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高中美术课教案


关于美术课说课的问题 一、什么是说课 随着教学改革的深入发展, 为了 提高美术教师的业务素质, 在教学研 究活动中, 增添了一个新的课题—— 说课。什么是说课?我们认为,说课 就是教师在备课的基础上, 在上课前 向领导或者同行们阐述一堂课的教 学设计及其理论依据。 具体地说出 这一节课的教学目标、教学重点、难 点的分析和对教材的处理, 包括教学 程序的设计,教学方法的选择,教学

手段的采用, 学法上的指导等方面的 观点。说课是教师互相交流,共同切 磋教学的一种好形式。 它有利于推动 美术教材教法的研究, 有利于提高美 术课堂教学质量。 二、说课说什么 说课的内容包括以下六个方面。 (一)说教材。说教材主要从教材 的知识结构和教材的编排体系上说 对教材的理解。主要从以下三点去 说: (1)本节课的教学目标、教学重 点和难点是什么, 确定教学目标的依 据以及确定教学重点和难点的理由 是什么。 (2)说本节课教材在本课书或全 册教材的地位及其与前后教材的联 系。 (3)怎样处理教材。处理教材要 看下面两种情况进行处理: ①教材内 容的观点包括教材的例子与形势发 展比较带有滞后性怎样进行处理。 ② 为了使教学具有更强的逻辑性, 对教 材内容在教学程序上怎样进行调整。 说教材,实质上是分析教材,这是教 师进行课堂教学设计的基础, 也是教 师说课的重点内容。 (二)说教法。说教法就是说这一 节课将采用哪些教学方法进行教学, 并说明采用这些方法的理由和所能 达到的教学效果。 在一堂课中采用 的教学方法是多种多样的, 但其中一 种是最主要、最基本的。说教法时, 首先说出这一节课选择哪一种方法 为 基本教法,理由是什么。其次说 出在哪些教学内容或教学环节上 将 采用哪些教学方法。 (三)说学法。说学法是说教给学 生什么样的学习方法,即学法指导。

如怎样指导学生进行自学、观察、写 生、技法训练等方法。在一堂课中, 不可能把所有的学习规律全都教给 学生掌握,说课时,根据本节课的教 学内容,说出其中一至两种指导学 生学习的方法。 (四)说教学手段。说教学手段就 是说这一节课在教学过程中将采用 哪些教学手段。 例如教哪些内容需要 挂图或实物展示、 哪些内容用投影、 挂范画等教学手段。教学手段的运 用, 要根据教材内容和教学目标的需 要,要恰当地有机地使用,电化教学 手段不是使用得越多就越好。 说教学 手段要根据学校教学设备条件的实 际。 (五)说训练。说练习就是说这一 节课设计了哪些东西在课堂和课外 让学生进行写生或临摹练习。 重点说 能引导学生理论联系实际。 说训练时 要简明扼要, 切不可把零碎的东西都 一一 作介绍,应择其要者而述之。 (六)说教学过程和板书设计。说 教学过程就是说这一节课的各个教 学环节的设计思路。 说课教师应在有 限的时间内,说明应如何导入新课, 传授新知识, 如何进行能力培养和进 行德育渗透等有关内容。 最后说一说 板书设计。 说教学过程是说课最重要 的内容, 它最能体现教师的教学基本 功。因此,说课教师必须花 大力气 去研究,说好教学过程

第一讲 陶器 无锡市第一中学中学 教学目的: 通过欣赏中国古代陶器, 让学生 了解我国制陶工艺的悠久历史、 艺术 成就。 学会运用正确的方法去观赏陶 器,客观地评价古代艺术作品。培养 学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点: 1. 不同文化类型陶器的造型特 点。 2. 彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点: 主要是专业名词较多同时涉及

到中国古代陶器工艺史, 有关历史知 识和历史背景, 除了在教学内容资料 作些简要介绍外一些专业名词和有 关的历史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、多媒体课件、 录象带(L50) 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 第一讲—第四讲是中国工艺美 术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用 品和生活环境的造型艺术。 它既是物 质产品,又具有不同程度的审美属 性。作为物质产品,它反映着一定时 代、社会的物质生产水平;作为精神 产品, 它的视觉形象又体现了一定时 代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和 观赏工艺美术两大类。 实用的工艺美 术是其主流。 为什么实用物品也属于 工艺美术品呢?因为人们除了要求 满足生活的需要之外, 还要求造型上 的美观。当买手表时,不是要在同样 价格的手表中挑选造型美观、 颜色合 意的那只吗?谁都希望穿一身既合 体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮 的衣服打扮自己, 以显示身份、 性格、 修养和向上的精神面貌。 人们的这种 审美要求, 制约着生活用品的设计与 制作, 必须依照适用的尺度和美的规 律设计生产,使其既有实用性、又具 美观性。因此,工艺美术属于美术门 类中既特殊又与人们生活息息相关 的艺术, 是美化生活用品和生活环境 的美术。 这种实用与审美相统一的特点, 正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工 匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要 结合实用功能领略其造型美、 装饰纹 样的韵律美、 材料质地的肌理美和制 作工艺的精致美, 并通过这些美的感 受去理解中华民族的文化精神和审 美意蕴。 今天我们就来欣赏传统工艺中 的陶器。 (出示课题) 1. 陶器的产生: 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工 艺的总称。不论中国还是外国,都是 先有陶器,后有瓷器。

人类制造陶器始于新石器时代, 约有八九千年的历史。 它是人类进化 过程中具有划时代意义的伟大创造。 这是因为, 这是人类第一次利用 水和火,改变了黏土的形状,改变了 黏土的性质, 创造了一种新的物质产 品,揭开了科学技术史上的第一页。 人类从实践中认识到黏土掺水后具 有可塑性,从而可能塑造一定的形 状。 同时, 人类在长期用火的实践中, 必然得到成型的黏土经火烧之后可 变成硬块的认识, 这些都是产生陶器 的先决条件。至于陶器是怎样发明 的,目前还缺乏确凿的证据。一般的 说法, 可能是由于沾有黏土的篮子经 过火烧之后,形成不易透水的容器, 从而得到了进一步的启发。不久之 后, 便开始出现了塑造成型并经烧制 的陶器。 特别是随着人类农业经济和 定居生活的发展, 饮水的搬运和谷物 的储藏, 都需要这种新兴的容器—— 陶器,于是它们就大量出现,成为新 石器时代的重要特征, 在人类生活史 上开辟了新的纪元。 制陶技术有捏塑法、 贴敷法和泥 条盘筑法等。 后来又发明了轮制成形 的制陶技术, 借助称为陶车的简单机 械对陶胚进行修整, 制造出造型优美 的陶胚。 另外,陶器的烧制温度也有要 求,早期陶器的烧制温度较低,一般 在 600—800C 左右。 2. 陶器的造型: 陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》 ; 炊 器:有罐、鼎、鬲等; 饮 器: 角、 (gu) (gui) 杯、 觚 、 等; 食 器:有碗、钵盘等; 盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、 盆、缸等。 工艺美术的实用与审美相统一 的本质特征, 在陶器中已得到了生动 的体现。例如,当时的陶器中最常见 的陶罐与陶钵,它们作为一种盛器, 为了使其具有尽量大的容积, 它们在 造型上都具有鼓腹的特点。但是,陶 罐与陶钵的用途不完全相同, 陶罐一 般用于储水和运水, 陶钵主要用于炊 煮。为了适应这种不同的使用要求, 陶罐都是小口、有肩,有的还有较长 的颈, 目的是便于运水、 储水、 倒水;
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而陶钵则无肩、无颈、大口,这样便 于炊煮和饮食。 3. 彩陶艺术: 中国古代的陶器, 以彩陶最为著 名。这些彩陶或是以造型优美见长, 或是以纹饰丰富引人喜爱, 或者是造 型和纹饰都很优美。这些陶器,可以 使我们清楚地 看到,人类在制作这 些最早的生活用器时, 就已经根据美 的法则在创造。 在使用各种装饰纹样 时, 当时的人们已经能够熟练地运用 重复与多样、虚与实、节奏与韵律等 形式美法则。 中国的彩陶图案由最简单的点、 线、面组成几何形纹样,来代表某种 被描绘的对象, 也就是说用最简洁的 平面图案来造型或示意。 例如有的鱼 形只用一个圆点和两条方向相反的 弧线来示意。 这种具有简明的标志性 的特点, 反映出中国先民善于从复杂 的事物现象 中抓住本质作高度的概 括,并用最简单而明确的艺术 语言 来表现出事物的特征及与周围事物 的联系, 从而提炼出标志性很强的纹 样。 中国的彩陶艺术不是单纯地模 拟自然形象, 而是充分发挥创造者的 想象力, 以意写形, 使图案灵活多变。 譬如先民们可以将天上的飞鸟、 水中 的游鱼和人面以意融合成象, 表达出 鲜明的意境, 展现出气象万千的艺术 风格。 (介绍《人面鱼纹盆》 ) 彩陶的制造者很注意图案与器 形、视角的关系,力求图案的造型和 构成与器形相协调。 也注意彩陶图案 在不同视角所产生的不同视觉, 从而 设计出图案在器物上的部位。 十分得 体地显示出民族文化的风采。 (介绍《舞蹈纹盆》 ) 三.本课小结。

第二课 瓷器 教学目的: 通过学习, 让学生了解中国的瓷 器是传统艺术中的瑰宝, 它代表了中

国在世界制瓷领域中高超的工艺制 造水平,是中国伟大的发明之一。使 学生了解我国不同历史时期的制瓷 工艺、造型、装饰及不同窑场产品的 艺术特征, 学会运用正确的方法去观 赏陶瓷艺术。 培养学生热爱中华民族 传统文化的情趣。 教学重点: 1. 中国瓷器的生产和发展,瓷 器与陶器的区别。 2. 瓷器的造型、装饰、色彩及 艺术特色。特点。 3. 主要名窑的产品特征。 教学难点: 主要是有关历史知识和历史背 景, 除了在教学内容资料作些简要介 绍外一些专业名词和有关的历史文 化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、多媒体课件、 录象带 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.导入: 提问: 1. 什么是陶器?什么是彩陶? 2. 中国古代陶器的造型特征是 什么? 放映幻灯(贯耳瓶) 提问: 这是陶器吗?应是什么器 物? 三.讲授新课: (出示课题) 我国是瓷器的故乡和原生地, 瓷 器是我国传统的工艺美术, 其工艺水 平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工 艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 (1)烧制的原材料不同; (2)烧制的温度不同; (3)陶器质地疏松有一定吸水 性,瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷, 东汉至三国是 我国瓷器发展史上极为重要的时期, 三国以后到南北朝, 瓷器进入了一个 辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北 方有青瓷。 隋唐时期是我国瓷器的一 个重要的成长时期, 这时瓷器普遍用 较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在 社会生活中日渐受到重视。 唐代开始 有了“窑”的专称,它象征着瓷器产

量的增长。宋代瓷器产量高且质量 好,为明清瓷业的发展奠定了基础。 元代,我国瓷器大批量行销海外。明 清是我国制瓷业的鼎盛时期, 造瓷技 术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽 鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时 杰出的成就。 3. 我国瓷器在造型和装饰艺术 上的特色 从东汉到南北朝, 我国青瓷逐步 成熟起来, 但这一时期的瓷器无论是 造型还是纹饰都与青铜器有联系, 这 时瓷器的造型特征是清秀挺拔, 与当 时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征: (1) 胎体的可塑性和耐火性能 加强,显得秀气。 (2) 罐类器形一般为短颈、直 口、圆腹。 (3)器物为小平底,底下有圆饼 状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何 纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩 也比较丰富。 (重点介绍《白釉象首 龙柄壶》 ) 唐代烧制瓷器的地域扩大, 产品 增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐 代陶器工艺的最高水平。 唐代瓷器作 为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐 代始而有窑名” ,这种传统习惯一直 沿用的现代。唐代瓷器造型繁多,装 饰更加丰富, 采用手法有绘画、 刻花、 印花、 捏塑等, 内容包括日月、 花草、 树木、动物、人物、建筑等。五代时 期继承了唐代的制瓷风格并有所发 展,其中密色瓷为当时瓷器的最上 品。 五代时期一些重要的瓷窑体系基 本形成, 如定窑、 耀州窑、 磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大, 名 窑众多,工艺水平超越前代,达到繁 荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了 有代表性的瓷窑体系。 影响最大的是 被后世称为五大名窑的“汝窑”“官 、 窑”“哥窑”“钧窑”和“定窑” 、 、 。 “汝窑” 的窑址在今河南省临 汝,宋代属汝州,故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑” 是因相传南宋时有兄弟 二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器, 各 有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑” 弟所烧制的瓷器则称“弟窑” 。

“钧窑” 的窑址在今河南省禹 县,古代属钧州,因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲 阳,古代属定州,故称“定窑” 。 宋代的瓷器不仅创造了许多优 美的造型,而且在釉色的运用上,为 陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代,中国的瓷器仍 不断有所发展。白地蓝花的青花瓷 器,始于元代,成熟于明代,并成为 明、清两代瓷器生产的主流。 四. 放映录象 五.本课小结。

第三讲 青铜器 教学目的: 通过教学, 使学生对中国古代工 艺美术中具有悠久历史的青铜器有 所了解, 培养欣赏古代工艺美术的能 力,提高艺术欣赏水平。 教学重点: 1.从工艺美术的种类来讲,重点 应放在青铜器方面, 因为它是中国古 代文明的重要内容, 也是中国古代工 艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的 篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法 来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点: 主要是一些专业名词和有关的 历史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、图片、录象带 (L49)。 教学过程: 一. 组织教学: (常规) 二.引入新课: 在中国古代早期的工艺美术中, 如果说陶器是原始社会新石器时期 的象征, 那么青铜工艺便可成为奴隶 社会工艺美术的典型代表。 这一讲, 就向同学们介绍青铜工 艺的产生与发展及主要艺术特征。 (出示课题)
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人类经历了原始公社时代的漫 长跋涉之后,进入了奴隶制社会。在 中国,作为奴隶社会文明标志的,是 青铜工艺。史家把奴隶制时代称为 “青铜时代” 。 青铜器的发达的铸造工艺充分 体现了中国奴隶制社会时期高度发 展的生产力水平, 它的丰富多彩的造 型和纹饰, 集中反映了中国劳动人民 杰出的艺术创造。 1.什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金, 因为红 铜(纯铜)的熔点很高(1083C) , 而硬度较低,加入锡,可以降低熔点 (700—900C) ,而且增加硬度,在 应用上具有广泛的适用性。 人类在使 用铁器以前, 广泛地使用青铜铸造各 种器具。 2.青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛, 从功能 上大体可分为四类: (1)礼器:商周时期,一些日 用青铜器由于用作祭祀和典礼时的 陈设而被赋于特殊意义, 成为青铜礼 器。如鼎、鬲、尊等。 (2)乐器:到春秋时期,乐器 在祭祀和典礼中更是不可缺少, 所谓 “钟鸣鼎食”即反映了当时的情况, 如饶、钟、铃、鼓等。 (3)兵器:现出土的兵器以春 秋战国时最多。 有戈、 (yue) 矛、 钺 、 剑、镞(zu)等。 (4)工具及车马具:如犁、锄、 镰、铲、斧等。 此外, 青铜日用器从用途上的主 要分类有:食器、酒器、水器、日用 杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3.青铜工艺在造型和纹饰的主 要特征: 从艺术欣赏的角度来看, 中国古 代青铜工艺的突出 成就,是丰富多 样的造型和纹饰, 以及不同历史时期 不同的艺术风格。 中国的青铜工艺,以商、周两代 的青铜器为代表, 如最重要的是所谓 青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食 器,其造型特征为由腹、足、耳三部 分组成。腹可以盛物,足可以扬火, 耳可以穿杠搬运。 鼎是青铜礼器中最 为重要的一个品种, 它的实用意义是 盛放或烹煮食物, 但它的价值却体现 在对礼治的维护上。 一般多用于奴隶

