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人教版八年级美术下册教案全集


南县浪拔湖中学——八年级下册美术教案

第一单元教案设计
总 课 题:艺术表现的深层意蕴和审美价值(欣赏、评述) 单元目标: 1.通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述 美术作品某些层次的深层意蕴。 2.通过欣赏、评述活动,能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值, 并能进行判断、交流与评价。 单元课时分配:本单

元包括四步学习活动,可用 3-5 课时进行教学。 第一课时:欣赏与评述(活动一) 教学目标: 1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种 美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以 进行初步的表述与交流。 教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形 象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初 步的表述与交流。 教法选择: 借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发 展。 过程与方法: 欣赏、思考、讨论、表述 学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同 的装点居室的美术作品的表现形式。 组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。 课前准备 教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异, 或形式风格不同但意蕴相近的作品。 学具准备:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。 教学过程 一 组织教学 二 启发引导阶段 美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式? ( 设疑, 引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题) 三 新授 油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩 鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面 上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此,油画棒砂纸画色彩明 快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜 爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间 深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。 文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国 家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、

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建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区 域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都 是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义, 所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪 被宗教所扼杀的 古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。 艺术作品的意蕴大致可分为四个层次: 物质材料 形式构成 作品中的物象 文化意义 2 主要教学手段 根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学 生进行。 3 几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四 小结 总结本节课的内容 课后反思 1 学生能认真配合教师的活动,对教材内容感兴趣; 2 这一课的主要内容,含量重、密度大,但教材编写简单 ,为讲课带来较大的 困难; 3 根据教材简化的特点,根据学生的思想,知识 基础状况,对一些重要的、比 较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸,让学生更好地理解,掌握有关 知识; 4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料

第二课时:欣赏与评述(活动二) 教学目标: 1.通过本课欣赏活画,使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综 合的研究方法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体 验领悟。 教学重点:使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方 法进行欣赏,以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教法选择: 借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发 展。 过程与方法: 欣赏、思考、讨论、表述 学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同 的装点居室的美术作品的表现形式。

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课堂组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。 教学过程: 课前准备 教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异, 或形式风格不同但意蕴相近的作品。 学生准备学具:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。 课堂教学 一 组织教学 二 导入(启发引导阶段) 1、展示一些可能引起学生不同审美反应,即有的认为美,有的认为不美的作品, 让他们进行欣赏和评述。 2、通过谈话说明,理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系,从而指出在 美术欣赏中也在进行分析与研究,讨论与解释,才能有比较深刻的体验和比较准 确的评价。 三 授新课 启发引导阶段 1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》《最后的晚餐》 、 、等作品,结合希腊神话和基 督教《圣经》的有关知识,来分析和讨论作品通过什么样的人物形象,表现了什 么理念和意蕴。 (教学参考资料) 《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏 举世闻名的古希腊雕刻杰作《米洛斯的阿芙罗蒂德》或译《米罗的维纳斯》 ,一直 被西方艺术学者尊为古希腊最优秀的雕刻作品之一,被认为 是西方雕塑作品中表现女性美的精湛典范。 覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身,结合得十分自然,并构成巧妙的对比,不 仅更显出女神的健壮丰满,而且使整座雕像十分稳定而富于变化。 雕像中女神 动作幅度不大,但异常含蓄微妙,直立而又略为倾斜,静止而又稍有转动,加上 人体各部分之间的高低起伏、强弱交替的节奏感,形成了整座雕像婀娜向上的优 美体态。雕像中女神的椭圆形的面庞,简单的发髻、平平额头、笔直的鼻子、丰 满的下巴、安详的目光和微微鼓起的嘴角,表现出娴静、端庄、凝重的神情。 雕像中女神既不妖艳惑人、亦非纤巧娇柔,既无媚态、也非羞涩,而是落落大方。 雕像中女神洋溢着生命的活力,充满了质朴典雅之美,给人以纯洁、崇高的感觉。 古希腊人崇尚身心健康,要求健美的体魄和内在的美德相结合的审美观念,可以 说在《米洛斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。 1.关于“残缺美” 。 断臂的维纳斯一出土,就得到了世人的普遍的赞誉。19 世纪一些顶尖的艺术家、 文学家更是极口赞美它。比如,罗丹说: “抚摸这座像的时候,几乎会觉得是温暖 的”“这是神品中之神品!??这是中正和平的肉感,经理智熏染过的生之喜悦” , 。 车尔尼雪夫斯基说: “她的轮廓的美胜过活人的美。 ”总的来看,这一时期人们欣 赏的焦点有二:一是形体美,一是由节制的表情与动作体现出来的理性美。对于 断臂,则没有特别留意。从维纳斯的断臂中领悟到“残缺美” ,应该是比较靠后的 事情。法国作家让·艾卡尔在《鉴赏力的批评》一书中曾说: “说真的,如果《米 洛斯的阿芙罗蒂德》所呈现在我们面前的是完好无损的形象,她仍然拿着一只表 示荣誉的苹果,那么她就不会像现在那样去支配现代精神。而且她的作者的象征

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手法也不会被广大的观赏者所认识,在我们的眼里,她也不再是美的普遍典型, 而仅仅是一个简单的人物,即帕里斯的裁判中的女主角。(编者注:流行说法认 ” 为,维纳斯手里拿着的后来成为特洛亚战争导火索的金苹果。 )现在,由断臂的维 纳斯雕像引发出来的“残缺美”的概念,已普遍地为人们接受。因此,本文作者 的观点其实算不上标新立异。 此外要注意的是, “残缺美”仅只能作为一种类型,它并不就是创造艺术品时必须 追求的。比如绘画名作《蒙娜丽莎》 ,它的画面基本没有什么毁损,但同样向欣赏 者们暗示了丰富的内容,在美术史上它的地位和影响丝毫不亚于断臂的维纳斯。 2.维纳斯雕像失去的只能是双手 作者认为,只有失去的是双手,才能唤起大家的丰富的想像,雕像也从而获得无 穷的生命;失去其他任何部分,都不可能获得这样的艺术效果。对于很多事情, 我们不能在假设中作出判断。但是,从一些事实来看,作者的话失之于武断。比 如,收藏在卢浮宫内的胜利女神雕像,头颅部分失去了,却和维纳斯雕像及《蒙 娜丽莎》并称为卢浮宫的“镇宫三宝” 。对于维纳斯失去了双臂不仅无损其美,甚 至更增添了美,有人则这样认为,双臂失去,如同芟除多余的枝叶,使维纳斯整 个身体的优美的曲线表现得更清楚,给人的印象更鲜明。 有关资料 一、爱和美的永恒象征 《米罗斯的阿芙罗蒂德》 (或译《米洛斯的维纳斯》,一般认为是公元前 3 世纪到 ) 公元前 1 世纪“希腊时期”的作品,作者生平不详。这个雕像是西方美术史中最 著名的杰作之一,历来被视为希腊雕刻艺术的珍宝和西方艺术中表现女性美的典 范。阿芙罗蒂德是古希腊神话中爱与美的女神(在古罗马神话中称作维纳斯) ,传 说她诞生于大海之中,一出生便成年。其美丽无与伦比。西方文艺作品常取材有 关她的传说故事,在雕刻、绘画中更为常见,许多歌颂和表现女性美的作品,往 往以维纳斯命名。而最为人们所熟悉、最负盛名的,当属这尊《米罗斯的阿芙罗 蒂德》 。 这尊雕像首先是由希腊米洛斯岛上的一个叫约尔哥斯的农民发现的, 并由此得名。 1820 年 4 月 8 日,约尔哥斯在整地时无意中挖掘出这座雕像的各个断块。他随即 报告当时法国驻该岛的领事。经过一番周折,这座雕像终于被法国买下,运到巴 黎,献给国王路易十八。于是《米罗斯的阿芙罗蒂德》便成为卢浮宫艺术博物馆 最珍贵的宝藏之一,辟专室陈列。 约尔哥斯挖掘出这座雕像时,雕像断裂成几个部分:上半身、下半身、发髻的下 垂部分、右腰部的断块、刻着铭文的台座,以及拿苹果的手臂断片。由于手臂断 片技艺粗俗,很快被鉴定不属于这尊雕像的原物,明显是后人的复制品。这说明 雕像很早就已失去双臂。雕像断去的双臂原来究竟如何,一直是雕刻史上的一个 谜。许多专家提出过各种假设,试图恢复雕像的原来面貌,但都归于失败,都未 能取得令人信服和满意的效果。围绕所缺两臂的争论,最有意思的是下列几种说 法:一说左手拿苹果,右手抓住围布;二说维纳斯的双手拿着胜利花环;三说右 手拿着鸽子,左手拿着苹果;四说维纳斯准备入浴,右手抓住似乎要滑落的围布, 空手抚握着一束头发;五说她站在战神马尔斯的身旁,右手握住马尔斯的右腕, 左手温柔地搁在马尔斯的肩上。真是众说纷纭,莫衷一是。好在雕像虽然是断臂 的,但并不给人以残缺不全的感觉,无损于观赏,反倒更能激起人们丰富的想像 力。雕像可供四面观赏,无论从哪个角度看去,都是十分相宜的。与雕像同时发 现的底座,多数专家认为是属于这尊雕像的。台座上刻有“美安得罗河畔安屈克

