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高中音乐鉴赏教案 (1)1


第一节 音乐与人生 授课年级 高一 授课人 星空 教学目标 通过对两部音乐作品《草原小姐妹》(草原放牧)和《第六悲怆交响曲》(第四乐章)的欣 赏,帮助学生初步认识:音乐要素的基本内容和艺术作用;怎样鉴赏音乐;音乐与人生的关 系。 主要教学内容 1、《草原小姐妹》(草原放牧)和《第六悲怆交响曲》(第四乐章)。 2、音乐要素及音乐语言。 重点和难点 《草原放牧》第一主题、《第四乐章》

第一主题的曲调,体验不同的情感,理解音乐是如何 通过要素来表达情感的。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《音乐与人生》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题,聆听背景音乐,营造课堂气氛。 二、问题探究

1、引导学生阅读教材第四页散文,让学生思考: 从这段散文的阅读中,你怎样看待音乐与人生的关系? 2、分组讨论:音乐与人生的关系。 3、请 1-2 名学生作重点发言。 4、教师评价与点评。 (1)音乐是人类认知的基本方式之一,也是人类了解自己、了解世界、改造世界的基本途 径之一。因此,作为一个人应该学会用音乐的认知方式了解自己、了解世界、改造世界。 (2)音乐智能和语言智能、数学智能、空间智能、身体运动智能、人际关系智能、自我认 识智能、自然观察者智能一样,都是人们不可缺少的、重要的基本素质。作为 21 世纪的一 带新人,应该具有必要的音乐审美能力和必需的音乐文化水平。 (3)高质量的人生,应该具有高质量的生活,应该充满丰富多彩的生活情趣。追求高质量 生活的人,应该热爱音乐,对音乐完全倾倒,用音乐丰富自己的生活,用音乐来美化自己的 人生。 三、作品鉴赏 (一)《草原小姐妹》之《草原放牧》 1、作品介绍 教师:琵琶协奏曲《草原小姐妹》作于 1972 年春,创作这部作品的目的是:尝试使用我国 传统的民族乐器琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合,来表现社会主义革命的现实题材。 但是,当时正当“四人帮”横行之时。针对这部作品,“四人帮”的亲信制造种种借口,对 其进行刁难和诋毁,以致这部作品被搁置五年。 “四人帮” 粉碎后,这部优秀的作品终于 在 1977 年初春公演。作品是根据蒙族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事 写成的,表现了她们大无畏的英雄气概。 2、创设情境 教师出示本人去内蒙古草原旅游的图片, 介绍草原风情、 地方特色等, 调动学生欣赏的兴趣。 3、局部欣赏 “引子”

(1)提问:什么主奏乐器?为何要用这种乐器表现小姐妹的形象? (2)学生:圆号,小姐妹的主导动机,能很好的塑造英雄形象。 (3)复听:要求学生注意圆号的音色。 “第一主题” (1)听、思考:音乐刻画小姐妹怎样的形象?说明理由。 (2)学生:小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。 (3)教师点评:根据吴应炬作曲的电影动画片《草原小姐妹》的主题歌改写的。也是本协 奏曲的主要主题。速度小快板,节奏轻快,对形象的塑造恰如其分。 (4)教师指导学生进行旋律视唱及节奏练习。 (5)教授蒙古舞,师生共跳。 “第二主题” (1)听并思考:用了怎样的音色、速度、节奏?音乐的形象特征是怎样的? (2)学生:抒情等。 (3)指导学生阅读教材第 8-9 页的有关内容,请他们谈谈其他要素在这里所起到的作用? (4)教师点评:缓慢的速度、宽广的节奏、起伏的旋律、柔和的音色和力度,表现了草原 美丽的景色和主人公对大草原的热爱之情。琵琶“唱”着气息宽广而悠长的歌,它形象地模 仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和马头琴的演奏方法,突现了鲜明的蒙古民族的音乐风格。 4、整体欣赏 要求:聆听中积极展开想象。 5、请一名学生作中心发言。 6、教师点评:通过音乐要素,非常好地塑造了音乐形象,包括人物、情景、风景等。音乐 张弛结合,有起有伏,动静相宜。下面的欣赏,今后的欣赏请同学们要注意运用“抓住音乐 要素欣赏音乐作品”的方法。 7、音乐家介绍

出示课件,引导学生浏览,使其了解三位音乐家。 (二)《第六悲怆交响曲》(第四乐章) 1、简介作品、作者 (1)教师引导学生阅读投影文字、图片,要求在阅读后能作信息整合、评价。 《第六(悲怆)交响曲》是柴可夫斯基创作的最后一部交响曲,也是他最钟爱的一部作品。 柴可夫斯基的晚年生活,正是沙皇亚历山大三世血腥统治的时期,人民生活极端贫困,社会 黑暗、动荡不安,这使他感到苦闷、彷徨、悲观。这部交响曲,悲剧性的形象和气氛贯彻始 终,特别是第四乐章。 柴科夫斯基(1840-1893)俄罗斯历史上最伟大的作曲家,俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐 的集大成者。他的作品一向以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性,他的音乐是社会 的真实写照。透过他的艺术珍品,人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范, 而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师,探索着人生的奥秘。 (2)教师点评:从作曲家创作风格和本部作品的风格作讲解。 2、局部欣赏 “第一主题” (1)聆听并思考:这段音乐中主要有哪些音乐要素在发挥作用?音乐的基本形象和情绪是 怎样的? (2) 教师根据学生的回答作简要点评:这是悲剧性的体验和不可幸免的死亡, 其中含有抗议 的激情,从而使这个主题增添了巨大而紧张的悲剧性力量。下行的悲戚旋律、极不稳定的和 声、弦乐器暗淡的音色以及缓慢的速度,使这个主题的音乐情绪显得悲壮、激情。 (3)旋律模唱 要求:划拍跟着音乐轻唱。 “第二主题” (1)聆听并思考:跟第一主题的异同。 (2)教师点评:展示了一段较为明朗的、抒情的旋律。这段旋律好象带有明显的安抚色彩, 圆号则用变化了的三连音为其提供节奏背景。

3、整体欣赏 4、教师小结:在体验《第六(悲怆)交响曲》强烈的悲剧性意境中,我们还能感受什么? 为克服苦难命运、争取美好幸福生活,就要坚持不懈地进行斗争,即或是在死神面前已经不 存在任何幻想了,但对生活中经历过、感受过的一切,依然心存感激。第四乐章,也还是可 以使人感到肯定生活的意志和力量。 (三)对比作品主题并填表

曲名 草原放牧

形式要素(比较项目) 基本特征 音乐语言特征 基本特征 音乐语言特征

节奏

旋律

和声

力度

速度

音色

第四乐章

四、问题探究 1、阅读教材第 10 页“怎样鉴赏音乐”。 2、思考和讨论怎样鉴赏音乐? 3、教师点评。 从音乐欣赏的心理上说, 可分四个方面: 一是音响感知, 认识音乐要素和音乐的形式要素等。 二是情感体验,“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情”。包括感性直接体验和从音乐 以外的文字因素找依据体验。 三是联想与想象, 非常自由的思想活动过程, 有很大的随意性。 四是理解认识,认识音乐所要表达的深刻哲理思想。 五、拓展探究 1、通过本节课的学习,写一篇《音乐与我》的散文。(请两人作中心发言交流) 2、深入了解柴可夫斯基,知晓他的代表作 2-3 部。

教后感

1、结合聆听音乐作品的分析认识活动,学习、探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术作用。 教师要尽量避免或减少语言性的讲解和传授,要引导学生在用中学,在学中用。 2、鼓励学生自主性地、探究性地参与学习。 3、教法和学法的安排上,适当用了比较法,教学的效果较好。

第二节 高亢的西北腔 授课年级 高一 授课人 星空 教学目标 1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识花儿、信天游等民歌体裁。 2、引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。 主要教学内容 1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。 2、音乐知识:西北民歌的基本特征。 重点和难点 《上去高山望平川》。理解西北民歌的基本特征。 教学方法 欣赏法、谈话法等。 相关准备 多媒体设备、《高亢的西北腔》课件等。 课时安排 一课时

教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题。 二、问题探究 1、引导学生阅读屏幕文字,认识西北民歌的基本情况。 流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”、“信天游”最具代 表性。 2、提问:你说一说你了解哪些西北民歌? 3、教师评价,顺势导入本课。 三、作品鉴赏 (一)《上去高山望平川》 1、引导学生阅读书上第 19 页 4 自然段文字,了解花儿。 “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。旋律高亢、悠长,多用假声或真假声结合 的方法演唱。 2、模唱假声。 3、聆听歌曲,思考风格、特点。 4、请 1-2 人谈谈,教师给以点评。 旋律高亢、悠扬,开阔、起伏,舒展、自由,大气、磅礴,富有西北民歌的典型特点,由上 下两个乐句构成,上句由高而低,再由低而高,下句由低而高,再由高而低,回环往复,一 唱三叹, 使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体, 也使高原的自然景观和人文精神在 流动的旋律中一览无余、直泻千里。 5、跟着教师学唱歌曲。 6、问题讨论:歌词意在抒情,其意蕴含、富有哲理,是什么哲理? 7、请 1-2 名同学谈观点,教师做好评价。

表面上看, 是述说青年男女之间的爱情受阻, 而实质上是揭露旧社会的封建势力及其旧礼教 迫使人们追求美好生活的理想难以实现。隐含的哲理就是:对一切美好的事物,就要勇敢地 去追求、去实现。 8、提问:大家注意到没有?歌曲的演绎过程中和平时听过的一些歌曲有什么不同? 9、没有乐队伴奏,民间的风味更醇厚,似乎更能把人带上高原,俯视大地,极目远眺,一 览众山小。另外,这首歌是由著名的“花儿王”朱仲禄演唱,他用的方言和真假声结合的唱 法,地道朴实。 10、复听歌曲。 (二)《刨洋芋》 1、简介。 这首歌生动地表现了农民的劳动生活。歌词风趣、生动,旋律朴实、起伏。 2、聆听独唱版的歌曲,思考歌词创作的特点。 3、教师点评。 歌词采用比兴的手法, 先用 “土溜溜的蚂蚱” 作起兴, 而后进入真正要表现的主题 “刨洋芋” 。 在表现主题时采用叙事的口吻,现叙述刨洋芋的过程,最后再抒发收获后的喜悦心情。整首 歌词在写实的基础上含蓄地表露了劳动者的内心世界,可说是借景抒情的一首佳作。 4、复听歌曲并请 2 名同学上台作表演,表现劳动的情景和收获的心情。 5、试分析曲调的特点。 用了四个短句构成,其中第一乐句是整个歌曲旋律发展的基础,有的重复它,有的变化它。 在变化中用了民间音乐创作手法: 合头换尾或是换头合尾。 这种创作手法给人以统一中有变 化,变化中求统一的艺术美感。 6、听无伴奏女声合唱版的歌曲。 (三)《脚夫调》 1、引导学生阅读书本第 19 页第 5 自然段文字,了解信天游的知识。 流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌,有两种类型;一种是节奏自由,旋律高亢辽阔、起伏 较大的;另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。

2、聆听并说说这首歌是哪种类型的信天游。 3、教师点评。 又名《拉骆驼》,是陕北信天游中的代表曲目。它主要流行在陕北的绥德、米脂一带。信天 游常常可以用同一个旋律反复演唱多段歌词,所以在民间有“信天游,不断头,断了头,穷 人九无法解忧愁”的说法。 4、复听歌曲。 四、问题探究 1、阅读教材第 19 页 1、2 两个自然段文字,结合前面的欣赏,讨论西北民歌的基本特征。 2、教师点评。 西北地区高原纵横,山石峥嵘,蓝天下一望无际的黄色土地,气候寒冷,人们为了生存必须 向大自然作斗争,所以民歌的音调高亢、嘹亮,质朴中带着严峻和深沉。 五、拓展探究 1、欣赏几首西北风味的创作歌曲。 (1)《一无所有》。 (2)《黄土高坡》 (3)《信天游》 2、课后完成书本第 20 页第 3 条题目。 六、小结,下课。

教后感 聆听民间歌手的演唱,要特别注意培养学生的审美情趣。教学的过程中,发现有很多的学生 认为:民间民歌手的演唱很土。教师要做及时地引导,让学识明白,恰恰是这些民间歌手对

生活有着最深切的感受和最深刻的理解,所以他们的演唱大都是源于生活、高于生活,是真 善美艺术的一种具体体现。

第三节 独特的民族风 授课年级 高一 授课人 星空 教学目标 1、引导学生感受、体验蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格。 2、认识长调、囊玛、爱情歌曲等民歌体裁。 3、初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素有 紧密关系,也是形成起民族风格的重要原因。 主要教学内容 1、《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》。 2、蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。 重点和难点 《宗巴朗松》。理解这三首民歌的民族风格。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《独特的民族风》课件等。 课时安排 一课时

教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题。 二、问题探究 1、请学生列举西北地区少数民族的概况及民歌。 2、教师点评。 三、作品鉴赏 (一)《辽阔的草原》 1、引导学生阅读屏幕文字,了解蒙古族民歌基本知识。 蒙古族民歌的体裁众多,其中以长调和短调最具代表性。长调的旋律舒展悠长,节奏自由, 句幅宽大,富有浓郁的草原气息。短调的结构规整,节奏整齐,句幅短窄,字多腔少,具有 叙述性的特征。 2、完整地聆听歌曲。 3、请同学谈谈感受。 4、教师点评。 自古以来, 蒙古族人民在中国北方的草原地带, 过着逐水草而居的游牧生活。 这种生活条件、 经济形态决定了蒙古族音乐属于中国北方游牧民族草原音乐文化的范畴。 这首歌表现了蒙古 族年轻牧民对爱情生活的珍视和追求。 从旋律上看, 开阔悠长, 延绵起伏, 给人以气息宽广、 颇具草原特色的印象。 5、学唱歌曲的片段 (二)《宗巴朗松》 1、引导学生阅读屏幕文字,了解藏族音乐的知识。 藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分为民歌、

歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、和器乐五类。在民歌中,山歌的音域宽广,节奏自由,旋 律欺负较大且悠长高亢;劳动歌的节奏鲜明,与劳动动作紧密配合,有的则节奏较自由。爱 情歌中有的神情,有的开阔自由。 2、提问:藏族民歌知多少?请 1-2 名学生谈谈。 3、聆听歌曲。 4、囊玛介绍 是藏族的一种传统歌舞,主要流传于拉萨、日喀则、江孜等地。音乐基本由三个部分组成: 中速的引子、 慢板的歌曲、 快板的舞曲。 歌曲的歌词基本上是六字句, 中间夹有较多的衬字。 歌曲的节奏舒展,旋律优美典雅,本歌就是囊玛中的歌曲。 5、复听歌曲。 6、请学生分析歌词,谈谈其中的丰富内涵。 7、表面上看,歌词是在写景、写实,但其深层内容却蕴含着深刻的哲理:人需要用高尚的 道德修养来充实自己、提高自己,只要道德高尚的人,才有众多的朋友和他接近。 藏族同胞在演唱歌曲时,常伴有礼让、鞠躬之类的简单动作呢。 8、学习藏族舞的动作。 9、边听边舞。 10、请学生用自己的语言谈谈听藏族歌曲的感受。 (三)《牡丹汗》 1、引导学生看屏幕文字,了解维吾尔族音乐的基本知识。 维吾尔族音乐继承了古代西域地区的传统,吸收了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的 有益营养。 其歌词寓意深刻;衬词有长有短,发挥着重要的作用;旋律生动活泼、热情奔放。 2、聆听歌曲。 3、教师简介“爱情歌曲”。

维吾尔族民歌可分为爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲、习俗性歌曲。爱情歌曲多反映青年男 女的坚贞爱情和反抗旧社会封建婚姻制度的内容。 本歌是属于爱情歌曲, 它劝人们要选择好 人交朋友,对爱情要专一。 4、复听歌曲并留意伴奏的鼓声,说说它的节奏。 5、教师点评,把歌曲伴奏中的节奏型抽出作练习。 6、欣赏一些相关的图片。

四、拓展探究 讨论题:结合前面的欣赏,思考民族音乐的产生与发展,与该民族的生活地域、生活方式、 经济形态、文化传统、文化交流等因素有什么关系? 五、课堂小结 请一名学生小结本课主要收获。

教后感 1、对少数民族的民歌,重在引导学生去感受、体验、认识、理解其音乐风格,因此安排了 必要的音乐实践活动。例如:聆听、模唱、舞蹈、拍节奏等。 2、注意引导学生梳理、归纳本课的一些音乐知识。 3、教学过程中不要忽略培养学生的音乐分析和探究能力。 第四节 醇厚的中原韵 授课年级 高一 授课人 星空 教学目标

1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》,感受、体验歌曲的音乐情 绪,认识民歌变异性特征。 2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上,认识民歌的地方风格与语言特点有密切的关 系。 3、了解民歌的创作方法—鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。 主要教学内容 1、《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》。 2、有关民歌的音乐知识。 重点和难点 《沂蒙山小调》。理解这三首民歌的地方风格。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《醇厚的中原韵》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题。 二、问题探究 1、请学生说说我国中原地区的几个省份,知道哪些民歌。 2、教师点评。 中原地区主要有山东、河南、河北等省。这里民歌丰富,地方风格相当浓郁。

