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谈美术高考色彩静物写生


谈美术高考色彩静物写生 按照马克思主义认识论 “感觉了的东西不一定立刻理解它, 只有理解了的东西才能更深刻 的感觉它”的观点,为了使初学者更有效地解读、赏析本书中的习作,不仅看到结果,还应 探求成因与过程,同时,也为了使读者和看到这本书的老师与同行较容易的发现我教学中的 失误及认识上的偏颇、疏漏,而加以斧正,后面我将把自己在考前辅导班给学生讲的有关作 画技法的理论要点(主要是自己有限的实践体会)叙述于后,行文上力求简明扼要,以利于初 学者、考生记忆与操作。因本书是以画为主,而不是像教科书那样从绘画工具、材料、名词 术语谈起,再加以系统的论述,所以凡与考试作画没直接联系的理论内容将不多涉及。我认 为要画好高考色彩静物画,初学者须先从素描学习入手,经过一阶段素描训练后再画色彩写 生,一般应具备以下几个方面的知识与条件:一.简明扼要的色彩知识;二.学会正确的观 察方法;三.易掌握、收效快的表现技法;四.水粉写生画容易产生的弊病;五。应考须知。 分述于后: 一.简要的色彩知识 (1)没有光就没有色。 光是一种电磁波, 物体呈现出的丰富色彩是由于不同质的物体对光波有 选择性的吸收和反射作用而形成,光波本身没有颜色,人类产生色彩感觉是光波通过我们的 眼睛才得于感知的。因此,我们认识色彩首先要树立没有光就没有色;健全的眼睛才能正确 感知色彩;物体本身没有固定不变的颜色的观念。 (2)光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据,一般规律 是:亮面受光源色的影响较明显;中间面接近固有色;暗面受环境色的影响明显;空间色是 指物体距离不同,色彩也发生变化,一般愈远色彩就灰、冷、弱趋向统一。 (3)冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指的物体的冷暖关系,一般把红、黄类色彩称暖色; 蓝、绿类色称冷色。而在同类色、相似色中又有冷暖之别,这都是在相互比较下而鉴别的, 灰色和白色各自相互比较又有冷暖倾向之分,决不可孤立的、机械的认识与对待。写生色彩 的冷暖规律是:同一色相受光面冷,背光面亦偏暖,中间面及明暗交接面最接近物体本色; 暖色为进色,冷色为退色,同一色彩近暖远冷,近鲜远灰;而物体投影的冷暖倾向应根据光 源色、邻近色及着影物的色彩诸方面的不同关系而定,或深或灰都应有冷暖倾向。 (4)补色对比,如果两种颜色混合后形成灰黑色,这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端 正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系,在色彩语言中最具奥秘,最有趣 味,最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。色彩的感觉是人的精神、 生理、心理学上的真实,它同色彩物理学上的真实是有区别的,这里我们应了解色光三原色 及补色与颜料三原色与补色的区别与联系。 色光的原色与补色是一种物理真实, 而在绘画中, 最终表现我们对色彩感觉的实体是颜料,而颜料混合后的视觉效果及补色关系的确立,恰好 符合人的视觉生理、心理的感知实际,因此熟知与掌握颜料的使用、调配及冷暖排列有序的 色环,进而确定无数对补色在实践上具有特别重要的意义。要牢记这一段话: “当人眼看到一 色时,同时就产生了潜在的需要有相应的补色来平衡,如果没有这种颜色,视觉就会自动的 将它产生出来。 ”当画面上各种色块同时并列时,当物体受光、背光面较为明显时,当各种灰 色与邻近色彩并列,不易辨别微妙的色彩倾向时,想想这段话,就能使你敏锐的发现色彩的 微差。当然,在写生中正确的运用补色原理,并不是专指“加强” ,从另一方面讲“和谐”是 美的最高境界, “和谐” 拯救了色彩。 为使画面产生协调的美感, 还要有分寸的制约补色关系, 如互补色组成的色调要注意面积、鲜灰、明度的搭配,从对比中找出协调的因素,从光源、 环境、空间、固有色的相互影响中,或根据突出主题的需要.适当加强和削弱补色的对比效 果,决不可公式化,概念化的运用这一色彩原理。 (5)色彩画要准确体现色彩三属性:色相、明度、纯度。讲色相,就是要敏锐、准确的辨别常 用的几十种颜色相貌的差异,尤其是同类色、类似色的冷暖差别,这样,在调色时就能得心