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拉亚的亚×山德尔作此”的模糊字迹。根据铭文和书体,专家们推断雕像是公元 前 3 世纪到公元前 1 世纪的作品 (因为安屈克拉亚是公元前 3 世纪时建起的市镇) 。 作者名字中残缺的字,一般认为是“历”或“格” ,因此雕像作者是亚历山德尔或 亚格山德尔。但是仍有一些学者认为这个台座不一定属于这个雕像。他们从雕像 所具有的典雅、 端庄、 崇高的艺术风格来看, 认为雕像应属更早的 “古典时期” (公 元前 5──公元前 4 世纪)的作品。而不是希腊化时期的。有的学者还认为不一定 是阿芙罗蒂德,而可能是海神阿姆菲德里特或胜利女神。虽然有这些争议,但都 不妨碍对雕像所具有的高度艺术成就的肯定和赞赏。 在古希腊雕刻中,阿芙罗蒂德的形象改由裸体出现,大致始于“古典时期”盛期 的著名雕刻家普拉西特列斯(活动期为公元前 375—公元前 330 年) ,由此成为一 个传统,直到近代。 《米罗斯的阿芙罗蒂德》是一尊半裸雕像。用巴洛斯岛盛产的 优质大理石雕凿而成。雕像裸露的上身和覆盖着线条舒卷下垂的衣褶的下半身, 结合得十分自然,并构成巧妙的对比,不仅更显示女神的健壮丰满,而且使整座 雕像十分稳定而富于变化。雕像动作幅度不大,但异常含蓄微妙,直立而又略为 倾斜,静止而又稍有转动,加上人体各部分之间的高低起伏,强弱交替的节奏感, 形成整座雕像转折有致、婀娜向上的优美体态。雕像身高 2.04 米,胸围 1.21 米, 腰围 0.91 米,臀围 1.29 米,头长 0.267 米,约占全身的八分之一,是极为匀称的 身材比例。 据测定, 维纳斯从头顶到肚脐的高度与肚脐至脚底的高度之比约为 1∶ 1.6,而从肚脐到脚底的高度与全身的高度之比,其比值也是 1∶1.6,正符合古希 腊毕达哥拉斯所确立的,后来被柏拉图所称谓的“黄金分割”比例。雕像伫立在 一块厚约 7 厘米的台座上, 所以整座雕像的高度为 2.112 米。 雕像的脸型呈现出典 型的希腊特征:椭圆形的面庞,朴素的波浪式的发髻,平额,笔直的希腊鼻子, 丰满的下巴,安详的目光和微微鼓起的嘴角,表现出沉静、端庄、凝重的神情。 雕像的整个形象既不妖艳惑人,亦非纤巧娇柔,既无媚态,也非羞涩;而是落落 大方,洋溢着生命的活力,充满质朴典雅之美,给人以纯洁、崇高的感觉。古希 腊人所崇尚的身心健康、要求健美的体貌和内在的美德相结合的审美观念、以及 古代大师精湛的艺术技巧,在《米罗斯的阿芙罗蒂德》中得到了充分的体现。 《米 罗斯的阿芙罗蒂德》也和古希腊其他许许多多以神命名的雕刻一样,无疑是现实 生活中人的美质的集中。对神的歌颂也就是对人的力量和美的肯定。古希腊雕刻 中的神像没有丝毫脱离世俗的神秘感和程式化,而是为人们所理解、所欣赏,从 中获得鼓舞和力量。 “米罗斯的阿芙罗蒂德”已成为人类美和爱的永恒象征。从对 《米罗斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏中说明,对于西方雕刻绘画中的大量女性裸 体形象,不能简单的加以否定、排斥。而是应该区别对待,把像《米罗斯的阿芙 罗蒂德》那样的健康、具有高度美学和艺术价值的作品与那些只注意表现外在感 官因素,一味追求刺激的庸俗的作品,甚至是宣扬低级、色情、黄色的作品要严 格地区分开来。 德国古典派评论家温克尔曼用这样两句话来赞赏希腊雕像的美: “崇高的庄严、伟 大的静穆” 。阿芙罗蒂德正是通过特定的形体结构,造成安宁、优美、平衡和理想 的视觉形象,显得崇高而静穆。俄罗斯作家屠格涅夫在一篇小说里说:《米罗的 “ 维纳斯》比法国大革命的《人权宣言》更不容怀疑。 ”这意思是说,在保卫“人性 的尊严”方面,它也许更有力量。维纳斯那转折有致的身姿,显得大方甚至“雄 伟” 。沉静的表情里有一种坦荡而又自尊的神态。在她面前,人们感到的是亲切、 喜悦以及对于完美的人和生命自由的向往,这也许就是屠格涅夫把她和《人权宣 言》相比的理由吧。

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总之,这座雕像是现存美神中最稀有的珍品,其躯体及衣裙,具有古典的节度, 容貌与发型具有希腊化的甘美,宛若一首好诗。19 世纪法国大雕刻家罗丹,对这 件不朽杰作赞叹说: “看!奇迹中的奇迹!她是古典灵悟中的杰作,是理与情的结构, 知与灵的合成,生命的乐章高洁而优雅地飘散着。现代学院派的雕刻,既不了解 希腊,也不了解自然,多么美丽的希腊女人!活在雕刻家的心境里。( ”《外国雕塑 掇英》 ,上海教育出版社 1987 年版) 二、千古美谈的思考──话说“断臂美人” 不同民族,不同国家,不同时代的审美习惯是各不相同的,审美个体之间的美感 更是千差万别。所以,美是相对的,可变的,流动的,千姿百态的。然而,美又 有绝对性的一面。在社会生活中,不同阶级的人,在特定环境中,由于共同的社 会实践,产生一种公认的美,这样或那样地体现着生活中某种真理。美的绝对性 是美之所以为美的品质,是确定美的本质的固有属性,是客观的,物质的,具有 永恒性、稳定性,因而它是不朽的,具有永不枯竭的美的魅力。 美的相对性和绝对性,在不同的美的形态中,其表现方法又是多种多样的。有的 美的形态两者都能充分显示,如大海的波涛,既有惊涛骇浪的恐怖,又有平波展 镜的朗丽。它时美时不美,呈现出相对性,然而在相对性中又表现出它那气势壮 阔的美的绝对性。有的美的形态相对性很强,绝对性异常弱,如人的装饰美,千 姿百态,五彩缤纷,人们对它的审美,也往往众说纷纭,并随着时空的改变而改 变。有的美的形态绝对性非常明显,相对性比较隐晦,如火红的朝阳,皓洁的明 月,雄伟的长城、秀丽的黄山等,古今中外的观赏者都是赞美的。产生于古希腊 时期的雕像《米洛斯的维纳斯》 ,能成为举世公认的精美绝伦的艺术品,被不同国 家,不同民族,不同时代的人们共赏,可谓流传千古,家喻户晓,就在于美的绝 对性表现得非常明显和强大。它体现了不同时代、不同阶级的某些共同利益、心 理和要求,具有超越于时代的共同美的特点。 (一)高洁的精神美 “维纳斯”是古希腊神话传说中的美神,也是爱神。主管爱情、婚姻和保护家庭。 她天生丽质,心地善良,热心助人。但自身却很不幸,没有幸福的爱情和家庭。 人们出于同情、感激和美好的愿望,崇拜她,把她视为“美好、善良、正义”的 象征。由此,产生过许多以她为题材的艺术品。 《米洛斯的维纳斯》这座雕像,虽 然借助于神的名义,而实际表现的是一种“社会理想” ,是古希腊“神人同形同性 说”的产物,即神都具有人的外形和性格,只是神是最完美的人。因此,雕像不 像欧洲中世纪和东方古代同类题材的艺术品那样充满宗教的神秘色彩,神都是头 顶光环或三头六臂,而是极富有人情味。从而不但受到人们的普遍喜爱,还鼓舞 着人的斗志。屠格涅夫说: “米洛斯的维纳斯比 1789 年的原则(指法国资产阶级 革命时期的人权宣言)更不容怀疑。 ”意即:在“保卫人性的尊严”方面,它也许 更有力量。19 世纪俄国作家乌斯宾斯基在小说中描绘了一个潦倒的教师从维纳斯 美丽动人的形象中,唤起生的欲望和力量,改变了对人的看法。认识到人是美的, 是有力量的,是能得到幸福的,为了人类的幸福,必须进行不屈的斗争。马克思 也对它作过很高的评价: 《米洛斯的维纳斯》展露着希腊人的思想、意志和品格。 虽有着时代的局限 (未直接表现人与社会的矛盾) 但仍然能够给我们以艺术享受, , 具有很大的美学价值,而且就某些方面说,还是一种规范和高不可及的范本。 雕像半裸的身躯,肌体圆润、丰满、优雅、健康,洋溢着青春的活力。表现了女 性的纯洁和健美,体现着一个民族的教养与美德。显得落落大方,既庄重典雅, 舒畅自由而又节制有度,给人以“雄伟”和“温暖”感。全着装不能充分展露“美

