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美术鉴赏 第二单元 第七课新的实验 参考教案


美术鉴赏 第二单元 第七课 新的实验 参考教案

发布者:牛牛

创作者:牛牛

来源:原创

点击:148

时间:2007-09-27 15:26:03

参考教案

教学目标 了解 20 世纪 50 年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺 术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。

教学重点与难点 1.现代艺术实验的探索角度与方法; 2.现代艺术实验的价值。

教具与学具 教具:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具:笔记本(或者作业纸)、笔。

教学过程 1.导入教学:教师提问,传统的艺术观念是怎样形成的? 2.学生结合前面所学的内容,分小组讨论并回答。 3.教师总结:从最早的原始美术,到用于“礼仪与教化”的美术作品,以及宗 教美术、表现世俗生活的美术乃至中国的文人画等等,都是在特定的历史时期出 现的,这说明美术的观念与形式在不断拓展。也就是说,传统的美术观念也是出

现于某一个历史时期。 4.展示作品:教师展示教材中的一些现代美术作品,请同学们欣赏,问同学们 能否接受?如果接受,为什么?如果不能接受,为什么? 5.同学们分小组讨论、思考并回答。 6.教师继续提问:这些我们觉得不能接受的作品,有没有它独特的价值? 7.同学们分小组讨论、思考并回答。 8.教师总结:现代主义艺术也被称之为“实验艺术”,也就是说艺术家尝试着 突破传统的美术观念,不断实验新的观念与技巧。既然是实验,那么就意味着创 新,就意味着改变。这实际上大大拓展了我们的经验。如果美术艺术家不去实验 这些因素,那么我们可能也看不到这些有趣的变化。 9.教师要求学生阅读教材第 50、51、52 页,并且将内容填写在作业纸上。在这 个过程中教师要引导学生思考: ①在我们的现代生活中充满了各种明星、广告等题材,美术可不可以把这些内容 纳入到它表现的范围之内?为什么? ②美术作品的创作方法上可不可以有所变化?为什么? ③现代艺术家对形体的认识有哪些变化?举例说明。 ④现代艺术家对空间的认识有哪些变化?举例说明。 ⑤可不可以将新的技术和材料用于美术创作。 (在我们今天, 照相机、 影像技术、 电脑技术不断发展的情况下,应不应该把这些技术纳入到美术创作中。) ⑥你对教材第 51 页“思考与交流”中所列举的说法怎么看? 10.学生分小组讨论并回答,鼓励发表不同意见。 11.教师进行总结,指出 20 世纪的“艺术实验”试图将我们社会生活的方方面 面都纳入到美术领域中。它们的出现都是有一定原因的。同学们能不能够结合自 己的阅读,按照某一位艺术家的方法来创作一幅作品(只谈作品构想即可),你 在思考这个作品的时候,体会到了什么? 12.教师进行总结,对一些观念进行具体分析。例如,大地艺术将艺术创作与展 示的空间置于广阔的自然之中,改变了过去美术作品只能在美术馆中展示的状 况。也有人把中国的长城也称之为一个伟大的大地艺术。(在这一部分,教师对 每一类型的作品尽量分析得细致一些,特别是作品对传统观念的突破方面。)

13.请同学们分小组准备并完成“活动建议二”。教师要积极引导。 14.教师总结。

教学资料

号叫的教皇

(英国)培根

弗朗西斯·培根是 20 世纪 40 年代英国最独特的现代主义形象画家。所谓形 象画家,是指他专以画人物肖像或人物为主。他早年的作品风格近似后期的立体 主义,1932 年后又转向超现实主义。在抽象派艺术统治英国画坛的时期,培根 的作品异军突起,成为人们议论的中心。他是一个自学成才的画家,受澳大利亚 画家罗伊·德·梅斯特的指导,正式创作约从 1944 年开始。第二次世界大战后, 由于长期经受欧战中人民的痛苦形象的折磨,在他作品中出现一些怪诞的、充满 痉挛和恐怖的人物形象。他们不是精神性格被扭曲了,就是长期被囚禁在阴森的 牢房里的单个人物。材料多半来自照片,或借鉴影片中某个人物镜头,或诙谐地 模拟某个艺术大师的作品的形象,再予以异化或悲剧化,以突出人物的精神崩溃 性。这幅作品,便是借用西班牙画家委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》并加以变 形的。培根就这幅名画画了多幅变体性创作,故意让教皇英诺森十世显得滑稽可 笑。在这幅画上,坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂,为了发泄,他正伸直脖子, 张着大嘴大声尖叫。画家自己说,他要“力图把某种感情形象化”。培根的“肖 像”感情的歇斯底里性质,还通过流动的油画笔触,即添上瀑布流水似的屏幕来 展现。教皇的前面有展览场的围栏。他那粗犷的处理方式,令观者困惑和不安。

