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高一美术鉴赏


第一 课

学些美术鉴赏知识

教学目的: 1、使学生了解美 术范畴,建立“大美术” 观念。 2、 使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过 9 年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。

美术和艺术的关系? 板书:造型艺术 二、新授 美术的范畴 板书 美术 绘画 雕塑 建筑 工艺 书法 篆刻 美术

各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国 最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更 好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行 比较研究。 三、布置作业 书后练习 第二课 玉石之分——古代玉石艺术

教学目的: 通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点: 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点: 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程: 一、导入 你了解玉哪方面的故事? 指名说说 二、新授 板书问题:引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种,玉器制作有几种审美追求? 为什么说“君子比德于玉”? 新石器时代有哪些玉器文化? 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读,交流讨论。 反馈: 结合图例引导学生说说答案, 阐述“言念君子, 温其如玉”、 “君子无故, 玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象, 使本来就精美的玉器更增添了深 层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课 教学目的: 1、 2、 3、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 了解中国古代瓷器的艺术成就。 体会从造型和装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器 与瓷器

教学重点: 中国瓷器的产生和 发展,陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征 教学难点:

瓷器的造型、装饰和艺术特色 教学过程: 一、 导入:说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的知识?引导 学生交流。 二、 新授 板书:陶瓷 1、 2、 设问引导学生读书 结合教材,提问:

⑴陶瓷之间的差别:原料、烧制温度、工艺。 ⑵陶的发展:彩陶、素陶 仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文 化 赏析:人面鱼面纹盘 鹳鸟石斧彩陶翁 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯

瓷的发展:按历史年代介绍 重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。 师引导学生交流,在指名说说 汝窑:胎质细腻,似玉之美 耀州窑:梅瓶典雅高贵 官窑: 冰裂纹开片 均窑:蓝色乳浊釉 定窑:乳白釉 景德镇:青花 三、小结 陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。 四、布置课外思考: 青花瓷的艺术特色是什么?

第四课 教学目的:

楚王问鼎——商周青铜艺术

1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。 2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。 教学重点: 青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点:商代尊神重鬼:西周礼 乐制度:春秋战国礼崩乐坏。 教学难点:

学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多,用途不 明确。 教学个过程: 一、 导入: 引言:在各个不同的历史阶段,都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原 始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。 板书:夏商周青铜器 二、 新授 1、 什么是青铜器? 以铜为主加入锡铅合金,用蜡或泥模铸造的青铜器具。 2、 青铜器的工艺的产生和历史背景: 引导学生根据已学历史知识简单阐述。 3、 青铜器的功能 结合作品赏析: 礼器:司母戊鼎 乐器:钟 兵器:越王勾践 其他生活工具: 4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺 的主要特征。 商代尊神重鬼:西周礼乐制度:春秋战国礼崩乐坏。 商代前期多以日用品为主,大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。 商代晚期胎壁加厚, 纹饰逐渐丰富,构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。 春秋战国时期,奴隶制度趋于瓦解,青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教 气息向清新活泼的风格发展,变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》 战国时期作为封建社会的开端,处于开创新风格的变革时期,新工艺广泛流行, 出现了《曾侯尊盘》2 件合一的器物 引导赏析。 三、 小结: 古代青铜器艺术的产生、 发展、 变化是与当时的社会情况紧密结合的, 大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜 工艺的主要特征。 四、布置课后作业。 熟读书后“小辞典”。 第五课 教学目的: 1、 使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟 壮丽的紫禁城有个初步的了 解和认识,重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。 2、 了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。 皇权的象征——故宫建筑群与天坛

3、

认识中国古代木结构建筑的特点。

教学重点: 1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。 2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势,给人予以强烈的精神震撼。 教学难点:古代建筑中有较多专业的术语,需要结合具体图象讲述。 教学过程: 导入:你知道紫禁城一共有多少间房子吗? (9999.5 间) 紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的,(皇帝、皇后)个别也有绿的,(嫔 PIN 妃)为 什么? 一、讲授新课: 中国古代建筑艺术(板书) (教师讲解):中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。 其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。故宫是 中国建筑的代表作品,它又称紫禁城,是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中 心位置,是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米,南北长 961 米,东西宽 753 米。四周有高达 10 多米的城墙和宽 52 米的护城河相围绕, 城墙的四角还分别建有角楼,组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑 风格的作品。 1、中国古代建筑艺术的特点(板书) (1)木结构(板书):中国建筑体系与其他建筑体系相比,具有独树一帜的木 结构体系。这种木结构体系,承重与围护结构分工明确。门窗等的配置,不受墙 壁承重能力的限制,具有“墙倒屋不塌”(板书)之妙。(2)庭院式的组群布 局(板书):即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外,一般都 是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在 纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例:北京 四合院(板书) 2、中国古代建筑(板书)提示:请同学们注意观察,故宫作为中国古代建筑的 代表作品(板书),其最大的特点是什么?(1)、故宫的总体规划(板书) (图 示)请同学们观察,故宫的总体布局有什么特征?(学生回答:中轴线式布局, 左右对称(板书)。)(问?)请思考:这样布局体现了什么样的思想?(生回 答:体现了等级制度严格和皇权威严(板书),封建时代一切以皇帝为中心的思 想。)(师总结):故宫由于是皇宫,所以一切都以皇帝为中心,体现严格的等 级制度,除了整体布局以外,其他的装饰也是这样,我们接着欣赏。 (2)、故宫的屋顶样式的等级区别(板书) (教师讲解):中国古代的屋顶样 式繁多,而且有严格的等级区别,根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代 五大屋顶等级的排列如下:庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶(板书) 欣赏:太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等,教师讲解,学生体会建筑

的重要性与屋顶样式的关系。太和殿:皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方,是 故宫前朝三大殿中最重要的大殿,其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿:皇帝到 太和殿举行重要典仪前作准备的地方,在前朝三大殿中地位最低,其屋顶样式采 用重檐攒尖顶。 (教师讲解):同学们可以看到,随着建筑物地位的变化,建筑的屋顶样式也随 之变化,这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外,建筑的彩画也是同样的制 作方式。(3)、故宫中建筑彩画的等级体现(板书)(教师讲解):中国古代 建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手 段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施,发 展到建筑彩画,形成俗话所说的“雕梁画栋”,北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦 顶、朱红色的柱子、门窗,檐下处于阴影部位的建筑彩画用青绿色略加点金,在 白色石台基的衬托下,各部分轮廓鲜明,使建筑物显得更加富丽堂皇。在封建社 会中,色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色,绿色次之。所 以,主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画 的分类:(板书) A、 和玺彩画:用在主要宫殿,以龙为主要题材,其中又分为金龙和玺、龙 风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉(用胶、油、粉调成膏, 在彩画上画凸起线,上覆明亮的颜色,以加强彩画立体感、层次感的手法) 贴金,最为富丽。 B、 旋子彩画:以旋子花为题材,按照叠晕(用同一颜色调出二至四种色阶, 依次排列绘制装饰色带的手法)和贴金的多少,分为六个等级,用在不同 等级的建筑上。 C、苏式彩画:以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材,比较灵活, 多用在园林建筑中。 二、赏析天坛和其他建筑:中山陵设计者吕彦直 (1894 年—1929 年)字仲 宜,又字古愚,天津人,清华大学建筑系毕业,1913 年公费派赴美国在康奈 尔大学建筑系深造五年。1921 年回国,先在上海中南建筑公司任职,后自设 彦记建筑事务所。1925 年 5 月,国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集 中山陵设计图案, 吕彦直的设计获头奖, 被聘为中山陵建筑师。 中山陵于 1926 年 3 月 12 日奠基,1929 年建成 贝聿铭 和香港中银大厦 贝聿铭,华裔美籍建筑师。1917 年生于广州, 1935 年赴 美国留学,1940 年获麻省理工学院学士学位。1946 年获哈佛大学硕士学位后 留校任教。1958 年在纽约成立个人的建筑师事务所,曾获美国建筑师学会金 奖、法国建筑学会金奖、日本帝赏奖。1983 年获代表建筑界最高荣誉的普利 兹建筑奖,1986 年里根总统颁予自由奖。贝聿铭建筑设计的特色是简洁利落、 合理,有秩序性。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海 大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼、新加坡中国银行办公楼、 华盛顿国家美术馆东馆、北京香山饭店、巴黎卢浮宫入口玻璃金字塔大厅、

香港中国银行大厦(1982 年—1991 年)等。香港中银大厦高 70 层,岿然耸 立于密密麻麻的高楼群之上,楼体结构每 13 层以斜构件加固,使大楼纵向和 横向的负荷全部转移到四根角柱上,它代表了一种新型的建筑。雨后春笋般 的建筑形象,象征着香港美好的前景。 三、小结 故宫的总体布局有什么特征?这样布局体现了什么样的思想? 四 、布置课外思考: 中国古代建筑如何体现皇权大一统思想? 第六课 宛自天开──古代园林艺术 教学目的 ① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品; ② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。 内容结构 ① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。 ② 私家园林以苏州为最盛,设计以中国山水画为蓝本,追求细腻曲折丰富 的变化,形成浓郁的人文环境。 ③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园 林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。 教学教学重点和难点:了解中国造园艺术的原则精神 教学过程: 一、 导入:你们游览过哪些园林?去过苏州园林吗? 二、 新课 我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的 主题,这比西方 18 世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。著名的 圆明园,它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林,因此而被西方人誉 之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最 高境界。因此,过去的造园匠师们口授心传,多少都接受一些诗画方面的陶冶, 而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家 也多有直接参予园林规划设计的,其中如唐代的王维、白居易,宋代的赵佶、司 马光,元代的倪元镇,清初的石涛、李渔等人,为了渲染园林的诗的情调,常常 借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬,沧浪 亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音,都 能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘 色,点出园林浓郁的诗情画意。

播放课件:读图认识感知江南水乡---苏州及园林 1、 师:如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢? 讨论,指名说说,师板书:“虽由人作,宛自天开” 园林艺术的构成 a、自然环境的山形水势,包括人工叠山和开凿的泉流湖水; b、建筑物及其特殊的人文内涵; c、园林内的树木花卉; d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合,达到人 与自然的和谐。 2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。 皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造 园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照,并以神话传说的东海三神山进 行设计、构思,以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特 色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。 三、 总结 : 园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣,它取 法自然,高于自然,融建筑美和自然美为一体。 四、 拓展 : 结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。 第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑 教学目的 1、 了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、 了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器, 其代表性作品与艺术成就; 从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的 艺术语言特点。 教学重点和难点 1、 通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的 不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、 古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以 纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。 教学过程 一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少? 二、新课 1、20 世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大发现?

