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人音七年级(上)教案


课题

1. 七子之歌
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 ● ● 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情

感态度与价值观)

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知道七子的地理位置及相关历史。 在理解《七子之歌》的基础上,深化学生对祖国母亲内 涵的理解,能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的 赤子之情。 通过歌曲的演唱处理,表达歌曲的内涵。

3 通过学唱歌曲,学生能用不同的方式创造性地表现歌曲 4 《七子之歌》 。 教学过程: 教学过程:

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一、作品分析: 1、 《七子之歌》 是闻一多先生于 1925 年创作的一部组诗, 共分七章。 分别是:澳门、香港、九龙、台湾、威海卫、广州湾、旅顺、大连。 闻一多先生在诗的序中写道: “吾国自 《尼布楚条约》 迄旅大之租让, 先后丧失之土地,失养于祖国,受虐于异类……为作歌各一章,以抒其 孤苦亡告,眷怀祖国之哀忱,亦以励国人之奋斗云尔。……中华‘七子’ 之归来其在旦夕乎!” 《七子之歌》等三首爱国诗篇在《现代评论》发表后,郭沫若立即 在《长虹》杂志上予以转载,李一氓也写出专论予以推荐: “我相信新诗 坛的生命更新了,新诗坛的道程另辟了,新诗坛发向他祖国的希望之光 益强了。 ” 1997 年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰用深情而诚挚的音调 为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,它代表着中华民族的共同心声响彻 了神州大地。谁都不会忘记中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁 月》 。片中一位年仅 7 岁的澳门小姑娘用她那充满童真的动人声音演唱着 《七子之歌—澳门》 。那歌声打动了亿万炎黄子孙的心。何止如此,那歌 声也牵动着全世界正直善良人的心。 2、 《七子之歌—澳门》为单二部曲式。第一乐段(第 1~9 小节)的旋 律比较平稳。 其第三乐句(第 5、 小节)是第一乐句的变化重复。 6 在这里, 形成了本乐段的一个小高潮,仿佛一个失去母亲的孩子对思念中的母亲

作着真诚的倾诉。第二乐段(第 11 小节之后)开始处就出现了一个六度大 跳,且第一乐句的旋律多在高音区回转,加上强力度的处理要求,它好 像是在呐喊,在表现一种盼望回归祖国的强烈感情。第二乐句是稍加变 化的重复。它进一步使这种情绪变得更加浓烈。最后一个乐句深情而又 肯定,把渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。 “Macau”是闽南方言“妈阁庙”的葡萄牙语译音。1553 年,葡萄牙 殖民者在澳门的妈阁庙前侵入我国土。侵略者误将妈阁庙的闽南方言当 作当地地名。 二、作者介绍 3、闻一多(1899—1946) 我国现代杰出的爱国诗人、学者。原名闻 家骅,湖北浠水人。自幼便树立了坚定的爱国思想。在“五·四”运动 中,他曾在给父母的信中说: “当知二十世纪少年当有二十世纪之思想, 即爱国思想也。 ”此后,曾写下了《发现》《一句话》等一系列爱国诗篇。 、 1922 年留学美国。归国后曾在青岛大学、清华大学、西南联合大学任教。 1943 年投身于反独裁、争民主、反内战的斗争。1946 年 7 月 15 日,被 国民党特务暗杀。其诗风深沉严谨,在形式上主张格律化,讲求“节的 匀称,句的均齐” 。著有诗集《红烛》《死水》等。 、 4、李海鹰(1954~) 作曲家。广东省广州人。1981 年毕业于广州星 海音乐学院作曲进修班。现任广东电视台音乐总监。主要作品有《弯弯 的月亮》《我不想说》《走四方》等。 、 、 三、有关澳门的地理、历史知识 澳门地区位于珠江口西侧,包括澳门半岛、凼(dang)仔岛和路环 岛三部分,面积约 16 平方公里。澳门三面临海,北与珠海市接壤,东与 香港隔海相望。现有人口 40 万,其中 95%以上为中国血统。 1553 年(明嘉靖三十二年),葡萄牙人借口曝晒水浸货物,进入澳门。 1557 年,通过贿赂守澳中国官员,得以在澳门定居。鸦片战争后,不断 扩大其侵略地盘,于 1851 年、1864 年又先后侵占了凼仔岛和路环岛。新 中国成立以后,为收复澳门,我国政府与葡萄牙政府进行了多次谈判, 1987 年 4 月 13 日签署了《关于澳门问题的联合声明》 。 1999 年 12 月 20 日,中国政府正式恢复了对澳门所行使的主权,澳门 终于回到了祖国的怀抱。

教学后记:

课题

2. 东方之珠
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

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通过欣赏《东方之珠》 ,体验歌曲的内在情感,感受音乐 所表现的意境,并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程 中,理解作品的情感内涵。 主动了解香港的相关历史知识,能够用歌声体验期盼祖 ● ● ● ●

2 国统一,热爱祖国的思想感情。 让学生了解香港回归十年后,展示给我们的全新面貌。 3 突出本单元 “ 祖国统一 ” 的思想教育主题, 深刻体验歌 4 曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。 教学过程: 教学过程:

一、伴随《七子之歌》的旋律,导入新课: 我们听到的是上节课我们所学习的 《七子之歌》 同学们还知道 “七 , 子”除了澳门以外,还有哪些吗? 闻一多先生在这部组诗的每一首末尾都有“ 母亲,我要回来”一句 话抒发作者对祖国的眷恋之情。通过上节课的学习,我们大家也深深体 会到了词曲作者心向祖国、热爱祖国的思想感情。那么在上节课学习的 基础上,这节课我们继续来欣赏一首同类主题的歌曲——《东方之珠》 。 二、展示相关地理、历史知识 香港地区位于珠江口东侧,包括香港岛、九龙、新界三部分。因盛 产沉香而得名香港(又名“香江”、“香海”)。该地面积为 1068 平方公 里。现有人口约 615 万,其中 98%为中国血统,通行粤语。 香港是亚洲东部的重要交通中心和国际自由贸易港,也是世界著名 的金融中心之一。 1842 年,鸦片战争之后,英国侵占了香港岛。1860 年和 1898 年, 分两次强占了九龙半岛。为收复香港,我国政府同英国政府进行了多次 谈判,于 1984 年 12 月 19 日签署了《关于香港问题的联合声明》 。1997 年 7 月 1 日,中国政府恢复了对香港行使主权,香港重新回到祖国的怀 抱。

三、欣赏歌曲《东方之珠》 师:教师播放录音,我们大家一起来欣赏这首东方之珠,注意边欣 赏边体会,这首歌曲表达了什么样的情绪和意境? “让海风吹拂了五千年,每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严;让海潮 伴我来保佑你,请别忘记我永远不变黄色的脸”。作者以含蓄而富于诗 意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色,并拟人化地 表现了人们对香港的无限眷恋之情。 四、作品分析: 《东方之珠》是台湾作曲家罗大佑的代表作,并由作者本人首唱。 歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。为带补充段的单二部曲式。 《东方之珠》这首歌,以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理 位置、历史沧桑和迷人的夜色;并拟人化地表现了人们对香港的无限眷 恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐 段中的第一乐句,相对地说,都比较平稳。然而,其第二乐句,开始时 是连续的同音重复,紧接着便八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温 柔的呼唤开始,以耐人寻味的深情加以延续。 歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向,使歌曲的色彩产生鲜明 几 的变化。 在这个乐段中, 第二乐句是第一乐句的变化重复。 个音连续上行至全曲的最高音,随之而来的是一连串包含三连音在内的 紧密节奏,从而掀起这首歌的高潮。特别是“让海潮伴我来保佑你”的 真挚话语,表达了炎黄子孙对东方之珠——香港的无比爱恋之情。 补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其 画龙点睛之句——“请别忘记我永远不变黄色的脸”——则得以多次强 调,从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。 再次复听歌曲《东方之珠》 ,学生跟随演唱。 五、表现歌曲,分组对歌曲进行实践创造 1、在充分理解歌曲的基础上,分男女声部,随 VCD 伴奏进行演唱。 2、男女生对唱表演,高潮部分大家合唱跟随。 3、分组进行实践创造,对歌曲进行二度创作

教学后记:

课题

3. 鼓浪屿之波
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
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重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

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通过亲切、优美的声音演唱歌曲《鼓浪屿之波》 ,让学生 感受深切的爱国情怀,进一步深化对早日实现祖国统一这一 主题的理解,在音乐活动中培养学生的音乐表现力和创造力。 通过学唱歌曲《鼓浪屿之波》 ,培养学生的视唱能力、增 ● ● ● ● ●

2 强学生音乐感知能力。 了解台湾的地理、历史知识及风土人情。 3 正确的演唱歌曲《鼓浪屿之波》 ,准确地表现中华儿女盼 4 望祖国统一的真挚情感。通过音乐实践活动表现期盼之情 自然准确的表现出歌曲中的切分音 、弱起、前半拍的 5 休止节奏构成的旋律。 教学过程: 教学过程:

一、作品分析: 1、鼓浪屿是厦门市的一个美丽小岛,素有“海上花园”之称,又因 岛上的音乐氛围浓郁,培养了不少音乐家,因而又有“音乐之岛”的美 誉。1981 年,词、曲作者一同去福建沿海深入生活。在鼓浪屿共登日光 岩,极目远眺、遥想当年郑成功从这里领兵渡海,拼死战斗,终于赶走 荷兰殖民者,使台湾重回祖国怀抱。 思及今日,台湾与大陆尚处于隔离状态,不禁思绪万千、感慨于怀, 便共同写下了《鼓浪屿之波》这首歌。这首歌以第一人称的手法来描述 “我”生在台湾,却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿, 面对大海,思念故乡与亲人。盼望祖国早日统一、盼望亲人早日团聚的 一片真情,不可遏制地迸发了出来。 2、歌曲为单二部曲式。 第一乐段(第 5~12 小节)可分为四个乐句。第一乐句的旋律起始于 这首歌的高音区,而后由高到低,通过连续四组“递音”下行至低音 “sol”,形成一个非常流动起伏的宽幅度旋律。这旋律犹如一股涌动的 浪花,又似“我”那奔涌的思绪和澎湃的心潮。第二乐句是第一乐句的 发展与延伸。切分节奏、流畅的旋律及三拍长音的运用,给人一种源远 流长的感觉, 仿佛“我”站在鼓浪屿, 而思念故乡之情早已漂向远方——

美丽的台湾岛。第三乐句是第一乐句的变化重复。第四乐句则是全曲的 中心乐句。它肯定地表达了“我”热爱家乡一切可爱之处的思想感情。 第二乐段(第 13~22 小节)也是由四个乐句组成。第一乐句出现了六 度大跳,进而趋向高音区运行,一股激动之情油然而生。第二乐句是第 一乐句的变化重复。在这里,作者采用了弱起、跳进等手法推动旋律的 发展,更重要的是将旋律放在下属调上运行,从而加强了歌曲的动力并 带来强烈的新鲜感。在这两个乐句的歌词中,特别提到了日光岩。这一 来是日光岩为鼓浪屿的制高点,且为重要名胜之地;二来是 300 年前,日 光岩是民族英雄郑成功操练水军、挥师东渡之地。第三乐句重复唱出了 两个“我渴望”,情绪表现得内在而急切。第四乐句多出了 这样一个乐汇。它打破了整个歌曲的方整性结构,实现了一种迫切之情, 显得深情无限,思乡之情被推到了极限的边缘。最后两小节再现了第一 乐段的结尾。它既起到了前后呼应的作用,也实现了点题的目的。 二、作者简介 张藜(1932~ ) 歌词作家。辽宁大连人。1948 年入东北鲁迅艺术学 院,后从事创作及教学工作。1978 年调入中央民族乐团工作。代表作有: 《十五的月亮十六圆》《苦乐年华》等。? 、 ??钟立民(1925~ ) 作曲家。江西南昌人。中山大学外国语言文学系 毕业。后就读于广东艺术专科学校音乐科。曾任《歌曲》编辑部副主编、 编审。代表作: 《鼓浪屿之波》《美国黑孩子小杰克》《瑞丽江之夜》等。 、 、 三、有关台湾的地理、历史知识 台湾省包括台湾岛、澎湖列岛、钓鱼岛、赤尾屿等 80 多个岛屿,总 面积约有 36 000 平方公里,其中台湾岛面积为 35 759 平方公里,是我 国第一大岛。台湾东临太平洋、北向东海、西南望南海,西隔台湾海峡 与祖国大陆隔海相望。它是我国东南方的海上门户,也是海防的重要屏 障。台湾省约有 2 100 万人口。汉族约占其人口总数的 98%。其中大部分 人的祖籍是福建省和广东省。语言及风俗习惯与大陆相近。高山族约占 全省人口的 2%,是世代居住在台湾的少数民族。 四、讨论:台湾省自古就属于中国!

教学后记:

课题

4. 青春舞曲
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 通过欣赏,了解新疆和西部民歌的风格特点,培养学生 2 热爱民族音乐的感情。 通过学唱歌曲,使学生懂得青春易逝的道理,启发学生 3 珍惜光阴,立志成材。 歌曲情绪与风格特点的体验和实践。感受歌曲的音乐表 4 现形式,培养学生的节奏感和创造力。 教学过程: 教学过程:

学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

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一、导入 我国幅员辽阔,民族众多,拥有着各具特色,灿烂辉煌的民族文化。 下面我们就来欣赏一段歌舞, 想一想, 它属于我国哪个地区的民族文化? 二、学唱新歌 (1)听赏歌曲,感受歌曲的情绪 师:现在我们一起听赏这首歌。听完后,说说这首歌曲的旋律、节 奏各有什么特点?它表现了什么样的情绪? (播放《青春舞曲》 ,学生听完后讨论、回答) (板书:旋律——优美 节奏——明快 情绪——欢快、活泼、充满青春活力) (2)教师范唱,学生击掌伴奏。 (3)学生跟多媒体哼唱。 (4)学生用正确的演唱情绪完整连唱,教师琴声伴奏。 师:请同学们运用正确的呼吸,用自然圆润的声音,把这首歌完整 唱一遍好吗?能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗?(唱完后, 教师评点、点拨) (5)分组分段演唱(多媒体伴奏) ,唱后互评,教师总评。 三、作者介绍 有个人特别喜欢新疆民歌,他是北京人,曾在法国留学学习音乐。 为了民族的音乐,他一生扎根新疆,在那里生活了近 60 年。他的作品大

都吸取了新疆民歌的素材,一生整理、创作、收集了 700 多首作品,把 新疆的民歌介绍给了全国以及全世界。你们知道他是谁吗?他就是《青 春舞曲》的作者——王洛宾。这首歌就是他根据新疆维吾尔族民歌整理 创编的。哪位同学还了解并会唱一些新疆民歌?说给大家听听,也唱给 大家听听。 王洛宾(1913-1996)中国 20 世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍 贯北京。1934 年毕业于北京师范大学音乐系。他 1938 年在兰州改编了第 一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘, 并从此在大西北生活了近六十年(其间曾先后两次入狱达十八年之久) , 将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。 四、作品分析 《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔族民歌创编的歌曲。这首歌的歌 词用富于哲理的生活现实告诉年轻人:有些事物可以去而复返,有些事 物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样,飞去后即不再回头。 这首词虽没有什么明确的警句格言,但它却真挚地警示着年轻人:要珍 惜大好的青春时光。这首歌为 f 小调,4/4 拍,单乐段结构后缀补充段。 歌曲的旋律采用重复、变化重复及衍化动机的手法写成。整个歌曲给人 以亲切、活泼、充满青春活力的感受。 器乐曲《青春舞曲》是根据歌曲《青春舞曲》改编而成的。它的主 旋律就是歌曲原来的曲调,用竖笛来吹奏。只不过它从原来的 f 小调移 至了现在的 d 小调。手鼓和碰铃两个声部只给了乐段主体部分的节奏谱, 而补充段则要由学生来设计补充。手鼓部分的节奏采用了新疆舞蹈的典 型节奏: 碰铃的节奏基本上是每拍一击,只在乐段主体的最后部分稍有 变化。 歌曲中重复的或相近的旋律较多。因此,要注意歌唱的准确性。如: 第1小节的第二拍与第2、第4、第5小节的第二拍就有细微的差别。 此外, 不易唱准,它很容易唱成 或其它的样子。因此在教唱时可提出来专门练习。

教学后记:

课题 5. 乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 音乐的歌舞性的特点。 通过聆听音乐, 辨别胡西塔尔, 手鼓等民族乐器的音乐。 , 2 对欣赏作品要完整地聆听,以便引导学生对作品产生整 3 体性的印象。 教学过程: 教学过程:

聆听音乐,模仿节奏,创编动作等教学活动,体验新疆

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一、教材分析: 1、木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一 调式体系的,以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的 习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨 黑暗势力、追求幸福生活的内容。 维吾尔族木卡姆可分为:“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈 密木卡姆”三种类型。因为整个大曲有 12 套之多,故又称之为“十二木 卡姆”。 《乌夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。这套大曲由三部分组 成。 第一部分为大曲(即: 琼乃额麦); 第二部分为 3~4 首叙事歌曲及3~ 4 首间奏曲组成叙事性套曲;第三部分是由 2~7 首歌曲组合而成的歌舞 组曲。其中的叙事歌曲称作“达斯坦”。 《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它的开头是一个极 为简短的引子,由扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分,由胡西塔尔 独奏。这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事,音乐中带有冥想、憧憬 的意境。随着手鼓的过渡性节奏,音乐进入一种热烈、欢快、充满激情 的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐 器合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。 2、“胡西塔尔”是维吾尔族的一种拉弦乐器。它是根据久已失传的 古乐器“艾西塔尔”改革研制成功的。 维吾尔话中, “胡西塔尔”是“欢 喜琴”的意思。这种乐器的音色柔和,常用于独奏、合奏及伴奏。? 3、“手鼓”是汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是 “达卜”,主要流行于新疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族地区。由

于民族的不同,他们所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差别。维 吾尔族手鼓在框内周边都缀有小铁环,且有大小两种。大手鼓主要用于 乐队和舞蹈伴奏,小手鼓用于木卡姆乐队。塔吉克族手鼓的鼓框较深, 内框不缀小铁环,有的却装有三对小钹。通常,维吾尔族、乌孜别克族 都由男子敲击手鼓,而塔吉克族几乎全由妇女演奏。由于携带方便,它 不仅在一般场合可以使用,就是骑在马上或骆驼上也能用来自娱。 二、教学重点 1、完整地聆听作品,以便引导学生对作品产生整体性的印象。 2、初听音乐前,最好给学生设置一些引导性的或启发性的问题, 以便学生做到有目的地聆听。如:《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》使用了 哪些乐器?整个乐曲可分为几部分?每部分的音乐情绪是怎样的? 3、复听音乐时,要有目的地探索音乐要素、音乐风格、音乐文化 方面的问题。如: 《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》慢板与快板部分,在音 乐情绪上不同的原因;在音乐风格上与汉族音乐不同的地方。探索中应 从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演形式等要素上录找根据。 教学过程中,可将十二木卡姆、达斯坦知识介绍给学生。 4、聆听过程中要尽力激发学生的参与积极性。如:引导学生补足 乐谱中的旋律线;判断乐器音色;边聆听边做律动。 三、补充介绍 维吾尔十二木卡姆,是维吾尔族人民对中华民族灿烂的文化所作的 重大贡献,她运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式表现 了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操,反映了他们的理想和追求以 及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。她集传统音乐、演奏音乐、文 学艺术、戏剧、舞蹈于一身,具有抒情性和叙事性相结合的特点。这种 音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜,堪称一绝。 十二木卡姆的源流,从时代和地域因素上讲主要有两点,一是由古 代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲;二是地方音乐, 即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。这种时代和地 域因素相互交织渗透,浑然一体,形成产生于维吾尔族人民的生活方式、 民族特征、道德观念及其心理素质的民族调式特点。这种特点则是通过 独特的音乐形式、演奏方法以及独特的演奏乐器加以体现的。

教学后记:

课题

6.

