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画好美术高考色彩静物画需要练习五方面


要画好美术高考色彩静物画, 初学者须先从素描学习入手, 经过一阶段素描训练后再画色彩 写生,一般应具备以下几个方面的知识与条件:一.简明扼要的色彩知识;二.学会正确的观察 方法;三.易掌握、收效快的表现技法;四.水粉写生画容易产生的弊病;五。应考须知。分述于 后: 一.简要的色彩知识 (1)没有光就没有色。光是一种电磁波,物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对 光波有选择性的吸

收和反射作用而形成, 光波本身没有颜色, 人类产生色彩感觉是光波通过 我们的眼睛才得于感知的。因此,我们认识色彩首先要树立没有光就没有色;健全的眼睛才 能正确感知色彩;物体本身没有固定不变的颜色的观念。 (2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据,一 般规律是: 亮面受光源色的影响较明显;中间面接近固有色;暗面受环境色的影响明显;空间色 是指物体距离不同,色彩也发生变化,一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。 (3)冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系,一般把红、黄类色彩称 暖色;蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别,这都是在相互比较下而鉴 别的,灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分,决不可孤立的、机械的认识与对待。写 生色彩的冷暖规律是:同一色相受光面冷,背光面亦偏暖,中间面及明暗交接面最接近物体 本色;暖色为进色,冷色为退色,同一色彩近暖远冷,近鲜远灰;而物体投影的冷暖倾向应根 据光源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定,或深或灰都应有冷暖倾向。 (4)补色对比,如果两种颜色混合后形成灰黑色,这两种颜色就为互补色(在色环上直径 两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系,在色彩语言中最具奥秘, 最有趣味, 最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。 色彩的感觉是人的 精神、生理、心理学上的真实,它同色彩物理学上的真实是有区别的,这里我们应了解色光 三原色及补色与颜料三原色与补色的区别与联系。 色光的原色与补色是一种物理真实, 而在 绘画中, 最终表现我们对色彩感觉的实体是颜料, 而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确 立,恰好符合人的视觉生理、心理的感知实际,因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排 列有序的色环,进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。要牢记这一段话:“当 人眼看到一色时,同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡,如果没有这种颜色,视觉 就会自动的将它产生出来。”当画面上各种色块同时并列时,当物体受光、背光面较为明显 时,当各种灰色与邻近色彩并列,不易辨别微妙的色彩倾向时,想想这段话,就能使你敏锐 的发现色彩的微差。当然,在写生中正确的运用补色原理,并不是专指“加强”,从另一方面 讲“和谐”是美的最高境界,“和谐”拯救了色彩。为使画面产生协调的美感,还要有分寸的制 约补色关系,如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配,从对比中找出协调的因 素,从光源、环境、空间、固有色的相互影响中,或根据突出主题的需要.适当加强和削弱 补色的对比效果,决不可公式化,概念化的运用这一色彩原理。 (5)色彩画要准确体现色彩三属性:色相、明度、纯度。讲色相,就是要敏锐、准确的 辨别常用的几十种颜色相貌的差异,尤其是同类色、类似色的冷暖差别,这样,在调色时就 能得心应手的调出所要的色彩,有效的避免灰、脏、粉、生等弊病;讲明度,就是色彩的明

