力。根据这一原理 人们改进了机翼,加大运动速度,成功地制造了现在的飞机(。 联想思维具有启迪性、支配性、逻辑性和扩展性的特点。运用联想思维从事设计创造时, 可以根据事物对象的特征以及联想概念的语义组成联想链,将改进的对象组成同义词链,把 随意选择的对象组成偶然对象链,把它们的特征组成特征链。当设计师在同义词链、对象链 和特征链之间建立新的组合时,就能产生新奇而丰富的设计创意。 以“椅子”的创造性设计思维为例,首先找出事物对象“椅子”的同义词:安乐椅—— 方凳——软椅——折叠椅——长条凳,等等。接着随意选择对象, 组成偶然对象链:贝壳——网络——圆环——花,等等。将偶然对象链的特征加以描述: 有美丽的条纹——有间隙有联系——可以组合——可以产生花瓣的曲线美,等等。 再将每个偶然对象与每个同义词依次组合,形成各种新观念: 如“贝壳椅” 、 “网络椅” 、 “环状软椅”等等。将特征与同义词依次组合衍生新的联想链: 如“藤编安乐椅” 、 “充气软椅”等等。一般而言,联想思维越广阔,越灵巧,创造性活动成 功的可能性就越大 。

5、模糊思维 模糊思维是运用潜意识的活动及未知的不确定的模糊概念,实行模糊识别及模糊控制, 从而形成富有价值的思维结果。 人的思维活动是一种多层次、多侧面、多回路、立体展开的、非单向线性延伸的复杂系 统运动。在这个运动中不仅要受主体的思想、观念、理智的制约与规范,而且将主体的情感、 欲望、个性、气质、爱好、习惯和难以捉摸的直觉、潜意识、幻觉、本能等都交织在一起。 人们在评价女性美时除注目其姿色外,更看重其风韵。 风韵的不可言传本身就具有不可究实的潜意识。著名数学家莱布尼茨等人认为审美意识 是对事物的混乱的朦胧的感觉。这一观点源自模糊数学中的互克性原理:当一个系统复杂性 增大时,我们使它精确化的能力将减少。在达到一定阈值(即限度)时,复杂性和精确性将互 相排斥。研究对象越复杂,人们有意义的精确化能力就越低,过分的精确反而模糊,而适当 的模糊却可以带来精确。 模糊思维具有朦胧性、不确定性、灵活性等特点。设计是通过视觉语言来传达信息的, 视觉传达发生偏差时就可能产生模棱两可、虚幻失真的矛盾图形。当某种矛盾空间图形语言 的信号出现于非典型环境中的时候,如仍将人们的视觉运动按通常方式加以诱导和暗示,就 会创造出突破二维、三维乃至多维空间的视觉效果。著名前卫艺术家徐冰的造字艺术就是被 “掩藏”在模糊形体之下的字符表意功能。1980 年代的“文化热”,徐冰接触到了禅学。在 徐冰看来,禅学不是宗教,也不是哲学,更不是一种学问,而是一种积极而朴素的生活方式。 比如“雁渡寒潭不留影”,带来的是入世的真切和出世的空明,不强求,不胶着,万事万物 过则过矣,宠辱不惊;像“白马入芦花”,一切都是模糊的,又是多美的意境。 禅宗的“不立文字”,“以心见心”,靠“顿悟”来沟通的智慧,更是说出了徐冰一直 以来感受到却没能表达出来的理论。 他的很多作品都有禅的这种 “直指人心” 的沟通方法, 这种方法是很奇特的,同时却又是极其直接的。徐冰喜欢禅宗里的一句话“在没有任何概念 可参照的条件下佛才出现”,意思就是,在完全没有知识概念的状态下人才能真正体认到价 值。 5、 创造想象

想象是建立在知觉的基础上,通过对记忆表象进行加工改造以创造新形象的过程。完形 心理学美学家阿恩海姆指出: “所谓想象,就是为事物创造某种形象的活动” 。从这个意义上 说,一切新的设计都是想象的产物。 设计过程总的来看,首先是一个认识过程,因为任何设计都必须解决某个或某些具体的

问题,而且为了解决这些问题,设计者必须保持清醒的头脑,充分意识到各种限制条件(包括 委托人和消费者的要求)。但是,设计几乎没有唯一的答案。即使是最完美的设计方案,也不 过是无数可能答案中的一种。换句话说,所有的设计方案都只是一种可能的方案。或者说, 面对同一个具体的问题,可以有无数可能的解决方案或设计方案。 想象和感觉、知觉,记忆、思维一样,是人的认识过程,但想象和思维则属于高级认识 活动,明显表露出人所特有的活动性质.而想象能对记忆表象进行加工改造,从而产生新的 形象或从未经历过的事物,甚至能预见未来.所以,人离开思维固然无法创造,离开想象同 样不能发挥创造力。 (1) 、创造始于想象 “人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期的结果的表象” 。 我们在 设计的开始阶段,其实已经“看见”了结果,只是不用眼睛,而是用大脑去“看” 。例如设计 椅子,不但要先设想它的整体形状,还要构思它的每一个部件乃至榫卯结构。这种在大脑中 “构想”或“设想”出来的形态,就是“心理模型” 。它不是实有其物的模型,而是大脑中想 象的模型,是实实在在的脑中之物。从人在设计中智力活动过程看,首先有想象的“心理模 型” ,才会有最终的设计方案。所以说,创造是从想象开始的。其中,起重要作用的是“创造 想象” ( 就想象所涉及的形象而言,想象可以涉及过去的、现在的或将来的事物,甚至可以是现 实中根本不存在的事物,如科幻小说或动画片中的某些事物。想象在本质上是超现实的、自 由的。尤其是在纯艺术创作领域,想象甚至可以超越一切现实的限制,包括时空的限制。就 设计而言,想象作为思维的辅助,目的仍在于解决某些现实问题,因此设计者的想象是有限 度的。设计者的想象最终要付诸实现,就不能仅仅停留在构思或草图的阶段上。从这个意义 说,设计者的想象比纯艺术家的想象更难。 从研究设计思维出发,我们不能不重视创造想象的形象性特征。所谓形象性,是指想象 的“心理模型”是具体的形象,不是抽象的概念,而且是一种不同于记忆表象的新形象。这 里,有一个许多心理学家都引用过的例子:德国著名化学家凯库勒在研究苯环结构式时,始 终不能以一种恰当的图式来表示它。一次他在壁炉边睡着了,梦见一条咬着自己尾巴的卷曲 的蛇,才成功地设计出苯环的六角环形分子结构式。蛇是记忆表象,但咬着自己尾巴的蛇是 创造想象,苯环结构式则是一种创造性的设计。荷兰版画家埃舍尔,他在想象空间中创造了 许多超现实的神奇情景,没有创造想象的高度发挥是难以做到的(图 3-71) (图 3-72) 。

(2) 、想象的创造力 创造想象对现实的材料进行加工改造,然后产生新形象。这种加工改造的过程,就是想 象发挥创造力的过程。但是想象又必须突破过去经验和惯常思维的限制,才可以说是创造性 的想象。只是在过去已经存在的设计作品上做一些修修补补的工作,谈不上是真正的创造。 因此,真正优秀的、富有创造性的设计,总是给人以耳目一新甚至出乎意料的感受。 创造性想象的方法很多,主要的有以下三种:一是将相关的各种构成要素进行重组,突 破原有的结构模式,创造出新的形象。在建筑设计、家具设计等立体设计中,根据新的需要 或新的功能要求,对人们已经习惯了的空间分割或组合进行重新安排,即可形成新的设计形 象。二是借助于拼贴、合成、移植等方法,将看似不相干的事物结合起来,以形成新的形象。 三是通过夸张、变形等方法,突出设计对象的某种性质、功能,或改变其既成的色彩和形态, 以形成新的形象。夸张可以是整体的夸张,也可以是局部的夸张;变形可以是单纯的量的改 变,更主要的是质的改变。夸张和变形不仅可以创造出新颖的形象,而且可以创造出奇特、 有趣的形象 在设计过程中,所谓“创意” ,根本上即是创造性想象的代名词。 “创意”不单只是确立 一个个抽象的设计主题,而更主要的是要构想出一个独特而具体的设计意象或形象。从这个 意义上说,想象与联想在设计中的作用是有区别的,联想可以促进新形象的创造,但一般要 受制于既存事物,而想象则要求尽可能突破一切限制。

参 考 资

料:

设计思维与方法课程教案主页
第四次课 授 课 题 课 教 章 节 目 型 具 讲 授√ 上机□ 模型√ 实验课√ 实 物□ 习题课□ 挂 图□ 讨论□ 音像□ 其他□ 其他□ 第四章 设计思维的方法 学时: 14