褐色的鹅、 褐色的鹅、新疆之春
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
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重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

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能够对藏族音乐感兴趣,喜欢聆听、演唱藏族民歌及具 有藏族风格的通俗歌曲,愿意探索有关藏族的音乐文化知识, 能积极参与学习过程中的创造性实践活动。 能够聆听并辨别藏族歌舞音乐——囊玛、堆谢及藏族风 ● ● ● ● ●

2 格的通俗歌曲,并能感受、体验它们的音乐情绪。 了解西藏民族音乐的特点 3 能够根据歌曲情绪编配节奏型,并为歌曲演唱作伴奏。 4 教学过程: 教学过程:

一、分析乐曲《褐色的鹅》 1.哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此,在哈萨克民歌 中歌唱天鹅的内容就比较多。 《褐色的鹅》(也有人将其歌名译为《天鹅》) 就是其中颇为典型的一首。 《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、 高唱赞美之歌的形象,抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来 的思想感情。歌曲为 A 大调,以 3/8 拍为主的混合拍子(3/8、4/8、5/8、 6/8),用单二部曲式结构写成,冬布拉为主要伴奏乐器。 2. “冬布拉弹唱”是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者 多自弹自唱,用冬布拉伴奏。从音乐上看,它分为两种类型。其一是歌 唱性的弹唱。其唱词固定,旋律优扬、宽广。其二是说唱性的弹唱。其 唱词往往由演唱者即兴编唱;其旋律多是简洁、明快的。由于冬布拉的 弹奏方法基本上是弹、挑,故而经常运用一弹一挑、一弹两挑、两弹一 挑的方法为歌曲伴奏,从而形成冬布拉弹唱艺术在节奏上的特征——以 3/8 拍为主的混合拍子。 二、分析乐曲《新疆之春》 《新疆之春》作于1956年。乐曲采用维吾尔音乐风格的音乐语 言,表现新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。乐 曲的感情乐观豪爽,乐思奔放流畅。

《新疆之春》单三部曲式结构。乐曲第一部分的节奏由疏而密,继 而疏密交替,其旋律多用同音重复和级进的方法,加上钢琴铿锵有力的 伴奏音型、小提琴的多种演奏技法(如:连弓、分弓、跳弓、装饰音、 重音……) ,表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。其中 的第二乐句,使用了切分的短促音型以及原位 mi 与降 mi 的交替变化, 从而形成一种颇具特色的风味。乐曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓 的伴奏节奏为素材,小提琴用双音奏出舞曲性的旋律:

这段旋律先后在D大调和A大调上展现后进入高潮。可以说,第二部 分乐曲给人以载歌载舞、欢度节日的强烈印象。经过一个华彩段(由小 提琴独奏) ,乐曲进入第三部分。这部分音乐基本上再现了第一部分的内 容,但在结束部分却有所不同。即:结束部分有一个尾奏。 这首乐曲除有独奏的形式外,还有小提琴重奏、齐奏等多种形式。 三、欣赏《褐色的鹅》 1、初听:完整欣赏 2、复听:探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演 形式等要素上找根据。 3、思考问题:歌手其音色属于人声分类的哪一类?其伴奏乐器是什 么?这首歌的音乐情绪如何? 4、将冬布拉、热瓦甫两种乐器的音色加以对比。介绍冬布拉弹唱这 种艺术形式。 四、欣赏《新疆之春》 A、初听:完整欣赏 B、复听:探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演 形式等要素上找根据。 C、思考问题:主奏乐器是什么?伴奏乐器又是什么?其音乐情绪是 怎样的?演奏形式属于哪一种?

教学后记:

课题

7. 桑塔·露琪亚 桑塔·
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 ● ● ● ● ● ● 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

号 与方法、情感态度与价值观) 与方法、情感态度与价值观)

1 格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。 能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔·露琪亚》 ,背 2 唱其中一段歌词,并能认识船歌这种体裁。 能够感受,体验《桑塔·露琪亚》的音乐情绪和风格, 3 分辨男高音的音色特点。 了解意大利的文化,艺术,有感情的演唱歌曲《桑塔·露 4 琪亚》 意大利船歌的演唱情绪的把握。 5 教学过程: 教学过程:

让学生对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风

一、导入 每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐,今天我们走出国门, 到欧洲去走走看看,领略那里的民歌,老师和大家走进意大利。 二、介绍意大利的名城——威尼斯,佛罗伦萨 1、了解意大利的风土人情 2、请学生讨论(如威尼斯的交通工具贡多拉,佛罗伦萨的歌剧院, 意大利的那不勒斯等) 三、欣赏意大利的音乐艺术。 1、请学生听意大利民歌《重归苏莲托》 2、让学生讨论世界三大男高音的声音特点: A、帕瓦罗第-意大利男高音歌唱家,音色明亮,有穿透力。 B、多明戈-西班牙男高音歌唱家,音色丰满华丽,坚强有力。 C、卡雷拉斯-西班牙男高音歌唱家,音色流畅抒情。 四、学习意大利民歌《桑塔·露琪亚》 1、听范唱, (请学生讲解歌曲结构,明确歌曲的调号和拍号) 2、学唱歌曲:有感情的朗诵歌词。 3、完整演唱第一段,体会歌曲的内容和风格。

五、意大利民歌 意大利人的性格热情豪放,喜欢歌唱,意大利的音乐有着悠久的传 统,也是美声唱法的发源地。意大利民歌美丽动人,丰富多彩,按地区 可分为南部、北部、中部和撒丁地区。 意大利民歌的种类有:船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、 饮酒歌等,意大利民歌流利生动,极富歌唱性和浪漫色彩。 六、桑塔?露琪亚 这是一首著名的意大利“船歌” 。船歌是一种声乐体裁,在意大利各 地都有。 《桑塔?露琪亚》是一首由意大利作曲家科特劳按民族风格创作 的歌曲,这首歌采用了 3/8 拍的节奏,突出了船歌的特点,给人以一种 水面上起伏晃动的感觉。歌曲采用了大调式音阶,用分节歌形式写成。 这首歌配有伴奏,适合于用吉它伴奏。 传说桑塔?露琪亚是一个女神的名字,她是美丽幸福的象征。桑塔? 露琪亚是首爱情歌曲,歌曲表达了人们热爱生活和呼唤爱情的主题。 露琪亚是一位那不勒斯出生的女教徒,后去西西里岛传教,遭到迫 害,殉教身亡。后来为了纪念被封为光明女神的露琪亚,就把那不勒斯 郊区的一个小港口,命名为《Santa Lucia》 。 《桑塔露琪亚》虽是一首意大利歌曲,但在瑞典的 12 月 13 日却有 个《桑塔露琪亚节》 ,在这一天,人们高举蜡烛,齐唱《桑塔露琪亚》 , 走街串巷,互相问候,平静地度过一天。为什么意大利的歌曲会成为北 欧瑞典节日的主旋律呢?Lucia 原文意为:光明,后被引申到天主教里, 指驱走黑暗,带来光明的“光明女神” 。北欧由于纬度高,长年处于黑夜 长,白天短的环境,人们对光明的渴望非常强烈。 据说 12 月 13 日是桑塔露琪亚的殉难日,又恰逢冬至,于是瑞典人 为了纪念圣女也为了迎接光明,把这一天定为《桑塔露琪亚节》 ,就这样 意大利的歌曲就成了北欧瑞典节日的主旋律。所以《桑塔露琪亚》这几 个字,可以是一首歌,可以是一个地名,也可以是一位姑娘,同时还意 味着光明。 这首歌的节奏充满活力,旋律优美婉转,歌调和唱词结合紧密,是 一首美丽动人的歌曲。它受到世界各国听众的喜爱,也是男高音歌者喜 欢的曲目之一,可谓“雅俗共赏” 。

教学后记:

课题

8 . 我的太阳
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 ● ● ● 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 2

让学生对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风 格,能够理解吉他的知识,知道世界三大男高音。 让学生对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风 格。了解欧洲的音乐风格和相关的历史。重点了解意大利的 文化,艺术。 对乐曲和歌曲中表达的含义的理解程度及音乐中各要素

3 的作用。 教学过程: 教学过程:





一、导入 在《桑塔露琪亚》的音乐中继续领略欧洲民歌。 二、欣赏意大利的音乐艺术 1、请学生听意大利民歌《我的太阳》——帕瓦罗蒂。 2、介绍美声唱法的特点: 美声唱法产生于 17 世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于 变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可 塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。 这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统 欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复 兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出 意大利最早的歌剧《达芙妮》 ,1600 年又写出了歌剧《犹丽狄茜》 。作曲 家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。 三、 《我的太阳》 这是意大利 19 世纪作曲家卡普阿创作的歌曲,最初是在那不勒斯民 歌节上演出的,具有浓郁的那不勒斯民歌风格,歌的旋律优美华丽,情 绪奔放热情,加之类似探戈的伴奏音型的烘托,十分迷人。 这首歌为 2/4 拍,大调式音阶,两段体写成,1 至 16 小节为第一段, 17 至 34 小节为第二段。歌曲的第一段旋律在中低声区进行,曲调柔和宛 转,赞美了辉煌的阳光,格调清晰。第二段的旋律高亢明亮情绪热情激 动,与第一段对比强烈,歌中把爱人比喻成太阳,并以此来抒发内心的 情怀。

四、那不勒斯民歌 意大利人是喜爱歌唱的民族。那不勒斯位于意大利南部,是意大利 仅次于罗马和米兰的第三大城市,是地中海著名海港。这里风光旖旎, 景色宜人,大海、太阳、火山、古城,令人流连忘返,使之成为地中海 最著名的旅游风景胜地之一。在文化和艺术方面,那不勒斯人也是非常 注意,那不勒斯的语言与意大利语不同,这也就是那不勒斯民歌可以保 持其独特魅力繁盛发展的一个重要原因。 那不勒斯音乐在意大利音乐领域的地位有点像民歌之于中国音乐— —产在乡间的原声态,影响深远。意大利还盛产优秀的作曲家,好听的 旋律和适合歌唱的意大利语是使人们关注意大利声乐的重要原因之一。 《我的太阳》《重归苏连托》等就是那不勒斯民歌中的杰作。 、 五、欣赏意大利民歌《重归苏莲托》 苏莲托又称索伦托,是意大利那不勒斯海湾的一个市镇,距离那不 勒斯不到 20 公里。这里临近地中海,被誉为“那不勒斯海湾的明珠”。 风景优美,气候宜人,以柠檬著称于世。苏莲托这个词来自希腊文,意 思是“苏莲女仙的故乡”。苏莲托的许多建筑都建在面海的悬崖峭壁上, 其景壮观。 《重归苏莲托》这支歌不仅是一首著名的意大利民歌,也是男高音歌者 最喜欢演唱的独唱曲之一。这首歌属船歌体裁,采用 3/4 拍节奏,节奏 稍慢,歌词清新优雅,这首歌采用了大调式和小调式交替,第一部分从 第 1 至第 8 小节为 E 小调,旋律优美柔和,第二部分为 E 大调,旋律也 较明亮开放,从 21 小节处运用了调式的交替,使旋律的表现力丰富,歌 曲的最后部分,结束在 E 大调上。 六、扩展欣赏《啊,朋友再见》 这是一首十分熟悉的歌曲,由于它出现在南斯拉夫电影《桥》中, 有人误认为它是南斯拉夫民歌,实际上它是一首意大利民歌。 这首歌为 2/4 拍,弱起音型的节奏生动富有动力感,准确地反映出 游击队机智勇敢,坚定乐观的形象,旋律舒展流利,质朴感人,由于使 用了小调性的音阶,音调略带有些伤感的情调。

教学后记:

课题

9. 伏尔加船夫曲
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述( 括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 2 3 4

学会聆听音乐。感受作品的风格特点,了解作品的主要 表现手法。 能分辨人声类别,并能用深情的声音表达歌曲的思想感 情。辨别男高音、男中音和男低音。 能够对欧洲民族民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术 风格,并主动探索与其相关的音乐 文化内涵。 了解音乐所表达的情感、主题思想。通过聆听乐曲,加 深对乐曲情感表达方式、表现手法的理解。 ● ● ● ● ●

教学过程: 教学过程:
教学设计: 教学设计: 设计 《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。为了让学生更好 地把握作品、体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力,充分调动学生的 参与积极性。我采用了师生互动的方式,设计这节课,让学生的审美体 验水到渠成、自然而然。 本节课的设计目的在于充分发挥学生的能动性,提高学生的学习欲 望,变被动为主动,把知识的掌握当作一种精神的享受,在这种愉悦、 自然的气氛中,使学生得到美的熏陶、得到情感的审美体验,从而形成 自己的认识,提高学生的音乐修养。 一、新课导入: 播放歌曲: 《伏尔加船夫曲》 思考问题:请同学们辨别它们分别属于那种音色?它们各有什么特 点? (男低音、浑厚) 师:同学们注意区分男高音、男中音、男低音,它们主要是由音的 高低和音色的本身特点来划分的,而不是单纯听音的高低,男低音音色 浑厚、沉重。 二、新课教学 师:今天我们大家一起学习以男低音演唱的《伏尔加船夫曲》 。 课件出示课题:音乐欣赏《伏尔加船夫曲》 。

1、 聆听音乐(第 1 遍) 。 师:请同学们听音乐《伏尔加船夫曲》 ,并思考: A、你从音乐中听到了些什么?沉重的号子声 B、歌曲属于哪个国家?俄罗斯歌曲 C、体裁是怎样的?体裁不清楚(歌曲用俄语演唱,学生不易理解) D、歌曲的力度是怎样的?力度有弱有强 (设计意图:让学生学会聆听音乐,感受音响的乐趣,从音响中能 有所闻。 ) 师:请大家看列宾所作油画《伏尔加河上的纤夫》 ,并结合小学所学 过的课文,刚才聆听的音乐,讨论歌曲的思想内容。 答:画面描绘出一些不同表情贫穷的人们在拉一条货船,反映了沙 皇的统治下人们承受着痛苦。 (设计意图:让学生同其它学科联系起来,积极主动的投入到课堂 中来,有益地自主学习,有效地探究学习,充分地合作学习。 ) 2、分析、理解、聆听音乐第 2 遍分部(汉语演唱) 。 提问:请问欧洲最长的河是?伏尔加河 伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河” ,这 是因为伏尔加河流域自然风光秀丽;资源丰富、两岸人民勤劳勇敢,并 且建立起自己生活的家园,创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以,他 们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。 3、表现音乐、创造音乐 师:歌曲的主题思想是什么?请同学们分组讨论,各组请代表分别 说说讨论的结果。 生:“踏平世界的不平路,对着太阳唱起歌。”深入反映他们以坚韧 不拨的毅力,同沙皇政府作斗争,对未来光明的追求和向往。 师:同学们结合刚才完整聆听歌曲,深入理解,请记出你记忆感受 最深刻的乐句。 三、复听全曲

教学后记:

课题

10. 当兵的人
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 ● 应 用

分析
重 点 ● 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 2

学会唱《当兵的人》这首歌,能够在分析理解的基础上, 运用饱满有力、连贯抒情的声音,表达解放军热爱祖国、热 爱家乡的豪迈情怀。 “当兵的人”既然是要用来讲进行曲的,那就要跟一些 有舞蹈感觉的三拍子的曲子相对比一下,让学生通过聆听来 感受,舞曲和进行曲的差异。在当兵的人的前一单元刚刚学 习过了,比较有节奏感的三拍子船歌,那就可以通过先复习 《桑塔露琪亚》来达到对比的目的。 初步了解当兵人的生活,热爱当兵的人。

3 有感情地演唱歌曲。(我认为该是慷慨激昂的演唱) 4 教学过程: 教学过程:

● ●

● ●

一、背景材料 ??“当兵的人”是现代军人的代名词,也是一个透着光荣感、充满自 豪感的称谓。在改革开放的年代里,军人们放弃了不少个人机遇,以无 私奉献精神,履行保卫祖国的神圣职责。1994 年,当兵出身的作者在部 队深入生活时有感于此,创作了歌曲《当兵的人》 。王晓岭的词作歌颂了 军人在和平年代的价值,唱出了新时期士兵的豪迈心声。曲作者臧云飞、 刘斌谱出一首极具阳刚之气的进行曲。音乐简炼上口,第一句“咱当兵 的人”就以先声夺人的气势唱出了军威。这首歌由刘斌首唱,深受战士 和人民群众的喜爱,被人们誉为“真正军人的歌” 。? 二、作者简介 ?? 1、王晓岭(1949~ ) 歌词作家。河北定州人。1969 年入伍。1984 年起在北京军区战友歌舞团从事创作。 代表作有歌词 《三唱周总理》 、 《风 雨兼程》《当兵的人》等。 、 ?? 2、臧云飞(1952~ ) 作曲家。祖籍河北清苑,生于山西太原。1969 年入伍,1979 年起在北京军区战友歌舞团从事音乐创作。代表作有歌曲 《当兵的人》《珠穆朗玛》等。 、

