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七年级第十三册音乐课教案《教师用书》


关于《教师用书》 关于《教师用书》的使用说明

《教师用书》是根据人民音乐出版社《义务教育九年一贯制音乐教 科书》编写的,供 教师在教学中使用。 为了使您能够比较准确地把握教材,使用好《教师用书》,现将我们对音乐教育的基 本认识及教材编写的主要思路简述如下: 一、音乐教育应当以审美教育为核心 音乐审美教育不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中,体现在音乐教师

的教育观念 中,更要体现在音乐教学的活动中,体现在活动的全过程。为此,在整个音乐教学过程中, 要以音 乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健 康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教 学中,要积 极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,要积极引导 学生 感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。 二、音乐教育应当以兴趣爱好为动力 音乐教育应当以兴趣爱好为动力 兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。 因此, 激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣,是促使学生学习音乐的重 要保证。编写音乐教科书,组织音乐教学活动,都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感 内涵,发挥音乐作品的艺术魅力,创造性地设计生动活泼的教学形式,以激发、培养、发 展学生的音乐 兴趣及爱好。 三、音乐教育要面对全体学生,也应当注意学生的个性发展 音乐教育要面对全体学生,也应当注意学生的个性发展 中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向 全体学 生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,编写音乐 教科书, 组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或 兴趣不浓的学生。音乐课应该使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也 都能从中得到 生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课 堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体、以参与艺术实践和探索研究为手段、以培 养学生创新、实践 能力为目标的新型教学模式。 提倡面向全体学生,并不等于是要抹杀学生的个性。恰恰相反,音乐教育的目标之一 就是要完善学生的个性。尽人皆知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教 育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不 同。所以, 一切音乐教学活动都不应该强求一致,应该允许学生的个性得到充分自由的发 展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解,允许学生只具 有普通公民的音乐素质,也允许学生朝着音乐家的方向发展,从而做到“不拘一格降人才”。 这一切,恰恰与面向全体学生相辅相成。 四、重视参与实践,鼓励探究与创造 重视参与实践,鼓励探究与创造 音乐课是实践性很强的教学活动。之所以如此说,首先是因为音乐艺术本身所具有的 基本特性所造成。即:无论是音乐创作,还是音乐表演、音乐欣赏,它们都与各种形式的 实践活动密切相关。其次,就音乐教学活动而言,学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等 音乐实践活 动,就很难获得直接经验;同样,离开了直接经验,学生也很难做到进一步感 受、体验、理 解、鉴赏音乐。因此,音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学 生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。值得注意 的是:在以往的音乐教学活动中,往往偏重于艺术实践的结果,而对音乐艺术实践过程的 教育价值重视不足。故此,在今后的音乐课中,不仅要重视艺术实践的最后结果,也要重 视艺术实践的过程、 重视这个过程中的探究与创造、 重视过程的教育价值, 做到“结果”和“过 程”并重。 在音乐课的实践过程中,还应该鼓励学生积极参与探究与创造,应当把开发学生的形 象思维能力、开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。为此,除了在歌唱、演奏、 欣赏等常规教学中加强探究性、创造性活动外,也需要增加一些音乐创作教学的内容。在

这方面,我国以往的中小学音乐教学内容和教学活动都比较薄弱,有待于今后加强重视并 在教学实践中认真探索与研究。当然,也需要说明,中小学的音乐创作教学决不等同于专 业音乐院校的音乐创作教学,这二者的性质是截然不同的。 弘扬民族音乐,尊重多元文化 五、弘扬民族音乐,尊重多元文化 我国优秀的民族民间音乐(如:民歌、民间器乐曲、民间歌舞音乐、戏曲与曲艺音乐等) 是中华民族文化的重要载体;我国优秀的创作音乐(包括古代的、近现代的以及当代作曲家 创作的音乐)不仅具有鲜明的时代特点,还具有鲜明的民族特征,同样是中华民族文化的重 要载体。作为炎黄子孙应该热爱自己的民族民间音乐和优秀的创作音乐,也应该了解自己 民族的文化传统,更应当在继承的基础上发扬光大。因此,将这类内容纳入音乐课的教学 范畴是义不容辞的。 中华民族是世界民族大家庭的重要一员。 她与世界其他民族之间有着千丝万缕的联系, 进入信息社会的今天,不同文化间的交流表现得更为频繁、更为直接。作为新世纪的炎黄 子孙,有责任了解世界、认识世界,与世界各民族人民共同创造未来。因此,学习世界各 民族的音乐文化,树立平等的多元文化价值观,与世界各民族人民共享人类文明,也是音 乐教学必须履行的责任。所以,有必要在音乐教学中旗帜鲜明的地提倡:弘扬民族音乐, 尊重多元文化。 六、提倡学科综合,改善评价机制 提倡学科综合, 音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一,音乐学科中不同教学领域间的相互 综合。如:演唱、演奏教学与音乐欣赏教学相联系;演唱、演奏、欣赏与音乐基础知识、 基本技能相联系;感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生 在音乐学科 内部各学习领域间能够横向联系,拓宽其音乐视野,提高其音乐能力。其二, 音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如:音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。 其目的是促使 学生在各门艺术之间能够互相联通、互相迁移,以提高其综合艺术之审美能 力。其三,音乐与艺术之外的其它相关学科间的相互联系。如:音乐与文学、历史、地理、 民族、民俗、宗教 、哲学等。其目的是开阔学生的文化视野,发展学生的形象思维和抽象 思维能力,以提高其综合文化素质。在这方面,以往的音乐教学活动中存在着许多不足。 它往往强调了音乐自身的学科性质,忽略了音乐课与其它相关学科横向联系的课程性质。 因此,在今后的音乐教学活动中有必要大力加强。值得注意的是,这种综合是以音乐为主 的综合,而不是与其它学科平起平坐、不分主次的综合;是贯穿于各个教学环节的综合, 而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。 关于评价问题,应该强调评价机制要有利于实现素质教育的总目标,是一种综合性的 评价机制。评价方式应该是自评、互评和他评等多种方式,而不应是单一的、一两次测验 定终身的评价方式。评价内容应该是多方面的综合评价(如:演唱演奏、欣赏、音乐知识、 音乐文化等),而不应该是其中某一个别内容的单项评价。评价功能应该有利于激励师生互 动的教学关系,而不是专门用于甄别、选拔或淘汰。 在如何使用《教师用书》的问题上,有以下几个具体问题需要说明: (一)《教师用书》是提供给老师在教学中作参考用的,而不是要将其全部内容都灌 输给学生。应该说,现在提供给老师们的《教师用书》,其资料性是比较强的。例如,其 中包括了背景材料、作品分析、作者介绍、相关音乐知识等。可以说,在编写中力求做到 内容丰富、资料详实。此外,在《教学用书》中还提供了有关的参考书目。这一方面是为 了要减轻老师们查阅资料的不必要的负担,另一方面是要老师们能够灵活地、创造性地使 用《教师用书》。因为,老师们所面对的学生情况是多种多样的,其音乐能力也是参差不 齐的,其学习潜力也是有不同层次的;所以,在教学中应该针对学生的具体情况作机动灵 活的教学安排,发挥老师在教学中的创造性,不要把《教师用书》变成束缚老师们发挥创 造性的紧箍咒。在此必须强调:《教师用书》仅供参考,而不是教学的唯一依据,更不是 照本宣科的依据。 (二)《教师用书》中将以往的“教学目的”改变为“教学目标”。这种改变决不是名称 上的简单改变,而是有其实质内容的。以往的教学目的是以教师为中心的,是从教师“教” 的角度设立的。它的教学设想是,通过某些教学内容,最终实现教师所提出的某项教育目 的。这种设想在很大程度上将学生置于被动地位,也很难做具体地检查或评价。例如:“通 过教唱《彩色的中国》,培养学生的爱国主义思想感情”这样一个教学目的,它很显然是根 据老师的主观意愿设立的,也很难用什么具体的方法去测试、评价学生的学习效果如何。

相反,教学目标是从学生“学”的角度去设想的。它是将学生将要学习什么内容,在什么条 件中学,如何参与等,作为教学的具体目标的。这是根据学生的需要、根据教学内容的实 际、调动学生的参与积极性所设立的。这种设想以学生为主体,以教师为主导,便于实践、 也便于检查评价。所以这一变化不仅是形式上的变化,更是本质上的变化。因此,在教学 中,也就要求老师们不仅要在教案的形式上作变化,更要在自己的教学观念上作根本性的 转变。 (三)关于教学建议的几项说明: 1.教学建议是前面所说音乐教育基本理念和音乐教学原则的具体体现。它只起到揭示 基本理念、基本原则如何在教学中应用的问题,而不是一个完整的、可以直接用于教学的 教案。因为说到底,教学建议仅仅是建议,而不是对每一个老师都适用、放在每一节课上 都有效的教学计划。再进一步,对每一个任课老师来说,教学建议只是辅助性的。它不可 能非常具体的针对每一个学校、每一位老师、每一个班级。而任课老师却要非常具体的针 对不同的班级、不同的学生进行创造性的设想。只有这样,才有可能上好课。因此,广大 音乐老师创造性地教学设想才是最根本的。当然,在教学建议中,有时也有分课时建议的 情况出现,但它基本上是针对几节课(一般是 2~3 节课)的总体内容所写的,因而教学建 议基本上是通观全局性质的。基于这种情况,老师们在使用《教师用书》的时候,务必要 有自主意识,更要把这种全局性的建议变成分课时教学计划。对《教师用书》中的建议, 原则上是:适用者则用,不适用者则不用。 2.在音乐教科书中遴选的音乐作品,其总容量是比较大的,其目的是给老师们一定程 度的选择余地。这就要求老师们必须认真分析每一个作品在教学的总体框架中占有什么样 的地位,其教育教学价值究竟有多么重的分量。在教学中,原则上重要教材要保证兑现, 保证教学安排和课时;对某些不影响全局的教材,根据需要也可删减或替代。 3.在教学建议中,蕴涵着一些新的教学观念,也提供了一些有参考价值的教学方法。 这些内容既是当前我国音乐教育科学研究的成果,也是许多老师宝贵的实践经验。对广大 音乐老师来说,这些内容应该具有相当的借鉴价值。希望老师们能够认真地加以研究,创 造性地用于教学实践之中。当然,这些内容也不是不允许改变。因为它们终归要面对学校 的实际、老师的实际和学生的实际。所以,希望老师们能够有所创新,以丰富我们的教学 经验,提高我们的教育教学科研水平,为形成我国自己的音乐教育体系做出应有的贡献。 4.在《教师用书》每单元的最后,都提供了一些参考书目。这些参考书中的内容,有 相当一部分已经收集到《教师用书》之中,这是为了减轻老师们的负担,便于老师们在教 学中使用。由于篇幅的限制,也有一部分内容没有收集进来,必要时老师们还可进一步翻 阅。 5.人民音乐出版社出版的这套中小学音乐教材,是与《教师用书》、教学音响、教学 光盘配套编写的。因此,每位音乐老师都需要配套使用,综合研究,以便取得最优的效果。 本册《教师用书》的编写人员有: 第一单元:缪军、章连启 第二单元:章连启 第三单元:章连启 第四单元:曹理 第五单元:章连启 第六单元:曹理 由章连启统稿;张立德参与了部分作品的音乐分析。 在本教材和《教师用书》的编写过程中,有很多同志提供了许多帮助,在此表示诚挚 的谢意!

七子之歌 第一单元 七子之歌
一、教

学 目 标

(一)知道“七子”的地理位置及相关历史,能够用歌声表现企盼祖国统一、热爱祖国的 思想感情。 (二)在理解《七子之歌—澳门》的基础上,能够用适当的速度、力度、音色表现热爱 祖国的赤子之情。 (三)聆听《七子之歌—澳门》、《东方之珠》及《鼓浪屿之波》,能够说出三首歌曲 在音乐表现方法上的异同。 (四)聆听交响曲《1997天地人》序曲,能够想象音乐的意境,并判断几个基本的音 乐表现手段出现的先后顺序。 二、教 (一)《七子之歌 澳门》 一 《七子之歌—澳门 澳门》 1.《七子之歌》是闻一多先生于 1925 年创作的一部组诗。组诗分七章。它们分别是: . 澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺,大连。《澳门》是组诗为首的一章。原 诗全文如下: 你可知“妈港”不是我的真名姓?…… 我离开你的襁褓太久了,母亲! 但是他们掳去的是我的肉体,你依然保管着我内心的灵魂。 三百年来梦寐不忘的生母啊!请叫儿的乳名,叫我一声“澳门”!