多媒体□

教学目的、要求:

我们今天所处的世界,已经跨人了一个崭新的历史阶段。在这个由人类智慧筑起的文明 世界里,迅猛发展的高科技浪潮对传统的生存方式和思维方式构成了巨大的冲击。设计思维 在这个信息和知识的时代里,如何进一步得到发展,更好地训练思维的能力,提高思维的效 率,是我们要探寻和研究的课题。 一、提高设计思维效率 要有效地提高人们设计思维的能力和效率,可以从几个方面着眼。 第一,掌握科学的观察方法,灵活地捕捉生活中的各种信息,找出各种思维形式之间内 在的必然联系,探索设计思维的客观规律。 第二, 掌握科学的思维技巧和方法,学习与思索相结合,汲取和创造相结合,动脑与动 手相结合,充分利用各种手段进行训练。 第三,培养广泛的兴趣与爱好,注重自身各方面的修养,提高综合素质。 1、设计思维的跨学科综合效应 人类的各种思维形式是相互渗透、相互结合的,它们之间每一形式既相对独立又体现出 综合运用的特性,并不是彼此毫不相干地孤立存在。人们在进行艺术设计、艺术创造时,这 种特性体现得尤其明显。从思维方式上看,设计思维是建立在开放型基础之上的综合形式, 其视野开阔,空间宽广,形式多样,思维活跃。这本身就是各种思维形式之间相互作用、交 错互补、发挥整体功能的结果。 设计思维的典型思维形式是形象思维、抽象思维、灵感思维、创造思维以及这些思维形 式的综合运用。在实际运用过程之中,往往是以一种思维形式为主、多种思维形式为辅而展

开。以形象思维为例,在艺术设计实践中,设计师按照形象思维的规律和方法进行创作,塑 造出较为直观、感性的艺术设计形象,通过这个形象表达出自己的内心情感和社会需求。在 其创作过程中,除了形象思维外,还要具备理性思维的活动阶段,即抽象思维中运用概念、 判断、逻辑推理再现本质规律的过程,通过作者对生活中的典型形象、典型案例进行长期的 观察、分析和理智的思考,最后作出决策。 在艺术设计的过程中,各种思维形式之间相互穿插、相互交错而起作用,处于一个有规 律的矛盾运动过程中。我们的艺术设计,要将各种思维形式有效、合理地综合起来。尤其是 现代高科技的发展,给艺术设计领域注入了更高的科技含量,对设计思维也提出了更高的要 求。 要适应现代艺术设计的发展,设计思维还必须进行跨学科的融合。设计思维的跨学科融 合是当今设计领域发展的重要方面。现代科学的整体化趋势使人们对客观对象进行综合性的 思维成为可能,使各个学科门类之间不再紧闭大门、互不干扰,而是相互渗透、相互沟通, 愈来愈紧密地联系在一起。这种联系打破了以往固有的传统思维模式,拓宽了各个学科的研 究思路,即以本学科为主导,加强与相关的边缘学科的合作,使本学科的发展出现新的活力 和勃勃生机。 跨学科融合的新的思维形式体现出新的思维特点。设计思维不能仅局限在艺术领域内寻 找切人点,必须展开思维的触角,立体地、多方位地、开放性地进行运动,从各个学科相互 交叉点上发现新的思路、新的构想,从而创作出更新、更富有创意的设计作品。 设计思维与科学思维之间存在着许多共同的因素,如都具备对自然界的观察、判断和想 像能力。科学家廷德尔说: “想像力是科学理论的设计师” 。同样,想像力对设计师来说也是 至关重要的。 一般说来,由于思维形式的不同,设计思维所体现出的直觉感情色彩多于理性色彩,这 点与科学研究中的科学直觉有着较为明显的区别。科学思维的一般程序是在实践的基础上, 从认识事物的现象、各个局部及其表面关系,逐渐上升到认识事物的本质、整体及内在联系, 也就是从现象到本质、从积累感性材料到总结出科学理论的过程。如自然科学发展到今天, 经历了许多不同的阶段, 从搜集材料(18 世纪末以前)、整理材料(19 世纪)的阶段发展到现代 以整理材料探索自然界总体联系为目标的自然科学,每一个阶段的任务目的不同,因此其思 维方法也不同。借鉴科学的思维方式,善于从各个不同的因素之中找到可以触发艺术创作的 触点,对设计思维是非常有益的。 设计思维还可以与本学科或相关学科相互焚融。文学、艺术与历史,音乐、舞蹈与戏剧、

电影, 这些学科之间本来就有着某些相通的思维形式,在创作的过程当中往往可以相互借鉴、 相互影响、相互融合、互为补充,达到完美的境地。人们在形容诗与画的关系时常说“诗中 有画、画中有诗” ,就是体现了诗的境界与画的境界有共同之处。如唐代大诗人王维的山水诗 就给人一种画境的感觉。许多画家进行绘画创作时把自己置于充满音乐的环境里,目的就是 通过他对音乐艺术的感悟和理解,找到设计思维的灵感来源(图 4-7) (图 4-8) 。 现代艺术中影视手段包括计算机多媒体的介入,使设计思维的形式更加多样化,涉及面 更宽,设计创作的契机也更多。综合地、立体地、全方位地吸收和融合,推陈出新,这是现 代设计思维新的发展方向。 2、设计思维的视角互换 在设计思维的过程中,充分利用形象思维、抽象思维、灵感思维、超前思维等多种思维 形式,并将各种思维形式的视角相互转化,是非常重要的,也是自觉运用艺术设计创作手段, 掌握艺术设计规律,激发设计思维快速有效活动的方法之一。因此,在设计思维方法中,认 识并掌握这些客观的发生规律,寻找出设计思维各形式之间的相互关系,创造自觉诱发设计 灵感的条件,对达到艺术设计创作过程中最佳的思维状态是十分重要的。 变换视角能够拓宽设计思维的视野。人脑在思考、设计某一个主题时,可以从不同的视 角进行思考,尽量扩大联想的范围,尽可能多的思考出不同的办法。一个人通过日常生活的 长期观察、积累并贮存在大脑中的信息网络,可以聚集无数个有用的信息,这些信息之间可 能是具有相同因素的,也可能是彼此不相关的。一旦我们在最大范围内将这些信息有机地联 系起来,或者我们的视点在这些信息之间游动时,就有可能捕捉到更多创作的触点及灵感的 火花。 众多的信息来源于广博的知识面。一个人除了在自己所从事的专业学术领域进行研究之 外,还对其他学科门类产生兴趣,就能从中获取信息,得到启示。如果一个设计师只了解自 己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识信息的积累,那么他的设计思维就会受到一定的 限制,他的艺术设计潜能也得不到应有的开发。许多设计师都有这样的体验,往往经历了一 些看似与本专业毫不相干的事后, 会感到思如泉涌,或对某个百思不得其解的问题恍然大悟, 从中得到非同小可的收获。人们在进行艺术设计,使用头脑中的信息时,还要学会综合,抓 住重点。善于透过表面现象看本质,从事物的状态把握它的发展过程,从事物的起因探索将 来的结果。在人的大脑神经网络系统中,各种信息经过人脑的思维作用会形成一定的看法, 人的生活经历、人对社会的认识能力和把握程度的不同,所表现出来的思维效应也不同。在 设计思维的训练中,综合能力是人们所重视的课题之一。综合能力的培养不是一朝一夕就能