欣赏视频:三星堆 2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点? 3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。 简介:唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全 国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐 18 陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库 之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和 线雕。有唐太宗生前所乘的 6 匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后,石刻群 的组合基本固定,按性质不同,可分 6 类:1、 狮子;2、 石人石马和马夫;3、 翼兽和北门六马;④ “蕃酋”像;⑤ 华表;⑥ 碑石、无字碑和述圣记碑。 4。欣赏汉、 、 唐俑。 唐三彩是唐代低温铅釉陶器。 胎料多为白色瓷土, 先以 1 150 ℃ 左右的温度素烧,施釉后再以 900 ℃烧成。创始于初唐,繁荣在盛唐。为丧葬 明器,其流行同厚葬之风有关。 你最喜欢哪件作品? 重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时 期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百 戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。形象 极为生动。 总结 :地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就 三、布置课外思考: 中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系? 第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑 教学目的 1、 了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就,包括石窟寺雕塑和寺观雕 塑。 2、 认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。 教学重点和难点 1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体,历朝修建的石窟寺艺术遗存,反 映了中国美术发展的阶段性变化,有重要的文化价值和艺术史价值。 2、 寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质,以泥塑居多,泥塑的装銮对作品的 艺术表现效果有重要作用。 3、 宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照,加以理想化,创造了很 多富有生命力的宗教雕塑作品。 启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术 创造区分开来。 教学过程 一、导入:世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ? 二、新课 1、讨论了解佛教各种形象

菩萨

是仅次于佛的佛教形象, 能够自觉与觉他, 而尚未达到修行的最高果位,

释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。 在佛经中常提到的菩萨有弥勒、 文殊、 普贤、 观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的,面相丰满,眼大而凸,眉长而平。 鼻梁高隆与额际齐平,耳长垂肩,头戴宝冠,与同时代佛造像造型特征接近。唐 代以后,菩萨日益女性化。面相圆浑,眉弯而长,细目,着宝冠或高发髻,具有 少女或少妇的面相特征,常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋 代菩萨形象,面容婉丽,戴珠光宝气的花冠,是一种世俗贵妇人的形象。观音即 观世音菩萨,唐代避太宗李世民之讳,改称观音。 2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现,其造型和布局有着一定的规范性。 (由 学生欣赏作品,教师提问,简单了解造型和布局)20 窟大佛造像表现了早期佛 造像的特点。 A 形体大小:主像最大,以职位的大小排列。 B 造像配置布局:一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼,东方净琉璃世界 的药师佛,西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛,现在世的释 迦摩尼,未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。 C 相貌与姿态: (在人像的基础上为了突出佛性, 大人相, 种随形好) 32 80 。 D 形象的象征性:莲花(代表超脱尘世,纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背 光:象征佛光普照,神圣无比;还有身姿,手势等都有象征性)。 E 上色:在形体的基础上,用色彩进一步的刻画形象。 (三)小结:总之,佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平,云岗石窟建造的较 早,其特点具有踺陀罗佛教艺术特点,北魏迁都以后,其作品具有"瘦骨清像" 的优美风格,如北魏龙门石窟的作品,还有麦积山石窟,到了隋唐,佛教艺术得 到了空前的发展, 人物的造型开始人性化和世俗化, 如莫高窟和龙门奉先寺作品, 所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美誉。 师引导学生交流,在指名说说 石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体,历朝修建的石窟寺艺术遗存,反映 了中国美术发展的阶段性变化,有重要的文化价值和艺术史价值 这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术, 在这里, 需要说明的是: 各类的佛像, 本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像,本是为了宣扬佛教教义,便于佛教 徒的宗教修行实践。但是,无须违言,这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所 体现出来的艺术成就,是人们群众智慧的体现,这其中凝聚着人们理想和幻想。 对于这些艺术作品的保护和研究,正日益授越来越多的人们重视。 三、小结 中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就,包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 四、布置课外思考: 第九课 与时俱进──现代雕塑

教学目的 1、 了解 20 世纪中国雕塑发展的特点,由于西方雕塑的引入,对传统雕塑经验 的研究与继承。 2、 从城市大型雕塑的兴起,了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。 3、 通过对部分架上雕塑作品的分析,了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的 特点。 教学重点和难点 1、 结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。 2、 结合实际,对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点,与周围环境的相互关 系组织讨论,以加深对大型雕塑特点的了解。 教学过程 一、导入:仪征有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑 ?他们给你留下什么印象? 二、新课 1、初步了解 20 世纪中国雕塑发展的过程和特点: 原因:传统雕塑发展的断裂,西方雕塑观念和表现技法的引入。 2、 人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 3、鉴赏: 大型泥塑《收租院》 播放图片投影,引导讨论,为什么说 《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试 验? 小结:雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一,生动、深 刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象,可谓中国现代雕塑史上空前 的创举。群像与收租环境浑然一体,收租情节与人物心理刻画惊心动魄,集中地 再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫,迫使他们走向反抗道路的历史事 实。在这组作品中,写实风格和泥土材料的运用颇为恰当,中、西雕塑技巧的融 合也达到了和谐统一的效果。 4、 架上雕塑 你最喜欢那个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?了 解王合内 (1912 年—2000 年)(女),原籍法国。1955 年加入中国国籍。 1929 年入法国尼斯国立学校专攻雕塑,1933 年入巴黎高等美术学校雕塑系深 造。1937 年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居,抗战时期,颠沛流 离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平,任教于北师大,为 中央美术学院教授。擅长动物雕塑,作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎 您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。 5、城市雕塑创作在 20 世纪 80 年代以后的兴起、意义、成就与问题。 师引导学生交流,在指名说说 三、小结 人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。

四、布置课外思考:

第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 教学目的 1、 了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作 用。 2、 了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术 成就。 3、 了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、 画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。 4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。 教学重点和难点 1、 讲清中国画在其历史发展中,适应社会生活需要产生过的多种绘画样式,建 立大中国画的观念。 2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。 3、 中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展,可以作为教 学的参照。 教学过程: 一、导入: 二、新课 教师提问:什么是壁画? 学生回答。 教师讲述中国壁画的地位。 2、汉代墓室壁画: (1)分布: (2)内容: (3)欣赏代表性墓室壁画。 3、南北朝时期墓室壁画: (1)概述: (2)具体赏析墓壁画。 (3)学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。 4、鉴赏区别画像石画像砖 画像石:中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造 与装饰。它产生于西汉,盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河 南、江苏、陕西。内容 画像石的主要内容可分为以下 6 类:1、 庄园经济条件 下的生产劳动。2、 体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的 车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。3、墓主生活。

有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。 ④ 历史故事和历史人物像。⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。⑥ 各种以植物 为母题的花纹和图案 画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒,河南为天象、杂技、 斗兽、收租,陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草,江苏为纺织、犁耕,四川为宴 饮、伏羲、女娲等。 艺术风格 画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要 的构图方式遵从了传统法则, 即以平面的散点和分层方式布局, 形象按上下层次、 左右关系获得在空间中的位置,没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品── 典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象,描绘了 高视点俯瞰下的景物,形象有序地向上方发展,上下间距表示了远近关系。建筑 和坐榻、等用具的透视造型,也辅助性地制造出空间深度。 画像砖 中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件, 一般认为始于战国晚期,盛于汉代,三国两晋南北朝时期继续流行,且取得很高 的成就。题材与内容 作为一种艺术体裁,画像砖与当时的社会生活有着密切的 关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民 情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性,反映了同一时代 艺术在题材上的一致性。 教师归纳总结。师引导学生交流,在指名说说 画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉,使厚葬成为与仕途升浮相关 的社会行为。与此同时,死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之 后,更多赋予墓室以象征意义,即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死 即再生”的观念吻合,不仅导致画像石在墓中的数量渐多,而且规定了画像石的 功能通过它们在墓中的位置体现出来。 四、学生观看课件,欣赏代表作品。 五、分组讨论: 欣赏古代壁画有何感受和体会? 六、课堂小结:墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互 联系。 七、布置课外思考: 墓壁画怎么表现当时政治生活的?

