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美术鉴赏


古埃及和两河美术
金字塔 ? 作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖 构筑的低台建筑;后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。 ?昭赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。 吉萨金字塔群最为有名。 其中 胡夫金字塔的规模最为宏大,高度近 150 米,金字塔群现处于埃及首都开罗的西南 沙漠中。 ?金字塔结构简单、单纯、稳固。反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。 ? 金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为“斯芬克斯”,象征着王权神授的观念。 雕塑: ? 法老像一般用质地坚硬的岩石作材料,制作上遵循严格而系统化的工作程序,形 成所谓的“正面律”,即人物无论站着或坐着,都须正面对着观者,头部和躯体保持 笔直状态。 ? 贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法,但相对于法老雕 塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》 、 《书记员》 。 墓室浮雕和壁画 ? 二者都采用层叠的横向画带形式。 画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理, 而是由社会地位的尊卑来决定; ?造型上遵循着眼睛、肩胸正面,脸、腿和手为侧面的惯例,称为正身侧面侓。 ?着色的原则为男子一律红褐色,女人为淡黄色。 ?如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本,创作者把写实与图案化的处理巧 妙地结合起来,使画面既有平面装饰效果,又不乏一定的生动性。 两河美术 ?苏美尔美术遗迹: ? 苏美尔塔庙遗址; ② 祭祀者群像; ③ 金牛头竖琴。 ? 阿卡德美术遗迹:① 阿卡德国王青铜头像;② 纳拉姆幸王记功碑 ? 新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹: ① 古地亚人的头像; ② 汉穆拉比法典碑。 ?.亚述美术遗迹:① 萨尔贡二世王宫;② 萨尔贡二世王宫守护神;③ 《猎狮图》 ; ④ 《垂死的母狮子》 。 ?新巴比伦美术遗迹:① “空中花园”; ② 巴别塔;③ 伊什塔尔门。 ?波斯美术遗迹:① 大流石接见厅;② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。

两河流域和波斯的建筑
一、历史及概述 公元前 3000 年苏美尔人 公元前 2350 年阿卡德王国 公元前 2110 年,乌尔第三王朝 公元前 1758 年,汉穆拉比统治下的巴比伦第一王朝 公元前 1595 年,小亚细亚的赫梯王国 公元前 605 年,亚述帝国灭,新巴比仑王国兴

公元前 550 年,波斯贵族居鲁士夺得米底王位,建立波斯帝国 公元前 330 年,马其顿亚历山大大帝灭亡了波斯帝国 萨艮王宫——亚述文明的遗迹 两河上游的亚述统一了西亚,征服了埃及之后,它的建筑除了当地的石建筑传统 之外,又大量汲取两河下游和埃及的经验,几个皇帝兴建都城,建设规模大于以前 西亚任何一个国家,它的最重要的建筑遗迹是萨艮王宫( The Palace of Sargon Chorsabad) 。尼尼微是亚述帝国首都,位于今伊拉克摩苏尔附近。公元前 612 年为 米底和迦勒底联军所毁。19 世纪中叶,考古学家们发掘出王宫废墟。 古代世界七大奇迹 1、 法斯洛灯塔; 2、 宙斯(Zeus)神像; 3、 金字塔(phiromid); 4、 阿提密斯(Artemis,Diana) 神殿;5、毛索罗斯(Mausoleum)陵墓 6、罗得斯岛(Rodes)巨像;7、巴比伦(babylon) 空中花园。

古希腊罗马时期的美术
高贵的单纯和静穆的伟大 ?希腊艺术古典盛期的本质特征。 ?古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则。 ?建筑:和谐、明朗、端庄的气息; ?雕塑:庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。 古希腊美术的四个时期 ?一、公元前十三世纪——公元前八世纪,为第一时期。“荷马时期”,属于艺术的萌 芽时期,也是希腊神话形成时期。 ?二、公元前七世纪——公元前六世纪。“古风时期”,在艺术上初步形成自己风格的 时期。 ?三、公元前五世纪——公元前四世纪。“艺术的全盛时期”,创造身心完美的艺术形 象,成为希腊繁盛时期艺术的首要任务。 (追求心灵的完美和体格的健美) ?四、 公元前四世纪——公元前一世纪。 “希腊化时期”, 希腊艺术具有世界性的影响。 古希腊艺术的分期、作品: ?① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ?② 古风时期:瓶画、建筑、雕刻 ?a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”; b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术; ?c.古希腊建筑以神庙为主,其典型样为“围柱式”神庙,也叫廊庙式,有三种柱式: 多立克式、爱奥尼式、科林斯式。 ?③ 古典时期 ?a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最 为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城 由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;c.古典晚期:出现了新的 建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄 黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。 ?④ 希腊化时期

?a.帕加马城:宙斯祭坛;b.罗德岛派:拉奥孔群像;c.雅典:狄摩西尼;d.亚历山大
里亚:努比亚少年、拔刺的少年;e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女 神。f 帕特农神庙,柱式为多立克式,祭祀雅典娜女神的。是雅典卫城的主体建筑, 位于一陡峭的山冈上。 ? 罗马共和国时期 ?建筑的独创性成就:拱券技术和混凝土。 ?罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就: ?①帝国早期和中期的罗马建筑:a.公共建筑:高架输水渠、科洛西姆斗兽场;b.神 庙:罗马万神殿;c.纪念性建筑:提图斯凯旋门、图拉真记功柱;d.民间建筑:“银 婚屋”.。 ?②帝国晚期的罗马建筑:a.君士坦丁凯旋门;b.戴克里先宫;c.君士坦丁巴西利卡

爱琴美术
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前 3000 年——前 1100 年 1 克里特文化(公元前 3200——公元前 1400) 2 迈锡尼文化(公元前 1600——公元前 1100) 一、早期:竖穴墓王朝(前 1600——前 1500)金面具、金额带、金角杯、金指环、 金印章 二、中期:园顶墓王朝(前 1500——前 1425)斯巴达瓦菲奥金杯 三、晚期:盛期(前 1425——前 1100)迈锡尼城堡;狮子门阿加门农陵墓(阿特 柔斯宝库) 。 3 季克拉基斯文化(公元前 3000——公元前 1900) 复习
1、爱琴文化所处的地理位置及其重要性;2、爱琴文化发展的基本过程;3、克里特、迈锡尼、 季克拉基斯美术的 代表作品。

希腊文化
(公元前 12 世纪——公元前 1 世纪) 一、地理环境; ;二、历史时期 1、荷马时期(前 12 世纪——前 8 世纪) ;2、古风时期(前 8 世纪——前 6 世纪) 3、古典时期(前 5 世纪——前 4 世纪) ;4、希腊化时期(前 4 世纪末——前 1 纪) 三、希腊艺术产生的原因 1、社会制度——联邦制——独立与竞争;2、政治制度——奴隶主民主制——自由 民;3、经济条件——海上贸易;4、自然条件——交通便利——交流广泛——盛产 云石;5、文化条件——泛神教——神话故事——体育活动 一、柱式:1、多里安式;2、爱奥尼亚式;3、科林斯式;4、人像柱

古罗马美术
?居民构成:拉丁人;埃政体演变;王政时期(公元前753年-前509年) ;共
和时期(公元前509年-前30年) ;帝国时期(公元前30-公元476年,3 95年分裂成东西罗马) 。 ;特鲁斯坎人;高卢人;希腊人。

古罗马艺术的特点:

?1.务实 ?2.情绪性和个性化(头像雕塑的出现) ?3.为统治阶级歌功颂德

欧洲中世纪美术
一、中世纪的定义 中世纪史也叫中古史, 指的是 476 年西罗马帝国灭亡到 1640 年英国资产阶级革命 爆发这一时期的历史。封建制度的形成、发展和解体是这一时期欧洲历史的主线。 (自公元 476 年西罗马灭亡到 15 世纪文艺复兴 运动开始的一段时期, 史称中世纪。 ) 二、中世纪野蛮黑暗的原因 ?1、战争是常态,强者征服弱者,互相残杀、人口减半,帝国没有精力抵抗蛮族入 侵。蛮族的洪流也就决破堤岸,滚滚而来,来的全是野人,突然之间驻扎在我们这 样有文化有思想的社会上。 前后不下 500 年之久, “当时的情景犹如在宫殿的桌椅之 间放进一群野牛,一群过后又是一群”。 ?2、世界史上著名的“欧洲民族大迁徙”:从 4 世纪开始,来自欧洲中部、罗马帝国 东方和北方的日耳曼人、科尔特人等游牧民族,由于匈奴的入侵,开始大规模的向 西迁徙,涌入罗马帝国富饶的黑海地区。直到 6 世纪末,这种迁徙活动从未停止过, 最终导致了西罗马帝国的灭亡和“蛮族”国家的建立。 ?3、由于欧洲 17、18 世纪的学者在当时对这段历史了解得不多。常用“野蛮,黑暗” 来命名,也由此流传下来。 三、中世纪美术为什么与基督教文化紧密相连 ?1、 野蛮黑暗环境下人们的心境: 灰心丧气、 悲观厌世、 抑郁到极点。 当时有人说“世 界只是一个残暴与淫乱的魔窟”。人间仿佛提前来到了地狱,大批的人出世修道,不 仅有穷人、弱者、妇女还有统治阶级的诸侯,甚至国王。 ?2、这种心境助长了基督教的势力,“相信世界为苦海,以醉心于上帝为无限幸福。” 到了 3 世纪已经发展成为能够控制西方世界的强大力量。 ?3、321 年罗马皇帝颁布“米兰赦令”,确立了基督教的合法地位。392 年罗马皇帝再 度颁布赦令,禁止基督教以外的所有宗教。基督教由此上升到了精神统治的特权地 位。 四、基督教文化的历史背景 ?1、诞生:1 世纪罗马帝国下的东地中海地区,前身是犹太教。因为当时小亚细亚 的犹太人不堪忍受罗马统治的奴役又无法挣脱苦海,便可望出现一个救世主。基督 教便应运而生了。 ?2、关于《圣经》 :由《旧约》和《新约》组成。 ?3、发展:早期,少数人的教派,遭到官方的敌视与镇压。只能在地下秘密活动 中期,“米栏赦令” 晚期, 罗马分裂。西罗马为罗马公教会(天主教会) ; 东罗马为东正教(拜占庭体系) 五、早期基督教美术的起源于发展(2—5 世纪) (与基督教发展一一对应) 1、基督教合法化以前:地下墓穴艺术:由于信徒们相信死后可以复活,早期基督教 坚持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上,墓穴排成一层层,用刻有死者姓名的石

板封闭,信道内有一个拱形的殿堂,殿堂常饰以壁画。 壁画内容:多取自《圣经》表现未来世界及死后的拯救 特征:表现手法多用寓意和象征,画面带有说教层分,人物直立,没有体积感。 2、基督教合法化以后艺术:教堂

?当基督教成为占统治地位的思想时,为了更好的传播教义,让信徒们能在一起做礼
拜,于是开始兴建正是的教堂,这时主要借用古罗马神庙的建筑形式,但内部空间 大,采光也比较明亮。 圣康斯坦察教堂: 这座教堂时 337—35.年间君士坦丁大帝为女儿康斯坦西亚建造的。 它那隆起且层层内收的外墙,已经有了罗马式教堂的雏形。 3、罗马分裂以后的建筑艺术:A:西罗马主要发展了古罗马拱顶结构;B:东罗马 主要发展了古罗马穹顶结构.它们分别成为基督教建筑的两大体系. 4、马赛克镶嵌壁画: 镶嵌画:以《圣经》为题材,用石头、珐琅和瓷砖碎片粘和成画面,在装饰墙面和 天花板应用比较广泛。 4 世纪后,题材更加广泛,且基督教的胜利也被反映在绘画题材中,如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑,轮廓明确,色彩厚重,添加植物纹样, 也有自然景色描绘。 5、石棺雕刻:早期基督教艺术品中数量最多的是石棺,由于基督教主张土葬,因 而使石棺雕刻在当时很盛行。一般用高浮雕的手法描绘《圣经》中的故事。 早期基督教美术的起源于发展(回忆) :1、地下墓穴艺术;2、建筑:教堂 3、镶嵌画;4、雕刻。 六、拜占庭美术(5—15 世纪) ?1、背景材料:拜占庭曾经是希腊著名的城市,公元 330 年君士坦丁大帝东迁来到 这里。以拜占庭帝国作为他的国名,首都就以君士坦丁堡命名。君士坦丁堡十一个 繁荣和富裕的城市,它三面临海,蛮族无法从海上进攻,在陆地上则有坚固的城防 御敌,可以排除外族的侵扰,这些条件使他在几百年间处于安定和平的状态为艺术 的发展提供了保障。 拜占庭帝国在 5—6 世纪曾是一个富足强大的国家他的政权延伸到了整个巴尔干 半岛、小亚细亚、爱琴海中的岛屿、叙利亚、巴勒斯坦、埃及、及黑海北部沿岸的 若干岛屿;7 世纪后日益衰落,只剩下巴尔干和小亚细亚,后来又遭十字军的洗劫, 终于在 1453 年被土耳其军灭亡。 2、拜占庭美术的特征: 以东方的装饰性和抽象性与西部欧洲的美术分立而自成体系,并大约1000年 的发展中始终保持着自己独立的风格. 在中国人看来它无论如何也是属于西方的。而且属于西方基督教的,但在西方人 的眼里它却是“东方的”,并以“拜占庭”这个专由词将东正教会的美术与其他基督教 的美术区分开来。这能由于东罗马没有向西罗马那样受到“蛮族”的毁灭性打击,古 代的尤其是希拉化时期的文化遗产仍然得到保留。 2、拜占庭美术的分类:A:建筑:圣索菲亚教堂;B:镶嵌画。
圣索菲亚教堂: (穹顶结构,始建于 532 年) 1 外观:这种众星捧月式的中心大圆顶式的格局反映了东罗马帝国政教统一,君权至上的思想。

作用和目的:始建于 532 年,原来的圣索非亚教堂在一次民众暴动中毁于大火,查士丁尼皇帝 下令重建这一建筑。目的是使之在众多的宗教建筑中称雄。 材料:方柱用方石砌成,整个巨大的穹顶却是用薄砖加胶泥砌成,技术上存在极大的冒险,在 建成后的 21 年的 558 年,大圆顶坍塌,此后,诸如此类的修缮工作持续不断。 圣索菲亚教堂的内景 结构:史料记载“教堂比例协调,其美难以言喻,可为奇迹”,其实结构非常简单一个巨大的正 方形里容纳了一个正方形四角矗立着方柱以支撑穹顶,穹顶居于中间是整个结构的主体部分。

B、镶嵌画 由于基督教对于偶像崇拜的禁忌,所以拜占庭教堂内完全不用雕塑装饰,只有少数 的柱头上装饰着浅浮雕,而镶嵌壁画却是拜占庭艺术最重要和最流行的艺术,色彩 不是以模仿物体自然颜色为目的,而是根据主题内容设色,即对某些具体的人物有 固定的颜色,以便观众一眼就知道画中表现的是谁。如:基督用蓝色或樱桃红色, 圣母全用红色,圣徒用黄色或浅黄色等……
查士丁尼皇帝及其侍从:作于 547 年,描绘黄 帝捧着拱物进入教堂的庄严场面。

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12 世纪的镶嵌画《哀悼基督》 : 线条的重要性逐渐增强, 并发展为一种更富有表现力的手法, 更强调生气勃勃的运动和强烈的情感,是后期拜占庭最出色的作品。 六、拜占庭美术(5—15 世纪) (回忆)1、背景材料;2、拜占庭美术;A:特征;B:分类:建 筑(圣索非亚教堂) ;镶嵌画。

七、欧洲民族大迁徙时期诸国美术(4—10 世纪) 1、“黑暗时期”的美术(4—8 世纪) 由于日耳曼人的入侵造成的古典文化的劫难,也由于罗马居民视外来民族的文化 为“蛮族文化”,所以,在“蛮族”国家建立之初的 400 余年被称为“黑暗时期”。 日耳曼人在灭亡了西罗马帝国之后, 在古代的废墟上建立了他们自己的国家。 这 些“新兴”得诸蛮族国家包括东哥特王国、伦巴第王国、西格特王国、法兰克王国等。 “蛮族”国家建立之后,和当地民族混居,他们所带来的游牧民族文化为西欧艺术的 发展注入了新鲜血液。 进入欧洲之后,他们很快接受了基督教。在建国之初的艺术中,他们把基督教内 容与民间幻想结合起来,构成了奇异的形象,如许多自然神变成了恶魔。福音的形 象与古代崇拜的魔法形象交织在一起等。由于有了这种富于幻想色彩的形象,使艺 术品有了很强的表现力。 2、加洛林文艺复兴:8—9 世纪,法兰克王国达到极盛。国王查里曼在位期间,多 次进行对外扩张和征服战争,把许多不落都纳入他的统治之下,西欧作为一个强大 而统一的整体从“黑暗时代”的混乱中脱颖而出, 由此, 加洛林王朝建立 (“查里曼”在拉丁文读音为“加洛林”) 。 查里曼大帝雄心勃勃, 试图使西欧在他的统治下复兴罗马帝国的权威。由于统治者的大力支持,这一时期 的文化有了显著的发展,在历史上,这一时期被称为“加洛林文艺复兴”。 加洛林文艺复兴艺术种类: A:建筑;B:雕刻;C:壁画与镶嵌画;D:抄本绘画
亚琛礼拜堂(9 世纪晚期) :是位于首都亚琛的宫廷礼拜堂,也是加洛林时期最重要的建筑。是 模仿罗马的教皇宫建造的。并且查里曼大帝建立该礼拜堂也有纪念他征服西欧各国的意义。 骑士小雕像:9 世纪镀金青铜像,高 23.5CM,有人说是查里曼本人的小巷,也有说是他儿子 的肖像。 这种小型圆雕青铜像具有大型纪念性雕像的威严,同时也具有运动感,说明当时的 工匠们不仅掌握了娴熟的技艺,而且在艺术上受到古罗马骑马像的影响。

?基督与四天使:9 世纪,是一个小教堂穹顶壁画,尽管画中人物在表象手法上还有古代的

写实痕迹,但那金碧辉煌的抽象空间所创造出来的神圣气氛却带有更多的东方情调。 圣马可像:抄本绘画 31cm*21cm,8 世纪,使加洛林时期宫廷抄本绘画的优秀代表。具有 划时代的意义,轮廓线已经不再采用抽象的装饰性手法,而变成了写实性的,细腻的明暗刻画 显示出作者对立体感的追求,这预示着古典的、写实传统的复活。

3、晚期盎格鲁—萨克森美术与维京美术(略) 八、罗马式美术(11—12 世纪) 1、罗马式美术的兴起: “罗马式”这个名称是 19 世纪发明的,含有“与罗马建筑相似”的意思。罗马式的 产生也反映了当时人们对古代罗马美术的崇拜和模仿。 西欧经历了“蛮族入侵”、“黑暗时期”后经过几个世纪的缓慢发展,西欧的封建 经济才进入他的繁荣阶段,到 11 世纪,西欧城市重新兴起,在这些新兴的封建城市 中,也产生一个可以真正称之为欧洲的中世纪风格—罗马式美术 罗马式美术诞生于一个逐渐获得力量与信心的欧洲, 到 11 世纪, 欧洲不再受到 野蛮人入侵的侵扰,而且采取了攻势。 罗马式美术的兴起也是教会势力上升的结果。在这一时期,教会的权威和声望 大为提高。宗教的影响遍及各城市和封建城堡,封建主对宗教如痴如醉,由此各地 统治者都为自己的城市兴建规模壮观的教堂和修道院,这就为为数众多的罗马式教 堂的建造提供了可能。促使罗马式美术繁荣的另一个重要因素是朝圣热潮。教堂沿 着超声路线如雨后春笋般的出现,以帮助朝圣者。 2、罗马式美术的分类:A:建筑;B:雕刻;C:绘画 A:建筑 1、特征:拱顶,拱顶工程意味着建筑物空间的覆盖是用石造的卷形屋顶,拱顶是有 一系列揳(xie:填充器物的空袭使其牢固的木片等。 )形拱石材料砌成,它被用于跨 越一条信道,拱顶给人一种坚固、沉着、和谐的印象,在每次扫过空间之后,半圆 形的线条便把我们的视线引向地面。这种拱顶给拄身持续的增加压力,建筑师不得 不采用粗壮的支柱和巨型的厚墙, 而且只开很小的窗户。 所以殿内光线一般很黯淡。 罗马建筑师喜爱力量及和谐的效果,墙壁和驻柱子都十分粗重,砖缝很小,建筑的 各个部分组合非常明确,墙面不打磨,完全保持了瓷砖原来的粗糙,使建筑外表具 有沉重、严峻的艺术效果。 罗马式教堂具有浓厚的宗教气氛的肃穆感和压迫感。教堂内部光线幽暗,唯一能够 进光的地方是屋顶上的高楼窗户。门廊和柱头装饰的宗教内容更加强了阴郁和神秘 的气氛。各个国家又有自己的风格。 B:罗马式雕刻 雕刻装饰在罗马式建筑中占有极其重要的地位, 因为在 11—12 世纪) 世俗的人们大 多不识字,只有僧侣可以读和写,为了让更多的人能够看懂《圣经》教堂便把其中 的故事和代表人物刻在教堂的墙上,成为“石头圣经”。 圣经故事中的大量情节、人物和场景都成为雕刻家表现的对象。 传播宗教教义的需要是罗马式雕刻繁荣的一个重要原因,所以罗马式雕刻首先是作 为宗教的载体出现的。 罗马式雕刻的一个重要特点是它与建筑的和谐结合,作为建筑装饰,成为建筑不可 缺少的一部分。被用来装饰教堂的正门、侧柱、柱头和祭坛等部位。 在塑造手法上,力图摆脱“蛮族”时期的平面性的表现方式和思维方式,和探讨三度