够解决的问题,它要求我们做一个有心人,在生活中观察和学习,把设计思维的视角深入到 事物的本质中去,发现偶然现象中的必然因素,用心灵去探寻艺术设计的精髓(。 二、设计思维的基本过程 1、思考的奥秘 通用电器公司执行总裁韦尔奇说: “我的工作就是倾听、寻找、考虑和传播点子,使人们 受到好创意和角色样板的作用,??自信的人—看到好创意就喜次不己” 。在我们的词典中, 创造力既指孕育创意的艺术,又包含着把这些创意塑造和开发成实现价值的规律。同时也明 确的表述了“创造力”与创意的内涵关系以及所处的重要地位。每件事开始做之前都是假想, 每个设计项目最初都只是想法。关键在于如何把假想成为现实,把你的创意变成财富,这个 过程有那些步骤呢?关于创意的过程,不同的专家学者有不同的说法与分段模式。 如美国著名创造工程学家、 创造学奠基人奥斯本的三阶段论(寻找事实—寻找构思——寻 找答案), 美国心理学家沃勒斯提出的四阶段论(准备期—酝酿期—豁朗期—验证期),以及前 苏联学者加内夫提出的五阶段论(提出问题——努力解决一一潜伏一一顿悟——验证)。 设计思维并不神秘, 并非一刹那间的灵光再现,而是设计师脑海中各种知识和阅历累积, 通过一系列看不见、摸不着复杂而曲折的心理活动而孕育出来的。广告创意大师韦伯·扬说: “我想,创意有着某种神秘特质,就像传奇小说般在南海中会突然出现某些岛屿。 根据古代水手们说,在航海图上所表示的深海黑水洋的某些特点上,会在水面上突然出 现可爱的环状珊瑚岛,那里充满奇幻的气氛。我想,许多创意就是如此形成。它们的出现, 好像突然飘浮在脑际表面,接着就是相同的奇幻气氛,并且是一种无法解脱的状况。然而科 学家知道,南海中的环状珊瑚岛,是由不计其数在海下面活动、看不到的珊瑚所建造累积而 成。因而,我就问自己:创意是不是也与此一样? 它是否为一长串看不见的构想创意过程的 最后结果?而这种过程在意识层面下活跃?如果是这样,则此一过程能否加以识别,进而可以 有意识的跟踪并加以利用?再者,能不能发展成为一种定则或技巧,作为‘你怎样得到创意?’ 这问题的答案。 ”韦伯·扬把设计思维的产生比喻为“魔岛浮现” ,十分形象贴切。接着他指 出: “此事所带给我的结论是:生产创意,正如同生产福特汽车那样肯定;生产创意,也同样 是在大量生产作业方面的技术,这个作业技术是就能够学得并受控制的。 ” 为了清晰的阐述设计思维的过程,他把它划分为五个阶段: ① 收集原始资料, ② 用心智去仔细检查这些资料, ③ 深思熟虑,让许多重要的事物在有意识的心智之外去作综合,

④ 实际产生创意, ⑤发展、评估创意,使之能够实际运用。 韦伯·扬的创意五步曲已得到当今世界广告界的广泛认同,因为它揭示了设计思维心智 活动的基本规律,因而对整个设计思维也具有普遍指导意义。 2、实施的过程 设计创作的实施阶段主要有课题触发、设计构思和设计传达。课题需要促发了设计师产 生强烈的设计创作冲动或设计愿望,开始进入创作的过程,这就是设计的课题触发。它成为 设计的触媒物,引发了设计的产生。可以这样理解设计课题触发是设计的外在刺激,为了实 现课题目标而调动的内在情感。这种外在的刺激是多方面的,可以是基础的、概念的、实际 的课题等等,这种外在的刺激力一旦引发了设计者的愿望,它就会激活长期以来孕育于设计 师心中的生活积淀,他们就要想办法把自己内在欲望用艺术形式表现出来。如果没有这种内 在的刺激,没有这个主体条件,就不会有外在形式的探求。 设计思维是设计创作的重要阶段,它在很大的程度上决定着设计的成功与否。这是设计 者根据课题的要求,把自己对生活的体验经过提炼而构思的过程。它通常包括创意、设计的 艺术形象、材料结构的选取、设计的语言表达等一系列的环节。 设计师在接受设计课题指令后,要完成设计的第一步是如何创意。在艺术创作中称为主 题提炼。所以,在进行设计方案的筛选时,我们必须依据设计课题的要求,针对设计课题的 主题、目的、原则、想法,反复思考,审视,并尝试用形象来表现,用草图的形式生动地再 现课题的要求。这种草图的表现形式就是设计师设计思维的视觉表现。

设计师在设计初始就有着自己的思想,而且设计的思想是在伴随着设计的主题形成而逐 渐深化明晰。一般说来,有思想感情的设计师其设计的主题是有深远的意义的,其所包含的 设计形象意义又超出了大众想象。 其实,设计形象和设计主题是不可分的,在主题的提炼中孕育着设计形象。实际创作往 往是主题一出现设计形象就产生了,但是更多的时候是随主题逐步确定而逐渐形成的,也就 是说设计形象在开始是模糊的、游移的,随着设计的深入和修改,设计形象慢慢明朗、丰富, 最后确定下来。 设计的形象或设计的草图最后得到设计师的认同,在此之中形成理性与感性、 经验与感受、形象与抽象、个体与大家、社会与自我的结合统一,有时甚至一个偶然的创作 形象的出现导致一个时代的艺术设计的改变。毕加索的“亚威农少女”吸收了非洲雕塑的程 式化几何形和印象派画家塞尚的艺术养分,用立方体和球体及圆锥处理自然,企图探索用新

的画面时空来表达不同的艺术情感,这样把人像抽象成为几何形的面,让透视空间幻觉让位 于两向平面的模糊移动。人们可以从不同的角度、多个视点看那坐着的人像(图 4-23) 。这 幅画的意义开创了立体主义甚至于说现代设计和现代艺术的新纪元。还有法国的“便器” ,杜 尚的“便壶”是一个不经意的展览的玩笑,却开创了现代的观念艺术(图 4-24) (图 4-25) 。 三、设计思维的基本方法 1、头脑风暴法 头脑风暴法又称脑力激荡法,是 1938 年美国 BBDO 广告公司负责人奥斯本首创的。这种 创意方法的运作方式是组织一批专家、学者、创意人员等,以会议的方式共同围绕一个明确 的议题进行讨论,共同集中思考,互相启发激励,借助与会者的群体智慧,引发创造性设想 的连锁反应,以产生和发展出众多的创意构想。头脑风暴法—般分四个步骤进行: 第一,交待背景。介绍所讨论问题的有关资料,明确讨论目的。 第二,说明规则。这些规则包括:不做任何有关优缺点的评价;允许异想天开,自由奔 放;追求创新构想的数量;鼓励在已有想法上综合修正、锦上添花等。 第三,营造氛围。组织者应是善于启发且自身思维敏捷的人,应能使会议始终保持热烈 的气氛,鼓励与会者积极参与献计献策活动。 第四,综合评价。将各种设想整理分类,编出一览表后,挑出最有希望的见解,审查其 可行性。 在具体操作头脑风暴法时应注意以下问题: 1.会议的主题应在事先通知与会者,并附送必要的说明,以便与会者做好讨论的准备工 作,收集确切的资料,按照正确的设计方向去考虑问题。 2.与会者以 5—10 人为宜,尽量避免行家过多的情况,因行家过多难免各抒己见,作出 过早的评价,这样很难形成自由奔放的讨论气氛。 3.会议记录员最好安排两名,以防遗漏讨论中的重要内容。记录下的原始设想往往是进 行设计综合和改善方案的备用素材,所以可将与会者提出的设想抄写在大家都能看到的演示 板上。必要时还应将所有的设想进行编号备用 4. 对与会者提出的各种设想最好不要在同一天进行评价,因为在热烈的气氛下与会者往 往难以冷静思考各种设想的可行性。可以反复进行,直至最后形成切实可行的设计方案。因 此,这一方法也被称为“三明治技巧” 。

2、戈登分合法 戈登分合法是通过同质异化使熟悉的事物变得新奇(由合而分),或通过异质同化使新奇 的事物变得熟悉(由分而合)的一种类比方法。 该方法是由美国哈佛大学教授 W. J. 戈登于 1944 年提出的。又称提喻法、综摄法、分合法等等。其步骤如下: 第一,模糊主题。和头脑激荡法相反,主持人在会议开始时并不把研究目标和具体要求 全部展开,而是将与设计课题本质相似的问题提出来讨论。 第二,类比设想。由于提出的问题十分抽象,与会者可以凭想象漫无边际地发言。当随 意提出来的想法中有利于接近主题时,主持人及时加以归纳,并给予正确的引导。 第三,论证可行。将类比所得到的启示进行技术、经济等方面的可行性研究,并编制具 体的实施计划。 在新产品的开发和对现有产品进行改良设计时,戈登分合法对设计思维的提喻效果较为 明显。比如:要研究改进剪草机的方案,主持人可由远及近,先提出“用什么办法可以把一 种东西断开?”与会者或提出用剪刀、剃刀、砍刀、刨刀等切断;或用手锯、钢锯、电锯等锯 断;或用手或器具拉、拔、扯断等等。之后,主持人明确宣布主题。 通过讨论,可以考虑用理发推子的形式,或用旋转刀片的形式产生方案。如果一开始不 是用“断开”这一抽象词,而是用“剪开” ,那么,人们的思路也许只会局限在刀具上。除使 用刀具等物理方法外,还可考虑药物除草剂等化学途径。通过这种抽象的类比的方法所获得 的启示往往会使创意领域更为广阔,更有深度。 3、六 W 设问法 六 W 设问法是根据六个疑问词从不同的角度检讨创新思路的一种设计思维方法。因这些 疑问词中均含有英文字母“W” ,故而简称为六 W 设问法。 即:1.为什么(WHY)——即产品设计的目的。用来检讨设计目的中究竟想解决原有产品 的缺陷,还是开发全新产品;是想提高效率降低成本,还是想保护环境适应潮流。 2. 是什么(WHAT)——即产品的功能配置。用来分析产品基本功能和辅助功能的相互关系 如何,消费者的实际需要是什么。 3.什么人用(WHO)——即产品的购买者、使用者、决策者、影响者。用来了解消费对象 的习惯、兴趣、爱好、年龄特征、生理特征、文化背景、经济收入状况究竟怎样。 4. 什么时间(WHEN)——产品推介的时机以及消费者的使用时间。企业根据产品消费的时 间,合理安排生产,把握好产品的营销策略,等等。 5.什么地方用(WHERE)——产品使用的条件和环境。即针对什么样的地点和场所开发产