3、歌曲分析《当兵的人》为 4/4 拍,降 B 大调,两段体结构(有带 再现因素的单二部曲式)。? ??伴唱唱出开始的引子,是由歌曲的音乐主题构成,集中、有气势, 展现出军人的英雄形象。 ??独唱接着唱出歌曲的主要部分——A 段,前 16 小节为复乐段结构, 鲜明生动地刻画出当代军人威武高大的形象。B 段,后 16 小节为四句体 结构,音乐由高音区转入中低音区,舒展亲切,是发自内心的倾诉,与 A 段形成对比。接着音乐发展逐渐向上,显示出“热血儿郎”的英雄气概。 歌曲的最后补充结束句,不但是主题的再现,同时将情绪推向全曲的高 潮结束。这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热 爱人民最好的表达。 三、教学重点 ?? 1、由于进行曲是学生从小到大接触较多的一种音乐体裁,所以教学 难度不大。但是如何调动学生的学习积极性,使他们对进行曲音乐的特 点及用途有进一步的了解是值得引起教师注意的问题。? ??教学中要注意运用学生参与体验的形式,使学生感受进行曲是一种 用于队列行进的音乐。 2、由于学生对歌曲比较熟悉,可以先随音乐轻声唱词,然后边分析 音乐边唱谱。歌唱时注意音乐的力度及休止的控制。学生必须在理解的 基础上歌唱,如“咱当兵的人”反复强调的是“咱”字,要用有弹性有 力度的声音演唱。休止符可以用有休止和无休止加以对比,以加深对休 止的印象。歌唱中还要注意 A、B 段情绪的对比,A 段要注意声音有气势, 进入 B 段要注意声音舒展亲切,结尾处要显得更深沉有力。有条件的学 校可以边看刘斌演唱的光盘边随着唱。? ??《当兵的人》是一首四拍子歌曲。开始可以用斜 8 字 过渡。教材中 有两种 4/4 节拍的图示,左边的图示适用于偏快的速度,右边的图示适 合于偏慢的速度。 《当兵的人》使用左图即可。 ??由于七年级已有学生进入变声期,教师要提醒学生切不可模仿刘斌 等成年人的演唱

教学后记:

课题

11. 中国人民解放军进行曲
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 2

通过欣赏《中国人民解放军进行曲》 ,使学生了解到进行 曲的节拍、速度、情绪、节奏、结构上的主要特点。 通过对《中国人民解放军进行曲》的欣赏,使学生了解 到此曲中的附点节奏、切分节奏以及休止符的运用,使此曲 节奏感强,雄壮有力的情绪,表现当代军人那种坚忍不拔, 勇往直前的特点。 通过对阅兵式片段的欣赏,使学生树立民族自豪感、增 ● ●

3 强自信心。 通过欣赏《中国人民解放军进行曲》 ,感受此曲中休止符 4 运用的妙处。 教学过程: 教学过程:



一、背景材料 《中国人民解放军进行曲》作于 1939 年 7 月,公木词,郑律成曲。 此曲原名为《八路军进行曲》 ,是《八路军大合唱》中的第四首。在解放 战争时期,歌词作了一些修改,改名为《中国人民解放军进行曲》 ,1951 年 2 月 1 日,中央人民政府人民革命委员会总参谋部颁布的《中国人民 解放军内务条例(草案)》中,将它定为中国人民解放军军歌。 二、作者简介 郑律成(1918~1976) 作曲家。出生于朝鲜南部全罗南道光州。1933 年来中国,进入朝鲜革命组织“义烈团”办的革命干部学校,并开始学 习音乐。作有 300 多首(部)包括歌曲、大合唱、歌剧、电影音乐等各类 不同形式的音乐作品。代表作《延安颂》《延水谣》等都是著名的作品。 、 三、乐曲分析 由铜管乐演奏。作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇 往直前的军威。全曲采用不带再现的单三部曲式(A、B、C)写成。乐曲开 始是简短的、号角式的引子,同音重复和铿锵的节奏使人振奋:

第一部分(A)的 4 个乐句,基本上是采用重复和变化重复的手法发展

而成的,连续的切分节奏使曲调具有坚韧的性格,象征着人民军队刚毅 沉着地行进在祖国大地上。 第二部分(B)的第一、二乐句,是第一部分第一乐句的变化反复,接 着出现了连续上行的自由模进,把歌曲推向第一个高潮:

第三部分(C)的开始,出现了戎马倥偬中的抒情音调,使乐曲更具革 命乐观主义的色彩:

接着,以这个乐句为基础,并结合引子的音调、节奏,推出排山倒 海般的豪壮音调,在奔腾向前的气势中结束全曲,如:

四、进行曲 进行曲原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的 队列音乐。其节奏清晰、结构方整,常用偶数拍子,如二拍子、四拍子。 进行曲根据用途可分为以下几种类型。 五、管乐队 管乐队又称为“军乐队”或“铜管乐队”,是由木管乐器、铜管乐 器和打击乐 器组成的吹奏乐队。 世纪前欧洲的帝王在战场上常用号声 17 传达军令,而将号手、鼓手组成简陋乐队,归属骑兵兵团。18 世纪中叶, 普鲁士国王腓德烈二世将这种简陋的单一鼓号乐队扩充为包括部分木管 乐器、铜管乐器、打击乐器等在内的“混合”乐队

教学后记:

课题

12.

婚礼进行曲
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用 ●

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 2 3

欣赏《中国人民解放军进行曲》 《婚礼进行曲》 《葬礼进 行曲》 (片断) 《拉德斯茨基进行曲》 、 ,了解不同风格的进行 曲的特点 了解进行曲这种音乐体裁,对进行曲音乐的特点和用途 有进一步的了解;愿意总结进行曲在生活中的广泛应用;振 奋精神,以积极进取的精神投入生活。 能够听辨乐曲的主题,知道曲作者的名字;能运用进行 曲的知识分析所欣赏进行曲音乐的主要特点、它们所适用的 演出场及功能。 ●





教学过程: 教学过程:
一、背景材料 瓦格纳的《婚礼进行曲》与门德尔松的《婚礼进行曲》齐名。在国 外,人们习惯地把这两首乐曲并用,瓦格纳写的这一首,作为新人入场 时举行婚礼的庆典音乐;门德尔松写的那一首,作为礼成之后,新人退 场,进入洞房时的音乐。瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗 恩格林》里的一首混声四部合唱。 《罗恩格林》剧情梗概是:在天上“圣杯王国”里,有位守卫圣杯 的武士名叫罗恩格林。一天,他看到了人间发生的一件不平之事,便来 到人间,击败了那阴险的篡位者弗列德里克,解救了公主爱尔莎和她的 弟弟。爱尔莎爱上了罗恩格林。当他们论及婚嫁时,罗恩格林提出爱尔 莎永远不能问他的姓名和来历。但在结婚的当晚,爱尔莎被坏人挑唆, 提出了这个不能问的问题,被坏了婚誓。罗恩格林只好离开爱尔莎回到 了“圣杯王国”。 《婚礼进行曲》是歌剧《罗恩格林》第三幕第一场开始 时,贵妇们引导新人进入洞房时唱的混声合唱。 二、作者简介 瓦格纳(1813~1883) 德国作曲家、作家。他生于莱比锡,自幼喜爱 戏剧、文学和音乐。1828 年入莱比锡尼柯莱伊学校。1831 年师从韦因利 格学习作曲,次年出版第一部作品《C 大调交响曲》 。40 年代初相继完成 歌剧《黎恩济》和《漂泊的荷兰人》 。在 40 年代后半期完成取材于传说 的歌剧《汤豪舍》和《罗恩格林》 。1849 年参加资产阶级革命运动,失败

后逃亡瑞士,撰写《艺术与革命》《未来的艺术作品》和《歌剧和戏剧》 、 等论著。 代表作:歌剧《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》 、 。管弦乐 曲《齐格弗里牧歌》《浮士德序曲》等。 、 三、乐曲分析 《婚礼进行曲》由管风琴演奏。乐曲为降 B 大调,2/4 拍,稍快的中 板速度,用复三部曲式的结构写成。乐曲的旋律优美,情绪抒情而庄重, 前面有一个短小庄严的引子:

A 段有一个主题和一个副题。主题 A(婚礼主题):

副题: 然后是乐曲中段,它转到了 G 大调,这个曲调是从 A 段发展而成的:

这一主题旋律比主题 A 显得温柔活泼,带有一定的歌唱性,表现了 婚礼的温和愉悦气氛。接着,乐曲转回原调,再现主题 A。 整个乐曲演奏时,常采用由弱至强,再由强至弱的音响和力度处理, 象征着婚礼行列由远至近,又由近至远,最后,在渐渐消失的乐声中结 束。这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛。现在听到的音响, 除了混声合唱之外,还有用管风琴及交响乐队演奏的乐曲。

教学后记:

课题

13. 葬礼进行曲
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 2 3

欣赏《中国人民解放军进行曲》 《婚礼进行曲》 《葬礼进 行曲》 (片断) 《拉德斯茨基进行曲》 、 ,了解不同风格的进行 曲的特点 了解进行曲这种音乐体裁,对进行曲音乐的特点和用途 有进一步的了解;愿意总结进行曲在生活中的广泛应用;振 奋精神,以积极进取的精神投入生活。 能够听辨乐曲的主题,知道曲作者的名字;能运用进行 曲的知识分析所欣赏进行曲音乐的主要特点、它们所适用的 演出场及功能。 通过分析演奏作品,使学生进一步了解肖邦的创作风格, ●

4 使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。 教学过程: 教学过程:





一、背景材料 《葬礼进行曲》是肖邦所作的三首奏鸣曲中最著名的《降 b 小调奏 鸣曲》(OP.35)中的第三乐章。作于 1837 年。钢琴曲。 肖邦于 1839 年的夏天,在给亲友芳达纳的信中曾说:“我目前正在 写作一首降 b 小调的钢琴奏鸣曲,我计划将那首寄给你的葬礼进行曲加 入其中”。因《降 b 小调奏鸣曲》完成于该年夏季,所以这首《葬礼进 行曲》是事先已作好的。同时该奏鸣曲又是以《葬礼进行曲》为基调, 因此研究肖邦的学者,就称其为“死之诗”,好像在哀悼那些为祖国而 勇敢献身的爱国志士。 二、作者简介 肖邦(1810~1849) 波兰作曲家、钢琴家。肖邦 6 岁开始学习钢琴和 即兴演奏,7 岁时他登台演出,还用波兰民间音调创作了一首《g 小调波 兰舞曲》 。16 岁入华沙音乐学院。1849 年 10 月 17 日病逝于巴黎,享年 39 岁。临终前他要求亲人在他死后把他的心脏运回祖国。 肖邦是一位爱国主义者,他无时无刻不在怀念祖国,对祖国命运的 关注一直伴随着他的生活和创作。他怀着期望民族独立的忧国忧民之情, 创作了大量具有浓郁民族性格、思想内容深刻的钢琴曲。他的作品以钢 琴曲为主,虽不用标题,但有标题性构思,题材紧紧联系波兰人民的生

活、历史和爱国主义的诗歌,常采用玛祖卡、波洛奈兹、夜曲、圆舞曲 等民间音乐体裁并赋予新的意义。舒曼把肖邦的音乐比作是“藏在花丛 中的大炮”。肖邦还被誉为“钢琴诗人”和“波兰民族的伟大歌手”。 肖邦在创作上的成就,对其后的西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远 的影响,是世界音乐宝库中的珍品。 其主要作品有:钢琴协奏曲 2 部,奏唱曲 3 首,叙事曲、谐谑曲各 4 首,练习曲 20 全首,玛祖卡 51 首,夜曲 19 首,波洛奈兹 12 首,前奏 曲 25 首,圆舞曲 10 余首,以及船歌、摇篮曲、幻想曲、室内乐和少量 歌曲等。 三、乐曲分析 《葬礼进行曲》用钢琴演奏。乐曲为降 b 小调,4/4 拍,慢板,复三 部曲式。第一部分在两小节的引子之后,悲痛的主题在降 b 小调上沉重 地演奏出来。它的和弦宛若哀悼的钟声,庄严肃穆的旋律展示出一幅送 葬队伍缓缓行进的悲壮场面:

乐曲的中部旋律哀婉、抒情,明朗中略带轻柔朦胧,把人们带入对 祖国和亲人的思念和对自由未来的向往。歌曲式的旋律及开阔、透明的 伴奏织体与前后两部分的深沉悲壮的音乐形成鲜明的对比。这个在关系 大调上进行的中部,从旋律的抒情性质及结构的方整、清晰等方面看, 无疑是三声中部性质的。结构属于单主题发展式的三部曲式。

第三部分是第一部分的再现。音乐又回到深沉的悲痛的情绪中。最 后,力度渐弱,表示送葬的行列渐渐远去,乐曲轻轻的结束。

教学后记:

课题

14. 拉德斯基进行曲
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

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欣赏《中国人民解放军进行曲》 《婚礼进行曲》 《葬礼进 行曲》 (片断) 《拉德斯茨基进行曲》 、 ,了解不同风格的进行 曲的特点 了解进行曲这种音乐体裁,对进行曲音乐的特点和用途 有进一步的了解;愿意总结进行曲在生活中的广泛应用;振 奋精神,以积极进取的精神投入生活。 能够听辨乐曲的主题,知道曲作者的名字;能运用进行 曲的知识分析所欣赏进行曲音乐的主要特点、它们所适用的 演出场及功能。 ●





教学过程: 教学过程:
一、背景材料 《拉德茨基进行曲》是老约翰·施特劳斯于 1848 年创作的。拉德茨 基是奥地利的陆军元帅,从 1815 年至 1831 年,他在威登伯克、隆巴等 地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治,曾率领军队 侵略邻国意大利,并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书 看,拉德茨基被视为英雄式的人物,而在意大利则认为他是一个侵略者。 老约翰·施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王 朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人,对这支曲子所歌颂的 人并不感兴趣。 二、作者简介 老约翰·施特劳斯(1804~1849) 奥地利作曲家、指挥家。自幼学习 小提琴和音乐理论。10 岁左右在伴舞乐队中演奏中提琴。他是维也纳圆 舞曲的奠基人之一,被誉为“圆舞曲之父”。他所作的圆舞曲,节奏活 泼,切分音和休止符应用巧妙。他的音乐作品共有 252 首,其中圆舞曲 就有 152 首。此外,还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。但是在他的作品 中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》 。他的三个儿子都是作 曲家——约翰·施特劳斯、约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯。 三、乐曲分析 《拉德茨基进行曲》D 大调,2/2 拍,复三部曲式,由管弦乐队演奏。 此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐,它没有太多的军队战斗的进

行曲特点,反而更接近幽默、欢乐的风格。 乐曲开始是一个简短的序奏——引子:

第一部分 A 段为单三部曲式(a+b+a)。其 a 主题是用带装饰音的八分 音符和八分休止符写成,伴有战马奔腾的节奏,描写拉德茨基在马上的 威武形象:

经过一个 4 小节的过渡,接着转入第二乐段的 b 主题。b 主题较为抒 情、明亮、妩媚。这段音乐结束在 b 小调上:又经过 4 小节的间奏,以 b 小调的属和弦,特别是以音程作为过渡,然后再现 a 主题,结束 A 段。 第二部分 B 段为带再现的单二部曲式(a+b)。音乐转入 A 大调,此段 也有一个简短的引子:B 段的 a 主题比较活泼,与 A 段形成对比。描写拉 德茨基骑在马上慢步奔跑、检阅部队时的既轻松又严肃的形象:

B 段第二乐段 b 的音乐材料来自 a 主题,是它的展开,最终再现 a 主题结束。第三部分再现乐曲第一部分 A 段音乐。

教学后记:

课题

15.

G 大调弦乐小夜曲
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 2

能够对室内乐作品感兴趣,并能主动探索与室内乐相关 的音乐文化知识。 聆听《G 大调弦乐小夜曲》 《如歌的行板》 ,能够感受、 体验 2 首乐曲不同的音乐情绪,并能从音乐要素方面探索其 与音乐情绪之间的关系。 培养学生对室内乐曲的热爱。 ● ●

3 能在聆听音乐的过程中,掌握有关弦乐合奏、弦乐四重 4 奏、室内乐、小夜曲、鱼咬尾等音乐知识。 教学过程: 教学过程:



一、作品简介 《G 大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品,完成 于 1787 年 8 月 10 日。这部作品流传最广,也最受欢迎。乐曲的第一乐 章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐: 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律:

这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律,采用问答式的手法 作为旋律的基础,并在此基础上予以发展,给人以雄壮有力、流畅明快 的感受。随后,呈现了一段柔婉轻盈的旋律:

这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着,乐曲把人们引

向一种热烈欢快的景象之中。副部主题与主部主题形成鲜明的对比,带 有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽,富于青春的气息。 其一: 这段旋律精巧、活泼,每句的后半部分多用跳进写成。其二:

这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼,给人以十分开朗的感受。 乐曲的展开部很精练,只有 20 小节。它采用了主部主题的两部分内 容。开头是主部主题的引伸:

尽管它非常短小,却起着承上启下的重要作用。此后,主要是将副 部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是:

乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上,再现部完 全呈现在 G 大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 二、音乐神童“莫扎特” :奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人 物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作 用。莫扎特一共创作了 22 部歌剧、41 部交响乐、42 部协奏曲、一部安 魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 三、小夜曲:起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于 黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵 委婉,多用吉他或曼陀林伴奏。18 世纪中叶,作曲家创作的供室内乐队 或管乐器演奏的组曲,也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴 曲。它常常用于晚间娱乐活动。

教学后记:

课题

16. 如歌的行板
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用 ● ●

分析
重 点 难 点 ●

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 2 3 4

能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相 关的音乐文化知识。 聆听《如歌的行板》 ,并能够感受、体验乐曲中的忧伤的 压抑的情绪,并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的 关系。 能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音 乐知识。 用身体感悟音乐,使心身同时进入音乐所描绘的意境, 使学生更好地理解音乐。 难点:学生积极主动地参与表现乐曲,体验其音乐情绪 ●

教学过程: 教学过程:
一、作品简介 《如歌的行板》 是柴科夫斯基 大调第一弦乐四重奏》 《D 的第二乐章。 乐曲的素材是一首叫作《凡尼亚坐在沙发上》的民歌。 《如歌的行板》采 用复三部曲式写成。演奏时,4 件乐器通常都加上弱音器,从而使其音色 都带有朦胧、暗淡的色彩。 二、乐曲分析 第一部分三个乐段,第一乐段的旋律用变奏的手法重复了一遍:

这段委婉的旋律,给人以忧郁、沉思的印象,情绪显得十分压抑。 第二乐段的旋律是第一乐段的变奏:

此后,再重复第一乐段的内容。乐曲的第二部分由两段旋律构成。

其一: 其二: 这两段旋律,前者带有忧郁的情调,好像在祈求着什么;后者的情 绪则悲伤而不安。特别是大提琴拨奏的固定音型:

及两个内声部的切分音伴奏 : 它们犹如沉重的脚步声和不断的喘息声,从而使那种忧郁不安的情 绪更为鲜明地突显了出来。乐曲的第三部分是第一部分的变化再现。它 好像有说不完的痛苦,又好像在千方百计地寻找解脱痛苦的方法。最终, 好像人们把希望寄托在了宗教上。因为作者在乐曲的结尾处使用了宗教 歌曲惯用的变格终止方法。即:

1877 年初,俄国大文学家列夫·托尔斯泰听了柴科夫斯基的这部作 品。当听到《如歌的行板》时,被感动得热泪盈眶。他曾说:“从这首 乐曲里,我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。” 二、室内乐 原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐,以区别于宗教音乐及 交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18 世纪,室内乐多半与家庭的娱乐生活 有关。维也纳古典主义时期,大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其 新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。

教学后记:

课题

17.