应手的调出所要的色彩,有效的避免灰、脏、粉、生等弊病;讲明度,就是色彩的明暗程度 或称素描关系。明度有二个含义:一是物体因受光角度不同产生的明暗层次;二是色彩本身 就有深浅,在这里尤其重要的是避免明度的雷同,一般的说,一幅画的最深最亮处往往只有 少数几处,一幅好的色彩画如果拍成黑白照,也应是一幅好的素描。须知,一张画的明暗对 比关系,往往决定这张画的整体效果,色彩画也是如此,决不可忽视;讲纯度,就是注意色 块的鲜灰配置。 水粉画中不适当的运用白色、 黑色或冷暖色相调配时比例不恰当就会造成灰、 粉、脏的弊病,相反,过多的使用纯色又会是画面出现生、花、缺乏空间与色调等弊病,应 记住:在写生中,要使画面鲜明、生动、有力,用纯色不可过多, 因一切都在空间中。 (6)色彩的魅力在于调子,调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别,从明度上分 有深调子、浅调子、灰调子等,从色性上分有冷调子、暖调子,中间色调子等,从色相上分 有红调子、绿调子等,结合起来讲,又有以对比为主的调子,以协调为主的调子等。总之, 组织色调是画面处理的关键课题, 静物写生的色调常与以下几个因素有关: 统一的光源影响; 组成静物画的主要色块的深浅、冷暖不同的固有色及面积的大小等。在以对比色调为主的画 中要特别注意对比双方的面积对比及纯度、明度对比,也可在其间采用中性色加以点缀间隔 于不同色相之间,也可寻求一些共同色素等;而以协调为主的静物又要注意色块的冷暖倾向 与纯度的对比,借以加强画面的色彩感;以灰调为主的画面则要注意不同灰色的微差等。总 之,静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果,而局部色调的价值在 于微差,没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。 二.正确的观察方法 观察是一种思考方式,观察就是发现,就是如何“看” 。首先,要改变常人的两种视觉习惯: 一是眼睛睁得很大,力求看清楚所有的东西;二是着眼点主要在细节上。要学会整体观察, 加强整体观念,其主要含义:学会概括取舍,突出调子的表现;处理好虚实关系。具体的观 察方法应掌握以下几点:(1)同时看到描绘对象全部;(2)联系着看(看光源、看基本色、看环 境、看前后空间层次等);(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等);(4) 眯着眼看,轻视看细节的清晰度,使色彩与形体概括、整块;(5)重视第一印象,通过第一感 觉,迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明 的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。 “一眼看全,联系的看”是 整体观察的基本原则; “对比地看,眯着眼看”是整体观察的最佳途径; “第一印象”是整体 观察的精灵所在,活力的闪光。反之,局部的、个体的看就会谨毛失貌,主次不分,无从下 手。 三.易掌握,收效快的表现技法 会看是会画的前提,看法国雕塑家罗丹说: “记着,并且好好地记着,一件真正完美的作品, 没有任何一部分比整体更加重要的。 ” 1.水粉作画过程的几个先后:(1)先深后浅一一一般作画先从主体物的暗面或深色画起,进 而画灰面、 亮面, 这样色彩容易比较; (2)先薄后厚一一铺大色调, 用色宜薄, 类似水彩画法, 这样,可画得快些,既是不准,也容易修改,深色画薄些,容易表现空间;(3)先简单后丰富 一一开始铺大色调,主要抓基本色相,调色种类不可多,要概括,然后通过多层的深入刻画, 使色调逐渐丰富微妙; (4)先大后小一一先画对色调影响大的色块或主体物的色调, 也可先画 色感鲜明之物,把握大的色块,以此为准,通过比较画准其它部分色彩;(5)先色后形一一开 始不要因形的制约而谨小慎微,应大胆的凭第一印象,迅速铺出大的色彩印象,随着作画的 深入形色兼顾,主次分明。 2.一般的作画步骤:(1)构图起稿一一构图的好坏直接关系到一张画的成败,决不可草率从 事,首先要讲究构图的形式美,如:主次分明、均衡照应、疏密聚散、节奏韵律等。变化统 一是构图的基本原则,色彩画的构图还要重点从形与色的整体结合上精心设计,如:突出主

