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罗密欧与朱丽叶读后感


威廉.莎士比亚(1564-1616)英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他的代表作有四大 悲剧: 《哈姆雷特》 (英:Hamlet)《奥赛罗》 、 (英:Othello)《李尔王》 、 (英:King Lear) 、 《麦克白》 (英:Mac Beth) 。著名的四大喜剧: 《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》 、 、 、 《皆大欢喜》《As you like it》。历史剧

: ( ) 《亨利四世》《亨利五世》《理查三世》 、 、 。正剧、 悲喜剧: 《罗密欧与朱丽叶》 。还写过 154 首十四行诗,二首长诗。本· 琼森称他为“时代的灵 魂”,马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英 文写作,但他却是世界著名作家。他的大部分作品都已被译成多种文字,其剧作也在许多国 家上演。儒略历 1616 年 4 月 23 日(公历 1616 年 5 月 3 日)病逝,出生日期与逝世日期恰 好相同。 (莎士比亚生于 1564 年,但其精确的出生日期已不可考。他死于 1616 年 4 月 23 日。由于他受洗礼的日子是 4 月 26 日,因此后来的史学家竟把他的生日同他逝世的日子混 同起来,认定他的生日也是 4 月 23 日,于是形成一种巧合。 )[1]莎士比亚和意大利著名数 学家、物理学家、天文学家和哲学家、近代实验科学的先驱者伽利略同一年出生。被人们尊 称为“莎翁”。 初中选文《威尼斯商人》 ,高中选文《哈姆雷特(节选)、 》《罗密欧与朱丽叶(节选)。 》 编辑本段传奇一生 教育背景 伟大的英国文艺复兴时期剧作家、诗人威廉· 莎士比亚于 1564 年 4 月 23 日生于英国中 部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福的一位富裕的市民家庭。其父约翰· 莎士比亚是经营羊毛、 皮革制造及谷物生意的杂货商,1565 年

莎士比亚(11 张) 任镇民政官,3 年后被选为镇长。莎士比亚七岁时被送到当地的一个文法学校念书,在那里 一念就是六年,掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识,除此之外,他还学过拉丁语和希腊 语。但因他的父亲破产,未能毕业就走上独自谋生之路。1577 年被父亲从学校接回,不得 已帮他父亲做了一段时间的生意。他当过肉店学徒,也曾在乡村学校教过书,还干过其他各 种职业,这使他增长了许多社会阅历。 我们完全有理由相信莎士比亚读书时就卓尔不凡, 与众不同。 传说他年轻时在乡村当过 教师。也有传言说他曾在一个叫托马斯· 露西的富裕财主兼地方行政长官的土地上偷猎,结 果被露西的管家发现, 他为此挨了揍。 莎士比亚出于报复, 就写了一首讥讽大财主的打油诗。 这首诗没过多久便传遍了整个乡村。大财主无论走到哪里,总有人用这首打油诗来嘲笑他。 托马斯乡绅非常恼火, 于是准备想办法惩罚莎士比亚, 莎士比亚因此被迫离开斯特拉福德小 镇,到伦敦避难。 剧团经历 莎士比亚还在斯特拉福德小镇居住时, 就对戏剧表演已经非常熟悉。 经常有一些旅行剧

团到斯特拉福德小镇表演。1582 年与一个农民之女安· 哈瑟维结婚,1585 年育有一子哈姆内 特· 莎士比亚(Hamnet,根据 Thomas Kyd 的悲剧男主角 Hamlet 而取名) 。1586 或 1587 年到 伦敦, 当时戏剧正迅速地流行起来。 先在剧院当马夫. 杂役, 后入剧团, 做过演员. 导演. 编 剧,并最终成为剧院股东;1588 年前后开始写作,先是改编前人的剧本,不久即开始独立 创作。到 1590 年年底,莎士比亚已经成为伦敦一家顶级剧团——詹姆斯· 伯比奇经营的“内 务大臣供奉剧团”——的演员和剧作家。后来,莎士比亚向人证实了自己是一个脚踏实地、 品行端正之人,他成为了剧团的股东,很快赢得了同仁们的尊敬和爱戴。 当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持,一个成名的剧作家曾以轻蔑的语 气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比 高低! 但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴, 学生们曾在 学校业余演出过莎士比亚的一些剧本,如《哈姆雷特》《错误的喜剧》 、 。1597 年重返家乡购 置房产,度过人生最后时光。他虽受过良好的基本教育,但是未上过大学。 1598 年大学人士 F.米尔斯已在其《智慧的宝库》中,列举莎士比亚 35 岁以前的剧作, 称赞他的喜剧、悲剧

莎士比亚 都“无与伦比”,能和古代第一流戏剧诗人们并称。但他生前没出版过自己的剧作。写作的成 功,使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾,勋爵成了他的保护人。莎士比亚在 90 年代初 曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵,也曾为勋爵写过一 、 些十四行诗。借助勋爵的关系,莎士比亚走进了贵族的文化莎龙,使他对上流社会有了观察 和了解的机会,扩大了他的生活视野,为他日后的创作提供了丰富的源泉。 从 1594 年起,他所属的剧团受到王宫大臣的庇护,称为“宫内大臣剧团”。1596 年,他 以他父亲的名义申请到“绅士”称号和拥有纹章的权利,又先后 3 次购置了可观的房地产。 1603 年,詹姆士一世继位,他的剧团改称“国王供奉剧团”,他和团中演员被任命为御前侍 从,因此剧团除了经常的巡回演出外,也常常在宫廷中演出,莎士比亚创作的剧本进而蜚声 社会各界。莎士比亚在伦敦住了二十多年,而在此期间他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在 接近天命之年时隐退回归故里斯特拉福(1612 年左右) 。1616 年 4 月 23 日莎士比亚在其五 十二岁生日前后不幸去世,葬于圣三一教堂。死前留有遗嘱。 感情问题 莎士比亚是著名的同性恋者,他的十四行诗全部都是写给他的同性爱人的.据英媒体报 道,最近一位英国收藏家重新确认了一幅家藏油画的画中人身份,原来这名美艳“女子”不是 别人,正是莎翁传说中的同性恋情侣——南安普顿伯爵三世亨利· 里奥谢思利。 发现这幅“惊世”油画的科布家族家藏甚丰,继承了全部艺术品收藏的阿莱克· 科布在接 受记者采访时表示, 自己从儿时起一直以为画中人是位名叫诺顿的贵妇, 因为在这幅油画的

背面赫然写着诺顿夫人的字样。但几年前,一位偶然来访的艺术收藏家告诉科布,他认为画 中人并非女性,而是易容扮作女性的须眉。一席话惊醒梦中人,科布开始重新审视其真实身 份,直到今年年初才终于揭开谜底。这幅油画的历史可以追溯到 16 世纪末