二泉映月
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 ● 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1

欣赏《二泉映月》 ,了解相关文化及背景,体验、感受乐 曲的音乐情绪及风格。通过对比、分析,加深体验音乐的内 涵。 通过课外搜集资料,培养学生处理信息的能力及提高主

2 动参与学习的积极性。 体验《二泉映月》的音乐风格特点,引导学生感受和体 3 验乐曲中的主题音乐及音乐与情绪的变化。 教学过程: 教学过程:

● ● ●



一、作品简介 《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原为二胡独奏曲,经 吴祖强改编,使其成为一首弦乐合奏曲。关于《二泉映月》曲名的由来, 1979 年 8 月 14 日《无锡报》上,有祝世匡先生的一篇重要回忆文章。 《二泉印月》本来是无标题的。它的曲名乃是几个人即兴而定,与 乐曲内容本无密切的关联。因此,我们理解音乐,不能囿于标题的含义, 而应从乐曲本身的音乐表现着手。也只有这样,似乎更恰当、更合乎情 理。 《二泉映月》有个短小的引子: 它好像一声凄楚的长 叹,用一句古诗来形容,那就是“从头便是断肠声”。在弦乐合奏中, 这个句子先由中提琴奏出,继而由小提琴在高八度处模仿,接着出现一 串由低到高的拨奏,从而将人们引入一种凄凉、寂静、冥思的意境之中。 二、乐曲分析 乐曲的第一乐段是全曲的基础,由三个乐句组成。的第一乐句是:

这一句旋律,宁静而平稳,好像凝神沉思,又好像在低声倾诉。? 第二乐句围绕宫音上下回旋。它打破了前面的沉静,变得昂扬起来, 流露出无限的感慨之情:

第三乐句多在高音区流动:

这一乐句中出现了新的节奏因素,旋律也显得柔中带刚,情绪更为 激动。在弦乐合奏中,第一乐段的全部主旋律皆由第一小提琴演奏。 音乐情绪由平静、深沉转为激动、昂扬。它深刻地揭示了作者内心 的生活感受和顽强自傲的生活意志,同时也流露了作者饱尝人间辛酸后 的痛苦、悲凉、哀伤情绪。 三、作者简介 1、华彦钧(1893~1950) 民间音乐家。又名阿炳,江苏无锡人。4 岁丧母,自幼从其父学习音乐,21 岁患眼疾,35 岁双目失明。早年曾当 过道士。抗日战争时期,他编唱过《汉奸的下场》等歌曲;抗战胜利后, 编唱过《金圆券满天飞》等唱词,揭露并抨击国民党的反动统治。他的 代表作品有:二胡曲《二泉映月》《听松》和《寒春风曲》 、 ;琵琶曲《大 浪淘沙 》《龙船》和《昭君出塞》 、 。 2、吴祖强(1927~ ) 作曲家。原籍江苏武进,出生于北京。1947 年入南京国立音乐院学习作曲。1952 年赳莫斯科柴科夫斯基音乐学院专 修理论作曲。1957 年回国,在中央音乐学院任教,曾任该院副院长、院 长之职,现任中国音乐家协会名誉主席。代表作品有:交响音画《在祖 国大地上》《钢琴变奏曲》《弦乐四重奏》 、 、 、弦乐合奏《二泉映月》等; 与他人合作的作品有:舞剧音乐《鱼美人》《红色娘子军》 、 ,琵琶协奏曲 《草原小姐妹》等。 四、鱼咬尾 鱼咬尾是我国民间音乐中常用的一种创作手法。它类似于文学创作 中“顶真”的修词方法。如,李白的诗《白云歌送刘十六归山》 :“楚山 秦山皆白云。白云处处长随君。长随君;君入楚山里,云也随君渡湘 水……”在《二泉映月》的第一乐段中,第一乐句的收束音为宫音,第 二乐句的启始音也为宫音;第二乐句的收束音为徵音,第三乐句的启始 音也为徵音。这种句头咬句尾的创作手法即是“鱼咬尾”。

教学后记:

课题

18. 雪绒花
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析: 材分析
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 ● ● 应 用

分析
重 点 ● 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 2 3 4

通过欣赏《音乐之声》插曲,激发学生爱国热情,增进 学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐教学活动。 了解电影音乐及电影音乐的特点、作用。 了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化及合唱的 优美和谐的旋律。再了解电影音乐艺术中的作用并能声情并 茂地演唱电影音乐。 歌曲的演唱情绪的变化及合唱的和谐。培养学生音乐审 美能力,有感情演唱歌曲的能力,语言表达能力和概括能力。





教学过程: 教学过程:
教学设计 学唱与欣赏《雪绒花》 。此曲可以先欣赏,在听的基础上学唱,这样 很易掌握歌曲的基本情绪。让学生先听再唱,再听再唱,从中体会同一 首歌在电影情节发展中的作用。在学唱过程中要引导学生分析音乐,找 出曲调的重复与变化之处,在理解的基础上调整控制自己的呼吸、音色、 力度、速度。 一、导入 欣赏歌曲 《多来咪》 回答问题: 。 谁听过这首歌曲?这首歌曲的名字? 出自哪部电影?( 《音乐之声》 播放课件背景音乐《雪绒花》衬托下课题名称。 二、简介电影: 1、简介电影《音乐之声》的获奖情况 音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德罗杰斯与剧作家奥斯卡哈默斯 坦于1959年合作完成的。1965年改变成同名影片,同年该影片获奥斯卡 金像奖。 2、简介电影《音乐之声》的故事情节 通过播放电影片段讲述电影故事,让学生了解这部影片及音乐。 故事发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡,在萨尔茨堡一座古老的 修道院中有一名叫玛利亚的年轻女子,她生性活泼、热爱生活、善弹吉 他、喜欢唱歌。后来,玛利亚到特拉普上校家担任家庭教师,玛利亚用

爱心与音乐和几个失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间 玛利亚和孩子排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家, 歌声深深打动了上校,激发了他歌唱的兴致。上校轻拂六弦琴,唱了《雪 绒花》 ,歌曲表达了他对祖国的热爱之情。 3、新课展示课件:播放美国电影《音乐之声》中的插曲《雪绒花》 。 思考:A、这样的画面你们感受如何?(音乐甜美、人物美丽) B、此时的音乐让你们有何感想?(家庭幸福、声音和谐) (设计意图:创设音乐情境,增进学生对音乐的兴趣。 ) 三、乐曲分析 《雪绒花》为 C 大调、3/4 拍,全曲为两段体结构(即带再现的单二 部曲式),结构方整,带有较浓郁的奥地利民歌风格,曲调朴实感人。

主题音调在全曲中先后 3 次出现,赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。 A 段共 16 小节,节奏舒缓、旋律起伏变化较小,亲切抒情有赞颂祖国之 意。B 段也是 16 小节,第一句节奏变化出现了休止,旋律也出现了五度 跳进,与 A 段形成对比,表现出了对祖国的热情,情绪较为激动,力度 相对加强。第三句再现 A 段主题,在祝福祖国万年长青的歌声中结束全 曲。二声部主要起烘托作用,更增加了歌曲的美感。 四、学习演唱《雪绒花》 (中文版、英文版) 1、听范唱, (请学生讲解歌曲结构,明确歌曲的调号和拍号) 2、学唱歌曲:有感情的朗诵歌词。 3、完整演唱第一段,体会歌曲的内容和风格。 4、在听范唱,跟着伴奏演唱歌曲,使学生在音乐中陶冶性情。 五、讨论学习 1、音乐对电影艺术本身有什么作用,音乐的魅力在哪? 2、用你自己的话描述一下什么是电影音乐?(引导学生讨论) 3、你最喜欢的电影音乐?