空间的表现价值,许多浮雕板和柱头都已经接近高浮雕的形式,这种探索显示出古 典传统的影响。 C:罗马式绘画(抄本绘画) 在罗马式绘画中占主要地位的是抄本绘画,其次也有少数壁画、镶嵌画等,但是只 有抄本绘画盛行于当时整个基督教世界。抄本绘画在不同时期内是以教皇、皇帝、 大主教、学生乃至贵族和艺术鉴赏家为服务对象的一种私人性艺术,表现内容从宗 教到世俗十分广泛, 形成:罗马的抄本绘画也是紧密地与基督教发展相联系。传教事业需要书籍,教堂 的礼拜仪式需要书籍,基督教皇帝们用镶嵌有金银珠宝的福音书作为礼品馈赠给修 道院或教堂,或队有功之臣进行奖赏。作为重世纪学术中心的修道院,将拥有贵重 的抄本视为修道院的光荣与尊严。 一位教士说“一座修道院没有书籍就像一个国家没 有能源,一个军营没有不对,一个花园没有青草,一棵树上没有树叶……”。

九、哥特式美术(13—15)世纪
12 世纪下半期趋于衰落。13—15 世纪的中世纪美术被称为哥特式美 术,这种风格最早兴起与法国,后来流行到整个欧洲。哥特式美术是欧洲中世纪美 术的高峰。 ?因为法国在 12 世纪出现了强大的君主政体,它的势力使罗马帝国黯然失色。在 12—13 世纪时,欧洲的人口差不多有三分之是法国人。而首都巴黎,在罗马时代曾 默默无闻,12 世纪中叶之后变成了一个巨大创造性和极高声望的艺术中心,在艺术 方面取得了欧洲的领导地位,当欧洲各国还在建造罗马式教堂的时候,法国人就已 经开始试验哥特式建筑了。 ?“哥特式”在中世纪时是被称为“法国式”。只是到了后来 16 世纪文艺复兴时期有关 建筑学的作者在轻蔑的回顾他们先人的作品时,才把这种风格称为“哥特式”,意思 是“野蛮的、 乏味的”。 这个名字一直被沿用到今天, 而且也不再含有贬义的意思, “哥 特式”这个名词首先专门用在建筑方面,因为在建筑上最有特征、也容易辨认。哥特 式雕塑是在 13 世纪以后才开始独立出来的。 哥特式绘画也主要用在装饰教堂的墙壁 镶嵌画即抄本绘画。 A:建筑(13—15 世纪) ?与罗马建筑不同的是,哥特式教堂是建在由城市保护的城市中,它已经不再具有罗 马式建筑那样的城堡功能,而又了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。 ?特点:1、肋拱的穹隆工程,成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。2、是尖状 取代半圆形拱。3、独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素,这种飞券在建筑物的两 侧凌空越过侧廊上方,抵住中殿十字拱的四角起点,承受其侧推力。 ?由于结构上的改进,使教堂内部发生变化,有了飞券的支撑,中殿越来越高。柱头 消失了, 肋拱从圆柱的顶端像麦束一般悠然自得的开放, 给支撑穹隆的柱体以持久, 亢奋的冲力。 ? 十、中世纪艺术的美学特征及其在美术史上的地位 ?美学特征:中世纪美术总体上说不注重客观世界的真实再现,而偏重主观精神的表 现,并往往以夸张、变形、改变真实空间等多种手法来达到强烈表现的目的。 ?地位和意义:首先,基督教为西方世界提供了一个重要的精神信仰,直到今天,它 仍然深入到西方人精神生活的各个方面。其次,那些中世纪所谓的“蛮族”国家可以
?罗马式美术在

说与现代西欧诸大国有直接的继承关系,中世纪的建筑、雕刻、绘画及工艺美术为 今天欧洲各国提供了最引以为自豪的丰富文化遗产。 ? 中世纪时期的艺术 ?在艺术史,按照艺术发展的特点,把古罗马以后和文艺复兴以前的西方艺术称为“中 世纪艺术”. ?中世纪艺术包括早期基督教美术拜占庭美术罗马式建筑艺术和哥特式建筑及雕刻 艺术等等。 西方中世纪时期的艺术,是基督教艺术最集中的体现,也是基督教艺术最辉煌的时 期。 ?主要教堂建筑代表 早期基督教美术:圣彼得大教堂;拜占庭美术:圣索菲亚大教堂;罗马式美术:比 萨大教堂;哥特式美术:巴黎圣母院。 早期基督教建筑:巴西利卡 巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型,主要用作会堂、法庭或市场,平面呈长 方形,这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。 ?教会对巴西利卡式加以改造,在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿, 祭坛等设在它的前方。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂,于是就形成了十字形平 面(拉丁十字式) 。 拜占庭艺术 ?所谓拜占庭艺术,指中世纪以拜占庭为中心的东罗马帝国境内的基督教艺术。拜 占庭就是今天土耳其的首都伊斯坦布尔,古罗马和中世纪时又称君士坦丁堡,古希 腊人称它拜占庭。 ?拜占庭艺术既具有基督教性质,又兼有东方色彩。主要艺术形式为镶嵌画等。 哥特式建筑的特点 ?高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。 ?哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架, 利用扶壁抵挡 拱顶的侧推力。 ?彩色玻璃窗代替外墙, 教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。 哥特式教堂是宗教教义和 美学观念紧密结合的典范。比如,巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面 水平方向分为三层,暗示三位一体。 ?哥特式教堂的代表:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德 国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。 罗马式建筑的特点 ? 罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高 墙塔楼。 ?肋拱、钟塔组合到教堂建筑中,这是罗马式教堂的两大贡献。 ?罗马式建筑的代表:法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂;德国施派尔教堂;意 大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂;英国杜汉姆主 教堂;

文艺复兴

西方美术史 “这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、 进步的变革, 是一个需要巨人而且产生 了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时 代。” ——恩格斯 蒙娜丽莎的微笑 一 复兴简介 1 定义 文艺复兴是 14 世纪至 16 世纪欧洲文化和思想发展的一个历史时期,是欧洲历 史上一次重大的新文化运动,是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、 人才济济的光辉时代。 恩格斯称之为 《人类从来没有经历过的最伟大、 进步的变革》 , 《是一个需要巨人而且产生巨人》的时代。 文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主 义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备文艺复兴的指导思想是人文 主义,其核心是《人乃万物之本》 ,主张以个人作为衡量一切事物的尺度。人文主 义者重视人的价值,提倡个性与人权,主张个性自由,反对天主教的神权;主张享 乐主义,反对禁欲主义;提倡科学文化,反对封建迷信。 一 复兴简介 2 背景:1 经济基础;2 阶级基础;3 思想基础;4 科学发展;5 考古 发现;6 艺术发展 一 复兴简介 3 概况 一一个中心(意大利) ;二两个画派(枫丹白露 威尼斯) ;三,三个人物(达芬奇 米 开朗基罗 拉斐尔) ;四 四个阶段 一个中心(意大利) ;两个画派;枫丹白露 法国美术流派。16 世纪 30 年代以后活跃于法国宫廷。1528 年,法国国王弗朗 西斯一世开始扩建巴黎近郊的枫丹白露宫,并吸引意大利样式主义艺术家 F.罗索和 F.普里马蒂乔定居法国,为该行宫作装饰。他们把壁画、灰泥高浮雕人像与带状图 案结合起来,使整个装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中,突出地强调了线条 的韵味和人物姿式的优雅,从而构成了枫丹白露派真正的独创精神,并被欧洲各国 宫廷广为模仿。被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指 A.杜布瓦、M.弗雷米内等 人,他们的风格基本上是追随前人,作品缺乏想象力和创造性,因此最终未能超越 罗索等人所创建的艺术范畴。 《德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒· 德斯特蕾》 两个画派;威尼斯画派 意大利文艺复兴时期主要画派之一。 威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸 易中心,商业资本集中,国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了* 佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验,通过贝里尼一家、卡巴秋、安东奈罗· 达· 美西纳等 人的努力,政府和教会的利用,尤其是社会团体---互助会的支持,绘画艺术得到了 发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义 思想,其画色彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶 级的豪华生活。代表画家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内塞等。直至十 八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。 乔 尔 乔 内;提香 《维纳斯和阿东尼斯》 四个阶段 ?(一)早期(13 世纪),突出特点是文学的发展达到了空前的水平。这一时期的文化

中心城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家:但丁、彼特拉 克和薄伽丘,他们的杰作《神曲》 、 《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有 突出位置。本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托他的艺术手 法直接影响了其后一百年的意大利画风。 ?(二)准备期(14 世纪末至 15 世纪上半期, 。期间人文主义和文学艺术有了进一 步的发展,产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家,如画家马萨乔(、雕刻家 多纳太罗和建筑家布鲁涅列斯基。其中,由布鲁涅列斯基于 1434 至 1437 年间主持 设计的佛罗伦萨教堂大拱顶,规模宏大、巍峨华丽,令人过目难忘。 四个阶段 ?(三)盛期(15 世纪末至 16 世纪上半期) ,文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了 罗马。主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 ;他们留下的 《蒙娜丽莎》 、 《最后的晚餐》 、 《大卫》 、 《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈 博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品,在中国也是家喻户晓、妇 孺皆知。 ?(四)16 世纪下半期至 17 世纪上半期为文艺复兴晚期,这一时期的代表人物有威 尼斯画派四大名家:乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托。 一文艺复兴 4 特点 (绘画 建筑 雕塑) 绘画和雕塑: 在文艺复兴时期,许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚,用人文主义思想去 破旧立新,开始用(1)世俗的思想感情和(2)写实的技巧来描绘人物,并且开始 (3)以自然景色为背景,代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习,使画 面增添了生气。 (4)"文艺复兴"并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴,而是借用 古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑,饱满地赞颂了人的内 在力量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的气魄。 建筑 12 至 16 世纪的欧洲,主要是宗教建筑,其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后, 建筑的主题由宗教走向人生,即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华,大 量采用圆柱、圆顶,外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时 期,这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化,古希腊、古罗马的建筑风格取代 了欧洲盛行的哥特式风格,古典柱式再度成为建筑构图的主题,同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体,如方形、三角形、立方体、球体、 圆柱体等,进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例;在建筑设计及建造 中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等,不同高度 使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料,故意留下粗糙的砍凿痕迹,有些 门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的,突破了风格 主义的常规,创造出—种新颖而生动的活力。

佛罗伦萨的美狄奇别墅
5 世纪作品 一文艺复兴 画家 ?意大利文艺复兴美术作品/佛罗伦萨画派 达.芬奇 乔托 马萨乔 多拉太罗

波提切利 米开朗基罗

拉菲尔

加莱

亚佐 帕拉迪奥 ?意大利文艺复兴美术作品/威尼斯画派.提香 委罗内赛 柯雷乔尼德兰文艺复兴美术作品 凡.艾克兄弟 博斯 韦登 ?德国文艺复兴美术作品.丢勒 荷尔拜因 ?二 复兴三杰:达.芬奇;米开朗基罗;拉斐尔

乔尔乔内 萨尔托洛托 勃鲁盖尔 康宾 梅姆林

?莱奥纳多· 达· 芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方

面的。他是意大利文艺复兴盛期的著名的画家、科学家。他一生完成的作品不多,但几乎件件 都是不朽的名作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨 相结合,在世界美术史上堪称独步。

《开心的蒙娜丽莎》 ; 《最后的晚餐》 ; 《岩间圣母》 ;那喀索斯;抱貂女郎 ; 圣母子与圣安娜 形态各异马。眼熟吗?看来徐悲鸿所画的马也从这位大师的素描里得到不少的真髓 吧 ?绘画中包括了达芬奇的人体解剖图 达芬奇的小作品也是非常细致精彩的。这是他的果实图。达芬奇的作品中包括了不 少以宗教为题的。令人感到惊奇的是,达芬奇其实也设计过火炮等武器。 米开朗基罗 米开朗琪罗(1475—1564)是意大利雕刻家、画家、建筑师、诗人。1504 年 他完成雕刻《大卫》 ,大卫体态壮伟,体现了钢铁般的意志和力量。这一杰作使他声 名大振。1508~1512 年,他为罗马西斯廷教堂作大型天顶画《创世纪》 ,取材于圣 经中从开天辟地到洪水方舟的故事。全部绘画面积 500 平方米,塑造了多数比真人 还大的 343 个人物形象。 壁画气魄宏伟, 被公认是文艺复兴盛期最完美的美术创作。 他的建筑设计,大胆运用古典柱式,开创了一代新风。其代表作是为圣彼得大教堂 设计的大圆顶。 《哀悼基督》 ; 《大卫》 ; 《被缚的奴隶》雕像; 《摩西》 ; 《美第奇》与 《昼》 、 《夜》 、 《晨》 、 《暮》德尔非的女预言者(油画) 拉斐尔 ?拉斐尔(1483—1520)是意大利画家。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的 同类题材不同,都以母性的温情和青春健美来体现人文主义思想。他的著名大型油 画《西斯廷圣母》 ,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄 重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。 《西斯廷圣 母》 ; 《雅典学派》 ; 《基督显圣》 ; 《披纱巾的少女》

绘画
乔托《犹大之吻》 ;波提切利 《维纳斯的诞生》 ;乔尔乔内《入睡的维纳斯》 ;提香 《维纳斯和阿东尼斯》 ; 马萨乔 《纳税银》 ; 委罗内塞 《美神和战神》 ; 丢 勒 《1498 年的自画像》 ; 《亚当与夏娃》 ; 《万名基督徒的殉教》 ;荷尔拜因 《埃拉斯穆斯像》 ; 韦 登《圣玛丽· 麦格达伦》 ;梅姆林 《马丁· 凡· 纽温霍夫像》 ;凡.艾克兄弟《根特祭 坛画》局部 所谓祭坛画,是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画,有的类似可以折叠的屏风画 博 斯《嘲弄基督》 ;洛 托 《基督与受骗女子》 ; 《大卫》 ; 《被缚的奴隶》雕像; 《美 第奇》与《昼》 、 《夜》 、 《晨》 、 《暮》

建筑

布鲁涅列斯基 巴齐家族礼拜堂
梵蒂冈宫 ? 梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面,自公元 14 世纪以来一直是历代教皇的定居之处,数百年来已 几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等,是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西 斯廷小教堂,过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗 基罗花费 4 年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名,这些出自于艺术大师 之手的绘画,内容取材于《圣经》里的故事,人物逼真,栩栩如生,堪称艺术珍品。西斯廷小 教堂长 40.5 米,宽 13.3 米,高 20.7 米,是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。梵蒂 冈宫 圣彼得大教堂及圣彼得广 ? 圣彼得大教堂坐落在圣彼得广场西面,东西长 187 米,南北宽 137 米,穹隆圆顶高 138 米, 始建于公元 1506 年,1626 年最后完成,是一座意大利文艺复兴与巴罗克艺术的殿堂,为全世界 最大的教堂及罗马天主教的中心教堂,是欧洲天主教徒的朝圣地,自 1870 年以来,重要的宗教 仪式几乎都是在这里举行的。圣彼得大教堂里埋葬着各代教皇的圣骨,也是世界上最大的殡葬 纪念馆。教堂的建筑、绘画、雕刻、藏品,都称得上是艺术珍品。教堂之大,能容 5 万人之众。 是意大利文艺复兴时期的建筑家与艺术家米开朗琪罗、拉斐尔、勃拉芒特和小莎迦洛等大师们 的共同杰作。 ? 圣彼得广场同圣彼得大教堂是一组不可分割的建筑艺术整体。广场长 340 米,宽 240 米, 周围是一道椭圆形双柱廊,共有 284 根圆柱和 88 根方柱,柱端屹立着 140 尊圣人雕像,规模浩 大,宏伟壮观。广场中央耸立着一座高 26 米的方尖石碑,建筑石碑的石料是当年专程从埃及运 来的。石碑顶端立着一个十字架,底座上卧着 4 只铜狮,两侧各有一个喷水池。

凡尔塞宫
?当年轻的太阳王路易十四一声令下,要建造"有史以来最大最豪华的宫殿"后,法国经历

29 年 时间,倾尽人力、物力和财力构筑一座举世闻名的凡尔塞宫。 ?位于巴黎西南 18 公里的凡尔塞宫代表了法国整个黄金时代的顶峰。凡尔赛宫所在地原本是片 沼泽,为了填充地基,法王下令从全国各地运来大量泥土,又将森林外迁。为了建造喷水池, 又将数条河流改变流向,并制造巨大的抽水机,将塞纳河水抽到 150 米以上多高处,可谓是一 项改造自然的庞大工程。宫中最为富丽堂皇的殿堂要算著名的镜廊了。长廊左侧面对花园而开 的 17 扇巨大拱型窗门相对应的 17 面巨型镜子,这 17 面大镜子,每面均由 483 块镜片组成。白 天,人们在室内便可通过镜子观赏园中美景。夜宴时,400 支蜡烛的火焰一起跃人镜中,镜内 镜外,烛光辉映,如梦如幻

5 世纪作品 四、复兴影响 1 首先是人的发现 。 2 其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面 。 3 文艺复兴打破了经院哲学统一的局面,为以后的思想进步扫清了道路,使各种世 俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展,马基雅 维利以后,有格劳秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思想家,发展 起“自然权利”、“社会契约”、“人民革命权”以及“三权分立”等理论。所有这些为启 蒙运动和资产阶级革命做了充分的思想准备。 4 否定了封建特权 5 破除迷信,解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴 在哲学上成就不大,但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系,提倡科学方法和科学 实验,提出“知识就是力量”,开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的 眼睛和自己的头脑,相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求是态度、这种思

维方式、 这种科学方法为 17、 18 及 19 世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。 6 文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作, 成为人类艺术宝 库中的无价的瑰宝,永放光芒。中世纪,圣经传说充斥艺坛,窒息了艺术的生命。 文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女,把使徒像化为对人体的歌颂,而且开始了日 常生活和现实人的直接描写。解剖了透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现 实主义艺术从此发端。 五观点提炼 ?达芬奇与米开朗基罗之战 ?再谈文艺复兴展来华 ?文艺复兴,实质上是对西方“文明”的一次颠覆。希腊文明才是科学的最早发原地。 ?文艺复兴归根到底,是“人的发现”。 六、回顾总结 14 世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从宗教艺术中独立出来,成为真正意 义上的绘画,并在人文主义氛围中,呈现出它的 整体风貌。特别是以意大利达芬 奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大作对欧洲和全世界的 现实主义思想及人文主义思想起到了灯塔般的作用。 附录(参考书目) ?《西方美术史》 ; 《十五世纪和文艺复兴鼎盛时期的意大利艺术》 ; 《文艺复兴时期 的美术》 ; 《文艺复兴在佛罗伦萨》 ; 《文艺复兴与三位大师》 ; 《拉斐尔—文艺复兴画 圣》 ; 《意大利文艺复兴艺术》 ; 《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》 ?南方周末:我从参展肖像中看到的“拘谨”、“呆板”、“忧郁”、“迟疑”要比“舒展”、 “自信”多,而后两个形容词是惯常对文艺复兴美术作品的描述。我在想,究竟孔武 有力、神采奕奕、充满自信是那个时代的典型表情,还是在发现自己的路上迈出第 一步,因而半信半疑,略带羞怯是那个时代的典型表情? ?陈丹青:一个图像时代的人观看几百年前的绘画,要有“历史的同情”。中国古典人 物画也一样。京沪古董市场还存有不少明清家族肖像,看上去个个“拘谨呆板”。 在没有摄影的时代,人们认为这些肖像神情逼真,惟妙惟肖。古代人观看肖像画不 是在欣赏艺术,那是隆重的仪式,为崇拜,也为纪念。你想啊,一个皇亲国戚,或 者您的父祖肖像,你在“欣赏”?历史过去了,后人观画,艺术的第二效果于是呈现: 色彩啊、手法啊、美感啊……“欣赏”开始了。

意大利文艺复兴美术
(14 世纪——16 世纪)
?1、文艺复兴(Renaissance)

文艺复兴是西欧新兴资产阶级在意识形态领域中的一次反封建运动。是 14 世 纪到 16 世纪以意大利为中心,提倡古典文化、广泛搜求希腊罗马的文化遗产,研究 其哲学、文学及艺术,利用古典作品中的世俗性与人性倾向,来反对中世纪的封建 神学与禁欲主义的一次大规模文化运动。文艺复兴运动的指导思想是人文主义。它 从意大利开始,逐渐涉及到整个西欧;从少数资产阶级知识分子开始,逐渐涉及到 富商、资产阶级、统治者及僧侣等阶层,甚至罗马教皇本人也延揽学者,奖励学术, 成为文艺复兴的重要参与者。
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?二、人文主义