主阶级的祭祀和宴饮, 具有区别尊卑 贵贱的功能, 是奴隶主统治权力的象 征。文献记载: “天子九鼎,诸侯七 鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎” 。 (又有成语“一言九鼎、问鼎中原、 三足鼎立” ) 如《司母戊方鼎》 ,形式厚重华 丽,充满了神秘、威慑的色彩。司母 戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大 最重的,它还有一段传奇的经历。 1939 年 3 月,这只鼎出土于河南安 阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中, 因鼎太重太大,移动困难,人们便想 锯断大鼎,然后运出,但仅锯一足, 便锯不断,于是悄悄地把鼎埋起来。 后来消息走漏,日本人来搜索未成, 便出价 70 万圆伪币收购,当地人们 巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎留 下。 抗战胜利后,1946 年 6 月,大 鼎重新掘出,但已失去一耳(后来补 上) ,先存放于安阳县政府。同年十 月底,当时国民政府主席蒋介石 60 寿辰,当地驻军将大鼎作为寿礼,用 专车运抵南京, 保存在中央博物院筹 备处。后来,国民党政府曾想将此鼎 运往台湾,终因过于困难,才打消了 这一念头,建国后,此鼎存于南京博 物院,1959 年拨交中国历史博物馆, 现已成为镇馆之宝。 西周中期以后, 青铜器的神秘色 彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴 素、典雅之美。如《孟鼎》 ,造型雄 伟凝重,纹饰简朴。 春秋中期以后, 青铜器逐渐变成 供统治阶级享用的生活用品。 青铜器 的造型趋向轻灵、奇巧,装饰手法写 实, 纹饰也易于理解。 莲鹤方壶》 如, , 便是这方面的代表作。 另外《曾侯 乙编钟》是最重要的出土文物,编钟 共 56 件,分上、中、下三层。经检 测每件编钟不仅都能发音, 而且能发 两个不同的音,可以 演奏各种现代 乐曲,而且音质纯正,音色优美。这 是 目前世界上仅有的保留着原有音 响的一套特大型定音古乐器, 也是世 界上保留下来的最古老的 12 个半音 的乐器。 (录象:曾侯乙编钟) 秦、汉时期,由于铁器和漆器比 青铜器更方便,从 而逐步取代了青 铜器,青铜器便向轻便、精巧、实用 的生活用器和观赏器方向发展, 它们

往往以实用和美观的高度统一而引 人注目。 (录象:青铜工艺) 三.小结



中国古代玉器、漆器、 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的: 通过教学, 使学生了解我国传统 工艺美术中具有悠久历史的织绣、 玉 器和漆器的基本知识、工艺特点。培 养学生欣赏古代工艺美术的能力, 提 高艺术欣赏水平。 教学重点: 1. 感受各类工艺美术品的外在 形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法 来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点: 主要是一些专业名词和有关的 历史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、录象带、自制 课件。 教学过程: 一.组织教学: 二.引入新课: 在中国古代早期的工艺美术中, 除了陶器和青铜器工艺外, 成就最突 出、而且最富民族特色的就是玉器、 漆器和织绣工艺。 今天我们就来欣赏和了解一下 这些各具特色、 具有悠久历史的传统 工艺。 (出示课题) 1. 玉器工艺: 以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为 原料而制作的工具、 装饰品、祭器、陈设品等通称为 玉器。根据现有资料证明,中国最早 的玉器出现于距今 7000 年的新石器 时代,大家知道,我们的祖先那时就 是以石头作为生活、生产工具的材 料,其中比较美丽的、有光泽、有色 彩花纹的石头,就被用来作为装饰 品,后来人们知道了打磨、穿孔、镂 雕等加工手段。到了新石器时代后 期, 玉就从石头中分离出来成为工艺

中国古人对玉的解释除了物质 的特性——质地温润缜密、 光泽柔和 外,还赋予它以“德”的含义。商周 时代,作为玉器,有用于祭祀(si) 和礼仪的“礼玉” ,有用于服装佩饰 的“佩玉” ,以“佩玉为尚” ,成为一 种具有社会道德含义的特殊物品, 这 是中国封建社会的文人对玉的特征 和内涵的典型概括。 中国古代制造玉器的工艺, 先秦 时期称琢玉,宋代称碾(nian)玉, 今称碾琢。 玉器的造型和纹饰均是靠 碾琢而成。 玉器的设计创作方法, 是因材施 艺,科学地利用材质、色泽,尽其玉 材美的光泽。 (录象:玉器工艺) 2.漆器工艺: 用漆涂在各种器物的表面上所 制成的日常器具及工艺品、美术品 等, 一般称为漆器。 但这里所说的漆, 是指一种天然漆,一般称为生漆,俗 称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈 灰乳色,接触空气氧化,成栗壳色, 干固后成褐黑色。用它作涂料,有耐 潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又 可以配制出不同色漆,光彩照人。在 我国, 从新石器时代起就认识了漆的 性能并用以制器。 历经商、 周直至明、 清,中国的漆器工艺不断发展,达到 了相当高的水平, 并且对日本等国产 生了重要的影响。 这是中国古代在化 学工艺和工艺美术方面的重要发明。 (录象:漆器) 3.织绣工艺: 我国是世界上最早发明蚕丝的 国家。商周时期,我国的织物生产已 有较大规模,周代已掌握了提花工 艺,这是丝织工艺的极大进步。到战 国时期,丝织品种类繁多,织锦技术 得到高度发展,彩绘、染色、刺绣技 术逐步完善。到了公元 4 世纪,中国 的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐 迩,并经东起渭水流域,向西通过河 西走廊,经新疆,这一著名的“丝绸 之路”西运亚非欧各国,为世界文明 发展作出了伟大的贡献。 下面,让 我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品 吧! 三.课堂小结 板书设计: 第四讲 中国古代玉器、漆器、
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织绣工艺 一. 玉器工艺: 礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二.漆器工艺: 生漆,俗称大漆 三.织绣工艺: 罗:只以经线起花纹,单色,几 何纹,轻而薄 锦:经、纬线都可起花纹,多种 彩色花纹,各种禽鸟花草,较厚重。 转载:

5 陶塑 教学目的: 通过对不同历史时期陶俑作品 的欣赏, 使学生了解陶俑是体现特定 历史时期,代表一定阶级的信仰、崇 拜和追求死后享受的产物。 了解中国 古代陶塑艺术鲜明的民族风格、 艺术 特色、表现手法,以及当时人们的审 美观念和审美形式。 教学重点: 讲述中国古代陶俑的功能、 雕塑 手法和具有鲜明的民族风格。 着重介 绍汉俑与唐俑在表现手法和形式风 格上的异同。 教学难点: 欣赏中国古代陶俑应把握的特 点。 教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒 体课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: (出示课题, 开始使用课件) 中国雕塑艺术历史悠久, 最早的 泥塑人像出现可上溯至七八千年前。 如《陶人头》面庞丰满,五官端 正,神态温和憨朴,显然是个女性形 象。眼和嘴用镂空法,产生浓重的阴 影,更使形象显得格外传神。

《人头形器口彩陶瓶》 用生动的 人头塑像作器口, 并在器腹部配以三 横排具有鸟的形象特征的纹饰, 使整 个器物呈现出一种有意味的形式。 中国古代雕塑艺术以造型概括 生动、形神兼备、富于想象和鲜明的 民族个性著称。 受 “劳心者治人, 劳力者治于人” 的偏见压制, 中国古代雕塑家地位低 微, 历史上的许多雕艺术杰作都不知 道作者,更无从探究其个人风格,只 能从把握 总的民族精神和时代特征来认 识理解中国古代雕塑艺术。 人类将死者的尸体按一定方式 放置在特定的场所,称为“葬” ,用 以放置尸体的固定设施,称为墓。 中国在旧石器时代晚期已有墓 葬。自秦汉以来,由于统治阶级盛行 厚葬,墓中有大量的随葬品,其中包 括陶俑,另外,在帝王和王公贵族的 陵墓前,一般都要设置石柱、石人、 石头兽等,以显示他们的地位和威 严。 这些权贵们让最好的工匠用最好 的材料, 为他们制作随葬的陶俑和陵 墓前的雕刻, 所以往往集中体现了当 时最高的艺术水平, 同时具有明显的 时代特征。 陶俑: 俑——坟墓中陪葬用的偶人。 材 料一般是木和淘 土,以淘土最为普遍。俑的形象 都是当时现实生活中的人物, 主要是 卫士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层 人物的再现。 秦始皇陵兵马俑的发掘, 是新中 国成立以来最重大的考古发现。 1974 年 3 月,陕西临潼县农民 打井时,挖出了一 个真人大小的陶 俑。经国家文物部门鉴定,认为这是 秦始皇随葬的兵马俑。 经过几年的挖 掘,已发现埋葬兵马俑俑坑四个,总 面积约 25380 平方米。已发掘 1、2、 3 号坑兵马俑共计 7000 多件。数量 惊人,形体硕大, 气势磅礴,震撼 了世界。人们赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身高 1.8 米左右,将军俑 高 1.95 米左右, 不仅是我国最大的 俑,而且具有高度的写实性,其形象 似以秦军将士为模特儿塑造的, 他们 的相貌、神情、性格各不相同,有的 稳健,有的威猛,有的稚气未脱,甚

至可以看出是哪个地区的人。 兵马俑 真实地再现了每个细节体现了秦代 雕塑家写实的功力。 秦始皇陵兵马俑是举世罕见的 艺术珍宝,它的发现,轰动了世界, 它是世界上最大的军事博物馆, 为研 究历史提供了重要的实物资料。 (放 映录象) 汉代陶俑造型不受什么约束, 数 量多,题材多样,内容极为丰富。东 汉的马俑多,这是爱马风尚的体现。 如 《车马仪仗》 造型生动, 制作精美, 展示了东汉马俑的艺术水平。 尤以表 现生产劳动和奏乐、 说唱题材的俑最 具特色。如《说唱俑》 ,以生动的造 型,显示了汉代人物俑的艺术特点。 唐代的陶俑更加丰富多彩, 尤其 以女俑、 乐舞俳优俑和三彩马最有时 代特色,艺术性也最高。如《三彩骆 驼载乐俑》 。它高 66.5 厘米,是由胡 汉两民族组成的五人乐舞队。 这件作 品反映出唐代盛行少数民族歌舞, 也 折射出盛唐对外开放,民族团结。不 仅骆驼造型生动, 而且人物虽小但其 表情、动态十分生动, 充分显示了 唐三彩陶艺高超的造型制作水平。 三.放映录象。 四.小结

6 石雕 教学目的: 通过教学, 使学生了解中国古代 石雕艺术在几个代表性发展时期的 成就及其艺术特点, 学会欣赏中国古 代石雕艺术的方法, 提高欣赏陵墓雕 塑的审美能力。 培养学生对雕塑艺术 的喜爱,对祖国悠久文化艺术的热 爱,进而增强他们热爱祖国的情感。 教学重点: 1.雕塑的定义与分类及作品与 社会的关系。 2.陵墓雕刻和佛教石窟造像为 什么是我国古代雕塑艺术的重要组 成部分。 3.我国著名的陵墓雕刻和佛教 石窟造像及其艺术成就。

教学难点: 欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教 石窟造像应把握的特点。 教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒 体课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 上节课我们欣赏了我国古代的 陶塑艺术作品, 这节课我们欣赏中国 古代石雕艺术作品(出示课题,开始 使用课件) 。这两节课欣赏的艺术作 品均属于雕塑艺术这一大类。 1. 雕塑的定义: ——运用多种物质材料、 多种手 段(雕、刻、塑、铸、焊等)制作的, 反映社会生活、 表达审美感情的三维 实体的造型艺术。 2. 雕塑的分类: (1)按材料分:石雕 木雕 泥 塑、 陶塑、 金属雕塑 。 (2)按形态分: 圆雕、浮雕 、 透雕(镂空雕) 。 (3)按功能和放置地点分:城 市雕塑、园林雕塑 、纪念碑或纪 念 雕塑、室内雕塑、案头雕塑。 受 “劳心者治人, 劳力者治于人” 的偏见压制, 中国古代雕塑家地位低 微, 历史上的许多雕艺术杰作都不知 道作者,更无从探究其个人风格,只 能从把握总的民族精神和时代特征 来认识理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前, 我们先来谈谈如何 欣赏雕塑作品。 3.怎样欣赏雕塑作品 首先了解作品产生的时代背景, 然后感受、体会作品的艺术魅力,进 一步理解作品所表达的主题思想, 最 后通过分析雕塑作品的艺术特点 (如:形象美、材质美、艺术性等方 面的分析) ,提高我们的审美能力, 达到自我陶冶的目的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因: 中国在旧石器时代晚期已有墓 葬。自秦汉以来,由于统治阶级盛行 厚葬,在帝王和王公贵族的陵墓前, 一般都要设置石柱、 石人、 石头兽等, 以显示他们的地位和威严。 这些权贵 们让最好的工匠用最好的材料, 为他 们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻,
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所以往往集中体现了当时最高的艺 术水平,同时具有明显的时代特征。 陵墓雕刻: 是指陵墓建筑中的雕 塑部分。 陵墓建筑分为地面和地下两 部分, 。配合地面建筑陈设的各种石 雕和石刻,为地面上的陵墓雕塑,一 般来说最为常见,而且规模宏大,成 就突出。地下雕塑,则是地下墓室壁 面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像 石、画像砖等。 陵墓雕刻的特点, 一是服从陵墓 整体设计思想,具有象征性和寓意 性;二是造型趋于神化和理想化。 如何理解陵墓雕刻这两个特点 呢?首先应明白陵墓雕刻是陵墓建 筑不可分的重要组成部分。 古代人认 为:人有灵魂,灵魂不死,应让灵魂 有个去处,最好的去处是升入“天 堂” 。于是人们就修陵墓,并且将其 设计成象征天界的模样, 埋葬死者时 要引魂,通过陵墓进入“天堂” 。所 以,帝王陵墓建筑布局,一般是四面 有围墙,设神道,建石阙门。石阙、 石兽 (神兽) 在墓地组成天界的象征。 陵墓雕刻的题材分为仪卫性和 纪念性两类。 仪卫性题材是按一定礼 仪确定的,有华表、神兽、鞍马、狮 虎、 文武侍臣、 碑碣等。 纪念性题材, 是为了纪念死者特殊的功绩设立的。 例如,唐太宗昭陵墓前,雕刻其生前 有战功的六匹爱马浮雕,即著名的 “昭陵六骏” 。为它们雕刻的高浮雕 高 1.7 米,宽 2 米以上,其形体略小 于真马,有的昂首立姿,有的慢步行 走,有的快速奔驰,着重体现马的勇 敢、 驯良的特性和充满生命力的蓬勃 精神。在雕刻手法上严谨写实,刀法 简练,结构准确,比例合适,形体浑 厚, 富有立体感, 整体效果概括简明, 极为生动传神, 其独特的艺术价值使 其享有盛名。 无论那种题材的雕刻, 都有象征 性和寓意性。例如,华表象征“王者 纳谏” 。天禄、麒麟等神兽(头上长 双角的称“天禄” 头上长独角的称 , “麒麟” ,只能用于帝王陵墓。 )既是 帝王高贵非凡的自我标榜, 又是封建 法权不可触犯的象征。 俯首屈膝的石 马、 石羊、 石象等, 象征驯服与祥瑞, 是天下万民供奉天子的化身。 这些具 有象征性和寓意性的雕刻, 构成宏大 威武的气势, 给人以既富丽又庄严冷