材 分 析

母亲!我要回来,母亲!
1922 年 7 月,闻一多先生赴美留学。因不堪美国社会的种族歧视,毅然于 1925 年 5 月 回国。而“五卅惨案”就在他归国后数日发生。英、日帝国主义在中国的暴行激起了中国人民 的极大愤怒。闻一多先生更是义愤填膺。他痛感中国人不仅在国外被人歧视,就是在自己的 国土上也要受帝国主义侵略者的欺凌。于是,感慨万千地写下了一系列的爱国诗篇。《七子 之歌》即是其中之一部。这首诗发表在 1925 年 7 月 4 日的《现代评论》上。其时正值“五卅 运动”高潮期间。在诗的序中,闻一多先生写道:“吾国自《尼布楚条约》迄旅大之租让,先 后丧失之土地,失养于祖国,受虐于异类……为作歌各一章,以抒其孤苦亡告,眷怀祖国之 哀忱,亦以励国人之奋斗云尔。……中华‘七子’之归来其在旦夕乎!” 《七子之歌》等三首爱国诗篇在《现代评论》发表后,郭沫若立即在《长虹》杂志上予 以转载,李一氓也写出专论予以推荐:“我相信新诗坛的生命更新了,新诗坛的道程另辟了, 新诗坛发向他祖国的希望之光益强了。” 1997 年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调为《澳门》这首诗

谱上了曲。自此,它代表着中华民族的共同心声响彻了神州大地。谁都不会忘记中央电视台 播放的大型电视专题片《澳门岁月》。片中一位年仅 7 岁的澳门小姑娘用她那充满童真的动 人声音演唱着《七子之歌—澳门》。那歌声打动了亿万炎黄子孙的心。何止如此,那歌声也 牵动着全世界正直善良人的心。 2.《七子之歌—澳门》为单二部曲式。第一乐段(第 1~9 小节)的旋律比较平稳。其第 三乐句(第 5、6 小节)是第一乐句的变化重复。在这里,形成了本乐段的一个小高潮,仿佛 一个失去母亲的孩子对思念中的母亲作着真诚的倾诉。第二乐段(第 11 小节之后)开始处就 出现了一个六度大跳,且第一乐句的旋律多在高音区回转,加上强力度的处理要求,它好像 是在呐喊,在表现一种盼望回归祖国的强烈感情。第二乐句是稍加变化的重复。它进一步使 这种情绪变得更加浓烈。最后一个乐句深情而又肯定,把渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。

“Macau”是闽南方言“妈阁庙”的葡萄牙语译音。1553 年,葡萄牙殖民者在澳门的妈阁庙 前侵入我国土。侵略者误将妈阁庙的闽南方言当作当地地名。 3.闻一多 闻一多(1899—1946) 我国现代杰出的爱国诗人、学者。原名闻家骅,湖北浠水人。 自幼便树立了坚定的爱国思想。在“五四”运动中,他曾在给父母的信中说:“当知二十世纪 少年当有二十世纪之思想,即爱国思想也。”此后,曾写下了《发现》、《一句话》等一系 列爱国诗篇。1922 年留学美国。归国后曾在青岛大学、清华大学、西南联合大学任教。1943 年投身于反独裁、争民主、反内战的斗争。1946 年 7 月 15 日,被国民党特务暗杀。其诗风 深沉严谨,在形式上主张格律化,讲求“节的匀称,句的均齐”。著有诗集《红烛》、《死水》 等。 4.李海鹰 李海鹰(1954~) 作曲家。广东省广州人。1981 年毕业于广州星海音乐学院作曲进修 ~ 班。现任广东电视台音乐总监。主要作品有《弯弯的月亮》、《我不想说》、《走四方》等。 5.有关澳门的地理、历史知识 澳门地区位于珠江口西侧,包括澳门半岛、凼(dang)仔岛和路环岛三部分,面积约 16 平方公里。澳门三面临海,北与珠海市接壤,东与香港隔海相望。现有人口 40 万,其中 95%以上为中国血统。 1553 年(明嘉靖三十二年),葡萄牙人借口曝晒水浸货物,进入澳门。1557 年,通过贿 赂守澳中国官员,得以在澳门定居。鸦片战争后,不断扩大其侵略地盘,于 1851 年、1864 年又先后侵占了凼仔岛和路环岛。新中国成立以后,为收复澳门,我国政府与葡萄牙政府进 行了多次谈判, 1987 年 4 月 13 日签署了 《关于澳门问题的联合声明》 1999 年 12 月 20 日, ,

中国政府正式恢复了对澳门所行使的主权,澳门终于回到了祖国的怀抱。 (二)《东方之珠》 《东方之珠》 1.《东方之珠》是台湾作曲家罗大佑的代表作,并由作者本人首唱。歌曲倾吐了强烈 的爱国主义心声。为带补充段的单二部曲式。 《东方之珠》这首歌,以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷 人的夜色;并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个 乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句,相对地说,都比较平稳。然而,其第二乐句, 开始时是连续的同音重复, 紧接着便八度大跳转入低音区。 它似乎从亲切、 温柔的呼唤开始, 以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向,使歌曲的色彩产生 鲜明的变化。在这个乐段中,第二乐句是第一乐句的变化重复。

几个音连续上行至全曲的最高音,随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏,从而掀 起这首歌的高潮。特别是“让海潮伴我来保佑你”的真挚话语,表达了炎黄子孙对东方之珠 ——香港的无比爱恋之情。 补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句 ——“请别忘记我永远不变黄色的脸”——则得以多次强调, 从而将一颗炽热的赤子之心奉献 给亲爱的祖国。 2.相关地理、历史知识 香港地区位于珠江口东侧,包括香港岛、九龙、新界三部分。因盛产沉香而得名香港(又 名“香江”、“香海”)。该地面积为 1068 平方公里。现有人口约 615 万,其中 98%为中国血统, 通行粤语。 香港是亚洲东部的重要交通中心和国际自由贸易港,也是世界著名的金融中心之一。 1842 年,鸦片战争之后,英国侵占了香港岛。1860 年和 1898 年,分两次强占了九龙半 岛。为收复香港,我国政府同英国政府进行了多次谈判,于 1984 年 12 月 19 日签署了《关 于香港问题的联合声明》。1997 年 7 月 1 日,中国政府恢复了对香港行使主权,香港重新 回到祖国的怀抱。 (三)《鼓浪屿之波》 《鼓浪屿之波》 1.鼓浪屿是厦门市的一个美丽小岛,素有“海上花园”之称,又因岛上的音乐氛围浓郁, 培养了不少音乐家,因而又有“音乐之岛”的美誉。1981 年,词、曲作者一同去福建沿海深入 生活。在鼓浪屿共登日光岩,极目远眺、遥想当年郑成功从这里领兵渡海,拼死战斗,终于 赶走荷兰殖民者,使台湾重回祖国怀抱。思及今日,台湾与大陆尚处于隔离状态,不禁思绪 万千、感慨于怀,便共同写下了《鼓浪屿之波》这首歌。 这首歌以第一人称的手法来描述“我”生在台湾,却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥

相对的鼓浪屿,面对大海,思念故乡与亲人。盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的一片 真情,不可遏制地迸发了出来。 歌曲为单二部曲式。第一乐段(第 5~12 小节)可分为四个乐句。第一乐句的旋律起始于 这首歌的高音区,而后由高到低,通过连续四组“递音”下行至低音“sol”,形成一个非常流动 起伏的宽幅度旋律。这旋律犹如一股涌动的浪花,又似“我”那奔涌的思绪和澎湃的心潮。第 二乐句是第一乐句的发展与延伸。切分节奏、流畅的旋律及三拍长音的运用,给人一种源远 流长的感觉,仿佛“我”站在鼓浪屿,而思念故乡之情早已漂向远方——美丽的台湾岛。第三 乐句是第一乐句的变化重复。第四乐句则是全曲的中心乐句。它肯定地表达了“我”热爱家乡 一切可爱之处的思想感情。第二乐段(第 13~22 小节)也是由四个乐句组成。第一乐句出现 了六度大跳,进而趋向高音区运行,一股激动之情油然而生。第二乐句是第一乐句的变化重 复。在这里,作者采用了弱起、跳进等手法推动旋律的发展,更重要的是将旋律放在下属调 上运行,从而加强了歌曲的动力并带来强烈的新鲜感。在这两个乐句的歌词中,特别提到了 日光岩。这一来是日光岩为鼓浪屿的制高点,且为重要名胜之地;二来是 300 年前,日光岩 是民族英雄郑成功操练水军、挥师东渡之地。第三乐句重复唱出了两个“我渴望”,情绪表现 得内在而急切。第四乐句多出了

这样一个乐汇。它打破了整个歌曲的方整性结构,实现了一种迫切之情,显得深情无限,思 乡之情被推到了极限的边缘。最后两小节再现了第一乐段的结尾。它既起到了前后呼应的作 用,也实现了点题的目的。 2.作者简介 张藜(1932~ ) 歌词作家。辽宁大连人。1948 年入东北鲁迅艺术学院,后从事创作及教 学工作。1978 年调入中央民族乐团工作。代表作有:《十五的月亮十六圆》、《苦乐年华》 等。 钟立民(1925~ ) 作曲家。江西南昌人。中山大学外国语言文学系毕业。后就读于广东 艺术专科学校音乐科。曾任《歌曲》编辑部副主编、编审。代表作:《鼓浪屿之波》、《美 国黑孩子小杰克》、《瑞丽江之夜》等。 3.有关台湾的地理、历史知识 台湾省包括台湾岛、澎湖列岛、钓鱼岛、赤尾屿等 80 多个岛屿,总面积约有 36 000 平 方公里,其中台湾岛面积为 35 759 平方公里,是我国第一大岛。台湾东临太平洋、北向东 海、西南望南海,西隔台湾海峡与祖国大陆隔海相望。它是我国东南方的海上门户,也是海 防的重要屏障。 台湾省约有 2 100 万人口。汉族约占其人口总数的 98%。其中大部分人的祖籍是福建省 和广东省。语言及风俗习惯与大陆相近。高山族约占全省人口的 2%,是世代居住在台湾的 少数民族。 台湾省自古就属于中国。公元 3 世纪,三国的孙吴政权;7 世纪的隋朝政府,曾先后派 万余人赴台。12 世纪中叶,宋朝政府曾派兵驻守澎湖列岛。后来,元朝政府在澎湖设置了

行政管理机构——巡检司。17 世纪末,大陆赴台开拓者超过 10 万人。1624 年、1626 年, 荷兰及西班牙殖民者曾两度侵入台湾。1661 年,郑成功进军台湾,次年收复全岛。1885 年, 清政府正式设立台湾省建制。1895 年,日本侵占台湾。1945 年,抗日战争胜利,台湾省得 以光复。 (四)歌唱的呼吸 歌唱的呼吸 歌唱的呼吸 歌唱的吸气一般都通过鼻。唱速度快或长乐句时,多用口鼻同时吸气。呼吸要求敏捷、 无声、不耸肩,肺部、胸膛自然挺起,腰围、腹部有明显的向外扩张之感。发声时小腹微收, 形成上下力量的抗衡,使声音有气息支持。教学中要结合唱歌练习缓吸缓呼、缓吸急呼、急 吸急呼等方法,使其逐步形成正确习惯。要多借用比喻的方法(如:闻花、吹腊烛、拍皮球、 抽泣、咳嗽……)帮助学生理解,还可以让学生相互观察、相互纠正等方法帮助他们尽快掌 握。