人文主义无是意大利文艺复兴时期的主导思想。它强调人性的崇高,肯定人生 的价值,重视世俗的现实生活,认为人是生活的创造者和主人。人应该享受人生的 一切友谊、爱情、欢乐及人所创造的一切财富。反对封建教会宣传的人生而有罪, 人应该离世绝俗和禁欲苦行的悲观厌世思想。总之,其核心就是推崇人性,轻视神 性;提倡人权,反对神权。 ?二、意大利文艺复兴产生的历史背景与原因 ?(一) 、历史背景 ?1、意大利在中世纪一直是一个没有统一的国家,北部被神圣罗马帝国控制,南部 相继为德国、法国、西班牙等国占领,是一个内战、外战不断的地区。 ?2、意大利的贸易使其城市、商业、手工业都十分发达,这使用得其资本主义的萌 芽比西方其他国家都发展的早。是一个充满了繁荣与灾难、高尚与伦落的地区。 ?(二) 、文艺复兴产生的条件与原因 1、中世纪封建教会对人性和学术的压抑所积累的反抗力已达到不可抑制的巅峰, 而导致的必然结果。 ?2、 随着十字军的远征和拜占庭帝国的灭亡,保存在拜占庭的古典文化与东方文明 传入意大利,使意大利人首先认识到了非天主教文化艺术的魅力,从而引起人们对 古典文化的向往。 ?3、作为意大利本土文化的古典文化传统,虽被封建教会所埋葬,但艺术发展的自 律性规定了它在一定的历史时期,一定的经济文化与科学技术条件下,必然会再次 复兴。 ?4、 新兴资产阶级荒淫奢侈的生活以及附庸风雅的本性使他们不代一切代价地搜集 和复制希腊罗的艺术品,并举行各种形式的文学艺术家的集会,促进了意大利文艺 复兴的迅速发展。 ?三、意大利文艺复兴的艺术特色 ?1、 意大利文艺复兴时期的美术是将现实主义的方法与人文主义思想相结合, 经真 实、完美的人物形象和丰富生动的现实情景来体现人性的崇高与现实生活的重要, 反对神学权威与封建特权, 其基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统。 ?2、 在雕刻与绘画艺术上以写实为主, 开创了基于科学理论和实际考察相结合的表 现技巧。如人体解剖和透视法则的运用。 ?3建筑艺术上, 它以恢复古典建筑传统为首任, 同时着重探讨建筑美感的理性法则。 ?4、意大利文艺复兴将艺术家从民间工匠的地位提升到了知识分子的一员,使中 世纪以来的艺术从民间艺术走向了精英艺术。 ?5、意大利文艺复兴时期各个艺术家的风格和技巧以及他们所取得的艺术成就, 为后世美术学院的建立及教学目标和教学原则奠定了坚实的基础,对后世美术教育 产生了十分深远的影响。 早期文艺复兴美术 ?圣母百合花教堂(又称——花圣玛利亚教堂、圣母百花教堂、主教堂) ?布鲁内莱斯基;乔托钟楼;美第奇旧宫;旧宫与西尼奥利亚广场(市政广场) 罗马第六图书馆 ?1、拉菲尔 ? 桑楚 Raphael santi Raffaell Sanzio
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拉菲尔 ? 桑楚( 1483——1520) ,生于翁布里亚乌尔宾诺(乌比诺)城,父亲佐凡尼 ? 桑楚,是一位诗人兼画家。拉菲尔 11 岁丧父后进入当地画家摩泰?德拉?维提的画室学艺。约 1500 年后为培鲁基诺和平托里乔的学生。 1504 年,到佛罗伦萨,接触了达?芬奇、米开朗基罗、巴托罗美奥等。 1508 年,到罗马被其 同乡布拉曼特推荐,为教皇工作。1509 年起,创作西格纳土拉宫(签字大厅)的《文艺之山》 (1509) 、 《圣典礼之辩论》 (1509——1510) 、 《雅典学院》 (1510——1511)等大型壁画。 1514 年,布拉曼特死后,拉菲尔继为圣彼得大教堂的建筑总监,并监督罗马的文物发掘工作。1520 年 4 月 6 日,在画《基督变容》时突然逝世,其终身鳏居,时年 37 岁。
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拉菲尔的圣母类型 1 )慈 母 型:代表作《圣母子和约翰》——翁布里亚时代 2 )圣家族型:代表作《没有胡子的约瑟的圣家族》——佛罗伦萨时代 3 )风 景 型:代表作《草地上的圣母》——佛罗伦萨时代 4 ) 祭坛型: 代表作 《圣母的婚礼》 、 《西斯廷圣母》——翁布里亚与罗马时代均有。 ?拉菲尔的艺术特点 1 ) 善于总结前人的经验,吸取别人的精华,并使之完美。 2) 其创作方法以现实主义和理想主义相结合,塑造艺术典型。 3 ) 在宗教历史画中,善于将当代人物与古代人物画在一起,创造出一种超越时空 的作品。利用宗教和历史画的形式来表现对现实生活的赞美。 4 ) 线条优美圆润、 柔和流畅,富有旋律,使作品充满和谐安祥、优雅秀美的气质。 ? 2、米开朗基罗?邦内罗提(Michelangelo uonarroti , 1475——1564)生于 佛罗伦萨附近的加普勒斯镇的一个地方官家,自幼丧母,寄养在一个石匠家,这对 其后的雕刻有一定的影响。
父亲任职满后,迁塞丁尼亚诺跟随一位乌比诺的人学习拉丁文、数学和文学。 ? 1488 年 4 月, 13 岁的他到佛罗伦萨进入了基兰达约的工场学习。 2 年后转入圣马可教堂的“美 第奇宫苑” (美术学校) 学习, 其老师是多纳太罗的学生老贝尔托尔多, 同时也学习了古代大师。 创作了《石梯傍的圣母》 、 《半人马之战》 。 ?1492 年,离开“美第奇宫苑”,回家在圣斯比里托修道院从事尸体解剖研究。并为修道院院长创 作了木雕《十字架上的基督》 ? 1494 年,由于不军入侵,他离开佛罗伦萨到威尼斯、波伦那、锡耶那等地研究彼特拉克、卜 加丘及但丁等作家的诗篇。并创作了《抱烛台的天使》等三件雕刻作品,其时间不足一年,人 不过二十,但技巧、魄力都十分惊人。 1496 年 6 月,首次到罗马,历时 5 年,创作了《酒神巴库斯》 、 《哀悼基督》 (23——25 岁) ? 1501 年,回到佛罗伦萨,完成了《大卫》 、圣保罗、 《布鲁日的圣母子》和壁画《卡西那之战》 。 ? 1505 年 3 月(30 岁) ,应教皇朱理二世之召,赴罗马设计教皇陵墓。1506 年 4 月, 回到佛罗伦萨,半年后又被召回。1508 年,接受西斯廷天顶画《创世纪》 。1513 年,创作了《摩 西像》 (3 年完成)之后一直奔波于佛罗伦萨与罗马之间,直到 1534 年才完成了 6 身《奴隶》 、 《行动——朱良诺?美第奇》 、 《思想者——劳伦佐?美第奇》及《昼》 、 《夜》 、 《晨》 、 《昏》等, 1529——1530 年,佛罗伦萨保卫战中,任佛罗伦萨市卫戍总监,成为反专制主义的英雄。 ? 1534 年之后来到罗马,创作了《布鲁特斯》 ,壁画《最后的审判》 ,并设计了圣彼得大教堂 的穹顶、罗马法尔湿宫、ZD 菲奥伦提尼教堂、卡比托里亚广场等建筑。
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米开朗基罗的艺术特色

不以内容和历史事实为重,主要表现人的完美品质,崇尚道德和坚强的意志,并赋予 人一种战斗情绪和力士般的 “巨人风格”

?二、米兰画派

所谓米兰画派,主要是在 15 世纪末到期 16 世纪初在达?芬奇的影响下,米 兰的画家纷纷学习、模仿其风格,形成了一种达?芬奇风格的绘画群体或体系,因此 后人将这种风格的地方画派称之为米兰画派。该画派的主代表人物有达?芬奇、巴斯 托(1480—1521) 、菲尔特拉西奥(1487—1516) 、路易尼(1480—1532)等。 ? 列奥纳多?达?芬奇 ( Leonardo da Vinci,1452—1519) ?(一) 、生平与艺术创作
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1452 年,生于佛罗伦萨与比萨之间的芬奇镇,父亲是佛罗伦萨的世袭公证人,母亲为附近安 喜诺村的酒店侍女。达芬奇 14 岁以前受一位建筑学家的教诲。1468 年,到佛罗伦萨接受教育。 18 岁时,曾拜访大科学家保罗?达波佐托斯堪涅里,同年又进入韦罗基奥的工场学习绘画。并创 作了《基督受洗》 、 《受胎告知》 、 《素描风景》 、 《古代武士》等,20 岁进入佛罗伦萨的画家工会。 ? 1477 年,25 岁时离开了韦罗基奥自学,三年后登记成立了自己的绘画工场;同时其父在美 狄奇宫又为他找到了工作,但不被重视。这一时期创作了《拈花圣母》 、 《博士来拜》 、 《圣哲罗 姆》等作品。 ? 1482 年,30 岁时被推荐到米兰,为洛特维科?摩罗公爵服务。在初去米兰时,曾对米兰大 公抱有极大的幻想,想扶助摩罗成为一个统一意大利的人。曾在自荐书上说:他愿将自己的一 切发明——轻而耐火的桥梁、蒙甲的战车、炸弹、大炮、臼炮、冲城机、投石机、海战攻防器、 战舰、新型炸药等向公爵公开。还说:“在平时,我愿做一个建筑师,为殿下修建私人和公家的 房屋,挖掘运河和设立水道,雕刻大理石、黄铜和陶土的艺术以及绘画;凡有委托,我都能做 得不下于其他人……”。 ? 第一次留居米兰的 17 年中 (1482——1499, 1483——1450) , 他是以军事工程师、 建筑师、 画家、 雕刻家和宫廷音乐家的名义为摩罗服务的。 这期间的作品有 《老司伏萨的骑马像泥塑稿》 、 《岩石圣母》 、米兰圣马利亚?格拉奇修道院食堂的《最年的晚餐》 。 ? 1499 年,法军入侵米兰,达芬奇于 1500 年 3 月回到佛罗伦萨,他忙于科学研究,少于艺 术创作,只画了一些圣母、基督、施洗的约翰的素描稿。 ? 1502 年 5 月,他到罗曼雅,任恺撒波尔查公爵的建筑师和工程师。1503 年又回到佛罗伦 萨,任佛罗伦萨共和国的军事工程师。10 月,为旧宫的执行厅画《安嘉利之战》 。当时,年轻 且已名声大振的米开朗基罗在其对面画《卡西那之战》 。这一时期他又画了《蒙娜丽莎》 。 ? 1506 年,54 岁的达芬奇被法军驻米兰总督以“路易十二宫廷画师”的名义请去米兰。第 二次留居米兰期间,创作了《圣母子与圣安娜》 (f1508—1510) 、等作品。 ? 1513 年,法军退出米兰,利奥十世的兄弟朱诺良美狄奇召达芬奇回罗马,在这里他遭 到了异常的失意。当时拉菲尔和米开朗基罗都又红又忙,而教皇又不给他工作。他只好去医院 解剖尸体,可是有人说他是一个巫师,于是教皇下令禁止他再从事尸体解剖工作。这时他心爱 的徒弟中一个自杀,一个投奔了拉菲尔。一时流言四起,其心情十分沉重,画了《自画像》 。 ? 1515 年 9 月,法军重新占领米兰,并召聘他。1516 年末,他双迁居克鲁堡。64 岁的达 芬奇侨居他乡,虽得法国皇帝的崇敬和厚待,但心情始终不佳。不久中风,右手瘫痪,仍然以 左手设计宫殿、运河灌溉系统,并整理所向手搞。 ?1519 年 5 月 2 日于世长辞。 ?(二) 、思想与理论 ?达芬奇除了科学实践与艺术创作之外,还写了七千多页的笔记,从中可以知道他
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的思想和理论: ? 1、为世服务、造福民众 ? 2、经验——这是认识的唯一源泉。 ? 3、嘲笑宗教。 ?4、博学多能。他从事解剖学、生里学、生物学、植物学、地质学、地理学、地形 测量学、宇宙学、纯粹机械学、液体机械学、水力学、海洋学、声学、光学、热学、

物理学、天文学、数学和机械工程、机器制造、飞行器研究及格一切人类的技术。 ? 5、达芬奇的发明在卷绳索的车床、纺车、剪呢绒机、钻孔机、刻锉刀、钻齿、 卧式涡轮、缧丝车床、独轮车、降落伞、潜水设备、救生带、蜻蜓式飞机、飞行器、 凸面镜、凹面镜、螺旋起水器、时摆、压缩空气测时仪等等。 ? 6、勤勉谦虚。读书超过了意大利各地图书馆的藏书。他说: “微少的知识 使人骄傲,丰富的知识使人谦逊,所以空心的禾穗高傲的举头向天,而充实的禾穗 则低头向着大地,向着他的母亲。” ? 7、重视理论研究和理论联系实际。 ? 8、正确的学习方法和创作方法。 ?意大利文艺复兴美术 —复习题
?1、文艺复兴、人文主义等基本概念 2、文艺复兴产生的历史背景与基本条件 3、文艺复兴美 术的基本特征 4、文艺复兴时期有哪些主要画派、艺术家及其代表作品 5、文艺复兴三杰的生平 与艺术成就

巴洛克美术
巴洛克风格 ?巴洛克艺术 17 世纪流行于意大利。“巴洛克”指的是一种艺术风格,它的原义含有 不整齐、扭曲、怪诞的意思。 ?巴洛克之所以成为独特的风格,是由于它在艺术精神与手段上,与盛期文艺复兴有 着明显的区别,反文艺复兴盛期的严肃、含蓄而倾向于豪华、浮夸、蘼丽的风格。 在绘画和雕塑方面,它不再遵循文艺复兴重素描结构、广泛采用垂直线、水平线、 追求稳定等原则。 ?在作品中强调激情、运动感、戏剧性、光线和色彩,广泛采用曲线和弧线,偏爱复 杂多变的构图等等。 巴洛克代表人物: ?意大利:卡拉奇、卡拉瓦乔、贝贝尼、提埃波罗;法国:勒南三兄弟、拉图尔;佛 兰德斯:鲁本斯、约丹斯、凡。代克、布劳尔;荷兰:哈尔斯、伦勃朗 卡拉奇 ?①1585 年左右,卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育 开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法,走上了有组织有系统地教授理论和技能的 道路。②阿尼巴尔· 卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上,他推崇古典 雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗 的长处,创造处颇具个人特色的风格,把充满生动古典神话形象的世界,带到一种 优美、华丽、轻快、丰富,但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安 喀塞斯》上,大体可以看出他的艺术特色。 卡拉瓦乔主义 ?意大利 16—17 世纪之交现实主义画派的重要代表。 明暗对比十分强烈,即在暗棕色或暗褐 色中暴露立体形象的光照部分,故称“黑暗 法”。代表作品: 《基督下葬》 、 《酒神》 、 《召唤使徒马太》等。 ?卡拉瓦乔处理宗教题材时,抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那些神圣

的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。 ?他在绘画语言上进行了大胆的革新,一反达· 芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法,创 造出一种强烈对比的明暗法,借以突出重点,渲染气氛。 《召唤圣马太》 就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。 鲁本斯 ?鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言,他善于描绘丰富而又 和谐的华丽色彩世界。 ?鲁本斯的绘画充满活力和热情,是对欢乐健康生活的讴歌。 ?代表作油画 《抢夺留西普斯的女儿》 、 《玛丽· 美第奇在赛马登陆》 、 《披皮衣的海伦· 芙 尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。 伦勃朗 ?特有的运用光线的手法,源于卡拉瓦乔的明暗对照法,但更自然,更具表现力。 ?注重表现人物内心世界,在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。 ?他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。 ? 油画《杜普教授的解剖学课》 、 《夜巡》 、 《自画像》 、铜版画《基督救治病人》是其 代表作。

洛可可美术
罗可可美术 一、罗可可美术的诞生
17 世纪的法国,被称为路易十四时代,这位雄伟勃勃的君主把法国建成了当时欧洲大陆第一 强国,积累了大量的财富。巴黎成了欧洲政治经济的中心,也成为文化艺术的中心,并一直持 续到 20 世纪初叶,引领了巴洛克美术。但他的王位继承人路易十五却是位胸无大志,沉湎酒色 的人。在其当政期间,由其情人庞巴杜夫人引领,举国上下要求从原来严肃、紧张、繁琐的宫 廷礼仪所规范的生活中解脱出来,轻松和具有人情味、不拘礼仪地随意言谈和交往蔚然成风。 于是, 17 世纪流行的雄健有力、 气度非凡的巴洛克艺术风格便被轻盈柔和的罗可可风格所取代, 并得到路易十五夫人和贵族夫人的宠爱。

罗可可艺术风格始于巴黎, 不久为全欧洲所接受, 并遍及到工艺装饰、 室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 二、罗可可美术的特征及作品鉴赏

罗可可艺术形成的内因是法国本身的需要,外因则是东方艺术的影响。首先是日 本浮世绘传到法国。更多是 18 世纪初中国的艺术品直接运到法国,中国的瓷器、丝 绸、 日本的浮世绘和其他器皿线条的流畅, 都使他们的眼睛为之一亮,感情为之一振。 饮茶、插花艺术逐渐流行,室内家具追求中国式样,墙面美化盛行青花瓷风格。因 此罗可可又称“法国——中国式样”。
罗可可意为“贝壳形”,含有纤细温柔的特色,家具精湛繁杂,宫廷陈设奢华富丽, 绘画色彩明快柔弱。追求的是柔美轻佻、小巧玲珑、光滑润洁。采用委婉的波状曲 线,造成一种现实人间的生活享受,美学上趋向于秀美。 艺术流行风潮女性化,男性也加以女性化处理,具有抒情柔美的律动感。总之, 罗可可艺术是皇家贵族享乐的谈情说爱的艺术。这些全裸或半裸的妇女和精美华丽 的装饰是艳情艺术的代表。 华多(1684—1721) :法国杰出的罗可可画家,曾长期在巴黎歌剧院工作,受戏剧

布景画家风格的影响, 熟悉各种演员, 花鸟和中国式样风格成为其重要的艺术特点。 被戏称为“风流画家”。代表作有《西苔岛的朝圣》 ,出自法国和意大利神话。西苔岛 是恋爱的仙岛,青年男女非经千难万险方可到达该岛。当时巴黎歌剧院正上演这出 戏剧,华多画了三张,这是最好的第二幅。 布歇( 1703—1770) ,是法国罗可可艺术特征最充分的体现者,曾被国王选为首 席画家。法兰西美术学院院长,他技法纯熟,画风迅速,不乏大幅作品,画女人体 画的透明肉感,床上鲜艳夺目的绸缎非常适合宫廷口味,但后来的新古典主义攻击 他为“向妇人献殷勤的画家”。代表作: 《沐浴的狄安娜》 、 《裸女》等 弗尔戈纳尔( 1732—1805) ,是法国最后一位罗可可画家,也是最受贵族妇人宠 信的画家,比老师布歇更为活泼独立,许多小画一挥而就,他大块的厚色、飞舞的 笔触的风格与传统手法大相径庭。 第四节 古典主义与新古典主义美术 一、古典主义与新古典主义美术的诞生
意大利文艺复兴后期,美术出现明显的衰落趋势,同时又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫 文艺复兴已有的艺术成果和古典主义的尊严,在官方的支持下欧洲出现了许多学院。最早最有 影响的是 1580 年意大利的卡拉齐美术学院。这些学院重规范,十分强调基本功训练。重典雅, 把文艺复兴的大师视为永恒不得超越的规范,又反对个性与革新,结果走上了脱离生活、缺乏 生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范,也意味着因循保守。学院派始于 16 世纪的 意大利,流行于 17-18 世纪的英、法、俄等国家。其中法国的学院派因官方的重视,势力和影 响最大。

古典主义与新古典主义是学院派派生出的最重要的画派。新古典主义在重规律、 重典雅、重技巧方面,同学院派及古典主义相同。但在美术思想方面,却有独到的 可贵之处。 法国新古典主义产生于 18 世纪末 19 世纪初,形成的原因有两个方面:一随着社 会的变革和科学的发展, 使人们渴望发明和创新, 造成人们审美趣味上也求新求变。 另外随着大革命的到来,艺术倾向从表现女性的柔美肉感,转而变为弘扬视死如归 的坚强精神。二、考古发现与科学研究的推进。1748 年被偶然发现湮没了 1000 多 年的庞贝城惊现于世,使人们具体看到了一个灿烂的古代罗马世界。追求共和制的 资产阶级以历史上的罗马帝国作为借鉴,在艺术上又一次掀起对古典主义崇拜的狂 热。 二、新古典主义美术的特征及作品鉴赏 ●崇尚古代传统:新古典主义的核心就是回到罗马去,他们借助古罗马的英雄,以 古罗马的神话和英雄故事为题材,努力摹仿古代精神、原则和格言,作品中人物甚 至连发式、服装、室内陈设都一一从文献上找依据,加以逼真地描绘,使人看到一 个真正的古代世界。 ●重理性精神、重道德规范:新古典主义的精神是理性致上,认为理性是人类共性 的最高抽象,也就是真理。新古典主义尊重道德的力量,为维护社会平衡,捍卫君 主政体的国家,必须自我克制,遵守共同的道德标准,甚至可以大义灭亲作出自我 牺牲。作品题材多为社会重要事件。 ●重严谨的格律:在艺术上强调格律的严谨、形式的完整和永恒不变的准则。由此 引申出对题材的限制、审美的一致性、构图的庄严和气氛的宁静。 普桑(1594-1665) :法国新古典主义先驱,在学习过程中,他选择了拉斐尔,并去

罗马研究古代绘画,以古典美学为指南,作品多以《圣经》和神话为题材。 代表作: 《阿卡迪的牧人》 、 《抢劫萨平妇女》等。 大卫(1748-1825) :法国伟大的新古典主义画家,也是拿破仑的好友和支持者。 曾去罗马学习, 吸收了卡拉瓦乔和普桑的精华。 他的创作和法国 1789 年的资产阶级 革命紧密相连,很多画作都来自于当代革命的真实事件。拿破仑发动政变后,立即 任命他为宫廷首席画家,画了一系列与拿破仑有关的作品。他对生活充满激情,画 风严谨、坚实,注重重大题材,在反对罗可可轻佻柔媚方面做出了巨大贡献。代表 作: 《贺拉斯兄弟的宣誓》 、 《马拉之死》 、 《约瑟芬加冕》等。 安格尔(1780-1867) :新古典主义有两位大师,一位是大卫,后一位则是安格尔。 大卫侧重于英雄及伦理,安格尔侧重东方华丽的唯美主义,是推向有一个高峰的人 物。他从小受到良好的艺术教育,在美术学院获得大奖,并有机会去罗马学习,是 巴黎美术学院院士、教授、院长。他的作品色彩明亮,明暗对比降到最低,平面细 滑准确看不到笔触。他的艺术通过拉斐尔上溯古代希腊,他作品中的东方情调是指 土耳其、阿尔及利亚等近东地区,在描绘女性美方面达到了不可企及的高峰。代表 作: 《泉》 、 《土耳其浴室》 、 《大宫女》等。
思考题:新古典主义的代表画家是哪两位?其艺术特征是什么?