峻的感觉,使人 产生崇高感,达到 宣扬封建法权之目的。 例如江苏南京 和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽, 在 重视雕刻的整体感的基础上, 都十分 强调艺术的夸张和变形, 形体上没有 繁琐的细节, 使整个石兽的形体显 得更单纯, 更富有表现力。 例如, 《萧 景墓石辟邪》 ,其形态为挺 胸昂首、张口吐舌,似正在发出 震天吼声。 它是用整块方形石雕刻而 成, 在平原之上硕大的体量具有很强 的艺术辐射力, 仿佛它在控制着这一 地域。在各种角度观看,它都给人以 气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以, 当人们还没有走近这些石兽的时候, 在没有弄清它的具体形象和细部刻 画之前, 首先获得的是一个形式美的 感受, 这就是雕塑艺术特别讲究体积 意识的原 因。这些造型高大厚重、气势逼 人的石刻所显示的矫健有力的外轮 廓,给人以难以忘怀的印象,使人产 生对于悠久历史的追忆和丰富联想。 陵墓雕刻服从于一定的程式, 并 遵循统治者的审美标准进行造型。 例 如,人、兽都雕刻成富有装饰性和富 丽感, 使其具有理想化、 神化的特点。 这种程式规范的艺术造型, 隐含着统 治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 (放映录象) 佛教石窟造像作品欣赏 佛教石窟造像产生的原因 马克思主义认为, 宗教是一种社 会意识形态。 原始社会的人们无法抗 拒各种自然灾害 (火山、 雷电、 山洪、 地震等) ,对变化莫测、庞大而神秘 的自然现象不 能理解,从而引起了 恐惧、惊慌和缺乏信心,这种力量主 宰着人们的一切,只有用膜拜、祈祷 或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响 它们,才能消灾降福,保证生产和生 活的顺利进行, 因而产生了原始的宗 教。进入阶级社会以后,阶级压迫有 时往往比自然灾害更惨重, 统治阶级 为了维护他们的统治, 总是利用宗教 迷信欺骗和麻痹人们的思想, 阻绕人 民的革命斗争。 所以, 列宁指出: “宗 教是麻醉人民的鸦片。 ”宗教的本质 是唯心主义, 但是在一定的历史条件 下, 对于一时还找不到正确出路的人 民大众, 又往往是一种心灵的慰藉和 寄托,也曾起到一定的积极作用。正

如鸦片既是毒品,又是药品,这说明 宗教是一种极其复杂的社会现象。 宗教艺术也是这样。一般来说, 古代创造的宗教艺术, 当时是一种宗 教宣传品, 宗教艺术所体现出来的艺 术成就,是人民群众智慧的体现,是 人类宝贵的艺术财富。所以,古代遗 留下来的宗教艺术, 可以成为我们今 天观赏的对象。 中国古代流传下来的宗教艺术, 主要是佛教石窟艺 术。所谓石窟, 是指依山开凿的佛教寺庙。 源于佛教 诞生地印度, 据说佛教创始人释迦牟 尼是在山洞中修道成佛的, 为了纪念 他,也为了便于信徒们的出家修行, 古代印度人便选择远离城市的僻静 山崖开凿洞窟, 并雕塑佛像和绘制佛 教壁画。 享誉世界的四大石窟: 敦煌石窟,麦积山石窟,云岗石 窟,龙门石窟。 1.云岗石窟: 云岗石窟是世界闻名的佛教雕 塑艺术宝库, 位于山西大同五周山北 崖。因其山势波折如云,故名云岗 。 云岗石窟依山开凿, 始于北魏文成帝 和平元年(公元 460 年) ,东西绵延 一公里,现存大小洞窟 53 个,佛龛 1100 个,大小石雕造像 51000 余身。 1500 年来,云岗石窟经风雨地震虽 有损坏, 但近百年中人为破坏更为严 重, 帝国主义国家博物馆中藏有从中 盗窃的佛头达数百之多 。 课本所选第 20 窟佛像,由于地 震,该窟前半山崖崩塌,致使大佛暴 露在外,巍然独存。大佛高 13.5m, 面相广圆,两颊丰满,鼻高宽厚、直 通广额,眉长弯挺,目光下俯,微含 笑意,表情含蓄,于庄严中流露出慈 祥,于和蔼中显出威严,具有稳重如 山的崇高感和高深莫测的神秘感。 外 着袒肩袈裟, 衣纹条条排列形成富有 节奏的韵律美。 佛像造型, 手法洗练, 显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏 大的气魄,艺术成就极高,为云岗石 雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。 2. 龙门石窟: 在河南省洛阳市龙门口伊水两 岸长达一公里的山崖上, 布满佛教石 窟,这就是驰名中外的龙门石窟。现 存窟龛 2000 多个, 大小造像 10 万余 尊,佛塔 40 余座。奉先寺建于唐代

最盛时期,是最大的像龛。奉先寺像 龛前,曾有木结构建筑,后被毁。龛 南北宽 36 米, 东西长 41 米。龛内 主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像, 通高 17 .14 米,头高 4 米,耳长 1 .9 米。保存完好的佛像头部造型,饱满 秀丽,轮廓极为优美。雕刻者突破佛 经束缚, 融进中国女性优美的外部特 征: 螺形发髻, 额部宽广, 眉如弯月, 丰颐秀目,鼻梁笔挺,厚唇小嘴,嘴 角微翘,带有笑意,身姿端庄稳重, 流露出高贵典雅的气质和雄图大略 的英雄气概。 其形象与记载的武则天 “广额方颐”的相貌相吻合,实质可 能是以武则天为模特儿, 难怪大佛宛 如高贵慈祥的中年女性。11 躯雕像 整体为对称布局,主尊居中,余者像 众星拱月般烘托主尊, 结合为富有变 化统一的整体, 是唐代石刻艺术的典 型代表。 3.大足石刻: 大足宝顶山位于四川大足城北, 全山共有窟群 18 处,造像 10000 余 尊。 宋代的石窟造像具有世俗化的倾 向, 《养鸡女》即为代表。这一反映 农家日常生活场面的雕像, 极为生动 亲切,富有生活情趣,将严肃的宗教 内容表现得极有人情味。三.小结。

7 彩塑 教学目的: 通过教学, 使学生了解中国古代 彩塑艺术在历史发展的各个阶段的 重要成就和艺术特点, 从而丰富学生 的雕塑艺术知识,提高审美能力,增 强民族自豪感和爱国主义情感。 教学重点: 彩塑在历史时期中具有不同的 艺术特点。 着重介绍敦煌、 晋祠及 “泥 人张”的典型作品。 教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒 体课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规)
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二.讲授新课: (出示课题, 开始使用课件) 1.什么是彩塑 以黏土加上纤维物、河沙、水, 揉合成的胶泥为材质, 在木制的骨架 上进行形体塑造, 阴干后填缝、 打磨, 再着色描绘的作品称彩塑。 2.彩塑的分类: 由摆放位置与使用范围可分四 类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓 彩塑、民俗彩塑。 3.典型彩塑作品介绍 (1)敦煌石窟彩塑: 敦煌包括莫高窟(千佛洞) ,西 千佛洞和榆林窟。 有时也将其中最大 的莫高窟称为敦煌石窟。 敦煌, 远在二千一百年前的汉武 帝时代,就是我国与西域往来的门 户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺 目的明珠。 印度佛教经过这里传入中 国,张骞出使西域、玄奘西行取经, 也经过这里。敦煌境内有两座山,两 山之间有一小片绿州。据唐代记载, 前秦建元二年,有位名叫乐撙的和 尚,经过长途跋涉看到这一小片绿 州,正当他疲乏又无处投宿之时,只 见对面的三危山出现了奇景: 山峰发 出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚 立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜, 并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为 莫高窟的创始人。 敦煌莫高窟壁画最多、最长,在 492 个洞窟中,计有壁画 125000 多 平方米,如果这些壁画全部展开延 伸, 长度可达 25 公里。 另有彩塑 2400 余身,其艺术精品之多,名列我国石 窟首位。 敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重 要组成部分, 它是在我国数千年雕塑 艺术传统的基础上, 吸收和融汇了外 来艺术, 从而发展起来的具有中国风 格和气派的彩塑艺术。 现存的 2000 多身彩塑,无不闪 烁着古代劳动人民的聪明才智。 古代 工匠们以纯熟的技巧、 高度的概括能 力和丰富的想象力, 把泥塑和彩绘巧 妙地结合起来,塑造了许多造型优 美、神态生动的艺术形象,为研究我 国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产, 提供了重要的实物资料。 教材中介绍的《迦叶、菩萨、力 士像》和《供养萨》 ,以佛教内容为

题材,其严谨的人体比例、逼真的神 情、动人的体态,无一不说明是盛唐 时期彩塑的精品。 (2)辽代华严寺彩塑的主要特点 辽代彩塑的塑造手法明显继承 了唐代彩塑造型的严谨写实, 又在具 体、 精细、 繁密中增添了婉丽的风韵。 (3)宋代彩塑的主要艺术特征 以真人为依据,真实自然,具备 凡人气质,缩短了人与神的距离。 《侍女像》 进一步体现了人神统 一的风格。 这是晋祠圣母殿中十身侍 女像之一。殿内共有 43 尊泥塑彩绘 人像, 这些塑像造型生动、 姿态自然, 尤其是侍女像塑造得更好。 这些侍女 像的身材比较适度,服饰美观大方, 衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表 情自然。加之高度与真人相仿,更显 得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当 准确地掌握了人体的比例和解剖关 系, 手法纯熟, 有高度的艺术表现力。 这些塑像是我国古代雕塑艺术中的 珍品,在美术史上占有重要的地位。 (4)明代彩塑 在山西平遥双林寺千佛殿四周 的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆 雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课 本中的《童子参观音》即是其墙壁上 的一组雕像,风格独特,形象生动, 富有浓郁的民族特点, 是该寺彩塑的 精华。 观音,是佛教中的菩萨之一,佛 经中称其能解救苦 难众生。这组是 明代的作品,塑、绘技艺高超,形象 带有安祥和蔼的情味, 具有浓厚的生 活气息,达到了“传神”的意境。 (5)清末“泥人张”的彩塑 “泥人张” 的彩塑艺术最突出的 贡献在于,将雕塑艺术功能重新开 发, 一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇 庙观的宗旨, 转向对现实的人世生活 的描写,从而扩大了题材范围。 “泥人张”的作品,表现出对现 实生活的关心和对世俗趣味的认同, 开拓了一个平民化和世俗化的于是 天地,注入了生机勃勃的生俗人情。 “泥人张” 的彩塑艺术以民众喜闻乐 见的彩塑为媒体, 充分发挥物质的媒 介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多 种风格技法于一身, 其审美趣味也由 宫廷艺术与文人艺术的 “高雅脱俗” , 转化成适应民间喜好的 “雅中带俗” ,

因而其作品具有现实性、 世俗性和艺 术性。 《渔樵问答》这组彩塑,是一组 典型的带有民俗、民风气息的作品, 描绘劳动者的平凡生活, 表现普通人 的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、 善良、诚恳表现得惟妙惟肖。 通过对以上典型作品的欣赏, 同 学们对各个时期的彩塑有了初步的 认识。从内容题材及表现形式看,它 们有什么不同?请大家思考、讨论。 4.放映录象。

第八讲

古代人物画

教学目的: 1、通过教学,使学生了解我国 古代人物画艺术鲜明的民族风格、 艺 术特色和艺术表现技法, 以及当时人 们的审美观念和审美形式。 2、通过教学,使学生了解古代 人物画作品是劳动人民长期辛勤劳 作和智慧的结晶。 从而使学生热爱中 华民族优秀的传统文化。 3、通过教学,培养学生感受、 体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确 的审美观念。 教学重点与难点: 1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴 图》 《清明上河图》 和 两幅典型作品。 2、通过欣赏作品,提高学生对 美术作品的鉴赏能力。 并寓德育于审 美教育之中。 教学方法: 启发式、讲授法、讨论法、发现 式等。 教学过程: 组织教学: 1、检查学生的准备情况。 2、师生礼仪。 二、导入新课: 1、教师概述中国人物画。 2、 教师出示战国时期的帛画 《人 物龙凤图》的投影。 3、分析讲授其艺术特色。 4、揭示课题:第八讲 古代人

物画 三、传授新课: 1、魏晋南北朝: 概况: 介绍顾恺之(教师出示投影。。 ) 赏析《女史箴图》 。 2、唐代: 教师出示投影。 介绍阎立本。 赏析《历代帝王图》 。 教师出示投影。 介绍周昉。 赏析《簪花侍女图》 。 3、五代: 讲述时代背景。 教师出示投影。 介绍顾闳中。 赏析《韩熙载夜宴图》 : 教师赏析“听琵琶曲” 。 学生赏析“击鼓观舞” : 教师提问:在这一段画面中,作 者又是如何安排构图和刻画人物 的?为什么要这样安排? 学生讨论回答。 教师总结。 赏析后三个片段。 教师总结《韩熙载夜宴图》的两 大艺术特色。 4、宋代: 教师出示投影。 介绍张择端。 教师设疑。 学生讨论。 赏析《清明上河图》 。 教师归纳总结《清明上河图》的 艺术成就和重要特点。 赏析《维摩演教图》 。 赏析《泼墨仙人》 。 5、明清: 赏析《归去来图》 。 赏析《苏武牧羊》 。 四、学生观看录像,欣赏代表作 品。 五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》 的艺术特色? 六、课堂小结: 七、布置课后思考题: 中国古代人物画在表现形式上 的主要特征是什么? 八、下课礼仪:
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9 中国古代壁画 教学目的: 通过欣赏壁画这种古老独立的 绘画形式, 了解壁画艺术发展的悠久 历史和当时社会经济文化以及审美 意识。通过作品使学生了解、欣赏中 国古代壁画精湛高超的艺术表现手 法和技巧, 以及独特鲜明的民族艺术 风格,培养健康的审美趣味,提高艺 术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点: 赏析中国古代墓室壁画的特点, 赏评《朝元图》的艺术成就和特色。 教学难点: 使学生真正理解中国古代墓室 壁画的特点,要作深入细致的分析。 教学时间:1 课时 教具准备:图片、录象资料、自 制课件。 教学过程: 一. 组织教学: (常规) 二. 导入新课: 今天是第九讲 《中国古代壁 画》 。 (出示课题,开始使用课件) 壁画, 是绘在建筑物的墙壁或天 花板上的装饰性图画。 是古今中外历 史上最悠久的一种绘画形式。 中国壁 画自古以来就具有独特的气派与风 格, 它在中国美术史上占领有重要的 地位,是绘画艺术的重要组成部分。 (播放音乐及介说词)1.中国古代 墓室壁画: 目前已发现的最早的壁画是汉 代作品,其分布较广,河南、山西、 辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉 墓都有壁画。画的内容有神话传说、 历史故事以及表现生活场景的。 《仪卫出行》 这组骑卫绘于墓道 西壁中栏,画面有八人三马。八人皆 戴黑弁帽,蹬长靴,执旌旗仪仗。其 中年长者二人, 一著红衫, 一著白衫, 分别骑乘橘红色及大戏色牡马, 处在 队伍前列; 备用红马一匹。居中之