三、作品鉴赏 (一)《沂蒙山小调》 1、引导学生阅读书本 28 页有关文字,教师适当补充。 20 世纪 40 年代,抗日战争处于相持阶段。在山东临沂地区出现了一个反动的武装组织—黄 沙会。为揭露黄沙会的反动面目,山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者,选用传 统的民歌《十二月调》的旋律,填上了《打黄沙会》的歌词,很快在鲁南地区传播开来。后 来,有人将歌词做改动,删去了揭露黄沙会反动本质的内容,保留了歌颂共产党的内容,增 补了赞美沂蒙风光的内容。于是,《沂蒙山小调》这首民歌终于定型。 2、聆听歌曲。 两个版本,王世慧、彭丽媛的演唱。让学生比较各自的风格和特点。 3、请同学谈谈感受。 4、教师点评。 王世慧的演唱采用了方言、按原来的小调 44 拍,在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放,乡 土味颇浓。彭丽媛唱的是这首歌的一个变体 34 拍。演唱时不仅在速度上有所变化,处理得 也比较细腻,在风格上显得轻快活泼、热情洋溢。 5、学唱歌曲。 6、引导学生分析歌曲结构、旋律特点。 四个乐句构成。每个乐句两小节,除第四句外,前三句的节奏基本相同,而第四句的变化也 是为了歌曲最终的稳定需要。因此,其结构形式工整、严谨,具有方整性的特征。从音乐的 逻辑上看,每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔。这种运行方式,不仅加强了绚丽的歌 唱性,更确立了旋律发展中“起承转合”的功能地位。每句的结束音是下句的开始音,这叫 鱼咬尾。 7、复听歌曲。 (二)《王大娘钉缸》 1、聆听歌曲,想一想这首歌的风格是否似曾相识? 2、请 1-2 名学生谈谈。

3、听《好汉歌》。 4、引导学生分析歌曲。 采用了上下句的结构形式写成,上下整体平衡。但每句从唱词和衬词的关系看,一短一长, 表现出一种不平衡。这一长一短,一呼一应,明显增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。 5、复听,要求学生注意语言风格。 (三)《孟姜女哭长城》 1、让学生讲《孟姜女》故事。 2、聆听歌曲。 3、聆听江苏民歌,听后讨论两首歌曲曲调、风格。 4、教师点评。 这首歌源头本在江苏, 歌词采用四季体的写法, 内容概括简练, 旋律流畅, 情绪压抑而悲伤。 流传到河北后, 发生了同体性的变异。 歌词以十二体写, 旋律在江苏民歌的基础上加花装饰。 演唱上,体现了南北风格上的差异,一刚一柔,粗犷与细腻形成了鲜明对比。 5、引导学生分析江苏民歌结构、旋律特点。 此歌也是起承转合的四句式结构,并采用了鱼咬尾的创作技法。 四、归纳概括 1、阅读书本 31 页文字,谈谈民歌的主要音乐特点? (1)本民族本地区的风格特色。 (2)与本民族本地区的语言紧密结合。 (3)各地民歌在调式、节拍等方面有其自身特点。 (4)结构一般短小。 2、请学生谈谈今天了解到的民歌的创作手法。 五、课堂小结

请一名学生小结本课主要收获。

教后感 1、本课聆听中重视比较聆听。 2、学习音乐知识,一方面要在感受、体验、理解音乐作品的基础上探究,另一方面,要引 导学生阅读课本。

第五节 飘逸的南国风 授课年级 高一 授课人 星空 教学目标 1、聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》,感受、体验歌曲的音乐情绪,认识南方民 歌的风格特征。 2、深入认识民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因等问题。 主要教学内容 1、《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》。 2、有关民歌的音乐知识。 重点和难点 《弥渡山歌》。理解这三首民歌的民族风格和地方风格。 教学方法

欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《飘逸的南国风》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题。 二、问题导入 1、请学生看地图,说说是我国的哪个省,知道哪些景点和民歌。 2、教师点评。 云南。这里风景优美,气候宜人,少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地 方风格。 三、作品鉴赏 (一)《弥渡山歌》 1、教师给学生介绍云南弥渡,欣赏云南风景图片。 弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山,南部有哀牢山和无量山,加上相距不远的大理石林 和洱海,可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀,所以也是蕴藏民歌的大好地方。 南诏铁柱 南诏铁柱置于弥渡县城西约 6 公里的铁柱庙内,欲称天尊柱,现存大殿建于清康熙四年(公 元 1665 年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿,建筑规模巨大,是弥渡县至今保存 较好的古建筑群。 五台大寺

五台大寺位于弥渡县城东南 40 公里左右的五台山上,明初开山建殿,清壅正年间增建,光 绪 3 年(公元 1877 年)重修。大殿达三阁五殿,建筑规模巨大,是弥渡县至今保存较好的古 建筑群。 2、聆听歌曲,说说歌曲的哪一句给你留下了特别深刻的印象? 3、请 2-3 名同学谈。 4、教师点评。 是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法,暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三 部分组成:起-平-落。起即引腔,这种长音在南方民歌中常见。如《小河淌水》。 5、学唱歌曲。 6、聆听《小河淌水》 (二)《对鸟》 1、聆听歌曲,学学其中的方言。 2、请 1-2 名学生学方言。 3、简介歌曲。 在我国,以对花为题材的民歌到处都有,而以对鸟为题材的民歌,全国仅此一首。音乐上分 两部分,四个乐句,按起承转合的方式运转。音乐清新爽朗、真切自然,颇具有纯真的色彩。 4、复听,要求学生轻声跟唱。 5、欣赏有关图片。 6、聆听《采茶舞曲》。 (三)《幸福歌》 1、介绍湖北天门。 天门历史悠久,曾有灿烂的石江河文化,是全国最大的棉乡,天门是全国内地最大的侨乡, 天门是全国久负盛名的文化之乡,如楚国令尹子文,世界文化名人"茶圣"陆羽,明代竟陵派 文学创始人钟惺,谭元春,清朝状元蒋立镛等人物。

2、聆听歌曲。 3、讨论歌曲的风味。 4、教师点评。 歌曲的旋律吸取了湖北农民劳动时所唱“媷草歌”的音调,以天门民歌的音乐素材为骨架, 糅进荆东地区的两种特征性音调 5 1 2 1 5 和 3 5 6 5 3 。演唱上一领众和,情绪热烈欢 快,充满乐观向上的激情。 5、引导学生注意衬词部分进行复听。 6、唱衬词部分。 7、聆听《龙船调》。 8、引导学生阅读课本 37 页第二段文字,了解南方民歌的基本特征。 早在春秋战国时期,我国南方就已经广泛流行着“楚声”和“吴声”,楚声是长江中下游两 湖一带的民歌; 吴声则是长江下游江浙一带的民歌。 它们的风格与北方民歌的风格形成了鲜 明的对照。南方民歌的歌词都比较含蓄、内在,善用比、兴;其旋律多表现得婉转、流畅、 细腻、抒情。 四、归纳概括 1、阅读书本 37 页第一段文字,讨论民歌的民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因 等问题? 因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响,一个民族或一个 地区的民歌,在其内容、音调、结构、音乐特点、演唱形式等方面,会表现出相对稳定的特 征,这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。不同民族、不同地方 的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。 2、教师点评。 (1)民歌的民族风格、地方风格,主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱 形式、伴奏乐器等因素上。 (2)影响民歌民族风格、地方风格的主要原因,多为人们生活的地域环境、经济发展、生 活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。

(3)同一民族的民歌,由于分布地区的不同,在音乐风格上也会有明显的差异。因为该民 族的民歌会受到当地音乐文化的影响, 民族风格和地方风格相交融, 最终造成音乐风格发生 变化的结果。 五、课堂小结 让每个小组推荐一名学生谈本课主要收获。 六、课外拓展 完成表格。

曲目

音乐 情绪

演唱 形式

伴奏 方言 乐器 属地

地域 环境

生活 条件

文化背景 及交流

教后感 1、本课聆听中要引导学生关注音乐风格的问题。 2、教师为了更好的帮助学生初步对“民歌的民族风格和地方风格形成概念性的认识”,要 安排课外的拓展探究作业。

第六节 鼓乐铿锵 授课年级 高一 授课人 星空

教学目标 1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》,感受、体验乐曲的音乐情绪,想象乐曲所 表现的生活内容,了解乐曲的表现方法。 2、在感受、体验乐曲的音乐情绪,理解乐曲的音乐内容的基础上,学习掌握有关的音乐知 识。 主要教学内容 1、《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》。 2、打溜子、鼓吹乐、吹歌方面的音乐知识。 重点和难点 《锦鸡出山》、《童谣》。理解作品的生活内容。 教学方法 欣赏法、谈话法等。 相关准备 多媒体设备、《鼓乐铿锵》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题。 二、阅读材料,欣赏图片,了解土家族。 主要分布在湖北恩施土家族苗族自治州、 长阳和湖南湘西土家族苗族自治州等地。 土家族的 民族称谓始于十至十三世纪, 民族语言称作 “毕兹卡” 而汉语叫作 “土家” , 其含义都为 “本 地人”。

土家族的族源,众说不一。有“公元前 316 年秦灭巴后,土家族为巴人后裔”说;也有“认 为是八、九世纪左右,来自贵州的某部乌蛮的后裔”说;还有“认为是湘西土著与巴人、汉 人融合”说。但从土家族在丧葬、祈雨、以虎为图腾等习俗和围篝火歌舞的方式来看,土家 族与羌族和与羌族有着密切血缘关系的彝族,都有着若干共同之处。由此可见,土家族与古 羌部族的关系是密不可分的。在宗教信仰方面,也以信奉道教、佛教为主,有着浓厚的“天 人合一”的生命意识。 三、作品鉴赏 (一)《锦鸡出山》 1、聆听乐曲,说说有哪些乐器? 2、教师点评。 依据湖南土家族打溜子改编的一首器乐曲。乐曲表现了人们热爱生活的乐观情趣。 又叫打路牌子,打小家伙,是流行在湖南西部、湖北恩施一带土家族的一种民间器乐演奏形 式。常用四种乐器:溜子鼓、头钹、二钹、马锣。乐曲内容多描绘动物形象及表现劳动的生 活情景。多用于丰收、节日、喜庆活动 3、引导学生练习其中的节奏。 4、复听,根据提示,形象音乐情景,完成表格问题。 山间春色:表现山清水秀、春暖花开、美丽怡人的春天景色。乐曲采用上下句对偶及螺蛳结 顶的手法陈述音乐内容。 结队出山:揭示锦鸡由少而多,由静而动的结队出山的情景。 溪间戏游:表现锦鸡嬉戏的欢乐情景。 众御顽敌:表现发现敌情、与敌对峙、向敌进攻、群起而攻、敌人退却逃跑等形象。 荣归:表现锦鸡胜利后昂首阔步、神气十足的形象。

段落 山间春色 结队出山 溪间戏游

表现手法描述 速度 中快 稍快 稍快 节奏 由松到紧, 由疏到密 由疏到密 前面简洁松弛 力度 平稳柔和 由弱至强 富有变化

后面紧凑密集 众御顽敌 荣归
5、教师点评。 (二)《滚核桃》 1、聆听乐曲,想一想,在鼓的哪些部位发音。 2、教师点评。 根据山西绛州鼓乐改编的一首作品。乐曲包括了头、身、尾三个组成部分。它采用了多种演 奏技法, 表现了农民秋收时节在房顶晾晒核桃的情景以及他们丰收时的喜悦心情。 又叫鼓乐, 是一种在中国农村流传最广的, 以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。 起源于我国少 数民族的马上之乐,汉、魏时期,分为四类:黄门鼓吹(宫廷)、骑吹(帝王、贵族的马上 演奏)、短萧铙歌(祭祀)、横吹(随军演奏)。 演奏手法:十名鼓手合奏,技法包括:桥击鼓梆、乔击鼓面、闷击鼓面、双手交叉桥击鼓梆、 交替敲击鼓槌和鼓梆、单手滚奏、闷击向前推奏、闷击向后退奏等。 3、练习节奏。 4、教师介绍有关背景材料。 (1)山西绛县,自古以来就是三晋一块文化宝地,位于山西南部。“唐为畿内地,有大夏 之墟”,曾是晋国都城之一。今为国家历史文化名城。山西是鼓乐的故乡,绛县更是鼓乐之 乡。相传,唐武德三年(公元 620 年),秦王李世民率领唐军大破刘武周,收复并州、汾州 两地,为了庆祝胜利,当地百姓用民间锣鼓奏出了《破阵乐》,后来,这首民间鼓乐得到整 理和发展。到了贞观元年正月,唐太宗李世民大宴群臣,在大殿上演奏了经过加工整理并重 排练的《秦王破阵乐》。 (2)绛州醪糟的由来。 5、复听,想象劳动情景。 (三)《童谣》

变化的速度 中速

疏松的节奏转化为 密集的节奏 严谨稳健

出现节奏重音 有起伏 由强到弱

1、简介。 根据北京儿歌转化而来的民间器乐曲。它以吹歌的形式出现,管子在其中发挥了重要作用。 乐曲表现了一种欢快、活泼、诙谐的音乐情绪。以吹管乐器为主,辅以打击乐器。因演奏曲 目多采用民歌或戏曲唱腔,所以有吹歌的名称。 2、聆听乐曲。 3、讨论乐曲的风味,模仿北京方言口语。 4、朗诵“口噙子数板”。 5、复听乐曲。 6、请 2-3 名学生上台表演。 四、归纳概括 1、请学生归纳本节课的音乐知识。 2、教师点评。 打溜子、鼓吹乐、吹歌。 五、课堂小结 让一名学生谈本课主要收获。 六、课外拓展 收集有关当地鼓吹乐的文字、音响资料,将其记录下来。

教后感 1、尽量启发学生,结合自己的生活经验、知识积累去理解作品的生活内容。 2、教师课外的准备工作很重要,比如:收集一些风土人情、地方习俗等方面信息。 第七节 丝竹相和

授课年级 高一 授课人 星空 教学目标 1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体 验乐曲的音乐风格。 2、在感受、体验乐曲的音乐情绪,理解乐曲的音乐内容的基础上,学习掌握有关的音乐知 识。 主要教学内容 1、《中花六板》、《娱乐升平》。 2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。 重点和难点 《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。 教学方法 欣赏法、谈话法等。 相关准备 多媒体设备、《丝竹相和》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题。 二、了解古城苏州。 (1)教师以曾在苏州学习 3 年的经历给同学们介绍苏州。

(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。 悠久的历史,孕育了独具魅力的吴文化。千百年来,苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、 范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。 古典园林 60 余处,其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、 退思园等 9 座园林已被列入世界文化遗产名录。 (3)听苏州评弹片断,感受其优雅、娇嗔之风味。 三、作品鉴赏 (一)《中花六板》 1、聆听乐曲,说说有哪些乐器? 2、教师点评。 江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情,典雅细腻,富有浓郁的江南色彩,抒发了人们乐观 向上的生活情绪。“胡琴一条线,笛子打点点,洞箫进又出,琵琶筛筛边,双清当板压,扬 琴一蓬烟。” 3、引导学生阅读材料,了解江南丝竹。 流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、 萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主,有时 也表现的较为粗犷。 4、引导学生学说苏州话。 5、复听,结合苏州话的特点,体验音乐风格。 (二)《娱乐升平》 1、简介。 是广东音乐中流行较广的一首,乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧 洲专业音乐创作的作曲技巧,从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐 观向上的音乐情绪。 2、聆听,和江南丝竹比较一下,风格的差异以及所含乐器。 3、学生交流后阅读书本 50 页第二段文字。

4、教师引导学生总结知识点。 流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风 格多轻快活泼,缠绵,流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。 5、观看粤剧片断,感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。 (三)丝竹鉴赏活动 1、播放 4 首乐曲,请同学们区分类型。 (1)《三六》 江南丝竹

(2)《旱天雷》 广东音乐 (3)《行街》 江南丝竹

(4)《步步高》 广东音乐 2、讨论,回答类型并说明理由。 四、归纳概括 1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。 2、请学生归纳有关音乐知识。 五、课堂小结 让一名学生谈本课主要收获。 六、课外拓展 收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料,将其记录下来。

教后感 1、为激发学生的欣赏兴趣,教师不妨跟大家谈谈苏州的概况,拓展欣赏苏州评弹以及广东 的粤剧。。

2、要引导学生阅读材料,积极思考,加深体验,做到感性和理性相结合。

第八、九节 国之瑰宝 授课年级 高一 授课人 星空 教学目标 1、聆听《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》、《雄心壮志冲云天》、《家住 安源》,感受、体验京剧。 2、认识京剧方面的知识。 主要教学内容 1、 《看大王在帐中和衣睡稳》、 《海岛冰轮初转腾》、 《雄心壮志冲云天》、 《家住安源》。 2、京剧知识。 重点和难点 《看大王在帐中和衣睡稳》。体验梅派的神韵。 教学方法 欣赏法、谈话法等。 相关准备 多媒体设备、《国之瑰宝》课件等。 课时安排 一课时 教学过程

一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题。 二、以谈话法引导学生谈京剧。 1、京剧的历史 1790 年四大徽班(三庆、四喜、和春、春台)进京,至今 200 多年。 2、京剧的行当 生旦净丑。 3、京剧的声腔 唱腔以西皮和二黄为主,伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣 等。 4、京剧名家 “老生三杰”:程长庚、张二奎、余三胜; “四大名旦”:梅兰芳、程砚秋、 尚小云、荀慧生。 三、作品鉴赏 (一)阅读材料,了解京剧大师梅兰芳。 梅兰芳(1894—1961),江苏泰州人,出身京剧世家,9 岁学戏,11 岁登台。1913 年就以 精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球, 他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。 梅兰芳在其一 生的舞台生活中,塑造了众多优美的艺术形象,积累了大量的优秀剧目,发展、提高了旦角 的演唱和表演艺术,形成了独树一帜的“梅派表演风格。” (二)《看大王在帐中和衣睡稳》 1、教师简介。 选自《霸王别姬》。垓下之战,项羽四面楚歌,无可奈何之际,虞姬劝项羽等候救兵。此时, 项羽困乏, 虞姬又劝其休息。 等项羽睡着后, 虞姬步出帐外, 以期驱散愁情的情况下演唱的。 2、聆听。 3、学唱片断,感受梅派唱腔的神韵。 4、请学生谈感受。 5、教师点评。 梅派艺术“既博大精深,又平易近人”,梅兰芳被誉为“伟大的演员、美的化身”。他的嗓 音圆润、甜美、嘹亮,韵味纯正醇厚,质朴中见俏丽,妩媚中显大方。在这个唱段中,他寓