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神”与“爱神”之美,全裸又有放荡之嫌。 《罗丹艺术论》中说: “这是古代的神 品,给人以被抑制了的热情、理智所调节了的生的愉快。 ”意思是说:透过她妩媚 娴雅的形体,表现了内在的人性精灵之美。雕像的头部微微昂起,眼睛凝视前方, 专注沉静,面部流露出智慧、矜持的表情,给人以坦荡无邪、自尊而又自信。无 故意挑逗献媚,矫揉造作之感,也毫无装腔作势盛气凌人之态,温煦亲切的美, 纯正而耐看,使内在美与外在美达到了完整的统一。在它的面前,人们感到的是 亲切、喜悦及对于完美的人和生命自由的向往。 (二)理想的造型美 感人的题材内容与高洁的精神,要通过恰当完美的艺术形式来体现。形式美也是 艺术作品抓住观赏者的第一要素。 人们感受外物刺激和形成主观反映的生理器官, 机制是基本相同的。从而人们心理结构和心理活动的规律,也就会有共同之处。 在正常的,不同的审美主体身上,就会体现出某些共同美感。这一点,尤其突出 地反映在对形式美的欣赏方面。如和谐、匀称、对比、节奏、韵律、多样、统一 等。由物质实体性所决定,要求雕塑比绘画对现实生活进行更集中更概括的反映, 更多地运用寓意、暗示、象征性的手法,在更大程度上追求从个别到一般,以有 限见无限的艺术效果。雕像采用无衬景、无道具、无装饰、无大的动态的极其简 练的造型手法,让观赏者在没有任何干扰的情况下,集中品味主体的外在美以及 通过外在美传达出来的内在美。让人感觉增之一分太多,减之一分太少,精练含 蓄,言有尽而意无穷。雕像遵循雕塑创作以整个形体为艺术语言这一特殊规律, 利用和强调体积的组合变化,造成体积感,以传达特定的思想感情。在体积变化 上形成四个面的转换,重心在一脚,另一只脚是“稍息”状态;两个膝盖一前一 后,组成一个面;骨盆转向相反方向,又是一个面;头侧向另一方,是第四个面。 动作的转折很小,很微妙,很协调,表现了女性静穆的美,含蓄地透露出温柔典 雅的气质。 法国美学家笛卡儿认为:美是“一种恰到好处的协调和适中” 。英国美学家夏夫兹 博里认为:凡是美的都是和谐的,比例合度的。雕像以完全立体的造型(圆雕) , 细腻洁白的质地(大理石) ,与真人类似的高度,给人以真实的生命感;她体型修 长健美, 匀称和谐, 符合形体美的尺度 “黄金分割律” 上身与下身之比为 1∶1.618; , 丰满的胸部,婀娜的腰身,润腴的臀部,构成标准的三围,体现出女性体型鲜明 的曲线美,曲立凝视,全身呈 S 形,从各个角度看,姿态生动,富于变化,静中 显动;衣纹柔和飘动,疏密有致,显示出体形线条的优美,与裸露光洁的身躯形 成鲜明的对照,富有韵律和节奏感,体现着青春和旺盛的生命力;发型柔美,面 庞娟秀,可亲又可爱。整个雕像简洁优美,生动自然,形体语言丰富多彩,既不 错乱,又不生硬。车尔尼雪夫斯基赞扬《米洛斯的维纳斯》说: “她的轮廓的美胜 过活人的美” 。这就是说,雕像的形体美,是一种艺术的真实,一种理想的美,是 健与美的统一,是真实生活中的人体美不可比拟或难以达到的,但它确实存在于 每一个人的目前尚未充分展开的本性之中。艺术家力求抓住人性的美,并予以真 实的表现,充分体现人的尊严和崇高,激发人们去维护和追求。因此,这种“标 准的”美是永恒的,不朽的。人们观赏它,是接受一次美的洗礼。 (三)完整的艺术美 《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂,所以又称“断臂美人” 。手臂的残缺, 在现实生活中,当然不能说它是美的,但作为艺术美中的残缺,就要另当别论了。 艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美,而且也可以反映自然丑和社会丑。 有的是对于丑的再现,有的是作为美的对照而存在的。罗丹的《欧米哀尔》就是

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通过重点表现老妓的干瘪和衰老,来揭示一个老妓衰亡的自然规律和对任人欺凌 的妓女年老色衰后悲惨处境的同情,被誉为“丑得如此精美” 。外貌奇丑的钟馗, 也使他匡扶正义,嫉恶如仇的内在美更加崇高和悲壮,以至世人发出“谁道先生 不美容”的赞叹。 《米洛斯的维纳斯》是原本就没有塑手,还是挖掘时打断了,已 无法考证,也无需考证,因不管是有意,还是无意,断臂已成为这一雕像主体美 的对照,是塑造目的的美和塑造手段的美,使身躯美更突出,更鲜明。罗丹也曾 把一座雕像的双手砍掉,原因是那双手太突出,影响了雕像的主体美。雕塑的特 点是以整个形体为艺术语言,内在的精神性的东西都溶化在形象的整体里,而不 是集中到一个点上,否则,会使局部与全身处于对立的地位。所以,杰出的雕塑 作品即使局部残缺,也无损其整体美。我国晋代哲人葛洪说: “西施有所恶而不能 减其美者,美多也;嫫母有所善而不能救其丑者,丑笃也。 ”庄子也有“德有所长, 而形有所忘”之说。雕像的内在美与主体美的强大、突出,反过来又掩盖了局部 的缺陷,使之“视而不见” 。 有人认为:断臂的维纳斯是美的,不断臂的维纳斯会更美。其实不然,肢体健全 的维纳斯雕像还有很多,有的也很美,但无一能与《米洛斯的维纳斯》媲美,像 它那样让人刻骨铭心。高明的艺术家,总是让艺术作品给观赏者留下想像的余地, 造成一种悬念和遗憾,让人们永远为她牵肠挂肚。断臂比完美无缺更具有一种艺 术魅力,诱发人们去发挥自己的想像,通过想像获得“全”的效果。倘若修复双 臂,它的“全”就会使欣赏者的情绪达到了顶点,想像的翅膀便捆住了,少有回 味,过后便忘,从而降低了作品的魅力,这种“全”实为艺术的不全。况且,修 复后,手只能保持一种姿态,不能满足所有审美个体的要求,仁者见仁,智者见 智。所以,各种修复方案都告失败,保持原貌成了最佳选择。 罗丹说: “在艺术中,有性格的作品,才算是美的。 ”他还说: “自然中认为丑的, 往往要比那认为美的更显露出它的性格。 ”断臂是《米洛斯的维纳斯》美的一种个 性,使它具有自己独特的性格和面貌,是不可重复的“这一个” 。西方美学史上有 “美人的黑痣”的观点,即美丽的脸上最好长有一颗黑痣,或一条小小的疤痕。 中国美学史上也有“美人方有一陋处”之说。金无足赤,人无完人。西施有病, 杨贵妃肥胖,史湘云咬舌,这就是美的个性。千人一面,既单调乏味,也缺少真 实感和可信性。因此, 《米洛斯的维纳斯》不仅给人们带来永远的美的享受,而且 也留下永远的思考。她净化着人们的灵魂,也提醒着我们的艺术家:完整的艺术 美,必须由艺术作品和欣赏者共同来完成,艺术作品要具有充分发展的美,必须 选择能够最充分地发挥欣赏者想像力的形式,达到“破而愈完,半多于全”的艺 术效果;少一些功利主义,少一些赶时髦,少一些浮躁,按照艺术美的规律去创 造艺术,精品方能出,千古不朽之作才有可能。 三、缺损中见完整 据说维纳斯的胳膊在 19 世纪出土时还完好无损,右手提着将要滑落的裙裾,左手 托着一只苹果。可不知在何时何地两条胳膊神秘地失踪,给世人带来无限惋惜。 后来, “断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名词。 不过维纳斯的塑像还是太美了。她除了损失两条胳膊外,别无所损,浑身透散着 柔美、静穆、高雅的气质,代表了古希腊雕像艺术的最高成就。她太有名了,以 致人们要用笔正面描写和议论她,都是一件很难的事。其难处一是“肉眼凡胎” 的观者何敢一窥光焰辉煌的美神而遽下断语;二是自从她二度出生以来,一代代 人的文字记录数不胜数,后生晚辈何能超越前贤。该说的都说完了,在她面前难 道只有保持缄默、静穆?不是的,今有日本的清冈卓行,独具新锐的艺术感受力,

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从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放任想像,挥洒笔墨,纵情讴歌 维纳斯极至的美丽,讴歌人类的艺术创造力。清冈卓行两眼凝视着“虚无” ,他看 见了什么? 第一,他看见了艺术的奥秘。 “缺憾的美”也是一种美,一种具有特殊意义的美, 它“借舍弃部分来获取完整” 。在艺术领域, “缺憾的美”就是完整的美。 “完整” 指什么?“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛” ,指一 种庄严肃穆的“神秘气氛”“正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦” ; , 指一种具有原创性的生命力量。这让我们联想到东方神秘哲学: “惚兮恍兮” “窈 兮冥兮” “微妙玄通,深不可测”《老子》,这便是“神秘”“万物生于有,有生 ( ) ; 于无”《老子》, ( )“虚而待物”《庄子》,这便是生命自无至有的诞生。 ( ) “缺憾” 正如“无”“无”何异于“有”?“无物之象” , “大象无形”《老子》,这是至德 ( ) 至善至美的一种更高级的存在。也就是说,清冈卓行作为一个东方哲学、东方文 学艺术精神哺育成长的作家,以他独有的艺术敏感,目光越过艺术的“实有” 、外 在形式,窥见到艺术最深奥的“道” ,或曰艺术领域的特殊规律:从虚无中见出丰 盈,见出无限生机、无限神秘和无限的美。 第二,他看见了无数双眼睛。清冈卓行根本不在意美神玉臂的原始状样,甚至厌 恨和恐惧原臂的复殖,因为他想到了无数双富有创造力的眼睛注视之下的“可能 存在的无数双秀美的玉臂” ,认为“她是为了自己的丽姿,无意识地隐藏了那两条 玉臂,为了漂向更远更远的国度,为了超越更久更久的时代。 ”就是说断臂的维纳 斯,维纳斯的断臂,激发起多少不同时代、不同国度、不同肤色的人的美好想像! 在一千个观众心目中就有一千双完美的玉臂。断臂仿佛成为神奇的艺术符码,随 千万观众的解读而时时翻新。她永远生活在当代。在此作者又为我们揭示了一条 艺术规律:艺术形象的意义应由读者、观众来填补、完善和阐释。正如接受美学 家所言: “阐释似乎正试图补偿艺术已经失去的东西。“本文的一致性意义──它 ” 并没有为本文所系统表述──与其说是本文暗含的内容,不如说是出于读者的建 构。 [德国]沃·伊瑟尔《阅读行为》第 14 页、20 页,湖南文艺出版社 1991 ” 年版。 (着重号系原文所有)在作者、作品那儿忽略、遗忘、丧失的东西,正好 由读者、观众拾起并重新建构、放大、美化而成无数同质异构的崭新东西。这就 是艺术的神妙功能。第三,他看见了对象化的自身形象。艺术是人类自身本质力 量的对象化,人类可以从中照见自己创造力,照见自己的趣味、人格、理想。这 关乎艺术创造,其实鉴赏又何尝不是如此!艺术鉴赏是一个无限大的空间,任人依 自己的眼力与心界在这一空间的某维度上凝定自己的水准, 找到自己的感悟结点。 人们的文化水准高低、心胸广狭、人格优劣在艺术鉴赏中都毫无遮拦地显露出来。 正如马克思所说: “因为任何一个对象对我的意义(它只是对那个与它相适应的感 觉说来才有意义)都以我的感觉所及的程度为限。( ”《1844 年经济学哲学手稿》 , 《马克思恩格斯全集》第 42 卷,第 126 页。 )奉读《米洛斯的维纳斯》 ,扑面而来 的是发自作者人格境界的一股强烈感染力,感受夏日海边狂野而温暖的风暴。 这风暴里挟着美好的情感、意志,那是作者自始至终动情地诉说自己的真切感受, 言语间透露出对艺术的最彻底的钟爱,体现他的高尚情怀,他的赤子之心;这风 暴里挟着清新的灵气、悟性,那是作者从一个意想不到的角度揭示人类艺术杰作 的感染力、震撼力,并用文字准确而畅快地描述自己的感受,印证他的艺术领悟 力卓尔不群。断臂维纳斯赐予了清冈卓行坦露心迹的激情,为我们留下一篇优美 的散文;清冈卓行的散文留给我们醇浓的美味,启发和激励我们对艺术的敏感、 热爱。