杰克逊·波洛克

杰克逊·波洛克(1912.1~1956.8)的名字如今已成为美国抽象表现主义中 “行动绘画”的象征。他那在画布上滴溅颜色的作画方法,创造了绘画活动与下 意识活动相结合的新途径,对从事抽象绘画的艺术家有很大的影响,人们把这种 新方法称之为“行动绘画”。杰克逊·波洛克出生于美国怀俄明州的科迪,1928 年入洛杉矶艺术学校,接受插图画家史温科夫斯基的指导。这时期他对欧洲的现 代美术接触较多,在生活上还曾经是一个神秘的宗教信徒,故对欧洲超现实主义 美术所强调的潜意识活动很感兴趣。1930 年开始移居纽约,进入美国现代画家

本顿所领导的纽约艺术学生联合会学习。这时他所作的大多是小幅风景画, 1938~1943 年间,他的第一批参展作品显示了某种模仿毕加索、米罗,甚至马 宋等画家的性质, 除了运用象征和发挥超现实主义的幻想之外, 手法是半抽象的。 真正开始把画布铺在地上,以所谓直觉或偶然因素来表现画家的下意识,形成洒 滴颜色的作画方法,大约是在 1947 年。读他从 1947~1951 年作的抽象画,会发 觉画家所 “构成” 的是一种总体均衡的美, 有流动的和谐和自然激情的艺术魅力。 色彩在画上的不同质感的流动与趋势,寓有他由个性所支配着的合奏的力。持续 变动着的色泽堆砌,造成了丰富多变的组合,在个别部位还有点像我国古代绘画 的“大泼墨”似的,具有一种内在的、蓄意表现的韵味。

教皇英诺森十世

(西班牙)委拉斯贵支

1649 年初,委拉斯贵支奉命第二次去意大利。此行目的有二,一是学习意 大利传统的造型艺术;二是为西班牙国王搜罗一些艺术珍品。在罗马的一年多时 间,他不仅见多识广,还为罗马上层贵族画了一些杰出的肖像。其中最成功的就 是这一幅《教皇英诺森十世》。这幅肖像画使他的艺术声望很快传遍意大利与西 班牙各地。教皇英诺森十世热诚地欢迎委拉斯贵支这位西班牙宫廷御用画师,画 家便以这幅传神之作予以回报。在这幅著名的肖像画上,画家以卓越的写实功力 揭示出这个诡诈、阴险而又十分毒辣的意大利统治者形象的本质。他嘴唇紧闭, 双眉深锁,目光斜视,脸上布满阴沉气色。色彩敷设得那样富有表现力,火红的 法衣与袍服的白色相对照,更衬托出这张营养极好的红润而富有光彩的脸。连教 皇本人看了也情不自禁地发出赞叹声:“啊!太逼真了。”缎子质料裁制的法衣 披肩,在室内光照下闪烁着光芒。他的眼神像鹰一样直盯着画外,显出了他的专 横、欺诈和自负的样子。麦克斯威尔在他的《西班牙画家列传》(1910 年出版) 中就这一幅画讲了这样一则轶闻:当肖像完成后放在大厅中央时,一位主教经过 大厅, 偶尔从半闭的门道里窥视一下里面, 便慌忙回头向正在大声说话的同僚说: “讲话轻一些,教皇坐在房里呢!”这个笑话很快传遍画界。委拉斯贵支的高超 画技受到普遍的赞扬,他把人像简直画“活”了。教皇本人也一再向画家表示, 赞美他“画得太像了”。西班牙宫廷闻悉之后也来信要求画家再画一幅带回。画