品,有哪些受限和有利的环境条件。 6.如何用(HOW)——消费行为。即如何考虑消费者的使用方便,怎样通过设计语言提示 操作使用,等等。 在美国佛罗里达金色的海滩上,每年盛夏都聚满了来这里消暑度假的各地游客。人们在 这里游泳,做日光浴,观赏着大海的壮丽景色。然而,在嘈杂喧闹的背后却隐藏着令人担忧 的环境污染问题——如何处置饮料垃圾。 按照 6W 设问法的提示,可以找出关键词“游客” 、 “饮料包装” 、 “高温” 、 “需要保护的沙 滩”等关键词。于是,用冰杯取代现有纸制或塑料软管饮料包装的绝妙创意应运而生。即使 游客随手扔弃,冰杯也会在高温下和沙滩溶为一体不留痕迹。在当今社会,保护生态环境消 除污染的“绿色设计” ,已经成为新的时尚和设计师的社会责任。 与 6W 设问法相似的设计思维方法还有奥斯本检核法和价值分析法等。 该方法试图运用增 加、缩减、置换、颠倒、改变的设计概念,进行多角度、多层次、多途径的逻辑变换,形成 丰富的创新思维。6W 设问体系是提高思维的严谨性与灵活性、培养概念综合化能力的最为简 单而直接的方法。 4、仿生模拟法 仿生模拟法是模拟生物系统的某些原理来建造技术系统,使人造技术系统具有类似于生 物系统某些特征的一种设计思维方法。其研究范围包括机械仿生、物理仿生、化学仿生、形 体仿生、智能仿生、宇宙仿生等等。 无论从功能性还是装饰性看,仿生模拟型设计思想并不是自然主义的,它包含着设计思 维“举一反三”的素质,是创造性的初级形式。且不说人类之初创造人造工具的伟大业绩, 就是一系列以自然和现实为启示的设计,从不可能是自然物的重复和仿造。在功能方面,从 雷鸣闪电到发电机的发明;从镭的发现到原子裂变的利用,其创造性的意义是不言自明的。 在形式方面,从纸草到埃及神殿的雄伟柱廊;从飞禽走兽到希腊神话仿生模拟型设计是从模 仿自然开始的,从发生学看,它是原始社会依赖自然的经济形式的衍生物。人类曾有一个使 用天然工具的时期,当直接依靠双手和天然工具已不符需求时,不得不创造了“人造工具” 。 他们首先从自然获取灵感,使人造工具具有与自然物(尖锐的兽爪、牙,锋利的蚌壳等等)相 似,但具有更为有效、 ,更为持久的功能。这与当时的思维水平是相一致的。 人类在发现和利用自然并改造自然的过程中,也创造了人自己,特别是高度发达的大脑 和自由的手,从而又进一步在更高层次上改造和利用自然,模仿的水平也逐节上升。手工业 时代创造的许多手工工具和用具,虽然采用了简单的机械原理,但功能与人手的功能十分相

似,多数至今还在使用,这一例子生动地反映了仿生模拟型设计思想的顽强生命力。在高科 技时代,模仿的水平又有了长足的进步,直至模仿人脑智能的计算机以及机器人的出现,我 们还是没有完全摆脱模仿的设计思想。 在工业产品的内在结构设计上,功能仿生多于外形模拟。皮革市场上,用蛇皮、鳄鱼皮、 玳瑁壳制造的坤包、钱包、皮带等产品的价格十分昂贵。然而,利用表面镀饰新工艺可浑如 天成,以假乱真。该技术是先用塑料覆于真皮印出天然纹理,再在塑料模具上喷银浆使其导 电,然后用适当的电镀液电铸,再为其镀上一层薄金。这样,一副压铸人造花纹的模具就成 型了。更多的功能仿生则是根据生物系统的特点来捕捉设计灵感的。蝙蝠在飞行中能发出超 声波以便避开障碍物,英国人凯依从中受到启发,设计出了带音响雷达的盲人指路仪;超音 速飞机在高速运行中产生振动,容易折断机翼,设计人员绞尽脑汁才想出在机翼前缘的远端 设一个加强装置来对付,而蜻蜓翅膀的构造早在 3 亿年前就已解决了这一难题。人与自然本 来就密不可分,大自然将无穷信息传递给人类,不断启发着人的智慧与才能(。 总之,仿生模拟型设计思想是排斥栩栩如生、重复自然的创造性设计思想。它虽然不是 人类创造性的全部,但却是开端和基础。 5、扩图转换法 扩图转换法是运用扩散性思维,将图形或实物重新界定或加以引申转换成不同设计对象 的一种设计思维方法。 用 6 根火柴摆出两个对应的正三角形,要求移动 3 根变成 4 个大小相等的正三角形,或 许你用不着 5 分钟就能准确地把它们摆出来。然而,同样是 6 根火柴,要你摆出 3 个大小相 等的正三角形时,你却犯难了。因为要完成这样的智力题必须从二维平面向三维立体飞跃。 在设计思维的过程中,往往会遇到更多看似不可能却又实实在在有待解决的难题。 在世界著名设计大师的作品里,人们可以经常看到扩图转换法的智慧杰作。日本著名设 计师五十岚威畅先生曾设计过一个十分壮观的字体雕塑——在耸立于海滨沙滩的一块巨型铜 镜上,大师巧妙地运用朋 S 板制成一个半形的“A” ,而由铜镜反映出的另一半形正好与之构 成一个完整的字母“A” 。当海浪汹涌澎湃地涌来时,铜镜反映着十分壮观、气象万千的景象。 铜镜所产生的激动人心的视觉效果正是全新的视觉理念和高超的扩图转换手法的有力见证。 在另一件设计作品中,五十岚威畅仍以他那与众不同的设计视野创造出了一个全新的意念形 象。通常的奖杯是一个两边有耳状装饰手柄的杯状物,而五十岚威畅先生为支援非洲饥民的 “渴望工程”而设计的奖杯却是一个旋转阶梯式的金字塔型奖杯,它不仅抒发了人类社会永 恒的主题“爱” ,同时借旋转金字塔寓意人类崇高精神的升华。

设计师是设计思维的直接实践者。每一件创新产品的开发构想,每一种别出心裁的广告 或包装设计,每一项不落俗套的艺术设计,都倾注着设计师对社会强烈的责任感。现代社会 的大漩流中正在不断地注入着各种新的源泉:自然科学的伟大发现,人类对宇宙及自身认识 的改变,高新科学技术在生产中的投入,人类生活方式的新改变,我们生活的这个地球已经 发生并正在发生关系人类生存的重大变化等等。所有这一切都给设计师带来了新的使命—— 使人与周边的环境和谐共存,延伸人类的各种能力,提升人的生活品位。正因为如此,设计 思维在指导设计师实现其成功艺术设计的创造性活动中发挥着越来越重要的作用。 6、继承改良法 继承也有模仿的意味,但原型是前辈的创造物,并蕴含着批判的成分,是模仿加改良的 设计思想。设计史上,每当相对稳定发展的时期,这种设计思想就会成为主导。一种风格或 样式持续百年以上的例在二十世纪以前为数并不少。 继承改良法设计思想的普遍性、持久性可以说是必然的。在历史平稳发展的时期,人们 的生活方式、欣赏习惯有相当顽固的持久性,因此,照祖宗家法办事是极为正常的。在历史 转折时期,激进派向左、保守派向右的引导,常常使继承型设计以折衷的形式在夹缝中长存。 因为处于中间状态的多数人更乐于接受和缓的改良,接纳剧烈变化则需要时间。例如中国近 代服装史上,改良旗袍曾盛行数十年。旗袍原为满族妇女的服装,系直身的宽袍。二十年代 以后,经简化和改进,成为靠腰贴身的轻便女装,从普通妇女到上流社会都广为流行,三、 四十年代曾与欧化时装同时受到欢迎。解放后崇尚朴素,欧化时装几乎在一夜间遭到鄙视, 只有旗袍仍占有一席之地,甚至成为出国女服中最富有魅力和民族性的款式。从二十年代到 八十年代,中国历史几经大起大落,但改良旗袍在服装中集民族性、时代感和女性化为一身, 能为各种思想所接受,实为不多见的特例。 继承改良法设计思想不同于“复古主义” ,后者明显的是保守、复旧的同义词。继承型强 调批判的成分,反对照搬陈旧的,主张推出时代的和民族的。因为历史框架的转移、民族文 化的演进,使今昔之间早巳不能同日而语。中国在八十年代的开放热潮中,确实出现过“彩 陶热” 、 “敦煌热” 、 “汉唐热” 、 “民间热” ,这是在“横扫一切”之后的复苏,是在闭塞以后的 喷发,一旦走上正常轨道,这些热流都会汇人时代的大潮,以传统形式与现代形式杂揉的折 衷方式而出现。