莎士比亚故居(19 张) ,画中的南安普顿伯爵涂脂抹粉,嘴唇上抹着唇膏,左耳还戴着精致的耳环,手抚披散到胸 前的长发, 看上去一派女人风情。 英国历史文物权威机构“全国托管协会”已确认油画为真迹, 此画完成于 1590 年至 1593 年, 当时莎士比亚正住在南安普顿伯爵三世的府上。 尽管一代文 豪莎翁娶了安娜· 哈撒韦,但他的真正性取向一直是文学批评家争议不绝的话题。 南安普顿伯爵为同性恋的传说由来已久, 他与莎翁的关系更是扑朔迷离。 伯爵曾招待莎 翁入住自己的寓所,莎翁著名的《十四行诗集》又是献给一位俊俏不凡、“美若女子”的年轻 男子。 (不过有人认为,十四行诗集前面十几首都是推崇传宗接代的,不能理解成写给其男 友的.)不少史学家早已考据,莎翁诗中的倾慕之情大有可能是投向这位容易扮女人的英俊 男友。 1616 年莎士比亚在其五十二岁生日那天不幸去世,葬于圣三一教堂,他去世的那天, 与他出生的那天同月同日。 死前留有遗嘱。 他的两个据说比较可靠的肖像是教堂中的半身塑 像和德罗肖特画像,手迹则有 6 份签名和《托马斯· 莫尔爵士》一剧中三页手稿。 编辑本段戏剧演出 目前尚未确定莎士比亚早期的剧作是为哪家剧团创作的。1594 年出版的《泰特斯· 安特 洛尼克斯》 的扉页上显示这部作品曾被 3 个不同的剧团演出过。 1592 年到 1593 年黑死病 在 肆虐后,莎士比亚的剧作由他自己所在的剧团公司在“剧场”(The Theatre)和泰晤士河北岸 的“幕帷剧院”(Curtain Theatre)表演。伦敦人蜂拥到那里观看《亨利四世》的第一部分。 当剧团和剧院的地主发生争议后,他们拆除了原来的剧院,用木料建造环球剧场,这是第一 个由演员为演员建造的剧场, 位于泰晤士河南岸。 环球剧场于 1599 年秋天开放,朱利叶斯· 《 凯 撒》 是第一部上演的剧作。大部分莎士比亚 1599 年之后的成功作品是为环球剧场创作的, 包括《哈姆雷特》《奥赛罗》和《李尔王》 、 。 1603 年,当宫内大臣剧团改名为国王剧团后,剧团和新国王詹姆士一世建立了特殊的 关系。尽管表演记录并不完整,从 1604 年 11 月 1 日到 1605 年 10 月 31 日之间国王剧团在 宫廷中共表演了莎士比亚的 7 部戏剧,其中《威尼斯商人》表演了两次。1608 年之后,他 们冬天在室内的黑衣修士剧院演出, 夏天在环球剧场演出。 室内剧场充满詹姆士一世时代的 风格,装饰得非常华丽,使莎士比亚可以引入更精美的舞台设备。例如,在《辛白林》中, “朱庇特在雷电中骑鹰下降,掷出霹雳一响;众鬼魂跪伏。” 莎士比亚所在剧团的演员包括著名的理查德· 伯比奇、 威廉· 肯普、 亨利· 康德尔和约翰· 赫 明斯。伯比奇出演了很多部莎士比亚剧本首演时的主角,包括《理查三世》《哈姆雷特》 、 、 《奥赛罗》和《李尔王》 。受观众欢迎的喜剧演员威廉· 肯普在《罗密欧和朱丽叶》中扮演仆 人彼得,在《无事生非》中扮演多贝里,他还扮演了其他角色。16 世纪末期,他被罗伯特· 阿 明取代,后者饰演了《皆大欢喜》和《李尔王》里的弄臣角色。1613 年,作家亨利· 沃顿认

为《亨利八世》“描述了很多非常壮观的仪式场景”。然而 6 月 29 日,该剧在环球剧场上演 的时候,大炮点燃了屋顶,剧场被焚毁,这是莎士比亚戏剧时代罕见的被准确记录的事件。 编辑本段诗词简介 1593 年到 1594 年, 由于剧院因为瘟疫而关闭, 莎士比亚出版了两首性爱主题的叙事诗: 《维纳斯和阿多尼斯》和《鲁克丽丝失贞记》 ,他将它们献给南安普敦伯爵,亨利· 赖奥思利。 在《维纳斯和阿多尼斯》中,无辜的阿多尼斯拒绝了维纳斯的性要求,而《鲁克丽丝失贞记》 中,贞洁的妻子鲁克丽丝被好色的塔昆强暴。受奥维德的《变形记》影响,诗表现了起源于 欲望的罪行和道德的困惑。这两首诗都很受欢迎,在莎士比亚在世时重印多次。第三首叙事 诗为 《爱人的怨诉》 讲述了一个年轻女子悔恨被一个求婚者诱奸, , 收录在 1609 年出版的 《十 四行诗》第一版中。大部分学者现在接受《爱人的怨诉》为莎士比亚创作的观点。评论家认 为这首诗优秀的品质被沉重的结果所损伤。 《凤凰和斑鸠》哀悼传说的不死鸟和爱人忠诚 的斑鸠之死。 1599 年, 两首早期的 14 行诗作品第 138 和作品第 144 收录在 《热情的朝圣者》 。 1609 年,莎士比亚发表了《十四行诗》 ,这是他最后一部出版的非戏剧类著作。学者无 法确认 154 首十四行诗每一首的完成时间, 但是有证据表明莎士比亚在整个创作生涯中为一 位私人读者创作了这些十四行诗。更早的时候,两首未经许可的十四行诗出现在 1599 年出 版的《热情的朝圣者》 。英国作家弗朗西斯· 米尔斯曾在 1598 年提到“在亲密朋友当中流传的 甜美的十四行诗”。少数分析家认为出版的合集是根据莎士比亚有意设置的顺序。看起来他 计划了两个相对的系列: 一个是关于一位已婚皮肤黝黑女子的不可控制的欲望; 另一个是关 于一位白皙的年轻男子纯洁的爱。 如今仍不清楚是否这些人物代表了真实的人, 也不清楚诗 中的“我”代表了莎士比亚自己,尽管英国诗人威廉· 华兹华斯认为在这些十四行诗中“莎士比 亚敞开了他的心”。1609 年的版本是献给一位“W.H.先生”,献词称他为这些诗的“唯一的促 成者”(the only begetter) 。献词究竟是莎士比亚自己写的还是出版商托马斯· 索普所加目前仍 是一个谜,索普的名字缩写出现在题献页的末尾。尽管有大量学术研究,谁是“W.H.先生” 先生也依旧不为人知, 甚至连莎士比亚是否授权出版该书也不清楚。 评论家赞美 《十四行诗》 是爱、性欲、生殖、死亡和时间的本性的深刻思索。 编辑本段创作阶段 莎士比亚在约 1590~1612 的 20 余年内共写了三十七部戏剧 (如加上与弗莱彻合写的 《两 位贵亲》则是三十八部) ,还写有二首叙事长诗《维纳斯与阿多尼斯》《鲁克丽丝受辱记》 , 和一百五十四首十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材 料, 反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实, 宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想 和人性论观点。由于一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术, 一方面深刻观察人生,了解社会,掌握时代的脉搏,故使莎士比亚得以塑造出众多栩栩如生 的人物形象, 描绘广阔的、 五光十色的社会生活图景, 并使之以悲喜交融、 富于诗意和想象、 寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。 一般来说, 莎士比亚的戏 剧创作可分以下 3 个时期: 第一时期 1590~1600 年 以写作历史剧、喜剧和诗歌为主,他的诗歌都在他在世时出版。有 9 部历史剧、10 部 喜剧和 2 部悲剧。