动于静,节奏平稳,速度较慢,色彩清丽悲凉,抒发了角色内心的忧虑和悲怆,渲染了激战 前夜难耐的寂静与凄凉。 (教师插入生动的语言调动学生欣赏的积极性,比如欣赏京剧好比茶道文化,注重品茗、细 嚼,应作出资深票友摇头、击拍状,一则健身,二来投入。) 6、复听。 7、阅读材料,了解有关知识。 南梆子,属于西皮类的唱腔,这种唱腔细致优美,旋律性强,擅长于表现细腻, 欢悦的心情。 (二)《海岛冰轮初转腾》 1、简介。 这是《贵妃醉酒》中的一个唱段。其剧情是:唐玄宗宠爱杨贵妃,一天,相约在百花亭饮宴 赏花。贵妃在亭中久候,而不见玄宗驾临。后太监禀告:玄宗已转驾西宫去约会梅妃。杨贵 妃哀怨自伤,就在亭中独饮,沉醉而归。 2、聆听,唱腔上的差异。 3、学生讨论,交流。 4、教师点评。 这段唱腔音乐华丽委婉, 体现了京剧四平腔的典型特征, 也恰如其分地表现出杨贵妃自怨自 艾德惆怅心情。 5、复听。 6、阅读材料,了解相关知识。 句容的民间艺人们以余姚腔为基础,吸收弋阳腔的唱法,形成了独特的四平高腔。它与二黄 很相似,擅长表现委婉缠绵,哀怨凄凉,激越愤怒的情绪。 (三)现代京剧 1、阅读材料,了解现代京剧。 主要是中华人民共和国成立后,在双百方针的指引下,通过戏曲改革,运用历史唯物主义观 点创作的反映社会现实生活的新京剧。

2、《雄心壮志冲云天》 (1)聆听,跟上面的京剧比较一下差异。 (2)教师点评。 声腔有了进一步的发展,特别是乐队上,引进西洋管弦乐队,富有气势。 (3)教师简介剧情。 选自《红灯记》。一九三九年,以铁路工人李玉和为代表的地下党在惨烈的白色恐怖之下, 为钳制日军、配合抗战进行着一系列灵活机智、艰苦卓绝的斗争,李玉和、李奶奶、李铁梅 原本不同姓的三代人更是在共同革命信仰的感召下, 演绎着生活在同一屋檐下生发出来的缕 缕浓情。 北满省委在得到游击队电台被毁的消息之后, 及时派出交通员计划与当地地下党接 头,将密电码送到游击队。没成想同时得到这一消息的日军对沿线铁路进行了严密封锁,交 通员被捕,而李玉和对于密电码的下落却全然不知,只是一心想方设法寻找密电码的线索, 并联络游击队希望能够顺利地营救出交通员。 王连举的叛变使李玉和成为鸠山截获密电码乃 至摧毁地下党的关键性人物。 老谋深算的鸠山为了达到摧毁龙潭地下党的目的, 对李玉和实 施了离间计。为此,李玉和不仅在组织内部受到怀疑,在同事、邻里街坊乃至自己的母亲和 女儿之间都陷入百口莫辩的境地。李玉和以宽厚的胸怀和革命者的睿智,忍辱负重,在极度 艰难的情况下,坚持完成革命工作,最终在敌人的枪口下英勇就义,李奶奶也被日寇残酷地 杀害。失去了父亲和奶奶的李铁梅,在党组织的关心和帮助下,毅然承担起父亲未尽的革命 工作,将密电码成功地送到了游击队。李铁梅在斗争的风雨中逐渐长大成熟,最终成为一名 坚毅、勇敢的共产党员,并由此开始了新的革命历程。 (4)复听。 3、《家住安源》 (1)简介。 1927 年秋,农民英雄雷刚带领本地农民在湘赣边界揭竿而起,反上了杜鹃山。由于没有共 产党的领导,三起三落,濒于覆灭,急盼找到中国共产党。党知道后,于 1928 年春派代表 柯湘前来,不幸中途被捕。雷刚闻讯后率众劫法场,将党代表抢回山上。柯湘上山后,担任 了自卫军的党代表, 努力贯彻毛主席的建军路线, 以无产阶级思想对这支农民军队进行改造。 在党的领导下,自卫军发动群众,扩大武装,上山整训,蓬勃发展。“毒蛇胆”率设伏于山 下,抓住雷刚的义母杜妈妈为“钓饵”,勾结叛徒温其久,欲诱雷刚下山,消灭自卫军。柯 湘识破敌人的毒计,要转移出山,会合主力来粉碎敌人。雷刚复仇心切,加上内奸温其久从 中挑拨,不听柯湘劝阻贸然下山,结果被捕入监。紧急关头,柯湘命李石坚带队守山,率队 营救雷刚。回山途中又遭遇敌人,她断后阻敌,掩护雷刚和战士,乡亲们上山。激战中田大

江英勇牺牲。内奸温其久趁柯湘未回之际,借口转移,欲带队投敌。李石坚与之斗争时,柯 湘回山,揭露其阴谋,清除叛徒雷刚。血的教训,使雷刚认清了自己的错误,亲手击毙叛徒 温其久,消灭了当地的地主武装,同柯湘一起,率领部队,奔向革命圣地--井冈山。 (2)聆听。 四、拓展探究 1、欣赏刘欢的《情怨》。 2、讨论题:你认为京剧应该如何发展,才能使更多的青年朋友喜爱?(如时间不够,就作 为作业,课后完成)。 五、课堂小结

教后感 1、教学中最好能让学生看看视频资料。 2、相关的京剧知识有的可结合唱段学习,有的是阅读材料,或是教师讲解,这样效果会好 点。 第十节 历史悠久的亚洲传统音乐 授课年级 高一 授课人 星空 教学目标 1、欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐,引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 2、初步了解亚洲音乐的概况,以及一些民间乐器。 主要教学内容 亚洲传统音乐 印度的电影歌曲

教学重点 印度音乐。 教学难点 体验并参与音乐活动。 教学方法、手段 讲授法 欣赏法 谈话法 嘉宾参与互动 多媒体设备等。 课时安排 一课时。 教学过程 一、组织教学,师生问好。 二、简要回顾复习。 用谈话法跟学生回顾上节课有关京剧的艺术、梅兰芳表演艺术。 三、新曲目欣赏。 1、提问:亚洲的几个区域?学生回答后引导观看投影文字,了解亚洲五个音乐区域的基本 情况。 亚洲传统音乐具有悠久的历史, 它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。 分为五个音乐 文化区:东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。

东亚音乐
旋律十分丰富,多采用五声音阶,乐器种类繁多,并有多种多样的民歌、戏曲、说唱和舞蹈 等。如日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐,朝鲜的唐乐和乡乐,中国的民族音乐。

南亚音乐
主要包括印度古典音乐,音乐之邦孟加拉国音乐。

东南亚音乐

最早受中国和印度文化的影响, 后来受伊斯兰和欧洲文化的影响。 如泰国、 印尼的古典音乐, 大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。

中亚和西亚音乐
属于伊斯兰文化,主要有阿拉伯古典音乐,其风格柔和、持重。阿拉伯古典音乐也曾对印度 和我国西部的音乐产生影响。 2、蒙古民歌《四岁的红鬃马》。 (1)设置悬念:一种神奇的唱法,一个人唱出两种声音?激发学生欣赏的兴趣。 呼麦 一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术, 是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的 一种民间唱法。呼麦蒙古语原意是喉,所以也叫喉音唱法。 (2)听完后请学生谈谈感受。 (3)教师点评 表现了蒙古人对自己亲密的伴侣——马的热爱。 体现了人和大自然的和谐和交融, 歌声使人 的心灵得以纯化和升华,令人进入一种新的境界。 3、印度尼西亚民歌《星星索》。 (1)请学生观看几幅图片,猜一猜是哪个国家?调动学生的积极性。 (2)教师对印尼作简要介绍,针对苏门答腊岛请学生谈谈去年的海啸,切入爱心教育,引 出曲目《星星索》简介并聆听。 优美的情歌,表达对心爱姑娘的深切的思念。星星索是划船时伴随桨起落节奏的哼声。歌曲 以固定音型“啊,星星索”作为伴唱。 (3)学唱与学划船。 (4)引导学生进行“划船”律动。 4、印度民间乐曲《欢迎》。 (1)抛出话题:印度知道多少? (2)学生谈过后,分别请历史嘉宾和地理嘉宾参与互动。

(3)教师引导学生浏览屏幕文字 印度音乐绚丽多彩,特色鲜明。那带有鼻音色彩的歌声,那各式各样的滑音、装饰音,那如 怨如诉、绵延不断的旋律,那波浪形、曲线式的音乐进行,那余音缭绕、婉转曲折的琴声, 那呜咽哀伤、令人断肠的笛声,那始终伴随着乐曲的持续音,以及变化多端的即兴演唱和演 奏,构成了一幅幅宁静、和谐的印度风光。 (4)介绍并欣赏乐曲后进行适当的教学拓展(印度歌曲欣赏)。 这是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲,用萨朗吉演奏,伴以鼓和笛子等乐器。萨朗吉是一 种印度民间乐器,被称为印度的小提琴,音色柔美、抒情,善于模仿人声。 (5)请舞蹈嘉宾教印度舞蹈,引导学生跳舞律动。 5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。 (1)简介(引导学生快速浏览屏幕文字) 木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产,是一种由多首乐曲组成的组曲。这首 木卡姆用卡曼贾演奏,卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器,在埃及、土耳其和中亚地区 也有流行。 (2)欣赏时请学生注意伴奏的节奏。 (3)引导学生进行“演奏”活动。(用身边各种物体做打击乐器,拍出各种音色的节奏) 四、反馈与小结。 1、今天我们欣赏了一种神奇的演唱方法,它叫什么? 2、今天欣赏的两种外国民间乐器的名称是什么? 3、木卡姆是什么意思?

教学反思 一、本课注重活动,在欣赏中间不断穿插活动,使学生始终处于一个兴奋的欣赏状态,取得 了效益。

二、请嘉宾参与互动也大大提高了学生欣赏的情趣,激活了课堂气氛,产生了令人振奋的教 学效果。 三、注重了教学语言的幽默、风趣,也起到了积极的促进作用。 四、课件的作用,真正是恰到好处。课后调查表明,学生称本节课非常有新意,很喜欢这节 课,对本节课留下了深刻的印象。

第十八节 标题性交响曲的诞生 授课年级 高一 授课人 星空 教学目标 1、聆听《幻想交响曲》第二乐章,感受、体验其音乐情绪,在此基础上认识、了解标题音 乐的一些基本特征。 2、认识、了解柏辽兹。 主要教学内容 1、《幻想交响曲》第二乐章。 2、柏辽兹及标题音乐知识。 重点和难点 聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。 课时安排

一课时 教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题,播放音乐。 二、问题探究 1、请学生阅读屏幕文字并请 1-2 名学生简述新信息点。 标题音乐与非标题音乐 标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与文学、 戏剧, 绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一 综合性音乐形式, 这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。 这种说 明主题思想的文字,就是标题。在器乐音乐中,“标题音乐”往往与“纯音乐”(非标题音 乐)相对应,“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。 2、教师评价与点评。 三、作品鉴赏 1、《幻想交响曲》作品介绍 教师引导学生阅读屏幕文字:完成于 1830 年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐 作品,其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。 《幻想交响曲》还 有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己,因而这是一部自 传式的标题交响曲。交响曲的五个乐章都有各自的小标题: “梦幻与热情”、 “舞会”、 “田 野景色”、 “赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。柏辽兹为第二乐章所写的标题说明是: “在 一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上,艺术家遇见了他的恋人。不管在什么地方,她的形象 总是萦绕着他,使他内心很不平静。”(偷偷告诉大家:其实也是柏辽兹的单相思而已)这 是一首圆舞曲。 在一小段引子之后, 小提琴奏出温柔、 典雅的圆舞曲旋律。 随着音乐的发展, 最后变得十分辉煌。作曲家在这个乐章中特意采用了两架竖琴,使音乐更富有诗意,更贴近 作曲家的心境。 2、完整地聆听音乐 3、活动一:唱音乐主题。 4、复听音乐并要求学生在听到主题音乐出现时能给教师一个笑脸。

5、教师点评并介绍有关背景故事。 《幻想交响曲》 1830 年 12 月 15 日在巴黎首演。 当时, 柏辽兹是巴黎音乐学院 26 岁的学生, 他单恋于爱尔兰女伶哈里特 .史密森, 他把史密森当作朱丽叶, 这部作品应该说是单恋结出 的果实。作品出版时,柏辽兹注有如下的作品标题说明: “一个具有想象力的年轻音乐家 在沉睡不醒,梦中出现一些奇怪的幻觉。而他的感觉、情感、记忆全在他头脑中转化为一些 乐思与形象。那恋人本身对他来说也成为一个旋律,就像是一个固定观念,他到处都看得见 听得见它”。这部标题音乐中感情丰富,充满各种变化多端的色彩组合。 6、复听音乐 7、活动二:指挥模仿秀 (1)欣赏指挥家的表演,请你模仿他的指挥动作。 (2)请你指挥第二乐章《舞会》。 8、作曲家介绍 (1)阅读屏幕文字 柏辽兹(1803—1869)是法国作曲家、指挥家、评论家。12 岁就开始尝试作曲。其一生不 断从莎士比亚这位英国文豪的剧作中寻得创作灵感,如管弦乐序曲《李尔王》、戏剧交响曲 《罗密欧与朱丽叶》等。同时,他也从其他文学名著中汲取养分,如《哈罗尔德在意大利》 就取材于拜伦的诗作,而《浮士德的沉沦》则来自歌德的诗剧。 (2)听广播《柏辽兹的故事》 9、活动三:配乐诗朗诵 (1)自由朗读莎士比亚的抒情诗 如果音乐和诗歌彼此可以协调,它们原是姊妹,想来应该如此,那么无疑我们就应该白头到 老,因为你喜爱音乐,我又非常爱诗。你热爱道兰德,他神奇的琴音使无数的人忘掉了人世 悲苦;我热爱斯宾塞,他崇高的风韵,人人熟悉,用不着我为他辩护。你爱听音乐之后福玻 斯的竖琴弹奏出的无比优美的动人乐章, 而能使我陶醉的最大的欢欣, 则是他自己无拘束地 浅吟低唱。诗人们说,音乐之神也就是诗神;有人两者都爱,两者集于你一身。 (2)请 2-3 名同学在音乐主题的背景中朗诵,教师及时作点评。 (3)师生合作诗朗诵

每小组一名学生,共四名和教师一起配乐朗诵。 四、课堂小结 请一名学生小结本课的收获。 五、拓展探究 1、活动四:《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想,请根据你的感受,发挥想象力, 试着为这个乐章写一段短文。 2、课后了解其他标题音乐作品 2-3 部。

教后感 1、在聆听中,既要引导学生依据作者提供的文字说明聆听音乐、展开联想想象,也要启发 学生脱离文字说明、 用自己喜欢的方式展开想象, 以期发展学生的创造性思维能力和提高学 生的音乐审美能力。 2、要引导学生完整地聆听音乐作品,感受、体验作品的音乐情绪,联想想象音乐的艺术形 象。

第二十九节 冼星海 授课年级 高一 授课人 星空 教学目标 1、聆听史诗性的《黄河大合唱》,感受、体验其丰富多彩的音乐情绪,进而认识这部作品 的社会价值。

2、认识人民音乐家冼星海的光辉一生,知道他的代表作品,了解他在中国近代音乐史上的 地位和贡献。 主要教学内容 1、《黄河船夫曲》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《保卫黄河》。 2、冼星海生平及作品。 重点和难点 理解作品的艺术价值,体验不同的情感。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《冼星海》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、组织教学,师生问好。 教师演示本课课件,出示课题。 二、问题探究 1、请学生谈谈对冼星海的了解情况。 2、问题:《黄河大合唱》全曲你是否听过?你最熟悉哪一首?哼唱一下。 请 1-2 名学生作发言。 2、教师评价与点评。 (1)主要针对易读错的“冼”字作讲解。