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达芬奇: 《最后的晚餐》 (1495-1497)湿壁画 460×880 公分 收藏地点:米兰 格拉契修道院 1495 年, 达芬奇接受米兰摄政洛多维柯.莫罗的委托, 绘制大型壁画 《最后的晚餐》 。 作品描绘了福音书故事中一个关键的时刻,达芬奇独具匠心,选择了耶稣用餐时, 宣布在座有人要出卖他,众门徒大为吃惊的情形。众门徒震惊的情绪不仅流露在 脸上,也表现在手部。在画中,达芬奇用了许多细致的手部动作:有人双手按在 桌上、有人竖指发问、有人扪心自问,而判徒犹大则是双手紧握着钱袋,身体略 微向后仰,下意识想要逃避。 达芬奇对这幅壁画人物心理变化的掌握极为传神,在此之前,从没有画家为了表 现人物而去研究人物的心理,所以达芬奇被视为这种新观念的创始人,为世人证 实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家,与哲学家没有两样” ,这也是《最后的 晚餐》之所以被称为旷世杰作的原因之一。 达·芬奇 莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴 时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大 师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在 几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的 代表” ,是“第一流的学者” ,是一位“旷世奇才” 。所有的,以及更多的赞誉他都 当之无愧。 一、天才少年 莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da vinci ,1452-1519)诞生在意大利芬奇镇附近 的安基亚诺村,芬奇镇靠近佛罗伦萨。达·芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父 的田庄里度过的。孩提时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱 得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。 他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。达·芬奇的家庭是 当时佛罗伦萨有名的望族,父亲皮埃罗希望达·芬奇象自己一样当律师,可后来 由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法,决定让小芬奇学画。当时,皮埃罗 受一位农民的委托,要画一幅盾面画。他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺, 便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间, 画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出 火焰和毒气,样子十分的恐怖。作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间。他把 窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时, 一眼就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说: “请 您拿去吧,这就是它该产生的效果。 ”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋,便将小芬 奇送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家委罗基奥,开始系统地学习造型艺术。此时 的达·芬奇只有 14 岁。委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有 意大利人文主义者在这里聚会,讨论学术问题。达·芬奇在这里结实了一大批知 名的人文主义者、艺术家和科学家,开始接受人文主义的熏陶。达·芬奇在 20 岁 时已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、 美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 达·芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到, 做事干练,具有艺术的灵魂。有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞 前。他在后来回忆这段经历时说: “我突然产生了两种情绪——害怕和渴望:对漆 黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东西。 ”他一生都被这两种

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情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕,而又想把这个神秘 之不可知性加以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观。他很早就下定决心, 要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 二.科学巨匠 达·芬奇无论是在艺术领域,还是在自然科学领域,都取得了惊人的成就。他的 眼光与科学知识水平超越了他的时代。在文艺复兴早期,人们盲目地接受传统观 念,崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的 亚里士多德的理论,只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义 和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理。 他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘。他说“理 论脱离实践是最大的不幸”“实践应以好的理论为基础” , 。达·芬奇提出并掌握了 这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作出 了巨大的贡献。他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家 弗兰西斯.培根从理论上加以总结,成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇 坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺” 。他说: “真 理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中。 ”达·芬奇的实验工作方法为 后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。在天文学上, 达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心, 更不是宇宙的中心,而只是一颗绕太阳运转的行星,太阳本身是不运动的。达·芬 奇还认为月亮自身并不发光,他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于 哥白尼“太阳中心说” 。甚至在当时,达·芬奇就幻想利用太阳能了。在物理学方 面, 达·芬奇重新发现了液体压力的概念,提出了连通器原理。他指出:在连通 器内,同一液体的液面高度是相同的,不同液体的液面高度不同,液体的高度与 密度成反比。他发现了惯性原理,后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射 体最初是沿倾斜的直线上升,在引力和冲力的混合作用下作曲线位移,最后冲力 耗尽,在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说 产生了动摇。 他发展了杠杆原理,除推导出作用力与臂长关系外,还算出了速度与臂长的关系。 他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理, 形象生动的描述了原子能的威力: “那东西将从地底下爆起,??使人在无声的气 息中突然死去,城堡也遭到彻底毁坏,看起来在空中似乎有破坏力。 ” 达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就,被认为是近代生理解剖学的 始祖。他掌握了人体解剖知识,从解剖学入手,研究了生理学和医学。他最先采 用蜡来表现人脑的内部结构,也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。 他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改 造全身,把养料带到身体需要的各个部分,再把体内废物带走。达·芬奇研究过 心脏,他发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动 脉硬化,而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来,英国的威廉.哈维证实和发 展了达 ·芬奇的这些生理学成果。 达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面,他发明了飞行机械、直升飞机、 降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还 在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。可以说,达·芬奇的研究涉及

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到自然科学的每一部门,他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界 上少有的全面发展的学者。 但是达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到 他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇, “如果他当初 发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。 ” 三.艺术大师 说到艺术创作,在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。 他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言, 则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中 的巨人。在艺术创作方面,达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、 绘画中的重大课题:1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问 题;2、完成了 15 世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题;3、解决了 当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。 达·芬奇的艺术作品不仅 象 镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加 以表现。壁画《最后的晚餐》 、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一 生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是 欧洲艺术的拱顶之石。 四.文艺复兴精神的代表 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多的、领域更广的幻想。他思想 深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他 把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主 义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度,为自然科学的 发展作出了巨大贡献。 达· 芬奇是当之无愧的 “文艺复兴时代最完美的代表人物” 。 列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奥那多·迪·塞尔·皮 耶罗·达·芬奇,意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.是意大利文艺 复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家,同样还是一位未来学家、建 筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。 他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现,但是却 现身于现代科学技术的发明。总的来说,达芬奇大大超越了当时的建筑学,解剖 学和天文学的水平,但是却未能推动其发展。他于 1452 年出生于佛罗伦萨,虽然 他是一个私生子,但是却很被重视,历史资料显示,安东尼奥·达·芬奇(达芬 奇的祖父)在译本笔记本的后页上写到:1452 年 4 月 15 日,星期六,夜间第 3 个小时,我有了一个孙子,我儿子塞尔·皮耶罗的儿子,名为列奥那多。5 岁时能 凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得 在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界 上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史. 达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的 最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感." (*达·芬奇是闻一多首创翻译名,乃按 意大利语翻译。旧译“达·文西”乃按英语翻译,误;意大利语 ci 读如“奇”非 “西”) “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝 伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多正是如此。他的优雅与优美 无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解。 ”这是文艺复兴时期的传记作家 瓦萨里对达芬奇的溢美之词。莱奥纳多 1452 年 4 月 15 日出生于意大利中部据佛 罗伦萨不远的芬奇市(Vinci) ,并在那儿度过了童年。1469 年,他来到佛罗伦萨