第十一课 天上人间──宗教壁画 教学目的 1、 了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。 2、 通过典型作品的介绍、 分析, 了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

教学重点和难点 1、 讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供 养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系,体现的宗教意义。 2、 宗教美术中,佛教美术居于主导地位,道教美术作品比较少,在表现形式上 受佛教美术的影响,而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影 响,在后期的发展中出现“三教合一”的造像。 教学过程 一、导入:世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑 ? 二、新课 1、 欣赏敦煌 249 窟狩猎图 249 窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、 野猪,表现手法简练,有的只用一两种色傅染,有的还只是单色的线描,用笔虽 少,并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态,使它 们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里,渗入了本土的神话与传说;在 外来的样式里,渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象;在题材的 处理上,也显示了民族性和独创性。 在绘画技法上,画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法,而把这种方 法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来, 加强了绘画的表 现力。同时,画家适应群众爱好与社会思想的发展,不断地丰富了壁画的题材、 创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事(降生为净饭王子后的一生事迹)是敦 煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图,表现故事中的 一两个场面,佛本生故事画都是以慷慨牺牲,舍己救人为主题。除了本生故事、 佛传故事以外,还有许多种表现佛经经义与故事的壁画,那些画总称为经变。在 魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变, 到唐代巨大构图的经变成为壁画的主 要部分,本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。 在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界,藉以引起信 徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的,以当时人间认为美的东西 组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐,水树花鸟,琉璃钵饭,百味馨香,而 且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成: “极乐国中无昼夜,花开花合辨朝 昏。”“化生童子舞金田,鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨,画 面表现了极其壮丽的楼台亭榭,在画面上部有飞天散花,前有杂鸟莲池以及奏乐 跳舞的仙女。这些净土变相,运用来自生活的想象创造了欢乐的景象,透过那些 美丽物象的表现,曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。 2、赏析永乐宫三清殿壁画(李 松) 1952 年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现,深刻地影响了当代中国绘画艺术的 发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫,其建筑、壁画、雕塑,作为设计构思的 统一体,有非常明确的目的,就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位, 以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。

朝元图规模宏伟,气象庄严,将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参,疏 密有致,在变化中达到高度统一和谐,是交响乐、颂诗性质的巨构,特别能够体 现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。 师引导学生交流,在指名说说 《朝元图》中的八位主像,有更多的超凡入圣的理想化成分,不仅仅是表现于 面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上,更重要的是在群像组合间形成的 众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整 的宏伟巨构,但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天 众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之 尊,而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合,有内在的 呼应顾盼关系,在程式化手法中注意到人物一定的性格表现,包括手的男女老少 形态差别和动作表情。 勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾 陈方向凝注,表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的 玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。 三、小结 佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井 图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。 四、布置课外思考:

第十二课

传神写照——人物画

教学目标: 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构: 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画 中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。20 世纪人 物画部分代表性画家和作品。 重点和难点: 1、 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 2、20 世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后有新 的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运用传统 笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。 教具准备:多媒体教学设备

教学过程: 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭 示今天的课题传神写照——人物画。 体验过程 回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如 何去表现? 老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事, 引出人物画的灵魂——传神写照 二、 鉴赏过程 1、 通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导 启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 唐.阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年, 唐太宗李世民接见远道前来迎文 成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。 李世民坐在宫女们抬着的步 辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花 衣, 立于一名朱衣执笏引班的官员之后, 神情恭谨而机警。 不画背景, 以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱, 这是早期人物画所常用 的表现手法。 唐.阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王: 汉昭帝刘弗陵、 汉光武帝刘秀、 魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈 蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、 隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每 位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进 行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。) 五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》 默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。 它以连环图画形式 表现了五个互相联系而又相对独立的情节, 以展现夜宴活动的丰富内 容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人,反 复出现于五个情节之中,合共 46 人次。其中多数是见于记载的真实 人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状 元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成

功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入 地表现了这一人物的特殊心理状态。 韩熙载是南唐政权中比较有政治 见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权 臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。画中韩熙载有志 不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加 强。 画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节, 通过人物的表情、 动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。 其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。 (通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华, 宋苏轼 的“得其人之天”,南宋陈郁“写形不难,写心惟难。”) 鉴赏其它样式的人物画作品: 行乐图 清.禹之鼎《幽篁坐啸图》 标准像 明清肖像画 (让学生体验不同样式人物画作品的各自 特点) 2、探讨过程 结合现代人物画作品的艺术特点, 谈谈二十世纪以后中国 人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄 《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 3、 教师小结: 世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期, 20 到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练, 提高了造型 能力,运用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。 三、 拓展练习 选择不同的画比较不同的艺术语言特点 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术 教学目标 1、 通过欣赏,感受、认识和评述外国古代艺术,使学生了解史外及 古埃及,西亚,墨西哥美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点。用历 史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法,能运用美 术术语描述,评价艺术作品。 2、过程和方法 利用教材,图片,网络等收集相关资料信息,并加以整合。

3、情感,态度和价值观 能激发学生参与欣赏活动的兴趣,并能联系文化情境认识美术作 品。 教学重点与难点 1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图 2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境 教法选择: 讲述、展示、比较 学法选择:收集筛选、分析整理、合作探究 教学准备:课件 课时:2 课时 教学过程 仪征市精诚高级中学 211400: 一、导入 人类常常把远古的原始社会,比做人类的童年,非常巧的 是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画, 也首先是给几个孩子在 无意中发现的。 十九世纪末,一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察, 跟随他身旁的小女儿突然惊叫:“牛!牛!”,原来,洞顶和墙上画 满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于 世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。 1940 年的一天,法国南都的几个孩子,钻进一个曲折而又狭窄 的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大 厅,在长达 180 米的大厅和隧道的洞壁,洞顶上,也是画满了野牛等 动物形象,于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。 这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现 力,比现代人也不逊色,但学术界一般认为,创作这些岩画的动机并 非为了观赏,而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。 (看图片分析,从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论) 史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维 林多夫的女祼石雕像, 大约产生于三万年以前,这些雕像竭力夸张突 出的是人的性特征,比如胸、腹、腿,不刻画五官,实际用途是作为 当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。 这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品, 对于创作的原始人来说, 其主要价值却并不在其审美属性而在其实用 功利属性上。 那么艺术是怎样产生的呢?

关于艺术的起源, 学术是一般认为有以下几件观点: 艺术起源于 模仿,艺术起源于情感和思想交流的需要,艺术起源于劳动,艺术起 源于游戏,艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程,我们不难发现, 艺术原是从非艺术活动中产生的, 导致艺术发生的最初的也是最基本 的动力, 乃是人类的社会实践活动, 尤其是维持自身生存和取得发展 的生产劳动。艺术的发生不是偶然的,它是为了满足人类的某种精神 需要并由人自己创造的, 而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创 造所必需的生理和心理条件的,则是人类的劳动实践。 史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物:野牛,野猪, 鹿等,这些都是原始人的主要狩猎对象,是他们赖以生存发展的主要 食物来源,正因为如此,他们才会对这些动物的特征把握得那样精细 准确,刻画得栩栩如生。 学生分析史前时代的雕塑,合作探究。 (由司芬克斯之谜引述到古埃美术) 古埃及美术在建筑,雕刻,绘画和工艺美术等领域,都有辉煌 的成就。 埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植 物在冬季死去, 来年可以再生一样。 他们崇拜的大神之一——执掌 “阴 司”的奥西利斯,就同时掌管着给植物带来苏生的洪水,而奥西利斯 本身,也曾是给敌人杀死,后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所 以埃及的祭司们相信: 只要把法老王的遗体保存起来,他们就可以在 墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药 物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。 古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在,金字塔越是庞 大稳固,法老王也就可以永生不朽。有力学上说,这个底边广阔,体 积宏大的方锥体,的确最为稳固,而在心理的感受上它也确实让人觉 得“不可动摇”。 在卡夫利法老王的金字塔旁边,伏卧着高达二十米的巨大石雕 “司芬克斯”——人首狮身像,这个怪物在战乱和风沙的侵袭下,其 面部呈现出一种朦胧的神秘感,所以人们常把“司芬克斯的笑容”作 为一种神秘表情的同义语。 古埃及的雕刻和绘画的独特面貌,令人一眼就能看得出,而且 留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜,要求按照“应有”的样子, 而不是实际看到的,把他们表现为尽可能地充分和完满, 由此而造成

了一定的格式。比如,法老王的立像常是左脚在前,坐像则必是两手 搁在膝上,右手握拳左手平伸,并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正 面律”。 作品 《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最 初代表, 按照古王国时期人像雕刻的惯例, 用石灰岩制作的雕像通常 是着色的。因男子常在户外活动,风吹日晒,故躯体涂以棕色。女子 深居简出,躯体涂以淡黄色,这两尊雕像线条柔和,舒展。为追求人 物相貌的逼真,埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性, 用铜做眼睑,乳白石英作角膜,透明水晶作虹彩,并嵌以磨光的微粒 黑檀木作瞳孔,使之在透明的水晶中发生光辉。 涅菲尔蒂王后像》 是埃及新王国时期具有革新精神的代表作,强 调艺术要从理想化的表现中解放出来,真实地描绘人及其周围的世 界,作品摆脱了长期以来的神化倾向,努力表现出人的特性,真实地 刻画了一个古代东方美丽女性的形象,自然生动, 脸部洋溢着活力和 女性的美,完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。 古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”,所以各地 为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙,卡纳克阿蒙神庙便是其中最 著名的。建于公元前 1800 多年,占地 24.28 公顷,由许多部分组成, 其中最主要的就是柱厅,站在大厅中央,四面森林一般的巨大石柱, 给人造成一种神秘而又幽深的感觉。 阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作,是在尼罗河岸的一 个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高 21 米的摩崖巨像,这是新王 国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐,好像是从 山崖中长出来的。 在埃及东北方的亚洲的西部,位于两条大河, 即幼发拉底河和底 格里期河,之间有一块肥沃的大平原,叫美索不达来亚,美术史家的 不断发掘和研究,发现这西亚的艺术有着自己的风貌。 学生讨论分析 亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。 第二课 古典艺术的发源地——希腊美术 教学目标 1、了解希腊雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。