《麦克白》 最早出版的是长篇叙事诗《维纳斯与阿都尼》 (1593)和《鲁克丽丝受辱记》 (1594) 。9 部历史剧中除《约翰王》是写 13 世纪初英国历史外 ,其他 8 部是内容相衔接的两个 4 部 曲 : 亨利六世》上 、中、下篇与《理查三世》《理查二世》《亨利四世》 《 ; 、 (被称为最成 功的历史剧)上、下篇与《亨利五世》 。事实上, 《亨利六世》是莎士比亚的第一部戏剧作品, 起初上篇是由另一位戏剧作家创作,于 1590 年由莎士比亚接手继续完成中下篇,并于 1591 年修改完成上篇。 这些历史剧概括了英国历史上百余年间的动乱,塑造了一系列正、反面君主形象,反映 了莎士比亚反对封建割据, 拥护中央集权, 谴责暴君暴政, 要求开明君主进行自上而下改革, 建立和谐社会关系的人文主义政治与道德理想。 10 部喜剧《错误的喜剧》《驯悍记》《维洛那二绅士》《爱的徒劳》《仲夏夜之梦》 、 、 、 、 、 《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大欢喜》和《第十二夜》大都以爱 、 、 、 情、友谊、婚姻为主题,主人公多是一些具有人文主义智慧与美德的青年男女,通过他们争 取自由、幸福的斗争,歌颂进步、美好的新人新风,同时也温和地揭露和嘲讽旧事物的衰朽 和丑恶,如禁欲主义的虚矫、清教徒的伪善和高利贷者的贪鄙等。莎士比亚这一时期戏剧创 作的基本情调是乐观、明朗的,充满着以人文主义理想解决社会矛盾的信心,以致写在这一 时期的悲喜剧《罗密欧和朱丽叶》中,也洋溢着喜剧气氛。尽管主人公殉情而死,但爱的理 想战胜死亡,换来了封建世仇的和解。然而,这一时期较后的成熟喜剧《威尼斯商人》中, 又带有忧郁色彩和悲剧因素,在鼓吹仁爱、友谊和真诚爱情的同时,反映了基督教社会中弱 肉强食的阶级压迫、 种族歧视问题, 说明作者已逐渐意识到理想与现实之间存在着难以解决 的矛盾。 这一时期的作品: 1590 亨利六世中下篇 The Second and the Third Part of King Henry Ⅵ 1591 亨利六世上篇修订 The First part of King Henry Ⅵ 1592 理查三世 The Life and Death of King Richard Ⅲ 错误的喜剧 The Comedy of Errors 1593 泰特斯· 安德罗尼克斯 Titus Andronicus 驯悍记 The Taming of the Shrew 1594 维洛那二绅士 The Two Gentlemen of Verona 爱的徒劳/空爱一场 Love's labour's lost 罗密欧与茱丽叶 Romeo and Juliet 1595 理查二世 The life and death of King Richard Ⅱ 仲夏夜之梦 A midsummer night's dream 1596 约翰王 The life and death of King John

威尼斯商人 The merchant of Venice 1597 亨利四世 King Henry Ⅳ 1598 无事生非 Much ado about nothing 温莎的风流娘儿们 The merry wives of Windsor 亨利五世 The life of King Henry Ⅴ 1599 裘力斯· 凯撒 the life and death of Julius Caesar 皆大欢喜 As you like it 1600 第十二夜 Twelfth night,or,what you will 第二时期 1601~1607 年 以悲剧为主 ,写了 3 部罗马剧、5 部悲剧和 3 部“阴暗的喜剧”或“问题剧”。 罗马剧《尤利乌斯· 凯撒》 (此作品为第一时期)《安东尼和克莉奥佩特拉》和《科里奥 、 拉努斯》是取材于普卢塔克《希腊罗马英雄传 》的历史剧。 四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《 李尔王》《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志 、 、 、 着作者对时代、人生的深入思考,着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公:他们从中世纪 的禁锢和蒙昧中醒来,在近代黎明照耀下,雄心勃勃地想要发展或完善自己,但又不能克服 时代和自身的局限, 终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中, 遭到不可避免的失败 和牺牲。哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了,决定担起“重整乾坤”的责任,结果是 空怀大志,无力回天。奥赛罗正直淳朴,相信人而又嫉恶如仇,在奸人摆布下杀妻自戕,为 追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性,丧失当国 王而做一个普通人,也能同样或更加伟大,因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的 英雄,性格中有善和美的一面,只因王位的诱惑和野心的驱使,沦为“从血腥到血腥”、懊悔 无及的罪人。 这些人物的悲剧, 深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪 恶和资产阶级的利己主义, 表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和, 具有高度 的概括意义。 由于这一时期剧作思想深度和现实主义深度的增强,使《特洛伊罗斯与克瑞西达》《终 、 成眷属》和《一报还一报》等“喜剧”也显露出阴暗的一面,笼罩着背信弃义、尔虞我诈的罪 恶阴影,因而被称为“问题剧”或“阴暗的喜剧”。 这一时期的作品: 1601 哈姆雷特 Hamlet,Prince of Denmark 1602 特洛伊罗斯与克瑞西达 Troilus and Cressida 终成眷属 All's well that ends well 1604 一报还一报 Measure for measure 奥赛罗 Othello,the Moore of Venice 1605 李尔王 King Lear 麦克白 The tragedy of Macbeth 1606 安东尼与克莉奥佩特拉 Antony and Cleopatra 1607 科利奥兰纳斯 The tragedy of Coriolanus 雅典的泰门 Timons of Athens 1608 泰尔亲王佩里克里斯 Pericles,Prince of Tyre 第三时期 1608~1613 倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。 主要作品是 4 部悲喜剧或传奇剧《泰尔亲王配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》 、 、 、