调色,注意冷暖色块的交插呼应;写生的视点一般应高于静物,使画面下方留出一定空间, 使布局有纵深感;主体物不能摆在正中应在画面中心偏左或偏右的位置上;组成画面的各物 体、色块要有聚有散;物体不可画的过大或过小,避免堵塞与空白过多等,起稿时,初学者 先用铅笔后用重色肯定,熟练后,可直接用深色起稿。(Z)铺大色调一一要有激情,胆大而不 失形,不要谨小慎微,重视第一印象,从主体画起,全面铺开,笔笔相扣,一气呵成。用大 笔,可画得快些,珍惜感觉最好的时间段。(3)深入塑造一一要多看少画,强调一个“准”字。 深入不是面面俱到,而是要主次分明,区别对待,有虚有实,有鲜有灰,在趣味中心上多下 功夫,以少量的细节起到画龙点睛的作用。这个阶段要始终注意保持第一印象,不要轻易否 定已铺好的大色调。(4)统一整理一一把画放远些来看,从埋头塑造阶段跳出来,使感觉回到 最初的印象。整体调整的着眼点,首先是空间层次的表现,加强虚实、鲜灰对比,把画碎、 画花了的地方统一起来,借以突出主体;其次用加深、提亮的办法,加强物体的体积感、重 量感,纠正“灰”与“粉”的弊病。经过调整,画面就会为之一振,呈现出好的效果。 3。调色与用笔技巧:(1)只有了解与掌握颜料中各种色相的独特面貌及相似色别间的微妙差 别及混合效果,才能以较少的颜料品种,调出你所需要的色彩来,建议学画色彩前,先画画 调色表。(2)不同色相混合时,要有主有次,不可调得太匀。(3)“灰”色微差的调试,显示 着画家的分寸感,微妙雅致的色彩,是通过灰色传达的。调有倾向的灰色,如用互补色相调 时, 要注意不能等量。 (4)水粉画中, 白色作为调色媒体, 常常用得较多, 但一定要合理使用。 一般来说, 深色的暗面不加白或少加白, 画较亮的颜色时, 将白与其它色相相混合可避免 “粉” 气。(5)大胆用笔用色,只有将颜色画到它的色彩环境里,颜色才能成为“色彩” 。灵活运用 多种调色、用笔手法,一般先在调色盒内稍加调合,再往纸上画;也可蘸上颜色后直接在画 面上与别的色相调混;还可用点彩的手法,使不同色并置,远看产生色彩空间混合的效果; 有时也可用薄色相罩的技法等,根据表现的需要,可吸收油画和水彩的某些技法,灵活掌握。 (6)慎用易“泛”的颜色。如:玫瑰红、紫红、黑色等,尤其在画浅灰色调时,更要预想到干 后的效果。(7)用笔不一定要“面面俱到” 。在描绘过程中,笔触隙间自然形成的空白、飞白, 如与周围色彩产生微妙关系,就应保留“空白” ,这样可出现生动之感。 4.水粉色的干湿变化与“泛”色问题:水粉色在湿时深而鲜明,将干未干时色更深,干后又 变淡,认识这一变化。在画时可适当的画深些即“宁深勿浅” ;水粉色中像玫瑰红、紫色、黑 色易泛色,在其上覆盖时,一时看不出来,干后又泛上来。初学者不易把握,要正确把握这 一性能应注意以下几点:(1)第一层色宜薄;(2)覆盖时宜厚;(3)底色已画厚可洗掉或待干后 再修改;(4)慎用玫瑰红等色。 四.水粉写生画容易产生的弊病 1.灰——产生的原因:一是黑白灰对比不够;二是不注意色彩的纯度的对比。纠正的办法: 加强素描关系;通过纯度对比,对鲜明的颜色适当强调。 2.粉——产生的原因:不能合理使用白色,暗面或深色加白有些多;在画较亮色时,过多使 用纯白,而没调合其它色相;在画白色物体时,固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办法: 合理用白色, 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了,快捷省事的纠正办法 是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍,就可改观。 3.脏——产生的原因:看不准色彩倾向,调色种类过多,没有主次;尤其在深入刻画时不能 保持最处的印象,反复修改,越画越脏。纠正的办法:看准色彩倾向,用较厚的颜色覆盖画 脏之处,不可重复过多。 4.生——产生的原因:是固有色观念太强,忘记了条件色与空间的影响。纠正的办法:加强 调配灰色的能力。 5. 画面塑造 “力度” 不够——产生的原因: 一是形体的块面观念不强, 色阶过细, 画得过 “园” ;