7、新旧更替法 新旧更替法设计思想是认识论上的突变和跳跃, 它总是伴随社会背景的重大变革而发生。 例如, “法国大革命的爆发,促使服装款式发生急剧的变化。讴歌贵族文化达三百年之久的华 丽、夸张的服饰,遭受引发革命的平民百姓所唾弃,代之而起的是与他们所理想的社会极为 相配的简朴服装,与夸示贵族社会富裕、丰饶、典雅、优美的款式有极大的差异,进而促使 注重自由与平等的平民社会,漠视权势,确认了自然之美的价值” 。如果说,继承一一改良是 缓慢的进化,那么,新旧更替法则是爆发式的革命。 新旧更替法设计思想有显著的反传统性,往往指向与传统截然相反的方向。传统的设计 思想总是和原有的生产关系相适应。在新旧转换时期,因为巨大的惯性使它不可能一夜间改 弦易辙,所以总是矛盾重重。而少数先锋人物尽管有远见卓识,但也会受到保守思想的阻挠, 于是,种种口号、纲领总是以“反传统”为旗帜,力图唤起社会的注意。例如,本世纪初功 能主义的口号是“形式服从功能” ,与古典主义的“形式至上”是针锋相对的。 同时,新旧更替法设计思想又有独特的新颖性。在司空见惯的大量传统设计面前,与之 截然不同的新设计一旦出现, 无疑是鹤立鸡群, 引人瞩目。 在 1923 年包豪斯的作品展览会上, “最为人乐道的展览品之一,是一所完全以包豪斯的设计建成的示范住宅。室内厨房废除了 在中间装设一张大工作台及另设操作室的传统形式,而代以沿墙装设更具效率的柜台式工作 台,上下都有储藏柜。今天,所有现代厨房,实际上都采用这种‘革命性’的设计” 。 新旧 更替法设计思想也有不稳定性。正与它的第一个特点相联系,这种不稳定性来自两个方面。 一是外来的压力:保守思想的抑制,使得新的设计思想饱受磨难,以至出现起伏不定的过程。 包豪斯在不长的历史中就曾受到指责,先是被迫迁校,后是被迫关闭,它的历史功绩,在大 战以后才逐步得到承认。 二是自身的不成熟: 在完全没有先例的情况下, 新设计也难免是 “摸 着石头过河” ,同时,部分激进派也有着不太现实的理想。第一个使用玻璃幕墙的建筑师曾惨 遭失败,因为室内象暖房一样的高温,使人无法居住。只有在使用内墙隔热以后,玻璃幕墙 的建筑才时兴起来。 8、属性列举法 属性列举法是根据设计对象的构造及性能,按名词、动词、形容词等特性提出各种改进 属性的思路从而萌发新设想的一种方法。该方法由 R.R.克劳福德教授提出。其步骤如下: 第一,确定设计对象,分别按名词、动词、形容词列出其属性。名词属性指材料、部件 名称、整体、局部等,动词属性指技能、动作、方式等,形容词属性指形状、颜色、款式等。 第二,对众多的属性进行分类整理,通过提问或自问产生特性联想。

第三,推敲各种设想,找出最佳方案。 与属性列举法相类似的设计思维方法还有缺点列举法和希望列举法。缺点列举法是找出 现有产品的不足,通过改良达到创新目的的一种方法。以传统雨伞的改良设计构思为例。根 据雨天风大易“翻花”的不足,进行支撑方式的改良构思;根据伞面遮挡视线的不足,考虑 更换透明尼龙布的更新方案;根据公共场合下收拢的湿伞容易渍衣的不足,考虑在雨伞顶尖 部附上集水器的改良方案;根据两人共用伞面不够宽的不足,开发一种方形扇面、可舒张的 “风琴伞” ;根据两人个头高矮不一易湿衣的不足,开发层高不同的“情侣伞” ;根据骑车使 用不方便的不足,开发“帽型伞”等等。希望列举法则是针对人们对未来产品的愿望,选择 突破口,从而获得突破的一种创新性思维方法。仍以伞为例,能否利用伞面做“太阳灶” ,接 收太阳能,以供旅游野炊用?能否在手柄中装上水银电池,供雨夜照明使用?能否在伞面上抹 上一种发光材料,反射出红、黄、蓝光线,成为既有观赏价值又有警示功能的“彩虹伞”等 等。 以上 8 种设计思想模式,它们的综合结构既不是金字塔式的层叠构架,也不是螺旋上升 的圆圈构架,而是纵横交错的网络结构。也就是说,在整个人类设计思想的发生和发展史上, 它们不但共时态地横向联系着,而且,呈网络式的纵向交错。没有一种模式是绝对独立的。 人类的第一次仿生模拟型设计,又是一场从无到有的革命性突变;反叛式的创新,也不会完 全没有继承。毕加索重 945—1946 年在巴黎设计过十一幅变形公牛,最后只剩下几条线了。 但对比公元前八世纪希腊的青铜公马(现藏西柏林国立美术馆),可以看出其中的某种联系。 我们当然不能武断地说毕加索在公牛中继承了公马,但他的立体主义得益于非洲原始艺术却 是深为人知的。

参 考 资

料:

设计思维与方法课程教案主页
第一次课 授 课 题 课 教 章 节 目 型 具

第五章
讲 授√

设计思维的训练
上机□ 模型□ 实验课□ 实 物□ 习题课□ 挂 图□ 讨论□ 音像□ 其他□ 其他□

学时: 8

多媒体□

教学目的、要求: 与设计思维、方法论相关的理论基础讲解,特点不拘泥于专业与形式的界限,跳跃性思维 与逻辑性思维并重

人的大脑是思维的物质前提。在各种不同环境下生活的人,所表现出的思维能力也各有 不同。科学家们进行了多项研究后发现,在正常发育的情况下,人脑受到遗传等方面的影响, 本身就有着一定的思维差异。但如果对其进行训练,在新的学习环境下勤于思考,脑细胞的 死亡速度会下降,还会在旧的神经根上长出新的神经采。而且,勤于思考的人脑血管常处于 舒展状态,能够使脑细胞得到更充分的营养,思维也更活跃。 设计思维的训练可以借助于思维训练的基本方法, 结合艺术设计方面的具体实际来进行。 设计艺术融合了各个学科的知识,因此设计思维同样要进行全面、整体、多角度和多层次的 综合训练,全面思考,以达到最佳效果。 一、思维导图、寻找创意训练 思维导图是人进行思考的导游图,是在头脑中进行信息相互组合的导向图。思维导图的 绘制过程实际就是发散的思考过程,是围绕思考的核心问题将自己头脑中已有的知识和新的 知识进行重新认知和组合的过程。 思维导图运用图文并重的技巧,使大脑彼此协同工作发挥最佳作用,协助人们在科学与 艺术、逻辑与想象之间平衡发展,近年来思维导图完整的逻辑架构及全脑思考的方法,被广 泛应用在学习及工作方面,正如托尼·巴赞(Tony Buzan)在《思维导图——放射性思维》一

书中所描述的“思维导图总是从一个中心点开始的。每个词或者图像自身都成为一个子中心 或者联想点,整合起来以一种无穷无尽的分支链的形式从中心向四周发射,或者归于一个共 同的中心,尽管思维导图是在二维的纸上画出来的,但它可以代表一个多维的现实,包含了 空间、时间和色彩。 ”米哈尔克在他的畅销书《激活创造力》中将思维导图描述为以全脑思维 代替线性思维的思维技巧。他指出利用思维导图有许多好处,其中最大的好处就是激活整个