(2)出示教学目标。 三、作品鉴赏 (一)《黄河大合唱》作品介绍 教师:1939 年,诗人光未然在山西吕梁山游击区的山沟里坠马受伤。治疗期间,冼星海去 看望他。冼星海建议再来合作,给抗敌演剧第三队准备新节目。光未然便把原打算要写的长 诗《黄河吟》改写成《黄河大合唱》的歌词。歌词写好后,在西北旅社的一间窑洞里开了一 个朗诵会。由诗人亲自朗诵全部歌词。星海同志凝神谛听,最后激动地说:“我有把握把它 写好!”星海立即夜以继日地谱曲,其中,《黄河颂》、《黄河怨》曾数易其稿。最后,只 用了八天的时间完成了全部合唱得谱写任务, 于 1939 年 4 月 13 日在延安陕北公学礼堂首演。 同年 5 月 11 日,为庆祝鲁艺成立一周年,由星海亲自指挥演唱了《黄河大合唱》。毛泽东 听后,高度赞扬。当年 7 月,周恩来听了这部合唱,随即在星海的笔记本上写下了“为抗战 发出怒吼,为大众谱出呼声”的题词。此后,《黄河大合唱》迅速传遍全国。 《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调作基础,同时吸取了民间音乐的因素,音乐语言通 俗易懂,明快简练,使这部具有交响性、史诗性的大合唱,既有鲜明的民族风格,又有群众 性的特点。可以说,《黄河大合唱》是一部表现革命内容,反映时代精神,具有中国作风和 中国气派, 为中国人民所喜闻乐见的大型音乐作品。 它在我国近代音乐史上具有重大的意义, 对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。 (二)《黄河船夫曲》 1、请 1—2 名学生朗诵 朋友! 你到过黄河吗?你渡过黄河吗?你还记得河上的船夫, 拼着性命和惊涛骇浪搏战的情 景吗?如果你已经忘掉的话,那么,你听吧! 2、教师评价后集体朗诵 要有激情,要想象自己站立于黄河岸边,耳际响彻巨浪滔天之声,发声要饱满有力,语速要 有变化,刻画出黄河船夫的有力坚定果敢的形象。否则,如果你们是黄河船夫,我是不敢上 船的。我会上船了,但还要买保险哦。 3、聆听音乐。 4、学生谈感受。 5、教师点评。

此曲不是一首单纯的劳动歌曲,而是一首惊心动魄的战歌,他唱出在乌云满天,惊涛拍岸的 黄河激流中, 船工们万众一心同狂风巨浪万千顽强搏斗, 经过千辛万苦终于到达胜利的彼岸, 表现出艰难的斗争中看见胜利的曙光,充满了必胜的信念,然后又回到紧张搏斗的尾声。 (三)《黄水谣》 1、学唱主题。 2、聆听。 (四)《河边对口曲》 1、提问:音乐中有哪些中国民族乐器?为何要用民族乐器? 2、学生回答后教师点评。 音乐朴实,乡土气息浓。用了民间音调和锣鼓节奏。 3、请两名男生听歌表演角色。 (五)《保卫黄河》 1、听、思考:演唱上用了什么形式? 2、学生回答后教师点评。 是一首进行曲体的轮唱曲。它以跃动的、生气勃勃的战斗精神构成它的音调特征。在两部轮 唱之后,接着是三部、四部轮唱,表现出革命武装在斗争中发展壮大,革命队伍千军万马势 不可挡,像黄河滚滚洪流,把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中。 3、再听并小声模唱。 (六)冼星海生平、作品介绍 1、以学生阅读、教师讲解、个别朗读的形式进行。 人民音乐家冼星海(1905--1945)作曲家广东番禺人。他在小学,中学时代就立志于音乐的 学习。1928 年秋考入上海国立音乐学院。在此期间他结识了田汉等进步文化工作者,参加 了“南国社”并坚定了学习音乐的目标是“负起一个重责,救起不振的中国”思想,并提出 了“中国所需要的是普遍的音乐”主张。

1930 年到法国巴黎音乐院学习作曲和指挥。1935 年回国后迅速投入到抗日救亡运动中去, 并写出了著名的《救国军歌》。1938 年到延安,任鲁迅学院音乐系主任,1945 年病逝于莫 斯科。 他的作品在表现中华民族坚强不屈的奋斗精神和中华民族音乐语言鲜明的民族特色方面达 到极高境界,被誉为“人民音乐家 ” 。共创作歌曲数百首(现存 250 余首)代表作品有歌 曲《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》、《黄河大合唱》、《生产大合唱》 等。 2、冼星海的图片欣赏 四、课堂小结 请一名学生小结本课的收获。 五、拓展探究 1、课后欣赏大合唱其他乐章。 2、深入了解冼星海,知晓他的其他作品 2-3 部。 3、欣赏钢琴协奏曲《黄河》

教后感 1、聆听是最主要的方法,在聆听的过程中让学生集中注意力,教师不要边听边讲。 2、在聆听前,设问,引导学生如何听?听什么? 3、积极利用一切资源。

茉莉芬芳 [教学目标]

重温乡情

1、了解江苏名花茉莉花,感受乡音乡情,增强对家乡的自豪感,培养自学歌曲的能力和相 互协作的意识与能力。 2、通过“露一手”增强学生的自信与表现力。 [教学重点和难点] 1、教学重点: (1) 学唱歌曲《茉莉花》,感受民族乐曲的魅力. (2) 学生乐器表演。 2、教学难度:如何让学生对音乐作品形成恰当的理解与评价 [教学方法]讲授法,实践法,示范法,比较法等 [教学准备]钢琴,多媒体等 [教学过程] 一、导入: 在 2002 年全国歌手大赛上,我们江苏歌手的一曲四重唱《茉莉花》赢得了一等奖,那么大 家想不想听听这首歌的旋律到底是怎样的? (学生回答)下面请同学们看一下参赛实况(放课件) 二、歌曲学唱《茉莉花》 1、听磁带《茉莉花》 2、歌曲简介与分析 (1)《茉莉花》源于江苏《鲜花调》,曲调接近于 1804 年英国地理学家约翰`巴罗的《中 国旅行》一书中的记载,是最早传播到国外的版本,在国内外广为流传。 (2)分析:曲调舒畅抒情,旋律婉转优美,为“徵调”式,结构为乐段。第一乐句强调的 核心作用, 第二乐句落到宫音, 出现新的色彩, 第三句又回到徵音, 并以一个补充乐句结束。 3、学生亲身感受茉莉的芬芳(听了这首《茉莉花》),大家知道这花有什么特点下面让我 们来感受一下,茉莉花茶的芳香。)

发茉莉花茶给每个学生闻一下(亲身体验) 4、回味花的余香学唱歌曲《茉莉花》。 学唱歌曲三遍,根据学生的实际情况做一些提示。(1.要根据歌词的变化调整演唱的情绪; 2.注意全曲的节奏和音准;3.唱句尾时速度要减慢,助于抒发情感.) 5、分小组唱,比一比哪组唱的好(一遍分段落唱) 6、听一首东北的《茉莉花》,比较这两首歌曲在情感表达上有何区别?提问:你能很局乐 曲创设一些相应的舞蹈动作吗?(留几分钟的时间让学生比较和创作) 7、师生合跳一曲 《茉莉花》 8、深化主题:感受乡音乡情,增强对家乡的自豪感。 让学生欣赏一段有着同样情感的乐曲《雪绒花》。(播放《音乐之声》中的《雪绒花》 的片段) 三、露一手 学生乐器演奏《茉莉花》或《雪绒花》 可齐奏或独奏(竖笛,口琴或二胡?) 四、拓展(以《茉莉花》为背景,先让学生闭上眼睛来听一曲萨克斯管演奏的《茉莉花》, 可让每个学生借《茉莉花》抒发一下自己的情怀。) 五、课堂小结,布置作业: 让每个学生回去收集有关《茉莉花》的诗词或借《茉莉花》抒发一下自己的情怀,写一篇短 文。 六、下课程式:师生互道再见。 (师)“东南西北中” (生)“好歌在谏中”

教后感

通过这次“对外一日公开课”让我更深地感受到学生学习音乐的潜力是巨大的。学生“露一 手” 的表演显示了他们很强的表现能力, 并且让他们强烈的表现欲望很好地配合了教学过程 的顺利展开,教师带领学生进行教学时能通过乐器、声乐、舞蹈等一些基本功的示范表演, 既能做到言传身教, 又能吸引学生的注意, 充分调动了学生学习的积极性, 将课堂气氛搞活, 同时进行师生合作,也有利于师生感情增强,更好地进行教学互动。总的来说这一课堂较圆 满的完成了教学任务, 但在听了其他老师的宝贵意见之后, 让我进一步明白了在今后的教学 任务过程当中更要注意哪些问题,才能让教学取得更好的效果。特别是教学语言的艺术性, 教学过程的衔接等方面,要能起到画龙点睛的作用,是整堂课的内容结构性更强。

点评: 本节课周老师的教学目标定得好,那就是了解江苏名花茉莉花,感受乡音乡情,增强对家乡 的自豪感,培养自学歌曲的能力和相互协作的意识与能力。起点不低,顶点不高,切合学生 的实际情况,同时也符合新课程改革的精神实质和内涵,反映了新课程的理念。整节课紧紧 围绕着教学目标,思路明晰,层层推进,较富有节奏感,教学的主线条有一定的波浪性。教 者设计了一些学歌的情境,安排了不少的活动,有在教师启发下学生自发的,也有教师亲自 展示的,很好激发了学生的学习兴趣,增强了学生的参与欲望。如观化, 闻花,学生的表演, 教师的舞蹈等等。学生在良好的教学情境中不知不觉的学会了歌唱,了解了知识,懂得了做 人,乐知乐学。 如能在教学语言的艺术性方面再提高一点,效果也许会更佳。 (星空) 历史悠久的亚洲传统音乐

开课时间:2005 年 11 月 23 日 授课人:星空

开课班级:高二(5) 课型:新授课

教学内容 亚洲传统音乐 印度的电影歌曲 教学目标 1、欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐,引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 2、初步了解亚洲音乐的概况,以及一些民间乐器。

教材分析 (略,见教参) 教学重点 印度音乐。 教学难点 体验并参与音乐活动。 教学方法、手段 讲授法 欣赏法 谈话法嘉宾参与互动 多媒体设备等。 课时安排 一课时。 教学过程 一、组织教学,师生问好。 二、简要回顾复习。 用谈话法跟学生回顾上节课有关京剧的艺术、梅兰芳表演艺术。 三、新曲目欣赏。 1、提问:亚洲的几个区域?学生回答后引导观看投影文字,了解亚洲五个音乐区域的基本 情况。 2、蒙古民歌《四岁的红鬃马》。 设置悬念:一种神奇的唱法,一个人唱出两种声音?激发学生欣赏的兴趣。听完后请学生谈 谈感受。 3、印度尼西亚民歌《星星索》。 请学生观看几幅图片,猜一猜是哪个国家?调动学生的积极性。 教师对印尼作简要介绍,针对苏门答腊岛请学生谈谈去年的海啸,切入爱心教育,引出曲目 《星星索》。 学唱与学划船。 引导学生进行“划船”律动。 4、印度民间乐曲《欢迎》。 抛出话题:印度知道多少?

学生谈过后,分别请历史嘉宾和地理嘉宾参与互动。 教学拓展(印度歌曲欣赏)。 请舞蹈嘉宾教印度舞蹈。 引导学生跳舞律动。 5、阿塞拜疆音乐《巴雅提木卡姆》。 欣赏时请学生注意伴奏的节奏。 引导学生进行“演奏”活动。(用身边各种物体做打击乐器,拍出各种音色的节奏) 四、反馈与小结。 (略) 教学反思:一、本课注重活动,在欣赏中间不断穿插活动,使学生始终处于一个兴奋的欣赏 状态,取得了效益。二、请嘉宾参与互动也大大提高了学生欣赏的情趣,激活了课堂气氛, 产生了令人振奋的教学效果。 三、 注重了教学语言的幽默、 风趣, 也起到了积极的促进作用。 四、课件的作用,真正是恰到好处。课后调查表明,学生称本节课非常有新意,很喜欢这节 课,对本节课留下了深刻的印象。 孔雀东南飞 星空 教学目标:通过欣赏,使学生了解一部以我国古代著名长诗为创作题材的器乐作品,能结合 古诗理解音乐。 课时:一课时。 教具准备:音响设备(碟片、磁带)、钢琴等。 教学重点:乐曲欣赏。 教学难点:理解乐曲如何表现古诗内容。 教学过程: 一、组织教学

宣布本课教学目标、内容。 (意图:让学生了解本节课的学习任务,以便自主调控) 二、新课导入 1、师生以谈话法回忆古诗人物故事。 (意图:结合已经学过的古代诗歌回忆故事情节,营造欣赏情境。) 2、听赏歌曲《孔雀东南飞》。 ( 意图:进一步营造欣赏的氛围。) 三、新课教学 1、简介有关知识。 2、完整的听赏乐曲。 (意图:音乐的完整性与故事情节连续性相互统一,另外,便于形成完整的乐曲段落感。) 要求学生在听赏过程中填写表格。 (意图:让学生自主感受,自主表达,而且学生之间相互间可更加自主独立的思考,而非相 互干扰,另外,有时写在纸上会更真切一点) 3、学生谈感受,复听各段音乐主题。 (意图: 在有备的纸上准备后交流会更加流畅, 让学生各抒己见后再一次听赏主题会有更深 的体验。) 4、欣赏作品的音乐主题。 (意图:对主题进一步强化,使学生再一次引起情感上的共鸣。) 5、听赏教师创作的歌曲。 (意图:激发学生的创作热情。) 6、学唱创作歌曲。 四、小结并布置作业

(意图:自主创作。)

《孔雀东南飞》教后感 星空 今天的课上下来后感觉较好。 由于准备得比较充分, 对学生在学习过程中可能碰到的问题事 先有一定的估计, 所以整个教学环节组织进行都比较紧凑流畅。 对一节课各项内容时段的调 配也较成功,下课铃声中课堂的小结刚好结束,一切显得非常自然,恰到好处。 这节课主要是让学生结合已经学过的古代长诗,带着对故事情节、人物的回忆来欣赏作品, 作品本身也带有强烈的叙事性,这就给欣赏理解创造了有利的前提条件。当然,由于作品本 身篇幅较长,完整地播下了需近 14 分钟,一节课内也不可能完整地重复(那样听觉易疲劳, 学生接触这样的作品更是如此)。抓住各段主题,让学生在听赏中作感受思考,并回答,然 后再交流,之后再复听体会,这样使学生在短短的时间里对作品也能有较深的印象。通过这 样的方式欣赏的效果较好(从学生的交流,神情中得知)。这样的方式同样可以广泛运用到 今后的一些篇幅较长的音乐作品欣赏中。 另外, 本节课在引导学生欣赏一些严肃音乐的所采取的手段方法上, 注重了对学生欣赏兴趣 的诱导,如在导入中让学生欣赏同名通俗歌曲,在乐曲欣赏后听赏教师的歌曲作品等。学生 经过这样的过程,无疑兴趣大增。 “让学生说,让学生动,适当合作,适度指导”,我校的这一教学理念是我设计这节课的出 发点,是贯穿整个教学过程的一条主线。 当然, 如何结合语文教材中的古诗以更好地引导学生理解这部音乐作品, 激发起学生强烈的 审美情感的共鸣,仍需进一步探索,虽然本节课体现了但还可以做得更好。

孔雀东南飞(古筝协奏曲)欣赏思考

曲式结构 选择适当的词语填入空格(也可用自己语言叙述) 旋 多 段 体 律 节 奏 速 度 音乐情绪 凄凉、深情 悲愤、紧张

优美、跳动、 激昂、婉转、

平稳、滞缓 有力、急促

慢速、快速 中速、

第一段 第二段 第三段 第四段 第五段

孔雀东南飞 星空词 点点滴滴啊千年的泪, 流过了多少情和悲, 春夏秋冬, 风雨云雷, 为你们传诵永久的等待。 字字句句啊令人心碎, 铸成了一柱真爱丰碑, 春夏秋冬, 风雨云雷, 为你们传诵永久的等待。 孔雀东南飞, 五里一徘徊, 孔雀东南飞, 依依把头回。

孔雀东南飞, 今朝永相随。

高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》

[课 题] 《丝竹相和》 [教学内容] 1.“江南丝竹” 、“广东音乐”乐种介绍 2.赏析《中花六板》 、《娱乐升平》

[学习目标] 1.聆听民间丝竹音乐,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2.感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判 断其音色的能力,知道形成他们音乐风格的主要原因。 3.掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。 [教学重点] 感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格,知道形成其音乐风格的主要原因。 [教学难点] 聆听《中花六板》,《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制 知识及主奏乐器音色的能力。 [课 [课前准备] 时] 一课时 多媒体课件钢琴

[教学环节] 一、组织教学:课前播放江南丝竹乐《紫竹调》音乐,营造气氛。 二、导入新课: 1.引导学生认识二胡和高胡,辨别其音色特点。 老师:今天上课,我们先来认识两样乐器----二胡和高胡。

听辨乐器录音:二胡和高胡的音色,比较音色有何不同? 学生回答:二胡----悠扬抒情,高胡---清脆明亮,有力,音调高于二胡。 2.听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断: 引导学生思考并回答: 1)《中花六板》----二胡为主奏乐器 《娱乐升平》---高胡为主奏乐器

2)说出两首作品里一些其它乐器的名称?---扬琴 琵琶 笛子 箫等乐器 3)课前播放的音乐和这两首乐曲,属于我国哪个区域:东北江南 中原 或西北地区? 学生回答:江南地区/南方 教师小结:这些乐器中有弦乐器,也有竹制的吹管乐器,所以通称为“丝竹乐器”,丝与竹是中国古老 八大乐器的两种,在晋时就有“丝竹更相和,执节者歌” 的文字流传。 4)呈示课题:丝竹相和。 二、新课 导入:“丝竹”这个名称,源于我国传统的乐器分类方法,它泛指民族管弦乐器。丝竹乐器有很多的的 组合,就象我们前面听到的两段音乐片断,不同的组合下音乐会呈现出不同的情绪和风格特点,就好比江 南丝竹音乐和广东音乐,同属于丝竹乐种,却有着不同的情绪风格和地域特征。 (一)、江南丝竹 1.江南丝竹简介: 教师:广义上说,是指包括长江以南的所有丝竹乐,1958 年,江南丝竹有有了特定的含义,即专指 流传在上海—江苏---浙江一带的民间器乐合奏曲。乐曲曲目大多来自民是乐曲或古典乐曲,有些则由其它 器乐曲衍化而来。著名的八大名曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》、《慢 六板》、《花三六》、《四合如意》。获得国内外高度评价的《春江花月夜》,亦属于江南丝竹音乐。 2.视频观看、听赏《中花六板》 1)思考提问: 乐曲情绪和使用功能(喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上) 音乐风格特征(优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,婉转流畅,具江南色彩。) 2)出示乐队编制图,讨论交流:使用的乐器及主奏乐器(二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律,笙、扬 琴支持烘托,小三弦打点添线)