《暴风雨》 。这些作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪。尽管仍然坚持人文主义理想,对黑暗 现实有所揭露,但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件,并以宣扬宽恕、容 忍、妥协、和解告终。 莎士比亚还与弗莱彻合作写了历史剧《亨利八世》和传奇剧《两位贵亲》 ,后者近年来 被有的莎士比亚戏剧集收入。 1590 年到 1600 年是莎士比亚创作的早期,又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比 亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。 当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期, 王 权稳固统一,经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心,作品洋溢着 乐观明朗的色彩。这一时期,他写的历史剧包括《理查三世》 (1592)《亨利四世》 、 (上下集) (1597—1598)和《 亨利五世 》 (1599)等 9 部。剧本的基本主题是拥护中央王权,谴责 封建暴君和歌颂开明君主。比如, 《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面,贵族们联合 起来反叛国王,但叛乱最终被平息;王太子早先生活放荡,后来认识错误,在平定内乱中立 下战功。剧作中,历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动,此 人自私、懒惰、畏缩,却又机警、灵巧、乐观,令人忍俊不禁。 这一时期创作的喜剧

莎士比亚 包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》 (1596) 、扬善惩恶的《威尼斯商人》 (1597) 、反映市民生活 风俗的《温莎的风流娘儿们》 (1598) 、宣扬贞洁爱情的《无事生非》 (1599)和歌颂爱情又 探讨人性的《第十二夜》 (1600)等 10 部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊,带有浓 郁的抒情色彩,表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时,他还写了《罗密欧和朱丽 叶》 (1595)等悲剧 3 部,作品虽然有哀怨的一面,但是基本精神与喜剧同。莎士比亚还写 有长诗《维纳斯和阿多尼斯》 (1592—1593)《鲁克丽丝受辱记》 、 (1593—1594)和 154 首十 四行诗。 17 世纪初,伊丽莎白女王一世与詹姆士一世政权交替,英国社会矛盾激化,社会丑恶 日益暴露。这一时期,莎士比亚的思想和艺术走向成熟,人文主义理想同社会现实发生激烈 碰撞。 他痛感理想难以实现, 创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批 判。 莎士比亚创作的第二时期 (1601—1607) 又称悲剧时期。 , 他写出了 《哈姆雷特》 (1601) 、 《奥赛罗》 (1604)《李尔王》 、 (1606)《麦克白》 、 (1606)和《雅典的泰门》 (1607)等著名 悲剧。 《奥赛罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对,与摩尔人奥瑟罗私下结 婚,表现了反对种族偏见的主题,而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒,而且是以伊 阿古为代表的邪恶势力的强大。奥瑟罗临死前的清醒,包含着人类理性的胜利。 《李尔王》 中展现的则是一个分崩离析的社会, 李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价, 也给国 家和人民带来了巨大的灾难。 主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、 无家可归 的老人,人物命运和性格发生巨大的变化,这在莎士比亚的作品中最具特色。 《麦克白》中,

一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使,成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于,个 人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。 总体而言, 这些悲剧对封建贵族的腐 朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦,作了深入的揭露;风格 上,浪漫欢乐的气氛减少,忧郁悲愤的情调增加,形象更丰满,语言更纯熟。 1608 年以后,莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想 在现实社会中无法实现, 便从写悲剧转而为写传奇剧, 从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦 幻世界。因此,这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期,他的作品往往通过神话式的 幻想,借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾;作品贯串着宽恕、和解的精神,没 有前期的欢乐,也没有中期的阴郁,而是充满美丽的生活幻想,浪漫情调浓郁。 《暴风雨》 (1611)最能代表这一时期的风格,被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外,他还写有《辛白林》 和《冬天的故事》等 3 部传奇剧和历史剧《亨利八世》 。 莎士比亚的作品从生活真实出发, 深刻地反映了时代风貌和社会本质。 他认为, 戏剧“仿 佛要给自然照一面镜子:给德行看一看自己的面貌,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社 会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家,提 出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单 纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”,就是要求作家象莎士比亚那样, 善于从生活真实出发, 展示广阔的社会背景, 给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典 型环境;作品的情节应该生动、丰富,人物应该有鲜明个性,同时具有典型意义;作品中现 实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合;语言要丰富,富有表现力;作家的倾向要在情 节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。 这一时期的作品: 1609 辛白林 Cymbelline,King of Britain (根据薄伽丘的故事改编的戏剧) 1610 冬天的故事 The winter's tale 1612 暴风雨 The tempest 亨利八世 The life of King Henry Ⅷ 另: 两首叙事诗:1592 维纳斯于阿多尼斯 Venus and Adonis 1592-1593 Lucrece 鲁克丽丝受辱记 154 首十四行诗(sonnets) :1593-1598 编辑本段作品类型 悲剧 四大悲剧: 《哈姆雷特》 Hamlet)《奥赛罗》 ( , (Othello)《麦克白》 , (Macbeth)《李尔 , 王》 (king lear) 。四大悲剧悲剧不包括 罗密欧与朱丽叶 其他悲剧:罗密欧与朱丽叶,泰特斯· 安特洛尼克斯,裘力斯· 凯撒,安东尼与克莉奥佩 屈拉(埃及艳后) ,科利奥兰纳斯,特洛埃围城记,雅典的泰门等。 ) 喜剧 四大喜剧:威尼斯商人,仲夏夜之梦,皆大欢喜,第十二夜 其他喜剧:错误的喜剧,终成眷属,无事生非,一报还一报,暴风雨,驯悍记,温莎的 风流娘们,爱的徒劳,维洛那二绅士,泰尔亲王佩力克尔斯,辛白林,冬天的故事等。四大 喜剧《威尼斯商人》The Merchant of venice《仲夏夜之梦》A Midsummer Night's Dream《皆 大欢喜》As You Like It《第十二夜》Twelfth night 有些还把《无事生非》Much Ado About Nothing 列入四大喜剧里悲喜剧(正剧) 历史剧 亨利四世,亨利五世,亨利六世,亨利八世,约翰王,理查二世,理查三世。 十四行诗