大脑;思维导图可以清晰地梳理大脑中零乱的想法,聚焦主题,进—步拓展主题,在孤立的 信息之间建立联系,赋予你一幅清晰的思维全景图,使你既可以欣赏到细节,又可以观察到 整体,使你所关注的主题形象化,从而更容易发现自己的信息空白。允许你进行概念组合和 再组合,并鼓励将相关概念进行比较重组,使你越来越接近解决问题的终极答案:思维导图 使你把注意力集中到主题上,有助于你获得相关信息并将短时间记忆转为长时记忆,使你的 思维向四而八方发散,从任何角度捕捉灵感的火花。 思维导图强调快速思维,思维越快思维组合越积极,力求在最短的时间内将思维高速运 转起来,并让思维有序地流淌出来,在思维涌出时敏捷地抓住思维灵感的突然闪现。 思维导图可以方便寻找相关的信息,寻找信息之间的联系点,然后由这个联系点不断向 外扩展。扩大思考空间,产生出更多更新的思维点,使思维进入无障碍思考状态。 思维导图的第二次重构阶段,可以把第一次发散思考的思维点进行整理,使用想象、联 想的方式进行进一步重构,把那些不相关信息与问题的核心点“联姻” ,触发更新的思维点。 选择这些有创意的思维点用图形进行表达。在绘制思维导图时,将有创意的点尽可能用形象 进行表达,用形象推动思考。 思维导图可以帮助我们表现出更多的创造力,并且节约时间、集中注意力、解决问题。 可以对你的思想进行梳理,使之结构清晰,方便记忆,可以进行更高效、更快速的学习;思 维导图在计划之初,容易使我们看到计划的全部面貌,帮助我们审视计划的合理性,并且能 与别人快速沟通;思维导图还是大脑中的图书馆的数据检索和存取系统,在思维导图中储存 你学习、储存你想要的所有信息,使你能够很迅速地得到想要的一切信息。 思维导图以发散性思维为基础,以收放自如的思维方式,提供一个正确而快速的学习方 法和工具,广泛运用在设计创意的发散与聚合上。在设计项目策划、问题解决与分析、发散 思考、笔记记录、会议管理等方面能产生令人惊喜的效果。它是一种展现个人智力潜能到极 至的方法,可以提升思维技巧,大幅增进记忆力、组织力与创造力,它与传统笔记法和学习 法有跳跃式的差异。 思维导图的设计原理,主要是因为它源自于脑神经生理的学习互动模式, 充分发挥发散性思考和用多感官学习的能力。 思维导图是一种发散性思考的方法,每一种进入大脑的资料,不论是感觉、记忆或是想 法,包括文字、数字、符号、线条、颜色、意象、节奏、音符等,都可以成为一个思考中心, 并由此中心向外发散出成千上万的思维点,每一个思维连结点又可以成为另一个中心主题, 再向外发散出成千上万的思维点,这些点的连结可以成为大脑的个人数据库。 思维导图的作用简单来说是要提高学习、记忆和记录信息的能力,提高形象思维的能力:

思维导图的放射性逻辑架构反映了大脑的自然结构,它让以笔记形式出现的思想快速扩展, 从而得到一张有相关、有内在联系的、形象的、清晰准确的思考图形。在这张树状图形上, 设计想法很快而且非常深刻地表达出来,能清晰地概括主题。用一句话来概括,思维导图可 以帮助我们思考问题、解决问题,使我们的思维形象化,最大限度地使大脑潜能得到开发。 思维导图能概括所思考的问题,帮助人们建立系统的思维观念。它注重表达与核心主题 有关的内容,并可展示其层次关系以及彼此之间的关系;思维导图是一种放射状的辐射性的 思维表达方式,通过与核心主题的远近来体现观念与内容的重要程度与否。思维导图强调人 们的思想发展过程的多向性、灵活性、综合性和跳跃性。 思维导图是全脑的思考,除了使用左脑的语言文字、逻辑关系、词汇、数字等,同时也 使用右脑的色彩、图像、符号、韵律、节奏等,对大脑潜能开发起到了积极有效的促进作用。 经常在学习和生活中使用思维导图,对于形成自己独特的思维模式,在创造性思维的培养和 提高解决问题的能力方面,都会起到潜移默化的作用。 二、求异趋同、聚散思维训练 艺术设计的发散、聚合思维,用一个形象的比喻,就是以人的大脑为思维的中心点,思 维的模式从外部聚合到这个中心点,或从中心点向外发散出去。以此为基础,又引申出思维 的方向性模式,即思维的定向性、侧向性和逆向性发展。对于艺术设计的思维形式来说,这 几个方面都是进行艺术设计过程中非常重要的因素。了解、掌握并有意识地进行这种思维方 法的训练,有利于我们在现代艺术设计中充分开发艺术潜力,提高设计思维的效率和创作能 力。 聚合思维就是将在艺术设计过程中所感知到的对象、搜集到的信息依据一定的标准“收 敛”起来,探求其共性和本质特征。求同思维的运动过程中,最先表现出的是处于朦胧状态 的各种信息和素材,这些信息和素材可能是杂乱的、无秩序的,其特征也并不明显突出。但 随着思维活动的不断深入,创作主题思路渐渐清晰明确,各个素材或信息的共性逐渐显现出 来,成为彼此相互依存、相互联系具有共同特征的要素,焦点也逐渐地聚集于思维的中心, 使创作的形式逐渐地完善起来。 发散思维是以思维的中心点向外发射发散,产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。 我们如果把人的大脑比喻为一棵大树,人的思维、感受、想像等活动促使“树枝”衍生, “树 枝”越多,与其他“树枝”接触的机会越多,产生的交叉点(突触)也就越多,并继续衍生新 的“树枝” ,结成新的突触。如此循环往复,每一个突触都可以产生变化,新的想法也就层出 不穷。人类的大脑在进行思维活动时,就是依照这种模式进行思维活动的。人们每接触一件

事、看到一个物体,都会产生印象和记忆,接触的事物越多,想像力越丰富,分析和解决问 题的能力也就越强。这种思维形式不受常规思维定势的局限,综合创作的主题、内容、对象 等多方面的因素,以此作为思维空间中一个个中心点,向外发散吸收诸如艺术风格、民族习 俗、社会潮流等一切可能借鉴吸收的要素,将其综合在自己的设计思维中。 发散思维与聚合思维是设计思维过程中相辅相成的两个方面。在设计思维过程中,以发 散思维去广泛搜集素材,自由联想,寻找设计灵感和设计契机,为艺术设计创造多种条件。 然后运用聚合思维法对所得素材进行筛选、归纳、概括、判断等,从而产生正确的创意和结 论。这个过程也不是一次就能够完成的,往往要经过多次反复,求异——求同——再求异— —再求同,二者相互联系,相互渗透,相互转化,从而产生新的认识和设计思路 三、想像创新、联想思维训练 想像和联想思维在设计思维中是不可缺少的重要成分,是决定艺术设计成功与否的重要 条件之一。联想是人的头脑中记忆和联系的纽带。联想和想象都来源于记忆或印象,记忆或 印象的提炼、升华、扩展和创造形成了联想和想象,新的设计艺术作品往往是在这个过程中 由一个设想引发另外一个或多个设想而诞生的。设计思维的训练首先要从想像和联想的训练 入手。设计师的想像力除了天赋之外,后天的训练也是举足轻重的。因此,要让设计人员积 极地开动脑筋,针对艺术设计中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方 面,充分展开想像的翅膀,发挥艺术设计的想像能力,不拘束于个别的经验和现实的时空, 而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。设计艺术创作与科学有很多相同之处,有想象 力的设计艺术创作才可能有强大的生命力和感染力。借助想象,把两个相似的、相关的、相 对的或在某一点上有相通之处的事物,选择其联接点加以联结。人对物象的感觉绝非孤立, 视觉对象可以同周边环境发生置换关系,这也就是我们通常讲的图地互换现象,这种现象的 存在是因为人的视觉转换造成的(。 有序的组合构成了人类生存的有序世界。人们在进行思维活动时,—般是按照世界事物 有序构成的基本规律这条思路进行的。创造学家认为,组合是设计思维的本质特征。世界上 —切事物都可能存在着某种内部的关联性,设计师的本领在于不同常人地去发现它、开掘它, 通过奇妙的组合,便会产生无穷无尽的新的创意构想。超序联想法就在于有意打破事物的这 种有序组合,从“打散重构”中寻求新的思路和空间。通过打破所有客观事物的时间序、空 间序和功能序的原有界限,把任意事物进行“相互嫁接” 。使一些看似风马牛不相及的东西或 水火不相容的事物,通过联想、假想、超想??使它们焊接在一起,从中进发出不同凡响的 令人惊叹的创意构想。这种异类组合的“相互嫁接”造成的新的组合关系中,双方从意义、