暗程度或称素描关系。明度有二个含义:一是物体因受光角度不同产生的明暗层次;二是色 彩本身就有深浅,在这里尤其重要的是避免明度的雷同,一般的说,一幅画的最深最亮处往 往只有少数几处,一幅好的色彩画如果拍成黑白照,也应是一幅好的素描。须知,一张画的 明暗对比关系,往往决定这张画的整体效果,色彩画也是如此,决不可忽视;讲纯度,就是 注意色块的鲜灰配置。 水粉画中不适当的运用白色、 黑色或冷暖色相调配时比例不恰当就会 造成灰、粉、脏的弊病,相反,过多的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等 弊病,应记住:在写生中,要使画面鲜明、生动、有力,用纯色不可过多, 因一切都在空 间中。 (6)色彩的魅力在于调子,调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别,从明 度上分有深调子、浅调子、灰调子等,从色性上分有冷调子、暖调子,中间色调子等,从色 相上分有红调子、绿调子等,结合起来讲,又有以对比为主的调子,以协调为主的调子等。 总之,组织色调是画面处理的关键课题,静物写生的色调常与以下几个因素有关:统一的光 源影响;组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。在以对比色调 为主的画中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、 明度对比, 也可在其间采用中性色加以 点缀间隔于不同色相之间,也可寻求一些共同色素等;而以协调为主的静物又要注意色块的 冷暖倾向与纯度的对比,借以加强画面的色彩感;以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微 差等。总之,静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果,而局部色调 的价值在于微差,没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。 二.正确的观察方法 观察是一种思考方式,观察就是发现,就是如何“看”。首先,要改变常人的两种视觉习 惯:一是眼睛睁得很大,力求看清楚所有的东西;二是着眼点主要在细节上。要学会整体观 察,加强整体观念,其主要含义:学会概括取舍,突出调子的表现;处理好虚实关系。具体 的观察方法应掌握以下几点:(1)同时看到描绘对象全部;(2)联系着看(看光源、看基本色、看 环境、看前后空间层次等);(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等);(4)眯着 眼看,轻视看细节的清晰度,使色彩与形体概括、整块;(5)重视第一印象,通过第一感觉, 迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色 在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。“一眼看全,联系的看”是整体 观察的基本原则;“对比地看,眯着眼看”是整体观察的最佳途径;“第一印象”是整体观察的精 灵所在,活力的闪光。反之,局部的、个体的看就会谨毛失貌,主次不分,无从下手。 三.易掌握,收效快的表现技法 会看是会画的前提,看法国雕塑家罗丹说:“记着,并且好好地记着,一件真正完美的 作品,没有任何一部分比整体更加重要的。” 1.水粉作画过程的几个先后:(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起, 进而画灰面、亮面,这样色彩容易比较;(2)先薄后厚一一铺大色调,用色宜薄,类似水彩画 法,这样,可画得快些,既是不准,也容易修改,深色画薄些,容易表现空间;(3)先简单后 丰富一一开始铺大色调,主要抓基本色相,调色种类不可多,要概括,然后通过多层的深入 刻画,使色调逐渐丰富微妙;(4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调,也

可先画色感鲜明之物,把握大的色块,以此为准,通过比较画准其它部分色彩;(5)先色后形 一一开始不要因形的制约而谨小慎微,应大胆的凭第一印象,迅速铺出大的色彩印象,随着 作画的深入形色兼顾,主次分明。 2.一般的作画步骤:(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败,决不可草率 从事,首先要讲究构图的形式美,如:主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化 统一是构图的基本原则,色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计,如:突出 主调色,注意冷暖色块的交插呼应;写生的视点一般应高于静物,使画面下方留出一定空间, 使布局有纵深感;主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上;组成画面的各物 体、色块要有聚有散;物体不可画的过大或过小,避免堵塞与空白过多等,起稿时,初学者 先用铅笔后用重色肯定,熟练后,可直接用深色起稿。(Z)铺大色调一一要有激情,胆大而 不失形,不要谨小慎微,重视第一印象,从主体画起,全面铺开,笔笔相扣,一气呵成。用 大笔,可画得快些,珍惜感觉最好的时间段。(3)深入塑造一一要多看少画,强调一个“准” 字。深入不是面面俱到,而是要主次分明,区别对待,有虚有实,有鲜有灰,在趣味中心上 多下功夫,以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象,不要轻 易否定已铺好的大色调。(4)统一整理一一把画放远些来看,从埋头塑造阶段跳出来,使感 觉回到最初的印象。整体调整的着眼点,首先是空间层次的表现,加强虚实、鲜灰对比,把 画碎、画花了的地方统一起来,借以突出主体;其次用加深、提亮的办法,加强物体的体积 感、重量感,纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整,画面就会为之一振,呈现出好的效果。 3。调色与用笔技巧:(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微 妙差别及混合效果,才能以较少的颜料品种,调出你所需要的色彩来,建议学画色彩前,先 画画调色表。(2)不同色相混合时,要有主有次,不可调得太匀。(3)“灰”色微差的调试,显 示着画家的分寸感,微妙雅致的色彩,是通过灰色传达的。调有倾向的灰色,如用互补色相 调时,要注意不能等量。(4)水粉画中,白色作为调色媒体,常常用得较多,但一定要合理 使用。一般来说,深色的暗面不加白或少加白,画较亮的颜色时,将白与其它色相相混合可 避免“粉”气。(5)大胆用笔用色,只有将颜色画到它的色彩环境里,颜色才能成为“色彩”。灵 活运用多种调色、用笔手法,一般先在调色盒内稍加调合,再往纸上画;也可蘸上颜色后直 接在画面上与别的色相调混;还可用点彩的手法,使不同色并置,远看产生色彩空间混合的 效果;有时也可用薄色相罩的技法等,根据表现的需要,可吸收油画和水彩的某些技法,灵 活掌握。(6)慎用易“泛”的颜色。如:玫瑰红、紫红、黑色等,尤其在画浅灰色调时,更要 预想到干后的效果。(7)用笔不一定要“面面俱到”。在描绘过程中,笔触隙间自然形成的空 白、飞白,如与周围色彩产生微妙关系,就应保留“空白”,这样可出现生动之感。 4.水粉色的干湿变化与“泛”色问题:水粉色在湿时深而鲜明,将干未干时色更深,干后 又变淡,认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅”;水粉色中像玫瑰红、紫色、 黑色易泛色,在其上覆盖时,一时看不出来,干后又泛上来。初学者不易把握,要正确把握 这一性能应注意以下几点:(1)第一层色宜薄;(2)覆盖时宜厚;(3)底色已画厚可洗掉或待干后 再修改;(4)慎用玫瑰红等色。 四.水粉写生画容易产生的弊病