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并在 Verrocchio 的画室学徒。 1472 年,进入当年画家协会。 在艺术方面,他是 一位雕塑能手但特别注重绘画艺术,他说: “绘画是自然的女儿。 传说,在他年 ” 轻时,有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使,结 果其水平超过了老师画的所有其他人物。 这位在当年已有些名气的老师羞愧难当, 从此不再涉猎绘画,只搞雕塑了。达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺 术,其最著名的作品有: 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 《岩间圣母》 《圣安娜与圣母子》 等。 《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人,刚刚丧婴,为 解除她的痛苦并露出自然的微笑,莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们 津津乐道的话题,有时似乎是很严肃有时又象很温柔;有时略含忧伤有时又显讥 讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”《最后的晚餐》绘制在 。 格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局, 让所有人物座成一排面向外, 而耶稣基督座在最中间。 在科学方面, 他观察天体, 曾写下: “太阳是不动的。 ”几乎是与哥白尼同时发现了“太阳中心说” ;他研究飞 行的科学原理,设计制造了第一个飞行器;他解剖过三十多个尸体,探究人体结 构并第一个发现了婴儿在母体中的生长过程。他曾说过: “你可能会被这天然的臭 气弄得退避三舍......你还可能缺乏耐心且不够勤奋, 在这些方面我不曾被贪欲或懒 散所阻碍,阻碍我的只是时间不够。 ” 达·芬奇年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画,1481 年离开佛罗伦 萨去米兰,其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请,前往法国。达芬奇是当时世 界的一位天才,他的主要才能表现在科学发现和想象上,他曾经设计过直升机、 飞行器、热气球、攻城器,设计过城市防御体系、排水系统,研究过人体解剖、 比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家,他以科学、清晰的头脑著称。当 然,也有人认为他很少动手实现他的设想,很少做出真正的成绩,因次在科学上 他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中(另两位是米开朗基罗和拉斐尔)他画中的 人物真实、栩栩如生,构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道 院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》《岩间圣母》 、 ,著作有《绘画 论》 。晚年达芬奇定居于法国罗瓦河谷的克劳城堡(Chateau De Clos Luce),并在该 处完成他的自画像。晚年的达芬奇却变得泰然、宁静,致力研究信仰与自然的关 系。他于 1519 年在克劳城堡去世。 “一日充实,可以安睡;一生充实,可以无 憾”是他遗嘱中的名句。 1452 年 4 月 15 日,达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附 近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人,家庭富有。达·芬奇从小就表现出了 绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻 家佛罗基阿的画坊当学徒。达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡 蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。 达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。教师看出 了他的心思,意味深长地说: “这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即 使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。 达·芬 ” 奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后, 他废寝忘食地训练绘画基本功,学习各类艺术与科学知识,为他以后在绘画和其 它方面取得卓著的成就,打下了坚实的基础。 达·芬奇一生在绘画上孜孜追求,为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名 的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》 。 《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画,取材于《圣 经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。

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在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人 出卖了我”这句话后,他的 12 个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情, 你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣,门徒左右呼应。 坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处 于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。在这 幅画里,达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义,鞭挞了叛徒的行为与邪 恶势力。 为创作这幅画,达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物, 他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒,反复揣摸他们的心态、神态和 形态,并画了大量的速写,直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后 的画家没人敢再涉足这个题材。 《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画,达·芬奇 先研究了她的心理,为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。 达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑,用精湛的笔触细致入 微地描画了她微妙的心理活动。在你看这幅画时,依然会感受到她的微笑所蕴含 的摄人心魄的力量。 达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家,还是一位多才多艺的科学家。在科学研究 上他花了大量的时间和精力,取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、 地质乃至人体本身。他还模彷鸟的翅膀,设计了一个类似飞机的飞行机械。他还 设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床,最早提出了地质学的概念,第一 次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学 家提供了思想的源泉。由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观,使他受到 封建宗教势力的长期迫害。 1517 年已是 65 岁高龄的他, 拖着病躯仍然被迫离开了 祖国,侨居法国。两年后,这位艺术巨擎溘然长逝。 2、选择《粉色的音调》《苹果与橙子》等作品,联系音乐的节奏、旋律、曲调和 、 音色等要素,来分析和讨论作品以什么样的结构与艺术语言,表现了什么样的情 感和意蕴。 3、选择题材或艺术特色相近的中外美术作品,结合其民族文化传统进行讨论和比 较分析,尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。 4、鼓励学生根据自己对所选美术名作的欣赏体验和感悟,分别进行扼要的评价与 论述。 四 小结 总结本节课的内容 课后反思 1 学生能认真配合教师的活动,对教材内容感兴趣; 2 这一课的主要内容,含量重、密度大,但教材编写简单 ,为讲课带来较大的困 难; 3 根据教材简化的特点,根据学生的思想,知识 基础状况,对一些重要的、比较 难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸,让学生更好地理解,掌握有关知 识;

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第二单元

装点我的居室

教材分析: 本单元为造型 .表现领域, 引导学生利用不同形式的美术作品去装点自 己的居室,能够学以致用。与此同时,学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅 笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的 学习,可以树立学生美化生活的意识,并在交流中取长补短,提高自己。 单元总目标: 1、通过欣赏、感受、认识、评述,了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方 法和不同特点,认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影 响。 2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品,提高造型表现能 力及审美表现能力,增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。 活动一 课 课 题:居室装饰 欣赏与感受 时:1 课时

课业类型:欣赏 评述 教学目标: 1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料,认识居室装饰的特色。 2、通过分析和评述,认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰 的影响。 3、结合实际,通过分析和评述提高审美实践能力。 教学方法:讲述、讨论 教学重点:认识居室装饰特点,提高学生审美实践能力。 教学难点:认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。 教学准备: 教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房) 相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

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学具——课本,自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。 教学过程: 一、组织教学: 引导阶段: (展示装饰画图片、学生欣赏) 二、讲授新课: 1、你家里有装饰画吗? 就如眼睛让人充满智慧与灵气一样,装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里 的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格,又能点缀居室的色彩,调和室 内气氛。 2、装饰画的品种 常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯 画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。 找一找第 6 页的图片中的装饰画有哪些品种? 3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种: 热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画:具有色彩鲜艳夺目,易表现热烈感情的新 生活特点,适宜新婚家庭布置。 古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 :古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚,适 宜和颜色较深的中式家具配套。 贵族气质型油画 :是装饰画中最具有贵族气息的一种,它属纯手工制作,同时 可根据消费者的需要临摹或创作,风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画 题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。 现代新贵型动感画 :是装饰画中的新贵,以优美的图案,清亮的色彩,动感的 效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主,高山流水,古朴典雅。 现 代时尚型摄影画 :具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点,特别是大幅摄 影画,适宜与组合家具衬托,可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱 追逐潮流的现代都市人。 古色古香型烙画 :在木板上经高温烙制而成,色彩稍深于木原色。图案的线条 较细,效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法,一般为传统山水或动物画,

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古色古香。 4、欣赏: 三、学生活动: 1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画?为什么? 2、你觉得哪些图中的画可以互换,哪些不可以,为什么? (1) 结合欣赏, 引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。 教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料,或由同学们画出自己的居室 空间草图,以供分析、比较并提出各自的建议。 (2)结合欣赏,引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。 教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片, 或由同学们给出自己的居室图片, 以供分析、比较并提出各自的建议。 (3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析, 但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析,但也不应忽视空间 特点。 四、课后学习 观察自己卧室或家里的环境,感觉比较适合挂什么样的装饰画? ? (1) 、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。 (可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元 素、材料。 ) ? (2) 、如可能,可以运用电脑图像处理的方式,对自己的进行装饰设计; 或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。 板书: 装饰画的品种 装饰画的风格 欣赏

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活动二 课 题: 写意花鸟画 课 时:1—2 课时

课业类型:绘画习作课 教学目标: 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物 画、动物画的关系。 2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点:了解写意花鸟画的基本表现技法。 教学难点:认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟 画与静物画、动物画的关系。 教学方法:示范演示、讲授、讨论 教学准备: 教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片) ,与这些花鸟画小品题 材相同的景物画和动物画作品(图片) ;悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意 水墨画所需的工具。 学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。 教学过程: 一、组织教学: 引导阶段:中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花 鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推 陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画 家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特 色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个 人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目 一新,影响了近百年的绘画发展。

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如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品, 认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的 民族自豪感油然而生。 二、新课学习: 1、作品欣赏: (1) 展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰 居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。 (2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍,侧重讲述其人文特色,如独 特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照,请同学们结合居室装 饰的特点谈谈自己的观点。 (3)结合同学们的观点,从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物 画的异同。 2、技法学习: 结合演示,介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。 “画之气韵出于笔墨” 。笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的 基础。黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动” 。中国 画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A. 笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋 黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快, 自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气” 。 B.墨法: “墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光” 。 初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟 练驾驭。 3、怎样画梅花: (以梅花为题,讲解示范梅花小品的画法) 枝干苍劲曲折,侧锋挫出,渐转中锋。 注意:

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枝干水份不要多。 花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。 最后点花心、花蒂。 三、临摹练习 以梅花为素材进行组合训练。练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化, 构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。 四、作业布置 完成以梅花为主要内容的写意画一幅。 要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完 成作业。 2.能表达画题的意境。 3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。 五、课堂小结: 理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用; 花朵五瓣是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在水中孕 蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都 留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品,来装饰你的居室, 学习梅的品质,奋发图强。 板书:写意花鸟画 1、中国花鸟的历史 2、技法特点: A. 笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋 B.墨法: “墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 3、梅花的画法

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活动三 课 题: 版画制作--体验印刷的乐趣

教材分析:纸版画是凸版画的一种,是绘画和手工相结合画种,它利用最简便的 材料(各种纸张)和工具(剪刀) ,剪贴成具有一定高低层次的版面,通过拓印可 以获得多份相同的纸版画作品,很容易激发学生的兴趣,制作过程较为简便,动 手又动脑,对中学生创造型思维的培养有一定的作用。 课业类型:绘画习作课 教学目标: 1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点; 2、结合一种版画的制作,了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技 法。 3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 教学重点:了解学习版画的基本表现技法。 教学难点:结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学方法:讲授、示范演示、讨论合作 教学准备: 教具——欣赏用挂图或其他影像资料;不同题材、不同版种的版画作品(图片) ; 以版画作品作为装饰的居室图片;制作一种版画所需的工具。 学具——课本;自己搜集的中外版画作品图片,制作一种版画所需的工具。 课 时:1 课时

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教学过程: 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、教学过程: 1、引导阶段---作品欣赏: (1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片,请 同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。 (2)结合同学们的直观感受引入对版画的介绍,侧重对版画不同制版材料和由此 产生的不同效果的介绍。 (3)结合版画的特点,结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解,着重从 材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。 2、制作过程 1)、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2)、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下,用胶水贴在一底板上。 3)、印刷 铺上纸后均匀的磨平。 (中间可看看印刷的效果,如果不够再涂墨印刷,注意 纸的位置不能移动) 4)、完成 请同学们根据自己的认识和理解,根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿, 结合所学版种的特点进行修改和创作。 既可以完全依自己的认识和理解进行创作, 也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材 料特色,黑白或色彩版画均可。 3、作业 由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间,可以先制作黑白或其他单色的 版画作品,然后逐幅着色。也可以分工合作,有的同学刻板印刷,有的同学专门