三、教学建议(2 课时 教学建议 课时)
(一)演唱《七子之歌——澳门》 1.演唱《七子之歌——澳门》时,应把表现歌曲的情感置于核心的地位。为此,要注 意两个乐段的力度对比, 注意歌词中的逻辑重音(如: “你可知 Macau 不是我真姓”中的-“你”、 “Macau”、“不是”、“姓”)。此外,歌中曾多次呼唤母亲,表达了人们企盼早日回到祖国母亲 怀抱的强烈愿望。这些短句的旋律多数都是上行。如:

其中,有的表现为急切,有的表现为深情,有的则表现为激动。因此在力度层次上也要有所 区别。但是,也有一句旋律是下行的:

它好像是从激动的呐喊到内心的期待, 表达了游子离别已久、 迫切希望回到母亲怀抱的心情, 其中也隐含着一种痛苦难过的感情。 因此, 歌曲第二乐段最后部分的感情内涵是颇为复杂的。 2.为了更好地理解歌曲的内容及情感内涵,要引导学生认真聆听范唱,还要适当地介 绍歌曲的创作背景、闻一多先生的简历、《七子之歌》的内容以及澳门、香港、台湾的相关 情况。介绍中务必掌握恰当的“度”。 3.演唱中要充分发挥学生的参与积极性。在艺术处理上,可引导学生通过讨论设计演 唱方案,好的方案即可采纳实践。对学生的讨论意见,老师应予以鼓励,以保护他们的创造 积极性。 (二)聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及交响曲《1997天地人》序曲 1.聆听《东方之珠》和《鼓浪屿之波》时,务必完整地聆听全歌。为细致感受、体验、

理解歌曲的内容、情感及表现方法,可在聆听中结合歌唱进行,也可以结合分析讨论进行。 要鼓励学生大胆地发表意见,更要鼓励学生富有创新思想的见解。 2.聆听《1997天地人》序曲可以是浏览性的。只要引导学生正确判断编钟、童声合唱、 大提琴独奏及管弦乐合奏出现的先后顺序即可。如能在此基础上想象音乐的意境则更好。 (三)本单元内容贯穿着一个思想教育主题——早日实现统一祖国大业。为达到教育目 的,应在教育方式上特别注意:避免说教,寓教育内涵于艺术实践活动中,重情感陶冶,重 学生发自内心的情感倾向及表现。 参考书目 参考书目 《歌声中的二十世纪》 中国国际广播出版社 《读者》1999 年 11 期 甘肃人民出版社 《中国音乐家名录》 中国音乐家协会编广西人民出版社

第二单元 天山之春 一、教 学 目 标
(一)能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣,愿意了解少数民族音乐 与中原音乐文化(乃至阿拉伯音乐文化)间的联系,并积极参与各项音乐实践活动。 (二)聆听《喀什的春天》、《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》及《新 疆之春》,能够感受、体验热瓦甫弹唱、十二木卡姆、冬布拉弹唱及小提琴齐奏的音乐情 绪及艺术特征,能够认识并辨别胡西塔尔、手鼓等乐器的音色。 (三)能够用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》 并背唱这首歌。 (四)能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏,并能为《青春舞曲》填充配器谱。

二 、教 材 分 析

(一)《喀什的春天》 一 《喀什的春天》 1.《喀什的春天》是一首维吾尔族民歌。它采用比兴的手法写成歌词,采用变化重复 . 的方法形成旋律,采用分节歌及热瓦甫弹唱的形式表现音乐,从而将新疆人民热爱生活、 赞美家乡、颂扬社会主义建设成就的思想感情表现得热情洋溢、淋漓尽致。 《喀什的春天》不仅具有新疆音乐文化本土的种种特色,还带有波斯——阿拉伯音乐 文化的明显特征,因而它具有鲜明的多元文化色彩。例如:这首歌应用了波斯——阿拉伯 音乐中的库尔德调式构成旋律。其旋律以 la、si、do、re 四个音形成其四音列,而 si 音则 呈现微降现象。这说明它融进了波斯——阿拉伯音乐的内涵。 2.“热瓦甫”是一种弹拨乐器。这种乐器被我国新疆的维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克 族人民广泛使用,流行地区颇为广泛。因乐器的形制、流行地区及定弦方法之不同,通常 又分为喀什热瓦甫、乌孜别克热瓦甫和多朗热瓦甫等种类。 热瓦甫常用于独奏、合奏及伴奏。

3.在我国音乐史上,新疆音乐有着辉煌的成就,也占有相当重要的地位。早在隋、 .
唐时期,在宫廷宴乐的十部乐中就有源于新疆的“龟兹乐”、“疏勒乐”和“高昌乐”存在。所谓 龟兹乐,即发源于今天新疆之库车地区的音乐;而疏勒乐则是发源于今天新疆之喀什噶尔 及疏勒地区的音乐;至于高昌乐,则是发源于今天新疆之吐鲁番地区的音乐。在那时,新 疆地区的一些音乐家(如:苏祗婆、曹妙达、康昆仑、曹刚、尉迟璋……)都曾到中原地区进 行过文化交流。这不仅对新疆音乐文化的发展具有重要意义,就是对整个中华民族音乐文 化的发展也具有十分重要的意义。 (二)《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》 二 《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》

1. . 木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的, 以歌、 舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。 其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。 维吾尔族木卡姆可分为:“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。因为 整个大曲有 12 套之多,故又称之为“十二木卡姆”。《乌夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一 套。这套大曲由三部分组成。第一部分为大曲(即:琼乃额麦);第二部分为 3~4 首叙事歌 曲及3~4 首间奏曲组成叙事性套曲;第三部分是由 2~7 首歌曲组合而成的歌舞组曲。其 中的叙事歌曲称作“达斯坦”。 《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它的开头是一个极为简短的引子,由 扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分,由胡西塔尔独奏。这段音乐好像在叙述着一个美 丽的故事,音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏,音乐进入一种热烈、 欢快、充满激情的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器 合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。

2.“胡西塔尔”是维吾尔族的一种拉弦乐器。它是根据久已失传的古乐器“艾西塔尔” .
改革研制成功的。维吾尔话中,“胡西塔尔”是“欢喜琴”的意思。这种乐器的音色柔和,常 用于独奏、合奏及伴奏。

3.“手鼓”是汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是“达卜”,主要流行于新 .
疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族地区。由于民族的不同,他们所使用的手鼓在形制上、 演奏方法上都有差别。维吾尔族手鼓在框内周边都缀有小铁环,且有大小两种。大手鼓主 要用于乐队和舞蹈伴奏,小手鼓用于木卡姆乐队。塔吉克族手鼓的鼓框较深,内框不缀小 铁环,有的却装有三对小钹。通常,维吾尔族、乌孜别克族都由男子敲击手鼓,而塔吉克 族几乎全由妇女演奏。由于携带方便,它不仅在一般场合可以使用,就是骑在马上或骆驼 上也能用来自娱。 (三)《褐色的鹅》 三 《褐色的鹅》

1.哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此,在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内 .
容就比较多。《褐色的鹅》(也有人将其歌名译为《天鹅》)就是其中颇为典型的一首。 《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的 形象,抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。歌曲为 A 大调,以 3/8 拍为主的混合拍子(3/8、4/8、5/8、6/8),用单二部曲式结构写成,冬布拉为主要伴奏乐器。 2.“冬布拉弹唱”是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多自弹自唱,用冬布 . 拉伴奏。从音乐上看,它分为两种类型。其一是歌唱性的弹唱。其唱词固定,旋律优扬、 宽广。其二是说唱性的弹唱。其唱词往往由演唱者即兴编唱;其旋律多是简洁、明快的。 由于冬布拉的弹奏方法基本上是弹、挑,故而经常运用一弹一挑、一弹两挑、两弹一挑的 方法为歌曲伴奏,从而形成冬布拉弹唱艺术在节奏上的特征——以 3/8 拍为主的混合拍子。 (四)《新疆之春》 ( )《新疆之春》 新疆之春

《新疆之春》作于1956年。乐曲采用维吾尔音乐风格的音乐语言,表现新中国成 立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽,乐思奔放流畅。 《新疆之春》单三部曲式结构。乐曲第一部分的节奏由疏而密,继而疏密交替,其旋 律多用同音重复和级进的方法, 加上钢琴铿锵有力的伴奏音型、 小提琴的多种演奏技法 (如: 连弓、分弓、跳弓、装饰音、重音……),表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音 乐情绪。其中的第二乐句,使用了切分的短促音型以及原位 mi 与降 mi 的交替变化,从而 形成一种颇具特色的风味。乐曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材,小 提琴用双音奏出舞曲性的旋律:

这段旋律先后在D大调和A大调上展现后进入高潮。可以说,第二部分乐曲给人以载 歌载舞、欢度节日的强烈印象。经过一个华彩段(由小提琴独奏),乐曲进入第三部分。 这部分音乐基本上再现了第一部分的内容,但在结束部分却有所不同。即:结束部分有一 个尾奏。 这首乐曲除有独奏的形式外,还有小提琴重奏、齐奏等多种形式。 (五)《青春舞曲》 ( )《青春舞曲》 青春舞曲 《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔族民歌创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生 活现实告诉年轻人:有些事物可以去而复返,有些事物却是一去不复返的。而人的青春正 像那鸟儿一样,飞去后即不再回头。这首词虽没有什么明确的警句格言,但它却真挚地警 示着年轻人:要珍惜大好的青春时光。这首歌为 f 小调,4/4 拍,单乐段结构后缀补充段。 歌曲的旋律采用重复、变化重复及衍化动机的手法写成。整个歌曲给人以亲切、活泼、充 满青春活力的感受。 (六)器乐曲《青春舞曲》 ( 器乐曲《青春舞曲》 器乐曲《青春舞曲》是根据歌曲《青春舞曲》改编而成的。它的主旋律就是歌曲原来 的曲调,用竖笛来吹奏。只不过它从原来的 f 小调移至了现在的 d 小调。手鼓和碰铃两个 声部只给了乐段主体部分的节奏谱,而补充段则要由学生来设计补充。手鼓部分的节奏采 用了新疆舞蹈的典型节奏:

碰铃的节奏基本上是每拍一击,只在乐段主体的最后部分稍有变化:



课时) 三、教 学 建 议(3课时)
(一)聆听《喀什的春天》、《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》及《新 疆之春》: 1.对欣赏作品要完整地聆听,以便引导学生对作品产生整体性的印象。 2.初听音乐前,最好给学生设置一些引导性的或启发性的问题,以便学生做到有目 的地聆听。如: ⑴《喀什的春天》这首歌具有哪个地区、哪个民族的特征?演唱者属于人声分类中的 哪种音色?它使用的伴奏乐器是什么?…… ⑵《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》使用了哪些乐器?整个乐曲可分为几部分?每部分 的音乐情绪是怎样的?…… ⑶ 演唱《褐色的鹅》的歌手,其音色属于人声分类的哪一类?其伴奏乐器是什么? 这首歌的音乐情绪如何?…… ⑷《新疆之春》的主奏乐器是什么?伴奏乐器又是什么?其音乐情绪是怎样的?演奏 形式属于哪一种?…… 3.复听音乐时,要有目的地探索音乐要素、音乐风格、音乐文化方面的问题。如: ⑴《喀什的春天》的旋律,在乐句的节奏上往往是前紧后松的,构成旋律的方法多用 同音重复和级进,句尾比较悠长。在调式上具有波斯——阿拉伯音乐的风格特征。演唱形 式属于热瓦甫弹唱一类。在教学过程中,还可引导学生学习有关热瓦甫、热瓦甫弹唱、维 吾尔族 歌舞一类的音乐文化知识。 ⑵《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》慢板与快板部分,在音乐情绪上不同的原因;在音 乐风格上与汉族音乐不同的地方。探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表 演形式等要素上录找根据。教学过程中,可将十二木卡姆、达斯坦知识介绍给学生。 ⑶《褐色的鹅》可探索歌曲显现出来的混合拍子现象及其旋律特征。也可将冬布拉、 热瓦甫两种乐器的音色加以对比。还可介绍冬布拉弹唱这种艺术形式。 ⑷ 应该对《新疆之春》的结构形式进行探索。还应探索每部分音乐的情绪特征及其 表现方法。细致些,可探索音乐的第二部分之转调现象。 4.聆听过程中要尽力激发学生的参与积极性。如:引导学生补足乐谱中的旋律线; 判断乐器音色;边聆听边做律动(甚至舞蹈)。 (二)学唱《青春舞曲》: 1.学唱前应让学生聆听老师的范唱或录音,以激发学生的学习兴趣。 2.在学唱过程中应侧重于表现歌曲的音乐情绪和风格。在此基础上,应要求学生用 适当的歌唱方法及自然圆润的声音演唱歌曲。 3.歌曲中重复的或相近的旋律较多。因此,要注意歌唱的准确性。如:第1小节的 第二拍与第2、第4、第5小节的第二拍就有细微的差别。

