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第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗


第 6 课 漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 一、教材分析 (一) 教学目标 美术鉴赏究竟鉴赏什么?这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。从本课开 始, 我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。 我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美 和形式美问题, 这对于鉴赏美术作品是至关重要的。 因此, 本课的教学目标就是让学生了解: 1.什么是美术作品的艺术美和形式美;2.美术

作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品 中的主要表现。 (二) 教学的重点与难点 学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志, 也就是使学生 脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段,作为“培养审美的 眼睛”的开始。因此,本课教学的重点在于说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现 实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看” ,而是由艺术家借助美术的 特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品 由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说 明这一点, 在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解, 因为美术作 品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 本课教学难点, 主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。 也就是说, 美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握, 但在很大程度上又纯粹是一个个人 的感觉问题。 同时, 本课还将涉及到大量抽象的概念, 这也将为本课的教学增加不少的难度。 在这部分应特别注意对概念的讲解, 并在概念与作品之间建立联系, 即注重通过作品来讲解 概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 (三)教学课时 一课时 (四)教学方法 图示法、分析法、对比法 (五)教学工具 多媒体课件 二、教学内容资料 (一) 内容结构 本课主要包括三大部分。 第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出,美术作品的艺术美是艺术所 特有的美,以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深 蒂固的,它不仅影响了人们对美的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是 由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。 紧接着在第二部分“什么是艺术美?它有哪些表现?”中对“艺术美”及其表现作出说 明。这里涉及到“美术形象”这个概念,可以参照第 3 课对“艺术形象”这个概念的解释。 不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象, 更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象,而是包括了三种美术类型在内的美 术作品所塑造出的“美术”的形象,是美术作品整体形象的体现,即存在于整个美术作品之 中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。 第三部分“什么是形式美?如何理解和把握形式美?”是从潘天寿的作品《雄视》开始

讲解什么是形式美的, 指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、 渗透又彼此具有独立性。 这里先简单解释了什么是“形式” ,然后具体说明构成形式的三个主要方面:1.美术的语言 元素(点、线、面、色)及其所形成的形态变化;2.语言手段(明暗、空间、透视、构图、 肌理)及其所构成的审美意象;3.语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例 与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。 作品分析 欧米艾尔(雕塑,1885 年) 罗丹(法国) 罗丹(Auguste Rodin,1840—1917)出生于巴黎拉丁贫民区一个贫穷的基督徒家里,父 亲是一名小职员, 母亲是受雇于人的女佣。 罗丹自小就参加了各种手工艺劳动, 做过首饰匠、 珠宝匠、泥水匠、木匠、模塑工,由此他逐步爱上了美术。父亲虽不同意,但姐姐却很支持 他, 以自己微薄的工钱供他学习, 因此罗丹得以进入巴黎一所专门培养工艺美术技工的图画 与数学学校学画, 但不久便因买不起油画颜料而转入雕塑班, 并成为当时著名动物雕塑家巴 耶的学生。三年的学习使他打下良好的传统雕塑基础,但他三年报考巴黎美院而不中,一个 主考官给他的评价是: “此生毫无才能,继续报考,纯系浪费。 ”这给他很大的打击,但更大 的打击还是姐姐的过世。从此他心灰意冷,便进入一家修道院出家了。有幸的是,修道院院 长埃马尔神父发现了他的才能, 便鼓励他继续从事艺术创作, 还在修道院内专门为他安排了 一间画室。为了表达对神父的感激之情,罗丹为神父做了一件胸像,从这件胸像中已可以看 出罗丹的不同凡响之处了。 艾普色姆的赛马(油画,92 厘米×122.5 厘米,1821 年,巴黎卢浮宫藏) 热里柯(法国) 热里柯(Jean Louis Theodore Gericault,1791—1824)生于卢昂一个律师的家里,幼年 即随家迁往巴黎。热里柯在 19 岁时进入格兰的画室,格兰认为他具有非凡的才华。热里柯 早期的作品即己表现出他的大度和热情。由于自小喜爱骑马,以后他成为画马的能手。他在 1816—1817 年去意大利时,迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品。热里柯到达罗 马后,不是一头扎进美术馆里,而是在街头发现自己的生活:人民广场正在举行一年一度的 罗马狂欢节,一群无鞍马选手准备参赛,这是些青年农民。鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的 通道,让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上,为赛马手呐喊助兴。这幕旋风般令人亢奋的群情 与盛况,激起了画家的兴趣。热里柯当场画了许多与马有关的速写。这一幅《艾普色姆的赛 马》反映了他这一时期的倾向,是热里柯去英国访问(1820—1822)期间完成的。他把从意 大利获得的题材, 经过出国游览考察所得, 酝酿成了这一幅赛马题材作品。 从历史的角度看, 热里柯的英国之行具有重要意义, 因为以马为主题的一系列后期创作, 是他从英国返回后确 立的。热里柯于 1824 年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世,年仅 33 岁。 作为浪漫主义的先驱, 热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步, 他率先向文 艺复兴的传统发起了总攻, 这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现, 这种再 现一直使得艺术家处于相当被动的地位。 而从浪漫主义开始 (甚至也包括新古典主义某些极 端的探索) , 艺术的个性化、 艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义, 现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考, 艺术的意义超过了现实的意义, 或者说艺术家 的现实观发生了变化。 热里柯在这里不是再现他的所见, 而是把他的所见情绪化地表现出来, 代表了浪漫主义的特征。 雄视(中国画) 潘天寿 潘天寿(1897—1971) ,原名天授,字大颐,号寿者,晚年常署颐者、雷婆头峰寿者, 浙江宁海县冠庄人,是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。1915 年潘天寿考入