教师小结:江南丝竹所使用的乐器以民族管弦乐器为主,辅之以轻型的打击乐器(增添乐曲欢乐的 气息)。乐队编制可大可小,大者十数人,小者至两人,一丝(二胡)一竹(笛子) 3)探究:引导学生唱一唱《老六板》的旋律,再与《中花六板》的旋律做比较,想想它们之间有什 么联系?发生了怎样的变化。 小结: 《中花六板》是《老六板》的放慢加花,主干音不变,将母曲的音调节奏,逐层成倍加以扩 充,,而速度由一拍放慢至四拍,旋律一次又一次地加花,这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种 旋律发展手法。 4)观看教材配套的音像资料介绍:江南音乐的地域特征及文化特征 讨论归纳:音乐风格的形成与江南的历史、文化、景致、地理环境直接相关,乐曲内容多表现江南 人民朴实健朗的欢乐性格,也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。音乐以加花、纤细、轻盈、小 型、灵活为其典型风格特征。 (二)、广东音乐 1.广东音乐简介: 教师:属丝竹乐的一种,流行于广州及珠江三角洲一带。它的前身是奥剧的过场音乐和烘托表演的 小曲。20 世纪初发展为独立的乐种。广东音乐的发展与一批专业的创作者有关。其中,严老烈、何柳堂、 吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926 年,吕文成改进了广东音乐的乐队编制。广东音乐的乐曲,一部分是源 于古曲或民间乐曲的改编,另一部分则是作曲家的创作。通常,乐曲都比较矮小精悍。 2.视频观看、听赏《娱乐升平》 思考: 1)音乐的情绪怎样?你有何感受?(情绪欢快活泼、热情开朗、富有朝气,具有一种乐观向上的情 绪色彩。 2)比较《中花六板》和《娱乐升平》,两首作品的色彩与风格有何不同? 学生回答:《中花六板》—悠扬抒情、典雅 《娱乐升平》---热情开朗,华丽 3)思考:主奏乐器的音色特点及其对音乐风格的影响? 讨论归纳:主奏乐器是高胡、扬琴。高胡的音色高亢清脆明亮,刚劲有力,使用作品节奏更清晰, 旋律悠扬悦耳活跃。 4)比较音响与课本上乐谱的区别:

讨论归纳:广东音乐,原谱比较简单,演奏者在演奏的过程中进行了再创作,主要有:对旋律的加 花和装饰音,以及滑音的配合,使用音乐更华丽与细腻。 三、课堂反馈:聆听三首乐曲片断,分辨是江南丝竹还是广东音乐? 三段音乐分别是:《步步高》《欢乐歌》《月儿高》 四.总结: 中国的民族音乐文化丰富多彩,具有多种民族性格及地方风格,而江南丝竹与广东音乐正是中国民 族音乐宝库中两颗夺目的璀璨明珠。 随着时代不断发展,我们民族音乐在表现方式上也有一些新的变化和突破,在继承传统的基础上又 融入一些新的元素,给作品增添了活力,更丰富了作品的表现力。 五.课后作业: 探究:什么叫“新民乐”?新在哪里?你喜欢当今流行的女子十二乐坊的音乐吗?为什么?

非洲音乐

[教学要求]:
一、使学生初步接触非洲几个地区有代表性的民族、民间音乐。使学生体会非洲民族音乐所 具有的与西洋音乐、及其它地区音乐明显不同的艺术魅力。 二、 初步了解几首非洲民族音乐的主要特点,进而体会非洲区音乐作品鲜明的民族风格。 三、 了解非洲民族音乐的基础知识。

[课 [课 [教

题] 非洲音乐 时] 一课时 具] 课件、多媒体电脑

[教学过程]
一、组织教学 二、讲授新课 (一)非洲音乐简介 非洲音乐通常是指撒哈拉以南 (黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。 由于众多繁杂的 部族和各种外来的影响,非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓 在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐,主要是美洲音乐有巨大的影响。 (二)非洲音乐欣赏 1、欣赏博茨瓦纳民间音乐姆比拉弹唱《孩子》 a、组织学生讨论听音乐后的感受,引导学生从旋律、鼓点、节奏、乐器等方面分析作品。 b、 介绍、欣赏非洲乐器“姆比拉”(看课件)。

“姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧片乐器,也称“散扎”、“薄片琴”。其结构是将一 系列长短不一的细长簧片(木制或铁制),分 1-3 排绑在一块木板上,并在其下面装有一个木盒 或干葫芦作为共鸣体。各地“姆比拉”的簧片数量不一,每根簧片发一音,可演奏各种旋律。如 同时拨动两根簧片,还可以发出和声。 2、欣赏加纳民间音乐《非洲木琴独奏》 a、欣赏音乐(课件) b、介绍、欣赏非洲乐器“马林巴”(看课件)。 流行于分周各地的木琴称为“马林巴”。非洲木琴有数百种,有的仅有 1-4 键,但 10-22 键的更为多见,还有 2-6 人一起演奏的木琴。 (三)非洲鼓与歌舞 1、非洲鼓与歌舞介绍 非洲黑人歌舞的节奏强烈,动作粗犷,伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞 蹈音乐的灵魂,各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调,并交织成各种复 杂而鲜明的节奏,它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属 铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。 歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点, 最常见的形式是先由一名歌手即兴朗诵或领唱, 众 人合唱叠句部分, 或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。 在舞蹈过程中还 时常伴有呼叫,以抒发感情,增加舞蹈的气氛。 歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。 在酋长宫廷中, 传统音乐更占有重要地位, 一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行, 有时某种乐器就是王权或神权的象征。 例如东非 和南非的鼓。 非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习,进入成年之前,还要参加一种启蒙训练,接受 多种技能训练,合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。 (1)欣赏科特迪瓦民间音乐歌舞曲《古诺人的尤勒舞》。 (2)欣赏却比人的舞蹈音乐《恩歌多舞》。 2、习拍打课本后面的非洲节奏。(课件) (四)非洲音乐的主要特征: 非洲音乐的主要特点是高度发达的节奏, 包括复变的节奏线条和节奏层次。 西方通俗音乐和 部分音乐作品都从非洲音乐节奏中获得丰富的营养和启示。 非洲音乐的音阶有多种类型。 非洲音 乐旋律的音域往往比较窄,乐器比较小。 三、小结 教学后记: 非洲音乐

[教学要求]:

一、使学生初步接触非洲几个地区有代表性的民族、民间音乐。使学生体会

非洲民族音乐所具有的与西洋音乐、及其它地区音乐明显不同的艺术魅力。 二、 初步了解几首非洲民族音乐的主要特点,进而体会非洲区音乐作品鲜明的民族风格。 三、 了解非洲民族音乐的基础知识。

[课 [课 [教

题] 非洲音乐 时] 一课时 具] 课件、多媒体电脑

[教学过程]
一、组织教学 二、讲授新课 (一)非洲音乐简介 非洲音乐通常是指撒哈拉以南 (黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。 由于众多繁杂的 部族和各种外来的影响,非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓 在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐,主要是美洲音乐有巨大的影响。 (二)非洲音乐欣赏 1、欣赏博茨瓦纳民间音乐姆比拉弹唱《孩子》 a、组织学生讨论听音乐后的感受,引导学生从旋律、鼓点、节奏、乐器等方面分析作品。 b、 介绍、欣赏非洲乐器“姆比拉”(看课件)。 “姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧片乐器,也称“散扎”、“薄片琴”。其结构是将一 系列长短不一的细长簧片(木制或铁制),分 1-3 排绑在一块木板上,并在其下面装有一个木盒 或干葫芦作为共鸣体。各地“姆比拉”的簧片数量不一,每根簧片发一音,可演奏各种旋律。如 同时拨动两根簧片,还可以发出和声。 2、欣赏加纳民间音乐《非洲木琴独奏》 a、欣赏音乐(课件) b、介绍、欣赏非洲乐器“马林巴”(看课件)。 流行于分周各地的木琴称为“马林巴”。非洲木琴有数百种,有的仅有 1-4 键,但 10-22 键的更为多见,还有 2-6 人一起演奏的木琴。 (三)非洲鼓与歌舞 1、非洲鼓与歌舞介绍 非洲黑人歌舞的节奏强烈,动作粗犷,伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞 蹈音乐的灵魂,各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调,并交织成各种复 杂而鲜明的节奏,它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属 铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。

歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点, 最常见的形式是先由一名歌手即兴朗诵或领唱, 众 人合唱叠句部分, 或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。 在舞蹈过程中还 时常伴有呼叫,以抒发感情,增加舞蹈的气氛。 歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。 在酋长宫廷中, 传统音乐更占有重要地位, 一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行, 有时某种乐器就是王权或神权的象征。 例如东非 和南非的鼓。 非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习,进入成年之前,还要参加一种启蒙训练,接受 多种技能训练,合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。 (1)欣赏科特迪瓦民间音乐歌舞曲《古诺人的尤勒舞》。 (2)欣赏却比人的舞蹈音乐《恩歌多舞》。 2、习拍打课本后面的非洲节奏。(课件) (四)非洲音乐的主要特征: 非洲音乐的主要特点是高度发达的节奏, 包括复变的节奏线条和节奏层次。 西方通俗音乐和 部分音乐作品都从非洲音乐节奏中获得丰富的营养和启示。 非洲音乐的音阶有多种类型。 非洲音 乐旋律的音域往往比较窄,乐器比较小。 三、小结

京剧大师——梅兰芳

深圳、北京师范大学南山附中 王珏

问题思考: 1、如何引导学生从了解京剧大师梅兰芳入手,调动学生的学习热情,自主地学习京剧。 2、如何通过了解京剧艺术,引导学生参与到学习京剧的活动之中,提高学生对京剧学习的认识。 3、引导学生理解京剧是一种文化,在世界文化中占有的地位,从文化的角度更深地理解京剧。

教学设计

教材分析:高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝——京剧,将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗 示。教材从京剧大师梅兰芳入手,通过了解、学习、尝试,旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣 及爱好,引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能,初步认识京

剧艺术的特征,了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏,让学生从欣赏的角 度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。

学情分析:现在的学生对京剧缺乏兴趣,学生感到京剧离他们的生活比较远。但是学生对梅兰芳还 是比较熟悉,这样的课如果教师讲述,教学效果不会太好,如果将学习的主动权交给学生,调动积极性让 学生自己查找资料,讲解自己了解的艺术家,学生是比较感兴趣的。

本课教学正是抓住学生的这一特点,将学习的自主权交给学生,将学习的兴趣还给学生,让学生自 己来讲述自己感兴趣的话题,学生是乐意的。

高中的学生具有一定的理性分析和思考,京剧学习通过了解梅兰芳、了解京剧,从而了解京剧文化。

教学目标 1、通过学生的自主学习,了解我国京剧大师梅兰芳。 2、通过了解梅兰芳初步认识京剧艺术,了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识。 3、通过学习了解,感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹,更是一种文化,京剧在世界艺术文化中的 重要地位。 4、了解京剧的行当、伴奏、京剧的四式,通过京剧的实践练习听一听、学一学、唱一唱、做一做。

教学准备 1、学生课前分组,设定小组学习目标,查阅、收寻相关资料, 2、学生组织课堂问答,将本组的知识点融汇在设定的问答之中,给予同学相关的提示。 3、教师准备教学中所需的教学课件,音响资料。 4、教师要关注各组学生自我查找的资料以及所要提出的问题,教师要做好更多的准备,给予学生更 多的补充。

教学过程

一、情景导入

京剧的画面,音乐、将大家带入到京剧特定的情景之中,大屏幕上推出字幕——京剧

二、汇报与交流

学生分小组事先上网查阅资料

学生甲组:介绍梅兰芳纪念馆以及大师的生平介绍

梅兰芳(1894——1961)名澜,字畹华,祖籍江苏泰州,1894 年 10 月 22 日出生在北京的一个梨园 世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师,我国最杰出的京剧表演艺术家,梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和 新中国成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物,以其精妙的艺术和高尚的品德,赢得全国人民的热 烈赞赏。梅兰芳在五十余年的舞台生涯中,精心创造,善于革新,塑造了众多的优美的妇女艺术形象,积 累了大量优秀剧目,发展了京剧旦角的表演艺术,形成一个具有独特风采的艺术流派,世称梅派。

学生乙组:介绍梅兰芳及四大名旦

学生介绍梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”,梅居其首。展出四大名旦的演出剧 照和生活照,引发学生讨论。

提出问题:为什么过去京剧的旦角是男拌女妆?

学生们各自发表自己的见解。

学生丙组:讲述梅兰芳的小故事

故事一、梅兰芳的爱国情怀

梅兰芳是一个爱国主义者,早在五四时期,当二十一条国耻条约签订时,他激于义愤,编演了《木 兰从军》,激发人们的爱国主义精神。“九.一八”事变后,他又编演了《抗金兵》和《生死恨》,激励人 们抗敌救国。

八年抗战期间,梅兰芳身陷敌占领区,不顾威胁利诱,蓄须明志,坚决拒绝为敌演出,表现了一名 艺术家大义凛然的高贵品质。

故事二、梅兰芳和京剧艺术走向世界

梅兰芳曾于 1919 年,1924 年,1956 年,三次访日,1930 访美,1935 年,1952 年两次访苏,不仅在 京剧旦角艺术的发展中,起到继往开来的重要作用,而且是最早将中国的京剧艺术推向世界舞台的先行者。 学生们介绍梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基,布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在国际舞台上的精湛 表演,使国外广大观众和戏剧专家叹为观止,为之倾倒,通过梅兰芳的不懈努力,终使京剧艺术跻身于世 界戏剧之林。

故事三、梅兰芳与新中国

中华人民共和国成立后,梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表,中国人民政治协商会议全国委 员会常务委员,中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席,先后任中国戏曲研究院、中国戏 曲学院、中国京剧院院长,1959 年 7 月加入中国共产党,为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。梅 兰芳先生是中国表演艺术的象征,是我国人民的骄傲。

故事四、梅兰芳纪念馆

1983 年中宣部与国家计委批复将梅兰芳故居辟为纪念馆。 梅兰芳纪念馆自 1984 年开放之日起, 成为 中国戏曲文化的一个窗口,得到越来越多国内外人士的瞩目。纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上 作出的贡献以及他热爱祖国,热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时,也在宣传着中国的传 统文化。

三、欣赏与学习

教师播放中央电视台梅兰芳京剧演唱片段

四、京剧知识的介绍与学习 京剧的形成 京剧的行当 京剧的四式 京剧的伴奏及锣鼓经

1、学生通过上网了解京剧形成的时间,为何叫京剧,京剧的唱腔只要是由哪些部分组成。

学生介绍京剧,1790 年四大徽班,三庆,四喜、和春、春台进京,至今有二百多年的历史。

教师补充:世界上有三种古老的戏剧艺术,古希腊的悲剧、喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲。在中 国的戏曲中,京剧被誉为国粹,具有很强的代表性。

2、京剧的行当 多媒体播放,让同学们观看录像中有哪些人物,分别属于哪些行当,让学生自己来归类,学生根据自己的 了解和观看,能比较准确地划分出京剧的四大行当,生、旦、净、丑。每个组的同学说出该组角色的特点。

生行分为:老生,小生,娃娃生,武生,红生。 旦行分为:青衣,正旦,花旦,刀马旦,老旦。 净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物:花脸,架子花脸,武花脸。 丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物:文丑、武丑。

教师进行补充。

3、京剧的四式

唱、念、做、打 唱:唱腔。 念:台词、对白(韵白、京白)。 做:京剧的表演也就是招式、做派(手、眼、身、法、步)。

打:武打,虚拟表演。

4、京剧的伴奏

(1)学生介绍京剧的伴奏,京剧的锣鼓点,京剧锣鼓经主要分为文场和武场。 (2)学生介绍京剧的伴奏乐器,主要有京胡,二胡、月琴等伴奏乐器。 欣赏《打虎上山》锣鼓经片段

五、实践与练习

京剧的锣鼓经:锣鼓经(片段)

(1)学习锣鼓经的念法 (2)学习锣鼓经并配合动作练习(手势,动作,亮相等)

教师带领学生做旦角的兰花手势,云手,亮相。教师带领学生做生行的手势,拉山膀、亮相。京剧 的手势,京剧的亮相。 教师示范,学生模仿,进行表演。配合锣鼓经(口念)做动作许,学生的学习兴致很高,在快乐中进行学 习和提高。

六、归纳与小结:总结本课学习中所了解的京剧的知识,了解的京剧大师梅兰芳的故事,引发下节 课现代京剧的学习。让学生继续分组查询了解现代京剧以及相关的资料。

教学反思;京剧一课在学生中引起极大的反响,可以感受到学生的喜爱和快乐。学生的喜爱更多地 在于喜欢这种京剧学习的探索方式,对于自己了解到的点滴知识,学生们都由衷地兴奋、也格外地珍惜, 在各个组相互交流的过程中,学习的积极性,主动探讨的热情感染了每一位同学。

京剧是一种文化,几十年前梅兰芳大师把京剧带到世界,京剧在日本公演,万人空巷争看梅兰,京 剧在美国演出,场场爆满掌声不断,京剧在苏联演出,受到隆重的欢迎,此时京剧被誉为东方歌剧,是作 为一种文化在与世界文化进行交流。这些资料,这些演出的场景让具有一定思考能力的高中学生为之震撼, 深刻地感受到只有民族的才是世界的,此时,学生们从情感上深刻地感受到,京剧无愧是我们民族的国宝。