二是色感不强,缺乏色彩的冲击力,用笔犹豫不定,磨磨蹭蹭也导致以上毛病。纠正的办法: 下笔肯定、果断,用色造型要宁方勿园,敢于用漂亮的色彩。 6. “碎”“花” 、 、处处清楚——产生的原因:观察方法不当。局部刻画,只注意细节而忽视整 体。纠正的方法:加强整体观念,重视统一整理;学会概括取舍,注意虛实处理,增强空间 观念。 7.焦躁、腻——产生的原因:用笔用色缺少变化或画得过厚,难于深入。纠正的办法:注意 用笔干湿薄厚变化。 五、应考须知 1.快速作画的要点:在掌握上述写生步骤的基础上,考前训练中要穿插进行模拟考试,训练 快速作画的能力,以适应考试的要求。一般画慢的原因是:①谨小慎微,不敢大胆下笔。② 用色过厚,修改时用笔不当, “泛”色问题难解决。③局部观察,面面俱到,费时费力。(④ 四平八稳,用画长期作业的办法应考等。针对以上弊病,要牢记快画的五个要点:①第一遍 色宜薄, 这样便于修改, “泛” 色也不严重。 ②深色一遍基本画够, 以减少多次重复占用时间。 ③不要局部深入,尤其在色层画厚的情况下,湿时不易修改,可先放下,等于后再画,省时 省力。④用大笔铺色块易整体。⑤深入有重点,有虚有实,不要面面俱到。 2。考场作画过程中的心理调节,心理紧张,往往影响考生正常的临场发挥,而作画过程的节 奏有序有张有弛的心理调节,可对紧张的情绪产生缓解作用,规律如下:构图起稿时不慌不 躁,情绪镇定,周到布局;铺大色调时,放手大胆,激情满怀,环环相扣,一气呵成;深入 刻画时,暂缓口气,纵观整体,通过理性思考,准确用笔,重点塑造,强调一个“稳”字, 最后统一整理阶段,又要从深入塑造中解脱,极目全局,恢复第一印象,加以画龙点睛般的 调整,大功告成,如释重担。 3.几点提醒:①不照抄对象,如考场光线散乱,可适当加强主光,削弱反光;如角度对构图 不利,可适当挪动位置,如移动没有余地,从构图着眼,可适当改变个别静物的位置。(②如 遇阴天,光线过暗时,应保证画面与调色盒在朝光的一方;如晴天所处光线过强,应把画面 朝向中等光线处,这样利于看准色彩,避免错觉。③从容应战,增强自信,不要左顾右盼来 模仿邻座。 “邯郸学步”往往弄巧成拙。最后预祝考生金榜提名,实现自己的人生理想。 不准就画不好。

我们知道,补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如:当你 注视一朵鲜艳的红花时 ,你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一 杯鲜艳的橙色饮料时, 你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分,这就是我们所说 的补色现象。它是人的 视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相 反成分伴随我们所注视 的物体色彩而产生,以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色 彩慨念及原理的运用就

是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此,在绘画 中,艺术家会主动地运 用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印 象派画家莫奈的绘画大 量地运用对比色——补色,纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色 的对比关系来表现对象 的明暗关系,色彩明丽、轻快,充满光线的跳动感。可见,正确地运用补色会使 绘画色彩作品取得醒目 、强烈的视觉效果。 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢?换句话说,在物体 的色彩的哪些部分有补 色成分呢?根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点,我们把补色现象 在绘画作品中所出现的 位置作如下归纳,即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分:以一个深 红色的苹果为例,在这 个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分,在苹果边缘的四周 也应适当有淡绿色的成 分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对 比明亮强烈,增强空间 距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证,并 加深这方面的认识和经 验。 在画面中,交接线、投影及背景处的色彩里有红苹果的补色绿色成分。这是视觉 平衡系统产生的生理现 象。这种补色对比在视觉上会加强色彩的对比距离感 。


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