浪漫主义美术 一、浪漫主义美术的诞生 浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。18 世纪下半叶英国人瓦特发明的 蒸气机已被广泛利用,人们从繁重的劳作中解放出来。这种前所未有的变化使人的 价值观念发生了巨大改变。勇于打破传统,蔑视权威的文化浪潮由英国波及整个欧 洲,产生了英国诗人华尔华斯、德国的歌德、席勒,法国的雨果、德拉克络瓦等著 名诗人、文学家和艺术家。 浪漫主义在 19 世纪初的法国达到了全盛期。1814 年联军进入巴黎,4 月 6 日拿破 仑下诏退位,路易十八随即登上王位,波旁王朝复辟。在这个年代里,一些知识分 子是苦闷的, 他们借用浪漫主义发泄自己的情绪, 也暗合了浪漫主义全盛期的到来。 二、浪漫主义美术的特征及作品 ●注重感情表达。“浪漫”意指空想、幻想、爱情等涵义,又被形容为离奇古怪、荒 诞不经,大力肯定人的感情和个性,敢爱敢恨,强调“感情高于理智”,“信仰高于理 性”。浪漫主义的作品热情澎湃,人物个性鲜明,他们的幻想带有浓厚的理想色彩。 所以浪漫主义也称理想主义. 创作灵感大多来自中世纪的传奇故事和骑士精神,而不是古希腊、古罗马艺术,在 被视为野蛮的中世纪的荒诞中发挥自己的想象力。 正如哲学家卢梭所言“野蛮人比文 明人更文明、 更智慧、 更美”。 所以一切审美标准, 创作动机都与古典主义大相径庭。 ●重视艺术的对比,古典主义的审美法则是和谐,而浪漫主义的审美法则是对比, 认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来,如雄伟与委婉、高尚 与卑下、文明与野蛮、人性与兽性、光明与黑暗等,这种表达才是人类真正情感的 表达。 1、法国 籍里柯(1791-1824) :早期浪漫主义的代表画家,早年对马非常感兴趣。受米开 朗琪罗和巴洛克艺术影响,一生画过很多马的题材,对下层劳动者充满同情,还为

各类精神病画过肖像。 由于一次骑马受伤而亡, 年仅 33 岁。 代表作: 《梅杜萨之筏》 , 一幅作品就奠定了他在美术史中的地位。 德拉克罗瓦(1798-1863) :最伟大的浪漫主义画家。他精力充沛,才华横溢,被 左拉誉为“浪漫主义的雄狮”。他曾受籍里柯影响,是音乐家肖邦、诗人波特莱尔的 好友,被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”。作品也具有表现中世纪的想象和阿尔及利 亚、摩洛哥生活的异国情调。代表作: 《但丁和维吉尔》 、 《希阿岛的屠杀》 、 《自由引 导人民》等。
?思考题:法国浪漫主义画派的代表人物是哪位画家?其代表作是什么?

2、西班牙 戈雅(1746-1828) :家境贫困,20 岁时到马德里,接受皇室王族的订件。他一方 面憎恨皇家的丑恶,一方面又依附于他们,就造成了他作品的矛盾。他表现平民也 描绘达官贵人,是位充满爱国之情的艺术家。他的晚年非常不幸,这些都在他的作 品体现出来。代表作: 《1808 年 5 月 3 日午夜的枪杀》 、 《裸体的玛哈》 、 《着衣的玛 哈》等。 3、英国 拉斐尔前派:19 世纪英国出现了一股反对皇家美术学院清规戒律的思潮,他们认 为到了文艺复兴的拉斐尔之后艺术已趋堕落,主张忠实自然,融诗画为一体,以文 学作品为题材,强调艺术的道德作用,用笔细腻,注重细节。画面充满寓意和装饰 风。代表人物:罗赛蒂、密莱、亨特、布朗等。 4、德国 勃克林(1827-1901) :他有惊人的记忆力,经常在法国、意大利的名胜古迹游览, 却不画一张写生,而是从主观出发,依据自己的内心想象,把自然与人生、与梦境、 与实在、 与虚无表现出来, 作品带有神秘的象征性和浪漫主义色彩。 代表作 《死岛》 。

浪漫主义与现实主义
浪漫主义 1.浪漫主义产生的背景及特点 “浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字, 意思是中古欧洲所盛行的英雄 史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义,一般是指 18—19 世纪欧洲 一些国家所产生的思想和艺术的运动, 它反映在艺术的各个领域: 德国是诗和音乐; 英国是诗、小说和风景画;法国是绘画和雕刻。 这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊, 偏重于发挥艺术家自己的想象和创 造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、 拜伦的作品)等浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。它 追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态 对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写独特的 性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作 的题材 . ? 热情,是浪漫主义艺术的要素,以时事为题材而成为浪漫主义的内容,首先是绘 画中洋溢着的激情,这是遵循旧法,由"理智"导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品 格。构图、光线、色彩、人的动态表情,都表现了艺术家丰富的想象力 ; 它的浪漫

的想象,是建立在现实深入认识的基础上的,它所显示的奔放的激情,是与积极的 人生理想结合在一起的 ; 所以能够深入人心而具有强大艺术力量 . 浪漫主义以追 求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。 。 ?绘画 ; 西班牙:戈雅 法国:德拉克洛瓦;席里柯 德国:弗里德里希 英国:布 莱克;康斯太布尔;透纳。 ?戈雅:1746 年 3 月生于西班牙北部阿拉岗省的一个小镇,他的父亲是一位镀金工匠,母亲来自贵
族家庭.幼年的戈雅生活是贫困的.戈雅从事正规绘画训练是从 1760 年开始的,1776 年去马德里, 拜学院派画师巴依埃为师.他曾两次参加学院派的有奖竞赛 ,但都以失败告终 .1770-1771,他随西 班牙的一个斗牛士团去意大利,没奖学金,就充当斗牛士来维持生计.有关戈雅在这次罗马之行的 不安分的经历还留下不少传说.这个平民出生的年轻人,情感炙烈,生性放荡不羁,据说他曾为了展 示他的灵巧与敏捷,冒着生命危险去攀檐圣彼得大教堂的穹顶 ,又说他因为诱拐一名修道院的修 女被囚禁在监狱,还是西班牙意大利大使出面周旋才被释放. ? 他早期是创作了一些壁画和挂毯画.80-90 年代是他创作的繁盛时期,开始关注一些社会问题,当 时西班牙贵族的奢靡腐败,民众的困苦 艰辛,以及 1789 年法国大革命的影响都使他激动不安.再 这几年中,戈雅的身体和健康状况都不十分理想 .1792-1793 年他终于患了一场大病,结果丧失了 听力,这也是戈雅作品中出现悲剧性因素的原因之一.给戈雅带来巨大声誉的是他的肖像画<<着 衣的玛哈>><<裸体的玛哈>>,而<<1808 年 5 月 3 日夜间枪杀起义者>>可以说是欧洲 19 世纪最有 表现力的油画之一.后人是这样评价戈雅,在毕加索之前西班牙出现过两个画家,一个是平静安详 的委拉斯开支,另一个是性急好动的戈雅.委拉斯作品主要是有民族的气质,而戈雅的作品有世界 性的气概. 泰奥多尔· 籍里柯(1791~1824)是法国浪漫主义绘画大师。籍里柯推崇提香、拉斐尔 的艺术。热爱鲁本斯狂放且激情的构图和造型,研究过戈雅的作品,逐渐在自己的作品中显露 出浪漫主义的倾向。1812 年,年仅 21 岁的籍里柯在沙龙展出《轻骑兵军官的冲锋》 ,获得意外 的成功。27 岁赴意大利临摹米开朗琪罗的《最后的审判》 。28 岁是创作了世界名作《梅杜萨之 筏》 ,该画展出后获得巨大的成功。1842 年 1 月,籍里柯坠马身亡,年仅 33 岁。 《梅杜萨之筏》 采用了金字塔式构图,借鉴了古典绘画的均衡比例,把事件展开在幸存者发现无边船影时的刹 那间景象,在紧张的气氛、强烈的色彩对比中,把生命推到了生与死的临界。籍里柯用全部心 血和激情描绘出的这幅画作,成为世界一流的惊世名作。

?《梅杜萨之筏》 题材本身由于是个真实事件而显得令人毛骨惊然。梅杜萨号

1816 年在赴塞内加尔途中失事,或许是由于它的船长无能。一百四十九名士兵和水手集聚在一个临 时造起的木筏上,为了安全,由高级船员的那些救生艇牵引着。然而,当高级船员了解到本筏 重量会减慢他们的速度时,竟然让木筏在广阔的海洋中独自漂流。时间不长,恐慌的受害者就 开始相互争一个,许多人被杀死或受了重伤。更令人惊骇的是,伴随着强者快捷地处决弱者和 垂死者,生者以死者为食。一周之后,只有十四个人活了下来,这些人被一只路过的船奇迹般 地救了起来。在一块巨大画布上的一个纪念性构图中,热里科描绘了救命船刚露出的那一刻。 净化了的题材,通过巧妙熟练地组合而富于戏剧性。通过剧场式的用光、富于表现力的构图和 对男裸体的卓越处理, 热里科为这伙在狂风巨浪海洋上漂流的遇难者提供了一个英雄式的结尾。 这只船真的会来救他们吗?当这些人能鼓足力量让远方的船了解他们的存在时,激动人心的希 望化人了构图,化人了一个偏离中心的涌动的金字塔形。前景上的那些人,不论是失去活力的 还是沉默的,都还不知道发生了什么。经历了近两周烈日下的海上漂泊,除了同胞之外别无食 物之后,幸办人物看起来健康得令人吃惊。热里科很明白他不能如实地描述实际事件的恐怖现 象,否则就无法展出这幅画。不过,在为这幅画做准备时,他画了许多重伤肢体和其他可怕细 节的习作。

?德拉克罗瓦(1798-1863)是法国浪漫派绘画的杰出代表人物。 他七岁丧父, 十七岁丧母,
九岁进中学,十八岁成了古典派画家的学生。他又研究著名画家各个的作品,这些画家的对色

彩的爱好,使他也成为重色彩的画家,而与重线条的古典派大师相对立。他用奔放的笔触、用 色彩来塑造形体。他是个情感、丰富知识广博、有多方面才能的人,他擅长音乐,有很高的文 学素养。他也画壁画、肖像画、静物画、动物画、风景画。他的绘画创作所表现的内容,足以 反映出浪漫主义的种种追求--呼吁自由、缅怀历史、对文学名著的再现、异国情调和东方色彩、 神话幻想和宗教情感、自然和原始的力。这些作品反映的生活的范围各异,它们达到的水平也 并不相同,但肯定的说,所有这些探讨都是与他的浪漫主义的精神相关联的。浪漫主义所要表 现的对象是" 自由的具体的心灵生活"。 资本主义和机器生产所加到人们身上的束缚,他缅怀 往古,寄情于神话,羡慕原始的自然之力或东方的奇风异俗,都为了从中获得灵感以抒发自己 的幻想激情。他为人类文化创造了丰硕的财富。他被称为" 浪漫主义的狮子"。留下不朽

的作品有:<<加利列海>>、<<自由领导人民前进>>、<<希奥岛的屠杀>>等 康斯坦布尔 英国最伟大的风景画家。作为一个浪漫主义画家,他既不遵循古典 画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统,也不赞成同时代的画家们对幻觉、想像 的推崇。他认为,风景画必须以观察的事实为基础,它的目的是“体现对自然效果的 纯粹把握”。为了准确把握自然的效果,康斯坦布尔经常到户外观察自然风景,并画 下了大量油画速写。无疑,康斯坦布尔并不是最早携带画板走进自然的画家。但是, 此前的画家们更多地受着古典主义的影响,他们去自然中去寻找大地上那些体现古 典趣味的明确庄严的景物形式。康斯坦布尔更关注的是天空、光线和气氛等不断流 动变化的元素,即他要捕捉的是一个动态的有生命活力的风景。因此,康斯坦布尔 在向我们展示教堂、田园、道路、树林、水泽等静态的景物的时候,也将笼罩着这 些景物的天光云影的生气运行展示给我们。他的作品很多都是表现变幻莫测的海边 风景及大自然的威力 , 狂风暴雨,冰雹雷电在他的画面中经常出现 , 像<<拾穗者 >><< 布莱登的海滨浴场和运煤场>><<韦茅斯海湾>><<海边广场和铁索桥码头>>等. 康斯坦布尔的个人生活经历也屡受挫折 ,他爱上了一个不同阶层的姑娘,直到四十 岁才冲破种种阻碍与之结婚.然而他们仅仅生活了十二年,妻子去逝之后他整日沉缅 于绘画中,因此他的作品常带有一种绿色的调子,蒙上了一层伤感的情绪.

?透纳是与康斯坦布尔齐名的风景画家.出生在一个理发师家庭.很小的时候就显示出非凡
的绘画才能,他的母亲性情暴躁后来死于精神错乱,父亲一直支持他绘画,他生性孤僻倔强,喜欢避 开人群独自工作,也没亲近的朋友,他不仅终生未娶,还避免了艺术上的巨大成就给他带来的社会 交往,晚年隐姓埋名断绝了与外界世界的一切联系.除了财产,他一无所有.

他早期的绘画题材多是风光,废墟,城镇角色,尊传统又严禁仿真.他的创作以水彩为 主,盛期主要创作油画.他的名作大多是在探索和表现不平静的自然界的变化 ,他以极 大的热情,敏锐的观察力和新颖的绘画技法,捕捉光线和空气的不同状态,专心致志的 再现光的强度,云彩,海水的变化和风雨活动.透纳的色彩和表现光的变化方面所进行 的尝试.也曾影响到法国的一些印象主义画家. 透纳于 1851 年去世,76 岁.这位节俭而孤独的艺术家留下了大笔遗产,他的本意是 将这些遗产捐赠给国家和分给老年贫困的艺术家们,但却因其家属反对未能生效. 3 雕塑: (法国) 鲁德 <<马赛曲>> 卡尔波 <<舞>>

现实主义
1 现实主义产生的背景及特点 现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相 对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的阴暗面进行揭露和 批判,所以又被称为批判的现实主义。 从经济基础与上层建筑的历史纵向看,浪漫 主义是对古典主义的否定,现实主义是对浪漫主义的否定。产生的原因应追溯到资

本主义的兴起。现实主义是资产阶级已经夺得政权,建立了自己的王国,需要冷静 地巩固政权时的产物 .现实主义绘画取材于现实生活,关切社会底层人物的不幸生 活,这是民主主义思想在绘画上反映。 2 代表人物 居斯塔夫· 库尔贝(1819~1877)出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主 义,他说:“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》 、 《筛 麦人》 、 《路遇》等,都是不加任何修饰的现实生活写照。 《筛麦的女子》是库尔贝著 名的代表作品。库尔贝的杰作《石工》是社会最底层劳动大众的真实写照。 3 巴比松画派 以风景画为主的巴比松派的出现, 是在复辟时代末期和七月革命初期, 波旁王朝 的腐化和政治空气的低压之际。一些画家希图通过自然风光的描绘,寄托他们民族 的情感和向往自由的理想,而巴黎郊外白露附近有个巴比松小村,有一群画家常常 到那里写生,甚或住在那里画画,人们即称这群画家为巴比松派。由于受其它传统 的影响,产生不少受它影响的画家。巴比松的重要性,不仅在于它以新的精神开辟 了法国民族风景画的道路,而且成为后来印象派风景画的直接的先导。面对自然写 生,并极力追求光与色的效果。在绘画艺术中,色彩对情绪的影响,以及色彩美给 人愉悦的感受,是十分强大的。而大自然的美所提供给人的色彩感受,又是极为丰 富的。所以印象派在色彩上的创造,是一项有益的革新,尤其是在风景画中,他们 扩大了视觉感受的领域,从而丰富和推进了现实主义的表现力。 现实主义既然要求真实地去反映现实,那么,印象派忠于自己视觉的真实感受,排 除先验的成见,应该说是对现实主义的发展

?绘画
?

代表人物及作品 卢梭 <<阳光下的橡树 >> << 森林出口> 杜比尼 <<瓦茨河上的落日>> 柯罗 <<孟特芳丹的回忆>> 米勒是十九世纪法国农民画家。 他出生在农村,童年时代的农村生活给他留下深刻的印
象。茅舍虽然清贫,但父母对子女的抚爱却淳厚至深。他较少受学院派或同辈画家的影响,自 有其独特的朴素风格。真实地塑造了当代贫苦农民的形象,他们在忧愁和失望中不屈不挠地、 只是聚精会神地专注于自己的工作,他们的生活有如季节的循环,看不出希望或变化。实际上, 他是一位悲观的人道主义者,他相信命运和历史是一种力量,这种力量把农民禁锢在使人疲倦 的境地。米勒一生非常贫困,在巴黎十几年中,始终怀才不遇,疾病和穷苦不断袭击着他。艺 术久久不为人所重视。可贵的是,他一旦决心把艺术奉献给“泥土上的英雄”--农民劳动者,就没 有动摇过。这一点对他一生的艺术成就是有决定意义的。他是赞美劳动和自然的艺术家,也许 他笔下描绘的法国农村与中国农村有某些相象之处,也许是因为中国艺术家对农村生活历来就 是感兴趣的,所以他的画似乎特别令中国读者感到亲切。可以说是最受中国观者欢迎的画

家之一。他留下的不朽的作品:<<拾穗>>和<<播种者>>等 奥诺雷· 杜米埃(1808~1879)是法国 19 世纪最伟大的现实主义大师。杜米埃一 生中画了 4000 多幅石版画和许多油画, 画风崇尚现实主义, 但画意却蕴含着强烈的 讽刺意味。评论家们把他那些讽刺性作品称为“没落阶级集体形象的辞典”。杜米埃 的油画不注重学院式的严谨的素描和结构,技法简略,因而不为当时画坛所重。杜 米埃最为人熟知的作品是《三等车厢》 、 《三个交谈的律师》等

印象主义以及其艺术

19 世纪下半叶的主要美术流派 印象主义 (19 世纪 60 年代) ; 新印象主义 (19 世纪 80 年代后半期) ; 后印象主义 (19 世纪 80~90 年代) ;新艺术运动(约 1890-1910 年) 。 19 世纪下半叶产生于法国,而后波及欧美的一个重要的现代画派。 19 世纪 60 年代,画家马奈以新的色彩观念画出了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》 两画,遭到攻击与诽谤,然而他的新观念却使许多青年画家佩服,于是一群年轻画 家聚集在他身边,这便是印象画派起始的前提。 1874 年,这群年青画家在巴黎举办了第一次展览,莫奈的《日出· 印象》遭到讥笑, 评论家戏谑为“印象主义”,哪知印象画派之名反而使他们扬名世界。他们前后共举 办了八次画展,产生了一大批前所未有的新绘画。 主要的画家有:马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、雷诺阿、巴齐依、莫里索、 劳特累克以及后来成为新印象派和后印象派的修拉、西涅克、凡高、高更和塞尚。 特 点 ⑴不要失掉你所感觉到的第一印象?± ⑵强调画家对客观事物的感觉和印象,注重绘画的光、色、形、意、美的融合。主 张走出画室,进行户外写生。 ⑶采用原色并列、重叠和补色手法,形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动 态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离,印象派画家采用小笔触和色调并列方法,有 些颜色不再在调色板上调配,而是红、黄、蓝三原色并列,时而重叠,并把红和绿、 黄和紫、蓝和橙色补互对比,使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 ⑷提出应自然而随意地表现生活与客观物象而不是再现;抛弃了传统艺术所关注的 社会功用与教育职能,离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构,排除叙事性的 文学内容,注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现,擅长对现实情景进行直觉 式的描绘。 ⑸主张绘画应表现现实中瞬息万变的色与光,力图捕取阳光照射在物体上的霎时的 冷暖变化,从而在技法上引起一系列革新:补色的对比、颜色的厚涂与并置、笔法 的精炼与简略等。所以印象派的画大多生动、明快,有一种光色颤动之感。 马 奈——印象主义的奠基者 (E.Manet.1832??1883) 马奈 19 世纪法国画家,印象画派的倡导人之一。出生于有丰富艺术收藏品的官员
之家,少年时曾在海校学习,后入学院派画家库退尔画室学习,并去欧洲各地观摩写生。1856 年建立自己的画室,从事创作。 1861 年以《弹吉它的人》 、 《双亲像》送官方沙龙展出,获鼓励。 ;1863 年马奈将《草地上的午 餐》 、 《穿斗牛士服的维克托林娜》等三幅作品;送交官方沙龙,遭到拒绝,于是只得在“落选者 沙龙”中展出。1865 年以独特的色彩处理画了《奥林匹亚》 ,引起激烈的争议。70 年代在莫奈等 人影响下,常去海港、花园等处作外光写生,创作了《花园里的女人》等一批追求光色变化的 作品。80 年代马奈不顾病重体衰,创作出《女神咖啡馆的酒吧间》等一批杰作。他在绘画技法 的光色表现上,坚持不懈地探索,开辟了广阔而丰富的境地,对印象派的发展和后世画家的成 长,起着极为深远的影响。