马神态自若,悠 然前行;两旁之马, 侧首注视观众。六名青年步随其后。 此乃北齐贵戚外出时从行部众的写 照。画面构图紧凑,人物顾盼传神, 艺术水平卓越, 从中不难窥见北齐画 圣杨子华鞍马人物的风貌。 《狞猎》 画面中央横贯山峦, 右上角山后一骑士策马回首, 张弓欲 射一对奔鹿。下部山前有二骑士,左 侧骑士, 腰际佩箭囊驰马张弓射一猛 虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下 另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄 健;人物动态强劲有力,是高句丽壁 画杰出的代表作品。 2.中国古代石窟寺壁画: 自佛教传入我国,除墓室壁画 外,还大量出现宣传佛教内容的壁 画。在甘肃、河南等地的石窟寺中, 就存留着许多美丽的佛教壁画。 莫高 窟壁画总面积达 4.5 万平方米,题材 主要是佛像画、神怪画、故事画、经 变画、 佛教史迹画、 养人画像 供 (肖 像画) 、装饰图案等。其中多数是依 据佛经绘制的佛教宣传画, 但在通过 造型艺术表现时, 古代艺术匠师们是 根据现实和当时社会生活塑造神灵 和人物形象、 生活场景以表现故事情 节内容,因而它直接、间接地反映着 社会历史。 莫高窟壁画内容之丰 富, 堪称“墙壁上的图书馆” 。一副副壁 画讲解这一个个神奇动人的故事 《九色鹿》 此故事绘于 257 窟的西壁, 是莫 高窟最完美的连环画式本生故事画。 画面从两头开始,中间结束。 敦煌彩塑中有大量释迦牟尼 “说 法像” ,壁画中有大量“说法图”和 “佛传图” ,佛传图详细描绘了释迦 牟尼生平事迹,是一个长篇传记故 事。 中国古代把以音乐、 歌舞为业的 艺人统称为会, 其从事演奏乐为主的 艺人称乐会, 从事歌唱舞蹈为主的艺 人称舞伎。 敦煌石窟壁画中有极其丰 富的古代乐伎形象和乐器图象。 据敦 煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的 调查统计, 仅莫高窟绘有乐伎形象的 洞窟就有 200 多个, 乐伎 3400 多身, 大小不同的乐队 490 多个, 共有乐器 44 种,4300 余件(大型经变画中有 一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中, 没 有伎人演奏,所以乐器比乐伎多)这

样多的乐伎形象和乐器图象, 可以称 得上世界上保留音乐资料最丰富的 博物馆。 3.中国古代寺观壁画: 中国古代寺观壁画以山西永乐 宫壁画最为精彩。 《朝元图》 奉宝玉女. ( 部份) 此 幅为奉宝玉女的半身像。 玉女头戴花 冠,上身著广袖衫,双手端装有龙旃 的圆盘,宽衣博带,仪态端庄。玉女 面相俊俏,双目前视,嘴唇微闭,极 具温柔娴雅的神韵。 玉女面部和衣纹 的线描疏密有致。土黄色的衣裙,绿 色的飘带,沥粉贴金的发饰和龙旃, 给人高贵富丽之感。三.小结

中国古代山水画 第十讲 中国古代山水画 教学目的: 通过本课教学, 使学生对中国古 代山水画的性质、画法、各种艺术风 格和独特的艺术传统,有所了解,有 所认识,达到开阔眼界,增长知识, 陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂 得如何领会和感受艺术的美, 提高艺 术欣赏能力和树立正确的审美观点。 教学重点: 引导学生着重理解中国古代山 水画独特的艺术传统。 教学难点: 如何理解“意境”?追求意境的 创造, 既是中国古代山水画的重要艺 术传统之一, 也是中国古代美学思想 的重要方面。 教学时间:1 课时 教具准备:图片、录象资料、自 制课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 今天学习第十课。 (出示课题, 开始使用课件) 本课内容为中国古代山水画欣 赏。 通过对典型的中国古代山水画名 作的赏析, 了解中国古代山水画的性 质、画法,各种艺术风格和独特的艺 术传统。

1. 中国古代山水画的性质和它 在中国古代绘画中的重要地位: 上两节课我们已经了解到, 中国 古代绘画习惯按传统分成人物、山 水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对 象是自然风景。 它不但表现了丰富多 彩的自然美, 而且体现了中国古代人 民的自然观与社会审美意识, 甚至从 侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画 科比人物画晚, 但它在中国绘画史上 得到了突出的发展, 并且在长期的发 展中,形成了多种画法和艺术风格。 主要的有:青绿山水、水墨山水、浅 绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画 颜料中的石青和石绿, 用这种颜料作 为主色的山水画称作“青绿山水” 。 其中又有大青绿、小青绿之分,前者 多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千 里江山图》 后者是在水墨淡彩的基础 上略施青绿两色,如《游春图》 。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染 的基础上, 敷设以赭石为主色的淡彩 山水画。 水墨山水——以渲染为法, 用笔 简练奔放,强调水墨效能的发挥。 1. 名词解释: “外师造化,中得心源”—— “造化”是指自然, “心源”指心灵 感受。 外师造化, “ 中得心源” 的大 意 是,山水画家创作既要以自然为师, 同时又得力于画家对自然的感受。 它 正确地指出了中国山水画创作的基 本原则, 对后来中国画的发展有深远 的影响。 “南北宗” ——是明代画家董其 昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二 宗, 来解释自唐至明数百年的绘画发 展, 他按绘画的创作方法和画家的身 份, 将唐以后的山水画也分为南北二 宗,将水墨画法的文人画家比作“南 宗” 将青绿画法的职业画家视为 , “北 宗” 。例如,唐代的王维、李思训, 后世称为“南北宗” 。 北宋的山水画, 虽然在所描绘的 自然景物中包含着画家对这些景物 的感受和理想, 但更主要的还是以客 观地描写自然物为主。 代表人物是范 宽、郭熙和王希孟。 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
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首先映入眼帘的, 是占据画面约 三分之二,耸立在中的主峰,右侧有 深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景 与主山间,被云气阻绝,烘托出主山 高不可攀的气势。 这幅画构图并不复 杂,细部的描写却很仔细,显 示出 画家有高度观察能力和写实的工夫。 描写的手法也极其生动自然, 而且合 乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨 色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮 廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用 浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石 块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗 深浅的立体感, 而且加强了由皴纹引 导的山石的动势, 赋予山石强韧的生 命力。 《 溪山行旅图 》中,山的地位 远远超过人物, 它显示了中国传统的 宇宙观: 大自然生生不息, 恒古不灭, 人类则如同山中行旅, 只是一介短暂 停留的过客。 王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画 有明显的不同, 突出表现在追求诗的 意境。 许多南宋山水画的标题就很富 有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。 著名的山水画家有马远、夏圭等。 从以上作品可以看到, 中国古代 画家善于运用空白的艺术手法, 称之 为“以白当黑” 。南宋的山水画尽管 题材、场景、画面小得多了,但由于 极力追求诗的意境, 善于进行大胆的 艺术概括,运用以少胜多 的艺术手 法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显 示了中华民族美学传统的重要特色。 元代的山水画在意境的创造上 更强调主观抒发与个人风格的创造。 代表画家有倪赞、王蒙等。 (2) 其次,中国古代山水画在 空间的处理上,采用“以大观小” 、 “小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一 个巨人, 面对自然, 就象人观盆景状。 这样,千里江山也可尽收眼底,或用 长卷的形式表现,如《千里江山图》 , 长达 11 米。 或以中国画特有的高远、 平远、深远的构图方法,画十分繁复 的山岭, 《溪山行旅图》 早春图》 如 、 《 、 《青卞隐居图》等,其空间处理突出 地体现了中国山水画独特的构图方 法。 中国古代山水画创造的这种独特 的处理空间关系的艺术手法, 既体现

了中国画家独特的观察自然的方法, 同时也蕴含着中国民族的审美胸襟, 体现了中国人的自然观。 (放映录象) (3)此外,中国山水画在长期 的发展中, 形成了许多行之有效的表 现程式。 如表现各种山石就有各种皴法, 什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在 这些表现程式的应用上, 主张灵活运 用,不断有所发展。在山水画的笔墨 技法上,也更为丰富多变,如笔法中 包含上述的山石的多种皴法和点苔 法等;墨法中湿者为“染” ,干者为 “擦” ,还有“破墨”“积墨”等等。 、 可见, 中国古代山水画也同样形成了 自己独特的艺术传统和体系。 (放映录象) 三.小结 (课件使用完毕)

第十一讲 古代花鸟画 教学目的: 1、通过教学,使学生了解我国 古代花鸟画艺术鲜明的民族风格、 艺 术特色和表现技法, 以及其发展概况 和当时人们的审美观念。 2、通过教学,使学生了解古代 花鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳 作 和智慧的结晶, 从而使学生热爱 中华民族优秀的传统文化。 3、通过教学,培养学生感受、 体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确 的审美观念。 教学重点与难点: 1、 着重欣赏分析古代花鸟画中, 工笔与写意这两种画法的不同。 2、通过典型画家的代表作品, 说明古代花鸟画的发展。 并寓德育于 审美教育之中。 教学方法: 启发式、讲授法、讨论法、发现 式等。 教学过程: 一、 组织教学:

1、检查学生的准备情况。 2、师生礼仪。 二、导入新课: 1、教师出示《写生珍禽图》和 《鹌鹑图》的投影。 2、揭示课题:第十一讲 古代 花鸟画 3、教师提问:比较这两幅作品 在表现风格上的异同。 4、学生回答。 5、教师小结。 三、传授新课: 1、概述古代花鸟画的形成。 2、五代: (1) “黄家富贵” (2) “徐熙野逸” 3、北宋: 赏析《禽兔图》 。 4、南宋时期: 赏析《枫鹰雉鸡图》 。 5、元代: 赏析《桃竹锦鸡图》 。 6、明朝: 赏析《雪景翎毛图》 。 赏析《杂花图卷》 。 7、清代: 赏析《荷花水鸟图》 。 赏析《竹石图》 。 8、清末民初: 赏析《梅花》 。 四、学生观看录像,欣赏代表作 品。 五、分组讨论: 结合《枫鹰雉鸡图》 ,分析讨论 南宋花鸟画的艺术特色。 六、课堂小结: 七、布置课后思考题: 工笔花鸟画与写意花鸟画这两 种画法在画法和风格上有什么不 同?

第十二讲 中国现代人物画 教材分析: 中国现代人物画 的时间界定为 20 世纪上半叶,指 1911 年辛亥革命至 1949 年 10 月中

华人民共和国成立。在这期间,中国 的社会发生了巨大的变革。 恰恰在这 段动荡的历史转折时期, 中国的现代 美术也处在发展阶段, 即从传统到现 代的转变, 形成了中国现代美术的特 点,中国画的改革和油画的民族问 题。在 30 至 40 年代,产生了许多优 秀作品。所以,在这节课中,结合中 国画的变革和油画的民族化, 赏析一 些优秀作品,分析其艺术特色,以提 高学生的审美能力, 同时进行爱国主 义教育。 二、教学目的 1、 知识目标: 通过对中国现代优秀绘画 作品的欣赏,初步了解我国 20 世纪 上半叶绘画艺术的伟大成就。 2、 能力目标: 培养健康的审美情趣和感 受,树立正确的审美观念,提高鉴赏 美的能力, 引导学生正确理解作品内 涵。 3、思想目标:激发学生的 爱国主义热情和民族自豪感, 学习我 国著名画家关系社会、关系人民、为 人生而艺术,勇于探索的精神。审美 教育中渗透德育教育。 三、教学 方法 讲述法、引导法、启发法相 结合 四、 学生情况分析 欣赏 是一种能力, 是欣赏者对作品内涵意 义及其价值的认识, 但不是每个人都 能够在较高层次上欣赏艺术作品, 欣 赏是需要一定的知识和修养的。同 时, 欣赏允许欣赏者对作品有某种主 观态度,需要情感和借助想象。而这 些对于一个高一学生来说, 还显得较 有难度。 如何引导学生学会正确地去 欣赏作品,读懂、理解特定历史时期 作品地内涵实则也是重点。这样,也 才能渐渐提高学生感受美、 鉴赏美地 能力,达到启迪智慧、开阔视野,促 进身心健康、全面发展的目的。 五、教学设计 从欣赏一组同一时期的作品导 入,引出今天的课题。 新授 今天, 我们将要欣赏的是现代绘 画,既然说现代,也就意味着它不再 传统,那么,首先,请同学们欣赏一 幅描绘中国古代神话传说的中国画 《愚公移山》 ,请一个同学来说一说 你是如何来欣赏这幅画的?(期间, 教师提示, 欣赏现代人物画关键一点 要结合当时的历史背景。 ) 那么,让我们一起来回顾一下 20 世纪上半叶中国社会是怎样的面
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貌? (提问学生或一起分析当时社会 状况) ,为了进一步了解历史,感受 现实,让我们来看一段真实的片断。 (课件展示、影视资料) ,我想,同 学们已经感受到了当时中国社会贫 穷、落后,受着帝国主义的侵略这一 个历史事实。 (引出)而中国现代美 术也正处在发展变化阶段, 那么如何 发展?怎样变化?即从传统——现 代的转变? (以下讲述法)因素:1、社会 的文化环,2、人的观念,3、美术的 功能,4、内容与形式等;使中国现 代美术经历了新旧交替、 中西文化的 冲撞和融合,形成现代美术的特色: (1)中国画的改革, (2)油画的民 族化问题。 (阐述)1、中国画的改革 中国画是中国传统的绘画形式, 画面意境体现了中国传统的审美观, 然而,随着人的思想的变化,观念的 转变,中西方文化的交流,人们对中 国传统绘画有了新的认识, 所以进行 了改革, 而改革之后的中国画是适应 现代人的审美需求(即不再传统) , 《愚公移山》这幅中国画,我想同学 们现在应该不难看出这幅画的内涵。 从故事反映的精神和表达的主 题,可知画的主题思想,表现了一种 锲而不舍,持之以恒,坚持到底就能 取得胜利的精神。 (作品创作于抗日 战争最艰苦的 1940 年) 作者试图借 , 愚公移山的故事来表达中国人民抗 战到底的决心, 这就是这幅画的内涵 和主题。 然而对于这幅画, 我们更要了解 的是它的技法, ——中国画的改革体 现在哪里呢?同学们一定有所感觉 了, 这幅画已不是传统意义上的中国 画可, 对不对?那么它在技法上有什 么改变呢?(引导) 欣赏方法 技法:1、线描— 明暗(中西结合) ,中国画的改革, 表现人物的体积和力量; 2、裸 体形式表现中国古代传说, 这是一种 创新, 突出了力量与气势。 内容: 移山 主 题 : 抗 战到 底 的 决 心 (师生互动) 同样使抗战时期的作品, 让我们 再来看看蒋兆和的《流民图》又是通 过怎样的形式来表现的呢? (课件展 示) 这是一幅描写中国人民苦难生活

的历史画卷, 我想请同学们看了作品 之后,体会作品中人物的情绪和境 遇, (一分钟讨论)哪位同学来说一 说? (通过学生描绘画中人物形象, 从而感受到民族的苦难)师:难道当 时的中国真的就变成难民营了吗? 如果再不起来战斗, 中国就完全被侵 略了。这幅画创作于 1943 年,当时 日本侵略者已经践踏了我国的半壁 江山, 中国人民正处于水深火热的境 地, 民族的苦难激发起了画家画了这 幅画。主题也由此得出,希望全国人 民能够团结起来,参加战斗,坚持抗 战到底一定能够取得胜利。 (整个欣 赏过程在教师的不断引导职能够展 开并深入) 欣赏方法: 技法:线描+素 描(改革了中国画) 内容:难民 主题:抗战到底 (有了第一幅作 品的审美经验, 学生可以得出此欣赏 过程) 欣赏完两幅作品可比较其异同 点。 (题材一样,表现方法不同) 20 世纪上半叶也是反帝反封建 时期,除了帝国主义的侵略,还有国 内封建势力的存在。 同学们请看这幅 画表现了什么呢?欣赏:王式廓的 《血衣》 (油画素描稿) 。 这是一幅描写土地革命时期农 民斗地主的场面。 (请学生分析,通 过分析画中几个主要典型形象的心 理,来理解作者所要表达的主题思 想, 优秀的艺术作品是靠典型来塑造 角色的) 。 可提问:作品的主题 思想式通过什么形式体现出来的? (从感受农民的情绪起伏变化, 由低 潮到高涨过程) 欣赏方法: 技法:素描 内容:斗地主 主题:人民当家做 主人(土改的必要性) (这里学生应 该可以自主学习了, 基本上自己可以 理解作品) 欣赏董希文的油画 《开国大典》 , 这是一幅深受中国人民喜欢的革命 历史画。 这幅画重点感受油画的民族 化体现在哪里?具体过程:1、同学 们一定没有看过“开国大典” ,那么 让我们一起去看看 1949 年中华人民 共和国成立的盛况, 感受一下当时的 宏伟场面以及这一令人难忘的时刻! (播放一段影视资料)2、 (一分钟思 考或讨论)说一说这幅画的艺术特