154 首十四行诗。 编辑本段艺术成就 莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说,但在改写中注入了自 己的思想,给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上,他继承古代希腊罗马、 中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展, 从内容到形式进行了创造性革 新。他的戏剧不受三一律束缚,突破悲剧、喜剧界限,努力反映生活的本来面目,深入探索 人物内心奥秘,从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型,描绘了广阔 的 、五光十色的社会生活图景,并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。 莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。 因而, 它的悲喜交融、 雅俗共赏以及时空自由 、 极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点, 曾在 18 世纪遭到以 伏尔泰为代表的古典主义者的指摘,并在演出时被任意删改。莎剧的真正价值,直到 19 世 纪初,在柯尔律治和哈兹里特等批评家的阐发下,才开始为人们所认识。然而当时的莎剧演 出仍常被纳入 5 幕结构剧的模式。19 世纪末 ,W· 波埃尔和 H· 格兰威尔· 巴克强烈反对当时 莎剧演出的壮观传统 , 提倡按伊丽莎白时代剧场不用布景的方式演出, 以恢复其固有特点。 17 世纪始,莎士比亚戏剧传入德、法、意、俄、北欧诸国,然后渐及美国乃至世界各 地,对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响,并已成为世界文化发展、交流的重要纽带和 灵感源泉。中国从本世纪初开始介绍和翻译莎剧,到 1978 年出版了在朱生豪译本基础上经 全面校订、补译的 11 卷《莎士比亚全集》 。1902 年,上海圣约翰书院学生最早用英语演出 《威尼斯商人》 。据不完全统计,中国先后有 65 个职业和业余演出团体 ,以英、汉、藏、 蒙、粤 5 种语言,文明戏、现代话剧、戏曲、广播剧、芭蕾舞剧、木偶剧 6 种形式,共演出 莎剧 21 部,包括了莎剧大部分重要作品。莎剧已成为中国中学、大学特别是戏剧院校的教 材。莎剧的重要角色为中国演员的培养和提高开辟了广阔天地。

莎士比亚家乡 莎士比亚给世人留下了三十七部戏剧,其中包括一些他与别人合写的一般剧作。此外, 他还写有一百五十四首十四行诗和三、四首长诗。 编辑本段历史影响 文学影响 莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指,这看来是无容置辩的。相对来说,今天很少有 人谈乔叟、 维吉尔、 甚至荷马的作品, 但是要上演一部莎士比亚的戏剧, 肯定会有很多观众。 莎士比亚创造词汇的天赋是无与伦比的,他的话常被引用──甚至包括从未看过或读过他的 戏剧的人。 况且他的名气也并非昙花一现。 近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了 许多欢乐。 由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验, 因此在将来的许许多多世纪里也 将会受到普遍欢迎,这一推测看来不无道理。 在评价莎士比亚的影响时,我们应该这样考虑,如果没有他,就根本不会有他的作品。 据统计,莎士比亚用词高达两万个以上。它广泛采用民间语言(如民谣、俚语、古谚语 和滑稽幽默的散文等) ,注意吸收外来词汇,还大量运用比喻、隐喻、双关语,可谓集当时

英语之大成。莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。相对而言,他早期的 剧作喜欢用华丽铿锵的词句; 后来的成熟作品则显得更得心应手, 既能用丰富多样的语言贴 切而生动的表现不同人物的特色,也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。 虽然莎士比亚用英文写作, 但是他是一位真正闻名世界的人物。 虽然英语不完全是一种 世界语言, 但是它比任何其它语言都更接近世界语言。 而且莎士比亚的作品被译成许多种文 学,许多国家都读他的著作,上演他的戏剧。 当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视, 但是莎士比亚就不同了, 文 学学者都不遗余力地赞扬他的作品。 世世代代的戏剧家都研究他的作品, 企图获得他的文学 气质。 正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识, 才使他在本书中 获得相当高的名次。 某版本的莎翁戏剧集中的序言,有一段这样的话: 他通过具有强大艺术力量的形象, 从他的那些典型的、 同时又具有鲜明个性的主人公的 复杂的关系中, 从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。 戏剧中放射出的强烈的人文主 义思想光芒,以及卓越而大胆的艺术技巧,其意义早已超出了他的时代和国家的范围。 对文学界造成如此大的影响,难怪他的朋友、著名的戏剧家本· 琼森说:“他不只属于一 个时代而属于全世纪。” 中国影响 莎士比亚对中国戏剧有着广泛而深远的影响,19 世纪中叶,莎士比亚的

名字随着西方的传教士来到了中国。其后,中国思想家严复于 1894 年、1897 年,梁启超于 1902 年,鲁迅于 1907 年都在译作中提到过他。他的戏剧,最初是通过对兰姆《莎士比亚乐 府》的译述,介绍给中国人的。清末人士提出了重视“悲剧”的主张,曾以莎士比亚悲剧艺术 作为依据。 全国各地先后演出了《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》《奥 、 、 、 、 赛罗》等 13 出莎剧。1983—1985 年间中央戏剧学院成立了莎士比亚研究中心,中国莎士比 亚研究会也在上海建立,吉林省也成立了莎士比亚学会。1986 年 4 月几个单位共同主办了 中国首届莎士比亚戏剧节,在北京、上海两地共演出了 28 台莎剧,其中 7 台是以不同戏曲 剧种及话剧的形式出现的。这次活动对于介绍莎士比亚戏剧,提高中国戏剧创作、剧场艺术 以及观众欣赏和知识水平,起到了良好作用。 编辑本段传世名言 警世之言 To be or not to be.That is a question. 生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题。 Better a witty fool than a foolish wit.-Shakespeare 宁为聪明的愚夫,不作愚蠢的才子。 A light heart lives long . 豁达者长寿。 Do not,for one repulse,give up the purpose that you resolved to effect .

不要只因一次失败,就放弃你原来决心想达到的目的。 In delay there lies no plenty,Then come kiss me,sweet and twenty,Youth’s a stuff that will not endure . 迁延蹉跎,来日无多,二十丽姝,请来吻我,衰草枯杨,青春易过。 The time of life is short ; to spend that shortness basely,it would be too long . 人生苦短,若虚度年华,则短暂的人生就太长了。 Don’t gild the lily. 不要给百合花镀金/画蛇添足。 The empty vessels make the greatest sound . 满瓶不响,半瓶咣当。 The course of true love never did run smooth. 真诚的爱情之路永不会是平坦的。 Love,and the same charcoal,burning,need to find ways to ask cooling. Allow an arbitrary,it is necessary to heart charred。 爱,和炭相同,烧起来,得想办法叫它冷却。让它任意着,那就要把一颗心烧焦。 Laughter is the root of all evil. 笑是一切罪恶的根源。 Words can not express true love,loyalty behavior is the best explanation。 真正的爱情是不能用言语表达的,行为才是忠心的最好说明。 Love is a woman with the ears,and if the men will love,but love is to use your eyes。 女人是用耳朵恋爱的,而男人如果会产生爱情的话,却是用眼睛来恋爱。 I bogged down in a sea of blood back legs,unable to stop,go back,as far as like,people feel that there is no retreat. the future is a marshy area,people got in deeper and deeper。 我两腿早陷在血海里,欲罢不能, 想回头,就像走到尽头般,叫人心寒,退路是没有了, 前途是一片沼泽地,让人越陷越深。 There is nothing either good or bad,but thinking makes it so 世间本无善恶,端看个人想法 When the heart of honor get hurt of time,the comity is to cure its good medicine 当荣誉心受伤的时候,友谊是治愈它的良药 words,words,only words,no matter from the heart. 空话,空话,只有空话,没有一点真心 Uneasy lies the head that wears a crown. 位高心不宁 Love is the season Yizhenyin sigh; The eyes have it purified the lovers of Mars; Love it aroused waves of tears. It is the wisdom of madness, choking bitterness, it does not tip of honey. 爱情是叹息吹起的一阵烟; 恋人的眼中有它净化了的火星; 恋人的眼泪是它激起的波涛。 它又是最智慧的疯狂,哽喉的苦味,吃不到嘴的蜜糖。 Love is like a game of tug-of-war competition not stop to the beginning 爱就像一场拔河比赛 ,一开始就不能停下来 I would like now to seriously indifferent room of wonderful 我只想现在认真过的精彩 无所谓好与坏 Bianguai people suddenly started a gentle love, love when people understand the deterioration of the niggling over 爱让人变乖 突然间开始温柔了起来,爱让人变坏 懂得了什么时候该耍赖