主要作品有: 《喝苦艾酒的人》 《西班牙歌手》 《隆桑赛马》 《斗牛》 《露台》 《吹笛的 男孩》 《枪决马克西米连》 《喝一杯啤酒》 《铁路》 《威尼斯大运河》 《阿尔让特依》 《铁路》等。

马奈的风格 ⑴°我的作品的主角是光和色。?± ⑵ 今天的艺术家不说来看完美的作品,而是说来看真挚的作品,这种真挚使作品有 了反抗的特点,尽管画家仅仅想表现他的印象。 ⑶ 选材和表现风格自由,不受空间透视的束缚,以及有外光的新鲜感,打破了传统 的千篇一律的棕褐色调。到后期,他又改用彩色笔触和彩色线条作画。 ⑷受日本风格影响,画面中常有日本版画、屏风、和服出现。马奈比我们想像的更 伟大! 克 劳 德· 莫 奈——“光和色”的讴歌者 (C.Monet,1840??1926) 莫奈是 19 世纪末至 20 世纪初法国画家,印象派的主要代表。少年爱好漫画和风景画,
1863 年人格莱尔画室学习,随后与西斯莱、巴齐依一道去枫丹白露森林写生,以《翁弗勒的塞 纳河口》送沙龙展出,受到好评。70 年代初,他常去巴黎盖尔波瓦咖啡馆,与以马奈为首的新 艺术家群体聚会,并有作品参加多次新艺术家群体的画展。普法战争爆发,穷困的画家们纷纷 离开法国,莫奈也到了英国、荷兰等地。 1871 年画家回到巴黎,在郊区阿尔让住下,画了《日出· 印象》 、 《卡普辛大街》等一批杰作。从 80 年代起, 画家开始自己办画展, 逐渐与印象派画家们分道扬镳, 他在巴黎和纽约的大型画展, 受到广大观众和评论界的赞赏。 90 年代他偏向于组画的描绘,完成了著名的《干草堆》 、 《白杨》 、 《鲁昂教堂》 、 《伦敦风光》 、 《睡 莲》等组画,光色的表现已达到淋漓尽致、精妙绝伦的程度。晚年,他创作了巨幅的、环形的 装饰油画《睡莲》 ,可以说是他一生对光与色表现的总结。他是印象画派色彩理论最积极、最彻 底的探索者和实践者,对于印象派的发展和新印象派的兴起有着至关重要的作用。 莫奈的主要作品有: 《青蛙塘》 《阿尔让特大桥》 《阿尔让特游艇》 《圣拉查尔火车站》 《打阳伞的 女人》 《穿绿衣的女士》 《花园里的女人》 《睡莲池塘》等。

1870 年莫奈访问伦敦,从透纳的外光表现技巧中得到启示。从英国归来后,在勒阿 弗尔港创作风景画《日出·印象》 。 莫奈在创造新风格的绘画作品时, 借鉴了东方绘画 的技巧。 他是一位日本浮世绘版 画的热心收集者。他和 其他印象派画家一样,对东方绘画单纯精练的语言、平 面 处理法和以少胜多的技巧赞叹不已。 爱德加· 德加——动态人物的绘画大师(1834~1917) 早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶,培养了热爱传统艺术的感情,固在印 象派画家中是始终坚持严格造型的画家。 受到马奈的影响,开始注重对色彩的研究,并参加印象派的画展,成为印象派画 家中风格独特的一员。 一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣, 尤其是舞台灯光下的舞蹈演员 和赛马场上的情景,对舞台灯光下的感觉传达得格外真切。 印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家, 被称为“古典的印象 主义”。自称是“运用线条的色彩画家”。 印象主义的影响 ⑴ 关注视觉的瞬间印象而更贴近生活本身 ,使艺术表现题材的空间得到了拓展。 ⑵ 对光线、时间、气候、色彩与人和景物之间的关系的探索,尤其是对色彩关系 的探索,使得绘画艺术的表现功能大大发展。 ⑶ 印象派对传统写实绘画的颠覆是深层的,它并不反对传统,而是突破了传统绘

画观念, 将绘画从客观自然再现转向主观精神表现, 确立了新的独立性的美学观念、 艺术观念和审美价值。 ⑷印象派对光和色的科学规律的发现和实践性的突破,对油画的发展及光学、音乐 (印象派音乐家德彪西) 、影视设计等艺术的发展做出了杰出的贡献。 ⑸印象派绘画开始了一个艺术的新纪元,自它以后,从视觉进行试验的现代主义各 流派,都或多或少从印象派艺术那里得到过启发和资源。 ⑹印象主义削弱了形体的结构, 使轮廓软化乃至消失, 从而导致形体与背景的融合, 从这种对形式等绘画自身问题的关注来看,它预示着未来的观念,已经显露出现代 主义的端倪。 新印象主义——色点的世界 新印象主义是十九世纪末的法国绘画运动, 时间约在 1880 年左右, 又称“点彩派” 或“分色主义”。它起源于一些画家反对印象主义对光线及色彩的看法,企图以更科 学的方式,把各种色调加以分析,直接将原色一小点一小点的画在画布上,取代以 调色盘混色的功能,并保留色彩的纯粹性。这些小色点在观者眼中自动混融,笔触 细密整齐,彩度明度高,具有坚实的构图及装饰风格。 新印象主义运动不仅是印象派技法在科学上的发展, 同时也是印象派经验性写实 主义的古典复苏。 代表人物有修拉、希涅克等。 新印象主义的特点 根据色彩学原理来指导艺术实践, 认为在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的, 要真实地表现这种分割的色彩,必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。 新印象主义作品揭示精密组合而成的事物间相互的关系,光线仍像印象派那样 的强烈,但整体效果却具有稳定、和谐的庄严气氛,与印象派表现雾蒙蒙的感觉不 同。主题处理的方式也不像印象派一样想要将视觉所捕捉到的事物原原本本的直接 再现,而是在经过理性的处理后,将它转化成严谨的构成世界中的造型要素。 建立在科学理论和理性基础上的新印象主义,在某些方面恢复了绘画中物象的具 体性、实在性,在色彩分析方面有所探索,但由于过分注重法则和规则,也使绘画 丧失了可贵的、直观的生动性。 乔治· 修拉(Georges Seurat,1859??1891)
1875 年修拉在巴黎的一所学校学习素描。1878 年考入巴黎造型艺术学校,进入安格尔的弟子 亨利· 勒曼的画室学习。在 1883 年以前,修拉画素描多于油画;那时他精细入微地临摹

着安格尔的素描,研究欧

仁· 德拉克洛瓦的作品及其理论,阅读夏尔· 勃朗、谢弗

勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学著。
修拉的艺术活动大约从 1880 年, 即印象主进入危机阶段才开始的。 修拉非常沉醉 色彩。1882 至 1883 年间,开始致力于素描研究,用黑、白两色作画,他希望理解 并掌握色调。 25 岁时,修拉探求出一种新的技法——点彩法。他把原色紧密并置在画布上,由 于色彩混合的闪灼和振荡,在眼睛的视网膜上便产生色彩原色的融合。修拉在印象 主义和 19 世纪对光学现象科学研究的基础上用补色的小笔触造成马赛克效果。 这些 精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注, 预示了 20 世纪抽象艺术家 的创作。 修拉把理论看得高于感觉和直觉。 印象派那种以对抗颜色混合的那种色彩的光学混

合作用,在修拉这里取得了更为严谨的性质。 马 戏 团 保罗 西涅克(Paul Signac, 1863--1935) 保罗· 西涅克把修拉开创的理论加以发扬。修拉死后,西涅克成为新印象派的首领。 他运用长方形笔触描绘巴黎城市风光和乡间景色,特别是许多水上风光。虽然仍然 使用纯色,但画面较为活泼,与修拉的古典气派不尽相同。 西涅克还把他和修拉的理论写成专著 《从德拉克罗瓦到新印象主义》 , 总结了从法国 浪漫主义到印象主义再到新印象主义的实践和理论。 后 印 象 主 义——现代艺术的端倪 Post-Impressionism “后印象主义” 一词,是由英国美术批评家罗杰· 弗莱(Roger Fry)为 1910 年在伦敦 准备举办一个“现代”法国画展暂定的名字。之后,“后印象主义”便被用来泛指那些 曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的绘 画流派。它主要是美术史论家为了上将其与印象主义从风格明确区别开而使用的。 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时, 所采取的过于客观的科学态度。他们主张,艺术形象要有别于客观物象,同时饱含 着艺术家的主观感受。 塞尚认为:“画画——并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系 的和谐。”他所关注的,是在画中通过明晰的形,来组建严整有序的结构。 凡高和高更则专注于精神性与情感的表现,其作品渗透着某种内在的表现力和 引人深思的象征内涵。 保罗· 塞尚(P.Cezanne,1839??1906) 19 世纪后期法国画家,后期印象派的主要代表。公认的西方现代派绘画运动的 倡导人之一。出生在法国南部的小镇,父亲是当地的银行家。13 岁塞尚在家乡上学 时,结识了后来成为著名作家的左拉。此后他学法律,又改学美术,但直到 1862 年才潜心从事绘画。1874 年他以《现代奥林匹亚》一画参加首届印象派画展,1877 年又以 16 幅作品参加第三届印象派画展, 然而参加其他画展均遭拒绝, 而常处于一 种痛苦的绝望中。 80 年代后, 塞尚的绘画日渐成熟, 其风景画和静物画形成自己独特的面貌。 1886 年父亲去世,留下大量遗产,从而使他迁入一所大的住宅中隐居,专心作画,不去 理睬世人的奚落和批评家的嘲讽。1890 年接受 20 人团的邀请,参加布鲁塞尔的画 展。 1895 年首次举行大型个人画展,他的艺术才逐渐为社会所理解。画家非常勤 奋,晚年喜欢画在森林与河边的裸体,创作了一系列《浴者》的油画,这些画充满 了豪放气质和象征性构图。 塞尚对于绘画的重要贡献,在于强调色彩与体积的密切关系和主观的艺术处理, 这对于重视光色的印象派,增添了新的发展基础。 主要作品有: 《穿僧侣服的多米尼叔叔》 《黑钟》 《玩纸牌者》 《坐在红椅上的塞尚夫 人》 《男浴者》 《苹果和桔子》 《盘子与水果》 《圣维克多山》 《穿红坎肩的少年》 《妇 女和咖啡壶》等。 塞尚的风格

要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。?±
?°人们无需再现自然,而是代表着自然?±。 ?°我的目标是以自然为对象,画出普桑式的作品。?±

立志要将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久极力追求一种能塑造 出鲜明、结实的形体的绘画语言。提醒画家应防止倾向于文学,在绘画中排除叙事 性的文学内容。 尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,但不追求外光,侧重于 表现物质的具体性、稳定性和内在结构,对立体主义、构成主义等有较大促进。 强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成。通过绘画,强调画面视觉要素的构成 秩序,要在自然表象之下发掘某种简单的形式,同时将眼见的散乱视象构成秩序化 的图象。 反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。

排除繁琐的细节描绘,而着力于对物象的简化、概括的处理。
为了画面形式结构, 他不惜牺牲客观的真实。 他最早摆脱了西方艺术传统的再现 法则对画家的限制。 文森特· 梵高——拥抱太阳
梵高出生于荷兰一个牧师之家。1869 年进入古皮尔艺术公司海牙分店当店员,1875 年去巴黎, 后因解雇而经过短期学习后,1878 年赴矿区作临时传教士。半年后,由于工作过于热情而被教 会去职,贫困与失望促使凡高下决心做画家。 从 1880 年起,在十分艰苦的条件下,边学习边创作。曾在埃顿、海牙、德伦特、纽南、安特卫 普等地工作过。1886 年去巴黎,在科尔芒工作室习画数月,结识了西涅克、高更、毕加索、修 拉、贝尔纳等印象派画家,深受其影响。由于厌倦巴黎的生活,向往阳光与明媚。1886 年赴法 国南部的阿尔,在这里他如痴如狂地画了许多著名的画。1889 年画家住进医院,随后转进圣雷 米精神院,继续不停地画风景。1890 年 5 月曾出院,在加歇医生家疗养,7 月旧病复发,后开 枪自杀。

作为后印象主义的主要代表,他同高更一同被认为是现代表现主义的先锋。 主要作品有: 《食上豆者》 、 《唐居伊老爹》 、 《圣马利的渔船》 、 《夹竹桃》 、 《向日葵》 、 《邮递员罗伦》 、 《有柏树的小麦地》 、 《奥维尔教堂》 、 《星夜》 、 《播种者》 、 《鸢尾花》 、 《夜间咖啡馆》 、 《阿尔的凡高卧室》 、奥弗附近的平原》 、 《麦田上的鸦群》等。 风 格 ?“基督是最最伟大的艺术家。” ?凡高的画色彩强烈饱和,笔触旋转跳动。色彩与笔触中含有象征性和暗示性,给人 以鲜明的视觉触感和奇特的心理感受。他大部分色彩观念来表达对人物和自然的爱 及其过程中的愉快,他对颜色的敏感形成一种震撼人心的力量,预示着超现实主义 的幻想表现手段。 ?在形与色的处理上,他喜用夸张或简化的手法,削弱传统的光影手法,有意识地强 化色彩价值,利用色彩对比取得和谐。 ?追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性, 直接启发了野兽主义、 表现主义等 流派。 ?凡高作品中所包含的深刻的悲剧意识、 强烈的个性和在形式上的独特追求, 远远走 在时代的前面, 难以为世人接受。 但是, 他对西方 20 世纪的艺术具有深远的影响力。 ?充分认识创作主体在创作过程中的作用, 自由地抒发内心的感情、 意识和把握形式 的相对独立价值,在油画创作中吸收和撷取东方绘画的因素──这是凡高的艺术对 后人的启示。 为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关 系为了更有力的表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。

保罗· 高更(P.Gauguin1848??1903) 高更 19 世纪后半期法国画家,后期印象派画家、雕塑家、陶艺家及版 画家。出生于巴黎知识分子家庭,青年时的高更当过水手、店员。 1871 年在证券交易所任职员,生活安稳,业余作画,并结识了毕沙罗,得到这位 启蒙老师的指导。 28 岁时他遇到文学和艺术的爱好者和收藏家居斯塔夫?¤阿罗 萨,随后又结识了印象派画家毕沙罗,受其影响,他发现自己的一生只能属于艺术。 1883 年辞去交易所工作专门从事绘画,走上一条艰辛之路。 1884 年全家迁居卢昂,之后赴丹麦,由于生活穷困离开家人去英国、巴拿马、马 提尼克岛。1888 年回到法国,身无分文,寄居画家修费涅克家,随后又应凡高的 邀请去阿尔,结果两人闹得不欢而散。 1891 年 6 月高更 43 岁时,离家弃子到了塔希提岛,在这里他拼命作画,并与土著 姑娘成婚。1893 年返回法国一段时间,受爪哇女人的骗后,厌恶自己的巴黎生 活,1895 年重返塔希提岛,直到 1903 年他因麻风病去世。 1898 年在创作《我们 来自何方?我们是何物?我们向何方》 后, 曾萌念自杀而未死去。 1899 年创作了 《两 个塔希提妇女》 。他在塔希提岛的这段生活是画家创作最重要、最成熟的黄金时期, 产生了许多杰出的油画,还撰写了《诺阿,诺阿》一书。 主要作品有: 《雅各布与天使搏斗》 《黄色基督》 《美丽的恩琪拉》 《塔希提少女》 《游 魂》 《阿门!玛丽亚》 《白马》 《敬神节》 《威鲁马蒂》等。 高更的风格 毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统, 他主张绘画的抽象性,亦即综合概括的特性,一直在思考形、色和线的抽象意义。 反对从感觉出发模仿自然,提倡从精神出发去利用大自然,试图借助对自然观察诱 发的想象来获取抽象性。他相信要摆脱自然主义,创造更为抽象的艺术,就需要有 一个原始的环境。 对色彩的独特抽离手法以及对艺术表现中的原始性和象征性的专注,为象征主义、 野兽派等流派提供了很多可资借鉴的东西。 后印象主义的影响与贡献 ?后印象主义艺术家对 20 世纪西方的艺术有直接的影响。塞尚重理念,注重结构, 注意画面的建筑美。孕育着立体主义的因素。凡高、高更注意感情,强调色调的美 和艺术表现的象征意义,对野兽主义和表现主义影响 很大。如果要寻找 20 世纪抽 象主义与他们之间的关系的话,塞尚给几何形的抽象派以启发,高更和凡高则被抽 象主义中直抒感情的一派所推崇。由于塞尚强调主观创 造性,否定模仿自然,被 20 世纪的艺术家们推崇为“现代绘画之父”。 ?后印象主义完全抛弃了自然主义的态度,动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基, 将绘画引向一个更新奇、 更加渗透着强烈情感的主观世界, 为 20 世纪西方现代诸美 术流派提供了可资借鉴的范式 ?后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统, 对现代诸流派的发展有着重大的 影响,尤其是启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主 义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等),被认 为是西方现代艺术的起源。 新 艺 术 运 动

精致与优雅至上 19 世纪最后 10 年和 20 世纪前 10 年,出现在欧洲大陆的受英国工 艺美术运动的影响而产生的实用美术方面的新潮流, 是一种新型的装饰艺术运动。 新艺术运动的最初的中心在比利时首都布鲁塞尔,随后向法国、奥地利、德国、 荷兰以及意大利等地区扩展。 新艺术运动的思想主要表现在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案, 它主要是 从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中,大量采 用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。 特 点 ?主张对矫饰的维多利亚风格,以及传统的装饰风格进行反思。提倡师法自然,从自 然形态中去提取新风格的视觉元素,如:从动物、植物的生长规律等方面去发掘其 本质的形态。这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄腾、昆虫翅膀等自然界中优美的 有波状曲线的形体。 ?否定直线,用富有内在活力的曲线和有机形态来表现形象。在形象的塑造上,采用 装饰性的平面的形和色,对形象做一定的夸张和变形,并用隐喻和象征的表现手法 来拓展其内涵。 ?表现题材以女性的曲线、植物以及各种抽象图案的重复为主。 ?构图趋向简洁化,并摒弃了深度感和体积感,画面充满极强的装饰效果。 新艺术运动的影响 新艺术重新树立起了 19 世纪失去了的艺术统一性, 革新了当时被禁锢在过去的风格 与平庸中的建筑与家具设计业。 新艺术运动不仅在绘画领域(包括海报)产生了影响,在建筑以及许多实用美术方 面(玻璃、陶瓷、设计等)的影响也极大。 在短短的 30 年内风行欧洲、 波及美国, 留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰 作。新艺术运动中产生的那些手工制作的艺术品,最终变成了人们心目中无可替代 的“欧洲风格”的象征,并开创了现代设计的历史,成为现代艺术的源流。 新艺术大师们以“手工对抗机器,以艺术对抗工业”的悲壮实践,不仅为当代人提供 了生活方式与精神怀旧的高级素材,更为现代艺术的发展方向贡献了宝贵的思想资 源。 西方艺术由古典主义进入现代主义承前启后的转折点。 其它流派——异彩纷呈。综合主义与纳比派;象征主义;日本主义;自然主 义;稚拙艺术;“格拉斯哥”男孩团体。

现代美术
一、 现代主义美术的诞生 ●重时代精神:现代主义美术在美学思想、艺术观念上按照自己的需要吸 取营养, 牢牢把握时代的脉搏, 根据个人的想象和意志解释他们所生存的这个时代, 诠解这个时代的精神。虽然各流派之间存在着很大差异,但在艺术应该紧随时代、 表现时代、具有时代精神方面是却一致的。 ●重个性表现: 西方美术是因人性的解放而登上历史舞台。 自文艺复兴运动 开始一直强调人性解放和人文主义精神,个性自由一直是历代大师们苦苦追求的。

现代主义时代更将此变为一种自觉、一种精神取向。各流派每位有代表性的艺术家 都带有极强的个人面貌和个性特征,不管是重理性的或重情感表达的作品都极力发 挥到极致,艺术家的个人面貌和个性特征成为画家其人的重要符号。 ●重创造意识:现代社会是一个更富有创造性的社会,艺术就是创造,艺术 上充满着创造性的活力。现实主义认为创造应建立在对传统批判继承的基础上。现 代主义则主张创造是对过去的全盘否定。二者虽然对创造有着不同的理解,但却从 没有反对创造,都十分重视艺术的创造与创新。 ?思考题:凡高是什么画派的代表人物?他的作品最大的特点是什么?