色。 师: ……红旗、 红灯笼、 红柱子。 红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对 比,符合中国人的审美情趣,又采用 了西方油画的写实手法描绘人物场 景——油画的民族化。 油画是西 方的 传统绘画形式, 以素描为基础。 中国人在欣赏西方绘画的时候, 往往 受传统文化、 思维方式和审美需求的 局限, 而存在差异 (看不懂、 看不惯) , 那么, 如何让更多的中国人能接受西 方的传统绘画,使它更丰富,则必定 有一个国有化的过程, 即民族化, 如 ( 印度佛教传入中国后的本土化就是 一个典型例证) 使其具有中国特色。 , 使西方的油画技法与我们民族的审 美观相适应,这就是油画的民族化。 小结:通过这节课的欣赏,同学 们也许积累了一些审美经验, 也看得 出同学们从先前不会欣赏到能自己 理解作品的内涵, 这就是审美能力的 提高,当然。这不是说就一节课同学 们的审美能力就可以提高多少, 但至 少体现了一个过程, 这就是审美的过 程。

第十三讲 现代山水画 花鸟画 教学目的: 1、通过教学,使学生了解我国 现代绘画的艺术风格、 艺术特色和伟 大成就。 2、通过教学,使学生了解和学 习我国著名画家关心社会、关心人 民, 为人生而艺术, 勇于探索的精神。 激发学生的爱国主义热情和民族自 豪感。 3、通过教学,培养学生感受、 体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确 的审美观念。 教学重点与难点: 1、着重欣赏分析《鸡冠花与水 果》的艺术特色。 2、通过典型画家的代表作品, 提高学生对美术作品的鉴赏能力。 并 寓德育于审美教育之中。 教学方法: 启发式、讲授法、讨论法、发现

式等。 教学过程: 一、 组织教学: 1、检查学生的准备情况。 2、师生礼仪。 二、导入新课: 1、教师概述时代背景。 2、揭示课题:第十三讲 现代 山水画 花鸟画 三、传授新课: 1、教师讲述“新国画运动” 。 2、重点比较欣赏《鸡冠花与水 果》和油画静物《瓶花》 : 教师出示投影。 教师提问: 两位画家有哪些相同 与不同之处?作品风格各有什么特 点? 学生思考回答。 教师分析欣赏。 2、赏析《贝叶工虫》 : 教师出示投影。 教师让学生带着问题欣赏。 教师分析欣赏。 3、赏析《小憩》 : 教师出示投影。 教师分析欣赏。 教师提问:你欣赏《贝叶工虫》 和《小憩》这两幅作品后有何感想? 学生思考回答。 4、教师总结。 5、赏析《江山如此多娇》 : 教师出示投影。 教师分析欣赏。 6、赏析《长江万里图》 : 教师出示投影。 教师分析欣赏。 7、赏析《茂林清暑图》 : 教师出示投影。 教师提问: 李可染与张大千的山 水画各有什么特点? 学生思考回答。 教师分析欣赏。 8、赏析《札什伦布寺》 : 教师提问: 你看这幅油画风景与 中国山水画有哪些相同之处? 学生思考回答。 教师分析欣赏。 四、学生观看录像,欣赏代表作 品。 五、分组讨论: 你喜欢林风眠的画吗?为什 么?
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六、课堂小结: 七、布置课后思考题: 试分析李可染山水画的艺术特 色。 、

第十四讲 宫殿建筑 教学目的: 通过教学, 使学生对中国古代建 筑艺术的重要成就及其特点, 有所了 解和认识, 达到开阔眼界, 增长知识, 陶冶情操,提高学生的审美情趣,培 养学生欣赏中国古代建筑艺术的能 力。 教学重点: 一是通过对中国结构建筑体系 的介绍以及对北京故宫总体布局、 主 要建筑的屋顶形式和色彩的运用等 方法的分析, 了解中国古代建筑的主 要特色; 二是通过课文图版提供的中 国古代园林艺术的典型实例, 了解中 国古代园林艺术的主要特点。 教学难点: 本课的教学难点是对建筑艺术 的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭 课文提供的一些图片, 难以真正理解 课文的内容。 教学时应想方设法克服 这一困难。 教学时间:1 课时 教具准备:图片、录象资料、多 媒体课件 教学过程: 组织教学: (常规) 复习: 提问: 建筑的社会作用有哪些? 引入新课: (出示课题) 世界上曾经存在过多种建筑体 系,但只有中国建筑、欧洲建筑和伊 斯兰建筑一直延续至今,被称为世 界三大建筑体系。 其中尤其以中国建 筑和欧洲建筑延续时间最长, 流传最 广,成就更为辉煌。 1. 中国古代建筑的特点: (1) 木结构体系,承重与围护

结构分工明确。 这种木结构体系的基本原则有 许多是同现代钢筋混凝土的框架结 构的基本原则相一致的。 (2) 庭院式的组群布局,即重 要建筑都是以“群”的形式组成一个 院落。一般都是采用均衡对称的方 式,沿着纵横两条轴线进行布局,比 较重要的建筑都安置在纵轴线上。 这 种布局是和中国封建社会的宗法和 礼教制度密切相关的。 (3) 色彩是中国古代建筑的主 要装饰手段。 这是由木结构体系的特 点所决定的。 从木材表面施加油漆作 为防腐措施,发展到建筑彩画,形成 俗话所说的“雕梁画栋” 。 2. 中国古代建筑的类型: 中国古代建筑的类型很多, 主要 有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和 园林建筑等。 其中宫殿建筑与园林建 筑的成就最为突出。 宫殿建筑: 中国古代建筑艺术的精华是宫 殿,因为,几千年来,历代帝王们都 不惜以大量人力、物力,在都城建造 规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫 殿,以满足自己穷奢极欲的享受,并 在精神上给人们造成一种无比威严 的感觉,以巩固他们的政权。 中国最早的宫殿之一建于 3700 年前的商朝,以后,历史上出现过许 多著名的宫殿建筑, 例如汉朝在长安 的三大宫殿——长乐宫、 未央宫和建 章宫。唐代建都长安后,兴建了大明 宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿 皆已不存在了。 留存到现在的只有明 清两代的宫殿了,其中保存得最完 好,而且规模最宏伟、最有代表性的 宫殿是北京故宫,俗称“紫禁城” 。 宏伟壮丽的紫禁城是明、 清两代 的皇宫,东西长 760 米,南北长 960 米,占地 72 万平方米,房屋 9999 间 半,建筑面积 15 万平方米。整个建 筑群按南北中轴线对称布局, 层次分 明。 周围有十多米高的宫墙和五十多 米宽的护城河环绕。 宫墙的四角矗立 着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓 “九梁十八柱” ,外貌层层叠叠,异 常美观。 南面正门是中轴线的起点— —午门。 外朝以三大殿——太和殿、 中和 殿、保和殿为主。

进午门,过金水桥,两侧是一间 间重复出现的朝房。 穿太和门走过东 西宽 200 米,南北深 190 米的庭园, 便是紫禁城中的主体建筑——太和 殿,即民间所说的“金銮殿。这是举 行最隆重的朝会大典的地方。 该殿建 于八米高三层重叠汉白玉石殿基之 上, 每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆 围绕并有三层石雕“御路” 御路和 。 栏杆上的雕刻、 檐下彩画与图案使用 龙凤题材。色彩中用了大量的金色。 太和殿高居众宫殿之上, 仰望宏伟的 殿宇,背后是广阔无垠的蓝天,更加 威严无 比,造成一种威慑天下、惟 我独尊的气势, 使递次增强的空间序 列达到了最高潮。 “后三宫” ——乾清宫、 交泰宫、 坤宁宫,比三大殿略小,整体布局很 相似,又依次列于中轴线上。东西两 侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫, 即民间所说的“三宫六院” 坤宁宫 。 后是御花园。 御花园中 “弯曲的甬道, 玲珑的叠石和秀丽的亭台, 加上栏中 花木” ,所“造成舒缓、和谐,富有 生活情趣的空间氛围” ,突出了皇帝 穷奢极欲的享乐生活。 出紫禁城北门——神武门, 不远 处矗立着 50 米高的景山,形成山环 水抱之势, 为这宏伟壮丽的紫禁城画 上了重重的句号。 故宫的总体布局,其指导思想, 就是要突出帝王至高无上的绝对权 威,达到巩固其政权的目的。主要建 筑物置于中轴线上, 并注意左右对称 的建筑布局。这种严谨对称、有主有 从的布局,表现出一种庄严肃穆、唯 帝王独尊的威严气魄。由此可见,建 筑不仅是满足人们的物质需要, 而且 还要满足人们的精神需要, 建筑具有 物质和精神的两重性。 (录象)

第十五讲 园林与民居 园林与民居教材分析: 中国古代 的园林艺术与中国古代宫殿建筑同

样显示出鲜明的民族特色和高度的 艺术成就的, 园林与民居它不仅具有 悠久的历史和高度的成就, 而且独树 一帜, 自成体系, 园林与民居与欧洲、 阿拉伯园林艺术并称世界三大园林 体系。中国的园林,既是作为一种物 质财富满足人们的生活要求, 又是作 为一种艺术的综合体满足人们精神 上的需要而出现的, 园林建筑体现的 是“人与自然相亲和的思想传统” ; 我国民居建筑表现出强烈的民族特 点和浓厚的地方色彩, 显示出丰富多 彩的艺术面貌,体现“长幼有序的伦 理观念” ,主要是实用性。教材中第 一段先对中国园林的地位、起源、特 征加以概括的说明; 第二段对中国园 林的分类、设计思想、艺术手法作了 介绍; 第三段讲的是欣赏方法与欣赏 要点;然后是分别介绍拙政园、网师 园、 圆明园与颐和园。 民居建筑一节, 首先强调了其实用性及民居的分类, 然后对南、 北及少数民族民居分别加 以概括的介绍。 对我国园林与民居的 欣赏有助于提高学生对园林、 民居建 筑知识的积累以及对于建筑的审美 的提高教学目的:1. 使学生对中国 园林艺术与民居建筑有基本的了解; 2. 通过对园林与民居形式上的分析 研究,总结出其精神内涵,提高欣赏 的能力;3. 通过了解中国传统园林 艺术的设计思想对现代环保意识的 影响,提高民族自豪感,进行爱国主 义教育教学重点:1. 了解园林与民 居建筑艺术的思想内涵及实质; 2. 初步掌握欣赏园林与民居的方 法,通过直观的建筑实体,分析出象 征的意义;3. 中国园林艺术对现代 环保思想的影响。教学方法:讲解、 讨论、 提问、 欣赏教学工具: 多媒体、 课件教学过程 :导入 :让学生欣 赏一组本地园林的图片,吸引注意 力,常熟是唯一一座县级市园林城 市。进入课题“园林与民居” 。让学 生观看短片(苏州园林) ,针对短片 提问:我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主 要类型? 皇家园林、私家园林、风景 园林我国的四大名园是什么? 拙政 园、留园、颐和园、避暑山庄对南方 园林的代表——苏州园林拙政园的 图片进行欣赏, 以及北方园林的代表 ——北京颐和园的图片欣赏, 在欣赏
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过程中穿插讲解。 (或让去过园林的 学生谈谈感受,并介绍游园的经历) (教师讲解) 中国园林最早见于史籍 记载的是公元前十一世纪西周的灵 囿( “囿”是中国古代供帝王贵族进 行狩猎、游乐的一种园林形式。 )至 今已有三千年的历史。 随着社会的进 步, 中国园林逐渐形成独特的民族形 式,自成体系。它的主要特点是崇尚 自然而又妙造自然, 把人工美与自然 美巧妙地结合起来, 创造了独树一帜 的自然山水式园林。 由于文人参与园 林的建设, 中国古代的园林充满了文 人气息和诗情画意。 “诗情画意”是 中国园林的精髓, 也是造园艺术所追 求的最高境界。为达到这一目的。造 园艺术家常利用古人诗文与造景的 结合。 我们刚才欣赏的短片中的苏州 园林就是典型的代表。 我们再来看一 些有关园林的图片。 (显示远香堂图 片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远 益清”之意,提为远香堂。水中遍植 荷花, 因荷得名。 夏日池中荷风扑面, 清香远送,是赏荷佳处,园主借花自 喻,表达其高尚的情操。 (显示“香 洲”图片)香洲为“舫”式结构,有 两层舱楼,用的是屈原笔下“芳洲” 的典故 《楚辞》 “采芳洲兮杜若, 中有 将以遗兮下女”的句子,古时常以香 草来比喻清高之士, 此处以荷花景观 来喻意香草,船头是台,前舱是亭, 中舱为榭, 船尾是阁。 (显示图片 “小 飞虹” )是苏州园林中唯一的廊桥, 取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹 眺秦河,泛雾弄轻弦”而命名。朱红 色桥栏倒映水中,水波粼粼,宛若飞 虹,古人以虹喻桥。 (显示与谁同坐 轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩” : 取苏轼词“与谁同座,明月清风我” 之句为名。 苏轼词的原意是标榜清高 不群,这里只借以写景,使意境更为 丰富。沧浪之水浊兮,可以濯我足” , 以示其志之清高。 (中国园林艺术的 最高境界是讲究自然天成, 不露人工 斧凿的痕迹。 它的最大特点是一切要 按自然美的规律来安排 (尊重自然规 律, 屋内的柱子的朝向按照树木在自 然界的状态)受道家思想的影响,如 “人法地,地法天,天法道,道法自 然” ,要求人们要尊重自然规律的法 则,不要横加干涉自然法则。园林主 要是摹仿自然, 即用人工的力量来建

造自然的景色,中国古代园林,是把 自然的和人造的山水、 花木以及建筑 等融为一体的游赏环境。 以自然与人 工的关系来划分可分为风景园林和 城市园林。 风景园林是在较广阔的自 然环境中点缀少量人工建筑,如,颐 和园, 而城市园林则是在人工建筑的 环境中布置山池、花木等自然景观, 如,苏州园林。分的细一点则,它主 要有三种类型:一种是面积较大、气 派宏伟的皇家园林,如清代的圆明 园、现存的北京颐和园等;另一种是 规模较小的私家园林, 园林风格因园 主的情趣而异,如苏州的拙政园、网 师园等。 还有一种是城郊风景区和山 林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池 等。这种园林规模也较大,多是把自 然的和人造的景物融为一体。 这三种 类型的园林中以前一、 二种艺术成就 最高, 集中体现了中国古代园林艺术 的特点和精华。但万变不离其中,都 是模仿自然, 建筑隐于自然山水环境 中。 )小组讨论:我国的园林建筑有 哪些特征?南北方园林建筑有哪些 区别?(提示:都有哪些要素构成? 建造的目的是什么?规模怎样?) 我 国园林的特征:1.取法自然,高于 自然,容自然美与建筑美为一体,以 诗情画意的传统作为创作方法。 为 2. 了满足封建统治阶级和文人士大夫 游憩生活的需要而兴起和发展的, 渗 透着封建文人的艺术情趣 3.都凝聚 着劳动人民的智慧和创造力 4.划分 景区和空间,善于“借景”5.追求 寓情于景、触景生情的艺术境界要 素:园林少不了建筑,建筑在东西放 园林中扮演的角色不同, 西方古典园 林的布局中,建筑占主导,园林是延 伸部分,服从于建筑,使园林“建筑 化” ,建筑是孤立的,无须同园林互 相渗透。中国园林的布局中,园林统 帅建筑,巧妙地使山石流水,花草树 木渗透到建筑中去,迫使建筑园林 化,要求建筑随高就低,因山就势, 自然敞开, 使建筑本身与自然融为一 体。 中国古代向来把园林看成是一首 诗或一幅画,而不是单纯的土木工 程, 它巧妙地将诗画艺术与园林熔于 一炉,如建筑上的匾额、雕塑等。诗 画与园林作品不仅赞赏自然本身的 形态美,而且更注重自然的内在美, 将自然“人格”化,认为松柏延年、