浙江第一师范,是李叔同和经享颐的学生。1923 年任上海民国女子工校和上海美专国画系 教师,开始研究中国画,并与吴昌硕交往密切,得到吴昌硕的称赞。1928 年受林风眠之聘 任西湖国立艺术院国画系主任、教授。1944 年后任校长。潘天寿精于写意花鸟,兼作山水 画、人物画,又擅长书法、篆刻,特别是“指画” 。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的 研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面、独树一帜,不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气 势,这不仅是他正直、倔强性格的写照,也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他 的代表作之一,表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。 正是由于潘天寿的杰出艺术成就, 因而和吴昌硕、 齐白石、 黄宾虹一起被誉为 “现代四大家” 。 老国王(油画,76.8 厘米×54 厘米,1916—1917,匹兹堡卡内基学院藏) 卢奥(法国) 乔治?卢奥(1871—1958)出生于细木工家庭,原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗 死后,他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长,与野兽派画家志同道合。 卢奥的作品充满宗教情感,他憎恶法国社会道德的腐败,经常在出入巴黎地方法院时, 看到一些“失去上帝恩宠的人们” ,因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒和冷酷 的法官等形象。 向正方形致敬(油画,120.7 厘米×120.7 厘米,1959 年,纽约古根海姆博物馆藏) 阿尔 伯斯(美国) 约瑟夫?阿尔伯斯(1988—1976)生于德国波特罗普,32 岁时进入包豪斯学院做学生, 以后留校任教。1933 年希特勒关闭包豪斯时,他是这个学院最早移居美国的教师之一。在 美国, 他成为宣扬包豪斯设计革命和设计手段新观念的最有影响的人物之一。 他在北卡罗琳 那开设的著名的黑山学院成为传播他的思想的主要阵地, 也成为美国先锋派艺术家荟萃和获 取灵感的大本营。 阿尔伯斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽研究由其教学和作品传播开来, 并 对美国的抽象艺术产生了重要的影响。1950—1960 年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建 筑和设计系主任。 这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画, 并都起名 《向正方形致敬》 。 这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。 其实, 早在瓦萨雷利和巴黎 的视觉艺术探索小组之前, 阿尔伯斯就已经创造出了一种动力知觉绘画, 他的这种创造使包 豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他于 1959 年开始的《向正方形致敬》系列,使 他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题, 这就是用不同色调和比 例以及不同变体的相叠的正方形色块, 它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情 感内容受到前所未有的重视。 夜巡(油画,365 厘米×438 厘米,1642 年,阿姆斯特丹美术馆藏) 伦勃朗(荷兰) 伦勃朗(1606—1669)是荷兰大画家,不仅是杰出的油画家,而且是著名的铜版画家。 他在肖像画、 风俗画、 风景画等方面都有很深的造诣, 从而使他在美术史上享有崇高的地位。 《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一 幅群像肖像画。关于这一作品,过去流传的说法是:当此画的定制者看到完成了的作品时很 不满意,因为画中只突出了几个主要人物,不少人被画在不够显眼的位置,他们要求画家修 改此画,结果遭到伦勃朗的拒绝。定画者为此向法院提出控告,伦勃朗败诉,他从此成为不 受欢迎的画家。他后半生的贫困生活也与《夜巡》一画有关。近几十年来,经过许多国家专 家的考证,证明上述说法并不可靠,乃是伦勃朗死后一些传记作家,为了渲染所谓天才人物 生前往往不能为人所理解而制造出来的。事实上, 《夜巡》一画最后仍为定制者所接受,伦 勃朗也得到了事先议定的报酬。