2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴 赏能力。 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。 教学重点 掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合, 追求和谐的理想美。 难点:古希腊的历史背景和审美取向。 课时:2 课时 教学过程 仪征市精诚高级中学 211400 <一>、导入课题: 2004 希腊雅典奥运视频材料引出课题。 <二>、讲授新课: 教学 1、学生讨论: ①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。 学生发表自己的观点。 1、引导学生仔细观察,自己寻找并发现问题。 引导学生分组展开讨论。 教师肯定学生的观点,并讲授希腊的地理环境。 知识要点: ①、三面环海,一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻 炼提供了条件。 ②、大理石的盛产,为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件: 播放舒 缓的背景音乐。学生展开讨论。 历史背景 1、了解古希腊的历史史实、神话传说。 2、阐述自己的观点。 1、引导学生了解有关希腊的历史实。 2、知识点: 古希腊人:实行奴隶制民主政治; 艺术是生活的一部分; 他们从善体育运动。 播放课件:展示有关的图片。 ◆播放背景音乐。 三、感知作品 1、学生观察分析代表作品: 2、学生讨论作品的特点和造型特色。并发表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意义。理想与现实结合。 1、教师引导 学生仔细观察雕塑作品: 《拳击者像》 《掷铁饼者》 《胜利女神》 、 、 、 《维纳斯》。 2、形成对作品的感知。 ◆知识要点: 建筑与雕塑的融合; 理想与写实的结合; 美学观念: “和 谐的理想美” 。 ◆展示图片: 《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 四、分析作品 雕塑作品分析 1、 学生观察分析作品。《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维 纳斯》。 2、学生分析讨论作品,比较雕塑作品间有何艺术特色。 3、学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。 4、掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄 重、和谐。 1、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品:《拳击者 像》、《掷铁饼者》等。 《拳击者像》: 造型生动,赋予了内在人体的生命。 《掷铁饼者》:体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。 《维纳斯》: 感受自然与理想的优美与崇高。 2、引导组织学生进行讨论,并对作品间进行比较。 知识点: ①、古典时期是造型艺术全盛时期。 ②、美术成就主要是:建筑、雕塑。 ③、艺术风格特点:现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建 筑与雕塑的融合。 展示图片:《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》 建筑作品分析 学生分析作品,感受古希腊人对建筑的严格比例,追求庄重和谐 统一的效果。 1、引导学生分析《帕特农神庙》 知识点:多立克柱式,比例匀称,饱满挺拔。 展示作品: 《帕特农神庙》 五、体验作品 1、学生根据自己的理解进行体验活动。 2、 学生谈感受。

教师引导学生以各种形式体验作品。 体验要求:形式不限,重在感受雕塑作品的艺术美,表达自己对作品 的理解。 展示作品,播放背景音乐。 六、知识延伸 学生认识身边的艺术,发现身边的美。 让学生感 受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生 活,体验生活。 展示学生身边的雕塑作品。 3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。 <三>、课堂小结: 学生小结: 1、学生用自己的语言进行本课的小结。 2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。 教师总结: <四>、课外延伸: 进一步搜寻希腊雕塑的资料, 了解希腊雕塑的发展过程。 理解雕塑兴 盛的原因。 第三课 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 教学目标预设 1、知识和技能 对宗教的性质有一些感性的认识 2、过程和方法 进一步学习欣赏建筑艺术的方法 3、情感、态度和价值观 了解并感受宗教建筑的历史文化价值,正 确对待宗教艺术。 教学重点与教学难点 重点:1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法,着重了解建筑是如何 体现一定的思想观念,以及三大宗教建筑的主要特征。 2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。 难点:解决对宗教的认识,以及与宗教建筑相关的历史文化知识。 教法选择:举例法 讲解法 学法选择:讨论法 教学准备:多媒体课件、图片等 课时:2 课时 教学过程 仪征市精诚高级中学 211400

㈠ 导入: 回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛, 它的形式是 为王权服务的。 这一讲, 我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。 (板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑) 世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教,其影响深远。宗 教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众, 是一种重要的精神支 柱,它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里,世 界各国建造了一大批宗教建筑。 ㈡结合课件讲授新课; 1、佛教建筑 概述:佛教的概况。 结合教材中的讲述,介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。 引导学生与中国佛塔进行比较,归纳、总结特色:对称;多种 造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念。 2、基督教建筑 概述:基督教的概况;基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大 成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥 特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。 哥特式建筑的代表作:《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》 和《科隆主教堂》。学生围绕这几个代表作欣赏,分组讨论:哥特式 建筑的特点是什么? 讨论指出:哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、 尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。 尖峭 的形式, 是尖券、 尖拱技术的结晶; 高耸的墙体, 则包含着斜撑技术、 扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态,则是基督教精 神内涵的最确切的表述。 高而直、 空灵、 虚幻的形象, 似乎直指上苍, 启示人们脱离这个苦难、 充满罪恶的世界, 而奔赴 “天国乐土” (课 。 件展示) 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就, 我们 可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。 哥特式建筑特别是 教堂,外观的基本特征是高而直,其典型构图是一对高耸的尖塔,中 间夹着中厅的山墙,在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕 像的凹龛,把整个立面横联系起来, 在中央的栏杆和凹龛之间是象征 天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口,有三座门洞,门洞内都 有几层线脚, 线脚上刻着成串的圣像。 所有墙体上均由垂直线条统贯, 一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素,所有的

拱券都是尖尖的,所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边 都是尖耸的,所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。 与此同时,建筑的立面越往上划分越为细巧,形体和装饰越见玲珑。 这一切, 都使整个教堂充满了一种超俗脱凡, 腾跃迁升的动感与气势。 这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体,也显示出中世 纪高超的建筑技术。其次,从内部空间的特点,我们也可窥见其宗教 情怀与技术手段。在哥特式教堂中,尖券与小拱的大量使用,赋予了 空间与结构以极大的灵活性, 同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的 格局。哥特式教堂建筑中,享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国 的巴黎圣母院,意大利的米兰大教堂,德国的科隆大教堂都是代表。 它们的外部造型,细部装饰及内部空间的结构,都既充分地反映了哥 特式建筑的一般风格特点, 又个性鲜明。 所以, 人们谈起哥特式建筑, 往往都要以它们为例。 3、 伊斯兰建筑 概述: 伊斯兰教的概况; 它的最有代表性的建筑类型是清真寺。 结合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬·玛哈尔陵》,从造 型上分析伊斯兰教建筑的主要特点。 ㈢ 巩固与小结 ㈣ 相关链接 ㈤ 总结 提问:看了哥特式教堂的尖塔和清真寺,你有一种什么样的感 受? 提示:你是否有一种向上升腾的肃穆感?如果不把它作为教堂, 你认为它可以做什么用? 总结:如果把它作为住宅、办公场所,总觉得它缺少一些人的气 息,它给人的感觉太理性、太冷漠了。而这种感觉正是宗教建筑所要 传达的,所以说,不同的建筑形式是为不同的功能服务的。 第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术 教学目标: 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画 家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。

3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、 造型技法、艺术风格等方面的特点、感受,体验并评述外国美术作品 的基本形式美感。 教学重点和难点: 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格, 从作品内容和 形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德 国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时:2 课时 教学准备: 课件 教学过程 仪征市精诚高级中学 211400: 一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。 师:同学们,你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美 术作品? 学生回答,出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书:“外国美术作品可分为:壁画、 雕刻、板上油画等多种形式, 你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今 天,我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在 评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话: ‘这 是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革, 是一个需要巨人 而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学 识渊博方面的巨人的时代。’” [板书] 第四课: “巨人”辈出——文艺复兴美术 二、学生欣赏外国美术作品,教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇(1452 年-1519 年)是文艺复兴时期杰出的艺术 家,发明家和科学家,他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像 画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 (1)《最后的晚餐》(壁画,484×880cm,1495 年-1497 年米兰 圣马利亚·格拉契修道院)(参见 P177 页样画) 这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹 大出卖的宗教故事,是欧洲中世纪流行的绘画题材。 这幅画以怎样的表现形式?人物的姿态和心理反应是什么?为 什么要这样构图?采用一种什么透视法?你对这幅壁画总体感受是 什么?

学生回答,教师归纳并板书:“人物姿态各自不同”、“心理反 应当然也不同,善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明,犹大与众 不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明 的平行透视法”。 (2)《蒙娜丽莎》(板上油画,53×77cm,1503 年-1506 年巴黎卢 浮宫藏) 这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画,画中人物画的是谁, 说法不一,永远是后人讨论的重要话题,我们无法说清,而蒙娜丽莎 身后的背景, 出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们 永远讨论的重要话题。(让学生自由组合,交换自己赏画的感受) 学生回答、教师归纳并板书:“梦幻般的风景”、“成角与平行透 视相结合的方法”、 “蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时 代特色的人文精神”。 教师小结:达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性,犹如深不可测 的大海。 2、米开朗基罗·波那罗帝(1475 年-1564 年)是文艺复兴时期杰 出的雕刻家、画家、建筑师和诗人,是一位才华横溢的巨人。他的雕 刻名作《大卫》和《摩西》,西斯廷教堂的天顶画《创世纪》,以及 罗马圣彼得大教堂设计的拱顶,体现了他在美术领域中的突出成就。 (1) 《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝,你们喜 欢吗?(学生回答后教师再作简单介绍) 米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的 艺术形象,体现了高度的人体造型技巧,它一直被列为人体造型的范 本。它是一种独特的艺术表现形式,青铜像是先制模再铸造,大理石 先选石材,造型,再雕刻成型,工艺非常精巧。 (2)《摩西》(大理石,高 225cm,1545 年,罗马圣彼得大教 堂藏) 摩西是基督教圣经中的英雄人物, 是带领犹太人摆脱埃及人奴 役的解放者,是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是 教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。 “欣赏雕像作品,一是要看雕像的整体造型;二是要看雕像的工 艺;三是要看所雕人物的气势。” (要求学生根据图像大胆发表自己 欣赏作品的感受和艺术品味)