功能等某些方面会或多或少的相互渗透、互为补充,重组或配置以获得具有统—整体功能的 创造性成果。利用这种表现手法无疑对增强我们的艺术想象力和创造力和丰富设计艺术的表 现手法是极有帮助的。设计艺术思维中有一个重要的心理过程,那就是想象离不开联想的心 理过程。联想是通过寻找对象之间微妙的关系,从中展开想象而获得新的形象的心理过程, 人们在日常生活中对客观事物产生的空间、形体、质地、色彩的感受形成了特有的印象被储 存在大脑里,所以当某个对象出现时,人的大脑会立即兴奋起来,从而形成一系列的联想, 视觉设计艺术正是利用这种看似平常的联想来进行创作的。 联想是依据具体形象进行的直接、 相关的联想形式,也可以是概念之间的联想形式。这种元素重组就好似手中转动万花筒,每 转动一下万花筒内的玻璃碎片就会发生新的组合,其组合变化是无穷尽的。 日本创造学家高桥浩说:联想是打开沉睡在头脑深处记忆的最简便和最适宜的钥匙。通 过联想,可以发现无生命物体的象征意义,可以寻到抽象概念的具象体现,从而使信息具有 更强的刺激性和冲击力。任何两个概念(词语)都可以借助几个阶段(词语)为中介而建立起联 想的关联性,从而使这种关联性产生新的创意构想。例如“瀑布”和“音响”本是风马牛不 相及的事物,但通过联想借助于“气势—力度—音量”三个概念作中介,就使“瀑布”与“音 响”的联想产生了极为新奇的创意构想。日本先锋音响广告为了突出其极富表现力度的高昂 雄浑的音质效果,将世界闻名的尼亚加拉大瀑布和纽约的摩天大楼奇妙地组合在一起,给人 以无限的联想,使广告画面具有强烈的视觉冲击力,让人难以忘怀。长期的联想和想象思维 的训练,可以使得艺术设计师能够把快速闪现或是模糊不清的思维形式及时捕捉而清晰地表 达出来(。 四、超越时空、立体思维训练 人们进行思维活动时总会受过去的生活经验和已有思维方法的影响。对于设计师来说, 平面思维是他们比较熟悉的知识。于是,当他们碰到几何问题的时候,也往往先从平面思维 而不是立体思维的角度来进行思考。这时,为他们所牢固掌握的平面思维也就成了他们思考 问题的框框,于是也就想不出正确的结果来。 立体思维要求人们跳出点、线、面的限制,有意识地从上下左右、四面八方各个方向去 考虑问题,也就是要“立起来思考” 。 假设将问题置于一个立体空间之内,我们可以围绕问 题多角度、多途径、多层次、跨学科地进行全方位研究,其实,有不少东西都是跃出平面, 伸向空间的结果。小到弹簧、发条,大到奔驰长啸的列车,耸入云天的摩天大厦??,这是 非常有效的设计思维训练的方法之一,它让人们学会全面、立体地看问题,观察问题的各个 层面,分析问题的各个环节,大胆设想,综合思考,有时还要作突破常规、超越时空的大胆

构想,从而抓住重点,形成新的创作思路。 在设计思维过程中,立体思维直接关系到设计创作的成败。我们在进行设计创作时,要 善于透过现象看本质,客观、辩证地看问题,不要为事物的表面现象所迷惑。其他思维形式 也如此,但在设计思维中则更为突出。许多成功的设计范例都说明了这一点。视觉设计是以 设计形象达到审美愉悦为主要目的的,在形象的塑造过程中,不要只罗列一些表面现象,而 要注重设计对象的整体面貌、意境表现、思想内涵等多方面的表达,要将这些作为设计创作 中的主要思考内容。具有一定设计品位的设计作品,才能让消费者流连忘返,产生共鸣,体 味其中的设计魅力。一般说来,如果一件涉及作品具有较高的实用性、较深的艺术内涵和较 好的造型表现力,那么就说明设计者具有一定的思维立体。 五、领异标新、独创思维训练 创造力是人们对现有积累的知识和经验进行科学的加工和创造,从而产生出的新概念、 新知识、新思想的能力。它大致是由感知力、记忆力、思考力、想象力这四种能力所构成。 创新是设计师们的追求,设计艺术作品总是强调不断的创新,当设计师在创作中看到、听到、 接触到某个事物的时候,尽可能地让自己的思绪向外拓展,让思维超越常规,找出与众不同 的看法和思路,赋予其最新的性质和内涵,使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特 的艺术见地与领异标新。当设计师在创作中涉及到某个事物的时候,尽可能地让自己的思绪 向外拓展,产生新的设计思维活动,找出事物与众不同之处,赋予新意,使作品从外到内都 表现出作者独特的艺术观点。 领异标新的方法要求视觉设计人员在设计思维中采取灵活多变的思维战术,多思维,多 路子。个性的表现是领异标新的设计艺术思维训练所强调的,设计作品需有独特的个性特征 才不会落于俗套,个性展现是设计师自己独特的心灵感受和审美体验的再现,同时也是永恒 的设计生命力所在。充分的个性表现属于个体及其对象,在于艺术设计的具体性、独特性和 自由发展的意识。艺术设计的审美需求是不可重复的。对于同一个艺术设计对象,每个人的 感受是不同的,各自都有自己的审美体验,表现出人们的个性特征。人们以不同的思维形式 独立地进行思考,在心中建立起不同的审美形象。如设计师面对同一对象进行设计时,所设 计出的作品仍会各不相同,因为每个人都有自己独特的心灵感受和审美体验。 矛盾空间造型训练是更为复杂的形式之一。矛盾空间是在平面空间中表现出的一种特殊 的立体感幻觉空间。人们观察这种图形时,初看是完全合理的形象,经过仔细观看后却发现 了许多不合理的矛盾空间形态。如边洛斯三角形、矛盾形、斜线交叉不合理形等,都是矛盾 空间的典型作品。在艺术设计领域里,矛盾空间形式的应用非常广泛。矛盾空间造型训练的

方法,能够培养艺术设计师在理性思考中具有趣味性、个性和领异标新的特征 六、反映敏捷、思维灵敏训练 提高短时间内对事物的分析能力和应变能力,会使视觉设计艺术思维更加活跃。思维越 是敏捷,大脑在一定时间内对外界刺激物做出的反应速度越快,向外输出的信息量越大。思 维的敏捷性是可以训练的,并有着较大的发展潜力。如美国曾在大学生中进行了“暴风骤雨” 联想法训练,其实质就是训练学生的思维以极快的速度对事物作出反应,以激发新颖独特的 构思。在教师出示题目之后,学生将快速构思时涌现出的想法一一记载下来,要求数量多, 想法好,最后再对这些构思进行分析判断。经过这方面的训练,人们发现,受过这种训练的 学生与没有受过训练的学生相比,思维的敏捷性大大提高,思维也更加活跃。例如,生活中 往往有这样情况,当我们需要一把尺子来划直线的时候却发现周围无法找到尺子,有的人对 比无可奈何、束手无策,而有的人却可以信手拈来众多可以用来代替划线的工具,比如把书 本、文具盒、相框、玻璃、信封等的边缘作为“尺子” ;为了让收音机声音再大一些,可以把 它放在空的塑料桶里,利用回声来扩大音量等等。这些生活中无处不在的应变技巧是学习和 积累的结果,而这种灵动的、敏捷的思维训练也是非常必要和重要的。我们尝试在搜索引擎 上输入“思维敏捷”的单词,便会出现上万条有关“思维敏捷”的信息,粗略一看,绝大部 分是与公司招聘相关的信息,设计公司的招聘信息仅仅占其一部分。这说明对于思维的敏捷 要求是一种工作能力的预见和对未来公司员工素质的一种评判。同样的,作为思维的一种方 式,视觉艺术设计思维的敏捷是可以通过训练提高的 七、反思现状、逆转思维训练 为避免造成亦步亦趋的设计思维,打破常规的思维定势,取得出人意料的效果,在设计 过程中往往要采取反思现状、逆水行舟的思想方法。按照常规的创作思路,有时我们的作品 会缺乏创造性,当你感觉思维被禁锢时,尝试一下逆转思维法,打破原有的思维定势,或许 能发掘出新的创作构思道路。在思维停顿的情况下,一个有效的办法是将对问题的叙述方式 逆转过来,常会有助于产生对问题的新的思路与想法,从而激发创意的形成。可以用任何方 式逆转—个问题,你可以变换主语、谓语或宾语。利用逆转创意法激发实际的解决方案,即 使解决方案和逆转的定义之间没有逻辑上的关联。 在荷兰现代版画家埃舍尔的《上行和下行》的作品中就运用逆转思维法,利用人的错视 觉感受来表现他对人生、哲学的态度。古希腊神殿中有一个可以同时向两面观看的两面神。 无独有偶,我们中国的罗汉堂里也有个半个脸笑、半个脸哭的济公和尚。人们从这种形象中 引申出“两面神思维”方法。依照辩证统一的规律,我们进行设计思维时,可以在常规思路