京剧也让学生们感到困惑,京剧的唱腔,京剧的对白,京剧的一招一式与我们现实生活的距离,与 学生喜欢的电视节目,小品、喜剧、流行的歌曲的距离。让现代的生活在都市的学生去喜欢京剧也是比较 困难的。但是,我们作为文化现象去探讨和了解学生是可以接受的。当学生的情感发生变化的时候,再让 学生来学一学、做一做就容易多了。

通过对京剧的了解、学习,我感到学生对京剧有了更深一层的认识,对京剧艺术增加了自己的理解。

了解、认识、探讨本身就是一种提高,这种提高是对艺术的理解,对文化的认可和对学习的认识, 情感上的认可才能落实到行动之中。在学生们认真专注的眼神中,在学生们举手投足的一招一式中,在伊 咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中,我们都看到了希望,也看到了我们的快乐,透过这一切,更看到的京剧艺术 的希望,京剧文化美好的明天。

第五单元 亚非音乐的神韵——大自然和谐 和平 历史悠久的亚洲传统音乐
教学目的: 1、通过欣赏几首具有代表性的民族、民间音乐,让学生感受,体验 亚洲传统音乐的地域特色和风格特点, 激发学生了解多元文化的兴趣和热爱世界 优秀音乐作品的热情。 2、初步了解亚洲音乐的概况,知道亚洲文化与地理、经济、民族、宗教 等因素的密切关系, 以及加深对亚洲文化各个地区音乐文化产物融合 的理解。 3、初步认识蒙古的呼麦,印度尼西亚的克隆宗歌曲,印度音乐风格,阿 拉伯音乐风格。 教学重点: 1、学会判断个别国家主要受什么音乐文化的影响。 2、东南亚、南亚音乐风格的把握。 教学方法: 1、将听、讲、练结合起来,注重学生学习的趣味性和知识性。 2、利用多媒体教学及书本的文字和图片,拓宽学生的知识面。 教 课 具: 时: 课件、多媒体设备 2 课时

教学过程:

一、

新课的导入

1、课前准备 ①预习:思考拓展与探究第一题,以书面的形式上 交。 ②课前播放男生合唱《星星索》 2、亚洲概况 ①以提问的方式浅谈对亚洲的认识及亚洲传统音 乐的区域划分。 ②介绍各音乐文化区域的音乐 特点及引导学生对各地区音乐文化产物融合的 理解。 二、 ③让学生选择欣赏哪个地区的音乐。

欣赏亚洲传统音乐(因采用学生自助式学习,所以欣赏内

容顺序不限。) 1、东亚——蒙古呼麦 仿 ①呼麦的定义 ②让学生尝试、模

③欣赏《呼麦颂》,此曲更富代表性,声部明显。 (学 ④小结(东

生要求:能听出两个声部的同学举手示意。) 亚传统音乐的丰富及神奇。)

2、 南亚——印度 《欢迎》 ①印度图片展示, 了解印度文化 ② 印度乐器的介绍:萨朗吉、西塔尔 (学生要求:让学生来用线条画出对旋律的 感受) ③欣赏《欢迎》感受萨朗吉的音色特点 (学生要求:完成拓展与研究第 4 题) ④印度歌舞欣赏 (学生要求:完成拓展与研究第 3 题) ⑤小结印度音 乐(结合为什么音乐的特点如此鲜明?欧洲乐器是如何被印度文化所同化的?) 3、东南亚——印度尼西亚《星星索》 ①展示印尼图片,介绍相关文化 ②介绍克隆宗 音乐 ③欣赏《星星索》童声合唱 (学生要求:边听边感受,并轻轻跟 着哼唱) ④学习演唱《星星索》片段 ⑤小结印尼民间音乐的特色:委 婉、悠长的旋律,长短交替的节奏,固定的音型以及附点音符、三连音 等。 4、中亚西亚——阿拉伯音乐 ①介绍阿拉伯音乐的风格 ②介绍木卡姆(意思为大曲,参考书本概念) ③对比欣赏中国和阿拉伯的乐器:卡曼贾 ④欣赏阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》

(学生要求:完成拓展与研究第 5 题) 另课件附:韩国《大长今》(超女版) 印尼《鸟舞》、供学生选择欣赏 三、课堂小组讨论(放第二课时) 1、 通过两节课的学习,结合所学内容,谈谈你最喜欢的音乐是什么?为什么? 2、 对于现在的哈韩现象你有什么看法?你是怎样看待中国传统音乐的将来的? (学生要求:任选一题讨论) 四、总结 亚洲传统音乐是亚洲人民几千年文化的积淀和艺术创造才能的集中反映, 它对其他大陆音乐的发展产生巨大的影响, 可见越是民族风格的艺术越具有国际 性,也越具有生命力。 附:具体结合课件.
第二单元 国之瑰宝——京剧

《国之瑰宝——京剧》教学设计

江苏省武进高级中学

承彩莲

课程分析 :在世界上,希腊的悲剧和喜剧,印度的梵剧和中国的戏曲,并称为“世界三大古老戏剧文化”。 而京剧则是中国戏曲中的佼佼者,被称为是“中国的歌剧”。它不仅是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、 文学等因素的戏剧形式,而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等 紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。是地地道道的中国国粹。在时代飞速发展的今天,中学生 更应该懂得继承和发扬祖国优秀的传统文化。

中国京剧,博大精深。因此,设计重点应放在引导学生在欣赏名家名段中掌握京剧的行当知识,并能够运 用行当知识分辨各行当的年龄、身份、地位、唱腔等。使得学生能够更好地理解京剧中人物形象的塑造。

学情分析 : 京剧作为我国的国剧,对于高中学生来讲并不陌生,但又了解的并不深刻。受传统京剧影响。许多学生并 不喜欢京剧,而现代京剧就成了联系传统京剧的纽带。只要教师引导得法,问题设置恰当,充分应用电教 媒体,声像结合,激发起其学习积极性,学生们应该能够改变对京剧的看法,会喜欢京剧的。从而能够培 养更多的京剧爱好者、欣赏者,提高学生感受美、鉴赏美的能力。

设计理念 : 根据新课程理念,综合京剧音乐,采用诱思探究学科教学论,运用信息技术开展探究性学习,以信息化带 动教育现代化,发挥信息技术的优势,声像结合,激发学习兴趣,让学生在教与学、学与学的互动中,获 得知识、能力和品德三者的统一。

学习目标 : 1、 能够分辨京剧的行当及唱腔特点 2、 学会演奏京剧锣鼓经 3、 学会演唱一段京剧

媒体设计

自制多媒体课件,主要插入京剧“名家名段”录象、图片及文字资料,以营造良好的京剧氛围。增强感性 认识,并利用 PowerPoint 制作板书以加大课堂密度。

教学流程

一、

课前准备

1、 学生:利用网络等多媒体资源收集有关京剧资料,并至少听一段京剧。 2、 课前播放京歌《说唱脸谱》,并配合一些脸谱图案,运用情化信息激励情化思维。

二、

情境导入

1、 请同学们谈谈课前各自欣赏的京剧。并谈谈自己对京剧的认识。 2、 我国每年都举办京剧票友大赛,参赛选手的年龄从三四岁到七八十岁,为何有如此多而广的京剧爱好 者呢?“京剧艺术,博大精深”。你是如何理解的?有人说评价京剧就一个字“美”!那么京剧的美体现 在哪些地方呢?下面就来学习“国之瑰宝——京剧”。

三、

探索研究

(一)京剧的音乐美

教师引导:京剧的音乐属于板腔体,以西皮和二黄为主。西皮唱腔流畅、轻快、明朗、活泼,适合于表现

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1、 唱腔 :学生阅读、理解京剧的两种唱腔:西皮与二黄的概念,为接下来判断录像资料提供理论依据。

2、 伴奏 :合奏锣鼓经。教师运用讲解法介绍京剧的伴奏分文、武场。并通过现代媒体展示武场的主要乐 器:鼓(乐队的指挥)、大锣、小锣、铙。

教师引导:别看这几种打击乐简单,但要配合在一起打出名堂,有板有眼来就不容易了,不信可以试试。

合作学习:学生分成两组参与锣鼓经合奏。比一比哪组合奏的好,让学生在参与体验的过程中,感受竞争 的激烈,合作的愉快。

(二)京剧的表演美 教师引导:京剧不仅音乐美,其表演也具有独特的风格,那就是程式化、舞蹈化、虚拟化的表演特点。所 谓“马鞭一端,走过万水千山;帅旗一打,带出千军万马”就是这个道理。教师做几个京剧里的动作,学 生猜一猜。

合作学习:教师示范,学生猜,并同时请几位学生上台与教师一起学做京剧动作,体会并感受京剧的表演 美。享受合作的快乐。

(三)京剧的绘画美

教师引导:京剧的表演这样美,为配合京剧的表演所展示出的绘画美,也是独具特点的。京剧的服饰流光 溢彩,道具琳琅满目,人物造型各具特色,尤其是京剧的脸谱,鲜明生动,惟妙惟肖,与京剧表演融为一 体,富有极强的表现力和感染力,给人以美的享受。

欣赏 《说唱脸谱》 : 利用课前导入的 《说唱脸谱》 歌: 蓝脸的窦尔敦盗御马 (义) , 红脸的关公战长沙 (忠) , 黄脸的典韦(勇),白脸的曹操(*),黑脸的张飞叫喳喳(刚)。从脸谱引出京剧的行当。

教师讲述:京剧的行当分生(指男性人物。有老生、小生、武生、娃娃生等)、旦(指女性人物。有青衣、 花旦、老旦、武旦、刀马旦等)、净(指特殊性格的男性人物。)、丑(指幽默、滑稽的人物)。

四、

拓展延伸 :学生聆听《穷人的孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》及《学你爹心红胆壮志如

钢》 三个唱段, 判断其中的人物属于哪个行当及行当中的哪个细类?其唱腔属于西皮、 二黄中的哪个类型?

五、

迁移深化

1、 学生学唱一段现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》,学生可以跟随录像进行卡拉 OK 伴唱, 体会京剧的美。

2、 试着画一两个京剧脸谱。增强感性认识。

六、

结束语 :如果说以前有许多同学对京剧还不是很了解,那么今天这节课希望同学们对京剧会有

更深的了解。也希望今天的这节课能够起到抛砖引玉的作用,吸引越来越多的同学喜欢京剧,成为京剧爱 好者,为继承和发扬我国优秀传统文化作出贡献。

课后反思 : 1、“课程整合”是我国缅想 21 世纪基础教育改革的任务,在当今的信息时代里,运用信息技术开展高中 音乐欣赏课的探究性学习,这有利于德育与智育的双丰收,也有着很重要的创新教育意义。对于一些理论 性的东西、概念性的东西完全可以让学生利用网络收集处理,教师也可以利用网络与多媒体进行信息处理、 信息交流、信息文化的多重建构,把声、像、光结合起来,既增强了学生的学习热情又加大了课堂容量。

2、本节课的特点是师生共同参与、探究,合作体验。课堂民主,师生关系融洽。但由于本节课的容量太大, 我有害怕超时的心理压力,故在学习表演京剧锣鼓经时,教学效果未能达到预期的目的。在课后的反思中, 我深深的体会到:要在今后的教学实践中,更恰当的运用信息技术开展高中音乐课的探究性学习,加强教 学机智性的训练与培养。

第十四节
[ 作者:陈丽芳

宗教复调音乐的顶峰——巴赫教学设计
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转贴自:永春教师进修学校

一、教学目的 1、引导学生感受、体验巴罗克音乐——巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征。 2、初步知道“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。 二、教学重点:巴洛克音乐、复调和主调音乐,分析《马太受难曲》 三、教学难点:复调和主调音乐的理解

四、教学过程 1、导入 师:同学们,在上课之前,大家先看一下目录,第七到第九单元这几个单元有什么 特点呢? 生: 师:这三个单元正是按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期,古典 主义时期和浪漫主义时期。 那今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表 人物——巴赫。 2、巴洛克音乐 师:首先,我们先来说一下这个巴洛克(baroque)。巴洛克一词的原意是形状不 规则的珍珠,在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。最初泛指流行 于 17 世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格,后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史 上的一个时期。那人们通常将 1600 年至 1750 年这一个半世纪左右的时间,称作西 方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。 师:接下来我们先来欣赏一首巴洛克时期的著名音乐作品——《哈利路亚》,同学 们思考: 这首音乐作品是哪个作曲家的作品?这首音乐作品属于什么类型的音乐作 品?它跟什么宗教有关系? [播放音乐《哈利路亚》] 师:听完了这首曲子,现在我请同学们来回答我刚刚提的问题。这首音乐作品是哪 个作曲家的作品? 生: 师:刚刚我们欣赏的这首《哈利路亚》是巴洛克时期著名的德国作曲家亨德尔的作 品。在巴洛克时期,还有两位重要的音乐人物,一位就是今天我们要介绍的——巴 赫,还有一位叫斯卡拉蒂。接下来我们来回答第二个问题,这首音乐作品属于什么 类型的音乐作品? 生: 师:好,我们看一下这两个题目,我们注意一下第二个问题,我问大家它跟什么宗 教有关系?那其实这里就已经告诉了大家了,这是一首什么音乐——? 生:宗教音乐

师:对,这就是一首宗教音乐,那第一个问题我们知道了,第二个问题也就不难解 决了。它跟什么宗教有关系? 生;基督教 3、巴赫《马太受难曲》 (1)、背景简介 师:很好,这是一首基督教音乐,巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期, 也是基督教十分兴盛的时期。西方宗教音乐又称“圣乐”。宗教音乐有多种体裁, 象受难乐、弥撒、经文歌、康塔塔等。著名的德国作曲家巴赫是一位虔诚的基督教 信仰者,他的创作中,约有 75%是宗教作品,因此人们常把他视为最伟大的宗教作 曲家。《马太受难曲》是巴赫最伟大的宗教音乐作品。这部作品被誉为“现存宗教 音乐的顶峰”“最受欢迎的古典音乐作品”之一。“受难曲”是为纪念耶苏被钉十 字架而写的大型套曲。 现在大家打开书本, 用一点时间看一下 104 面的第二段文字。 [阅读] 师:《马太受难曲》共有七十八曲,今天我们要欣赏的是 1、72、78 曲,接下来我 们联系故事先来分别欣赏一下。 (2)、对比欣赏 1、72 曲 师:首先我们先来欣赏第一分曲,然后再听 72 曲,然后你们完成以下的表格。 第一曲 来吧,锡安山的儿女们 调性 节拍 速度 场景 感情基调 演唱形式 音乐特点 [音乐] 师:同学们,首先我们来看一下 104 面和 105 面的这两行乐谱,分别是 1 和 72 曲 的乐谱片段,然后给你们两分钟完成表格。 72 曲 主啊,此时不要离开我

生:做题 师:第一分曲是 G 大调,12/8 拍的进行曲式,72 曲是 C 大调 4/4 拍的圣咏旋律。 大家看 104 面第三段的介绍,这是一个悲剧的序幕,展现了耶苏临刑前被游街示众 的场景。 在管弦乐队的伴奏下, 气势磅礴的双合唱队把人们引入一种悲哀的气氛中。 72 分曲是一首著名的圣咏旋律, 是在耶苏死去之后出现的, 将这部宗教悲剧推向了 高潮。悲沉的音调营造了耶苏死去后的悲痛气氛??教师帮助完成表格。 第一分曲 来吧,锡安山的儿女们 调性 节拍 速度 场景 感情基调 演唱形式 G 12/8 较快,进行曲式 耶苏临刑前被游街示众 悲哀 女声合唱、男女重唱、童声和女 高音合唱 音乐特点 复调音乐 主调音乐 72 分曲 主啊,此时不要离开我 C 4/4 缓慢, 耶苏死去之后 悲痛 混声四部合唱

(3)、复调音乐和主调音乐 师:现在我们来看音乐特点,复调音乐和主调音乐,两种不同的音乐。复调音乐(p olyphony)是由两个或两个以上曲调以对位法则结合在一起的多声部音乐,主要特 点在于各声部都有独立性。而主调音乐(homophony)虽也是多声部音乐,却仅以 一个声部为主,其他声部只起陪衬作用。好,接下来我们再分别听这两段音乐的小 片段,你们感受一下。看能不能分出各个声部来。 [音乐] 注:在听的过程中教师边引导,模唱听到的各声部,加深学生印象和对复调和主调 音乐概念的理解。 师:好,同学们,为了知道你是不是已经理解复调音乐和主调音乐,接下来,我们 来做个小测试,老师会弹两到三个钢琴小片段,然后你们来分辨是复调音乐还是主 调音乐,我们现在开始,你们注意听。

[教师弹片段] (4)、78 曲作品 师:好,那关于复调和主调我们就先了解到这里,接下来我们要把《马太受难曲》 的最后一部分:“在你的墓前、我在哭泣”欣赏一下。 [音乐] 师:同学们,这段音乐和第一分曲有什么相似和不同之处?你们先思考两分钟。 [思考] 师:好,现在请同学们看书本 105 面第二段文字,然后总结一下。 生:最后的终曲和第一分曲同样是一首双合唱曲,形成首尾呼应。不同的是,原来 那悲哀的情绪已不再强烈,一切痛苦皆花作平静的祈祷:“安息吧!安息吧,你那 疲惫的圣体!” 4、总结 师:很好,那这一节课我们所有的内容都顺利完成了,接下来,我们了爱看一下书 本 106 面的知识栏,第一复调音乐和主调音乐我们已经基本掌握,第二是十二平均 律,十二平均律是将八度音程平均分为 12 个相等音程的律制,那还想更深入了解 的同学回去后可以自己去找一些相关资料,或者课后可以来找我一起探讨。还有课 后的练习大家要花点时间去完成,这一节课我们就上到这里。