家不得不连画了几个副本,其中之一被送回了西班牙。自此以后,罗马的显贵纷 纷请他作肖像。

学习任务

教学目标

了解 20 世纪 50 年代以来艺术发展的新动向, 特别是艺术家在对艺术的看法、 艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。在此基础上,树立一种理性的 态度来对待现当代的艺术实验。

学习活动分析

本课共安排了两个活动,教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来灵 活安排。这些活动的目的是为了让学生能够更好地理解现当代艺术的形态与观 念。20 世纪以来的艺术通常被称之为实验性艺术,主要是因为艺术家打破了原 有艺术的界限,不断为艺术寻求新的发展空间。特别是在第二次世界大战之后, 新的创作观念和材料不断被纳入到艺术创作中。 这些艺术形态虽然打破了传统的 艺术形式,但是他们并不是不可理喻,而是针对一些问题做出的反应或者对艺术 观念的拓展。

在活动过程中,教师要引导学生深入研究教材所列举的图片和相关分析,学 会举一反三。可以采用分小组活动的方法,使学生在集体讨论的基础上确定自己 的观点。对于第一个活动,教师可以建议学生将要进行分类的内容按照教材中所 列的五个方面制成图表,然后逐一对号入座。不过在活动中要注意,实际上某个 作品所体现出来的特点可能不止一个方面,所以产生不同的意见也不足为奇。

第二个活动具有一定的综合性, 教师在组织这个活动时要先让学生进行比较 充分的准备才能够有的放矢。对于辩论的正方,传统艺术的审美规则不能评价现 代实验性艺术,教师可以从几个方面引导学生进行思考:1.传统艺术产生的社 会背景是什么? (如农业社会, 人们凭借手工业来制造物品、 人与自然关系密切、 宗教对人们的影响等等)现代艺术产生的社会背景又是什么?(机械化生产,记

录、复制形象的方法层出不穷、人与自然的关系较为紧张、寻求自我、张扬个性 等等)2.艺术是否只能比较客观地记录物象?(不一定,像中国的书法就是一 种抽象性的艺术, 而中国明清时期的文人画也摆脱了对物象的客观描摹) 照相机、 录像设备出现之后,人们是否也可以将这些因素纳入到艺术领域?3.艺术是否 应当反映现代社会的生存经验,比如新材料、新的生活环境、新的社会经济文化 问题?4.改变过去艺术由手工制作的定义,将生活中的一些普通的物品纳入到 艺术领域是否对我们的生活有益?(有一定帮助,拓展我们的审美视野和审美思 维)

而对于反方,传统艺术的审美规则可以评价现代实验性艺术,教师可以引导 学生从如下问题入手思考:1.从历史角度来看,传统艺术发展的历史有多久, 而现代主义发展的历史有多久?2.从艺术标准角度来看,艺术标准的丧失会带 来什么问题?(鱼龙混杂,信息量增大)3.从人们的内在感受来看,传统艺术 的标准是否已经内化成为人们潜在的评价标准?4.从接受的角度来看,如果不 遵循已经被公众所接受的传统艺术的标准, 艺术家会不会变成 “自言自语” “自 、 行其是”?

这个活动不求最终取得什么一致的意见,关键是要求学生思考并参与其中。

教学基本思路

现代实验性艺术的“求新”,主要是相对于传统艺术的观念而言,所以教师 在进行本课的教学时,可以采用对比法,将本课内容与前面所讲述的内容进行比 较。在比较的时候,首先要将本课所讲述的内容进行分类,有针对性地找一些作 品来进行对比。分类的方法可以由教师根据教材的内容从几个方面入手,如绘画 形象的来源与处理(波洛克依赖自发冲动作画、波普艺术将流行的形象作为灵感 来源、拼贴、对古典绘画的挪用与修改等等);雕塑等领域空间观念的变化(贾 科梅蒂改变过去雕塑的体量感、考尔德的活动雕塑、大地艺术对空间占有方式的 变化等等);新的媒体与材料的运用等等。也可以按照教材中的“活动建议一” 来分类讲述。也可以二者有机结合,根据学生的接受情况有针对性地讲述。