的基础上作一逆转型的思维,将两种相反的事物结合起采,从中找出规律。也可以按照对立 统一的原理,置换主客观条件,使设计思维达到特殊的效果。逆转思维的运用也经常在其它 设计中所推崇,例如在化妆品设计中,国际知名品牌“玉兰油”就是其中一例,众多的化妆 品都采用人们习惯的粉色色彩来做产品形象主要构成色彩,而玉兰油则采用了黑色,用这种 与常理相悖的重色来刺激消费者的感观,从而得到了很好的视觉记忆效果。 现代众多有创新意思的设计师,在自己的创作理念上往往运用逆转思维的方式来进行艺 术创作,从常规思维的对立面找到新的思维方式。在艺术设计的创作过程中,在人们正常创 意范畴之外反其道而行之, 能够克服创意效果的单一性,有时能够起到意想不到的艺术效果。 八、梦幻未来、超前思维训练 在设计思维中,超前思维是人类特有的思维形式之一,这种思维方式能指导人们调整当 前的认识和行为,并积极地开拓创新。创新是人类特有的认识能力和实践能力,是人类主观 能动性的高级表现形式。我们所处的这个年代的艺术设计是艺术与科学有机结合的产物,惟 有高水平的超前思维活动,才能造就高水平的艺术设计作品。设计思维的超前思维有一个特 定的发生、发展过程。人们在进行设计创作之前,由于创意的需要引发出对客观事物的感受、 分析和认识,在此过程中,或以主观愿望为动机引起超前思维,或是某些思维活动以超前思 维的形式进行,再去主导相应的行为活动。 艺术设计师在创作构思中是离不开形象联想、艺术想象这两个重要环节的。实践证明, 有多少个在没有被发明或被实践证实之前的超前想象被人们认为是荒诞的幻想,而正是这些 幻想在多年以后却随着科技的发展被实现。人们想飞上蓝天的梦想在 1903 年由奥维尔·莱特 兄弟在美国北卡罗来纳州的基蒂霍克驾驶“飞行者一号”飞机实现。飞机在空中飞行 12 秒, 飞行距离为 36.5 米,此举成为人类第一次可操纵的动力飞机的持续飞行。2003 年,世界上 航程最远的客机“空中客车”A340-500 可不间断飞行 17 小时。飞机的出现让人类的生存空 间成为真正意义上的“地球村” ,也为我们探索辽阔的宇宙空间提供了可能。飞机,这对人类 新增的翅膀,它带着我们越飞越高,也越飞越远。美国工业设计师诺曼·贝尔·盖茨 1940 年在“建设明天的世界”博览会中,代表通用汽车公司设计了“未来世界”展台,为未来的 美国设计出环绕交错、贯穿大陆的高速公路,并预言: “美国将会被高速公路所贯穿,驾驶员 不用在交通信号前停车, 而可以一鼓作气地飞速穿越这个国家” 。尽管当时有许多人对此表示 怀疑,甚至提出反对意见,但这一预言现在已变成现实。高速公路以其安全、快速、实用的 功能和美观的造型遍布全世界,为大自然增添了一道独特的景观 作为设计师来讲,在任何一次的艺术设计创作之前,都会因为创意的需要而引发对具体

物象的感受、分析和认识,再由此产生超前思维的活动。 设计艺术创造的超前思维强调通过形象来反映和描绘世界,进行超前思维训练能够使我 们在漫长的艺术设计创作的过程中对未来充满希望,在未来中捕捉灵感,从幻想中寻找思路, 在创新中实现理想。 九、激情释放、灵感捕捉训练 设计师在创作的过程中,某个偶然的事件或突发的因素能使他们模糊不清,反复思考却 无结果的概念突然清晰起来,这就是人们常说的“灵感” 。灵感是人类创造性认识活动中一种 最神妙的精神现象,它具有突发性、突变性和突破性等特点。灵感的捕捉对于设计师来说是 职业的敏感与天性的结合。灵感思维是视觉设计艺术中经常使用的一种思维形式。在创作活 动中,人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来,或因某种偶然因素激发突 然有所领悟,达到认识上的飞跃,各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至。 “众里寻 它千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”是创意产生过程恰到好处的描写。没有创意的 设计不是好的设计,但是好的创意也不一定必然会转化为好的设计。因为这些刹那间闪现的 设计灵感往往存在一定程度的模糊性和不定性,是不成熟的,需要被理性不断地校正。创意 仅仅是初稿,是生发优秀设计作品的脑力胚胎。清晰地、完整地记录这些瞬间闪现的创意灵 感,以备进一步深化是十分重要的。因为灵感稍纵即逝,不及时记录就有可能很快地被遗忘 掉,而良好的绘图能力则有助于设计师捕捉这些瞬间的智慧之光。 对于设计师来讲,灵感就在身边,它的出现能够使他们激情高涨、创意无限。灵感潜藏 于思维的深处稍纵即逝,难以捕捉。它的出现有偶然性,它虽然不以人的意志为转移,但是 能够创造条件让灵感随时随地突然出现。 这个条件就是需要了解和掌握灵感思维的活动规律, 如突发性、不连贯性、不稳定性、迷狂性等,加强知识积累,勤于思考,创造条件使灵感出 现。列宾说过: “灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏” 。但这种灵感的到来并不是空穴来风, “得之在俄顷,积之在乎日” ,辛勤的劳动、艰苦的探索,善于观察、勤于思考,是灵感发生 的先决条件。 同时,我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花,不放弃任何有用 的、可取的闪光点,哪怕只是一个小小的火星也要牢牢地抓住,这颗小小的火星很可能就是 足以燎原的智慧火花。在许多设计师的创作设计生涯中都有这样的体验。如设计师在创作过 程中,某个偶然的事件和突发的因素能使设计师那模糊不清、反复思考却无结果的概念突然 清晰起来。设计活动是一项创造性非常强的工作,作为一种解决问题的特殊方式,创意是其 灵魂。而在好的创意出现的过程中,基本上没有固定的规律和模式可以遵循,它或许产生于 苦思冥想之后,或许产生于心静如水的松弛之中,也可能是在灵感闪现的一刹那。历史上确

实有许多卓越的设计创意就是灵感火花一闪的结果, 如菲利普· 斯塔克设计的著名榨汁机 “沙 利夫” ,草图就是作者在一家餐馆就餐的过程中偶然勾画出来的,著名建筑师弗兰克·赖特的 流水别墅也是由匆匆勾勒在几张纸上的草图发展而来的。灵感的捕捉对于设计师来说,是职 业的敏感与天性的结合。设计师在艺术设计创作中一旦出现灵感,往往激情高涨,如人无人 之境,达到忘我、痴迷的程度,不顾一切地投入创作 十、重视细节、诱导思维训练 细节原指生活中琐细的事情,这些事情原本是可以被忽略的。正因为这种忽略的存在形 成了人们对细节的无动于衷和麻木。其实细节在很多情形下是需要引起足够重视的,在艺术 设计创作中细节往往会成为创意成功的基石, 因为良好的诱导方式会使细节变为创意的亮点。 由于艺术设计中有许多具体的形象或形式存在,在设计思维训练的过程中,我们可以结合这 些特点进行带有诱导性的提示。如设计思维能否通过对设计题材的选择进行有目标的诱导; 对形象的构成用不同的方法进行重新处理,形成新的设计形象;对相同或相近的对象(同类或 异类)用类比的方法加以诱导, 使我们的艺术设计在进行过程中受到较多较好的提示,从而增 强设计思维的效果。我们可以提出许多问题逐一地进行考虑。 从题材选择方面进行诱导:简化——减去什么,化整为零,简洁,缩减等。 从各种因素的类比方面进行诱导: 综合类比——排除事物之间复杂的表面现象,找出他们相似的特征进行综合的类比。 直接类比——从自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。 拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理,赋予其感情色彩。 象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。 因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。于是,在设 计艺术思维训练过程中,我们可以结合许多具体形象和形式进行带有诱导性的提示,如设计 艺术思维能否通过对设计主题的选择进行有目标的诱导,对形象的构成有不同的方法进行重 新处理形成新的视觉形象,对相同或相近的对象用类比法加以诱导,是我们的艺术设计创作 在进行中受到多方面的提示,从而增强视觉设计艺术思维的效果。设计师根据这些有意识的 提示以及具体的思维途径,在进行艺术设计创作时对此加以分析、探讨,不要忽略任何一个 小小的细节和相关的因素,从中作出正确的判断和评价,选择那些具有挑战性的最富创意的 思路进行进一步的创作。

参 考 资

料:


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