荷花廉洁、翠竹虚心,岩石坚贞,都 和人的情感相联系。竹影花影、风声 雨声、阳光月光、茶香花香都能激起 人们的情感和丰富的联想中国园林 三大要素:山水地形:山是永恒稳定 的象征,大园山大,主山多是土山, 山石用在重点部位称“山骨” ,小园 山小,可全用山石堆叠;水是智慧和 廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲 折的溪涧最后汇成大池, 成为园林的 主体水面花草树木:富有生机,象征 着欣欣向荣。花草树木是自然式的, 讲究意境, 花木种类的选择都要顺应 地形、 朝向等自然气候条件与植物的 生长习惯, 同时特别注意保留原有的 古树和植被, 使之成为全园植物的骨 干。园路建筑: “曲径通幽”建筑分 散在自然要素之中, 与自然的景物交 织在一起。 园中的主要建筑往往和主 山池相对, 自然景色最集中的地方往 往有点景和观景的建筑。 建筑和园路 还起着分隔空间和组织游览路线的 作用。园林中的对景和借景:对景: 中国园林讲究的是“步移景异”随着 人的走动,景物就不断地变换。在中 国园林中, 最好的景点往往置于最有 利的地势上, 而且有最好的自然环境 作衬托, 在游览路线最适于停留的地 方便是赏景的最佳位置, 在景点多的 园林中,各个景点常互为对景。有时 为了强调对景中最精彩的部分, 还利 用门洞、 窗洞或建筑的间隙把对景框 起来借景:把园外的佳境,通过精心 选择和剪裁,收纳到园林中来,扩大 空间感。借景有多种形式:远借 如, 拙政园“依虹亭”“菏风四面亭”借 、 园外北寺塔邻借 如,颐和园漏窗, 信步间透过一个个窗洞,就能“步移 景异”地欣赏到一幅不同的画面仰 借、俯借则是观赏的角度不同,如, 晴空万里,春江渔火应时而借,一日 之间的疏影移动, 晨曦残阳借景还可 引申为借声、借香等等。园林的景的 欣赏静观(类似欣赏一幅幅图片)所 谓“静观”是庭院中人能够驻足的观 赏点,在可停息的小亭里、坐椅上留 住人,使人能对四周的景观仔细观 赏。因其视点与景物的位置不变,眼 前犹如出现一幅立体的风景画, 整个 画面就象一幅静态图画, 造景就是有 意识地安排视线范围内的主景、配 景、前景、中景和远景,尽可能使画

面向纵横发展。 在中国古典园林中还 常常通过各式洞门或通过各式窗户 及各种漏窗,透过门框或窗框,透过 门,空间相互联系、渗透,使空间感 觉更为深远,使画的境界更生动、更 深邃,耐看、耐寻思,让人回味。动 观(类似欣赏短片)所谓动观,是通 过一定的行走的路线, 把不同的景组 成连续的景观序列,随着人的移布, 景色不断地发生变化, 因其视点与景 物相对位移,犹如观看一幅长卷图 画,一景一景不断闯入眼帘,成为一 种动态的连续构图, 获得良好的动观 效果。西方"流动空间"的理论和东方 "空间分隔"的理论都异曲同工地创 造出庭园步移景异的景色。 尤其在中 国的古典园林中, 苏州一批面积狭小 的私家庭园采用了曲径通幽的表现 手法,将动观的景色表现得淋漓尽 致。庭园造景有如撰文画画,有法而 无定式。 同一景色画家可用不同笔法 表现之,摄影师可从不同角度拍摄 之,同一园林也可用不同构思设计 之。几百座江南庭园千变万化,各有 所妙。故园林造景能有独特的立意, 做到虽有人作, 宛自天开的意境就可 称为佳作。每个庭园造景时,不可忽 视动观和静观的景色, 通常狭小的庭 园应以静观为主,动观为辅。遵循" 小中见大"的原理,创造出"有限中见 无限"的美景,更重视障景、框景、 借景等手法的应用。 在相对较大的庭 园中,应以动观为主,静观为辅,更 应注重空间的分割, 通过对景, 夹景、 添景等各种形式,造成或开郎,或收 敛,或幽深,或明畅的空间,使景色 更为丰富。 在现代的庭园造景中, 研究植物高低、色彩、质感、动势等 的配置,组成优美的焦点景观,将会 是更为重要的课题。引导学生总结: 园林艺术作为中国封建文化的一部 分, 是为满足封建统治阶级和文人士 大夫游憩生活的需要而兴起和发展 的,渗透着封建文人的艺术情趣,这 些文化遗产, 又是劳动人民智慧和创 造力的结晶。中国园林,取法自然, 高于自然,融建筑美与自然美为一 体,以诗情画意的传统作为创作方 法,至今仍值得借鉴、继承和发扬。 欣赏了我国的园林建筑之后, 我们再 来看一下我国的民居建筑 (显示一组 民居图片) ,将各地的民居建筑进行
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对比, 概括我国民居建筑的特点: 结 ( 合图片进行讲解)? 平面形式丰富, 空间组合多变? 因地制宜, 就地取材? 造型朴实,群体和谐,环境优美? 鲜 明的民族特色 (新疆喀什地区天旱少 雨,居民喜爱户外生活,院落四周设 廊,廊下砌土坑,上铺地毯,是平时 待客及家人活动之处。 福建永定县古 竹乡圆土楼, 为自卫防御而形成的一 种封闭型聚居环形大楼,外墙用土 造,厚达一米多,大楼一般为一环, 高 2~4 层,每层 16 间,多的有 32 开间,内部各间有回廊相连,外部下 层不开窗,第三、四层开小窗。 )北 方寒冷,人口相对少——多四合院、 三合院,空间大些南方炎热多雨,人 口密集——住宅紧凑, 多为楼房少数 民族由于安全因素——以族为单位, 居住大型集团住宅, 形成各种形状的 土搂, 便于防御民居建筑的实用性大 于精神性追求。课后思考题:l 请举 例说说中国道家思想对中国园林的 影响,以及它对现代环保意识的影 响?l 当今各高楼大厦拔地而起,现 代建筑越来越多,他们同园林建筑、 民居建筑能不能相融合?

第十六讲 民间美术 课业类别:欣赏课 课时:一课时 教材分析: 中国民间美术种类繁多, 寓意深 刻,文化内涵深厚,是一个自成体系 的美术种类, 是我国传统文化精髓之 一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民 间美术的概念、种类,了解民间美术 的一般审美特征, 初步掌握民间美术 的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社 会生活中发生、发展,流传了几千年 的美术品种, 它存在于劳动群众生活 的衣、食、住、行、用各方面,其品 种浩繁,本课选取了年画、风筝、玩 具、剪纸、编织、地方民间美术作品 --常熟花边等几类典型的中国民间

美术作品进行介绍, 分析其各自特有 的造型特征及审美趣味, 使学生初步 地、 较为全面地了解我国民间美术的 辉煌成就, 理解学习掌握民间美术基 础知识, 不仅仅是继承和发展民间美 术本身的问题, 同时也是对民族历史 文化统的继承和发展, 也是我们进行 树立民族自信心, 增强民族自豪感教 育的需要。 教学目的: 1. 使学生了解中国民间美术的 概念、种类及其造型特点,掌握欣赏 民间美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作 品的初步的欣赏能力。 3.激发学生对我国丰富多彩的 民间美术的喜爱之情, 从而使学生热 爱祖国的传统文 化,振奋民族精神。 教学重点: 1. 讲清并使学生理解民间美术 的基本特点、 民间美术在造型方面的 特征以及审美特 征,是使学生理解、喜爱民间美 术的关键。 2. 进行继承民间艺术传统,发 扬民族精神, 弘扬民族文化传统的引 导,进行爱国主义教育。 教学准备: 1、将课题分成六 个小部分, 学生分成六组, 自由组合。 3、搜集整理各部分的材料。 (图 片、实物、网络资料、制作课件) 4、提前检查学生准备的材料是 否充实,不足的教师给予补充。 5、课前把教师、学生准备的材 料布置在六块版面上, 变成小小展览 厅。 教学过程 : 一、 导入 曾经有人说过: 民族的才是世界 的,才是有生命力的,而民间美术是 民族文化的重要组成部分,因此,作 为一个中国人, 应该了解中国的民间 美术。 今天我们要在六个解说员的带 领下, 参观我们学生自己筹备的中国 的民间美术馆。 最后要评出最佳解说员, 最佳美 术馆,最佳自创作品 二、 新课内容 1、 由年画组的解说员带同学们 参观他们准备的年画展厅, 结合版面 上具体材料介绍。

2、 由玩具组的解说员带同学们 参观他们准备的年画展厅, 结合版面 上具体材料介绍。 3、 由剪纸组的解说员带同学们 参观他们准备的年画展厅, 结合版面 上具体材料介绍。 4、 由编织组的解说员带同学们 参观他们准备的年画展厅, 结合版面 上具体材料介绍。 5、 由绣品组的解说员带同学们 参观他们准备的年画展厅, 结合版面 上具体材料介绍。 6、 由地方美术组的解说员带同 学们参观他们准备的年画展厅, 结合 版面上具体材料介绍。 教师在每位解说员讲完后给简 单的总结和连接 三、评出最佳解说员,最佳美术 馆,最佳自创作品 四、播放课件,补充学生所讲内 容的局限性, 展示课件中大量的图片 资料,拓宽学生的视野。激发学生对 我国丰富多彩的民间美术的喜爱之 情,从而使学生热爱祖国的传统文 化,振奋民族精神。 附:教学知识要点 欣赏要点: 民间美术由于是劳动 人民为满足精神生活需要而进行的 一种朴素的、 自由的表意创造, 所以, 民间美术作品质朴纯真地倾注着劳 动群众个人的感情信仰和随心所欲 的个性, 随意性的艺术风采是其艺术 特点。 故而, 在欣赏民间美术作品时, 应把握住以下几方面来感受、体会、 欣赏。 ①实用简洁、因材施艺:民间美 术作品大多是人们日常生活、 节日活 动或祭祝活动中的实用物品, 有着强 烈的装饰性,在造型上采用大胆取 舍、夸张提炼的手法,形成独有的特 征。民间美术作品使用的材料很普 通,在制造技艺方面十分自由,往往 是因材施艺。 ②质朴率真、随意大方:民间美 术的作者即是劳动群众, 他们在生产 劳动之余, 自发地按照自己的直觉和 趣味,自由想象发挥,因而,其作品 具有浓厚的乡土味,质朴大方。 ③热烈夸张、象征寓意:由于实 用的要求, 民间美术品大多有着强烈 的情调,造型夸张,色调对比,表现 出一种强烈的装饰味。 民间美术由于

民俗传统的支配, 大部分都有寓意深 刻的含义和象征。 1、 民间美术中的重要品类之一 的节日用品--年画。 年画,又称木版年画,是一种运 用木板彩色套印在纸上的画种, 它是 我国民间过年节时张贴的一种民间 画类,用以除旧岁、迎新春、美化环 境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国 在长期的社会活动中, 为了适应人们 的生活和心理的需要而产生的民俗 节日,经长期的社会传承固定下来, 成为民族传统文化习惯的组成部分。 在我国众多的传统节日中, 最具代表 性的当属春节了。据载,早在汉代民 间就有在门上画勇士、贴门画的风 俗,以后历代不衰。清代中叶更为盛 行,全国各地均有年画,而且形成了 各自的地方风格。 最著名的当数北方 的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。 此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北 武强、 广东佛山等都是著名的年画产 地。 天津杨柳青木版年画--《十美放 风筝》 。画面描绘的是初春时节,12 位美丽的女子放飞凤筝的场面。 人物 表情有别,姿态各异。人物是按当时 的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤 眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看 看放飞凤筝的女子们的衣着: 服饰鲜 艳浓重, 颜色搭配得当, 在淡色建筑、 树木和天空背景衬托下, 整幅画面的 色彩"艳而不俗",极为引人注目。俊 秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风 筝玩耍。舒缓高翔的风筝,扑面而来 初春的轻风,一片舒心祥和的景象。 这不正是终年劳作的人们热望和祈 盼的心境吗?这正是这幅年画寓意 深刻之处。 从中我们也看到民间年画 的社会功能与作用。 杨柳青年画产于天津市西青区 杨柳青镇。 传说发源于 17 世纪初叶。 杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色 彩绚美,虽为民间木版年画,却犹存 宋元绘画遗风。杨柳青年画;受北方 雕版插图和版画传统的影响很大, 其 特点是善于运用象征、 寓意和夸张等 艺术构思, 来表达人们的美好愿望与 理想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美 女, 寓喜庆吉祥之意。 作品通俗易懂、 构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和 谐典雅,富有装饰趣味。杨柳青年:
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画的制作, 以木版套印与手工彩绘相 结合为其特点,人物头脸等重要部 位,多以粉、金晕染,别具风采,是 一种雅俗共赏, 具有强烈地方特点的 画种。 在我国南方影响最大的木版年 画是苏州桃花坞年画。 桃花坞年画早 在明代已逐步形成自己的风格, 清代 中叶为盛期, 与天津杨柳青年画南北 齐名。 桃花坞年画受传统木版书籍插 图的影响颇大, 线条清秀, 用色淡雅, 题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风 格秀丽,具有浓郁的地方特色。 桃花坞年画 《上海火车站》 一画。 ①画面表现的是什么情景?②这幅 画是运用什么样的表现手法刻画人 物和环境的?③这幅画寓意的思想 内容是什么?④概括一下这幅画的 艺术特点。 (这是一幅反映清朝末年 民国初期,上海火车站情景的风俗 画, 画面围绕着火车站这一特定的环 境,展示了不同身份人物的各种活 动;这幅画中人物活动明确,场面热 闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不 着颜色,但借用树木、阳伞、人物, 点明了夏日炎炎的热闹气氛; 这幅画 通过表现热闹、新颖的火车站--以在 当时十分新鲜的事物为内容, 表达了 人们在辞旧迎新之时, 除了求吉利之 外,也多喜换新画样、新内容,向往 新事物,歌颂新事物的心理;整个画 面采用散布的构图手法, 产生一种平 铺直叙的观赏效果。 在表现手法上运 用了变形(如洋房子、火车等) ,增 加了趣味性、装饰性。 民间年画大多含有祝福新年的 寓意,线条单纯,色彩鲜明,场面热 闹。强调画中要有情节性、故事性, 使人回味无穷,即"画中要有戏,百 看才不腻",强调画面完整匀称的构 图,和气吉祥的可喜气氛,柔丽动人 的悦目色彩,笑容可掬的人物表情, 顺口动听的美好题词等。在色彩方 面,民间年画十分讲究色彩的配置, 并总结出一套经验, 如?quot;红靠黄, 亮晃晃","粉靠绿,人品细","黑靠 紫,色发死"等。以上也是我们欣赏 分析民间年画时应把握的方面。 2、在我国民间美术中,还有一 种用于春节装饰烘托气氛, 人门又十 分熟悉的民间剪纸, 全国各地民间都 有不同风格的剪纸品种。 早在汉唐时