学生回答、教师归纳并板书: “整个雕像有一种气势磅礴的力量 和威严”、 “凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气 概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板,意味着他对保卫 人民的忠诚的信心”、 “极其复杂的衣纹和质感的处理,摩西的双臂 肌肉和静脉的刻画,使人忘记了这是冰冷的大理石,分明是活生生的 血肉之躯,显示了高超的雕刻技巧。” (3)《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》(壁画,13×36m,1508 年-1512 年,罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂) 教堂天顶画:面积 468 平方米, 米开朗基罗独自一人花了四年时 间完成,天顶中部长方形共画了九个场景,按照先后是:光与夜的分 离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝 祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的 先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面,与教堂天顶的复杂结 构融为一体,这是史无前例的的伟大创造。 画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说, 但这些人物不是基 督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是身强力壮、充满生机和活 力的先知、英雄,是对人的创造力的歌颂,体现了鲜明的人文主义思 想,是作者对宗教传说的再创造和再造化。 教师引导学生对 P182 页部分放大作品欣赏、品味,从而挖掘米 开朗基罗创作的深刻内涵。 教师小结:米开朗基罗的作品雄健有力,充满激情,犹如高山峻 岭的雄伟。 3、拉斐尔·桑西(1483 年-1520 年),从多才多艺这一点来 讲,拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗,但从善于吸取名家之长集于 一身,创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲,却又是其他 人难以比拟的,何况他又是英年早逝(只活了 37 岁)。拉斐尔创造 的一系列圣母像,体现了古典艺术所追求的理想美,成为西方古典美 术女性美的典型。 他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁 画,即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》,显示了年 轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。 这里我提示同学们的是 《雅典学院》 《雅典学派》 《哲学》 又称 或 , 画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心 的五十多名各方面的著名学者, 以真实写照歌颂人类对智慧的真理和 的追求和向往,赞美人的创造力。

教师小结:拉斐尔的作品优雅、秀美,犹如广阔而又明朗的原野。 4、尼德兰画家扬·凡·埃克(1390 年-1441 年),论知名度, 扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”,但谈及欧洲油画发展的历 史,就不能不谈到扬·凡·埃克,这是为什么? 学生回答、教师归纳并板书:“发明了油画颜料的新配方,才有 了真正意义上的油画”“解决画家运笔流畅、 、 色彩更加丰富的问题” 、 “他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。” 《阿尔诺非尼夫妇像》(木板油画,81.8×59.7cm,1434 年伦敦 国立美术馆藏) 扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品, 你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同? 学生回答、教师归纳并板书: “男女组合的全身双人肖像是史无 前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅 画不仅极其写实,而且充满象征意味,如,新娘的白头巾表示纯洁, 小狗象征对爱情的忠诚,红色的帐幔代表性的和谐,室内的吊灯和烛 光象征上帝之光,壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。” 5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒(1471 年-1528 年) 恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。他说: “阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家,此外还发明 了一种筑城学体系。” 《四使徒》(木板油画,单幅 215×75cm,1523 年-1526 年, 德国莱尼黑志绘画馆藏) 师简述:这是丢勒晚年最重要的作品,“四使徒”指的是基督 教的四个门徒即约翰、 彼得、 保罗和马可。 丢勒将他们也作为 “使徒” , 显示出他强烈的新教色彩,同时,画中的四使徒,实际上代表了四种 性格:乐观、冷静,暴躁和忧郁。从画面上你们能辨别四种性格的人 吗? 三、课堂总结 文艺复兴美术界辈出的名画家很多,如意大利波提切利,代表作 《春》、《维纳斯的诞生》;乔尔乔内,代表作《入睡的维纳斯》; 提香,代表作《花神》;尼德兰·彼得·勃鲁盖尔,代表作《雪中猎 人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作,是我们欣赏研究的永 恒话题。 一、 拓展

选择一作品进行鉴赏练习,阐述作品内涵,字数 100 字左右。

第五课 传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义
.教学目的 ① 了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。 ② 了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。 ③ 进一步学习美术欣赏的方法。 教学重点和难点: 重点是了解并掌握各流派的主要特点, 对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究, 并能 发表自己的看法。在作品赏析的基础上,引导学生在作品与作品,作者与作者,流派与流派 之间做比较。在比较中,辨别异同,识别风格上的差异。 难点是涉及艺术流派比较多, 对这些艺术流派形成的社会条件, 要作比较全面、 深入的了解。 教学准备:课件 课时:2 课时 教学过程: -一、导入: 设问:17 世纪欧洲为什么会出现的巴洛克艺术? 二、新授: 1、 通过课件了解文艺复兴后的社会现状。 世纪欧洲强权扩张, 17 掠夺海外殖民地累聚巨富, 生活上提倡豪华享受,因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 17 世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表.它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满 足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿、住宅,使其显得壮观和华丽。 2、引导学生鉴赏:贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》 和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征? 在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。 建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构 造, 在绘画中强调光线。 戏剧性、 豪华、 饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

鲁本斯笔下的裸体,不论是男是女,都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特 点。这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。这 一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条,使画面洋溢着勃勃生机。热烈明快的色彩, 抒发了画家的浪漫情怀。所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。 指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。 3、“荷兰小画派” 著名的“荷兰小画派”:肖像画家哈尔斯、伦勃朗,风俗画家维米

尔,静物画家霍达。他们的作品有什么艺术特征?(世俗性) 重点赏析伦勃朗作品 通过课件了解: 伦勃朗(1606 年—1669 年)是荷兰最伟大的画家。不仅是杰出的油画家,而且是著名的铜 版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。从而在美术史上享有崇高的 地位。 伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。受过较好的教育,并进过大学,但不久离校学画。21 岁时已掌握了油画和铜版画的基本功,开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受订货。 1631 年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹, 很快就成为当地著名的肖像画家。 1634 年他与富商小姐莎斯基亚结婚。自此至 1642 年他创作了许多肖像画,受到新兴资产阶级的 欢迎。1642 年他的爱妻病逝,后因伦勃朗和女仆结合,引起亲属们的强烈不满,以致诋毁 他的声誉,霸占他的财产,最终使他陷于困境,不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上 并没停步。相反,由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会,艺术视野更为广阔,使 他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公会理事》后,他的后妻和 他唯一的儿子相继离开人间。1669 年 10 月 4 日,这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困 中与世长辞。 虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫, 但是他却给人类留下了一大批极其珍贵 的艺术遗产(600 幅油画、1300 幅版画和 2000 幅左右的素描和速写)。 在伦勃朗的大量作品中,肖像画占了很大的比重。仅他的自画像,目前保存的估计总数在 60 幅至 100 幅之间。他的绘画风格,突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出

重点,画面明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富,气韵生动,后人称之为伦勃朗式的明暗画 法。课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。 《夜巡》 是伦勃朗创作盛期的重要代表作。 它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群 像肖像画。 4、古典主义和浪漫主义绘画 A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。 指出:古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫 扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成。因此,音乐方面的“古典乐派”实际上 指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊、罗马 的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐,主要放眼于追求客观的美。浪漫主义音乐 是 古典主义音乐的延续和发展,贝多芬 是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的先行 人, 浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性, 强调多样性, 发展和声的作用, 对人物性格的特殊品质进行刻画, 代表是 舒伯特 。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族 分化的倾向,在 法国 出现了 柏辽兹 , 意大利 有罗西尼, 匈牙利 的李斯特和 波 兰 的 肖邦 。浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代 B、古典主义绘画的主要特征是,力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统,多取材于古希腊 神话和古罗马的历史故事,在艺术形式上,注重造型和对称、和谐的构图,追求单纯、庄重 而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素 描技术和微妙的明暗色调。 三种不同的艺术倾向: a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。 b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。 c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。 结合相关具体作品理解 建筑:凡尔赛宫 (1661 年—1756 年,勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计)

原是法国王宫,在巴黎西南,是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿,占地 300 公顷,集建筑、园林、 绘画、雕塑之大成,集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。凡尔赛宫镜厅 (1678 年始建) 凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅,又称“镜廊”。由建筑师孟莎设计。整个大厅长 73 米、宽 10 米、高 13 米,室内用乳白和浅紫大理石贴面,廊柱则用绿色大理石贴面,柱头和柱础镀金, 檐壁和各种花饰都用金色。 厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画, 表现路易十 四在位时的功绩。 大厅一侧是 17 扇朝花园而开的巨大拱形窗门, 另一侧则是 17 面落地大镜 子,由 483 块镜片镶嵌而成,它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中,使室内显得更加 丰富,“镜厅”之名则由此而来。当年厅内燃烧蜡烛时,几千支烛光经镜面反射,使大厅显 得无比辉煌。 此厅之所以如此豪华, 因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团 的场所,相当于中国北京故宫的太和殿。 绘画:达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》 (油画,330×425 厘米,1784 年作,巴黎卢浮宫藏) 达维特(1748 年—1825 年)是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。 古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》,有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益 而勇敢地去格斗的英雄主义精神。 油画《荷拉斯兄弟的宣誓》,原是法国皇帝路易十六的订件,但达维特并没有按照统治阶级 的意愿去画,而是赋予这一古罗马历史故事(罗马城和邻城阿尔巴交战,双方各派三兄弟格 斗, 以定胜负。 而双方之间有着姻亲关系。 但是, 代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出, 大义灭亲)以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益。画面上采用对比的手法,表现了 这两种矛盾情感的冲突。 中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前, 从父亲手中接过武器并庄严 宣誓;画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤,笼罩在一片 忧虑和悲哀的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概,突出了画的主题。整个 画面构图严谨、均衡对称,造型坚实,体现了新古典主义美术的重要特征。 安格尔《浴女》 (油画,146×97.5 厘米,1808 年作,巴黎卢浮宫藏)