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着色,共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。 要求:构图中黑白灰组合合理,或有简洁的颜色关系。 三、展示点评: 可以结合作品的创作,以书面的形式,比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影 响的异同,谈谈自己的感受。

板书设计:版画 版画特点 作品欣赏 版画制作过程 作业 要求

活动四 课 题:变废为宝——布帖画 教材分析: 不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,可获得各种各样 生动有趣的形象,将这些形象加以拼巾贴,用这种方法制作出来的画,就称之为 布贴画。布贴画由于其选材独特,因此更具有独到的艺术效果,受到大众的喜爱。 课 时:1 课时

课程类型:造型表现 教学目标: 1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。 2、运用自己能收集到的废旧材料,培养学生的创造能力和动手能力,教会学生利 用生活中常见的东西来创造美,以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画 的基本技法。

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3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点:以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。 教学难点:结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学方法:讲授、讨论合作、个别辅导 教具准备: 范作、布角料、剪刀、胶水。 教学过程: 一、导入 欣赏一些优秀装饰画作品 ,师生共议:用具有装饰风格绘画来装点居室,以各种 特殊材料制成的画或壁饰来装点居室,不仅会使你的家别具一格,独创新意,而 且在装饰过程中,将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不 同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,变废为宝,创造生活中的美。 二、新课讲授。 1、布料与纸相比,有什么不同? (老师提问,归纳) 质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同。 (学生活动) 2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的 底稿。 3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法: ? 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

? 布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪,裁剪时把所 画的底稿放在布料上操作,以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹 理朝向。 ? 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握。另 外,在拼贴画面时,要注意到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙, 使画面看上去疏密得当,更富生机。

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在拼贴时注意要到纹理的走向,让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效 果,使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务,增强视觉效果。 5、启发学生进行画面构图设计,可相互讨论一下,确定自己制作的内容和布局安 排。 三、布置作业:用布料创作一幅有新意的装饰画 四、作业讲评:观摩优秀作品,对学生作品给予充分肯定,委婉地提出存在的问 题,增加学生的自信心。 小结:略

活动五 课 题:铅笔淡彩画 创造与表现

课业类型:绘画习作课 【设计理念】 人类生活在变幻无穷的彩色世界里,人们不但享受彩色的魅力,还学会使用色彩 来装饰,丰富自己的生活,本课是让学生认识色彩世界中扩大视野,以学生为主 体,采取了师生互动的原则,引导学生由素描写生转入色彩写生,注重了色彩造 型的培养。 教材分析 本活动五是第二单元的一个课题,是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要 一课,教学过程充分运用淡彩画的表现形式,借助学生已有的素描基础,帮助学 生初步学会处理色与形的关系,提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。 本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整,但也涉及到了明暗关系。至于色彩, 学生虽有一定的应用常识,但作为物象的写实表现,要从自然色彩的一般规律方 面,作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物 象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的,引导学生形成以色 彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。 教学目标: 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

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2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响。 教学重点: 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 教学难点:结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响。 教学方法:讲授、讨论合作、个别辅导 教学准备: 1、教师准备工具:挂图、影像资料;淡彩画所需工具 2、学生准备工具:课本,自己收集的中外淡彩画作品图,淡彩画所需的工 具。 课时:1 课时 教学过程: 一、引导阶段: (欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。 只是表现方法不同而已, 让学生进行比较, 互相讨论,作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受,教师指出,作品的不同,只是他们表现侧重 不同。 u 铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能,但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看,它的素 描稿用线明确简练,侧重暗部刻画,可省略中间调子及亮部,颜料明暗效果对比 强烈:着色宜用水彩颜料平涂,薄而透明。因此,淡彩画的特点是既有素描体积 的塑造,又有水彩画轻快、活泼的艺术表现,是介于素描与水彩之间的边缘画种, 常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 二、欣赏铅笔淡彩画的方法

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1)看构图 2)看形式 3)看内涵 三、欣赏课本的范画,教师作示范分析,学生尝试分析,从中领略作品的艺术,同 时了解色彩的基本常识,了解艺术作品的创作过程。 u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物(坛子和两个苹果) ,面对实物,结合演示分析、讲解写生步 骤及要求。 (1)按静物写生的要求画好铅笔范作, (教师示范)结合实物,分析被画物之间 的大小。前后位置和明暗处理,要求轮廓线肯定简洁,不用或少用橡皮擦拭,以 免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密,为用色彩表现物象的质地留有余地, 这些是淡彩画素描稿的要求。 (2)淡彩罩色(教师要作重点示范,讲解水彩作画的要求) 。 步骤一:水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色,首先, 所用水彩用纸以质地洁白,厚实,表面稍粗,约有吸水性为好,初学者可以用普 通画纸代替;画笔要求虽不严格,但软硬适中且含水量大者为好,一般毛笔、水 粉笔也可使用。 步骤二:水彩的画法很多,淡彩即是一种最简单的画法。 (教师在已画好的素描稿 上着色示范) ,分析出不同物象的固有色,适当兼顾光源色和环境色,色彩厚薄要 把握好分寸,以不掩盖所画的铅笔线为宜,基本平涂,尽量避免反复涂抹,一旦 泛起铅粉,画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。 四、学生活动 要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画,也可二至三名学生合 作写生一幅淡彩画,教师在巡回指导时注意两点: (1). 形体暗部处理是否得当,对提前完成者,抓住好的画例,为同学树立标准。 (2). 设色方法要卧笔平涂,避免笔尖描画。 五、作业讲评 (1). 学生互评,将学生的作品摆放在前边,让学生讨论欣赏,并且指出优缺点。

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(2). 教师点评:教师对造型准确,色彩较好的作品给予充分肯定,并加以鼓励。 教师表扬作业较好的同学,为自己的居室献上一个小小的礼物。 板书:标题 铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点 二、铅笔淡彩画的欣赏方法 三、铅笔淡彩画的绘画步骤 活动评述: 铅笔淡彩画看似简单,但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及 渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作;先由造型能力比较强的同学负 责绘制铅笔画稿,然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配 合创作还是单独创作,都应该在色彩充分干燥后,用铅笔对色彩覆盖但需要突出 的局部进行勾画,方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可 以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。

活动四 课 题:变废为宝——布帖画 教材分析: 不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,可获得各种各样 生动有趣的形象,将这些形象加以拼巾贴,用这种方法制作出来的画,就称之为 布贴画。布贴画由于其选材独特,因此更具有独到的艺术效果,受到大众的喜爱。 课 时:1 课时

课程类型:造型表现 教学目标: 1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。 2、运用自己能收集到的废旧材料,培养学生的创造能力和动手能力,教会学生利 用生活中常见的东西来创造美,以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画 的基本技法。

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3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点:以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。 教学难点:结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学方法:讲授、讨论合作、个别辅导 教具准备: 范作、布角料、剪刀、胶水。 教学过程: 一、导入 欣赏一些优秀装饰画作品 ,师生共议:用具有装饰风格绘画来装点居室,以各种 特殊材料制成的画或壁饰来装点居室,不仅会使你的家别具一格,独创新意,而 且在装饰过程中,将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不 同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,变废为宝,创造生活中的美。 二、新课讲授。 1、布料与纸相比,有什么不同? (老师提问,归纳) 质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同。 (学生活动) 2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的 底稿。 3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法: ? 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

? 布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪,裁剪时把所 画的底稿放在布料上操作,以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹 理朝向。 ? 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握。另 外,在拼贴画面时,要注意到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙, 使画面看上去疏密得当,更富生机。

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在拼贴时注意要到纹理的走向,让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效 果,使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务,增强视觉效果。 5、启发学生进行画面构图设计,可相互讨论一下,确定自己制作的内容和布局安 排。 三、布置作业:用布料创作一幅有新意的装饰画 四、作业讲评:观摩优秀作品,对学生作品给予充分肯定,委婉地提出存在的问 题,增加学生的自信心。 小结:略

活动五 课 题:铅笔淡彩画 创造与表现

课业类型:绘画习作课 【设计理念】 人类生活在变幻无穷的彩色世界里,人们不但享受彩色的魅力,还学会使用色彩 来装饰,丰富自己的生活,本课是让学生认识色彩世界中扩大视野,以学生为主 体,采取了师生互动的原则,引导学生由素描写生转入色彩写生,注重了色彩造 型的培养。 教材分析 本活动五是第二单元的一个课题,是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要 一课,教学过程充分运用淡彩画的表现形式,借助学生已有的素描基础,帮助学 生初步学会处理色与形的关系,提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。 本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整,但也涉及到了明暗关系。至于色彩, 学生虽有一定的应用常识,但作为物象的写实表现,要从自然色彩的一般规律方

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面,作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物 象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的,引导学生形成以色 彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。 教学目标: 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 3、结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响。 教学重点: 1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。 2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物,了解铅笔淡彩画的基本表现技法。 教学难点:结合铅笔淡彩画的特点,分析其对居室装饰的影响。 教学方法:讲授、讨论合作、个别辅导 教学准备: 1、教师准备工具:挂图、影像资料;淡彩画所需工具 2、学生准备工具:课本,自己收集的中外淡彩画作品图,淡彩画所需的工 具。 课时:1 课时 教学过程: 一、引导阶段: (欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。 只是表现方法不同而已, 让学生进行比较, 互相讨论,作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受,教师指出,作品的不同,只是他们表现侧重 不同。 u 铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能,但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看,它的素