第十五节
[ 作者:陈丽芳

划时代的音乐大师――贝多芬
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设计思想: 1、从“以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心”的传统教学思想束缚 中解放出来,把学习的主动权真正地交给学生,变机械、被动地学习为主动积极的 探索式学习。 2、建立民主平等的师生关系,教师从“传道者”的角色转变为学生学习、获取 知识的引导者的角色,引导学生学会怎样去学,并激发他们树立终身学习音乐的愿 望。

3、贯彻“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”的基本理念,强调聆听、体验、 理解、鉴别,渗透相关文化,拓宽学生的音乐文化视野。

教学目标: 1、激发学生学习贝多芬音乐作品的兴趣,参与了解、认识、评价贝多芬的学 习活动。 2、引导学生搜集有关贝多芬的各种资料,在感受、体验、理解、评价的过程中 能,逐步提高其音乐审美判断能力。

教学内容: 《第九交响曲》第四乐章

教材分析: 贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位。这是他在交 响乐领域中伟大成就的总结;它集中地体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术 理想。 《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成 的。在那艰难黑暗的日子里,这位日渐衰老的伟大作曲家,仍然忠于革命的信念, 始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角。因此,在《第九交响曲》中,他 最后一次又回到英雄斗争的主题上来;而且为了使尽可能多的听众更明确地理解这 部作品的思想内容,他在最后乐章中用人声歌唱席勒的《欢乐颂》中的部分诗句。 这部作品又称《合唱交响曲》完成于 1824 年 2 月,1824 年 5 月 7 日在维也纳 首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥,他坐在乐队中,演出结束时,掌声雷动, 他都没有知觉。 教学重点: 欣赏贝多芬《第九交响曲》第四乐章。 教学难点: 理解作品的中的音乐主旨和情感。 教学用具:

多媒体课件、钢琴等

教学过程: 一、导入 播放《命运交响曲》,请同学们说出其作者是谁,引入课题——《划时代的音 乐大师—贝多芬》。 以《命运交响曲》为背景音乐,并用课件出示贝多芬图片,介绍贝多芬一生的 曲折经历:路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里,是伟 大的德国作曲家、 维也纳古典乐派代表人物之一。 贝多芬一生坎坷, 没有建立家庭。 二十六岁开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使 他沉默和隐退, 1789 年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发, 奠定了他人 文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由,憎恨封建专制的压迫。他 曾说:“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。贝多芬一生的作品虽 然不太多,但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉, 关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身,有崇高的理想和强烈的社 会责任感,有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。

二、新课教学: 1、相关音乐知识介绍——维也纳古典主义音乐 维也纳古典主义音乐常简称为“古典乐派”。18 世纪下半叶至 19 世纪 20 年 代,在奥地利维也纳形成这个重要的音乐流派。 其代表人物是“交响乐之父”海 顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。 这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的 高雅,给予人们乐观向上的进取精神。

2、欣赏《第九交响曲》第四乐章 (1)作品简介(见教材分析) (2)出示乐曲内容示意图并对其几个重点做分析(听赏片段):

可怖的号角合奏 宣叙调(大提琴及低音提琴) 引 子 前三个乐章主题片断及宣叙调 《欢乐颂》主题 可怖的号角合奏 欢乐壮丽 的颂歌 宣叙调(男中音独唱) 欢乐主题(男中音、合唱、四重唱、合唱) 第一次变奏(四重唱、合唱) 第二次变奏(器乐、男高音独唱、男声合唱) 英雄凯歌 器乐发展段 欢乐主题(合唱) 团结主题(男声合唱、混声合唱) 亿万人 民团结 两个主题的赋格(合唱) 对比段(男低、男高、女中个一句,合唱) 变奏(四重唱、合唱、四重唱) 团结欢乐主题(合唱) 团结欢乐 尾声

①可怖的号角合奏声:像怒潮的冲击一般,令人联想到第一乐章那惊心动魄的 第一主题。但一开始就被大提琴和低音提琴奏出的宣叙调打断

②宣叙调:三个乐章的主题依次出现,并依次被宣叙调打断,展现了作者寻求 真理的曲折的心灵历程。 主题音乐与宣叙调之间形成一个对话, 经过几次对话之后, 远远传来《欢乐颂》的旋律,这就是作者所理想的目标。

③欢乐主题:(出示旋律与歌词) 1=D 4 4 3 — 4 5 ︱ 5 4 3 2 ︱1 — 2 3 ︱ 3 · 2

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3 —︱ 歌词:



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欢乐女神圣洁美丽,灿烂光芒照大地,我们心中充满热情,来到你的圣殿 里。 你的威力能把人类重新团结在一起,在你温暖的翅膀之下,一切人类成弟 兄。

a、钢琴伴奏,请同学们集体演唱《欢乐颂》 b、谈谈对《欢乐颂》的感受和认识(学生阐述自己的感受) c、聆听《欢乐颂》主题音乐,对比自己歌唱和聆听录音的不同感受 d、教师小结:《欢乐颂》主题接近于威武和战斗的风格,具有胜利进行曲的特 征。

④变奏:主题音乐每次变奏都有不同色调的变化,一直发展到宏伟的高潮,但 欢乐的情绪都始终如一。

⑤尾声:交响曲在歌颂全人类团结友爱的欢呼声中结束,表现出贝多芬理想主 义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。

(3)完整欣赏,观看录象(伯恩斯坦指挥),并根据示意图做分析。

3、谈谈对贝多芬创作思想的认识(学生根据已有知识和查阅的资料阐述个人的认 识)

4、、拓展 —— 维也纳“三杰” 在欧洲 18 世纪古典乐派中,为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家,被人们 称为维也纳三杰。他们是海顿、莫扎特、贝多芬。 海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善,医生创作了 140 多部交响曲,因此被 誉为“交响乐之父”。 莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐,为世界音乐作出了巨大的贡献。 贝多芬,他是集古典主义于大成,开浪漫主义于先河的音乐巨人,他的音乐与 时代和命运紧密相连,以博大的胸怀,强大的冲击力,坚韧的理想主义震撼着世界 乐坛,被人们尊称为“乐圣”。 请同学们收集海顿和莫扎特各一部音乐作品,谈谈感受,并与贝多芬的音乐风 格做简单的比较。

三、教师寄语 同学们, 我们的人生犹如巨轮正要拔锚起航, 前途或遇险滩暗礁, 或遇波涛汹涌, 但只要坚定自己的信念,勇敢的搏击风浪,定能创造出一个属于自己的青春年华!

第 13 节 拉丁美洲 安第斯高原探戈音乐文化的交融
[ 作者:陈丽芳 转贴自:永春教师进修学校 点击数:1107 文章录入:管佩鸿 ]

一、教学目标: 1、通过听、唱、动让学生感受到拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化。

2、通过欣赏让学生初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。 3、能够让学生通过听、唱、动等不同形式,加深对拉美音乐的理解并会用简单

的肢体语言表现拉美歌舞。 二、教学内容:1、秘鲁民间器乐合奏曲《告别》 2、墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》 3、乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》 四、教材分析: 1、《告别》是一首安底斯高原印第安人的民间器乐合奏曲。旋律优美、气势 雄浑,表现了印第安人在集会之后,临行前告别时的情景。乐曲为 G 大调,4/4 子, 采用五声调式音阶,乐句悠长且多下行。2、《美丽的小天使》是一首有着浓郁的 拉丁美洲音乐风格的歌曲,是一首极具墨西哥民族个性,被称为“松”的歌舞曲, 歌曲表达了男女青年间的爱情,旋律缠绵、优美、动人。歌曲为 A 大调,3/4 拍子, 采用七声音阶。3、《小伙伴》是一首阿根廷探戈舞曲。乐曲既有平稳持重的情调, 又有紧张、激越的情绪,节奏强烈,乐曲为 g 小调,2/4 拍子。 五、教学重点: 1、感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情。 2、对探戈节奏特点有一个初步的认识。 六、教学难点: 激发学生主动参与音乐欣赏活动,积极投入创作活动。 七、教学关键: 学生用不同的方式来表现拉丁美洲音乐。 八、课的类型: 欣赏为主的综合课

九、课时:一课时 十、教具:多媒体课件 十一、教学过程: 播放拉美歌手瑞奇。马丁演唱的《生命之杯》歌曲,渲染气氛,学生走进教室。 钢琴 歌单等

(一)设问与回答方式导入 1、这首歌曲有什么特点?(节奏强烈、热情奔放、富有感染力) 2、你们喜欢这首歌吗?这首歌曲和我们平时听的歌曲有什么不一样啊?具有 哪种音乐的风格特征?(教师启发、引导学生得出结论:具有拉美音乐风格特征)

(二)引出课题:拉丁美洲音乐 1、让学生讨论拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会等印象。(学生根据 课前准备的资料讨论回答) 教师归纳:拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。包括:墨西哥中美洲、加勒 比海和南美洲,包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷,墨西哥乌拉圭等国家。 师言:在广阔的拉丁美洲,风土,人种极其多样,因此,在音乐方面也表现出 各种不同的样式,除了在人种方面,原住外,从地球上各个地方迁移过来的人种都 在这里互相混,所以可以说多元混合型文化是这一地区文化的最大特点,音乐文化 非常丰富, 大体上可以分为三大类: 印第安人音乐, 拉丁美洲民间音乐和黑人音乐。

设问:拉丁美洲这种混合性音乐文化形成的主要原因是什么?(学生根据自己 课前查阅的资料讨论回答)

师归纳:混合性音乐是指印第安人(本土文化,欧洲和非洲)三种音乐文化的 相混合,主要的原因是欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合,那么他 们的音乐文化到底有什么特点呢?这节课请同学们和我一起走进拉丁美洲,感受他 们混合性音乐的风格特点。 二、感受与体验 (一)赏析〈告别〉器乐合奏曲,秘鲁民间乐曲。 思考:1,这首乐曲情绪特点怎么样?(优美,气势雄浑) 1、主要有哪些乐器演奏?(排萧、盖那琴、恰朗戈) 2、教师介绍各种乐器的特点,学生观赏乐器的图片。 3、听音乐,学生随音乐双手轻拍节奏,感受音乐的节奏变化。 (二)赏析《美丽的天使》墨西哥民间音乐。 1、歌曲是怎样的情绪?(旋律平稳圆滑,缠绵美妙,优美动人,略带淡淡的 乡愁。) 2、请学生唱旋律,手拍节奏,感受歌曲节奏有何特点?(采用 3/4 拍子,节 奏平稳一致,连续采用切分节奏) 3、歌曲演唱形式是怎样的?(前部分是领唱,后面是合唱,中间间奏还伴有 热情的的呼叫声) 4、教师简介歌曲的特点: 这首歌曲是具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格的歌曲,采用七声大调式音阶, 前部分是领唱,,后部分为合唱,歌词用西班牙语,被称为“松”的歌舞曲。墨西 哥民族歌曲被称为“松”,与西班牙民间音乐有着不要可分的关系,“松”通常是 大调式,节奏明快,旋律动听,气氛欢乐。西班牙对墨西哥进行了统治,因此,墨

西哥的文化,社会和政治关系深深地带有西班牙文化的影响,而墨西哥是古代印第 安文化重要发原地之一,又是西班牙殖民统治后的中心之一,这包括音乐在内的各 种文化是具有十分典型的相互交融的特征。这首歌曲就是典型的相互交融的特点之 一。 3、教师伴奏,学生有表情地演唱歌曲,再次感受音乐的风格特点。 三、创造与活动 (一)播放探戈舞录像片段。 1、提问:这种舞蹈叫什么舞蹈?节奏有何特点?(学生根据录象舞蹈动作和 课前收集的资料相互交流) 归纳:这是探戈舞蹈,采用连续的切分音节奏。 2、教师展示一些探戈舞蹈的图片,介绍探戈舞蹈特点。 探戈是阿根廷的一种舞蹈,它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈 已固的格式,即兴花样翻新等,现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。 运用节奏变化多样,但切分节奏运用是最多的。 师言:拉美的舞曲音乐更为丰富,它以独特音乐风格和变化多样的节奏,深受 世界各国人民喜欢。它已经很好的融入了现代音乐和国际标准体育舞蹈之中。 3、教师简要说明国际标准体育舞蹈。 (1)拉丁舞(桑巴、伦巴、恰恰)学生观看录像,随录像模仿舞蹈动作。 (2)摩登舞 (探戈、狐步舞、华尔兹) a、观看国标华尔兹舞蹈片段。 b、学生随音乐表演华尔兹舞。

(3)教师列举几种典型探戈风格的节奏,学生用拍手或身体动作分组做探戈节 奏练习。 a、首先进行单声部的节奏练习。 b、逐步增加声部,从二声部到三声部。 x . x x x∣x x x x x∣



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教师简要小结,对学生的表现给予肯定和评价鼓励。 (二)欣赏乐曲〈小伙伴〉 1、思考:A:舞曲节奏是怎么样的?(连续使用切分节奏,探戈舞曲风格) B:舞曲情绪怎么样的?(既有平稳、持重的情调,又有紧张、激 越的情绪,表现出一种矛盾的情绪)

2、教师出示乐谱,简要的介绍乐曲,学生轻声唱谱,教师伴奏。 3、教师板书〈小伙伴〉乐曲的节奏。 4、学生随录音带运用课前准备好的易拉罐、沙袋,矿泉水瓶,教师提供部分 打击乐器:手鼓、沙铃、铃鼓等随音乐模仿乐曲节奏。 5、学生根据《小伙伴》音乐节奏,即兴填词或教师提供歌词,教师击鼓敲节 奏,学生有节奏的地朗读。 2/4 x 大 x x x ︱o x x x 着 我 的 节 x x ︱x 跳 x x x ︱o x x x 段 x x︱

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6、请个别同学讲述或演绎探戈舞,教师指导。 四、评价与总结 1、师生共同回顾和交流拉丁美洲音乐的风格及其感受。 2、教师总结:今天我们主要通过拉丁美洲三种不同类型的音乐作品感受、理 解、体验了拉丁美洲音乐的地域特色和风格特征。虽然拉丁美洲离我们很遥远,但 生活中随时都可以感受得到它的存在,更高兴的是拉丁美洲音乐已走进了国际,已 经很好的融入了现代音乐和国际体育舞蹈之中,走进了我们的生活,深受到世界人 民的喜爱。为我们的生活增添了无限的色彩。 3、再次播放歌曲《生命之杯》,学生跟随歌曲演唱,在欢快的音乐声中走出

教室。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案
[ 作者:白辉兰 艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲 教学目标:通过 聆听《魔王》、《鳟鱼》,感受歌曲的音乐情绪,结合探究歌曲音乐要素理解歌曲所表现的 深刻思想内容和高度的艺术性,认识舒伯特艺术歌曲的基本特征;通过演唱和朗诵加深对歌曲的体会,感悟到 艺术歌曲的艺术魅力,使对艺术歌曲产生兴趣,并初步了解浪漫主义音乐的特点。 教学重点: 聆听歌曲,探究艺术歌曲艺术性如何体现 教学难点:能以积极鉴赏的态度投入到歌曲的情绪和表现中,体会艺术歌曲的魅力。 教学分析: 从教材内容来看,《魔王》、《鳟鱼》是舒伯特最具有代表性的艺术歌曲,《魔王》歌词虽是诗歌 形式,但内容具有鲜明的叙事情节性,急迫的钢琴伴奏音型,朗诵式音调,随歌词语气、情绪而变化的频繁变 化的调性、和声等,使歌曲具有强烈戏剧性效果。属于舒伯特艺术歌曲中的戏剧性表现一类;而《鳟鱼》属于 抒情性一类, 于生动形象中表达深刻的思想。 是浪漫主义时期最具有代表性的歌曲。 从舒伯特的艺术歌曲来说, 主要根据歌词的内容和意境来创作,作曲家成功地把文学语言转变成音乐语言,所以对作品的理解一定要结合 歌词。而学生对舒伯特并不陌生,其在初二已经欣赏了《魔王》、《菩提树》、《小夜曲》、《摇篮曲》等作 品,至少会有些印象,所以在本课的学习中,将通过复习、导课构建知识的联系性,同时进一步进行体验、探 究性的学习了解歌曲怎样通过音乐要素表现歌词意境,认识艺术歌曲的基本特征,初步体会浪漫主义音乐的特 点。 教学过程: 一、导入 1、听两首乐曲,边听边用手跟着音乐画拍,听完后说说听两首曲子有何不同的体会,能说出曲名和曲作者吗? 转贴自:本站原创 点击数:435 文章录入:白辉兰 ]