中国美术
中国画欣赏:简称国画。在世界美术领域中自成体系,具有极强民族特色的绘画艺 术。 中国画的特色: 1 采用特制的毛笔、墨、宣纸和颜料来进行作画。 2.在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法(即可移动的远近法) , 使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,冲破了时间与空间的局限。 3、中国画将绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起,讲究诗、书、画、 印的结合,形成了中国画独特的内容美和形式美。 中国画的分类 1、从画的内容来看,分为:人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。 2、从画的形式或颜色上可分为:水墨、青绿、金碧、浅绛等。 经典作品欣赏 人物画 中国人物画的始初,是在一个并不具有独立的绘画题材意义上展开的。那些散 见于原始时代绘制于彩陶上的纹饰和雕刻于崖壁上的岩画,严格来说还不是绘画, 更不是后世所表述的人物画,而是表现人物的一件美术作品。 《步辇图》 [作者简介] 阎立本,唐初著名的人物画家。擅画人物、车马、台阁、肖像,尤擅作历史人 物画与肖像画, 有“右相驰誉丹青”之美, 流传作品有 《步辇图》 、 《历代帝王图》 、 《职 贡图》 、 《萧翼赚兰亭图》等作品。传为唐代画家阎立本作。画上描写九名宫女执伞 杖抬唐太宗李世民坐于辇上接见吐蕃使者禄东赞的场景,被后世认为是古代绘画的 经典之作。 《步辇图》中,坐在辇上的唐太宗李世民体形明显大于周围九名宫女的 体形,这种有违客观规律的绘画手法,主观上突出、神化了帝王的形象,表现了画 家的敬畏心态,符合传统中国绘画中早期人物画发展规律。九名宫女的面目神情, 身体形态各不相同,显示出画家力求在服饰一致,动作机械的众多人物中,创造出 多种变化。侍官及禄东赞等三人,虽动作形态较一致,但表现出三个人的神态各不 相同。画家根据不同的题材运用不同的笔墨技法,说明了画家具有敏锐的观察和深 厚的绘画功力。 《清明上河图》 ?北宋名画、张择端的《清明上河图》 ,用的就是散点透视法。从绘画题材来看, 《清 明上河图》属于风俗画,反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。

它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到 郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看 得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如 果按照西洋画焦点透机的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。 任伯年,初名润,别号山阴道人,浙江山阴(今绍兴)人。是中国绘画史的一代 大家。“任氏画派”是近代画坛上风格鲜明、影响深远的艺术流派,他的美术思想与 艺术创造力,对中国画发展产生了巨大的影响,并在国际上具有很高的知名度。 [作品简介] 《无量寿佛》作于 1882 年,线条硬朗方折,人物伟岸奇崛,极富艺术夸张。 《无量寿佛》是任伯年中年创作的作品,作品在技法、立意、布局有着惊世骇 俗的品味。体现了任氏人物画的五种特点: 1.注重物象造型; 2.设色墨法鲜亮透澈; 3.线条行笔富有节奏,线条拉出长、稳、挺、均,美不胜收; 4.章法构图重气势,讲整体,善用虚实对比和隐显掩映之法; 5.题材内容为市民喜闻乐见。 [作品欣赏] 流民图 [作者简介] 蒋兆和,原名万绥,四川人。创作以骨法用笔为基,融汇西画造型之 长和山水画的技法,画风质朴、深邃,笔墨精湛娴熟,人物形象真实、生动,在丰 富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。 《流民图》表现了逃难群众悲惨的生活。塑造了一百多个无家可归的社会底层 的劳苦大众形象,与真人等大,构图多为半身特写,重个性刻画,使形象有呼之欲 出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄,缩短了艺术形象与观众间的 距离,具有强大的艺术感染力,成为“为民写真”的现实主义杰作。 [欣赏提示] 《流民图》是蒋兆和创作的巨幅长卷。 以毛笔、水墨画出,其形象描 绘之具体、深刻,在现代绘画史上是鲜见的。蒋兆和把西画素描手法引入中国画, 每画一个人物都必求有生活依据,有相应的模特儿作参考。他适当吸取光影法刻画 人物面部,但又以线描为主要造型手段——这是自近现代倡导写实主义绘画以来, 在人物画领域所获得的巨大成果。 山水画 尽管中国人在很早的时候就开始了对山神水神的崇拜,但是在表现这一崇拜对象 的时候,人们还是选择了具象的神的形象。后来为了表现的丰富性,在这些神的背 后出现了山水的背景,有时也出现在人物画的背景之中。 可以说作为形象背景的 山水的出现,是山水画最直接的起源。 [作品欣赏] 溪山行旅图 [作者简介] 范宽(约 950-10027)字仲立,宋代杰出画家。华原(今陕西耀县)人。 善画山水。他重视写生,常居山林之间,早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色。宋 人论他的作品,气魄雄伟,境界浩莽。 《溪山行旅图》绢本浅设色画,现藏台北故 宫博物院。 [作品欣赏] 富春山居图 [作者简介] 黄公望(1269—1354),字子久,号一峰,江苏常熟人 (一说富阳人)。自

幼聪敏勤学。长大后,博览群书,经、史、九流之学无不通晓。工书法,通音律, 能作散曲。 《富春山居图》前段珍藏于浙江博物馆,后段藏于台湾。 是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。整幅画简洁明快,虚实相生,具有“清水 出芙蓉,天然去雕饰 ”之妙,集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界,被后世誉 为“画中之兰亭”。 元代以来,历代书画家、收藏家、鉴赏家,乃至封建帝皇权贵都对《富春山 居图》推崇备至,并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸,使得这卷宝图既备受赞颂,也 历尽沧桑。 [作品欣赏] 阳朔山水图 [作者简介] 黄宾虹(1865-1955),现代杰出画家。他重视章法上的虚实、繁简、疏 密的统一;用笔如作篆籀,洗耳恭听练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇 峭之趣。七十岁后,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使 山川层层深厚,气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。 作于 1947 年,纸本水墨设色,天津人民美术出版社藏。 花鸟画 花鸟画在魏晋南北朝之前,作为中国艺术的表现对象,一直是以图案纹饰的方式 出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义,有着复 杂的社会意蕴。人类早期对花鸟的关注,是孕育花鸟画的温床。史书记载,魏晋南 北朝时期已有不少独立的花鸟画作品, 花鸟画发展到明代的陈淳和徐渭,以水墨写意的画法开辟了花鸟画发展的又一条 途径。 在这一条道路上,清初又有了八大、石涛,继续把这一路写意的风格推向 了一个历史的高峰。 [作品欣赏] 五牛图 [作者简介] 韩滉(723-787) ,字太冲,唐代长安人。工于书画,在绘画题材上,他 特别喜爱牛畜和农家风俗,其代表作品有《村舍图》 、 《丰稔图》 、 《田家风俗图》等。 《五牛图》唐代韩滉作,纸本,设色,这幅难得的佳作,自问世就成了历代 皇室和大收藏家们争相收藏的宝物。 是目前所见最早作于纸上的绘画, 纸质为麻料,具有唐代纸张的特点。图画五牛, 形象不一,姿态各异,或行或立,或俯首,或昂头,动态十足。作品完全以牛为表 现对象,无背景衬托,造型准确生动,设色清淡古朴,浓淡渲染有别,画面层次丰 富,达到了形神兼备之境界。堪称古代花鸟画中的上乘之作,对于后代的许多花鸟 类题材的绘画作品也产生了深远的影响。 [作品欣赏] 荷石水禽图 [作者简介] 朱耷(1626-1705) , (八大山人)是我国明末清初杰出的写意画艺术大 师。在艺术创造上有杰出的成就,他的艺术对继承和发扬祖国文化遗产带来了深刻 的影响。他以大写意水墨画著称,精于山水、花鸟、人物,尤以花鸟画称美于世 《荷石水禽图》是清代写意画艺术大师朱耷的作品,纸本水墨。 名作导读 ?战国时期以人为主的帛画《人物龙凤图》 ; 《簪花仕女图》 周昉(唐) ;唐,王 维《辋川图》

王维的山水画开辟了文人水墨画的一片天地。文人画最早源自宋代苏轼提出的 “士人画”。 随着绘画艺术的繁荣, 绘画理论进一步发展, 唐代张彦远总结前人的绘画美学思想, 又系统的提出了自己的绘画美学见解。写出我国第一部系统的完整的关于绘画艺术 的通史-- 《历代名画记》 。 《韩熙载夜宴图》 顾闳中 五代时期,山水画分南北两派。其中北派山水荆浩的一幅《匡庐图》表现重岩叠峰, 山路蜿蜒,飞瀑如练的山水特点。 五代《写生珍禽图》黄荃 五代花鸟画自唐兴起以来继续发展,画家黄荃的画风在北 宋画院花鸟画坛上占据统治地位,成为这个时期品评花鸟的标准 。 南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称,亦 称“南宋四大家”,亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。 南宋以画“边角之景”而著名的画家,马远、夏圭 。 《泼墨仙人画》 宋 梁楷 元四家:黄公望 王蒙 倪瓒 吴镇 明四家(吴门四家)指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们 都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地,故又称沈、文、唐、仇为 “吴门四 家”。 明末以绘制《水浒叶子》版画而著名的画家 陈洪绶 “清初四僧”是指原济(石涛) 、朱耷(八大山人) 、髡残(石溪) 、渐江(弘仁) 。前 两人是明宗室后裔,后两人是明代遗民,4 人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒 写身世之感和抑郁之气,寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”,反 对陈陈相因,重视生活感受,强调独抒性灵。 朱耷,明末清初卓越的大画家,字雪个,又字八大山人等。 扬州八怪:近代扬州画派的出现和扬州的盐业经济的发展有着密切关联, 扬州八 怪主要有:为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮(郑板桥) 、高翔和汪士慎。 齐白石 《虾》 ;徐悲鸿《奔马》 ;徐悲鸿《田横五百士》 油画; 《毛主席去安源》 刘 春华 油画 《江山如此多娇》是 1959 年初我国著名画家傅抱石和关山月先生合作为建国十周 年所创作绘制的。 《父亲》 罗中立 油画;全国十届美展金奖作品《公元一九四五年九月九日九时· 南 京》 陈坚 油画 绘画作品喜欢以“光头”形象展现的中国现代画家 方力均 油画 欣赏中国画-讲故事的方法: ?欣赏一幅中国画作品,常常是能否“看懂”作为评判标准。 ?欣赏步骤:画的是什么?画得像不像?寓意是什么? ?如果都回答出来了,便是看懂了,如果回答不出来,便是看不懂。这种方法就是 一种传统的讲“故事”的方法,对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。 ?用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它 是具体、真实的,属于看得懂范畴。但如果是粗放的。写意的作品,尤其是水墨写 意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知

道作者的寓意了。 欣赏中国画-审美欣赏 ?作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充 分地表达出主题? ?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过 画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据 已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 ?还有,通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通 过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创 造出一个新的意象来。 “神似” 与“形似” ?看画一般是看画面的整体气势,用中国画术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神 似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像 或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法,就是抓住了画的实质,因为“神韵”是一种高 层次的艺术审美享受,常常是中国画家们追求的目标。 李成《读碑窠石图》 ?《读碑窠石图》 ,表现文人旅途怀古之思,驴背上的旅行者伫立古碑前凭吊史事, 发思古之幽情,而四野古林参天,老干虬曲,荒草疏疏,气象萧凉,启人遐思。 ?李成善画烟林平远之景,变雄劲深厚为清旷萧疏。 李成《读碑窠石图》 ?《读碑窠石图》表现文人墨客在旅途中怀古的主题。大部分画面描绘了寒林和石 坡,曲折的枯树、如“蟹爪”的树枝,花草不发,巨大挺拔的古碑,读碑人神情凝重, 既让人体会到外在形态的沉着坚韧, 又体会到一种岁月流失、 凝固静寂的精神氛围。 ?此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中,一块残碑,几株枯树,原野凄凉。 作者表现出人世沧桑,往事如烟,不堪回首之感,表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之 品格。画中残碑以淡墨染正侧面,斑驳漫漶;环绕残碑周围的枯树盘复,枝干下垂 如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草,所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。 中国画与“笔墨” ?笔墨: ?中国画术语,是指用笔和用墨的基本功以及画面效果,它同我们平时讲的作为书 写工具的笔和墨是不一样的。 ?“有笔有墨谓之画。”:中国画非常讲究笔墨,只有有了笔墨,才能称之为中国画, 没有笔墨就不成其为中国画,或者说有笔无墨或有墨无笔,都不能算是好画。这说 明笔墨对中国画来说是何等的重要。对于欣赏中国画来说,必须懂得笔墨和看懂笔 墨。 “用笔”与“线条” ?用笔就是指线条。线条是中国画造型的基本手段,这与西画是不同的,西画主要 依靠明暗调子,即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依 靠线条来造型。 ?线条不仅用来表现物体的轮廓,也用来表现物体的质感和明暗。 ?线条:轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等。

?宋徽宗: 《蜡梅山禽图》
“用墨”与“用色” ?用墨就是用色,主要目的是表现物体的色彩、明暗等。 ?“墨分五彩”:浓、淡、干、湿、焦。 ?“墨即是色”,浓淡水墨可代替各种色彩。 ?用墨方法:焦墨、积墨、破墨、擂墨 ?焦墨:一种磨得极浓的墨,用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应,否则,焦墨 孤立,难见笔意。 ?积墨:用浓墨和淡墨连染连敷几次,使其出现一种深厚的味道。 ?破墨:先用淡墨上纸,趁湿再浓墨加上,由于宣纸的特殊性能,会变化出一种奇 妙的韵味。 ?擂墨:用大楷笔蘸浓墨,拧在纸上捺转,略似鱼鳞,由浓致淡,参差不齐,谓之 擂墨。因此,用墨和用笔又是分不开的。 米氏云山 ?用湿笔没骨水墨写意的画法,来表现江南烟云变幻的景色。米家山水突破了前人 的法则束缚,富于创造性,自成一家。这一画派的出现,是山水画史上是一个富有 意义的事件,可以说它在格调、意趣、气氛以及表现手法、笔墨形式诸方面,都为 文人画的兴盛埋下了伏笔。 梁楷《泼墨仙人图》 ?南宋画家梁楷用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷,大面积的水墨自然分出浓淡,含蓄地 显示出衣纹的折迭形态。 ?《泼墨仙人图》画面人物如醉仙恍惚潇洒,飘逸自在,超凡脱俗,形象夸张大胆, 笔墨奇特放纵,神完意足,墨气袭人,令人回味无穷。 中国画的“笔墨” ?中国画因为讲究笔墨,所以评论或欣赏一幅中国画,就要看它的笔墨功夫。 ?笔墨大胆、雄健、流畅、自然,给人一种力量的感觉,是好的:反之,笔墨轻嬴、 困弱、滞凝,则是不好的。 ?笔墨是关系着一幅中国画作品成败的关键,是中国画最基本原素。 中国画的敷色 ?墨与彩存在着一个对立统一的矛盾转化关系。对比、相衬、互补、相破、相融、 相生,你中有我,我中有你,相生相克,生生不息。 ?“色不碍墨,墨不碍色”:用色之时不得将线染脏、染死,尤其石色,应慎用。填 色、 避线。 中国画以墨为主, 敷色之时多用复色,即在原色中调以水墨,使之沉稳, , 去掉火气,避免俗气。石色中带有粉气的诸如石青、石绿,不宜调墨,加墨便灰、 脏。 王蒙 《青卞隐居图》 ?此画布局繁密,笔墨苍郁华滋,形成王蒙丰富错杂而富有气势的画风。 构图与透视 ?透视:绘画的术语。在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之 有远近高低的空间感和立体感。 ?焦点透视:西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受

到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。 ?散点透视:中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它 可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统 摄入自己的画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。 中国画的构图-《清明上河图》 ?北宋名画、张择端的《清明上河图》 ,用的就是散点透视法。 《清明上河图》反映 的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心,从远处的郊 野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人, 又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。 而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透机的方法 去画,许多地方是根本无法画出来的。

中国古代山水画
中国人的山水观:百姓:靠山吃山,靠水吃水,依赖、敬畏、万物有灵。 帝王:泰山封禅。普天之下,莫非王土。 儒家:智者乐水,仁者乐山。智者动,仁者静。 道家:上善若水,水利万物而不争。 山水诗与山水画 中国知识分子的理想,达则兼济天下,穷则独善其身。 山水诗人:王维、孟浩然、陶渊明、谢灵运 中国古代山水画的发展是一个漫长的过程:最早:新石器时代的彩陶上——水纹。 西周:帝王的冕服——山形的装饰纹样。 隋唐(青绿重彩为主流,水墨起步创格) 唐代完善发展了山水画的技法:“勾、皴、点、擦、染、皴”的几种类型。 五代(山水画体验的时代,水墨南北画派的形成) 五代至北宋,山水画主要表现形式是水墨。 它的两大支脉: 北方:以荆浩及弟子关仝为代表的北方画派(特点:雄健浑厚) 南方:以董源及弟子巨然为代表的南方画派(特点:秀润圆浑) 元代(意笔的崛起) 元四大家:黄公望 王蒙 倪瓒 吴镇 中国古代山水画的艺术传统 表现情景交融的意境;中国古代山水画在空间处理上采用“以大观小、小中见大”的 手法;中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。 意境:是通过有形的景物组合,创造出一种可给人以联想和思索的空间,这个空间 包含画家丰富的思想情感,这种空间是虚幻的,让观赏者有身临其境的感觉,并让 我们回味无穷,只可意会不可言传,从这里体现出作品的价值。 北宋:无我之境;重在画家对自然景物的感受和描写,画家为自然服务。 南宋:追求细节真实和诗的意境;重诗情画意。 元代:有我之境;重在抒发画家内心思想情感,自然景物描写为次。

花鸟画发展简史与艺术特点
初级阶段:在原始社会的彩陶、玉器、岩画上已绘有禽鸟形象,可视为花鸟画的 萌芽时期。而初级阶段的工笔花鸟画,只作为人物画的配景来应用。如现存最早的 战国帛画《龙凤人物图》和《人物御龙图》中就有龙、凤、鱼等动物形象,东晋顾 恺之的《洛神赋图》中的花卉、动物形象都已颇具神韵。 独立阶段:唐朝经济的繁荣促进了花鸟画的发展,工笔花鸟画逐步出现专工。如 初唐有工笔花鸟画家薛稷,他书法、人物皆工,特别长于画鹤,时称一绝。在唐代 的画家中,韩幹以马闻名遐迩,戴嵩则以画牛美名远扬。在我国绘画史上,两人被 并称为“韩马戴牛”。唐代画马名家,还有曹霸、陈闳和韦偃等人,惟独韩幹有作品 传世, 其画马成就和影响也在其他人之上。 如他的 《照夜白图》 卷中所画 “照夜白”, 是唐玄宗所喜爱的御马,用笔简练,线条纤细而道劲,渲染不多而体积感、质感颇 强。

韩滉,历经玄宗至德宗四代。韩滉的《五牛图》状貌、姿态各不相同,笔法粗放 凝重,线条流畅优美,形神俱佳,作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧,表现了唐 代画牛所达到的高度水平。 《唐朝名画录》说他“能画田家风俗、人物、水牛,曲尽 其妙”。后赵孟頫称此画“神气磊落,稀世名笔。”
中唐以后,花鸟画正式独立成科,可作为标志的是边鸾。他画法工笔重彩,笔迹 轻利, 赋彩鲜明, 形象生动逼真,把唐代花鸟画提高到一个新水平。传边鸾笔的《双 凤鸣梧图》画一立一卧两只凤鸟,翠彩生动,为青绿重彩风格。另有于锡、郭乾晖、 梁广、陈庶等花鸟画家,也善于赋色,他们都在艺术上受到边鸾的影响。刁光胤擅 画龙水、竹石、花鸟等,并为黄荃亲授其艺。滕昌祐,唐末五代画家,擅画鹅。唐 末画家梅行思后为南唐李氏翰林待诏,能画人物、牛马,最工于鸡,并以此知名, 被称作“梅家鸡”。唐代为工笔花鸟画形成时期,形式技法以工笔青绿重彩为主,此 期并存的工与粗、文与野的两种风格,为五代、两宋花鸟画的全面发展打下基础。 繁荣阶段: 在唐人卓越成就的基础上,五代时期花鸟画科逐渐发展壮大,技法也 日益成熟。成就最丰的当属黄荃与徐熙。当时西蜀的画坛,由刀光胤、滕昌祐带去 了唐代的传统技法,花鸟画进入了一个重要的发展时期,并形成了以南唐徐熙和孟 蜀黄筌为代表的两大流派。

黄荃在皇家画院贡职近 50 年,所画内容以宫中珍禽、瑞鸟和奇石异花为主,画风富贵艳丽、 工致精细,人称“黄家富贵”。黄筌的花鸟画,以勾线填色为主,是工笔双钩画派的宗师。现存 《写生珍禽图》是其代表作之一。 徐熙出生江南名族,但一生没作官,被人称为“江南布衣”,他志节高迈,为人襟 怀高旷,于画院外独树一帜。他不喜画名花珍禽,多作江南野景,善画江湖汀花、 野竹、水鸟、渊鱼、蔬果,意境清淡隽秀,写天然野逸之景,敷以淡彩,使花鸟画 形成色墨相融,浑然一体的艺术效果。徐熙偏于写意性,重水墨,重意境,重笔迹, 超脱淡逸。这种画风,后世称为“徐体”。徐熙的画在南唐甚受后主李煜所欣赏,在 宋代也享有很高声誉,宋太宗评其“花果之妙,吾独知有熙矣,其余不足观也”。现 传为徐熙所作《雪竹图》 《 豆花蜻蜓图》等皆非真迹,只能从中领略其风格特征。
徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的最高成就,具有重要历史地位 这两派因为生活境遇和性格的不同,在绘画上自然形成了取材、意趣的不同。徐 黄二人的成就不仅标志着花鸟画的技法已趋成熟,促进了宋代花鸟画的空前繁荣,