空间中连续性的形式 (雕塑, 高 110.5 厘米, 1913 年, 纽约现代艺术博物馆藏) 波丘尼 (意 大利) 翁贝托?波丘尼(1882—1916)是一位博览群书、才华横溢的艺术家,也是未来派的重 要理论家和灵魂,未来主义的两次宣言——“未来主义绘画技巧宣言”和“雕塑宣言”均出 自他之手。他倡导艺术家应积极投身于现代科技文明,在艺术中努力表现这些成就,鼓动艺 术家去捕捉现代生活中的运动、生命和速度。在波丘尼的心目中,运动感的表现是艺术中的 首要问题,因此他的作品总是充满着动感。波丘尼是未来派最有才华的艺术家,可惜他在艺 术上没有得到充分发展,当一战爆发时他自愿入伍,1916 年他正值年富力强之时战死于意 大利前线,年仅 34 岁。 空间设计 里特维特(荷兰) 在 20 世纪初的荷兰,风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格,只关注 艺术的客观性,他们拒绝使用物体的自然形态,而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组 成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一,他的绘画获得了普通的承认。在建 筑上,直线和平面互相穿插,提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。 最清楚地表现风格派特征的建筑,是由里特维特(1888—1964)于 1924 年与他的客户——室 内设计师斯劳德夫人共同设计, 位于乌德勒布市的一座住宅。 该建筑坐落于城郊的一片开阔 地中,就像是一幅三维的小型蒙德里安式绘画,似一件摆设多于一座可居住的建筑。建筑形 式表达清晰但却手法轻灵,各部分都是由面与线构成,表现得若隐若现、难以捉摸,使得这 座建筑本身就是一种对空间的体验。 荷矛者(雕塑,高 198 厘米,公元前 5 世纪,罗马时期复制品,那不勒斯考古美术馆藏) 伯留克莱托斯(希腊) 伯留克莱托斯是公元前 5 世纪古希腊最著名的雕塑家之一,擅长表现青年运动员的形 象,所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》 。可惜他的原作均 已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象,体现了古 希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。 同时, 它也是作者长期研究 人体比例的验证。他认为最理想的人体比例,即头与全身的比例为 1:7,以肚脐附近为重 心划分的上下身比例为黄金分割的近似值 5:8,身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕 像以均衡的动作形成统一的构成,显得极其完美和谐。

(二) 名词解释 审美价值 即审美对象中能够满足人的审美需要, 从而引起审美感受的价值属性。 审美价值是建立在人 和对象的实践关系上的,凭借美的规律,使人的本质力量得到对象化,即在对象中确证自己 的存在和价值,由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的, 因此就受制于时代性、阶级性和民族性,即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差 异,因此,在对美的认识、想象和期待上就不同。 变化与统一 形式美法则的高级形式,又称多样统一,也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一,类似 一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律,整个宇宙就 是一个多样统一的和谐的整体。 “变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别, “统

一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身 的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜;质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重; 势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面,形成 了和谐。 多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机 地组合在一起一样,既不杂乱,又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩 序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变 化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。 比例 造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等 相互之间尺寸数量间的变化对照,都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照,都存在着 比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感,例如“黄金比例”是比较典型的。 节奏与韵律 本指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系:一是时间关系,指运动中的这种 强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。 有规律的反复, 是形成节奏感的基本条件 之一。此外,运动中轻重疾缓变化的恰当的安排,也可以造成节奏感。层次变化以及连续中 的停顿,也是产生节奏感的重要因素。反复、变化、层次、停顿等,如果运用得当,不但可 以产生鲜明的节奏,而且会呈现鲜明的韵律感。 在美术中,是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应,以及构图或形象特征的动态 化表现来显示其节奏。 著名建筑学家梁思成就曾经认为, 中国的古塔就非常具有像音乐旋律 一样强烈的节奏感。造型艺术中潜在的感染力和表现力,属于形式美感中深一层的现象,更 多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。造型艺术中的韵律有多方面的表现,各种构成因 素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应,都能够产生韵律。有起伏 变化的韵律,有连续变化的韵律,有渐次变化的韵律,有分割变化的韵律。韵律是各种不同 方式变化中产生的,有意识地利用变化中的节奏,有所强调和控制,并与整体融会和谐,自 然会显现出韵律。 三、教学反思 (一)本课内容比较抽象,因此应首先吃透教材,弄清基本概念及其相互关系。 (二)注重理论联系实际,不要死记硬背概念,注意把抽象的概念应用到具体作品中去。 (三)注意与相关学科的联系,如音乐、物理等,以加深学生对本课的理解。


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