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描稿用线明确简练,侧重暗部刻画,可省略中间调子及亮部,颜料明暗效果对比 强烈:着色宜用水彩颜料平涂,薄而透明。因此,淡彩画的特点是既有素描体积 的塑造,又有水彩画轻快、活泼的艺术表现,是介于素描与水彩之间的边缘画种, 常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。 二、欣赏铅笔淡彩画的方法 1)看构图 2)看形式 3)看内涵 三、欣赏课本的范画,教师作示范分析,学生尝试分析,从中领略作品的艺术,同 时了解色彩的基本常识,了解艺术作品的创作过程。 u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物(坛子和两个苹果) ,面对实物,结合演示分析、讲解写生步 骤及要求。 (1)按静物写生的要求画好铅笔范作, (教师示范)结合实物,分析被画物之间 的大小。前后位置和明暗处理,要求轮廓线肯定简洁,不用或少用橡皮擦拭,以 免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密,为用色彩表现物象的质地留有余地, 这些是淡彩画素描稿的要求。 (2)淡彩罩色(教师要作重点示范,讲解水彩作画的要求) 。 步骤一:水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色,首先, 所用水彩用纸以质地洁白,厚实,表面稍粗,约有吸水性为好,初学者可以用普 通画纸代替;画笔要求虽不严格,但软硬适中且含水量大者为好,一般毛笔、水 粉笔也可使用。 步骤二:水彩的画法很多,淡彩即是一种最简单的画法。 (教师在已画好的素描稿 上着色示范) ,分析出不同物象的固有色,适当兼顾光源色和环境色,色彩厚薄要 把握好分寸,以不掩盖所画的铅笔线为宜,基本平涂,尽量避免反复涂抹,一旦 泛起铅粉,画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。 四、学生活动 要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画,也可二至三名学生合 作写生一幅淡彩画,教师在巡回指导时注意两点: (1). 形体暗部处理是否得当,对提前完成者,抓住好的画例,为同学树立标准。

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(2). 设色方法要卧笔平涂,避免笔尖描画。 五、作业讲评 (1). 学生互评,将学生的作品摆放在前边,让学生讨论欣赏,并且指出优缺点。 (2). 教师点评:教师对造型准确,色彩较好的作品给予充分肯定,并加以鼓励。 教师表扬作业较好的同学,为自己的居室献上一个小小的礼物。 板书:标题 铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点 二、铅笔淡彩画的欣赏方法 三、铅笔淡彩画的绘画步骤 活动评述: 铅笔淡彩画看似简单,但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及 渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作;先由造型能力比较强的同学负 责绘制铅笔画稿,然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配 合创作还是单独创作,都应该在色彩充分干燥后,用铅笔对色彩覆盖但需要突出 的局部进行勾画,方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可 以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。 第三单元 增一分活泼 添一分情趣 教材分析:本单元为设计 .应用领域,引导学生发挥想像力和创造力,利用日常生 活中丢弃的各种废弃材料,变废为宝,制作成各种工艺品,清洁并美化自身和社 会环境。内容涉及纸材、线材、蛋壳、泥等材料的制作,学习其制作方法。 单元总目标: 1、了解和学习利用废旧材料媒材特性,进行创和设计,感受设计与生活的关系, 初步形成设计意识。 2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他 多种可能利用的材料,设计与制作小摆设。 3、了解设计从创意到制作的全过程,提高动手能力,培养审美情趣和关注生活、 热爱生活的情感。

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型:设计、应用

计划课时:5 课时

活动一 课 课 课 题:纸盒动物造型 型:设计、应用 时:1 课时

教学理念: 本课属于“设计·应用”领域。设计本课的目的在于引导学生善于利用身边的材 料,进行简单的创意、设计,学习制作美化生活的小工艺品,感受设计在生活中 的作用。 课本展示了学生的作品,造型各异,夸张、生动,充满了童趣,为学生的创作设 计开拓了思路。 教学目标: 1.培养学生利用平时收集的不同形状、 色彩的材料, 围绕小摆设的命题进行设计与 制作,培养创新意识,提高动手能力。 2.培养学生热爱生活的情感,激发学生对设计、制作活动的兴趣. 教学重点难点: 重点:用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。 难点:纸盒动物小摆设的美感与创新。 课前准备: 教具——示范作品等 学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。 教学过程:

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一、组织教学: 二、讲授新课: 1、引导阶段: 教师展示一组纸盒动物的作品。提问: 同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗? 学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主,经过加工、制作变成有趣的形象, 这就是我们学习的有趣的造型。 活中许多商品的外包装都要用到纸盒,仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体 积和重量不同也有薄厚之分,材质也略有不同。 (举例说明) 作为商品的包装物,纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人 员的心血和劳动,当商品被使用后,纸盒的作用基本完结,那么怎么能做到废物 再利用呢? 2、新课学习: 欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业,组织学生探 究设计、制作的思路和步骤方法。 讨论: ? 如果在纸盒上制作造型,你觉得把小纸盒看作动物的什么部位?

? 你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括?哪些小动物的身体也可 用方形来概括? ? 纸盒除了可以做动物工艺品,是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物 的工艺品,看他们在表现方法和材料上有什么不同? [教师引导]: 结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想,如:黄色为主体的纸盒可设计猫、 虎、狮、马、牛等。纸盒的开启与某些动物的嘴部接近,由此引发创意。确定命 题,由此选择适合的材料。 3、学生练习 请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象

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① 教师启发:想想与自己、家庭相关的动物,如:属相动物,朋友喜欢的动物, 确定制作命题。 ② 制作要求:造型概括、夸张;色彩鲜艳(可巧妙利用纸盒原有色彩) 。 ③ 构思并查找资料,画设计草图,教师巡视辅导。 (采用边制作、边讲评的方式, 并给于表扬和鼓励) 。 4、展示讲评: 作业展示、相互交流:师生共同评述作业的优缺点,提出改进的建议和方法。鼓 励那些有创意、有特色的作业。 三、课后练习: 1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。 2、借助其他废旧材料,如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计,注意发挥 媒体的自然特性。 教学后记: 引导学生发挥自己丰富的想象力,创新设计出更新颖、更有趣的纸盒造型是 我们这节课折、做玩游戏情感的升华,同时,激活了儿童创新美化生活的热情与 能力,使儿童时代的生活更有意义,更富创造性。生活中有很多的废旧物品,只 要我们善加利用,都可以变废为宝,关键是看你是否有一颗热爱生活的心和一双 发现美的眼睛。

活动二 课 题:纸塑 瓦楞纸动物造型常识

课类:设计与手工制作课

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教材分析: 艺术美既丰富生活又陶冶情操。本课通过学生用生活中收集的废材料,选择 自己喜欢的动物去设计,制作一些动物造型小摆设,使学生真正体会到美术是给 生活带来无比乐趣,使学生制作又提高学生审美能力和表现能力,使学生更加热 爱自然,热爱生活,本课又与生动学知识融合,使学生感到美术与别的学科是紧 密相连,提高了学习美术的兴趣。 教学目标 1、培养学生学会节约理念,学会发现和利用废物开动脑筋,发挥想象,制作 工艺作品。 2、提高学生的设计能力和制作技能。 教学重点:板材制作规律的探索与研究。 教学难点:多种材料的再利用与中学生设计制作。 教具准备 1、教师教具:多媒体设备,动物摆设作品,动物图片或图案。 2、学生教具:课前布置收集好废纸箱,画笔剪刀,小刀,有关动物的图片和 图案。 课时:1 课时 教育过程 一、引导阶段: 生活中许多商品的外包装都要用到纸箱,仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的 体积和重量不同也有薄厚之分,材质也略有不同。 (举例说明) 展示小动物摆高作品,激发学生想学想做的心态,同时提出问题:说一说你心中 喜欢的动物?想不想做一个精美的小摆设?这时学生学习情绪高涨,气氛活跃。 二、新课学习 1、展示更多的动物图案资料,供学生参考,并简明设计和制作动物造型小摆 设的几点要求:

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A 首先定动物图案,了解它的躯干、四肢等部位的结构。 B 剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。 C 可个人学习,也可小组合作。 2、老师介绍摆设的制作方法和过程。 A 选好图案并在纸板画出动物图案。 B 按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。 C 进行插接。 3、学生制作活动,教师指导,提倡力求创新,大胆表现,突出个性。 指导要点: 造型—抓住特征、概括、夸张、变形。 色彩—可单纯、淡雅;也可浓重、艳丽。 结构—可采用插接法以虚代实;可叠加法由面成体。 裁切要领: 切时必须使用垫板(三合板等) 切割直线用尺比好,垂直切下 注意下刀要稳,可分几次用力,一定要注意安全。 4、作业评价:集中学生作品,让学生互相观摩,互相交流学习,互相评定。让学 生说一说制作过程的体会,对作品的评价。 三、小结,根据个作品效果,学生体会,课堂学生情况进行小结,提出存在 问题,需要改进的建议。 四、活动评述 本课教学设计是通过作品展示导入,让学生感到小动物摆设能丰富生活、学 习情趣,提高制作技能。通过亲手制作作品,艺术美的力。课堂活动轻松活泼, 有序无乱,发挥了学生积极参与课堂活动的整过程,提高了各种学习能力,达到 本课的学习目标。如果设计图案内容丰富一些,制作工艺细致一些,那么效果会

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更佳。

活动三 课 课 课 题:线材人物、动物造型 型:设计、应用 时:1 课时

【设计理念】 美术来自生活, 生活中的很多美好的东西就是人们在生活中不断总结出来的精品, 本课就是从学生熟悉的生活中最喜欢的动物入手。从述、描到创作这一个过程, 使学生体会生活中的美,提高学生的审美意识和创造能力,以及想象能力。从而 让学生更加爱护好人类的邻居。增强环保意识,爱护生态,共创和谐社会。 教学目标: 1、通过利用可弯曲的线材(旧电线)的造型创作,体验线材人物、动物造型设计 要素和制作方法。 2、床头小摆设的设计制作练习,发现和感知生活的美,提高动手操作能力和设计 意识。 教学重点:从贴近学生生活的角度,选择创作题材。 教学难点:培养学生动手能力,在动手中创作,在创作中动手。 教学准备: 教具——示范作品,铅笔,线材艺术作品图片资料。 学具——电线或铁丝,图画纸,铅笔。 教学过程: 一、组织教学:

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引导阶段(联系生活,以讲述方式导入新课) ①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。 有些已濒临着灭绝的命运。 增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动 物,会造成怎么样的后果。 ②要求学生描述他们最喜爱的动物,包括形状、构成等 展示一组线材工艺作品,请学生谈谈自己的感受,结合线材作品引入。 二、讲授新课: (1)请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品,分析并找出作品的创作思路 和制作方法。 (2)用一笔画的方法,抓住动物、人物的形象和动态,在图画纸上绘图。 指导要点: 1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料,按立体造型表现加以改进。 2、完成绘图,用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。 3、未创作成功的作品,将线拉直后再重新创作。 设计和制作时,要考虑重心问题,作品完成时能平稳站立,有较好的稳定性。 4、由于电线较长,教室空间较狭窄,制作时,教师可要求学生把电线两头折卷弯 曲呈圆滑状,避免发生被电线切断处划伤的意外事故,一定要注意安全。 三、课堂练习: 用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。 四、展示讲评(小结) : 交流展示作业,师生、学生之间共同评述作品的优缺点,总结存在的问题和改进 的方法。 【活动评述】 本活动设计由讲述的方法导入,使学生从自己最喜爱的动物入手,发挥想象力、 创造力。及多媒体的引导。依一笔画为素材,设计制作出精美绝伦的工艺品,使

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学生感受到保护动物的责任感。想象力和创造力得到了进一步的升华。 整个教学环节设计都以学生为主导。学生从描述到制作都有动口、动脑、动手, 体会观察、创作过程。把整个课堂完全交给学生发挥。教师只起引导作用,学生 的想象力、创造力得到了发挥。

活动四 课 课 课 题:蛋壳造型—不倒翁 型:设计、应用 时:1 课时

教学目标: 认知目标:通过欣赏蛋壳艺术作品,提高学生的审美情趣。 实践目标:通过设计制作蛋壳不倒翁,提高学生对废旧材料的再认识,进一步丰 富学生的想象力,提高学生的表现力和创造力。 情感目标:通过对不倒翁的学习与制作,增强学生乐观的、坚强的个性。 教学重点:掌握造型设计的制作方法 教学难点:调动学生的学习兴趣,主动参与创新 教学方法:讨论、演示 教学准备: 教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等

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学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等 教学过程: 一、 导入 1、回顾前面学过的有关设计内容,启发学生,关注蛋壳的形状。 (在生活中,中 外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品,如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的 蛋壳艺术作品等。 ) 2、蛋壳的艺术: ① 中国传统文化艺术彩蛋:彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝,是一件具有一定难度 尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”“四大美人”](课件展示) 、 ②外国复活节彩蛋。 ③蛋壳镶嵌画。 (猴子) (图片展示) 二、新课学习 1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外,蛋壳还可以制作成什么样的作品 呢?我们一起来看一下。 (图片展示) 2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢?他们都是如何制作的? ①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型,用布料制作服装,组合后可用来演偶 戏。 ②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合,制作成各种人物造型。 ③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部,取硬纸剪出造型人物的髯口和部 分躯体,再制作一顶帽子,按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。 ④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水,使蛋壳 能够站立不摔倒;然后构思、在蛋壳上设计人物形象;接着上色,并对人物形象 进行装饰,制成不同特点的不倒翁。 3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路: 1) 不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象,比如:工人, 农民,教师,学生等等,他们的形象各不相同。

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2) 扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩,别忘了他还有一种精神值得我们 学习,是什么呢?(乐观、站得直、坚强等) 4、教师示范创作步骤,并展示实物作品,抛砖引玉。 三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁(学生制作,教师巡回指导,辅导学生 绘制设计草图。 ) 要求:①设计的形象准确,生动。 ②作品组合要比例协调,粘贴牢固,色彩搭配恰到好处。 ③注意加工后材料的处置,可事先准备塑料袋,防止污染环境。 四、课堂小结: 学生进行作品展示,并介绍创作构思,共同评选优秀作品,教师点评,对有缺陷 的作品提出修改建议。 课后记: 素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养,注重学生个性的发展,因材施 教,因地施教。美术教学不以统一的标准和模式来要求学生,而是让学生充分显 示和发挥自己的个性,鼓励学生创新,学会不同于他人,不同于自己的新思维方 式。

活动五: 课题: 泥 塑

教学目标: 1. 知识目标:通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己 的思想、意图。 2. 思想目标:增长知识,开拓视野,陶冶情操,提高欣赏水平,以达到提高个人 素质的教育目的。 3. 能力目标:提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力,培养学生的创新意识。

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教学难重点: 1.重点: 泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。 2.难点: 表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。 课时:1 课时 教学用具: 泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品 教学过程: 导入: 回顾上节课的学习内容,讲评优秀作品,导入新课。 讲授新课: 泥塑是我国传统的民间工艺美术,具有悠久的历史,它小巧玲珑可爱,适于儿童 学习操作,下面就来谈谈泥塑的一些技法与常识。 一、作品欣赏,分析泥塑浮雕的特点。 (课本资料图片) 二、制作过程: 1、准备材料 2、组织骨架: 思考:扎骨架都有哪些材料、做法。 大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。 3、完成作品:捏出大型 4、修整、上色 三、基本技法: 1.手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法,可用整块泥塑造形象,局部再 用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。 2.泥条法。即用手将泥搓 成长条,再把泥条围起来,使它成为一种器物,在制 作时不要多压,而要昼保留各种形态的泥条。 细部雕塑

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3.泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象,并通过各种泥塑 技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。 4.挖空法。为了稳住重心和节省材料,在造型时先不考虑泥坯的厚度,完全以实 心成型,待到外部稍硬一些时候,再切成若干部分,挖去内部使之成为空心,局 部再用泥修接。 5.借助它物法。借助某一器物,如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物, 在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条,使其巧妙成型,如会动的小泥人或动物 等的塑造。

制作注意事项: 1.按事先的设计,捏制多个泥板部件(具体分解塑造对象) 。 2.连接各部件。可用水粘,也可用牙签插接,还可用工具在衔衔接部位扎孔后再 插接,细小部分要用工具修正。 3.彩塑伤口需要,整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品,使其光洁。 4.放在阴凉、通风处半天或一天,使其变硬定型。 5.用水粉着色。用色时要注意头色不过四,身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要 净,新鲜明快、干净整齐、强烈跳跃,厚实、均匀。 6.上光。给作品喷(涂)上清漆或蛋清或透明指甲油,使伤口牢固、色彩艳丽。 四、学生动手练习(教师巡回指导) 制作一个浮雕人像作品。 要求:组织好骨架,作品新颖、独特、制作手法多样。 注意:生动、合理、速度、纪律 五、小结、作品展示讲评: 1、回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,现场评分。 2、布置下节课所带学习用品。

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板书设计: 1. 2. 3. 4.

泥 塑

泥塑浮雕的特点 泥塑制作步骤 制作技法。 练习

教学反思 本节课学生大胆尝试,积极的参与到美术活动中来,运用工具材料制作泥塑,效 果良好。但由于初次尝试,速度时间不够,很多的同学没有完成骨骼的制作,下 节课希望同学们在掌握骨骼的基础上,快一点制作泥塑。

活动六 课题: 折纸动物造型

学习领域:设计.应用 教学目标: 本课教学注重培养学生的观察力.注意力.想象力.和创造力。通过眼.手与脑的并用 去开发学生的能力和创造才能。使他们能大胆地构思.大胆的去表现形象。因此, 结合教材内容特点及学生 实际情况.教学目标的设定体现在以下几个方面: 1.知识目标:了解折纸的造型艺术特点,掌握折纸动物造型构思与制作 。 2.能力目标,提高学生的创造力,动手制作能力及审美能力。 3.德育目标:培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创 造美。

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教学的重点与难点: 动物造型设计与绘制为本课的重难点。 教具:纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。 学具:彩色胶水、剪刀。 课时:1 课时 教学过程: 一、创设情境,引入新课。 1、展示各种造型的折纸动物造型,吸引学生的注意力,增强他们对动物的认识。 (提问:这些作品像什么动物?作品是否抓住了动物形体的主要特征?) (设计意图:使学生对纸造型产生好奇,同时对纸造型有初步的感性认识。 ) 二、交流探究: 1、传看纸造型作品 2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法 特点:以纸为材料,运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作 成完全立体的造型。具有形象夸张,变形、色彩单纯,用材简便,制作容易造型 概括,装饰感强等特点。 (技法:折、剪、卷、衔接。 ) (设计意图:给学生自主学习的空间,让学生自己去发现和研究折纸动物的制作 方法。 ) 三、教师演示,巩固新知: 1、纸天鹅的制作 演示过程: ? ? 把 32 开纸横折; 画出天鹅的翅膀、头和尾;

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? ? ?

照图剪出造型; 把虚线部分折起,折出翅膀的形状; 头部向下折两次粘贴好翅膀,一只展翅的天鹅就做成了。

(提问:同学们老师共用了那些技法?) (经过演示,将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。 ) 2、师生合作交流,共同总结折纸造型的制作。 (让学生明确折纸制作的技巧;明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的 感受,感觉其余的均可省略) 。 四、课堂练习: 1、以小组为单位,请同学们以巧妙的构思,简洁的图形和精美的制作,完成一件 折纸造型作品(以自已喜爱的动物为主。 ) 2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。 3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思,教师加以点评。 (充分发挥学习的主体作用,把知识转化为技能,增强学生的积极探索精神,提 高创造能力和动手制作能力。 )

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