教学材料分析

教材内容主要包括三个方面:1.20 世纪中期以后绘画领域创作观念与材料 的变革。2.雕塑领域对空间占有方式的变化。3.伴随新材料、新媒体而出现的 新的艺术形式。

自第二次世界大战以来,现代实验性艺术的发展步伐明显加快。在各个领域 都出现了很多新的艺术现象。教材大致从三个角度对这种变化进行了分析。首先 是在绘画领域,教材中主要谈到了:1.波洛克的“行动绘画”,这种绘画形式 完全打破了传统的绘画创作方法,画面中没有具体的形象,也没有中心;整个创 作过程完全依赖内心的自发性冲动,具有偶发性和无理性的特征;艺术家的创作 过程也是艺术作品的一部分。2.以美国艺术家安迪·沃霍尔为代表的波普艺术, 将流行的、转瞬即逝的、大众化的形象作为艺术模仿的对象,对这些形象进行大 量的复制。3.对古典主义绘画的挪用与修改。如毕加索、培根等。4.拼贴,如 马蒂斯和汉密尔顿改变了过去手工绘制形象的做法, 将图案或者杂志上的照片直 接拼贴到画面上。这些艺术家从不同的角度对传统的绘画创作方法进行了突破。

其次,在雕塑领域以及一些新的艺术形式中,对空间的理解发生了很大的变 化。教材中主要谈到了:1.雕塑家贾科梅蒂的作品,改变了过去雕塑的体量感, 给人一种轻盈、收缩的感觉。2.雕塑家考尔德改变了过去雕塑是一种静态艺术 的概念,使雕塑在自然力的作用下产生运动感。3.被称之为大地艺术家的罗伯 特·史密斯将大自然作为创作对象,改变了过去的艺术只能够在博物馆展示的定 律,将自己的作品置于自然的广阔空间中来展示,改变了局部的自然景观。

此外, 还有一些艺术家运用综合性的手段或者随着技术的发展而出现的新媒 介来创作艺术作品,也有一些作品强调与观众的互动等等。在这方面包括教材中 所列举的白南准的“摄影雕塑”、博尔坦斯基的作品与霍克尼的摄影作品等等。

以上这些作品说明了自 20 世纪中期之后,由于多方面的原因,使得艺术的 概念在不断扩张。不过对于这些作品,我们既要认识到它们的创新之处,但同时 也要保留我们评价的权利,因为其中的很多作品尚处于一种没有定论的状态。

教学建议

本课主要分析了西方现代主义艺术实验的主导观念、 形式探索的角度与方法 等内容,不过由于学生的理性分析能力以及欣赏能力的局限,可能起初很难理解 其中的一些作品,所以教师在教学过程中要注意从学生现有的经验出发,因势利 导,使学生能够理解教材的教学思路。在教学过程中教师可以从如下几个方面引 导学生理解现代主义艺术实验的价值:1.现代主义艺术的出现不是偶然的,而 是源于艺术家对一些具体问题的回应,比如说:①照相机的出现动摇了传统写实 性艺术的基础,使艺术家开始探索美术发展的其他可能性。艺术家们并不是不会 画画或者雕塑,而是有目的地打破传统的造型观念和美学标准。②现代生活的变 革为美术提供了新的视觉素材(比如波普艺术)。③现代技术的发展为美术创作 提供了新的材料、技术支援。④社会生活观念的变化使艺术家重视自我、重视原 创性、追求新奇等等。2.认识创新的价值。现代主义艺术的出现,拓展了人们 的审美意识和观念,使艺术的概念大大拓宽。教师可以从美术创作的主题(如波 普艺术),空间观念(如大地艺术、考尔德的作品),形体观念(贾科梅蒂的作 品),创作方法(波洛克的艺术、拼贴等等),新技术、新材料的运用等等方面 来进行分析。

在教学过程中,教师要注意如下问题:1.教师自身一定要吃透教材,对现 代主义艺术要有较深的认识。实际上 20 世纪以来的视觉艺术探索对文化的其他 领域都产生过影响,很多新的观念正是源于艺术家的探索与实验。教师首先要开 拓思路,不能仅仅站在传统艺术的立场上去理解一切问题,这样的话就很难认清 现代主义艺术实验的价值。2.对于现代主义艺术,教师可以鼓励学生多发表个 人意见或者自己按照艺术家给我们提供的思想方法来创作一些作品。 教学方法一 定要灵活多样才能激发学生的兴趣,才能使学生理解现代艺术在观念上的突破。

本课建议用 1 课时完成教学。


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