爱情箴言 爱比杀人重罪更难隐藏;爱情的黑夜有中午的阳光。 真正的爱情是不能用言语表达的,行为才是忠心的最好说明。 隽语精言 莎士比亚是有史以来词汇量最多的作家,至今没有人能超过他。 新的火焰可以把旧的火焰扑灭; 大的苦痛可以使小的苦痛减轻。 《罗密欧和朱丽叶》 (Romeo and Juliet) 聪明人变成了痴愚,是一条最容易上钩的游鱼;因为他凭恃才高学广,看不见自己的狂 妄。 愚人的蠢事算不得稀奇,聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮;因为他用全副的本领,证明他 自己愚笨。 孩子,跑得太快时会跌倒的。 《爱的徒劳》 (Love's Labour's Lost) 对自己忠实,才不会对别人欺诈。 习惯简直有一种改变气质的神奇力量, 它可以使魔鬼主宰人类的灵魂, 也可以把他们从 人们的心里驱逐出去。 不要借钱给别人,也不要向别人借钱;借钱给别人会让你人财两失,向别人借钱会让你 挥霍无度。 你可以怀疑星星是火焰,怀疑太阳会移动,怀疑真理是谎言,但绝对不要怀疑我爱你。 《哈姆雷特》 (Hamlet) 我没有路,所以不需要眼睛;当我能够看见的时候,我也会失足颠仆,我们往往因为有 所自恃而失之于大意,反不如缺陷却能对我们有益。 《李尔王》 (King Lear) 要一个骄傲的人看清他自己的嘴脸, 只有用别人的骄傲给他做镜子; 倘若向他卑躬屈膝, 不过添长了他的气焰,徒然自取其辱。 《特洛伊罗斯与克瑞西达》 (Troilus and Cressida) 外观往往和事物的本身完全不符,世人都容易为表面的装饰所欺骗。 没有比较,就显不出长处;没有欣赏的人,乌鸦的歌声也就和云雀一样。要是夜莺在白 天杂在聒噪里歌唱,人家绝不以为它比鹪鹩唱得更美。多少事情因为逢到有利的环境,才能 达到尽善的境界,博得一声恰当的赞赏。 无论一个人的天赋如何优异, 外表或内心如何美好, 也必须在他们德性的光辉照耀到他 人身上发生了热力, 再由感受他的热力的人把那热力反射到自己身上的时候, 才会体会到他 本身的价值的存在。 《威尼斯商人》 (The Merchant of Venice ) 懦夫在未死以前,就已经死了好多次;勇士一生只死一次,在一切怪事中,人们的贪生 怕死就是一件最奇怪的事情。 行为胜于雄辩,愚人的眼睛是比他们的耳朵聪明得多的。 《尤利乌斯· 凯撒》 疑惑足以败事。一个人往往因为遇事畏缩的原故,失去了成功的机会。 最好的好人,都是犯过错误的过来人;一个人往往因为有一点小小的缺点,更显出他的 可爱。 《量罪记》 (The Measure of Measure ) 世界是一个舞台,所有的男男女女不过是一些演员,他们都有下场的时候,也都有上场

的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色。 《皆大欢喜》 (As You Like It) 赞美倘从被赞美自己的嘴里发出, 是会减去赞美的价值的; 从敌人嘴里发出的赞美才是 真正的光荣。 《特洛伊罗斯与克瑞西达》 黑暗无论怎样悠长,白昼总会到来。 世界上还没有一个方法,可以从一个人的脸上探察他的居心。 《麦克白》 (Macbeth) 他赏了你钱,所以他是好人;有了拍马屁的人,自然就有人爱拍马屁的人。 要是你做了狮子,狐狸会来欺骗你: 要是你做了羔羊,狐狸会来吃了你; 要是你做了狐狸,万一骗子向你告发,狮子会对你起疑心; 要是你做了骗子,你的愚蠢将使你受苦,而且你也不免做豺狼的一顿早餐…… 上天生下我们,是要把我们当做火炬,不是照亮自己,而是普照世界。因为我们的德行 倘不能推及他人,那就等于没有一样。 人生不过一个行走的影子,一个在 舞台上高谈阔步的可怜演员, 无声无息的悄然退下; 这是一个傻子说的故事,说得慷慨激昂, 却无意义。 《雅典的泰门》 魔鬼为了陷害我们起见,往往故意向我们说真话,在小事情上取得我们的信任,然后我 们在重要的关头便会堕入他的圈套。 《一报还一报》 一个骄傲的人,结果总是在骄傲里毁灭了自己,他一味对镜自赏,自吹自擂,遇事只顾 浮夸失实,到头来只是事事落空而已。 《黄金梦》 他赏了你钱,所以他是好人;有了拍马的人,所以就有爱拍马的人。 编辑本段个人轶事 伊丽莎白一世(伊丽莎白女王)对他的态度: 在莎翁的历史剧当中,君主往往是反面角色。伊丽莎白女王呢,当然知道这一点,她并 没有下令禁止演出莎士比亚的戏剧。因为莎士比亚从来就没有对女王有任何不敬,相反,他 写了很多歌颂女王和她妈妈的剧本,赢得了大家的喜爱,如果他敢把女王写成反面角色,他 早就人头落地了。 尽管在哈姆雷特这样的剧中,就有“脆弱啊,你的名字是女人!”这样的台词。但是呢, 这并没有影响伊丽莎白女王一世、 就坐在舞台对面的包厢里看戏。 因为称女人脆弱是一种赞 美,反之,如果一个女人被说成刚强,则一般被认为是一种污蔑。 女王的宽容, 成就了莎士比亚的艺术高度, 也成就了英国整个岛国上的人民的面貌和气 质。 如今,在他的故居,已竖起了近 200 多个国家的国旗,每一面都代表一个国家翻译了他 的作品。他的名声也可想而知。就像中国人研究“红学”一样,对莎士比亚的研究也成了一门 学问,叫做“莎学”。 编辑本段家族介绍 问世间情为何物