代,就有用金银箔剪成花鸟,贴在鬓 角做装饰的风尚。 后发展为节日中用 色纸剪成各种花草、动物、或人物故 事,贴在窗户上、门楣上作为装饰之 用,民间剪纸是表意性的,讲究构图 的整体性、造型手法的适形特点。形 象概括简练、虚实对比鲜明、线条规 整流畅、色彩对比强烈。由各地的风 俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体 北方粗犷豪放、造型简练,南方构图 繁茂、精巧秀美。内容十分丰富,多 以表达吉祥、美好的寓意。 剪纸除了用于窗花、 挂千等起烘 托节日气氛之外, 剪纸图样还可以用 作刺绣的"花样",这更反映出其在生 活中的实用性。 3、 风筝是同学们熟知并喜欢玩 的民间游戏品, 是传统的体育运动工 具,同时,也是一种民间工艺品。风 筝在我国起源较早, 最早见于记载的 是南北朝时期。开始用于传递书信, 唐以后花演变成为玩具, 又在上面加 竹笛和丝弦, 风吹后发出的声音如筝 一般,故名风筝。风筝又是集科技与 艺术于一身, 融运动和娱乐为一体的 艺术品。 在我国南北广为流传。 其中, 北京、天津、山东潍坊和江苏南通等 都是扎制品风筝的著名产地。 《沙燕》是北京风筝。北京风筝 已有 300 碑的历史。 其风筝扎制工艺 精细、 构思奇巧、 型匀称、 式样繁多, 极具特色,沙燕即是其表。北京沙燕 风筝,造型夸张,强调燕子双翅的力 度与尾翼的舒展, 强调燕眼与爪的尖 锐捷。其图案装饰丰富多彩,头部、 腹部为固定的样式, 胸部可绘以多种 纹样,如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹, 取其吉祥之意。其设色艳丽,注意风 筝高飞后的远看效果, 同时也注意细 部描绘技艺和色彩的表现。 4、 民间玩具是民间美术中的一 个种类。劳人民以自己灵巧的双手, 为下一代的成长,就地取材、因材施 艺,制作出精美的艺术品。这些玩具 体现着劳动人民自己的审美情趣, 包 含着劳动人民的意念、理想、祝愿与 爱心。 也是对儿童进行审美和民风民 俗培养的教具。 产于陕西凤翔县的泥玩具《挂 虎》 。书中挂虎属于挂片类,是馈赠 亲朋礼品。 在当地至今还有小孩过满 月、生日时,外婆家送挂虎或坐虎给

孩子们挂在家中的习惯。据说有避 邪、吉祥的作用。为什么人们藉以各 种姿态的虎的形象来寓意驱邪, 表达 保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽 中王, 可籍虎威驱赶一切恶兽。 另外, "虎头虎脑"、"虎虎有生气"等又是人 们对孩子健康的比喻、表述。出于这 种愿望和企盼凤翔的挂虎配色一般 以大红、大绿和黄色为主,以墨线勾 画轮廓。这种色彩配置,给我们一种 什么感觉?这是一种三原色的对比 配置,产生对比强烈、醒目鲜明的效 果。黑线勾画,使过分对比的色块得 以缓和,避免了"火气"的弊病。 传统的泥、布玩具,在造型上也 充分地考虑到其形式、 制作技巧等因 素与物品的实际用途有机地结合。 玩 具多重手感的要求而为团块造型。 即 将虎的腿、尾等处理得很短小,孩子 们玩耍时不易损坏。 在造型上形成了 一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣 味。 5、民间美术的寓意象征的特 点, 还大量表现在广大劳动妇女的刺 绣品之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕 头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包 等小件物品上。 这些刺绣纹样大都隐 喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈 求子孙万世、幸福长寿之意。如前所 述, 民间美术的纹样大都是约定俗成 的寓意符号,如:鱼、蝶、鸟、鼠喻 男子,花、莲等植物多喻女子。"鱼 戏莲"、"蝶恋花"即隐喻男女的爱慕。 这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图 案是先民对繁衍崇拜的延续。 6、编织在我国有着久远的历 史, 远在新石器时代就有各种编织工 艺。 陕西西安半坡遗址出土的各类编 织品就有 100 多种。织法种类多样, 造型美观、大方,实用结实,粗中有 细、 净中有色是我国传统编织品的特 色。 编织品可分六大类: 竹编、 草编、 藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分 篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩 具等等。欣赏课本上的图例,我们从 这些编织品精巧的构思、合理的结 构、巧妙多变的织法,就可领略到这 些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间 工艺品之美妙了。 7、 常熟花边的生产是二十年代 初从上海发展过来。 且多由上海提供 图样,上海打样师 则又来自山东烟

台和青岛。六十年代以来,常熟花边 在艺术上大有进展,尤以雕绣见长。 它 以精巧的技艺在不同布料上绣制 各式花样,然后在一定部位剪去底 布,使之镂空,以衬托主 题,使花 样有立体感。传统常熟花边,多在白 布上绣白色花样, 或在米黄布上绣灰 色花纹, 故有称之为" 常熟黄白台 布"。后来又增加了棉麻交织,针法 也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十 多种。品种更为丰富。 课后语: 1、这是一堂以学生为主体的欣 赏课, 让学生在搜集整理民间美术作 品的同时就学到了一些知识, 他们搜 集整理了好多图片和实物资料, 还有 的作品是自己制作的; 并开始尝试自 己把课题的主要内容讲出来, 也许还 不够成熟, 但已经在自主学习的方向 努力了。 2、教师在课堂上所讲的话并不 多,但却要化更多的精力去备课。

第十七讲

传统工艺美术

教学目的: 1、通过教学,使学生初步了解 和认识外国传统工艺美术的概念、 种 类和造型特点及其是实用与审美的 统一体。 2、通过教学,让学生了解时代、 思想意识、 服务对象审美趣味与艺术 形式的关系。 3、通过教学,培养学生感受、 体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确 的审美观念。 教学重点与难点: 1、启发学生将“罗可可”家具 与下一讲的现代家具作比较, 体会艺 术功能与审美观念的变迁。 2、强调传统工艺美术与现代设 计美术的服务对象不同, 从而体会不 同的功能要求和审美趣味的变化。 3、强调作品之间的比较,引导
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学生直观感受作品。 教学方法: 启发式、讲授法、讨论法、发现 式等。 教学过程: 组织教学: 1、检查学生的准备工作情况。 2、师生礼仪。 二、导入新课: 1、概述如何欣赏外国传统工艺 美术。 2、复习肯定中国工艺美术的成 就,设疑导思。 3、揭示课题:第十七讲 外国 传统工艺美术 三、传授新课: 1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面 具》和《黄金人型棺》 : 出示投影。 提问: 这件作品为什么采用珍宝 和黄金制造? 学生回答。 教师总结。 2、分析欣赏古希腊陶瓶: 引导学生欣赏。 观察陶瓶的样式。 观察陶瓶的瓶画。 教师总结。 3、教师总结。 4、分析欣赏《林岛圣经封面》 : 引导学生欣赏。 材料相同: 用途相同: 美感不同: 教师总结。 5、分析欣赏“罗可可”风格的 客厅和家具工艺: 出示投影。 提问: 大家看这个客厅和家具与 我们现代的居所和家具有何不同? 学生回答。 教师总结。 四、学生观看录像,欣赏代表作 品。 五、分组讨论: 同样以珍贵的材料制造, 同样追 求豪华富丽,为什么黄金面具、圣经 封面和“罗可可”的装饰艺术在美感 传达上有所不同? 六、课堂小结: 七、布置课后思考题: 古希腊陶瓶有哪几种风格?

八、下课礼仪:

第十八讲 现代设计艺术 一、 深入了解教材内容和理解教 学目的 1.教材讲了服装设计、商品包 装设计、 工业产品设计和室内环境设 计等四个方面。 这四个方面虽然统摄 在“现代”这个标题之下,但这几个 方面之间并没有必然的联系。 按照常 规,这四个方面平分课时,常常会有 “雨过地皮湿” 之感, 不能深入下去, 于是我以“商品包装设计”为重点, 以可口可乐饮料瓶为突破口, 体现教 学目的中的“通过赏析,使学生知道 工艺美术是实用与审美的统一体。 ” 同时,进一步由教材内容开拓开去, 深挖下去,进一步了解教学目的中 “了解时代、思想意识、服务对象、 审美趣味与艺术形式之间的关系。 ” 2.为了使学生直观体验,我设 计了一些电脑课件收集了一些实物 资料。 3.我在使用这些资料方面不是 仅仅停留在“证明”教材的结论,而 且通过对比, 使学生加深材料与现代 设计之间的关系。 (如:玻璃、金属、 塑料盛体各自的优劣:玻璃易碎,携 带开启都不方便, 易拉罐除了携带开 启方便之外,容量也更大,但造价较 高; 塑料包装更趋于人性化可重复开 启,更卫生,好使用。 )通过启发学 生讨论、探究,体现《新课程标准》 中有关开拓思维,培养创新思维,培 养创造能力的精神。 (在实际教学中 学生对包装设计的完善确实提出很 好的设计思路,如:大可乐塑料瓶, 可以借鉴色拉油瓶的把手设计, 更方 便倾倒; 易拉罐拉口的地方可以 翻出一个方便吸嘴等。 ) 4.教案设计中贯穿批判精神, 让学生从身边的商品包装中列举不 符合现代设计艺术的例子。 (如:月

饼的包装,过于豪华,虽然美观,但 不经济,也不适用。 ) 5.在教学中体现我们民族文化 的特点,以及如何与西方文化的融 合,使现代商品设计能中西合璧,互 相辉映。 (如:中国名酒五粮液的包 装:最普遍的玻璃瓶装——瓶颈拉 长,瓶身中部向内缩进,有曲线美, 色彩更华贵——造型简洁,晶莹剔 透, 借鉴西方设计——瓶身更加纤长 挺拔,中西合璧,瓶颈瓶口似葡萄酒 瓶,瓶身似中国酒壶造型—— 瓶身为西方酒瓶造型, 但内部装 饰有“一帆风顺” ,具有浓郁的民族 色彩。 )通过这些内容,让学生更直 观的理解现代设计的特点。 在这一课的设计中, 我基本上能 把握教学目的, 根据教学目的灵活组 织教材,并根据学生的实际需要,适 当加以发挥,引申,既沿着教材的思 路,又突破了教材的框子。 二、在板书,电脑字幕、插图设 计上,我也花了一些功夫 1.体现方便思考的原则。如我 在讲牛仔装的“适用、经济、美观” 三者关系时,设计了一张图表; 2.体现直观原则。如在不同年 龄对 “适用、 经济、 美观” 的侧重时, 我又设计了一张图表: 青年:美观——适用——经济 中年:适用——美观——经济 老年:经济——适用——美观 3.体现开拓思维的原则。如我 设计汽车造型和坐具造型时, 学生能 自然而然地总结出他们的发展趋势 和规律: 实用——实用美观并重——仿 生、抽象与幻想 三、教学中贯穿“学生为中心, 教师为主导”的原则 我教学的时间虽然不长, 但我体 会到教材就像是剧本, 教师仅仅是导 演,而学生才是演员,教师只需要在 教材和学生中起一个穿针引线的作 用。因此在教案的设计中,我始终让 学生自己去看(包括读书) 、去想、 去说(包括讨论、辩驳) 、去体验, 所以我在最后还加上一个学生自己 设计,自己“制造”的课堂环节。 从心理学的角度而言, 学生在整

个课堂上不能单一地以听觉器官活 动为主, 只有听、 触诸感官交替、 视、 联合使用, 才能更好地激起积极的思 维与表达。因此,我的课件是实物、 幻灯、手工交替使用。不但可以活跃 气氛, 而且有助思维, 激活创造思维。 综上所述, 我在教学中竭力体现 《新课程标准》的原则,但我的教学 经验还不丰富,无疑诸多不足之处, 敬请领导和前辈们指正。

第十九讲 世界文明古国雕塑 教学目的: 1、通过本课欣赏,使学生了解 文明古国的雕塑, 特别是古希腊雕塑 在西方雕塑艺术中的重要地位, 以及 古希腊雕塑艺术风格形成原因。 2、培养学生的欣赏能力,提高 他们的鉴赏水平。 教学时数:1 课时 教学重点: 1、了解西方美方所崇尚的理解 典范模式, 庄重的艺术品格和严谨写 实精神所形成的原因。 2、欣赏古希腊的雕塑作品,领 悟其美感性,了解其艺术风格。 教学过程: 一、导入新课 文明古国→文明古国雕塑(板 书) 二、新课 1、欣赏古埃及雕塑 ①分为三时期:古王国时期、中 王国时期和新王国时期 ②欣赏《门考乌拉王与王后像》 ③欣赏《书吏凯伊像》 2、欣赏古亚述雕塑 ①分为前期和盛期 ②欣赏《受伤的母狮》 3、欣赏古印度雕塑 欣赏《舞王温婆》 4、欣赏古希腊雕塑 ①揭示西方美术传统崇尚的范 式
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②欣赏古希腊雕塑作品 a.欣赏《掷铁饼者》 出示图片(投影)教师介绍(板 书崇尚体育) b.欣赏《命运三女神》 c.欣赏《拉奥孔》 出示思考题,让学生回答: ⑴《拉奥孔》表现神话中一个什 么故事? ⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、 惨 不忍睹?怎样表现痛苦和恐慌? ⑶雕塑的构图有哪些特点? d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》 A.出示图片,教师讲解(板书 神话传说) B.欣赏曲线美 ③古希腊雕塑在西方美术中的 重要地位 a.让学生自学 99 页最下第一自 然段,回答问题。 b.揭示古希腊雕塑在西方美术 中的重要地位。 教师板书:民主政治 三、总结全课 四、作业:课后思考、复习题

世界文明古国的雕塑》 《世界文明古国的雕塑》 课堂教 学实录 师: 上学期我们曾经欣赏过中国 古代的雕塑作品, 感受到了我国古代 雕塑在漫漫历史长河中形成的独特 艺术风貌。请同学们回忆一下,这些 雕塑都有怎样的特征? 生:写意性、绘画性和装饰性。 师: 他们回答得很好。 每个国家、 每个民族的文化都有自己的特点, 那 么其他文明古国的雕塑作品又有怎 样的不同呢?今天, 让我们再次走进 那遥远的年代, 了解其他的文明古国 雕塑作品。 课件展示--"世界文明古国 的雕塑"。 师:首先,请大家浏览教材 (P98-P103) ,在你看教材的时候, 一定要注意, 都有几个国家的雕塑? 哪个国家的雕塑作品最多? (学生浏览之后……) 生:有古埃及、古亚述、古印度 和古希腊的雕塑。古希腊雕塑较多。

师:在整个西方传统美术中,古 希腊雕塑占有十分重要的地位。 古希 腊雕塑推崇理想的典范模式、 庄重的 艺术品格和严谨的写实精神, 这种风 格一直影响着西方国家、 甚至是到现 在西方美术中尤其是雕塑作品还一 直保持着严格的写实风格。因此,本 课内容的学习, 对以后的美术学习不 仅有帮助的作用还会有铺垫的意义。 师:世界文明古国中的古埃及、 古巴比伦、古亚述、古印度的雕塑, 蕴含着古老的信仰和精神意识, 体现 出东方的审美观念与艺术特色。 (课 件展示:感受东方文明) 师: 古埃及是人类文明的发祥地 之一。 关于古埃及的知识大家都非常 感兴趣。 古埃及人的生死观念是什么 呢? 生:相信人的灵魂永远不死,因 此追求永生是他们的信仰。 师: 宗教对古埃及艺术产生了重 要影响。古埃及人是虔诚的宗教信 徒,他们相信"灵魂永生",认为在肉 体死后,灵魂不灭,只要尸体保存得 好,灵魂便可以得到永生。为了将信 仰付诸于行动, 他们将死后的人是怎 样处理得呢? 生:人死后,将尸体制成干 尸…… 师: 古埃及人认为肉体与灵魂结 合才能形成人类,因此,人死后,将 尸体处理成干尸, 存入地下墓室永久 保存, 但是这一形式不能被人们时时 看到,于是他们又想出一个办法:在 地表以上为死者做雕像。这样,他们 认为灵魂与雕塑可以完美地合二为 一,从而完美地表达了对生的追求。 不仅如此, 古埃及人还把大量的精力 用在修建庙宇和陵墓上, 对尸体的保 存和坟墓的装饰更是特别关注, 其中 塑造陵墓雕像就是典型的例子, 也是 法老借助宗教力量来统治国家的一 个体现。比如: 《门考乌拉王与王后 像》这件作品就是一个很好的例 子…… 请大家看书中的图片, 这件作品 给你的第一印象是什么? 生:安静、稳定。 生:沉静、平衡、严谨…… 师: 大家表述得非常准确, 因此, 它又被称作"走向永恒的国王与王后 "。