安格尔(1780 年—1867 年) 19 世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。他的绘画的主要 是 特点是线条工整,轮廓准确,色彩明快,构图严谨,具有一种典雅的美。他一生画了大量作 品,其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。 这是安格尔早期的代表作, 但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求。 安格尔年轻时就非常 崇拜古典艺术。十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品,激 动得热泪盈眶。 以后他就决心要创造一种符合古典原则的理想美。 这件女性人体作品便是这 种艺术追求的具体体现。画家以准确的线条、细腻的笔触,描绘出女性人体的曲线美,尤其 强调女性人体背部的圆润与柔美。它给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏。当然,从中也 看到了安格尔坚实的素描功底,简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感。 C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国,十九世纪盛行于法国的一种文艺 思潮。浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立,主要特征注重个人感情的表达,形式较少拘束 且自由奔放。 浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。 法语的浪漫一词意味着感情 丰富、多情善感。 鉴赏:席里柯《梅杜萨之筏》 (油画,489×718 厘米,1819 年作,现藏巴黎卢浮宫) 席里柯(1791 年—1824 年),是法国浪漫主义美术的先驱者。他的《梅杜萨之筏》是一幅 使当时画坛引起强烈争议的作品。席里柯以幸存者的叙述作为他创作的素材,并对尸体、重 危病人等画中要描绘的场景画了许多写生, 在此基础上完成了这一作品。 描写筏上的幸存者 突然见到远处一艘轮船时,挣扎着起来呼救的一刹那。席里柯通过上升的金字塔形的构图, 有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上,激起观众的种种 联想。 加上森严的色调, 强烈的光影对比, 更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。 但是,当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品。当然,不久就证明,这幅 作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。 戈雅《1808 年 5 月 3 日的屠杀》 普拉多博物馆藏) 重点:德拉克洛瓦《自由引导人民》 (油画,260×325 厘米,1830 年作,巴黎卢浮宫藏) (西班牙)(油画,266×345 厘米,1814 年作,马德里

德拉克洛瓦(1798 年—1863 年) 19 世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。他的艺术具有承 是 前启后的作用。 他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。 他的创作是以人民争 取自由的题材、 对于人物情感的深入刻画、 大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。 《自 他的 由引导人民》一画是最具浪漫主义色彩的作品之一。 德拉克洛瓦在这幅作品中, 大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。 画 中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性, 她那强壮的手臂毫不费力地持着装 有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她虽然袒开胸部,但毫无温柔或淫荡之嫌。她那有 力的双腿跨过街垒,冒着炮火,带领战士们前进。虽然这是一个象征性的人物,但画家把她 塑造成一个活生生的人物。她身穿法国妇女的服装,只有她头上的那顶弗吉利亚帽(摹仿古 罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子, 法国第一共和国时期曾以此作为自由的象征) 和几乎是 一种古典风格的人物造型,体现了她的寓意象征。她是法国人民争取自由精神的化身,正是 她引导人民走向胜利。跟随她的人中有激昂的工人和市民等。她左侧的手拿双枪的少年,进 一步突出了这次革命的广泛群众性。 她右侧的面向画面中心比较突出的人物是一个资产阶级 的绅士,他身穿流行的长礼服,头戴大礼帽,留着络腮胡子,手持滑膛枪。正是他所代表的 资产阶级控制了这次革命。 这次革命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势力代替了 反动的波旁王朝的统治。在画面下方的阴影里,受伤和即将死去的战士横卧在碎石中。一位 战士目视着自由的化身。她既是他们的理想,又是他们战斗的动力。透过画面右侧的硝烟, 人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。 争取自由的主题, 强烈的激情, 色与光相融合的对比, 奔放有力的笔触,这一切就是这幅作品的主要成功之处。 吕德《马赛曲》 (大理石,1270×600 厘米,1833 年—1836 年作,巴黎大凯旋门) 吕德(1784 年—1855 年) 19 世纪上半期法国最著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的 是 浮雕《马赛曲》是他不朽的杰作。这一作品原名《1792 年义勇军出征》。它表现 1792 年法 国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中, 马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的 历史事件。 当时这支义勇军是高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。 巴黎的市民 们称这首军歌为《马赛曲》,1795 年这首歌被正式定为法国国歌。吕德的这一浮雕也简称

为《马赛曲》。这是一件结构严谨统一、人物情绪激昂奔放、运动感急速有力、极富艺术感 染力的高浮雕。整个浮雕分为两层:上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西和民主自由 的女神,下层的各种人物与上面的自由女神相呼应,并且突出男女老少万众一心,奋起保卫 祖国的主题思想。 它充分反映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神。 它与 德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异曲同工之妙。 总结:古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征? 拓展:上网搜索相关资料全面了解这一时期自己喜欢的画家或音乐家

第六课 追求生活的真实──欧洲现实主义美术
.教学目的 ①了解并感受 19 世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。 ②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。 .教学重点和难点 重点是了解并掌握 19 世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点,能对一些经典作品进 行比较深入的分析研究。 难点,主要在于 19 世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景,以及现实主义美术与浪漫主义 美术的主要区别。 教学准备:课件 课时:2 课时 教学过程: 导入:古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征?为什么会出现现实主义? 新课: 请一同学说说现实主义出现的社会背景:十九世纪三四十年代,英、法等西欧国家的资本 主义制度已经确立并得到了巩固, 资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露 和激化,资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们

不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时,19 世纪自然科学的发展和唯物主 义思想以及空想社会主义学说的广泛传播, 也促使人们打破传统的观念和幻想, 开始用比较 客观的眼光观察世界,研究社会现实问题。在这样的情况下,越来越多的艺术家对浪漫主义 一味强调主观情感和主观理想的抒发, 忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满, 从而逐 渐转向现实主义。 1、“现实主义的旗手──库尔贝” A、库尔贝《画室》 (油画,361×598 厘米,1855 年作,巴黎卢浮宫藏) 这是库尔贝的一幅重要代表作。它的题目原来是: 《现实的寓意,在某个方面决定了我七年 艺术生涯的画室的内部》,因这句子太长,人们简称它为《画室》。从画面上看,它确实描 写了一个巨大的画室,库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是,令人惊讶 的是, 在这个画室中, 竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。 而且, 他们当中的大多数人, 似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室, 更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。 很显 然,这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝,为什么要创作 这样一幅非现实的作品呢?事实上, 正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的, 库尔贝 在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清,摸得着,所以 他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们,象征着 当时的社会现状;在画的另一边,则是能理解和支持库尔贝的人。 B、鉴赏《奥南的葬礼》、《打石工》 (油画,约 213×312 厘米,1849 年作,原藏于德 累斯顿绘画陈列馆,现已毁) 此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景, 并请其中的人物到他画室里当模特儿画成的。 正当 官方艺术极力追求所谓崇高的题材、 华丽的场景而内容空虚的艺术创作时, 库尔贝却用巨大 的画幅描绘像采石工人这样的平民的极其普通的劳动生活, 明确地体现了库尔贝的民主思想 和现实主义美术的重要特征。 正由于这样, 库尔贝以坚实的手法画出了采石工人雕刻般的立 体感。画面上的岩石、卵石、铜锅等物体给人以可以触摸的真实感。与真人一般大的人物形 象则给人以庄严雄伟的感觉。

2、“表现农村和农民生活的画家们” 米勒——法国以画农民题材著称的现实主义画家。 他生在一个自耕农家庭, 自幼参加田间劳 动。18 岁开始学画。23 岁赴巴黎深造,师从学院派画家德拉罗什。因他个人的艺术追求与 学院派的宗旨不相适应,不久便离开德拉罗什的画室。为养家糊口,不得画些当时社会需要 的肖像等作品。1846 年—1847 年他先后认识了专画农村风景的法国巴比松画派的画家特鲁 容、卢梭等人,向往农村生活。1849 年起,他带领妻儿到巴比松村定居,从此跟繁华的都 市生活绝缘,直到在巴比松村逝世。由于他出身农民,后来又长期生活在农村,并且亲自参 加劳动,所以,他不是以一个旁观者的身份去观察和描绘农民的,而是带着深厚的情感和切 身体验真实地反映农民的劳动和生活。 就反映农民生活的广度和深度来讲, 美术史上的任何 一个画家都无法与他相比。在艺术风格上,米勒的作品也很有特点,那就是形象朴实,寓意 深长,发人深思。米勒一生的代表作很多,著名的如《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》 等,都是在巴比松村完成的。 《拾穗》让你联想到什么? 通过刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节, 歌颂了农民 劳动的艰辛与崇高。 使人很容易联想到我国唐诗中的名句: “汗滴禾下土”、 “粒粒皆辛苦” 的深刻含义。整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐,丰富的 色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂、简明 单纯, 但又绝不是平庸浅薄, 一览无余, 而是寓意深长, 发人深思。 无怪乎这幅作品一展出, 便引起了强烈的社会反响。 3、“以罗丹为代表的现实主义雕塑” 奥古斯特&S226;罗丹(1840 年—1917 年) 19 世纪法国最杰出的雕塑家,他一生创作了许 是 多著名的雕塑作品,如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思想者》、《美丽的欧米 哀尔》(旧译“老妓女”)、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。他的作品的主要特点:一 是非常高的艺术技巧, 特别是刻画人物心理的技巧; 二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表 现能力;三是具有不断探索和勇于革新的精神。因此,他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、

欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗,被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。 他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。 雕塑《加莱义民》描述的是什么事件,你从作品中感受到什么? , 这是 1884 年罗丹应法国加莱市政府的委托, 为纪念在 14 世纪英法百年战争中加莱城被英 军围困,为了避免被英军屠城,六位加莱市民挺身而出,甘愿牺牲自己,以拯救全城人的生 命的历史事件而创作的纪念碑雕刻。 罗丹为了更好地表现这个真实而又崇高的历史事件, 打 破了过去传统的纪念碑雕刻常用的象征手法,选择了一个如实地表现这一历史事件的场面, 即六位加莱市民根据当时英军提出的苛刻条件,光头、赤脚,以绳子锁颈,并带上加莱城门 的钥匙,走出城去任凭英军处死。罗丹在创作中,紧紧抓住这六个人物的性格特征和牺牲前 的复杂的心理状态,作了深入的刻画。 4、现实主义风景画:康斯太布尔《干草车》1821 年在法国巴黎沙龙展出时,许多法国画家 为之倾倒。这是一幅地地道道的英国农村风景画。画面的前景是一条小溪,一辆拉着干草的 大车正涉水行进。大车的前方是为阳光所照射着的树丛和茅屋,它们构成了这幅画的中景; 远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的林带和广阔的田野。 明亮的蓝天飘着银白色的云朵。 一 切显得是那么真实、宁静、和谐、优美而又充满生气,就连大车涉水而过时,惊动了小狗的 狂吠声,我们似乎也能听到。画中对空气的表现和绿树上的光泽感,则尤其使人感到钦佩。 柯罗《茂特芳丹的回忆》 (油画,65×89 厘米,1864 年作,巴黎卢浮宫藏)他的风景画 具有了一种独特的艺术魅力,这就是:真实亲切而又富有诗意,微妙而又含蓄,色彩比较柔 和,善于运用透明的银灰色调子,具有浓厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回忆》一画,是柯罗 风景画的代表作之一。 茂特芳丹是巴黎以北桑利斯镇附近一个风景优美的花园, 柯罗曾经在 那里写生。那里的风景之美给他留下了难忘的回忆。这种回忆促使他创作了这一风景画。它 描写茂特芳丹花园晨雾初散、清风和煦的早晨的优美景色。整个画面意境清幽,生意盎然, 具有浓厚的抒情色彩,是柯罗最精致的田园画之一。这种来自画家对大自然的切身感受,既 真实,又比实际的更美。它是一幅理想的风景画,也是画家终生热爱大自然的美好心灵的写

照。 卢梭《枫丹白露森林的入口》 卢梭(1812 年—1867 年)是 19 世纪法国“巴比松画派”的 主要代表人物。 这一画派的画家因聚集在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的巴比松村, 专门从事 农村风景画创作而得名。 他们的风景画的最大特点是真实地描写客观景物。 卢梭是最早在巴 比松村定居的画家, 他坚持室外写生, 几乎以毕生的精力描绘枫丹白露森林的景色。 《枫 这幅 丹白露森林的入口》是他最著名的代表作。整个画面层次分明,具有很深的空间感,通过参 天巨树的空隙,人们可以想象出森林背后深远的世界。中间一片广大的平原,笼罩在夕阳的 余晖之中,使人感到大自然的蓬勃生机,从而感到明天将会更美好。只有对大自然有着深厚 感情的人,才会对枫丹白露的黄昏,唱出如此美好的赞歌。 5、“相关链接”,介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。 6、组织学生讨论,作一个探究性学习专栏,介绍现实主义创作思想对我国的影响。 总结:现实主义画派特征:歌颂淳朴的劳动者,揭示社会的本质与矛盾 拓展: 请同学在课后搜寻有关现实主义画派的其他代表及其作品, 进一步了解现实主义绘画 的思想及艺术风格。

第七课 从传统走向现代—印象派和后印象派
教学目标:通过本堂课的学习,学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏 现代绘画。 教学重点:l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高 教学难点:如何用心来欣赏绘画 教具准备:课件 课时:2 课时 教 学 过 程 一、 引入新课: 同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点?

二、新课讲授课题——印象主义绘画 现在请预习过的同学来给介绍一下:什么是印象主义?印象主义的由来?印象主义这 个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象&S226;日出》得来的。印象主义画家以阳光和 色彩为主角, 借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。 请学生介绍 莫奈和他的作品《印象&S226;日出》。教师出示一张白纸,问:这是什么颜色?白色!打上 红色的灯光后,问:现在是什么颜色的?红色的。打上蓝色的灯光后,问:现在是什么颜色 的?蓝色的。 大家从这个实验中, 得出什么结论: 在不同的光线下, 物体会展现不同的颜色。 请同学回忆,曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列 作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画,大家可以讨论,它们分别是什么时间画的?黎明、中 午、黄昏。 印象主义绘画的代表者,除了莫奈还有谁? 看马奈的代表作:《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。组织学生讨论,请 同学简单的来总结马奈的艺术风格。马奈:十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒 目而又各得其所。现在我们来看这些画,你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。 不同的颜色经过色点的组合,就形成了新的色彩,那刚才大家用的绘画的方法就是—— 点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 分析:新印象主义:尝试用原色色点配置,使画面产生视觉混合的色彩效果,运用这种准确 分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的 色彩和笔触, 代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触, 所以人们又称 它为“科学的印象主义”。 引导讨论: 大家认为这种绘画方法好吗?这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一 个极端,还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。 学生介绍 后印象主义:指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺 术风格的画家。 后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。 他们主张, 艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受。

印象主义的代表画家:高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画?很多同学非常熟悉凡高的 作品,为什么?对,他的画卖世界的最高价。一说起凡高我们就想到向日葵,凡高在自己在 一生中画过 11 幅 《向日葵》 它体现了凡高的什么样的性格?凡高为什么要反复画向日葵? , 通过课件了解:凡高于 1888 年 2 月来到法国南部的阿尔,在那里他深深地为南方璀璨的阳 光而激动。他在给埃米尔&S226;伯纳的信中表达了他的狂喜,他说,那里的河是翠绿的,落 日象熔金的炼炉,太阳是金黄色的,“在我眼里,此地的乡间,气氛宁静,色彩绚丽,?? 与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中, 那一朵朵葵花在阳光下怒放,正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”《向日葵》表现出了 画家什么样的情绪?对生命的热爱! 这张《麦田上的乌鸦》,有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念,用自己 的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬,失去了秩序,不但天地鸣动, 所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来?? ” 我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。 仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融 入画中,变成了翻滚的乌云,骚动的麦田,“仓皇逃离”的群鸦 ?? 凡高自杀后,从他身上发现的信中写道“说到我的事业,我为它豁出了我的生命,因为它, 我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中, 让 看画的人通过画面感受到作者内心的情感。 那现在哪位同学能告诉我怎样的画, 会是好画。 倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众, 能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过,读不懂现代的绘画,觉得画 的莫名其妙,不好看。我在这儿要说,看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画 的像不像,而是先去简单了解一下画家的生平,和当时的社会状况,再去读作品。也许你就 能读懂了。 三、课堂总结:同学们通过今天这堂课,我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵 在绘画,而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。

四、拓展:请为本课中你喜欢的画配上一段简单的文字,或一首小诗,表达自己对这张画的 感受。

第八课 新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计 一、 教材分析 1.教学目的 ①了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点,对于这些新变化、新特点,能作 出比较正确的判断与分析。 ②对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力。 ③对新兴的工业设计有一定的了解,并初步懂得一些评价工业产品设计的方法。 2.内容结构 本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分,以便于更好地了解它们各自的特点。所选 作品都是在美术发展史上有代表性的,包括一些有影响的西方前卫艺术。但是,对于它们的 价值和作用,则要具体分析,不可一概而论。 3.重点和难点 本课的重点,在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点,并能对这些新 变化和新特点,作出实事求是的、科学的分析,既不肯定一切,也不否定一切,从而树立正 确的情感、态度、价值观。 本课的难点,是面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮,既要更新观念,又要坚持正 确的情感、态度、价值观。此外,对新兴的工业设计,一般都比较生疏,也是一个难点。为 此,在本教材的教学参考书中专门介绍外国工业设计发展的历史。 目标 :使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、 提高认识、增进知识,培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 重点 :引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义

及表现主义艺术。 难点 :现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 准备 :课件制作 课时 :1 课时 教学过程 学生和教师活动 导入: 1、 有关小组演讲问题说明。 2、 学生介绍毕加索。(10) 展开: 1、立体主义介绍: (1)出示问题:毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期?立体主义绘画的主要特点是 什么?谈谈你对立体主义的看法? (2)播放影片片段《毕加索》(学生带着问题看影片)(9) (3)学生讨论回答。(6) (4)教师总结评价。(2) 导入: 展开: 1、立体主义(1)、毕加索:巴勃罗&S226;鲁伊斯&S226;毕加索(1881-1973 年)出生在西班 牙南部港口城市马拉加,父亲是位美术教师,曾做过美术馆长。14 岁的毕加索考入父亲任 教的巴塞罗那美术学校高级班,16 岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展,具有相 当写实的造型水平。 以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。 但他更喜欢的是在美术馆 和街头自由吸取艺术营养。 毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红 时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;