此外,

不易唱准,它很容易唱成

或其它的样子。因此在教唱时可提出来专门练习。但要注意:不要陷入机械性训练的轨道 之中。 (三)演奏《青春舞曲》时,记谱方法与歌曲有些区别,要引导学生在演奏中适应。 练习合奏时,打击乐声部的人数不宜过多,要注意声部间在音量上的均衡问题。 (四)在聆听《新疆之春》和演奏《青春舞曲》的过程中,都有一些创造性的实践活 动,要引导全体学生积极参与。 参考书目 参考书目 参考书目 《中国大百科全书》(音乐舞蹈卷) 中国大百科全书出版社编 中国大百科全书出版社 《中国音乐辞典》 人民音乐出版社 《音乐欣赏手册》 上海文艺出版社 《西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌》 苗晶撰稿 鞍山人民广播电台文艺部制作、广 播。

第三单元 第三单元欧洲风情


一、教 学 目 标 一
(一)能够对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相 关的音乐文化内涵。 (二)能够用自然圆润的声音演唱《桑塔露琪亚》,背唱其中的一段歌词,并能初步 认识船歌这种音乐体裁。 (三)能够感受、体验《桑塔露琪亚》、 《伏尔加船夫曲》、 《伦敦德里小调》及《阿 尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪及风格;分辨男高音、男低音、小提琴、西班牙吉他的音 色,初步了解有关吉他的音乐知识。 (四)能够参与演唱活动中的即兴表演;能为聆听到的音乐画旋律线或图形谱。

二、教 材 分 析 二
(一)《桑塔 露琪亚》 ( )《桑塔露琪亚 桑塔 露琪亚》 1.《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯(又称“那坡里”)的一首著名船歌。它是意大 利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成的。 那不勒斯是个很美丽的海港。这里有充满诗情画意的海滩——桑塔露琪亚和玛莱卡 莱。桑塔露琪亚海滩前是一片绿色的平静海洋。风和日丽的时候,人们会驾着小船在这里 荡漾,或许还高唱着这里的船歌。至于“桑塔露琪亚”这一名字的由来,有人说她是意大利 民间传说中一位女神的名字;也有人说她是当地一位美丽姑娘的名字。总之,这名字是美 好幸福的象征。 歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。 它使人陶醉, 令人难以忘怀。 歌曲为C大调、 3/8 拍,中速稍快,由两个乐段(单二部曲式)构成。歌曲的旋律优美而流畅,钢琴的伴 奏模仿着吉他的风格,再加上词曲间有机的结合,给人以无比美好的艺术享受,是一首雅 欲共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一。三位世界著名男高音歌唱家的演唱,为这首歌 大大增色。 2.船歌 船歌这种音乐体裁的产生与发展,与威尼斯的游览船——贡都拉——有重 要的关系。贡都拉的船身狭长,首尾均都翘起,适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆 成黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装,头上戴有红色帽箍的草帽,用单桨划船。船家都喜 欢唱当地的民歌,这就是威尼斯船歌。这种歌曲的特点是:多采用 3/8 拍、6/8 拍或 12/8 拍,给人以摇晃的感觉。其情感色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。 现代意义的船歌,也包括与威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。如:舒伯特的歌曲 《在水上歌唱》;奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱《船歌》;肖邦的钢琴曲

Op.60;柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。 3.帕瓦罗蒂(1935-)意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。 帕瓦罗蒂( 帕瓦罗蒂 ) 4.多明戈(1941- ) 西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。 多明戈( 多明戈 5.卡雷拉斯(1946- ) 西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。 卡雷拉斯( 卡雷拉斯 (二)《伏尔加船夫曲》 ( )《伏尔加船夫曲》 伏尔加船夫曲 1.伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加 河流域自然风光秀丽,资源丰富,两岸人民勤劳勇敢,并且建立起自己生活的家园,创造 了优秀的俄罗斯文化的原故。所以,他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。 《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓,旋律朴实,为 b 小 调调性,适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。 歌中一再重复的劳动号子动机:

在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法

从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船、迈着艰辛的步伐由远而来,复又远去,直到最 后消逝在远方的情景。 《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题:在沙皇统治下的俄国,人民群众处在 水深火热之中。他们忍辱负重,却饥寒交迫。因此,他们以坚韧不拔的精神,担负起历史 所赋予的重任——“踏平世界的不平路,对着太阳唱起歌。” 2.夏里亚宾(1873-1938) 俄国男低音歌唱家。擅唱《伏尔加船夫曲》、《两个掷 夏里亚宾 弹兵》等歌曲;擅演苏萨宁、鲍里斯等角色。 (三)《伦敦德里小调》 ( )《伦敦德里小调》 伦敦德里小调 伦敦德里又名“德里”,是爱尔兰岛北部的一个小城。 《伦敦德里小调》又名《伦敦德里之歌》或《爱尔兰民歌》。它是根据流传在伦敦德 里的一首古老民歌《向库库列因告别》改编而成的。改编者为奥地利小提琴家、作曲家克 克 莱斯勒(1875-1962)。 莱斯勒 原曲采用单二部曲式写成,大调式、4/4 拍。其第一乐段由两个乐句组成(见课本旋 律线图)。其旋律纯朴动人,充满了温柔平和的气氛。其第二乐段也由两个乐句组成(见 课本旋律线图下两行)。其旋律显得高昂、色彩较为明亮、带有明显的颂扬性。整个音乐 充满了热爱生活以及憧憬未来的美好感情。 小提琴将原曲在高低音分别呈现一遍,然后加以变化后重复,最后回到原来的情绪上 结束全曲。这首乐曲充分发挥了小提琴歌唱性强的优势,因而给人们留下深刻印象。

(四)《阿尔罕布拉宫的回忆》 ( )《阿尔罕布拉宫的回忆》 阿尔罕布拉宫的回忆 1.中世纪时,由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人,在西班牙南部的格拉纳达城建 立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿 里,珍藏着闻名于世的壁画——这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。15世纪时,西班牙人 开展复国运动,摩尔统治者被赶出了西班牙。但是,格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫 中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。 西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加 塔雷加(1852-1909)曾到阿尔罕布拉宫游览过,他对那 塔雷加 古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在1896年创作了《阿尔罕 布拉宫的回忆》这首传世之作。 《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是:A+B+尾声(即单二部曲式带尾声)。其第 一乐段为 a 小调、3/4 拍、行板。旋律优美,采用轮指的手法奏出;其伴奏音型为分解和 弦。

这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境,仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫,它 金碧辉煌、庄重肃穆。其第二乐段为A大调。旋律显得高雅、深沉,在丰满的大三和弦衬 托下,表现出王宫及壁画的豪华气派。乐曲的两个乐段交替重复后,引出了尾声

它由高潮趋向平静,好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去,又好像“回忆者”进入了完 全沉思的状态。 2.吉他。中世纪时,摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后,逐步定型为今天的 西班牙吉他(简称吉他)。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓 琴、夏威夷吉他(横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏 出旋律)。(参见下图)

三、教 学 建 议(3 课时 三 课时)
(一)学唱《桑塔露琪亚》 1.要把唱好歌曲、有感情地演唱歌曲作为教学的重点。 2.在教学方法上,可采用以下手段: ⑴ 聆听帕瓦罗蒂、多明戈及卡雷拉斯的演唱录音。也可以聆听我国歌唱家的演唱录 音。目的是激发起学生的歌唱兴趣,并为学生体验与掌握歌曲的风格、进一步分析认识歌 唱家的演唱风格做好准备。 ⑵ 歌曲中的变化音可能会给学生造成一些困难,可以采用先直接唱歌词、而后再唱 歌谱的方法或伴随琴声歌唱的方法予以解决。但切忌脱离艺术表现的专业性技能训练将学 生束缚住。 歌曲的二、三声部,可让音乐基础较强的学生演唱。唱合唱时要注意声部间的和谐与 均衡。 演唱中要有一些摇荡的律动感。必要时,可鼓励学生将身体随着歌曲的节拍自然地活 动起来。 ⑶ 要求学生背唱歌词,至少要背唱一段。条件允许的学校,可用英文演唱歌曲。 ⑷ 要鼓励学生设计多种演唱形式并试验其演唱效果。也要鼓励学生主动探索与本歌 有联系的相关文化。如:船歌、意大利的地理情况、威尼斯水城、贡都拉船、著名歌唱家 及斯卡拉蒂歌剧院等。其中,有的内容可由学生在课上或在课下进行交流。 (二)聆听《伏尔加船夫曲》、《伦敦德里小调》及《阿尔罕布拉宫的回忆》: 1.对每个作品都应完整地聆听,从而使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。

2.关于《伏尔加船夫曲》,要抓住以下重点:歌曲的主要艺术特点(如:力度层次 的演变特点、劳动号子式的固定音型、男低音的音色……),歌曲的主题思想(踏平世上 的不平路)。 聆听过程中可采用以下教学方法: ⑴ 完整地聆听、复听。 ⑵ 聆听中,随着录音之力度变化,要求学生用劳动号子式的固定音型伴唱。 ⑶ 参照列宾的油画,讨论歌曲的内容。 ⑷ 利用歌曲片段引导学生做即兴表演。 3.聆听《伦敦德里小调》时,可先唱一唱原曲。在此过程中,可要求学生分析讨论 其结构形式,高潮在哪里,最富激情的乐句是哪一句,为聆听完整的乐曲打下基础。 在聆听全曲时, 要引导学生注意原曲重复了几遍; 每次出现时音乐的表现方式如何 (是 哪个音区?是单旋律还是有和音?是连音奏法还是有断奏?)。 4.聆听《阿尔罕布拉宫的回忆》时,可采用以下方法: ⑴ 介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。 ⑵ 聆听全曲,分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。其中,应注意两段旋 律呈现的次数,尾声与前两段旋律有什么联系,演奏方法上有什么特点(轮指奏法、分解 和弦伴奏)。 ⑶ 引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。 参考书目 参考书目 《365首外国古今名曲欣赏》 贺锡德编著人民音乐出版社 《外国通俗名曲欣赏词典》 罗传开编著 上海辞书出版社 《外国音乐辞典》 上海音乐学院音乐研究所编译 上海音乐出版社 《中国大百科全书》(音乐 舞蹈卷)中国大百科全书出版社编 中国大百科全书出版社 《音乐欣赏手册》上海文艺出版社编 上海文艺出版社

第四单元 第四单元 行进中的歌
一、教

学 目 标

(一)喜欢本单元歌唱与聆听的进行曲,愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用。振 一 奋精神,以积极进取的精神投入生活。 (二)会背唱《当兵的人》。能够在分析理解的基础上,根据歌曲表情需要,运用饱满 二 有力、连贯抒情的声音,表达解放军热爱祖国、热爱家乡的豪迈情怀。 (三)聆听《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《丧礼进行曲》、《拉德茨 三 基进行曲》。能够听辨乐曲的主题;知道曲作者的名字;能运用进行曲的知识分析所欣赏 进行曲音乐上的主要特点,它们所适用的演出场合及功能。 二、教 二