教学后记:

课题

18. 我心永恒
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 ● ● 应 用

分析
重 点 ● 难 点

号 与方法、情感态度与价值观) 与方法、情感态度与价值观)

1 影音乐的特点。 聆听《我心永恒》电影歌曲。能体验、领会并用自己的 2 语言解释音乐所传达的情感信息。 培养学生对电影音乐的热爱。 3 了解电影音乐的主题思想,电影中运用歌曲或乐曲的形 4 式达到电影的完整统一性,用音乐表达电影的内涵。 教学过程: 教学过程:

能主动思考音乐在电影艺术中的作用,乐于参与探讨电





一、作品介绍 《我心永恒》是影片《泰坦尼克号》的主题歌。这部影片曾获得奥 斯卡金像奖最佳影片等 11 项大奖,成为历年来最受欢迎的影片。 这部配乐采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐, 可以说是四面逢源了。不过它的成功之处就在于每一样都做的非常好。 合成器配合交响乐令人坐立不安,风笛的飘渺传出丝丝悲凉,人声合唱 在不时的点燃气氛,到了最后 Celine Dion 彻底引爆感情,无数的人开 始落泪。Sissel 在原声碟中退居到二线,她的吟唱仿佛默默的祈祷,空 灵中引发人们无限的思绪。泰坦尼克号原声大碟也是至今为止销量最高 的一张电影原声带! 《我心永恒》在电影中贯穿始终,多次出现。体现电影主题音乐在 不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。但歌曲中倾诉的 语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无限的追思是一条主线。 二、结构分析 这首歌曲为 B 大调,4/4 拍,两段体结构(单二部曲式)。开始的引子 激动不安,把人们带进一个思绪万千的意境之中,为表达对恋人的钟情 倾诉作了充分准备。 第一乐段是由两个乐句构成的开放性乐段,共 8 小节,接着是第一 乐段的变化重复。第一乐句的主题开始,向下环绕后又向上级进构成音

乐主题:

好似倾诉性的对话,有点激动,两主音与导音的交替进行及中音与 下属音的进行,更突出抒发了这种感情。 第二乐句是音乐主题的发展, 结束在属音“5”上,构成乐段的开放性结束,给人以不稳定之感,以 感叹的语气表达对恋人的真情。而乐段的变化重复,使这种感情进一步 得到抒发。 第二乐段为复乐段结构,8小节一个大乐句。乐句的第一分句中出 现五度、八度的大跳:

造成跌宕起伏的曲调在中高音区进行,与第一乐段形成鲜明对比, 是全曲的高潮所在,好似情不自禁地对恋人的高亢呼唤。其中休止符的 运用,加强了表现力,第二乐句又加深了这种感情。在最后的结束中再 现了音乐主题的材料,使全曲达到统一,使人感到,对恋人的爱永留记 忆,对恋人的情,永留终身。 三、学唱歌曲 1、听范唱, (请学生讲解歌曲结构,明确歌曲的调号和拍号) 2、学唱歌曲:有感情的朗诵歌词。 3、完整演唱第一段,体会歌曲的内容和风格。 4、再听原声,在情境中体会演唱者的情绪变化。并在下一次的演唱 中注意。 四、 《泰坦尼克号》 这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞 20 世纪末的象征, 詹姆斯·卡梅隆已经登上了世界商业电影的最高峰。 该片是当时电影史上第一昂贵的电影,全球票房收入为 18 亿 3540 万美元(北美地区为 6 亿美元,中国三点六亿人民币) ,是位居全球票房 的第二名, 《阿凡达》 。

教学后记:

课题

19. 电影与音乐
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 旋律。 通过学习,让学生知道有代表性的古代乐器,如古琴、 2 编钟和琵琶等的名称、年代和音色特点。 培养学生对音乐作品的欣赏能力。 3 让学生懂得继承祖国悠久文化,弘扬优秀音乐文化的意 4 义。作品的欣赏和分析。 主题的视唱及对音乐的领悟能力。 5 教学过程: 教学过程:

让学生熟悉几首中国古代的著名乐曲,并能唱会其主题

● ● ● ● ● ●

一、什么是电影音乐 电影音乐是指为电影创作、编配的音乐,是20世纪新出现的一种 音乐艺术体裁,它是综合艺术——电影中的一个重要组成部分。电影音 乐具有音乐的一般共性,又有其特性。 二、电影音乐的特性主要表现为: 1、它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据,音乐要 与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。 2、在影片中音乐有自身的总体构思,但又受电影情节发展的制约, 因此,其结构较自由,可以是完整乐曲,也可以是一个乐句、一个动机、 一个和弦、一声打击乐音响。 3、电影音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理,最后通过 放映体现其艺术效果。 三、电影音乐的功能主要有: 1、突出主题作用,概括体现影片的主题思想,表达作者对影片内容 的主观态度。 2、抒情作用,抒发影片人物的感情,塑造与刻画人物的性格及心理 变化。

3、描绘作用,主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛,或加强画面 中的视觉形象的情绪与节奏;或用音色音响描绘画面中的自然景物。 4、 背景气氛作用, 为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛, 包括表现影片的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。 5、推动剧情发展作用,音乐参与影片的情节发展,成为影片结构中 不可缺少的组成部分。 6、结构统一作用,通过音乐的重复变化、发展,加强影片艺术结构 的连贯性、完整性和统一性。 四、关于奥斯卡最佳歌曲奖 “奥斯卡金像奖”其实是俗称,其正式名称应为“美国电影艺术与 科学学院奖”。分最佳音乐创作、最佳配乐和最佳歌曲3个奖项。近年 来,前两个奖项似乎有合并的趋向。“最佳音乐创作奖”是授给为大型 故事片而创作整套音乐的作曲家的。“最佳配乐奖”不单纯指选配现成 的乐曲, 而是指创造性地使用与主题有关的音乐素材的。 “最佳歌曲奖” 则是授与专为影片而创作的歌曲作者的。 五、电影音乐艺术的处理手法丰富多样,变化无穷。其美学功能是: 1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主 要人物的歌颂或批判,帮助明确电影的意义。 2、用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表 现人物的精神面貌,使人物的形像更加鲜明动人。 3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形像 出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折; 有时后于画面视觉形像出现,延展戏剧情绪。 4、引起一定时间、空间、环境的联想。 5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的,但是通 过分段陈述的结构,能反映出影片总的艺术结构。 6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结 合音乐的听觉形像,音乐旋律的起伏,和声、对位的织体,色彩丰富的 配器等等,能更有效地表现听觉形像的立体感。

教学后记:

课题

20. 冰山上的雪莲
课时安排 1

教学目标与教材分析: 教学目标与教材分析:
序 目标描述(包括知识与能力、 目标描述( 包括知识与能力 、过程 目标水平
记 忆 理 解 应 用

分析
重 点 难 点

与方法、情感态度与价值观) 号 与方法、情感态度与价值观)

1 影音乐的特点。 聆听《冰山上的雪莲》电影歌曲。能体验、领会并用自 2 己的语言解释音乐所传达的情感信息。 培养学生对电影音乐的热爱。 3 了解电影音乐的主题思想,电影中运用歌曲或乐曲的形 4 式达到电影的完整统一性,用音乐表达电影的内涵。 让学生熟悉几首著名的电影配乐,并能唱会其主题旋律。 5 教学过程: 教学过程:

能主动思考音乐在电影艺术中的作用,乐于参与探讨电

● ● ● ● ● ●

一、作品简介 《冰山上的雪莲》是影片《冰山上的来客》中的一首插曲。 电影《冰山上的来客》主要讲述守卫新疆边防哨所的我军指战员和 边疆少数民族共同斗争,识破敌特阴谋,剿灭匪徒的故事。影片插曲《花 儿为什么这样红》和《冰山上的雪莲》 ,在 20 世纪 60 年代风靡全国。 曲作者雷振邦(1916~1977) 作曲家,北京人,满族。1939 年他考入 东京日本高等音乐学校学习作曲,1943 年回国任教。1949 年起他先后在 中央新闻电影制片厂和长春电影制片厂从事电影音乐创作。他长期到各 少数民族地区深入生活,他的作品多运用民族民间音乐为素材进行提炼、 创新,深受群众喜爱。 《冰山上的雪莲》是一首歌颂纯真友谊的歌曲。歌曲出现在影片中 爱国的塔吉克族青年卡拉到境外侦察时与被胁迫出境的受尽欺凌的塔吉 克族姑娘古兰丹姆相遇的对唱。姑娘向卡拉倾诉自己的痛苦,卡拉表达 了对古兰丹姆的同情和鼓励。古兰丹姆从中感受到了友情的温暖,决心 不顾一切回国投奔解放军。歌曲抒发了古兰丹姆的极度痛苦,也表达了 卡拉对她的劝慰鼓励之情。 二、歌曲分析 歌曲用了 C 小调,6/8、9/8 拍,为一段体结构(单一部曲式)。这首

歌曲用新疆民歌素材创作而成,体现出地区的民族的特色,而 6/8、9/8 拍及小调性的选择,又决定了这首歌曲的抒情特色。第一乐句是以级进 的音乐形态写成的音乐主题:

它平稳流畅,构成此歌的旋律特点,那忧伤深情的曲调,把人带进 对亲人的倾诉与劝慰之中。接着的音乐进行一步步高涨,使情绪逐渐激 动起来,第二乐句中对“雪莲”二字的音乐处理,既显得开朗,又含蓄 内在,似对雪莲的感叹,又似对光明未来的呼唤。第三乐句的音乐转折 使语气肯定,表现出无比的激动,既有无比悲痛的宣泄,又有对友人的 劝慰鼓励。而第四乐句,由“啊”开始拖腔把歌曲推向高潮,最后结束 在小调的主音上。把朋友之间的信任、关怀之情,集中抒发出来。 三、补充学习电影配乐的类型 1、现实性与功能性的定义 电影音乐,按照在电影中出现的方式,分为两大类: A、现实性的音乐,也叫做客观的音乐,这类音乐在画面上有声音的 来源; B、功能性的音乐,也叫做主观的音乐,这类音乐在画面上没有声音 的来源。 2、现实性与功能性的区别 现实性音乐包括在电影生活场景中出现的各种音乐(或歌曲) 。例如 在音乐会上表演的音乐(或歌曲)、歌剧音乐、舞剧音乐、节日歌舞、街 头小唱、街头音乐以及通过收音机或录音机播放的音乐。还包括特别引 人注目的剧中主要人物的独唱与对唱、独奏与合奏等等。这类音乐(或 歌曲)都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。 功能性音乐一般是由作曲家专为电影创作的,着重表现画面中所没 有或不能表现的剧中主要人物的动作,特别是心理活动。 在电影中,虽然从音乐出现的方式上分为两种类型,但在实际的运 用上常常相互转化,有时从现实性的音乐转化为功能性的音乐,也有时 从功能性的音乐转化为现实性的音乐。

教学后记:


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