第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。 9 岁的毕加索来到巴黎,由于贫穷总生活在社会底层,这时他画了一些穷愁潦倒的友人 题材的油画,画面充满着一层阴冷的蓝色调,这便是他的“蓝色时期”。1904 年 4 月定居 巴黎贫民区,过着自由浪漫的生活,这时画了许多流浪艺人生活题材的画,色调出现温暖的 粉红色,这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响,在塞尚的基础上对绘 画结构进行探讨研究,作品显示出几何化倾向,开始将形象分解成各个平面,并重新予以组 合,于 1907 年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》,从此他进入分析立体主义研究和创 作时期。不久他又采用拼贴技巧创作,标志着他的分析立体主义的结束,逐渐走向“综合立 体主义”。 32 岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用,它 们又使人想起塞尚。 从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期, 他的作品和他的生 活一样没有丝毫的统一,连续和稳定。他没有固定的主意,而且花样繁多,激昂或狂躁,可 亲可憎,诚挚或装假,让人喜欢又招人讨厌,变化无常不可捉摸,但他永远忠于的是——自 由。 世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力, 以完全 彻底的自由任意重造世界, 随心所欲地行使他的威力, 他不要规定, 不要偏见, 什么都不要, 又什么都想要去创造,他在艺术历程上没有规律可循,他从自然主义到表现主义,从古典主 义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来去去,他反对一切束缚和宇宙间 所有神圣的看法,只有绝对自由才适合他。 在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家, 没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过.他说过:"当我们以忘我的精神去工作 时,有时我们所作的事会自动地倾向我们.不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地 来到你身边,我想死也会相同吧!" 1973 年他静静地离去,走完九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。

(2)、立体主义: 西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义,1908 年始于法国。1908 年,G. 布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家 L.沃塞列斯在 《吉尔&S226;布拉斯》 杂志上评论说: “布拉克先生将每件事物都还原了??成为立方体”, 这种画风因此得名。 立体主义的主将 是 P.毕加索和布拉克。 立体主义是富有理念的艺术流派。 它主要追求一种几何形体的美, 追求形式的排列组 合所产生的美感。 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法, 把三度空间的画面 归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线 所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观 察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和 感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。 但它在艺术形式上的探索, 又给现 代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。 2、野兽主义和表现主义: (1)野兽主义: 1905 年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表 过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在 1905 年的巴黎秋季沙龙中,一群 青年美术家的作品参展,他们是 H.马蒂斯、A.德兰、A.马尔凯、H.芒金、M.de 弗拉曼克、 G.鲁奥等人。在他们的作品中间,有一件展品比较写实,风格如意大利文艺复兴时代雕塑家 多纳太罗的作品。批评家 L.沃塞列斯在描述该展品时,用了“在一群野兽中间的一位真正 的艺术家”这样一句话,把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽,故名。35 岁的马蒂斯被这群 风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。 野兽主义是西方 20 世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。 他们继续着后印象主义 V.凡 高、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产 生了重要的影响。 他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法, 在绘画中注意创造一种有别于西

方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动 的一部分。 也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶 段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说:“对我 来说, 野兽时期是绘画工具的试验, 我必须出一种富于表现力而意味深长的方式, 将蓝、 红、 绿并列融汇。” 野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目 标,继续作新的探索。 (2)表现主义: 20 世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮,在美术中有鲜明的反映。 德国《狂飙》杂志的编辑 H.瓦尔登 1911 年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家,不 久被广泛采用。实际上,美术中最早的表现主义社团从 1905 年即已出现。 表现主义是从后印象主义演变、 发展而来, 是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。 同时, 它和德国历史上的民族传统有内在的联系, 它承继了中古以来德国艺术中重个性、 重感情色 彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19 世纪末,德国的 一些哲学家、 美学家的理论, 曾经对表现主义运动起了推动作用 直接对表现主义产生影

响的是挪威画家 E.蒙克。他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。 第 1 个社团是桥社,1905 年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和 E.L.基希纳、 E.黑克尔、K.施密特-罗特卢夫、O.米勒、M.佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情 和一种改革社会和艺术的信念, 试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。 他们提出到 工人区体验工人的纯朴感情, 对雇请的模特儿采取平等的态度; 宣传艺术不只是具有自身的 独立价值, 而且还有为了人生、 满足生存需要的目的; 主张创作者与欣赏者处于平等的地位。 桥社的画家们早期主要画风景和裸体,用写生直接抒发感情。桥社虽于 1913 年因内部意见 不一而解体,但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。 第 2 个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的 W.康定 斯基。他于 1909 年成立了慕尼黑新美术家协会,不久又脱离该会,以与 F.马尔克共同主办

的刊物《青骑士》为据点,团结一批激进的青年艺术家,参加的有 A.马克、H.坎彭东克、 G.明特尔、P.克利和著名作曲家 A.勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的,还有 桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913 年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画 廊,仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙,陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的 作品,并在北欧各国巡回展览,影响很大。第一次世界大战爆发后,青骑士社中止了活动。但 欧洲以至西方各国 1910 年以后的艺术变革,无不和它有一定的联系。青骑士社中最杰出的 画家是康定斯基、克利和马尔克。康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖,他在 1911~1912 年间 推出最早的抽象绘画; 瑞士画家克利采用半抽象的手法, 创作了许多含有哲理性和富有稚拙 趣味的作品; 马尔克善于画马, 试图把形的结构与色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造, 以加强艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。 德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林的 《狂飙》 杂志社和同名画廊。 《狂 参加 飙》活动的,除基希纳外,还有奥地利的 O.科柯施卡。他的画派,在形式上以富有强烈的 动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形著称;在内容上,以善于剖析对象的心理状态、性格和 情绪而引人注意。 第 3 个社团是新客观社,出现于 1923 年。严格地说,它并不是一个真正的社团,而是一 个展览会的名称。 参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响, 提倡客观现实──主张描绘 战争的后果和腐朽不堪的社会, 对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。 他们不要 求极端地分解和歪曲客体,而要求细节的真实性。代表人物是 G.格罗斯、O.迪克斯、M.贝 克曼。新客观社是表现主义的最后阶段,也是它的左翼。 表现主义艺术家虽然试图不重复现实, 不反映现实的表面, 而力求反映现实的本质和精 神,但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界,决定了他们不 能深入到生活的内里和本质,除少数人外,他们只能用传神的笔,画出一幅幅体现抽象观念 的形式感很强的图画。表现主义的绘画,尤其是版画作品,经鲁迅介绍,对 30 年代的中国 新木刻运动起了有力的推动作用。

小结: 20 世纪以来具有前卫特色、 与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮, 又称现代派。

特征 既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的,是伴随第二次工业革命的产 物,它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革,反映了这个时 代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是,现代主义 的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡,关系是扭曲的。这样,现代主义 的美术家似乎是超脱社会、 超脱自然的人, 他们不直接描写社会和人生 (少数艺术家例外) , 但他们的作品影射着社会和人生, 采用的语言是荒诞的、 寓意的或抽象的。 在他们的作品中, 可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理,感觉 到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪,感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现 代主义美术作品的这些特征, 使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。 因为它们正 是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。

现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来, 具有象征性、 表现性和抽象性的 特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的,实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排 斥的是 19 世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面,它们更 重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的 研究。自印象主义之后,西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的 表现语言上,探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。 同时,中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产,也是现代主义艺术家们研究的对象。上述 人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来,20 世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要,创造了一批

可以列入人类经典文化的作品, 但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的, 更不用说其 中有些作品的思想倾向颇值得研究。 对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的, 而 视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外,不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国 80 年 代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃,除了社会、经济的推动这些主要因素之外,与包括西 方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。后记:现代派艺 术对于高中同学来说,较难理解。改变学生传统的观察方法,是欣赏现代派艺术的重点。这 样才能理解现代派的画家们为什么这样画, 才能真正了解现代派艺术。 课堂中我采用介绍性 影片和学生回答问题, 教师引导等方式介绍了现代派艺术中的野兽派和立体主义等画派。 看 影片学生兴趣较高,也较认真;回答问题,看来不是很愿意,其实都很简单,但是,就是没 人想回答,看来这是一个较为头疼的问题。高中美术和音乐都有这样的问题,感觉到了,但 是却很难用较好的语言表达出来。一句话,两句话就完了,没有更多更深的东西。

第九课“科技和艺术的新结合——现代建筑” 教学目标: 1、知识与技能:了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向,掌握欣赏现代建筑的方法, 让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑, 提高形象思维与逻辑思维能力, 促进学生形成人文、 科学的素养; 2、过程与方法:通过比较法、讨论法、谈话法、练习法引导学生综合探究性学习,激发学 生的学习兴趣; 3、情感态度价值观:培养合作精神和团队意识。 教学重点:认识和理解现代建筑的主要特点,学会欣赏现代建筑。 教学难点:课本中出现的名词术语比较多,学生对此也比较生疏。 教法选择:比较法、讨论法 学法选择:自由结合,6-8 人为一个小组,课前预习,收集关于现代建筑的资料;课外阅读

资料;绘画工具。 教学准备:多媒体课件 课时:2 课时 教学过程: 一、引入新课 通过多媒体欣赏现代建筑

欣赏、表现:看建筑、画建筑。 每个小组选一个建筑,用 6-8 分钟简单、概括地描绘,注意抓住主要特征。 作品展示。 学生回答: 质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断 请同学阅读教材,各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。 为什么喜欢它?(与众不同、有个性、造型很美) 教师参与小组讨论。 教师简要总结 二、进一步提问,深入思考: 设计者为什么要这样做?为什么能这样做?(科技进步,新技术、新材料。)举例说明 现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合? 请学生介绍悉尼歌剧院,为什么会选中这个方案(因为造型美),为什么会能实现这个 方案(科技水平)。(简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程) 教师总结、归纳。 三、思考与探究:你认为我国有哪些美的建筑,谈谈它们的美主要体现在哪些方面? 学生分小组进行阅读、讨论。 引出北京鸟巢体育馆的设计,并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。 结合例图,引导学生分析、归纳现代建筑的特点:重视功能,简化装饰;重视空间,建 筑与环境有机结合;新材料、新技术、新结构、新工艺,科技与艺术完美结合。 学生经过上述赏析活动,对现代建筑的特点已经有了深入的认识。

四、通过层层设问,引导学生深入思维。 五、课堂延伸 培养学生收集、整理资料的能力参观身边的现代建筑,就其形式和功能、价值写一篇 小论文。


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