(莫扎特第四十号交响曲片段和舒伯特《小夜曲》小提琴曲片段。 2、谈话:第四十号交响曲清新、流畅、规整,后一首抒情、优美,浪漫,其音乐风格和前一首不同,前一首 是古典主义,后一首属于什么流派呢?曲作者是谁?跟着教师哼唱舒伯特《小夜曲》。引入浪漫主义音乐流派 和舒伯特的歌曲,揭示课题。 二、新课 1、 通过自学书上知识及音乐短片了解作曲家生平、成就、及创作环境,激发学生对作曲家的敬佩之情。交流 中师生可唱唱熟悉的《摇篮曲》,再引入《魔王》,调动听觉好奇心。 2、 《魔王》 (1)教师讲述创作情景;18 岁创作,1815 年冬季的某一天,朋友看见其大声朗读歌德的《魔王》,后激起创 作灵感》?? (2)欣赏音乐会演唱录象,有中文歌词字幕。 (3)交流:音乐的情绪、演唱形式、伴奏乐器、歌词内容。 (4)探究式聆听:作品通过哪些要素表现歌曲意境、内容。 复听音乐,边听边根据演唱的音色、语气辨别歌词、演唱角色,采用学生分组分别用动作提示四个角色,并配 以模拟无声学唱表情。(教师引导很重要) 聆听开头、结尾的伴奏,分析音型、强弱体会怎样表现音乐的意境、情绪。 对比听音乐片段体会歌曲高潮的安排:孩子音调越来越急,越来越高,魔王也由轻快诱惑的音调到最后凶恶坚 定的语气,推向高潮。 (5)小结歌曲特点:(采用填空式,师生归纳)歌词采用文学艺术性较高的叙事诗歌,配以富有意境、情绪渲 染性的钢琴伴奏,歌曲旋律以角色朗诵式音调为基础,随歌词语气、情绪而频繁变化,再以男中音浑厚有力的 音色和演唱技巧,形象地营造了阴森紧张的气氛,具有强烈的戏剧性效果。歌曲的创作从作曲家对歌词内容的 真挚内心感受出发,富有想象力。 3、《鳟鱼》 (1)出示维也纳纪念作曲家的公园鳟鱼雕塑图片,引入歌曲 (2)聆听中文版《鳟鱼》 (3)交流体会,如情绪、感受、歌词内容等 (4)本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般,在歌词的表象后面有何象征意义呢?结合介绍词作者创作背景、 作曲家创作的背景。 (4)对比听外文版,边听边打拍子,听到第三段时举手,体会音乐旋律有什么变化。

(5)交流两种语言版本的不同之处,说明语言的变化对歌曲风格有影响,第三段音调的变化后,表现什么情 绪,音响色彩有何不同,探究作曲家在这里变化的用意。 (6)学生学唱歌曲第一段歌谱,分析旋律骨干音。同时对比唱一下第三段小调旋律,体会作曲家用大小调明 暗色彩对比的手法表现情绪的变化。 (7)歌曲特点小结:同《魔王》类似的创作手法,作曲家以诗歌的内容为中心,将钢琴演奏、歌曲和诗词融 为一体,成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 但此曲优美的旋律充分表现出一种抒情性,其根据歌词特点 而变化的旋律、调性等拓展了古典主义的表现手法,揭开了浪漫主义的新乐章。 三、引导学生总结“艺术歌曲”的特点。 A、歌词:根据文学家诗作而创作的歌曲 B、伴奏:一般都有精心编配的钢琴伴奏; C、演唱形式:多为独唱曲。 D、演唱水平:对演唱技术有较高的要求。 四、作业 收集舒伯特部分艺术歌曲以及中国艺术歌曲。

流行风
东莞市厚街中学——林亚男

【年级】 高中一年级 【课时】 一课时(40 分钟) 【教学设备】 多媒体 【教学目标】 1、聆听《思念》、《懂你》等歌曲,感受、体验歌曲的音乐情绪,并了解歌曲 题材和体裁。 2、了解通俗音乐的基本特征。 3、建立健康向上的审美标准,认识通俗音乐的社会价值。

【教材分析】 《思念》作于 1987 年,在 1988 年的春节联欢晚会上演出深受欢迎。歌曲表 达了人生离别的思念、惆怅之情。歌曲为两段体,A 段在较低音区娓娓道出思念 之情;B 段渐向高音区,情绪更显激动,呼唤似的唱出无可奈何的哀怨。 《懂你》把目光和歌声投向自己的母亲,凭借朴实无华的旋律,表达对母亲 的真挚美好情感,带着我们打开紧闭的心扉,述说重归母亲温暖怀抱的热望。 02 年母亲节的这一天,中央电视台《东方时空》中的《生活空间》栏目将 走进一位年轻的歌手,他就是满文军。他要在《生活空间》中向观众讲述一段散 文诗般的故事, 并将故事献给他最亲爱的母亲: 我的母亲是一个普通的农村妇女。 我的“音乐老师”是一台简陋的录音机,那是 15 岁时,在我的一再恳求下,母 亲用自己卖血换来的几百元钱为我买回的,于是我不用再到别人家的窗下听歌, 而在自己家里就能听歌学唱了。 当时我就强忍着眼泪发誓, 将来一定要有所作为, 买一台最好的录音机来报答我的母亲。 正是这台简陋的录音机, 以及我内心对母亲的一片感激之情,把我从一个不 懂音乐的农家小子带入了歌手行列。 【教学重点】 了解通俗音乐的基本特征。 【教学难点】 建立健康向上的审美标准,认识通俗音乐的社会价值。 【教学过程】 一、导入: 1、上课前播放开场音乐,教师以主持人的身份登场。 师:大家好,这里是 cctv 音乐盛典,欢迎大家来到现场。现在由我来介绍 参加本次音乐盛典的嘉宾,让我们用掌声欢迎他们,他们是······(播 放图片) 2.颁奖: 师:下面让我们颁发两项大奖:一是内地最佳亲情歌曲奖,二是内地最佳友 情歌曲奖。(由学生扮演颁奖嘉宾上台领奖,并发表获奖感言) 为何颁奖给此 二人,下文引出。

设计意图:让学生在新鲜,轻松,愉悦的气氛中进入通俗音乐,引出课题《流 行风》。 二、新课: 1.师:大家为何喜欢流行音乐?学生抢答。 设计意图:让学生打开思路,潜意识寻找通俗音乐的特点。

2.师:接下来,我们一起欣赏两首流行歌,同时,让我们带着几个问题来边欣 赏边思考:歌曲表达怎样的情感?(题材) 旋律,节奏,歌词如何? 演唱风格怎样? 舞台效果是怎样的?

(1)观看视频《真的爱你》,《听妈妈的话》。让学生回答歌曲的基本特点: 内容,旋律,节奏,歌词~~~~~~等,音乐情感。 设计意图:引出亲情歌曲题材和通俗音乐的基本特点,为《懂你》做铺垫。 (2)师:接下来我们来认识一位内地优秀的歌手,他就是满文军。我们来简 单了解一下他。对于满文军还有这样一个故事:(略) 设计意图:通过此故事,让学生欣赏《懂你》时,体验歌曲的情感内涵。 (3)师:听完这首歌让我们来看一下它的特点:歌曲的旋律是华丽多彩还是 朴实无华?歌词内容是真切感人还是虚情假意?演唱者的表演是矫揉造作还 是真情流露?通过这首歌我们感觉到满文军表达对母亲的真挚美好情感。那 我们再来想想身边事:(略) (4)师:通过这首歌,告诉我们,要关心和珍爱自己的父母,从而也可看出 一首好的流行歌曲可以提升我们的思想觉悟。 设计意图:通过这首作品,激发学生内心深处对父母的感恩之情。升华歌曲 的教育意义。 (5);了解通俗音乐的特点: a、通俗音乐的内容一般取材于日常生活,以反映爱情题材居多,也有描写 亲朋友爱、思念故乡、人生伦理、生活理想等内容。

b、通俗音乐强调娱乐性。 c、在旋律上力求易记易唱。 d、在节奏上清晰、单纯而富有变化。 e、在大型演出中广泛使用舞蹈、灯光、服装、新的音响媒介,演员常与听 众交流、共歌共舞,打成一片。 3..欣赏两段视频:1988 年春节晚会,毛阿敏的《思念》。接着再欣赏 2007 年 春节晚会的《思念》。让学生感受、体验歌曲的音乐情绪。对比两段视频,让学 生思考:两者不同之处,相同之处,为什么这首歌能经历这么长的时间还能被我 们接受?

三、拓展: 让学生讨论:为何有些流行歌曲昙花一现?举例。为何有些流行歌曲流传久 远?举例。 师:现在的经典是当时的流行,但流行不一定会成为经典。由此可见,一首 好的流行歌曲可以调节情感,净化心灵,用潜移默化的方式提高我们的道德 情操,意识观念。相反,一首格调庸俗的歌曲,可能对人们的精神生活产生 消极和腐蚀的影响,所以我们有必要抵制。 设计意图:让学生建立健康向上的审美标准,认识通俗音乐的社会价值。

四、总结: 师:让我们简要总结一下通俗音乐的特点:内容取材于生活,旋律易学易唱, 歌词通俗易懂,形式丰富多样,强调娱乐性。所以今后我们在听流行音乐时 要取其精华,去其糟粕,从而提高我们的审美标准。

非 洲 音 乐
授课人 :东莞市玉兰中学 方筠

教学构思:非洲音乐是人音乐版高中音乐鉴赏第五单元的内容,从课题表面看, 内容之多、之宽、之广绝不是仅仅的一个课时就能够掌握的,但本课题又属于当 代高中学生必须了解的, 它对于理解多元文化具有非常重要的意义,甚至对于我 们接下来学习西方创作音乐和爵士乐都打下了良好的铺垫。 那么如何在仅有的一 个课时里,去了解、学习非洲音乐呢?首先在取材上我选择了《南非鼓》作为导 入,《非洲赞歌》、《鼓舞》作为主要赏析的内容,这些都属于非洲音乐中最为 经典的作品, 具有典型非洲民间音乐的风格特征。然而在拓展中我又巧妙的加入 了英国的“破铜烂铁”和爱尔兰的“踢踏舞”,让学生初步的认识到非洲音乐对 世界多种艺术形式都具有重要的影响。在教法上我采用了聆听、对比、演唱、探 讨等多种教学手段,从始至终以探索非洲音乐的特点为目标,以音乐为本位,让 学生在聆听、演唱过程中体验音乐情绪,扑捉音乐中的特性。 教学目标: 1、 欣赏几首有代表性的非洲民间音乐,引导学生感受、体验非洲 民间音乐的风格特征。 2、 认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏,以及马林巴琴的音色特点。

教学重点:体验非洲音乐的风格特征 教学难点:对非洲鼓乐节奏形态的认知,练习与掌握 教学过程: 一、导入(欣赏南非鼓) 二、新课教学 1、非洲音乐的概念(地理划分 ) 2、欣赏作品《非洲赞歌》,解决 3 个问题 (1)认识马林巴琴,感受其音色(2)分析歌曲旋律,节奏的特点(3) 分析音乐与语言的关系 3、欣赏作品《鼓舞》 (1)鼓——非洲音乐之魂,介绍非洲鼓及其功能(说话鼓) (2)歌曲的演唱形式——呼应歌 4、非洲音乐的主要节奏形态及节奏的练习体验 1、单线型 2、多线型

5、欣赏非洲舞蹈 6、通过歌舞音乐感受总结非洲音乐的特点 三、拓展——非洲音乐对世界其它地区音乐的影响。 四、课堂总结

飘逸的南国风
学校:东莞市高埗中学 执教:田素梅 年级:高一年级

教学教材: 本课内容选自人民音乐出版社的高一音乐鉴赏教材的第二单元第五节。 教学构思: 1、《飘逸的南国风》是本教材第二单元腔调情韵—多彩的民歌的最后一节,因 而这节课一方面重点感受与掌握南方民歌的风格特征, 另一方面带领学生探讨民 歌之民族风格、地方风格的主要表现及其形成的原因是本节课考虑的重点。 2、《普通高中音乐课程标准》中指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生 与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”怎样才能让 学生更好的真正的感受南方民歌的风格特点呢?我根据教材以及本地学生的实 际情况,重组和整合了教材,溶入了较为熟悉的江苏民歌《茉莉花》和部分广东 民歌,采用与西北民歌的音乐风格对比、分析的手段,引导学生从熟悉的民歌来 感受南方民歌的音乐特点,拓展探究东莞本地的民歌,关注及弘扬本土文化。 3、本节课中,重视音乐艺术的实践过程和情感体验,在愉悦-乐趣-兴趣-情感的 教学过程中,提高学生的鉴赏审美能力。 教学目标: 1、 聆听本课的几首民歌,感受、体验音乐的情绪、风格特点,初步理解南 方民歌的风格特征。 2、 初步认识民歌与人们生活环境、地方方言、社会发展的联系。

3、

根据东莞本地情况,溶入部分广东民歌,激发学生学习兴趣,开阔学生 视听视野,培养热爱民族音乐的感情。

教学方法: 采用引导、对比、分析、讨论、探究等方法。 教学重点:能初步理解与掌握南方民歌的风格特征。 教学难点: 能够初步认识民歌之民族风格、 地方风格的主要表现及其形成的原因。 教学过程: 一、组织教学 1、导入:复习上节课内容--西北民歌 (1)聆听民歌《走西口》让学生分辨是哪个地方的民歌 师:在此之前,我们已经接触过西北民歌,请同学来谈谈西北民歌都有什么音乐 特点呢? (2)师生交流 (设计意图:通过对西北民歌的复习,加深学生对西北民歌风格的印象,为新课 南方民歌的风格对比做好铺垫的作用) (3)教师演唱云南民歌《绣荷包》, 设问:这是不是西北民歌?为什么? (设计意图:通过教师声情并茂地演唱导入,拉近师生距离,激发学生的学习兴 趣,并且从听辨引进新课) 2、出示课题—飘逸的南国风 二、新课教学 (一)感受南方音乐风格的特点及民歌的地域特征 1、简单介绍南方民歌 2、欣赏江苏民歌《茉莉花》,听听歌曲带给你什么感受。 3、请同学谈谈这首歌的感受。

4、“



“ 个句子的感觉有什么不同? 旋律的进行多采用跳进还是级进? 5、跟随钢琴模唱《茉莉花》,请几位同学上黑板画旋律线。 设问:(1)感觉旋律的线条是平缓流畅进行还是奔腾跳动进行的呢?

” 这两

(2)旋律的进行,都使用了哪些音,能否把它们排列出来?歌曲的旋律有 什么特点? (3)歌曲通过赞美茉莉花来表达什么呢? 6、欣赏云南民歌《弥渡山歌》,想象一下这首歌描述的意境。 设问:(1)描述了什么?歌词内容表达了什么? (2)歌词内容采用了什么表现的手法? (3)旋律采用什么调式,有什么特点? 7、分析对比民歌的地域特点 地理环境 西北民歌 《走西口》 南方民歌 《绣荷包》 《茉莉花》 《弥渡山歌》 设问:以上的表格中,我们能概括出形成民歌的民族风格、地方风格的主要原因 吗? 8、知识归纳:人们生活的地理环境是形成民歌的民族风格、地方风格的主要原 因之一。 (设计意图:此环节通过聆听、感受、演唱、分析、以及与西北民歌风格的反差 对比来初步认识南方民歌的风格特征,认识民歌的地域特征。) (二)感受民歌的语言特点 音乐风格

高原纵横、石山峥嵘、气候寒冷、蓝 高亢、嘹亮、质朴中带着深 天下一望无垠的黄色土地 沉和悲苦

河流交错、气候温和、土地肥沃、自 飘逸、婉转、秀丽、流畅、 然景观秀丽 细腻、抒情

1、跟唱广东民歌《月光光》 设问:(1)能否概括这首歌曲中的旋律特点 (2)能否在这首歌当中找出具有浓烈地方色彩的地方? (3)如果把歌曲换用普通话演唱,效果如何?为什么? 2、知识归纳:地方语言是形成民歌基调、风格特色的重要因素之一。因为有地 方语言这个特点,给各地民歌增添了浓烈的地方色彩。 (设计意图:利用学生对广东民歌《月光光》的熟悉,引导学生认识广东民歌的 南方风格特点,从《月光光》的地方方言特色让学生认识民歌的音调是在地方方 言的基础上形成的。) (三)感受社会发展对民歌的影响 1、欣赏湖北民歌《幸福歌》 师:《幸福歌》是新中国成立后传播开来的新民歌,由湖北民歌手蒋桂英创编, 歌曲的内容歌颂解放后农民的幸福生活 问:(1)歌曲的音乐情绪怎么样? (2)歌曲反映的是哪个年代的内容? 2、欣赏广东民歌《卖懒歌》 问:(1)年三十卖懒是广东珠三角的民俗,我们东莞有没有呢? (2)歌曲内容反映的是过去与今天发生了什么变化? 3、请同学们分组讨论一下:从这两首民歌的内容及时代特点来看,民歌的形成 和发展与什么有着密切的关联?为什么呢? 4 、归纳知识:民歌的民族风格及地方风格的形成是由人们的生活习俗(地 理环境、语言特点、社会发展)文化传统、审美观念等因素构成。 (四)聆听与辩别不同地方的民歌风格 1 、学生聆听不同地区的民歌 设问:从中听出哪个是南方民歌,依据是什么? ( 1 )《割莜麦》(西北民歌) (2)《采茶舞曲》(南方民歌) (3)《大板城的姑娘》(维吾族民歌) (4)《编花篮》 (中原民歌)

2、聆听后师生交流 3、归纳南方地区民歌的风格特点。 (设计意图: 一方面检验学生掌握课堂知识的效果, 另一方面拓展学生欣赏视野, 从中总结出南方民歌的音乐特点) (五)拓展与探究 1、分析湖北民歌〈龙船调〉有什么特点?应该如何表现音乐的风格?全班同学 和老师一起合作表演〈龙船调〉。 (设计意图:培养学生合作意识,激发学生参与和表演,把握不同地方的民歌风 格特点,达到把这节课推到高潮的效果。) 2、探究:我们东莞本地有没有自己的民歌呢?东莞的民歌有没有以上所谈到的 特征呢? (设计意图:利用所学的知识去探讨身边的事物,关注和弘扬本土文化) 三、教师小结 俄罗斯作曲家居伊说“民歌中表现出整个民族的创造力量!”,我国著名作曲家 冼星海先生说 “民歌是中国音乐的中心部分, 要了解中国音乐, 必须研究民歌! ” 。 期待我们的同学们不但能够听懂我们民族的民歌, 将来还要利用所学的知识去发 现甚至发展我们的民歌!


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