1.灰——产生的原因: 一是黑白灰对比不够;二是不注意色彩的纯度的对比。 纠正的办法: 加强素描关系;通过纯度对比,对鲜明的颜色适当强调。 2.粉——产生的原因:不能合理使用白色,暗面或深色加白有些多;在画较亮色时,过多 使用纯白,而没调合其它色相;在画白色物体时,固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办 法:合理用白色, 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了,快捷省事的纠正 办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍,就可改观。 3.脏——产生的原因:看不准色彩倾向,调色种类过多,没有主次;尤其在深入刻画时不 能保持最处的印象,反复修改,越画越脏。纠正的办法:看准色彩倾向,用较厚的颜色覆盖 画脏之处,不可重复过多。 4.生——产生的原因:是固有色观念太强,忘记了条件色与空间的影响。纠正的办法: 加强调配灰色的能力。 5.画面塑造“力度”不够——产生的原因:一是形体的块面观念不强,色阶过细,画得过 “园”;二是色感不强,缺乏色彩的冲击力,用笔犹豫不定,磨磨蹭蹭也导致以上毛病。纠正 的办法:下笔肯定、果断,用色造型要宁方勿园,敢于用漂亮的色彩。 6.“碎”、“花”、处处清楚——产生的原因:观察方法不当。局部刻画,只注意细节而忽 视整体。纠正的方法:加强整体观念,重视统一整理;学会概括取舍,注意虛实处理,增强 空间观念。 7.焦躁、腻——产生的原因:用笔用色缺少变化或画得过厚,难于深入。纠正的办法: 注意用笔干湿薄厚变化。 五、应考须知 1.快速作画的要点:在掌握上述写生步骤的基础上,考前训练中要穿插进行模拟考试, 训练快速作画的能力, 以适应考试的要求。 一般画慢的原因是: ①谨小慎微, 不敢大胆下笔。 ②用色过厚,修改时用笔不当,“泛”色问题难解决。③局部观察,面面俱到,费时费力。④ 四平八稳,用画长期作业的办法应考等。针对以上弊病,要牢记快画的五个要点:①第一遍 色宜薄, 这样便于修改, “泛”色也不严重。 ②深色一遍基本画够, 以减少多次重复占用时间。 ③不要局部深入,尤其在色层画厚的情况下,湿时不易修改,可先放下,等于后再画,省时 省力。④用大笔铺色块易整体。⑤深入有重点,有虚有实,不要面面俱到。 2.考场作画过程中的心理调节,心理紧张,往往影响考生正常的临场发挥,而作画过程 的节奏有序有张有弛的心理调节,可对紧张的情绪产生缓解作用,规律如下:构图起稿时不 慌不躁,情绪镇定,周到布局;铺大色调时,放手大胆,激情满怀,环环相扣,一气呵成;深 入刻画时,暂缓口气,纵观整体,通过理性思考,准确用笔,重点塑造,强调一个“稳”字, 最后统一整理阶段,又要从深入塑造中解脱,极目全局,恢复第一印象,加以画龙点睛般的 调整,大功告成,如释重担。 3.几点提醒:①不照抄对象,如考场光线散乱,可适当加强主光,削弱反光;如角度对构 图不利,可适当挪动位置,如移动没有余地,从构图着眼,可适当改变个别静物的位置。② 如遇阴天,光线过暗时,应保证画面与调色盒在朝光的一方;如晴天所处光线过强,应把画

面朝向中等光线处,这样利于看准色彩,避免错觉。③从容应战,增强自信,不要左顾右盼 来模仿邻座。“邯郸学步”往往弄巧成拙。最后预祝考生金榜提名,实现自己的人生理想。


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