材 分 析

(一)《当兵的人》 一 《当兵的人》 1.背景材料 . “当兵的人”是现代军人的代名词,也是一个透着光荣感、充满自豪感的称谓。在改革 开放的年代里,军人们放弃了不少个人机遇,以无私奉献精神,履行保卫祖国的神圣职责。 1994 年,当兵出身的作者在部队深入生活时有感于此,创作了歌曲《当兵的人》。王晓岭 的词作歌颂了军人在和平年代的价值,唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、刘 斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口,第一句“咱当兵的人”就以先声夺人的 气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱,深受战士和人民群众的喜爱,被人们誉为“真正军人 的歌”。 2.作者简介 . 王晓岭(1949~ ) 歌词作家。河北定州人。1969 年入伍。1984 年起在北京军区战友歌 舞团从事创作。代表作有歌词《三唱周总理》、《风雨兼程》、《当兵的人》等。 臧云飞(1952~ ) 作曲家。祖籍河北清苑,生于山西太原。1969 年入伍,1979 年起在 北京军区战友歌舞团从事音乐创作。代表作有歌曲《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。 3.歌曲分析 . 《当兵的人》为 4/4 拍,降 B 大调,两段体结构(有带再现因素的单二部曲式)。 伴唱唱出开始的引子,是由歌曲的音乐主题构成,集中、有气势,展现出军人的英雄 形象。 独唱接着唱出歌曲的主要部分——A 段, 16 小节为复乐段结构, 前 鲜明生动地刻画出 当代军人威武高大的形象。B 段,后 16 小节为四句体结构,音乐由高音区转入中低音区,

舒展亲切,是发自内心的倾诉,与 A 段形成对比。接着音乐发展逐渐向上,显示出“热血 儿郎”的英雄气概。歌曲的最后补充结束句,不但是主题的再现,同时将情绪推向全曲的高 潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民最好的表达。 (二)《中国人民解放军进行曲》 二 《中国人民解放军进行曲》 1.背景材料 . 《中国人民解放军进行曲》作于 1939 年 7 月,公木词,郑律成曲。此曲原名为《八 路军进行曲》,是《八路军大合唱》中的第四首。在解放战争时期,歌词作了一些修改, 改名为《中国人民解放军进行曲》,1951 年 2 月 1 日,中央人民政府人民革命委员会总参 谋部颁布的《中国人民解放军内务条例(草案)》中,将它定为中国人民解放军军歌。 2.作者简介 郑律成 郑律成(1918~1976) 作曲家。出生于朝鲜南部全罗南道光州。1933 年来中国,进入朝 郑律成 ~ 鲜革命组织“义烈团”办的革命干部学校,并开始学习音乐。抗日战争爆发后 ,他积极投入 抗日宣传活动。1937 年到延安,先后在陕北公学、鲁迅艺术学院、抗大等校学习和工作, 著名歌曲《延安颂》就是在这里创作的。1939 年 1 月参加中国共产党。1945 年日本投降 后回朝鲜工作,任朝鲜人民军俱乐部部长、协奏团团长、音乐大学作曲部部长等职。1950 年回到中国并加入中国籍。1976 年 12 月 7 日病逝。 郑律成是一位多产作曲家,作有 300 多首(部)包括歌曲、大合唱、歌剧、电影音乐等 各类不同形式的音乐作品。其中歌曲《延安颂》、《延水谣》、《八路军进行曲》(即《中 国人民解放军进行曲》、《快乐的八路军》、《朝鲜人民军进行曲》、《采伐歌》、《我 们多么幸福》、《绿色的祖国》,大合唱《兴安岭上雪花飘》、《图们江》及歌剧《望夫 云》等都是著名的作品。他的音乐充满激情,旋律朴实流畅,富有特色,结构简练,深受 中朝人民喜爱。 3.乐曲分析 . 由铜管乐演奏。作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。 全曲采用不带再现的单三部曲式(A、B、C)写成。 乐曲开始是简短的、号角式的引子,同音重复和铿锵的节奏使人振奋:

第一部分(A)的 4 个乐句, 基本上是采用重复和变化重复的手法发展而成的,连续的切 分节奏使曲调具有坚韧的性格,象征着人民军队刚毅沉着地行进在祖国大地上。 第二部分(B)的第一、二乐句,是第一部分第一乐句的变化反复,接着出现了连续上行 的自由模进,把歌曲推向第一个高潮:

第三部分(C)的开始, 出现了戎马倥偬中的抒情音调, 使乐曲更具革命乐观主义的色彩:

接着,以这个乐句为基础,并结合引子的音调、节奏,推出排山倒海般的豪壮音调, 在奔腾向前的气势中结束全曲,如:



(三)《婚礼进行曲》( 选自歌剧《罗恩格林》) 三 《婚礼进行曲》 选自歌剧《罗恩格林》 1.背景材料 . 瓦格纳的《婚礼进行曲》与门德尔松的《婚礼进行曲》齐名。在国外,人们习惯地把 这两首乐曲并用,瓦格纳写的这一首,作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐;门德尔松写 的那一首,作为礼成之后,新人退场,进入洞房时的音乐。瓦格纳的《婚礼进行曲》原是 三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部合唱。《罗恩格林》剧情梗概是:在天上“圣 杯王国”里, 有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。 一天, 他看到了人间发生的一件不平之事, 便来到人间,击败了那阴险的篡位者弗列德里克,解救了公主爱尔莎和她的弟弟。爱尔莎 爱上了罗恩格林。当他们论及婚嫁时,罗恩格林提出爱尔莎永远不能问他的姓名和来历。 但在结婚的当晚,爱尔莎被坏人挑唆,提出了这个不能问的问题,被坏了婚誓。罗恩格林 只好离开爱尔莎回到了“圣杯王国”。《婚礼进行曲》是歌剧《罗恩格林》第三幕第一场开 始时,贵妇们引导新人进入洞房时唱的混声合唱。 2.作者简介 . 瓦格纳(1813~1883) 德国作曲家、作家。他生于莱比锡,自幼喜爱戏剧、文学和音乐。 1828 年入莱比锡尼柯莱伊学校。 这一年他听了贝多芬的交响曲深受感动, 决心成为作曲家。 1831 年师从韦因利格学习作曲,次年出版第一部作品《C 大调交响曲》。40 年代初相继完

成歌剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》,在德累斯顿演出并获成功。1843 年任德累斯顿宫 廷剧院指挥。在 40 年代后半期完成取材于传说的歌剧《汤豪舍》和《罗恩格林》。1849 年参加资产阶级革命运动,失败后逃亡瑞士,撰写《艺术与革命》、《未来的艺术作品》 和《歌剧和戏剧》等论著,并作为指挥在欧洲各地演出。同时完成歌剧《尼伯龙根的指环》 的前两部及《特里斯坦与伊索尔德》。不久受聘定居慕尼黑,写成歌剧《纽伦堡名歌手》。 后在拜罗伊特建剧院以实践他改革歌剧的主张。1876 年剧院举行落成典礼,首演所作大型 歌剧《尼伯龙根指环》。1882 年完成最后一部歌剧《帕西法尔》。其他作品还有管弦乐曲 《齐格弗里牧歌》、《浮士德序曲》等。 3.乐曲分析 . 《婚礼进行曲》由管风琴演奏。乐曲为降 B 大调,2/4 拍,稍快的中板速度,用复三 部曲式的结构写成。乐曲的旋律优美,情绪抒情而庄重。 前面有一个短小庄严的引子:

A 段有一个主题和一个副题。 主题 A(婚礼主题):

副题:

然后是乐曲的中段,它转到了 G 大调,这个曲调是从 A 段发展而成的:

这一主题旋律比主题 A 显得温柔活泼,带有一定的歌唱性,表现了婚礼的温和愉悦气 氛。接着,乐曲转回原调,再现主题 A。 整个乐曲演奏时,常采用由弱至强,再由强至弱的音响和力度处理,象征着婚礼行列 由远至近,又由近至远,最后,在渐渐消失的乐声中结束。这首《婚礼进行曲》充满着欢 乐和幸福的气氛。现在听到的音响,除了混声合唱之外,还有用管风琴及交响乐队演奏的

乐曲。 (四)《葬礼进行曲 四 《葬礼进行曲》 1.背景材料 . 《葬礼进行曲》是肖邦所作的三首奏鸣曲中最著名的《降 b 小调奏鸣曲》(OP.35)中的 第三乐章。作于 1837 年。钢琴曲。 肖邦于 1839 年的夏天,在给亲友芳达纳的信中曾说:“我目前正在写作一首降 b 小调 的钢琴奏鸣曲,我计划将那首寄给你的葬礼进行曲加入其中”。因《降 b 小调奏鸣曲》完成 于该年夏季,所以这首《葬礼进行曲》是事先已作好的。同时该奏鸣曲又是以《葬礼进行 曲》为基调,因此研究肖邦的学者,就称其为“死之诗”,好像在哀悼那些为祖国而勇敢献 身的爱国志士。 2.作者简介 . 肖邦(1810~1849) 波兰作曲家、 钢琴家。 其父是法国人, 在华沙一所中学任法文教师。 其母是一位很有音乐才能的波兰妇女,善弹钢琴,爱唱波兰民歌。受母亲的影响,肖邦从 小就爱上了波兰民间音乐。肖邦 6 岁开始学习钢琴和即兴演奏。7 岁时他登台演出,还用 波兰民间音调创作了一首《g 小调波兰舞曲》。16 岁入华沙音乐学院。这时,他无论在钢 琴演奏和作曲方面都取得了惊人的成就,成为华沙公认的钢琴家和作曲家。1829 年在老师 和朋友的建议下,他到国外旅行演出,通过他的音乐作品,宣扬波兰民族精神。临行时, 带了一杯波兰泥土。1930 年从维也纳去巴黎途中,传来华沙起义失败的消息。从此他定居 巴黎,并在那里度过了后半生。1849 年 10 月 17 日病逝于巴黎,享年 39 岁。临终前他要 求亲人在他死后把他的心脏运回祖国。 肖邦是一位爱国主义者,他无时无刻不在怀念祖国,对祖国命运的关注一直伴随着他 的生活和创作。他怀着期望民族独立的忧国忧民之情,创作了大量具有浓郁民族性格、思 想内容深刻的钢琴曲。他的作品以钢琴曲为主,虽不用标题,但有标题性构思,题材紧紧 联系波兰人民的生活、历史和爱国主义的诗歌,常采用玛祖卡、波洛奈兹、夜曲、圆舞曲 等民间音乐体裁并赋予新的意义。德国作曲家舒曼把肖邦的音乐比作是“藏在花丛中的大 炮”。肖邦还被誉为“钢琴诗人”和“波兰民族的伟大歌手”。肖邦在创作上的成就,对其后的 西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响,是世界音乐宝库中的珍品。其主要作品有:钢 琴协奏曲 2 部,奏唱曲 3 首,叙事曲、谐谑曲各 4 首,练习曲 20 全首,玛祖卡 51 首,夜 曲 19 首,波洛奈兹 12 首,前奏曲 25 首,圆舞曲 10 余首,以及船歌、摇篮曲、幻想曲、 室内乐和少量歌曲等。肖邦的钢琴演奏技巧精湛,手法细腻,音色多变、音响华丽而富于 激情;速度自由,踏板用法独特,多样化的快速经过乐句尤为出神入化。 3.乐曲分析 . 《葬礼进行曲》用钢琴演奏。乐曲为降 b 小调,4/4 拍,慢板,复三部曲式。 第一部分在两小节的引子之后,悲痛的主题在降 b 小调上沉重地演奏出来。它的和弦 宛若哀悼的钟声,庄严肃穆的旋律展示出一幅送葬队伍缓缓行进的悲壮场面:

乐曲的中部旋律哀婉、抒情,明朗中略带轻柔朦胧,把人们带入对祖国和亲人的思念 和对自由未来的向往。歌曲式的旋律及开阔、透明的伴奏织体与前后两部分的深沉悲壮的 音乐形成鲜明的对比。这个在关系大调上进行的中部,从旋律的抒情性质及结构的方整、 清晰等方面看,无疑是三声中部性质的。结构属于单主题发展式的三部曲式。

第三部分是第一部分的再现。音乐又回到深沉的悲痛的情绪中。最后,力度渐弱,表 示送葬的行列渐渐远去,乐曲轻轻的结束。 (五)《拉德茨基进行曲》 五 《拉德茨基进行曲》 1.背景材料 . 《拉德茨基进行曲》是老约翰施特劳斯于 1848 年创作的。拉德茨基是奥地利的陆军 元帅,从 1815 年至 1831 年,他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护 奥地利帝国殖民统治,曾率领军队侵略邻国意大利,并在意大利北部任总督多年。从德、 奥出版的历史书看,拉德茨基被视为英雄式的人物,而在意大利则认为他是一个侵略者。 老约翰施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的 威风。了解这段历史的人,对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。 后来,由于此曲曲调十分动听,具有英雄的性格,演出时能获得较好的剧场效果,人 们也就渐渐地忘记了拉德茨基那段不光彩的历史,喜欢起这支曲子来。 2.作者简介 . 老约翰 施特劳斯 老约翰施特劳斯 老约翰 施特劳斯(1804~1849) 奥地利作曲家、指挥家。自幼学习小提琴和音乐理论。 ~ 10 岁左右在伴舞乐队中演奏中提琴。1819 年参加兰纳组织的四重奏团。1824 年兰纳将乐 队一分为二,老约翰施特劳斯任第二乐队指挥。1825 年他自己组织乐队,并发表作品。 1833 年起,他率乐队到欧洲许多国家演出,受到欢迎。1846 年返回维也纳被任命为皇室 舞会音乐指导。 老约翰施特劳斯是维也纳圆舞曲的奠基人之一,被誉为“圆舞曲之父”。他所作的圆舞 曲,节奏活泼,切分音和休止符应用巧妙。他的音乐作品共有 252 首,其中圆舞曲就有 152 首。此外,还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品中流传最久、影响最大的当 属《拉德茨基进行曲》。 老约翰施特劳斯有三个儿子都是作曲家——约翰施特劳斯、约瑟夫施特劳斯和爱德 华施特劳斯。为分清他们父子,后来人们在父名前加上“老”字,以示区别。

3.乐曲分析 . 《拉德茨基进行曲》D 大调,2/2 拍,复三部曲式,由管弦乐队演奏。此曲子既有进 行曲的节奏又比较轻松诙谐,它没有太多的军队战斗的进行曲特点,反而更接近幽默、欢 乐的风格。 乐曲开始是一个简短的序奏——引子:

第一部分 A 段为单三部曲式(a+b+a)。 a 主题是用带装饰音的八分音符和八分休止符 其 写成,伴有战马奔腾的节奏,描写拉德茨基在马上的威武形象:

经过一个 4 小节的间奏过渡:

接着转入第二乐段的 b 主题。b 主题较为抒情、明亮、妩媚。这段音乐结束在 b 小调上:

又经过 4 小节的间奏,以 b 小调的属和弦,特别是以

音程作为过渡,然后再现 a 主题,结束 A 段。

第二部分 B 段为带再现的单二部曲式(a+b)。音乐转入 A 大调,此段也有一个简短的 引子:

B 段的 a 主题比较活泼,与 A 段形成对比。描写拉德茨基骑在马上慢步奔跑、检阅部 队时的既轻松又严肃的形象:

B 段第二乐段 b 的音乐材料来自 a 主题,是它的展开,最终再现 a 主题结束。 第三部分再现乐曲第一部分 A 段音乐。 (六) 相 关 知 识 1.进行曲进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列 .进行曲 音乐。其节奏清晰、结构方整,常用偶数拍子,如二拍子、四拍子。进行曲根据用途可分 为以下几种类型。(1)“军队进行曲”。曲调激越昂扬、威武雄壮,用管弦乐队或铜管乐队演 奏,并广泛使用打击乐器。例如舒伯特所作《军队进行曲》,可供多种不同组合的乐器演 奏,是最通俗的进行曲之一。(2)“婚礼进行曲”。速度一般较快,表现欢乐的气氛。例如门 德尔松所作《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》。(3)“丧礼进行曲”。速度较慢,常用小调, 情绪沉郁哀伤。例如贝多芬所作《英雄交响曲》中的第二乐章;肖邦所作《降 b 小调钢琴 奏鸣曲》中的第三乐章。其他尚有“凯旋进行曲”、“庆典进行曲”等。进行曲的速度大体分 为以下几种:“慢速进行曲”,每分钟约 75 拍;“快速进行曲”,每分钟约 108~128 拍;“急 速进行曲”,每分钟约 140~160 拍。 2.管乐队管乐队又称为“军乐队”或“铜管乐队”,是由木管乐器、铜管乐器和打击乐 .管乐队 器组成的吹奏乐队。17 世纪前欧洲的帝王在战场上常用号声传达军令,而将号手、鼓手组 成简陋乐队,归属骑兵兵团。18 世纪中叶,普鲁士国王腓德烈二世将这种简陋的单一鼓号 乐队扩充为包括部分木管乐器、铜管乐器、打击乐器等在内的“混合”乐队。法国大革命时 期的拿破仑促进了管乐队的发展,当时的军乐队编制已达 42 名。总之,管乐队产生和形 成的历史与军队有着密切的关系。虽然管乐队的编制无统一规定,不同的国家和不同的地 区根据自己的需要而定,但是在管乐队中,单簧管族乐器占有相当于管弦乐队中之小提琴 的地位。现代的管乐队,除交响乐队中所使用的所有木管、铜管乐器均可用于管乐队之外, 还在木管乐器中加入高、中、低音的各种调高的萨克斯管,在铜管乐器中加入短号、大号, 并采用各种调高的长号族乐器。打击乐器以大、小军鼓,大、小镲,以及三角铁为主。如 在音乐会上演出,常加进低音提琴和定音鼓、木琴、钢片琴等。

三、教 学 建 议(2 课时) 课时)

(一)课时分配。第一课时以学唱《当兵的人》和欣赏《中国人民解放军进行曲》为重 一 点。第二课时可欣赏《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》、《拉德茨基进行曲》3 首乐曲, 然后进行为不同场合选择相应音乐的练习。 由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁,所以教学难度不大。但是如何 调动学生的学习积极性,使他们对进行曲音乐的特点及用途有进一步的了解是值得引起教 师注意的问题。 整个单元一共要接触 5 首进行曲,不能平均使用力量。教学中要注意运用学生参与体 验的形式,使学生感受进行曲是一种用于队列行进的音乐。 (二)学唱《当兵的人》。由于学生对歌曲比较熟悉,可以先随音乐轻声唱词,然后边 二 分析音乐边唱谱。歌唱时注意音乐的力度及休止的控制。学生必须在理解的基础上歌唱, 如“咱当兵的人”反复强调的是“咱”字,要用有弹性有力度的声音演唱。休止符可以用有休 止和无休止加以对比,以加深对休止的印象。歌唱中还要注意 A、B 段情绪的对比,A 段 要注意声音有气势,进入 B 段要注意声音舒展亲切,结尾处要显得更深沉有力。有条件的 学校可以边看刘斌演唱的光盘边随着唱。 《当兵的人》是一首四拍子歌曲。开始可以用斜 8 字

过渡。教材中有两种 4/4 节拍的图示,左边的图示适用于偏快的速度,右边的图示适合于 偏慢的速度。《当兵的人》使用左图即可。 由于七年级已有学生进入变声期,教师要提醒学生切不可模仿刘斌等成年人的演唱。 (三)《中国人民解放军进行曲》可以先听齐唱,再听铜管乐演奏。要利用学生已有的 三 知识分析其音乐的特点。例如音乐的体裁、音乐分几段、音乐的基本情绪、音乐的表演形 式、铜管乐队的基本编制等。可以预先布置学生边听边思考,然后进行议论。 (四)《婚礼进行曲》与《葬礼进行曲》可以采用对比的方法聆听,让学生比较二者在 四 音乐体裁、节拍、速度、力度、调式、演奏乐器、基本情绪、应用场合等方面的相同点与 不同点。 练习中的第二题是将《中国人民解放军进行曲》、《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》 进行比较的练习。可以用不同速度唱每首进行曲的主题;也可以用边听边踏步的方法;还 可以由三组学生分别模拟 3 首进行曲的场景:阅兵式仪仗队入场、婚礼庆典新人入场、送 葬的队伍在行进。使用这种方法要注意学生情绪的调控。 答案:《中国人民解放军进行曲》(中速)步伐有力。 《婚礼进行曲》(稍快的中板)步伐欢快。 《丧礼进行曲》(慢板)步伐沉重。 (五)《拉德茨基进行曲》,可以用拍手或跺脚的形式进行参与,体会并区别音乐不同 五 段落的不同情绪。此段音乐学生喜欢也容易听懂,不必过多介绍。练习中出现的音乐实际

是 A 段的 a 主题和 B 段的 a 主题。 答案:A ----- 战马奔腾威风凛凛。 B ----- 骑在马上检阅部队,严肃而轻松 (六)聆听 3 首进行曲片段,可以个人作,也可以分小组填写,第一首适宜( )用, 六 第二首适宜()用,第三首适宜()用。此练习也可由一名学生向其他学生介绍进行曲 片段,请其他学生回答。总之要重视学生学习主动性的发挥及学习能力的提高。 (七)关于进行曲与曲作者介绍等有关知识,应引导学生养成读书、课下自己查阅资料 的习惯,变教师教学生被动接受为教师引导鼓励学生主动学习。 参 考 书 目 参 《歌声中的 20 世纪》 刘习良主编 中国国际广播出版社 《365 首外国古今名曲欣赏》 贺锡德编著 人民音乐出版社 《音乐百科词典》缪天瑞主编 人民音乐出版社 《九年义务教育初级中学试用音乐课本教师用书 1》 人民音乐出版社音乐教育编辑室主编 人民音乐出版社

金色乐章 第五单元 金色乐章
一、教 一

学 目 标

(一)能够对室内乐作品感兴趣,并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。 一 (二)聆听《二泉映月》、《G 大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》,能够感受、体验 3 二 首乐曲不同的音乐情绪,并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。能在聆听音 乐的过程中,掌握有关弦乐合奏、弦乐四重奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。 (三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》;用忧伤、压抑、冥想的情绪 三 演奏《如歌的行板》。 (四)能够创造性地参与鱼咬尾创作、自制拨弦乐器等音乐实践活动。 四 二、教 (一)《二泉映月》 一 《二泉映月》 1.《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原为二胡独奏曲,经吴祖强改编,使 其成为一首弦乐合奏曲。 关于《二泉映月》曲名的由来,1979 年 8 月 14 日《无锡报》上,有祝世匡先生的一 篇重要回忆文章。现摘录如下: 当年录音后,杨(荫浏)先生问阿炳这支曲子的曲名时,阿炳说:“这支曲子是没有名字 的,信手拉来,久而久之,就成了现在这个样子。”杨先生又问:“你常在什么地方拉?”阿 炳回答:“我经常在街头拉,也在惠山亭上拉。”杨先生脱口而出:“那就叫《二泉》吧。” 我说:“光名《二泉》,不像个完整的曲名,粤曲里有《三潭印月》,是不是可以称它为《二 泉印月》呢?”杨先生说:“‘印’字抄袭得不够好,我们无锡有个映山河,就叫它《二泉映月》 吧!”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。 这段回忆资料告诉我们:这首乐曲本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定, 与乐曲内容本无密切的关联。因此,我们理解音乐,不能囿于标题的含义,而应从乐曲本 身的音乐表现着手。也只有这样,似乎更恰当、更合乎情理。 《二泉映月》有个短小的引子:

材 分 析

它好像一声凄楚的长叹,用一句古诗来形容,那就是“从头便是断肠声”。在弦乐合奏中, 这个句子先由中提琴奏出, 继而由小提琴在高八度处模仿, 接着出现一串由低到高的拨奏,

从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。 乐曲的第一乐段是全曲的基础,由三个乐句组成。其中的第一乐句是:

这一句旋律,宁静而平稳,好像凝神沉思,又好像在低声倾诉。 第二乐句围绕宫音上下回旋。它打破了前面的沉静,变得昂扬起来,流露出无限的感 慨之情:

第三乐句多在高音区流动:

这一乐句中出现了新的节奏因素,旋律也显得柔中带刚,情绪更为激动。 在弦乐合奏中,第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。其它 4 个声部与第一小 提琴呈复调形态出现。音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。它深刻地揭示了作者内心 的生活感受和顽强自傲的生活意志,同时也流露了作者饱尝人间辛酸后的痛苦、悲凉、哀 伤情绪。 乐曲随后的几个乐段,以第一乐段为基础,采用“换头合尾”的变奏手法写成。这一系 列变奏,把阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的种种复杂 感情表达得淋漓尽致。例如:

这是经过几次变奏之后,由于力度、速度、织体等因素的积聚与发展,使音乐情绪推 向高潮部分的旋律。它激愤而辉煌,是阿炳的气质、魄力之表现,是他的倔强、刚毅性格 之表现,也是他反抗黑暗势力并与其坚决斗争之表现。因此,听到这里,闻者莫不为之深 深感动。 2.华彦钧 华彦钧(1893~1950) 民间音乐家。又名阿炳,江苏无锡人。4 岁丧母,自幼从其父 华彦钧 ~ 学习音乐,21 岁患眼疾,35 岁双目失明。早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用 民间音乐改造道教音乐,因而被逐出道观,成为街头流浪艺人。抗日战争时期,他编唱过 《汉奸的下场》等歌曲;抗战胜利后,编唱过《金圆券满天飞》等唱词,揭露并抨击国民 党的反动统治。他的代表作品有:二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》;琵琶 曲《大浪淘沙 》、《龙船》和《昭君出塞》。 3.吴祖强(1927~ ) 作曲家。原籍江苏武进,出生于北京。1947 年入南京国立音乐院 .吴祖强 ~ 学习作曲。1952 年赳莫斯科柴科夫斯基音乐学院专修理论作曲。1957 年回国,在中央音乐 学院任教,曾任该院副院长、院长之职,现任中国音乐家协会名誉主席。代表作品有:交 响音画《在祖国大地上》、《钢琴变奏曲》、《弦乐四重奏》、弦乐合奏《二泉映月》等; 与他人合作的作品有:舞剧音乐《鱼美人》、《红色娘子军》,琵琶协奏曲《草原小姐妹》 等。 (二)《G 大调弦乐小夜曲》第一乐章 二 《 大调弦乐小夜曲》第一乐章 1.《G 大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,完成于 1787 年 8 . 月 10 日。这部作品流传最广,也最受欢迎。 乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐: 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律:

这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律,采用问答式的手法作为旋律的基础, 并在此基础上予以发展,给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后,呈现了一段柔婉轻盈 的旋律:

这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着,乐曲把人们引向一种热烈欢快的 景象之中。 副部主题与主部主题形成鲜明的对比,带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、 靓丽,富于青春的气息。其一:

这段旋律精巧、活泼,每句的后半部分多用跳进写成。其二:

这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼,给人以十分开朗的感受。 乐曲的展开部很精练,只有 20 小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主 题的引伸:

尽管它非常短小,却起着承上启下的重要作用。此后,主要是将副部主题的后半部分 在不同的调性上加以发展变化。其素材是:

乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。 但在调性上, 再现部完全呈现在 G 大调调 性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 2.小夜曲 起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊 .

于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉,多用吉他或曼陀林伴奏。 18 世纪中叶,作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲,也称作小夜曲。其音乐 风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。 (三)《如歌的行板》 三 《如歌的行板》 1.《如歌的行板》是柴科夫斯基《D 大调第一弦乐四重奏》的第二乐章。乐曲的素材 是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 《如歌的行板》采用复三部曲式写成。演奏时,4 件乐器通常都加上弱音器,从而使 其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 乐曲的第一部分由三个乐段构成。第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍:

这段委婉的旋律,给人以忧郁、沉思的印象,情绪显得十分压抑。 第二乐段的旋律是第一乐段的变奏:

此后,再重复第一乐段的内容。 乐曲的第二部分由两段旋律构成。 其一:

其二:

这两段旋律,前者带有忧郁的情调,好像在祈求着什么;后者的情绪则悲伤而不安。 特别是大提琴拨奏的固定音型:

及两个内声部的切分音伴奏 :

它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声,从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明地突显了出 来。 乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它好像有说不完的痛苦,又好像在千方百计 地寻找解脱痛苦的方法。最终,好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾 处使用了宗教歌曲惯用的变格终止方法。即:

1877 年初,俄国大文学家列夫托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作品。当听到《如歌的 行板》时,被感动得热泪盈眶。他曾说:“从这首乐曲里,我已经接触到忍受苦难的人民的 灵魂深处。” 2.室内乐 原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐,以区别于宗教音乐及交响乐、 . 歌剧、舞剧音乐。17、18 世纪,室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期, 大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展 了室内乐的内容和形式。此后,作曲家们更注重通过室内乐抒发情感,同时也具有了标题

特征。 现在,人们所理解的室内乐,是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室 内乐作品中,弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常,弦乐四重奏由第一小提琴、 第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。 (四)《夜曲》 四 《夜曲》 《夜曲》的旋律源自俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。4/4、5/4 拍,降 B 大调,速 度徐缓。 《夜曲》有很多填词,大多数表现伤感的爱情内容。课本中的填词,着重表现游子思 念故乡的情怀。歌词的前半部分意在写景,以铺垫压抑、凄凉的气氛;歌词的后半部分是 主题所在。即:游子孤独地流落异乡,落叶归根的强烈思绪促使他产生回归故乡的强烈愿 望。 (五)鱼咬尾 鱼咬尾 鱼咬尾 鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作中“顶真”的修词方 法。如,李白的诗《白云歌送刘十六归山》:“楚山秦山皆白云。白云处处长随君。长随君; 君入楚山里,云也随君渡湘水……”在《二泉映月》的第一乐段中,第一乐句的收束音为宫 音,第二乐句的启始音也为宫音;第二乐句的收束音为徵音,第三乐句的启始音也为徵音。 这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。 三、教 三

课时) 学 建 议(3 课时

(一)聆听《二泉映月》、《G 大调弦乐小夜曲》及《如歌的行板》: 一 1.聆听音乐前,应唱一唱乐曲的主题。如:《二泉映月》的主题乐段;《G 大调弦乐 . 小夜曲》的(一)、(二)两条旋律。 2.这 3 首乐曲都不是那种单一情绪的音乐作品。因此,要引导学生感受、体验、判 . 断乐曲多种音乐情绪的发展脉络,并尽力从音乐要素上探索其相关联系。 3.在聆听音乐的过程中,引导学生掌握与其相关的音乐知识。如:鱼咬尾、小夜曲、 . 室内乐等。 4.尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力,使学生能够做到有准备地、积极 . 主动地聆听音乐。 (二)学唱《夜曲》时应与聆听《如歌的行板》相结合。演唱时,要引导学生用轻柔暗 二 淡的声音、徐缓的速度,表现忧伤与思念故乡的音乐情绪。在演唱形式上,要启发学生发 挥创造性,由学生来进行设计。可供选择的形式有独唱、齐唱、用哼鸣方式伴唱等。 (三)演奏《如歌的行板》时,务必注意乐曲的句法,要使每个乐句都做到连贯、流畅。 三 此外,还应注意声部间的和谐与均衡。

(四)要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如:对音乐作品的内容进行联想想象, 四 大胆发表个人见解,阐述自己感受音乐的体验。自制拨弦乐器,在乐曲的指定位置参与伴 奏等。 参 考 书 目 参 《传统民族器乐曲欣赏》李民雄编著 人民音乐出版社 《365 首外国古今名曲欣赏》 贺锡德编著 人民音乐出版社 《外国音乐辞典》 上海音乐学院音乐研究所编译 上海音乐出版社

第六单元荧屏乐声 第六单元荧屏乐声
一、教 一 (一) 对本单元所学电影歌曲及音乐产生兴趣,进而激发爱国热情。能主动思考音乐在 一 电影艺术中的作用,乐于参与探讨电影音乐的特点。 (二) 学唱《雪绒花》,能以对祖国满怀深情的歌声背唱歌曲。学习用二声部演唱,各 二 声部注意相互配合,声音和谐统一。 (三) 聆听《冰山上的雪莲》、《我心永恒》两首电影歌曲及电影《悍牛与牧童》的音 三 乐。能体验、领会并用自己的语言解释音乐所传达的情感信息。 (四) 能应用所学电影音乐的知识,分组为《西游记》唐僧师徒中的一人设计选配音乐 四 或创编配乐。 二 、 教

学 目 标

材 分 析

(一)《雪绒花》 一 《雪绒花》 音乐剧《音乐之声》,是美国作曲家理查德罗杰斯和剧作家奥斯卡哈默斯坦第二于 1959 年完成的,演出后大受欢迎。1965 年改编成同名电影。同年,影片获奥斯卡金像奖。 《音乐之声》的故事讲述了发生在 20 世纪 30 年代奥地利萨尔茨堡的事情。在萨尔茨 堡一座古老的修道院中有一名叫玛丽亚的年轻修女, 她生性活泼、 热爱生活、 擅长弹吉他、 喜欢唱歌。后来,玛丽亚到特拉普特上校家担任家庭教师,玛丽亚用爱心与音乐和几个失 去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间玛丽亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜 美、和谐的歌声迎接上校回家,歌声深深打动了上校,激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六 弦琴,唱了《雪绒花》,歌曲表达了他对祖国的热爱之情。 玛丽亚在上校家赢得了孩子们的心。上校向玛丽亚求婚了。在他们外出度蜜月回到萨 尔茨堡时,德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡,还要让他到海军去服役。上校是个热爱 祖国的军人,不肯为敌人工作。他和玛丽亚决计带着孩子们逃往瑞士。 就在他们整装逃跑之际,被敌人发现了,上校伪称是去萨尔茨堡参加音乐节演出。敌 人对他们进行了严密的监视,看守很严。特拉普特上校家庭合唱团在这个晚会上表演的第 一个节目就是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征祖国的歌曲回荡在剧场时,听众们的内 心都沸腾了,人们怀着对祖国的必胜的信念,一齐高唱起来,歌声使敌人感到恐惧。 《雪绒花》在剧中完整地出现了两次,第二次歌唱比第一次更令人激动。 《雪绒花》为 C 大调、3/4 拍,全曲为两段体结构(即带再现的单二部曲式),结构方 整,带有较浓郁的奥地利民歌风格,曲调朴实感人。主题音调

在全曲中先后 3 次出现,赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。A 段共 16 小节,节奏舒缓、

旋律起伏变化较小,亲切抒情有赞颂祖国之意。B 段也是 16 小节,第一句节奏变化出现 了休止,旋律也出现了五度跳进,与 A 段形成对比,表现出了对祖国的热情,情绪较为激 动,力度相对加强。第三句再现 A 段主题,在祝福祖国万年长青的歌声中结束全曲。二声 部主要起烘托作用,更增加了歌曲的美感。 上的雪莲》 (二)《冰山上的雪莲》 《冰山上的雪莲 《冰山上的雪莲》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲。 电影《冰山上的来客》主要讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和边疆少数民族共同 斗争,识破敌特阴谋,剿灭匪徒的故事。影片插曲《花儿为什么这样红》和《冰山上的雪 莲》,在 20 世纪 60 年代风靡全国。 曲作者雷振邦 雷振邦(1916~1977) 作曲家,北京人,满族。1939 年他考入东京日本高等音 雷振邦 ~ 乐学校学习作曲,1943 年回国任教。1949 年起他先后在中央新闻电影制片厂和长春电影 制片厂从事电影音乐创作。他长期到各少数民族地区深入生活,他的作品多运用民族民间 音乐为素材进行提炼、创新,深受群众喜爱。 《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲。歌曲出现在影片中爱国的塔吉克族青 年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱。姑娘 向卡拉倾诉自己的痛苦,卡拉表达了对古兰丹姆的同情和鼓励。古兰丹姆从中感受到了友 情的温暖,决心不顾一切回国投奔解放军。歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦,也表达了卡 拉对她的劝慰鼓励之情。 歌曲用了 C 小调,6/8、9/8 拍,为一段体结构(单一部曲式)。这首歌曲用新疆民歌素 材创作而成,体现出地区的民族的特色,而 6/8、9/8 拍及小调性的选择,又决定了这首歌 曲的抒情特色。第一乐句是以级进的音乐形态写成的音乐主题:

它平稳流畅,构成此歌的旋律特点,那忧伤深情的曲调,把人带进对亲人的倾诉与劝慰之 中。接着的音乐进行一步步高涨,使情绪逐渐激动起来,第二乐句中对“雪莲”二字的音乐 处理,既显得开朗,又含蓄内在,似对雪莲的感叹,又似对光明未来的呼唤。第三乐句的 音乐转折使语气肯定, 表现出无比的激动, 既有无比悲痛的宣泄, 又有对友人的劝慰鼓励。 而第四乐句,由“啊”开始拖腔把歌曲推向高潮,最后结束在小调的主音上。把朋友之间的 信任、关怀之情,集中抒发出来。 (三)《我心永恒》 《我心永恒》 《我心永恒》是影片《泰坦尼克号》的主题歌。 影片《泰坦尼克号》曾获得奥斯卡金像奖最佳影片等 11 项大奖,它成为历年来最受 欢迎的影片。这部影片的故事情节主要表现了一对年轻恋人杰克和罗丝在当时号称“不沉 之船”的泰坦尼克号首航中初遇,杰克不顾贫富悬殊苦苦追求上流社会的富家女子罗丝。 当这艘豪华巨轮在严寒的北大西洋与冰山相撞时,这对年轻恋人的甜蜜恋情,竟然瞬间变 成了撕心裂肺的生离死别。

《我心永恒》在电影中贯穿始终,多次出现。体现电影主题音乐在不同的场合有不同 的表现、不同的处理、不同的作用。但歌曲中倾诉的语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无 限的追思是一条主线。 这首歌曲为 B 大调,4/4 拍,两段体结构(单二部曲式)。 开始的引子激动不安,把人们带进一个思绪万千的意境之中,为表达对恋人的钟情倾 诉作了充分准备。 第一乐段是由两个乐句构成的开放性乐段,共 8 小节,接着是第一乐段的变化重复。 第一乐句的主题开始,向下环绕后又向上级进构成音乐主题:

好似倾诉性的对话,有点激动,两主音与导音的交替进行及中音与下属音的进行,更突出 抒发了这种感情。 第二乐句是音乐主题的发展,结束在属音“5”上,构成乐段的开放性 结束,给人以不稳定之感,以感叹的语气表达对恋人的真情。而乐段的变化重复,使这种 感情进一步得到抒发。 第二乐段为复乐段结构,8小节一个大乐句。乐句的第一分句中出现五度、八度的大 跳:

造成跌宕起伏的曲调在中高音区进行,与第一乐段形成鲜明对比,是全曲的高潮所在,好 似情不自禁地对恋人的高亢呼唤。其中休止符的运用,加强了表现力,第二乐句又加深了 这种感情。在最后的结束中再现了音乐主题的材料,使全曲达到统一,使人感到,对恋人 的爱永留记忆,对恋人的情,永留终身。 (四)《悍牛与牧童》配乐 )《悍牛与牧童》配乐 悍牛与牧童 标题为“Mong Dong”的音乐是电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐,它始终配合动 画片牧童驯服悍牛的剧情发展。 动画片的情节与音乐始终紧密结合。影片开始描绘出一幅宁静的山村野景。音乐由人 声断断续续地发出没有明确语义的声调,飘浮不定的短笛声更衬托出山野自然的寂静、古 朴。接着影片进入中段,众多的壮汉企图制服一头骠悍的蛮牛,但大家使尽浑身力气却也 无济于事,悍牛依旧桀骜不驯。音乐恰恰越加炽烈,喧嚷的声音,紧张的节奏,不协和的 音响,让人感受到人与动物之间的争斗、冲突是那样不谐调和激烈。最后,一个小牧童, 手拿一束嫩草,轻而易举地驯化了这头悍牛,牧童的行为令众人惊愕不解。当牧童骑上牛 背远去,一切又重归于自然、宁静之中。音乐描绘了这一过程。作品给人的启迪是:人与 动物、大自然之间如何和谐而质朴地相处。 作者运用了现代音乐创作技法,在作品中将不同的人声当作乐器使用,这样就使人声 与多种乐器形成不同组合,造成多种音色的交织与变化,再加上打击乐器的表现作用,使

音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。其中人声、放牧时的吆喝声、看热闹的喧闹声,以 及特色乐器的运用,如古琴、埙、独弦琴等,均对场景的描绘起了重要作用,这是作曲家 精心创作与设计的结果。此外,音乐力度的变化对比,也对整个动画片《悍牛与牧童》的 剧情发展,起了贯穿全局的作用。

瞿小松 瞿小松(1952~ )作曲家 主要作品有《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混 瞿小松 ~ 合室内乐电影动画片配乐《Mong Dong》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》等。 (五)相关知识:电影音乐 相关知识:电影音乐 电影音乐是指为电影创作、编配的音乐,是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁,它 是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。 电影音乐具有音乐的一般共性, 又有其特性。 电影音乐的特性主要表现为:第一,它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依 据,音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二,在影片中音乐有 自身的总体构思,但又受电影情节发展的制约,因此,其结构较自由,可以是完整乐曲, 也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三,电影音乐的演奏、演 唱要经过录音等一系列技术处理,最后通过放映体现其艺术效果。 电影音乐的功能主要有:第一,突出主题作用,概括体现影片的主题思想,表达作者 对影片内容的主观态度。第二,抒情作用,抒发影片人物的感情,塑造与刻画人物的性格 及心理变化。第三,描绘作用,主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛,或加强画面中的 视觉形象的情绪与节奏;或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四,背景气氛作用,为 影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛,包括表现影片的时代特征、民族特点、地 方色彩、生活气息等。第五,推动剧情发展作用,音乐参与影片的情节发展,成为影片结 构中不可缺少的组成部分。第六,结构统一作用,通过音乐的重复变化、发展,加强影片 艺术结构的连贯性、完整性和统一性。 关于奥斯卡最佳歌曲奖 “奥斯卡金像奖”其实是俗称,其正式名称应为“美国电影艺术与科学学院奖”。奖品是 一尊高 13.5 吋、重 8.45 磅的镀金青年人像。他的双手紧握一柄锋利的长剑,挺立在一盘 艺术化了的电影胶卷上,透出英武豪迈、生机勃勃的气势。 奥斯卡音乐奖分最佳音乐创作、最佳配乐和最佳歌曲3个奖项。近年来,前两个奖项 似乎有合并的趋向。“最佳音乐创作奖”是授给为大型故事片而创作整套音乐的作曲家的。

“最佳配乐奖”不单纯指选配现成的乐曲,而是指创造性地使用与主题有关的音乐素材的。 “最佳歌曲奖”则是授与专为影片而创作的歌曲作者的。

三、教学建议(2 课时) 教学建议( 课时)
(一) 学时分配。整个单元为2课时。第一课时教学可以把重点放在《雪绒花》的欣赏 一 与学唱上。第二课时可以浏览性的欣赏另外3首作品,也可以以其中一首为主加以分析。 由于教学时间紧,创作练习可以在第一节课上布置,第二节课结束时展示。关于电影音乐 的特点及功能不必重点讲解、讨论,只要学生能在学唱与欣赏中有所感悟即可。 整个单元不要平均使用力量,一定要有详有略。同时还可以结合当时学生喜欢的影片 (健康向上的)选择其音乐加以介绍,使教学更具时代感。 (二) 学唱与欣赏《雪绒花》。此曲可以先欣赏,在听的基础上学唱,这样很易掌握歌 二 曲的基本情绪。 让学生先听再唱, 再听再唱, 从中体会同一首歌在电影情节发展中的作用。 在学唱过程中要引导学生分析音乐,找出曲调的重复与变化之处,在理解的基础上调整控 制自己的呼吸、音色、力度、速度。 关于二声部,实际上只要学会

即可。但是两个声部如何配合却要下些工夫。开始时可以让全体学生轻声唱一声部,教师 唱二声部,让学生边唱边聆听。然后学生唱二声部,教师唱一声部。再将学生分为两个声 部进行练习。切记,要让学生聆听音乐的整体效果,使合唱成为一个整体。 学唱之初要鼓励学生划拍唱歌。唱会歌时要加入伴奏。三拍划拍最初可以用划三角形 练习,即:

“下外上”,先单独练习划拍,再听音乐划拍,然后自己边唱边划拍。教材中的三拍划拍图 示下方的适用快速的音乐,上方的适用于中速或慢速的音乐。《雪绒花》可以用上方的图 示划拍。 关于歌曲的思想性爱国主义感情问题,不必专门讲解。教师可以结合影片中的两段情 节变化 ,让学生在特定的情境中演唱,即可水到渠成的达到感染教育的目的。 (三)《冰山上的雪莲》在欣赏时可以让学生边听边用手在空中划旋律线;也可以边听 三 边用笔在纸上画旋律线,如果觉得难度大还可以让学生看书上的图谱。总之,其目的是通 过动觉、视觉及听觉上对旋律变化的感受加深对音乐的体验。

《冰山上的雪莲》旋律变化与歌者的心情紧密相关。从音乐起始就比较激动,随着对 朋友的诉说、劝慰,歌声越加激动,当想到个人所遭遇的苦难时,有如江河一泻千里。学 生可以直接从中体会音调的上行下行,节奏的疏密与情绪之间的关系。 欣赏时可以使用电教手段,展现卡拉与古兰丹姆对唱的画面及音乐。 (四)《我心永恒》是学生比较熟悉的作品,教学不必过多介绍电影故事情节。欣赏时 四 学生可以边听边轻轻哼唱,体会音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于这 段音乐在电影中以不同形式多次出现,也可以选其对比性比较强的段落例如初识、相爱、 生死诀别等场面,对照画面加以欣赏,从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画人物内心 世界的作用。 (五)《悍牛与牧童》动画片的配乐,音乐极富特色。音乐的构思新颖别致,结合教材 五 上的插图欣赏,学生很容易接受并喜欢。教师可以尝试把音乐直接交给学生,由学生自己 分组边听边分析。 (六)音乐创作练习。可以将学生分成四组,各分担一个角色,先讨论角色特征,设计 六 简单动作或情节,再思考用什么样的音乐表现最合适,然后再自己制作音响或挑选打击乐 器,或选择相应的音乐进行排练、表演。 如果开始时学生对这种创作摸不着头绪,也可以先由教师选 4 段音乐,让学生听后讨 论这段音乐最适合《西游记》师徒中的哪一个角色,请一位学生配合音乐表演。 还可以先集体创作一个角色、一个情节、一段音乐。 总之,这种创作练习的目的要有助于对电影音乐特性及功能的理解体验。 四、参考书目 四 参考书目 《365 首外国古今名曲欣赏续集》(下册)贺锡德编著 人民音乐出版社 VCD 光盘《音乐之声》 江苏文化音像出版社 VCD 光盘《冰山上的来客》 中影音像出版社 VCD 光盘《泰坦尼克号》 中国录音录像出版总社 《全日制普通高级中学音乐教科书》(试验本)人民教育出版社 《音乐百科词典》缪天瑞主编 人民音乐出版社

内容转自 http://www.music888.net/bietou58889/jiaoshi898xx767x/seven13/13we1.htm


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