直教人生死相许 ——《罗密欧与朱丽叶》读后感

在现在的电视剧中,我们经常听到“孩子是无辜的”说法,可往往故事的最后,孩子的命运却 是最悲惨的。为了家族的利益,罗密欧与朱丽叶彷徨着,在走投无路时,选择了解脱。爱驱 使着他们向死亡迈进,情催促阗他们抛开家庭走到一起,仇却注定了他们命运的相斥,痛苦 的背后藏着多少无奈啊。 罗密欧与朱丽叶的故事不仅仅是一出戏, 它一定也是当时现实生活 的写照, 太多太多的身不由己, 数不胜数的无可奈何, 这都是爱情带给人们刻骨铭心的记忆。 爱情是未成年孩子家长最忌讳的东西,爱情是青年男女们最想拥有的东西,爱情是年迈的 老人望着老来伴时所感激的东西。它扮演着许许多多的角色,它可以是悲剧的导演也可以 是喜剧的策划人;它可以是毒药也可以是蜜糖,没人能摸得透它。一旦跳进爱情的陷阱就 如同离弦的箭再也收不回来,只是固执地朝着自己的目标飞去,不去理会距离,笔直地穿 过空气,最后落地。落地后有两种可能:一种是完好无损地到达了目标,另一种便是因为 某些原因,折断了羽翼…… 很明显的, 罗密欧与朱丽叶的爱情之箭被折得粉碎, 破坏者的力量强大得如同可以劈开松柏 的雷电。不要以为坚定的爱情就能长久,一旦它有损于第三者的利益,那么这段情必将受到 被迫拆散的危险。不管他们是否无辜,不管他们怎样反抗,这个故事的背景就已为他们的结 局作了铺垫。他们悲惨吗?也许是的,因为他们没能相守到老,而是红颜英年早逝,也许不 是,因为他们寻到了最后属于自己的另一半。 一个美好故事的结局,通常都以喜剧告终,读者看了固然高兴,可看过以后过几天就会被遗 忘。一个故事如果以悲剧结尾,那它一定会在读者心里留下点什么,或是遗憾,或是可惜, 让读者反复咀嚼,思考。人都是追求完美的。与此同时,人们也赞颂残缺之美,这似乎很矛 盾,但又不似乎不矛盾。 《罗密欧与朱丽叶》 是出悲剧, 如同我上面所写的, 它在我心里留下了什么, 我也说不清楚, 也许是遗憾吧…… 爱比天大,但比生命小!

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对于莎士比亚的这部描绘了纯洁爱情,轰动了全世界的经典名著,我虽然早有耳闻,也略知 故事梗概,真正拜读却是最近几天的事情。带着一股崇敬的心理,我从头至尾,详详细细,

一个字不落地欣赏完毕之后,却有了一种跟别人不一样的理解和感触。 有心人自戏剧的开篇,就可以得出一个结论,罗密欧的初恋情人,并不是朱丽叶,而是一个 名为罗瑟琳的女子。文中对罗瑟琳的着墨并不多,只是从罗密欧对班伏里奥的描述中,约略 道出了她的美艳不可方物,以及他对于罗瑟琳的爱情。 在此时,罗密欧的心目中,除了罗瑟琳,再也装不下其他女子,只有罗瑟琳才是最圣洁,最 美丽, 最能够深入他内心的人。 他甚至为了罗瑟琳而郁郁寡欢, 冷落了亲人和朋友, 并以“她 已经立誓割舍爱情,我活着也就等于死去一般。”来答复班伏里奥,可见他对罗瑟琳的爱有 多么深了。 其后, 班伏里奥以凯普莱特家的舞会来诱惑罗密欧, 希望罗密欧能够结识到比罗瑟琳更加美 丽,更能令他倾心的女子。不出班伏里奥所料,罗密欧果然一眼相中了朱丽叶,与她一见钟 情,把罗瑟琳忘得了一干二净。他惊摄于朱丽叶的美貌,并用这番说辞否定了他曾经对于罗 瑟琳的爱情,“我从前的恋爱是假非真,今晚才遇见绝世的佳人。” 罗密欧与朱丽叶秘密相见之后,又打算秘密完婚。深知罗密欧感情经历的神父劳伦斯,指责 他喜新厌旧,见异思迁,他以“我现在所爱的她,跟我心心相印,不像前回那个一样。”来反 驳劳伦斯。劳伦斯为了让蒙太古与凯普莱特两家,能够因为儿女结盟,而冰释前嫌,重修旧 好,最终主持了他们二人的婚礼。 罗密欧与朱丽叶的爱情虽然非常真挚感人,也确实至死都忠诚于对方。可是,他们当初相互 之间并不了解,只是单凭一张美丽的容颜,便轻易将爱情抛洒。这种草率的态度,即便他们 最终有了完美的结局,能否幸福到永远,也还是一个未知数。 就如童话故事一样,公主和王子总是在结合在一起后,嘎然而止,是同一个道理。爱情,浪 漫和美丽,总是经受不住平淡生活的考验,故事如果继续下去,恐怕会令所有的人都为之失 望和意外。 罗密欧和朱丽叶的悲剧,跟他们的不够冷静,过于冲动,缺乏生活的阅历,脱不开干系。倘 若他们不是那么急于殉情,不是那么急切地想要相伴终身,一切都将是另外一个结局。或许 这就是戏剧的艺术效果吧,非我这等俗人能够欣赏。 除了他们的感情外,对于剧中的搏杀与死亡,我也认为过于夸张和仓促了,完全不把人命当 回事。他们说动手就动手,说死亡就一命呜呼,给人一种草菅人命,人命薄如纸的感觉。或 许这又是戏剧的另一个效果,是我班门弄斧,在乱发感悟,但我读完之后,确实是这么一种 感觉。

莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的读后感

(转与改) 20多年前上中专的时候,就读过《罗密欧与朱丽叶》。那时读 书只是注重故事情节,根本感觉不到此作的魅力。 今天重读,依然为罗密欧与朱丽叶之间忠贞不渝的爱情,特别是 他们身上那种永不熄灭的人文主义精神, 还有语言文字的艺术魅力感 到一种心灵的震颤和憾动。古今中外的经典文学作品,描写爱情生活 的多如牛毛,譬如《牡丹亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《梁山伯与祝英 台》等等,从艺术表现的角度讲,各有千秋,《罗密欧与朱丽叶》并 不见得高出多少, 但这部作品中所充溢着的那种人文主义精神却是许 多作品所匮乏或没有的,这就显示了这部作品的思想高度。 人文主义是人的一种生活观、理想观、价值观,是人的一种高尚的 精神境界,它在任何时候都是人们应当努力去实践和追求的,因此它 是永恒的。今天,人类社会已进入21世纪,物质文明已达到了相当 高的程度,但物质文明的高度发展并不等于精神文明的相应提升;相 反,利己主义、功利主义、拜金主义等正在大面积地侵蚀着人类的精 神生活。罗密欧和朱丽叶对人文主义精神的执著追求,更显示了他们 作为人的一种尊严和价值,这正是剧本激动人心的地方。 莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一, 在他的作品 里,资产阶级的人文主义思想表现得最为充分,艺术性也最高。他的 作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。 他的创作从思想和艺 术上可以划分为三个时期,第一个时期了写了大约十部喜剧,一部悲 剧。他的喜剧主要不是讽刺社会现实,而是表现人文主义者的理想, 歌颂爱情和友谊,宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。 同时,批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现,也揭示资本 主义所暴露的一些丑恶。 这一类喜剧有 《仲夏夜之梦》 《威尼斯商人》 《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大观喜》等。1595年创 作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧,但在思想 内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。 罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨

地死去了,但他们的爱情是那样纯洁而美丽,他们的爱情终于战胜了 封建压迫和偏见,显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。 人文主义精神是《罗密欧与朱丽叶》剧本中的“灵魂”,因此我们有 必要了解一下“文艺复 兴”和“人文主义”这两个概念。 文艺复兴是指1 4—16世纪在欧洲许多国家先后发生的文化和思想上的革命运动。 这个时期,古希腊和古罗马文化重新得到发掘和重视,因而得名。最 初开始于意大利,后来扩大到德国、英国、荷兰等国家。在14、1 5世纪,由于城市手工业和商品经济的发展,资本主义生产关系已在 欧洲封建制度内部逐渐形成, 新兴的资产阶级为了反映自身的利益和 要求,便以复兴古希腊、古罗马文化为旗帜,提出人道主义——即人 文主义思想体系,反对中世纪的禁欲主义和宗教观,摆脱教会对人们 思想的束缚,打倒作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条。 在自然科学方面也有极大发展,哥白尼的日心说,哥伦布等人在地理 方面的新发现,伽利略在数学物理方面的发明创造等,粉碎了陈旧的 宗教观念, 促进了人们对宇宙、 自然的新认识。 在民族的形成过程中, 逐渐产生了带有民族特点的文化, 建立了民族的统一语言。 这一时期, 欧洲的文学艺术有了长足发展,如但丁的诗歌、 薄伽丘的小说、达· 芬 奇的绘画、米开朗基罗的雕塑、蒙田的散文、莎士比亚的戏剧等等。 人文主义是指贯穿于资产阶级文化中的一种基本的价值理想和哲学 观念, 即资产阶级的人性论和人道主义。 它强调以人为“主体”和中心, 要求尊重人的本质、人的利益、人的需求以及人的多种创造和发展的 可能性。人文主义作为一种思潮,其主流是新兴的资产阶级和市民阶 级反封建、反中世纪神学和禁欲主义的新文化运动。由此我们不难看 出,莎士比亚是如火如荼的欧洲文艺复兴运动中的一位巨匠,他高昂 的人文主义思想贯穿在他的整个戏剧创作中, 《罗密欧与朱丽叶》强 烈地体现了他的人文主义人生观和理想观。 这个剧本之所以有那么长 久的艺术魅力,就是因为其中灌注着饱满的人文主义精神。 《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突,众多性格鲜明的 人物形象,优美抒情的人物语言,描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。

男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族, 他们在偶然的相会中一 见倾心,却根本不可能结合。他们求助于劳伦斯神父,神父同情和理 解他们,秘密给他们举行了婚礼。但封建家长凯普莱特却要把女儿朱 丽叶许配给少年贵族帕里斯,并强令马上成婚。朱丽叶再一次求助于 劳伦斯,神父赠以安眠药让她假死过去,以躲过这场劫难。罗密欧则 因在格斗中杀死了凯普莱特夫人的内侄提伯尔特而受到了放逐曼多 亚的惩罚。罗密欧得到妻子的“死讯”,悲痛万分,抱了以死殉情的决 心连夜返回维洛那,在朱丽叶的身边服毒自杀。从昏迷中醒来的朱丽 叶见丈夫已死,也饮毒、自刎死去。罗、朱的悲惨结局使双方的家长 看到了世仇的惨重代价,在亲王的主持下言归于好。从这个故事梗概 中可以看出,凯普莱特和蒙太古两位封建家长,代表了陈腐没落的封 建思想和传统, 他们心胸狭窄、 武断专横, 无视青年人的自由和爱情, 酿成了家族之间的仇恨和冲突,给所在的城市带来了动乱,又自食其 果失掉了自己的儿女。而罗密欧与朱丽叶,则代表了一种新的人文主 义思想,他们同封建思想和传统作着勇敢、机智的斗争,尽管斗争的 结局是一场悲剧,但换来的却是人文主义精神的胜利和弘扬,我们在 悲剧中感受到的是莎士比亚那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理 想。 当然,在这部剧作中,人文精神体现得最集中、最强烈的还是两位 年轻的主人公——罗密欧与朱丽叶。这是作者精心塑造的两个人物, 是作家寄托人文主义理想的艺术形象。 罗密欧出身于封建大家庭,却没有继承封建传统和思想,而是顺 应时代发展, 背叛了封建家庭, 成为一个坚定的人文主义者; 他真诚、 勇敢,有文化、有能力,有一颗博爱之心;他追求一种自主、自由、 美好的爱情生活,哪怕是“错爱”了仇人的女儿,也毫不退缩;他没有 门户之见,爱上了朱丽叶,就把凯普莱特的家人当作自己的亲人,一 心期望化解宿怨;他对爱情忠贞不渝,为了爱情和爱人,他甘愿被放 逐他乡, 甚至不惜牺牲自己的生命; 他注重友情, 在朋友被仇人所杀, 他的爱情面临“风险”的时候,他拔刀相助杀了仇人,却使自己的爱情

遭遇了一场“灾难”,显示了他的高尚品格。正是在家族矛盾、爱情磨 难和朋友情谊等一系列故事发展中, 他那人文主义者的精神和风采得 到了充分的展示。朱丽叶只是一个14岁的贵族小姐,但她勇敢、坚 强、智慧,她冲破大家族的重重束缚,大胆地爱上了罗密欧,并把自 己的一生托付给了情人;她深知罗密欧被放逐“回归”无望,却绝不愿 与少年贵族帕里斯再结姻缘;她几次用智谋骗过父亲,冒着生命危险 服下安眠药,都是为了实现她的美好爱情;她把爱情看得和生命同等 重要,罗密欧一死,她也结束了自己的生命。 罗密欧与朱丽叶的生死恋情,真是惊天地而泣鬼神。这种纯洁、 高尚、悲壮的爱情,使无数世俗的爱情显得黯然失色。 欧洲14—16世纪的人文主义精神, 是当时处于上升时期的资 产阶级的人生观、价值观。在今天看来,它自然有许多时代局限性。 但它以人为“主体”,要求尊重人的本质和价值的思想核心,并没有过 时。在时下“人文精神”大面积失落的背景下,罗密欧与朱丽叶身上依 然有我们需要汲取的精神营养。


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