而且对一千多年来众多的花鸟画风格流派的发展产生了重大影响。其后的历代花鸟 画家,虽在技法上各有创新,但莫不源自“徐”、“黄”二家。在以后的发展中,这两 派交相辉映,形成了中国花鸟画的两大主要体系。 鼎盛阶段:宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期。宋初始建的“翰林图画院”,是绘 画艺术继续繁荣的表现。宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。工笔花鸟画追求 意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,并努力进行形象提炼,有着高度的写实能 力。宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中,有三十位花鸟画家近二千件作品。宋 代花鸟画之所以达到极致,一是宋画院集五代时西蜀、南唐画院及南北各画种之精 英,并集五代画院之经验,二是经过改革,北宋皇帝完善体制,促进了画院的发展。 北宋初期的工笔花鸟画,黄居寀克承家学,以勾勒填彩一派成为“院体”的标准。 徐熙之孙徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆擅画花鸟。徐崇矩所作花木、禽鸟形骨轻秀, 生动有趣;另外《图绘宝鉴》称徐崇嗣“画花鸟,绰有祖风,又出新意,不用描写, 止以丹粉点染而成,号没骨图,以其无笔墨骨气而名之,始于崇嗣也。” 黄家父子的画追求真实和生动,他们技法上的创新,使花鸟画作为绘画艺术的一 种形式,有了新的起点。黄居寀在北宋初期参加北宋画院并成为领军人物。 徐、黄画派之外,还有赵昌。赵昌善画花果,多作折枝,设色精妙。他提倡写生, 重视对自然界的物象直接观察,现场描写,自号“写生赵昌”。 《写生峡蝶图》采用双 钩法,线条轻重顿挫变化丰富,设色明润匀薄,活色生香, 风格清秀,有田园野趣之 意境,有别于黄徐两派,显示出独特的风貌,成为后世花 易元吉,仁宗至英宗时期画家,初走赵昌写生之路专工花鸟、草虫、果品,擅画猿猴。鸟 画创作走现实主义道路的模阶。他主张绘画“要须摆脱旧习,超轶古人之所未到”。他画花
鸟走兽得到“古人所未至”,“徐熙后一人而已”的称赞。 刘寀善画鱼,他画的鱼能表现出鱼在水中游泳的自然情态。 《落花游鱼图卷》全用渲渍,鱼 的形象准确生动,千姿百态,宛然如生,虽没画水,但却感觉鱼、藻都处于有水的空间里。 崔白,宫廷画家,工花竹翎毛,尤以善画败荷凫雁著名。画风特点是“体制清淡,作用疏 通”,其《双喜图》画深秋寒风中树梢秃落,秋草枯断,好似有萧瑟风声和喜鹊的喳喳声,整个 画面有一种不安的气氛。崔白的《寒雀图》描绘一群麻雀在古木上安栖入寐的景象,麻雀姿态 正侧反背无一重复。此画用色其淡若无,用笔灵活松动,运墨干湿浓淡相参,单纯中蕴涵变化。 崔白的出现完全突破了画院中一百年来流行的黄筌父子风格的限制。 文同,诗文书画皆精,尤擅画墨竹,主张画竹必先“胸有成竹”。他创画竹叶以浓墨 为面、淡墨为背之法,学者多效之,形成湖州竹派。存世画迹有《墨竹图》等,水墨画倒垂竹 枝,竹叶浓淡相间,笔法谨严有致,其构图先抑后扬,左顾右盼,十分别致。吴元瑜学崔白而 后自成一家,其画风超越院体范围,与其师崔白同为北宋时期具有开创性画家,曾给赵佶当老 师。对南宋以至元、明两代的画家,并有深远的影响。 宋徽宗赵佶是花鸟画集大成者,他设立画院,奖励画艺,优遇画家,甚至开科取士,征 集画工。由此,工笔花鸟画出现从未有过的繁荣,达到盛极一时的黄金时代。赵佶传世作品很 多,如《芙蓉锦鸡图》为双钩重彩画风,画面上景物布局宾主分明,疏密有致,造型精致,设 色浓丽,晕染细腻,生动传神。 赵佶长卷《池塘秋晚图》画充满动感姿态的一只立于枯残荷叶之旁,另有红蓼、鸳鸯等几种 动、植物分段布置在画面上,全幅用质朴的笔墨表现了萧瑟的秋意。赵佶《枇杷山鸟图》为没 骨风格作品,绘一山鸟立于枇杷树上,笔法极为简括而具表现力,是宋徽宗工笔花鸟画中的精品。

南宋继承北宋画院制度,画风有所发展,形成中国古代工笔绘画的最后一个高峰 期。此时的工笔花鸟画在艺术思想及画风形态上,无不受赵佶的直接或间接影响,

基本延续着北宋画院的画风,学黄派勾勒的李安忠,学徐派没骨的李迪,学赵昌的 林椿,都是当时有代表性的画家。 李安忠, 继承黄派, 精花卉、 翎毛及走兽, 能得动物生态之逼肖神情。 传世作品《晴
春蝶戏图》画各色蛱蝶,翩翩飞舞于空中,虽不见花,却似嗅得出晴春的百花香味。其《野菊 秋鹑图》设色清丽雅致,笔法严谨而细中不乏粗率。

李迪,善画翎毛、走兽、花竹,亦能画山水小景,其艺术风格为工细与粗放结合。
所绘禽鸟、鸡雏、猫犬等动物,精确生动,羽毛刻画尤为细腻入微,富有质感;补景树石等则 用笔坚劲雄放, 多用水墨渲染, 画法在崔白与李唐之间。 《雪树寒禽图》 表现一禽鸟立于枯树上, 疏落的树杈和竹叶上落有积雪,以淡墨染过的天空与积雪形成对比,令人感到寒冷之意。 林椿,擅长花鸟、草虫、果品。设色清淡,精工逼真,善于体现自然的形态,所绘花鸟 果品 “极写生之妙,莺飞欲起,宛然欲活”。 《葡萄草虫图》用多层设色、层层晕染之法描绘一 枝晶莹如玉绿色葡萄,似乎感出葡萄甜中带酸的味道。蜻蜓翅膀透明轻盈,蚂炸、螳螂形象毕 肖,均富有生趣。 《果熟来禽图》中天真稚气的小鸟落在枝头,枝上悬挂着沉甸甸的果实,由青 转红,叶片正反、大小聚散有致,画面虽简单,却充满生机盎然的情趣。 李嵩,画院待诏。擅长人物、道释,尤精于界画。李嵩之花鸟画亦具不俗实力。 《花篮图》 用重彩描绘数种花卉,用笔精到,敷色娇艳,实乃花鸟画精品。 赵孟坚宋朝宗室。喜作水墨梅、松、竹、水仙等。 《岁寒三友图》以白描为主,略施墨染,浓 淡合宜,淡雅之中颇具神韵。传世作品还有《水仙图卷》 《墨兰图》 。 吴炳,南宋光宗绍熙年间画院待诏。工画花果、禽鸟,所作谨守院体画风格。元代夏文 彦《图绘宝鉴》谓其画“写生折枝,可夺造化,彩绘精致富丽”。传世作品有《出水芙蓉图》 、 《嘉 禾草虫图》等, 《出水芙蓉图》用笔轻细,色彩娇艳,变化丰富,形神兼备。 《嘉禾草虫图》画稻 两丛,稻穗累累饱满,蝶、蜻蜓、蜜蜂在栖息飞舞,一片祥和之气,笔墨遒劲而流畅,用色饱 艳,虫草细致,生动而写实。

宋代工笔花鸟画,一直沿着“师造化”的传统发展,强调生活体验,追求作品形神 兼备,妙造自然,且风格多样,所以艺术成就辉煌。另外,宋人还流传大量佚名佳 作。如《三羊图》 、 《海棠蛱蝶图》 、 《牡丹图》 、 《碧桃图》等均精彩生动,情趣昂然, 意趣无穷,无论意境、构图、勾染技法都有极高的艺术成就,不愧重彩画佳作。 转型阶段: 元代工笔花鸟画基本继承宋代传统,取消了五代、两宋的画院制度, 文人墨客趋向于以笔墨寄托情怀。元初,工笔花鸟画继承宋代余绪,尚务工丽。 钱选为元初的重要画家,其花鸟画上承宋人传统,精于花草蔬果等平凡题材,以 色彩渲染为主,工丽细致,晚年吸收水墨花卉技法,转向清淡。 《花鸟三段图》敷色 清雅,浓淡相宜,精工而不滞板,细腻而不纤巧。 《桃枝松鼠图》绘毛茸茸松鼠长尾 翘起,直视鲜桃欲偷食之景。其笔法精致细密,造型具体严谨,着色精致典雅,既 有宋画富丽遗韵,又有清淡雅逸的士大夫气息。钱选工笔花鸟风格从工整富丽逐渐 转变为清淡的画风。 赵孟頫,宋代宗室,他博学多才,以书画成绩最为突出,在理论上他主张复古,在绘画上
山水、人物、鞍马与花木竹石全能,且工笔意笔技法皆精。其绘画继承前代传统,博采众家之 长,自成面貌。他的《幽篁戴胜图》设色典雅清淡, 用笔劲利,多用勾勒,画风严谨细腻,是赵孟 頫花鸟画的精妙之作。他倡导“书画同源”,并主张师法自然。他的理论和创作对元、明、清三 代都有极大影响,为后代的文人画家开启了发展方向。 王渊宗黄筌,得赵孟頫亲授,精墨花鸟竹石,肖古而不泥古。其风格严谨写实,工整富丽, 功力精湛。作品有淡雅清新的情调和意境,感到墨中无彩而似有彩的微妙效果。任仁发花鸟接 近宋代院体花鸟画风,他艺术上推陈出新,在元代是一个较重要的画家。 张中为文人画家,多以水墨没骨法写花鸟,兼工带写,有点有染,画风一变院体的刻划严谨,

洋溢着生动潇洒的野逸之趣。

元代艺林逐渐倾向潇洒简逸趋势,花鸟画法也由工笔设色,转趋水墨写意,甚而 发展为舒发“胸中逸气”的“墨戏”。由此元代水墨意笔画及梅、兰、竹、菊四君子画 盛行,名家之多,在历朝历代都是无与伦比的。 明代初期花鸟画有继承元代水墨画法和宋代院体花鸟两种画风。明代宫廷绘画承 袭宋制,使宫廷绘画创作达到鼎盛时期。后吴门派的崛起逐渐取而代之。花鸟画呈 现多种面貌,代表画家有擅长工笔重彩的边文进,承袭南宋院体传统,妍丽典雅而 又富有生意。孙隆从北宋徐崇嗣脱胎而出,专攻没骨法。林良的“写意派”,周之冕 的“勾花点叶派”,吕纪工写结合,花鸟精丽,水石粗健,自成一派。 边文进 ,永乐、宣德年间为武英殿待诏。他为人旷逸洒脱,博学多才,能诗善画。画
史称其花果翎毛“妍丽生动,工致绝伦”,他继承宋画院工笔重彩的传统,勾线趋向粗壮有力, 设色和用墨讲究合理, 益显沉着稳重, 可称明初院体花鸟的代表, 故而史称观其画: “宋元之后, 殆其人矣。”《竹鹤图》画两只丹顶鹤,其神态舒展自如,栩栩如生。背景为双钩绿竹,笔墨工 致,设色明丽,是较为典型的明代院体派风格,其作品风靡上流社会。另有《雪梅双鹤图》等 传世作品。 孙克弘,擅画没骨花卉,近师沈周、陆治,远宗徐熙、易元吉。所画花卉有粗与细两种 风貌, 细者,工整清丽,多用勾勒法;粗者,古淡秀雅,笔法率简。 《玉堂芝兰图》用双钩填 色法画玉兰,兰花以湖石相衬托,笔致清秀,颜色对比鲜明,属细笔风格。 周之冕融勾勒、没骨之长,兼工带写,创造了“勾花点叶法”。陈洪绶是以“高古奇骇” 著称的明末画家,人物、山水、花鸟画无所不精。 《玉堂柱石图》以劲细的线条勾勒,敷色艳丽, 层次细腻,变化微妙。

明代后期的花鸟画彻底完成了由“以形写形”到“以意写形”的完全转变,标志着文 人写意花鸟画的统治地位的正式确立。 清代花鸟画,较山水、人物画有所发展。恽格是清初最有成就的工笔花卉画家画
法在徐熙祖孙的没骨画法的基础上传承并发展了宋元传统,创出纯没骨花卉写生法。其没骨渍 染,脱尽院体富贵萎靡之习,其特点是形似逼真、婀娜遒逸、气韵天然、逸气横溢,被称为“逸 笔写生”。 《艳菊图》笔法秀逸,花叶鲜活生动,渲染淡雅纤丽,以其最擅长的没骨法表达,是 其艺术达到全盛时期的晚年所作。传世作品还有《梅竹图》 、 《红梅山茶图》 、 《玉堂富贵图》 、 《三 友图》 、 《蓼汀鱼藻图》 、 《锦石秋花图》及《桃花图》等。他发扬光大了没骨画法,影响深远。 和恽格的常州派并立的有王武派和蒋廷锡派。王武于传统颇有领悟,继承明代画法, 其风格疏朗飘逸、赋色明丽,作画有水墨、没骨,也有勾勒淡彩。传世作品《鸳鸯白鹭图》描 绘宁静萧瑟的夜景,设色淡雅,鸳鸯白鹭以工笔细描,芙蓉、蒹葭以点叶写意,两种技法结合, 相映成趣。蒋廷锡官至大学士。是康熙年间以庄重画风而有广泛影响的花鸟画家。擅花卉,敷 色晕墨,自然生动,所画花鸟参照宋人各家方法,多作勾勒敷彩,也有类似恽格的逸笔写生, 但作风大为规矩。 沈铨的工画花鸟走兽,以精丽见长。为清代宗双钩画法中颇有成就的画家。 邹一桂官至礼部侍郎,擅画花卉,是独立于恽、王、蒋派之外的花鸟画家。他以设色明 净、清古冶艳、笔墨秀雅,重粉淡彩著称。他曾著《小山画谱》一书,记录了一百多种花的特 点,是有一定影响的论画著作。

扬州派出现以前的花鸟画派,无论是恽、王、蒋、邹,所表现的艺术风格基本上 是一致的:蕴藉和雅,精工妍丽,笔迹宛转,敷彩柔美,他们开拓了所描绘的各种 花卉之法表现的范围。 清初的西洋传教士郎世宁所绘花卉,画法精工,设色艳丽,其“中西合璧”画体系用 西画的观念、方法,以中国画的工具材料来作画,形象刻划精准。

华嵒吸收诸家之长,既有细节描写的精微性,又不失笔墨上的简逸生动,形成兼 工带写的手法。其清新俊秀,率意疏容的画风,对后世产生了积极影响。 晚清出现有上海以“四任”为代表的海派和广东以居廉为代表的岭南派。 任熊与弟任薰,儿子任预和侄辈的任颐合称“四任”,以此形成“海上画派”的中坚, 而任熊则是开派之祖。“四任”画法宗陈洪绶,都是绘画全才,能工笔亦能意笔。 居巢与从弟居廉合称“二居”。居巢的花鸟画远宗徐崇嗣没骨,近师恽格等诸名家 赋彩,他们发扬光大了撞水、撞粉之法。再以造化为师,形成了形神兼备、清新秀 逸的艺术风格。其撞水撞粉之法,华而润,若梨花带雨,颇得造化神韵,可代表晚年 基本风格。居巢的画风通过居廉承传后影响了近、现代近百年。 振兴阶段: “五四”以后直到 20 世纪中叶,工笔花鸟画家广取博收和融会贯通,形 成了多种新风格。于非闇继承宋代院画传统的“双钩重彩”风格,线条挺秀工致有力, 设色强烈不失沉稳,典雅清丽不流于娇媚。有南陈(之佛)北于之称。 郑乃珖画功深厚, 在取材构图、用线敷彩以及题款钤章诸方面均有独特之功,画 面中常常白描与重彩、写实与装饰巧妙结合,其艺术特色显明,风格独秀一枝。 俞致贞、刘力上、田世光等画家继承传统技法,并赋之予新的时代精神,其风格 用笔劲而不霸、纤而不弱;设色艳而不俗,淡而不薄。对当代中国工笔花鸟画的继 承与发展做出了贡献。 创新阶段: 当代工笔花鸟画画坛的风格以多样化形式并存,工笔画的新异和突出 成就,主要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展与创新。概括有以下几类:一 是双钩渲染风格,二是工写结合风格,三是装饰构成风格。
思考与练习;1.简述黄荃、徐熙各种的艺术风格。2.简述工笔花鸟画几个不同发展阶段分别是 在那个 时期,都有哪些优秀花鸟画家?他们的画风是怎样的? 3. “南陈北于”是指哪两位艺术 家?他们的风格特征是怎样的?4.当今工笔花鸟有哪些特点?

写意花鸟画的简要概述
?(1)花鸟形象比人物、山水出现要早,如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、

虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等,当时还没有产生专门 从事花鸟画创作的画家和理论,花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品 或是常有较多的装饰性,或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣,统治者生活奢侈豪华,社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出 现不少花鸟画高手,如画鹤的薛稷,画马专家曹霸、韩干,还有如韦偃画龙,戴嵩画牛等) 。 ?(3)五代时期,出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙,形成了“黄家宝贵,徐 熙野逸”的两大流派,标志着花鸟画已进入成熟阶段。
?黄筌:西蜀宫廷画家,重视写生,专写宫中奇珍异石,珍禽异兽,风格富丽工巧。 ?徐熙:南唐布衣,专画山野花鸟草虫,其画法“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映”。主

张笔墨为主,设色为辅,墨迹与色彩互不相遮盖。 ?徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 ?(4)进入北宋,因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风,工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直 到北宋中叶,崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格,才 使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。 (宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者,使工笔花鸟画达 到顶峰) 。自此以后,工笔花鸟画便开始走向衰落,这与文人画出现不无关系。 ?(5)宋代文人画的兴起,宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科,其代表人物是文 人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似,而独得于象外”,崇尚笔墨、形式的 意趣,强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现,立即被 士大夫掌握,作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。

?(6)到了元代,尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤,所以水墨梅竹风行

一时。特别是画竹,名家之多,作品流派之广,是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异, 主张以书入画,他的“石如飞白木如籀,写竹还须八法通”的“书画同源”理论,为其后以水墨变 化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草,不求形似,聊以写胸 中逸气”的说法,更是将花鸟画推向写意的航道。同时,墨法已备,艺术技巧也达到了足以适应 这种表现的要求。不再取悦于工丽,以清淡的水墨写意为主,是元代花鸟画的一个特点。 ?(7)明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙, 擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画,使水墨韵味产生了前所未有 的艺术效果。徐青藤推波助澜,用笔更为奔放淋漓,“不求形似,但求生韵”,他的《杂花图卷》 、 《墨葡萄图》是其风格的代表,徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵 之谦、吴昌硕,齐白石、潘天寿的影响极大。 ?八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法,还是在画中立 意,画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼 鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》 、 《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观 的代表作。 ?石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼,挥洒自如,寓豪放于潇洒之 中;他的《画语录》盛传于世,集中表达了他的艺术思想;他的“画者从于心”、“无法之法乃为 至法”的独到见解,对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。 ?受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、 汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家,他们在继承优秀民族传统的基础上,摆脱种 种束缚,不拘一格,大胆创新,留下了许多不朽的艺术珍品,成为清代花鸟画最为别致的创作。 更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家,他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画 诗来渲泄。 ?(8)清朝末年,“海上画派”的出现,顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。 这个画派起于赵之谦,盛行于任伯年,吴昌硕,别树一枳,放射异彩,对近代花鸟画的发展作 出了较大的贡献。 ?(9)近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈 半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养,同时 发展各自特长,使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。 ?在西方文化思潮的冲击下,一批有志于中国画革新的画家,努力从西画中吸取营养,以表现 新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西 画的造型方法、重写实,重渲染设色、有较强的质感,清新明快,怡情悦目。 ?(10)同样,当代有成就,有创造性的花鸟画家,都十分重视生活,强调写生。无论是下笔 奔放,造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范,还是造型严谨,笔法工细的于非訚、陈之佛、郑 乃珖等,由于作品中充满了新的生活情趣,反映了时代精神,均受到人民群众的普遍喜爱。 ?(一)中国花鸟画有两种分类法: ?(1)从画体分,花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来,已形成了两种不同风格的表

现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画;二是洗练概括、活泼粗放的写意 花鸟画。 ?写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。 ?(2)从设色分,花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类,着色又分为淡彩和重彩。所谓白
描(也称线描) ,是用墨笔以线条勾勒表现对象,不敷任何颜色;所谓水墨,就是以墨当色,用 浓淡不同的墨色完成画面效果的方法;所谓淡彩,就是在水墨的基础上施以透明的植物色,淡 清典雅;所谓重彩,指设色浑厚浓重,艳丽夺目,所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。 ?此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。 (二)中国花鸟画的特点,主要有以下几个方面。

?(1)追求神似 ?所谓神,不仅仅指人的神气和性格,物同样有神气、有性格。画家在描绘一花一鸟、一草一
木之时,不以形似为满足,追求的是对象之神,要紧紧抓住对象的内在的神韵气质,把它体现 出来。至于对象外在的形和色,并不是完全不去追求,因为神是离不开形的,离开了形,就没 有神,神是在形之中体现的。但是,在作花鸟画时,往往不受形的约束,在一定程度上从形和 色的束缚中解脱出来,大胆地加以取舍和夸张,甚至于变形变色,借以达到追求神似的目的。 这一点, 在写意花鸟画中表现的尤为明显, 正如唐张彦远所说: “以气韵求其画, 则形似在其间”。 只有在画中追求神似气韵,注重于神,神气表现出来了,形似也就在其中了。白石老人的一段 话说得更为精彩:“太似媚世,不似为欺世,妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指 对象的神韵所在,也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界 ?(2)注重意境 ?一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘,而是借助于花鸟的描绘,表现画家对自然、对生 活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神 韵气氛交融在一起,通过特殊的构思和形象塑造,巧妙地反映在画面上,使画产生一种动人的 境界。这就构成了意境。因此,画家在作画之前,首先要对描绘的对象有一定的感受和认识能 力,在一张画的意境中,不仅要把一些事物和观念告诉给欣赏者,而且要把画家自己的思想感 情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂,有了意境,作品才有感人的艺术魅力。 ?(3)讲究笔墨 ?花鸟画非常讲究用笔和用墨,而且用笔有笔法,用墨有墨法,甚至从画面中一笔一墨的巧拙 来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点,便无法欣赏花鸟画,也不可能画好花鸟画。清 代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说,笔墨是花鸟画最重要的表现手段。无论形象 的刻画,还是意境的渲染,离开了用笔和用墨,便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重 笔墨,跟书法有很大关系。以书法笔意为画,使中国画的线条既能造型,又可表意,还具有独 立的审美价值。 ?(4)随类赋彩 ?花鸟画对于色彩的运用, 有其一定的特色。 谢赫“六法”中的“随类赋彩”就是指根据对象的“类” 来设色,不去描绘物体受光的影响而引起的色彩变化,也不去强调周围色彩的反射影响,而是 着重描绘自然物象的固有色。所谓固有色就是指所画对象物本身的颜色。例如红花就是红色, 绿叶就是绿色,不会变成别的颜色。中国画家还十分注重用色彩表达自己的感情以及色彩对人 感情的感染力,因此并不拘于对象的自然色彩,而是按所表现的主题需要,对色彩进行主观的 设计和创造。例如用墨或朱色来画竹画花鸟或其他事物,而不管自然界有没有这种颜色。这是 中国画色彩区别于西洋画色彩的重要特点。 ?花鸟画赋彩的另一个特点就是色彩的使用要谨慎,不轻用不乱用,有必要的地方才设色,并 且一经设色之后,就不再随便涂改。设色也要有笔法。不论是点花还是厾叶,也不论是色淡还 是色浓都同样要有笔法,而不能随意涂抹。这一特点是中国画的色彩观点及中国画所用的绢和 宣纸的性质所决定的。 ?(五)处理时空的灵活性 ?这里指的是花鸟画在章法布局上的“自由性”,它可以突破自然真实的限制,灵活地处理空间 与时间的关系,其目的是充分的表现画家所追求的审美意境和美感形式。花鸟画的章法,多半 是近景或中景,远景的很少。并且在同一画面上,大都采取俯平仰三结合的角度来处理花叶和 鸟的位置。画家所站的位置和视点是不固定的,可以上下左右前后自由移动,突破了空间的约 束。有时为了表现内容的需要,把时间不同的花鸟巧妙的置在同一画面上。如五代徐熙的《百 花图卷》把四季的花卉错落有致地组织在同一张画幅上,不但在时间上,连空间的约束也同时 突破了。花鸟画在经营位置的时候还往往把次要的背景完全剪裁掉,留有大块空白,使主体格 外突出。 ?(六)诗书画印的结合 ?中国画家在画完一幅画之后,还要在画面上题款、盖章,这件作品才算最后完成。题款,包

括诗文和书法两种艺术。诗、书、画、印都是独立的艺术品种,把它们综合起来,发挥着各自 的艺术品能,又互相配合,相得益彰,这是中国民族绘画形式上的传统特色。 中国花鸟画笔墨技法 ? (一)笔法 ? 笔法就是用笔之法。首先是执笔,正确的执笔方法应该是指实、掌虚、握笔略高为好。 ?以拇指和实指捏住笔管(拇指向下倾斜,两指相对捏住笔管) ,再以小指贴在无名指内下侧, 协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在,掌虚就是掌心 要空灵。 ?在掌握执笔方法之后,还要懂得运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起,腕才能平;腕平, 肘才能自然悬起,腕才能够灵活运用。小画提腕,大画悬肘。一般作画运臂、运肘、运腕,只 有极精微处可以运指。这虽属常识,但总关全局。初学者起手入门要以规矩之法,一旦养成坏 习惯就难改了。 ?用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。“起笔”是指笔画的开端,“收笔” 是指笔划的结束,起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求,起笔要像书法揩书下笔那样, 做到“竖笔横下,横笔竖下”,“欲左先右,欲上先下”的笔意,收笔要“无垂不缩,无往不收”, 即勾线至尽处,应把笔收回,通常称为回笔. ?笔的运行造成各种线的动势,直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此,行笔的过程中是 很讲究波折的,通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成,“折”是指行笔运转的 方向变化,“转”是指用笔的转换。行笔中,要使笔锋始终在笔线的中间,用力要均衡、沉着、 有分量、压得实,线条才不至于飘浮;行笔要自然流畅,洒脱自如,这就要求在勾线时应胸有 成竹、一气呵成,富有连贯性;行笔要富有节奏,富有弹性,笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫 的变化。总之,行笔要做到“快而不飘,重而不板,慢而不滞,松而不浮”,以追求自然流畅, 生动灵变、沉稳有力的艺术效果。 ?用笔要讲究笔法。花鸟画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出 点、厾、皴、擦等多种技法。 ?中国画历来推崇的中锋用笔,是指执笔端正,笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、 壮健、取其圆、厚、重,多用于表现结构和运动的主线。 侧锋用笔,是使笔杆倾斜,甚至横卧,不但用笔锋,有时候也用笔身乃至根接触纸面,笔锋常 偏向线的一边。这种用笔变化多,既可画出线又可画出面,具体表现力强、变化丰富生动的特 点。 ?逆锋用笔,是笔锋在前逆向而行,与通常用笔方向相反,既可画中锋笔线,也可画侧锋笔线。 这种用笔由于笔锋在推进中由于遇到阻力散开,就有变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞 涩、泼辣,多数是结合其他用笔运用的。 ?以上三种笔法,在做画过程中,经常是综合交替使用的。有的花鸟画在勾勒可以基本以使用 中锋用笔,但是,单一使用侧锋或逆锋的还不多见。必须根据内容表现的需要,恰当地把多种 笔锋运用结合起来,才富有表现力。由以上三种笔法变化出的点、厾两种笔法是写意花鸟画中 常用的表现技法。 ? 点,在中国画里是相当重要的一种笔法。所谓点是用中锋把笔端从上往下落到纸上,点好 后,笔就离开纸面,不要停留,一停就僵。花鸟画里的点法很多,有吻点、有卧点、戳点、捻 点、散笔点等。吻点是用力较柔、用笔较缓的点法,适合于表现花、叶、鸟体;戳点是用力较 猛、用笔较快的点法,适合于表现飞鸟的羽毛及有动感的花叶;卧点是使笔腹一侧接触纸面的 点法,适合于表现较大些的体面;捻点和揉点是用笔点下后再捻动或揉动的点法,适合画梅、 桃、杏、海棠、樱花这类小花瓣和小叶;散点用笔锋散开的点地适合于表现苔草之类的不定形 状。无论何种点法都要结合书法的用笔方法进行运用。 要使笔笔之间相互照应,连贯一气,笔 断而意不断。 ? 厾,指运用大胆肯定而又准确的落笔,将墨色大块运行于纸上的方法,是写意花鸟画表现 大面积墨色,产生恣肆酣畅效果的重要表现方法,且易产生墨、色、水的气韵,造就画面整体

的气势。可以单独用墨或用色风写,亦可色墨混用厾写,适合于表现芭蕉、荷叶、石头、大花、 大叶等形象。

?(二)墨法
?就是用墨的技法。清沈宗骞说:“用墨之妙,在于以墨随笔”,说明用墨与用笔是分不开的,
墨法是通过笔 法来完成的。用墨与用水的关系也很大,笔、墨、水三者的巧妙运用,才有“墨 分五色”之说。即由于笔含水墨多少不同,墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、 浓、淡。这是大体的划分,实际运用起来,深浅的变化,还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求 复杂,在统一中求变化。一般以一种墨色为主,兼用其他,局部的变化不宜过大,大了就会“花” 而“乱”,失去整体感。 ?对用墨的要求:干墨不枯,须腴润、不焦枯;湿墨不滑,不能涣漫、无笔力;浓墨不浊,不 能呆滞,要笔迹分明;淡墨不薄,要有厚度、见骨力。 鸟画花常用的墨法有 ?浓墨法:墨中掺水少,色度较深,用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的物象。浓墨不可过 量,过多容易板滞、不生动,所以用浓墨必须沉着洗练。 ?淡墨法:墨中参水多,色度较浅,用以表现物体的向光面、凸出处和远处物象。淡墨容易产 生软弱无神之弊,所以用淡墨要明净无渣,要“淡而不薄”。 ?蘸墨法:用干净的湿笔尖蘸墨,使墨由笔尖向笔根自然渗开,形成由浓到淡的丰富色阶。这 种墨法丰富而自然、富于韵律。 ?破墨法:是指墨与墨重叠的方式,它是两种色度不同的墨、不同的水量的墨在尚未干时的重 叠,渗化处既分明又模糊,具有一种丰富、浑厚、滋润的美,墨韵随之而生。常取的方式有浓 淡互破、枯润互破、水墨互破等;形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦 的破。 ?积墨法:是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是指淡墨对浓墨的重叠,又有小面积的浓墨 对淡墨的重叠。 ?泼墨法:是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和和力度, 有很大的自然性和随意性,容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨之法难在于形的 概括,难在于既不能混沌一片,又不能笔笔分明,既分明又朦胧,运用于追求情趣、感觉以及 在造型上无需很严格的题材与物象。 ?焦墨法:是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分极少,勾出线来有“毛”的 感觉,另有一番效果。 ?此外还有宿墨法、胶墨法等等,但是不论采取哪一种混合运用的墨法,都要注意墨色浓淡干 湿的变化,以及墨自由渗透的特点,防止用墨的失宜和呆板。

中国工艺美术简史
?工艺美术,是一个广义的概念,它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加
工,也即对人们的生活用品和生活环境的美化。 ?从工艺美术的用途分,有生活日用品和装饰欣赏品; ?从工艺美术的制作分,有手工制品、机械产品和电脑产品; ?从工艺美术的性质分,有传统工艺、民间工艺和现代工艺。 ?通常以材料来分类,如染织工艺、陶瓷工艺、金属工艺、漆器工艺、木工艺、玻 璃工艺、塑料工艺等。 原始社会的工艺美术 人类对自然界的改造最初是石器工具的制造。 在我国原始社会, 不仅存在着使用 石器的时代,而且也反映出我国工艺美术的历史是从打制石器拉开序幕的。 春秋战国的工艺美术

鎏金和金银错:宴乐渔猎攻战纹壶,战国漆器特点 秦汉的工艺美术:汉代铜镜,汉锦,汉代漆器,画像石和画像砖。 三国两晋南北朝的工艺美术:六朝的织锦 隋唐的工艺美术唐三彩,唐锦,唐镜,唐代金银器。 宋代的工艺美术:宋代的丝织金工、漆器 宋朝流行理学,认为人们应当:去人欲,存天理,这在很大程度上影响到当时的 审美和意识形态,许多艺术形式追求空灵、含蓄、自然、平淡。工艺美术受到了文 人情怀的极大影响,文人以前所未有的热情参与了工艺美术的设计与生产,有宋一 朝的工艺美术因此具有文人审美趣味的主流倾向。 元代的工艺美术:染织工艺,漆器工艺,陶瓷工艺,染织工艺,漆器工艺,陶瓷工 艺,染织工艺。 一、建筑与建筑艺术的一般特征:双重性 ;层次性 表现性; 1、建筑的双重性 ?物质性:具有物质使用功能;精神性:满足人们对美的渴望 ?人类产品一般不是物质的,就是精神的。物质产品就是给人们以实际物质用途,如 交通工具、机器、食品、衣物,这些物质满足人类的衣食住行需要;另一类精神产 品,如音乐、舞蹈、戏剧、电影等文化产品是满足人们精神需要的。 ?建筑既是物质的,又是精神的,具有双重性。具有物质性使用功能,居住、工作或 公共交往;另一方面,它又要给人以美好形象,令人赏心、悦目。所以它不是纯粹 物质的,必须用美的形象来感染人。也非纯粹精神性产品,它有直接的功利和实用 目的。所以说它具有物质和精神双重属性。这是与其它艺术门类区别的显著特点。

《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格 《巴黎圣母院》哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神 《巴黎圣母院》 ; 《罗马圣彼得教堂》
集中式平面和穹窿屋顶。单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。 文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。 印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点;法国《朗香教堂》浪漫情调和隐喻手 法。现代建筑的主要倾向。 ; 《北京城和北京宫殿》群体组合。严整规则的构图和皇 权至上的主导思想 ; 《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自 然式建筑特点与“虽由人作,宛自天成"的境界。 颐和园(皇家园林)、苏州园林(私家园林)、 《布达拉官》非对称自由聚合布局。建筑

的整体统一感及与环境的谐调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。
2、建筑精神属性的层次性 ?最低层次:与物质功能紧密相关,体现为安全感和舒适感。如仓库、车棚、低标准 住宅; ?中间层次:体现为美的形象,一般称之为美观,重在“悦目”。如学校、医院、办公 楼、商店和美术馆、博物馆、剧院、公园等,要求简洁美观大方,造型比例适宜, 关系合谐,色彩协调。 ?最高层次:要求创造出某种情绪氛围,表现出一种有倾向性的情趣,富有表情和感 染力,以陶冶和震撼人的心灵,重在 “赏心”。如宫殿、教堂、园林、陵墓。宫殿 -庄严、隆重,显示皇权尊贵;教堂--显示上帝的崇高、宗教的神秘、上帝的神圣;

园林--高雅、宁静、风雅清净;大会堂--开阔宏大,象征中国人民的尊严等等。 ?前两个层次属于建筑美的范畴,只有最后一个层次才是艺术美。 3、建筑艺术的表现性 ?再现性艺术:通过以客观生活的艺术再现为手段的间接表现,如美术作品、戏剧、 电影和叙事诗。 ?表现性艺术:不是忠实地再现生活,而是直抒胸臆的直接表现,如建筑和音乐。 ?艺术来源于生活,它是对生活的概括,各种艺术对生活概括的方式、方法不一样。 有的写实,有的重表现,如戏剧、电影,写实性绘画、雕塑是艺术再现社会生活中 的事件、人物性格,小说、戏剧显示事件的发生与发展情况;另一种表现性艺术, 不是具体再现事件或人物性格,只可能表现,表现抽象的情绪,抽象氛围,表现某 种意境,如音乐,建筑也是如此,所以又称建筑为“凝固的音乐”。 ?建筑是表现性艺术。它不要求描述事件情节和人物性格,而是通过创造某种情绪 氛围,激发欣赏者相应的情感。例如:雄伟壮丽—豪迈振奋;精致华丽—高贵典雅; 沉重粗犷—压抑沉闷;轻快开朗—活泼愉快。 ?其所表现的情感具有抽象性。一件杰出的建筑艺术作品往往超出时代、民族、地域 和阶级的局限而成为全人类的永恒的财富。例如: 《白蛇传》除暴安良的情感是具体 的,有鲜明的阶级性和时代性,而作品中的雷峰塔,作为建筑艺术,其表现的情感 是抽象的,人人共有的和永恒的。 江南民居 二、建筑的艺术语言 ? 面、体型、体量、空间、群体、环境艺术手法。 1、面 ? 面的处理要注意运用形式美法则。如:均衡、对称、比例、对位、节奏、韵律、 比例尺等等,虚实、明暗、色彩、材料质感。综合运用它们,结合建筑物的具体条 件和性质,就可以得到既有丰富变化,又有高度和谐完美的造型。 ?建筑物各个面的处理具有造型艺术的图案美。如希腊帕提侬神庙、五台山佛光寺 大殿。 2、体形 ? 体形处理更加丰富多彩,很多建筑体形组合丰富、多样,组成了多种多样体形, 这也需要遵循形式美法则。 ?体形和体量,是建筑给人的第一印象。 ?体形比面的处理更重要,有些建筑完全依靠体形来显示性格,如埃及金字塔。 ?中国佛塔体形高耸,但层层屋檐形成许多水平线,轮廓饱满而富有张力。 ?欧洲的塔式建筑,如科隆大教堂,体形高耸,但一味瘦高,突出升腾之势。 埃及金字塔山西应县释迦塔(木结构) 3、体量 ?体量的巨大是建筑与其它造型艺术的显著区别。有些建筑它的面、体形处理都很 简单,主要靠体量的处理,体量的巨大显示其艺术性格。 ?如埃及“金字塔”,上小下大体形简单,四棱锥体,无太多色彩、虚实变化,很简单, 但体量很大,人在它的面前,觉得它是永恒的,而人十分渺小,给人以强烈的艺术 感染。

?有些西方教堂,为了体现上帝的崇高、伟大、神性巨大力量,往往也用很大体量。

教堂几十米、甚至上百米高,不如此,体现不了艺术性格。 ?体量的巨大不是绝对的,适宜才是重要的。中国文化更重视现实人生,而非神性 伟大,建筑体量一般不太大,尺度接近人自身实际尺寸需要。园林建筑中的小别墅, 小住宅更注重较小体量,体现亲切感。 4、空间 ?空间是建筑独有的艺术语言。与绘画、雕塑同属造型艺术,不同之处,绘画、雕 塑无中空空间,建筑有中空空间,四面墙壁、地面、天花板围成空间,或许多建筑 组成庭院、广场。 ?在建筑设计中,都很强调空间构图,这是因为空间有巨大情绪感染力,不同的空 间特点,会产生不同的情绪效果。如宽阔、高大而明亮的大厅,令人心情开朗,精 神振奋;如大、宽,但不高,低矮的大厅且黑暗,如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗 教神秘,甚至给人恐怖感;西方哥特式教堂,高、长,但窄,会使人想到上帝崇高 和人自身的渺小。 ?巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗,会使建筑艺术显出连 续性的空间感受。室外建筑,空间亦如此,很宽阔,开朗,人们会觉得舒畅,如广 场不大,四周高墙,人们在里面就会感觉压抑。 5、群体组合 ?建筑中自然不乏单个的建筑,一个建筑表现一个主题,如:纪念碑、纪念堂、佛 塔、凯旋门等。但是,建筑中更多的是采用群体组合的方式,表达更复杂精微的主 题。如:中国的园林、庙宇、陵墓等。 ?建筑群常常不是单独出现的,而是由很多单栋、单幢建筑或它们共同围成的广场 组合成群。即便是单幢建筑,也是由许多不同性格的房间组成的。中国的建筑尤其 重视群体组合,如传统的四合院。 ?北京紫禁城----天安门、端门、午门、太和门、太和殿、后宫、御花园、到达景山。 一系列不同的建筑和不同的、空间的、顺序的出现,引起了象交响乐有序曲、高潮、 尾声的顺序出现,使人的情绪发生一系列的变化,获得总体的享受,这种群体的艺 术感染力,比起某一个单独的建筑单体来得更加强烈、更加深刻。 故宫;原纽约世界贸易中心 6、环境艺术 ?建筑艺术是环境艺术的主体。与环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书 法甚至文学(如匾额、对联)以及家具、地毯、灯具组合在一起。还有自然环境的 山、水、树、石头,它们的形、体、光、色、声、味,还有人文环境如历史、乡土、 民俗等这样高度的有机组合,由建筑艺术统率,并且协调它们,将会产生更为巨大 的艺术表现力量。 ?建筑中的环境是一个溶时间、空间、自然、人文、建筑和相关门类艺术于一体的 综合性系统工程。厦大群贤楼 三、建筑艺术的文化内涵

由于建筑与人类生活的密切联系,巨大的艺术表现力量以及它与人类文化的深刻的 同构对应关系, 杰出的建筑艺术作品都是文化的最鲜明、 最深刻也是最长久的体现。

?不同文化圈的人群会有不同的建筑观念,不同的建筑艺术手法、趣味;不同地域、

民族、阶级,不同时代,建筑艺术作品都有不同的面貌,反映出深刻的文化内涵。 1、世界五大建筑体系 ?以爱琴海为发源地的希腊、罗马的欧洲体系;古埃及、古波斯发展形成的拜占庭、 伊斯兰体系;印度体系;中国体系;中美洲以墨西哥东南部、危地马拉和洪都拉斯 为中心的玛雅及南美洲的印加体系。各大洲建筑体系所具有的艺术风格多姿多采, 各有千秋,反映出各个时代各民族的文化特色。 ?建筑的文化内涵表明,建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用,同时 可能是,甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。欣赏建筑艺术时,我们要时刻 把产生它们的时代的、民族的、地域的文化土壤联系起来,这样就会产生更深刻的 感受。 2、中国传统建筑与国外传统建筑的简单比较 ? 中国: ?以宫殿和都城规划的建筑成就最高;突出皇权至上思想和严密的等级观念;热爱 自然、尊重自然;群体组合美、中轴对称;木结构为主。 ?国外: ?欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。渲染 宗教主题;强调建筑的个体风格;石质材料为主。建筑实例:园林艺术 ?世界三大园林, 即欧洲、 阿拉伯、 中国园林。 中国园林在世界上的地位很高, 有“世 界园林之母”的美誉。 中国园林艺术的自然美与人文美 ? 利用自然美:用水池、假山、花草、树木营造自然环境;讲究亭、台、楼、阁、 廊、榭建筑形式美,与自然环境协调。 ? 采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等,营造文化氛围。 ? 含蓄深沉、平易精微,风景美、艺术美、文化美融为一体。 ? 西方园林和阿拉伯园林 ?西方园林: ? "几何式"----构图布局均衡匀称、 井然有序, 崇尚人工美, 重视人改造自然的观念; ?阿拉伯园林 十字形道路交叉处的水池为中心的格局。 3、西方建筑与中国建筑的不同文化内涵 ?西方文明对神灵的崇拜、对宗教的敬畏深

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