那么, 它们是通过哪些细节表现 出这种"永恒"的呢?比如:国王、王 后分别是什么状态?二人是怎样组 合在一起的?请大家仔细观察作品 图片,可以几个人议论一下…… 生:国王身体强健,目视前方, 两臂垂直,紧贴身旁,双手握拳,左 脚微微迈前一步。 师:观察得很好,很仔细,再进 一步地观察, 眼神如何?这样的眼神 能反映出人物怎样的身份? 生:眼神挺超脱的,反映出国王 不同于常人,甚至他是神。 师:很好。再看看收的姿态,通 常我们常说,手是"人的第二表情器 官"…… 他的双手是随意放着的吗?还 是……? 师:双手"握拳状"象征着什么? 生:力量,权力,还有自信…… 师:自信什么? 生:自信,自己的国家能长生不 老,永生永世地屹立在东方…… 师:王后的目光、姿态、神情又 如何?显示着什么力量? 生:王后的目光坚定、步伐与国 王一致,左手扶着国王的左臂,右手 环绕国王的腰。 师: 这个动作反映出王后对国王 是什么样的态度? 生:尊重、爱戴、敬仰、服从。 师:说明了什么? 生:国王权力的集中。 师:王与后的年龄特征怎样? 生:年青、年富力强,精神状态 可以说是朝气蓬勃。 师:这恰恰又与又古埃及人向 往、追求永生的信仰一脉相承。 师:这仅仅是一个特征,更重要 的是,王与后都是"正面"面对观众, 这种现象在古埃及雕塑中非常普遍, 叫做"正面律"。"正面律"在古埃及的 艺术中、尤其是在雕塑中比比皆是: 即人物面部与身体方向完全一致, 头 绝对不能扭转。还要提到的是,古埃 及人不要求艺术有创新, 如果哪位艺 术家的作品风格接近过去时代的作 品, 那么这个艺术家会被称为最至高 无上的艺术家,因此,在其后的三千 多年里, 古埃及的艺术几乎没有大的 变化。因此,我们就不难理解古埃及 其他的作品为什么几乎千篇一

律……如: 《书吏凯伊像》等。 分析到这儿, 我们应该看到古埃 及雕塑的主要特征了吧,那就是: 生:追求正面率、壮丽、宏伟、 稳定、规范,甚至还含有写实基础上 的美化……这是古 埃及雕塑的明显特征。 师:那么,我们欣赏到现在,大 家看一看想一想,用现在的眼光看, 你认为古埃及雕塑有没有什么不美 的地方? (学生思考,议论…) 生:有。过于稳定了;有点儿死 板;太程式化了…… 师:大家看得很准,审美能力有 所提高啊,还能够表达自己的观点, 很好。我和大家的观点一致,总的来 说, 古埃及艺术的形式和表现程式缺 少变化。 这种局面形成的重要原因之 一是因为埃及在地理位置上处于一 种封闭状况, 它的周围是海洋、 沙漠、 高山, 仅东面有苏伊士地峡与亚洲相 通。 与外界的隔绝造成了文化发展上 的单一状况。 现在我们来看一看古亚述的美 术。 师: 古亚述的美术则分为前期和 盛期两个阶段, 两期都以精彩的浮雕 享誉世界。 亚述人的艺术主要为生活 服务,具有很强的现实性。 《受伤的 母狮》 是盛期时表现国王狩猎场面浮 雕的一个局部,一头中三箭的母狮 子, 在几乎到了死亡边缘的时候还在 昂首咆哮、 痛苦中有不甘心就此倒下 去,形象极其悲壮。在体现亚述艺术 家高超的艺术表现能力的同时, 又向 我们显示出什么呢? 生:一个民族的性格:顽强、刚 毅,不屈不挠。 师:的确,亚述人就像雕刻家塑 造的狮子一样,极为强悍,他们崇尚 武功。他们连年对外征战,征服了整 个两河流域和埃及, 成为盛极一时的 亚述帝国。但这个帝国并不长久。 师:再来看看古印度的雕塑。印 度文化有什么特点? 生:佛教、还有其他的宗教。 师:大家说的都对。印度文化是 多民族、多宗教的混合文化,古印度 为我们留下了大量的宗教雕塑。 《舞 王湿婆》就是其中一件典型代表作 品。
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师:舞王湿婆:印度刚柔两种跳 舞的创始者, 能创造和毁灭一切的印 度教三大主神之一。 湿婆呈现给我们 一个优美的舞姿:在跃动的火焰(代 表宇宙的圆形光轮)中,把生命的力 量投入到思想和物质中, 使之轮流交 替地舞蹈(结合图片分析舞蹈动作: 夸张、在运动中又见平衡) 。由于印 度教诸神基本上是自然力量的化身, 宇宙精神的象征及生命本质的隐喻, 因此, 此件印度教艺术作品必然追求 动态、 变化、 力量, 呈现出这种动荡、 繁复、 夸张的风格, 叫什么风格? (引 导学生看书) 生:巴洛克风格。 师:对,不仅如此,这种巴洛克 风格带有显著的印度传统文化特色, 这样的风格不仅体现在雕塑作品上, 还体现在绘画、建筑等领域。巴洛克 风格不仅在印度流行, 在中国的建筑 中也有所存在,比如:在 2001 年高 考中还考了巴洛克风格的特点: 给出 一段圆明园复原图, 让学生在观察之 后选择它的建筑风格(哥特式、巴洛 克、洛可可……),答案是"巴洛克"。 (简介哥特式、洛可可风格) 生: (议论,感受)体会到美术 学习对提高自己综合素质带来的帮 助。 师:在整个西方传统美术中,古 希腊雕塑占有十分重要的地位。 古希腊雕塑融合了上述了东方 文明古国艺术的特点 (主要受古埃及 和两河流域文化影响,如,早期的人 物雕塑受古埃及影响, 处于正面直立 的状态,无论男女像,在表情上都带 有微笑等。, ) 并在此基础上创造了自 己时代的辉煌。 (课件展示:再现古 希腊辉煌)古希腊艺术的形成、发展 与其社会历史、民族特点、自然条件 都有着密切关系。 师: 古希腊的地理位置在哪儿? 生:欧洲的东南部。 (课件展示: 古希腊的地理位置) 师:是欧洲古代文明的发源地。 贸易和航海业的发展造就了希腊人 的坚强意志、 机智灵活以及勇于追求 理想的积极性格, 也使希腊人得到接 触两河、埃及等地区文化的机会。据 说这个地方还盛产大理石, 这为雕刻 艺术的发展提供了优越条件。"希腊" 词义为:典雅、优美,因此,古希腊

为我们留下了和"美"紧密相连的作 品。 在你平时对古希腊艺术作品的了 解中,加上你对书中作品的浏览,你 感到作品都表现了怎样的美感啊? (课件提示) 生:运动之美、生命之美、悲怆 之美、人性之美、世俗之美…… 师: 古希腊要求公民具有强健的 体魄。作为城邦国家,古希腊战事频 繁, 通过体育比赛可以提高人的作战 能力,为战争作准备。另外,温和的 气候使希腊人有露天活动和运动的 场所, 当时的男性公民在四年一度的 奥林匹克运动会上, 可以赤身裸体地 参加竞技运动, 这一习俗为艺术家更 好地观察人体,进而更好地领悟、表 现人体美提供了有利条件, 同时也使 得古希腊人养成面对裸体人物可以 坦荡无邪去欣赏的习惯。"他们是爱 美的人,他们热烈、强烈地追求着人 体美。"这件裸体雕像是为赞颂强壮 有力的运动员、表现人体的健美而 作。 (课件展示: 《掷铁饼者》 )同时 问大家: 最鲜明的特点表现在哪儿? 生:动作经典。运动没有达到高 潮,到就要达到--这一刻是最吸引人 的,即铁饼马上就要掷出,两臂形成 一个弧状,摆动,弯腰、屈腿,重心 落在右脚上。 师:展现运动瞬间(给人一个联 想的空间) ,重心稳定而又有变化, 给人以运动的"和谐"之美。另外,动 静结合的姿势与神态更反映了古希 腊雕塑对静穆之美的追求 (即便在表 现运动的人) ,白色的大理石(现遗 留下来的是古罗马时期的大理石复 制品, 原作: 青铜像。 引导学生联想、 比较, 体会不同材质对雕塑风格的影 响) 、健美、纯洁的人体形象使雕塑 形象更为理想化。 师: 《命运三女神》表现的是一 种什么样的美? 生:生命之美。三个美丽的女神 (尽管头部残缺, 通过肌体的特点仍 能判断)相偎在一起,好像在对话, 非常生动,像活了一样。 师:感觉很准确。这是位于帕特 农神庙正面额墙右角末端的高浮雕 (高 112 厘米) ,尽管材料是冷冰冰 的大理石,尽管头部已经残缺,但仍 涌动着生命的活力, 三女神总是不断 地纺织人们的生命之线, 又不断地将

它们依次剪断, 她们仿佛就是世间真 实的人物。 希腊神话是希腊艺术的土 壤,希腊神话中的"神人同形同性"的 特点使神祇具有人的面貌和情感, 促 使艺术与生活息息相关。 雕塑在处理 手法上有什么与众不同之处? 生:衣服像被水打湿了一样,显 露出女性肌肤。 师:这叫湿衣褶手法。衣褶本身 的起伏和湿衣褶下显露出的肌体的 起伏,使得女神似乎在喘息、像有生 命一样,使人产生亲切之感。 师:大家都看过电影《特洛伊》 , 都知道木马计, 都了解拉奥孔这个英 雄吧? 生: 拉奥孔是希腊神话中保卫特 洛伊的英雄,特洛伊战争中,他识破 了希腊人的木马计 (根据自己的了解 讲述) ,触怒了众神,神便派两条巨 蟒将他和他的两个儿子缠死。 师: 作品以群雕形式展现一个悲 剧情节。它带给你的直接感受是什 么? 生:真实、痛苦。 师:真实--瞬间场面、动态的抓 取; 张与缩的对比 (人奋力向外挣脱、 蟒拼命向里缠) 准确的解剖结构 ; (带 领学生边观察边分析) 。这件作品由 三个希腊人在公元前一世纪合作完 成, 据说这时期古希腊雕塑已处于衰 落时期,但直到如今,我们还是不禁 要为它在人体比例、解剖结构、雕塑 技法等方面所表现出来的精确、 完美 与高超发出感叹, 这足以反映古希腊 雕塑的深厚的艺术根基。与此同时, 这件雕塑作为千年未见的古典原作, 还体现了人的动态与情感, 气质与思 想在具体作品中的充分均衡与和谐, 因而成为米开朗基罗和拉斐尔观摩、 学习最多的古物。 用达· 芬奇的话说, 这就是"画家与自然竞赛,并胜过自 然", 也正如后来拉斐尔所说,艺术 创作既要有生活的观察, 还要依靠理 想。 师:痛苦--整件作品还给我们以 触目惊心的"痛苦的扭动"之感:人的 躯体、面部、甚至是人的头发都体现 着这种痛苦的感觉,悲壮的感觉。美 是古希腊人表现的最终目的, 即使表 现痛苦, 也尽量避免由痛苦带来的丑 态。作品展现的是--悲怆的美。 师:关于《断臂的维纳斯》 ,我

想, 同学们对它的了解可能比老师还 多。先请大家来谈谈。 生: 高一语文课上我们学过一篇 相关文章,说,难以想象给维纳斯按 上一双完美的手会是多么可怕的样 子,正是因为它残缺了双臂,才引起 人们关于它残缺双臂的无限的美好 遐想--残缺美。纯洁、宁静、端庄之 美。 古希腊人要求公民具有强健的 体魄,女性也不例外,因此还有健 美…… 师:很好。大家已经了解这么多 了。 我们对于名作应该再多些深入的 了解。 补充:①发现:1820 年,希腊 农民在米洛斯岛地下挖出, 因此又叫 《米洛的阿芙罗蒂德》 本来有基座, , 第二年遗失, 唯一能证明它原来有基 座的是一个叫第巴伊的人在作品出 土时为其画的一幅素描稿 (教师拿出 课前准备好的相关图片,向学生展 示) ;②精神内涵:爱与美的象征; ③独特的美感:出土时双臂就已残 缺, 引起古今中外许多人为其设计双 臂,但都不合适(举例) ,进而强化 了它的残缺美; ④经历及世人对其的 评价: 维纳斯一出土就引起各国列的 强疯狂抢夺, 法国和土耳其进行了激 烈征战,最后法国人取胜(作品现藏 法国巴黎的卢浮宫, 是该馆三件镇馆 宝藏之一) 。作品被运到法国后,举 国上下都沸腾了, 人们都感到欢乐无 比,著名的诗人海涅感动得热泪盈 眶,当场宣布:"看,这是我们美丽 的少妇!",罗丹对其进行了极高的 赞誉:"这是杰作中的杰作,它表现 了古代最了不起的灵感, 不仅展现了 人体的美, 更展现了--人性之美"; ⑤ 艺术表现:雕像的姿势、空间感,衣 饰与肌体的对比处理等。 师:名作总是引起广泛的关注。 咱们来看一看现代派艺术家达利的 雕塑《带抽屉的维纳斯》是怎样借助 名作表达他的观念的。 (课件展示, 简要分析) 生:观察,议论,理解。 师: 《休息的拳斗士》则赞扬一 种亢奋、激昂的阳刚之美。 简介《萨摩特拉斯的胜利女神》 (课件展示,简要分析) 生:欣赏。
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师: 欣赏了这些具有代表性的作 品之后, 大家能不能试着总结古希腊 作品的总体风格? 生: 在教师的启发下, 大胆表述, 步步深入地总结。 师:课件展示:古希腊雕塑的总 体风格--手法写实;高贵、静穆、典 雅;积极、健康、鼓舞人心的艺术。 师: 浏览一些古希腊以后的外国 雕塑作品(课件展示:古罗马、文艺 复兴、近代雕塑的图片) ,体会古希 腊雕塑对它们的影响。 生:欣赏,议论。 师: 世界文明古国给人类宝库留 下了珍贵的遗产, 古希腊雕塑家们更 是创造出了古代最杰出的艺术。 古希 腊诞生于 2000 多年前,它的许多优 秀历史遗产却一直传承到了今天。 在 西方, 人们时时都会感觉到来自古希 腊的深刻影响, 从政治、 科学、 医学、 建筑、到语言、戏剧、哲学、诗歌等 众多领域,古希腊的影响无处不在。 今天我们只是接触到了古希腊文化 艺术的冰上一角--古希腊雕塑。希望 同学们以此为开端,在今后的学习、 生活中通过各种途径继续感受古希 腊艺术的全貌。 布置课后作业: 你对古希腊雕塑 的特征有怎样的感受?要求: 包括以 本课的作品和以及自己查阅的作品 为例,用文字的形式表达。可以结合 历史、地理、文化、商贸等等因素来 分析。800--1000 字。 为了同学们能够顺利的完成作 业,可查阅以下两本书: 《外国美术简史》 中央美术学院 美术史系外国美术师教研室 编著 1990.5 《西方雕塑这棵树》 上海书店出 版社 2004.10

第二十讲文艺复兴时期的雕塑 教材分析: 外国雕塑的历史十分悠长, 从原 始社会到各大文明古国, 从中世纪到

文艺复兴,从近代到现当代,不同的 国家和民族在不同的历史文化时期 创造了数量众多的雕塑精品。 这节课 是外国雕塑欣赏的第二节—— 《文艺 复兴时期的雕塑欣赏》 。 继古希腊艺术之后,15、16 世 纪,在以意大利为中心的欧洲,出现 了前所未有的艺术繁荣, 这就是文艺 复兴。它借用古希腊、古罗马的艺术 语言,唱出新文化的赞歌,它标志着 资产阶级文化的萌芽, 反映了新兴资 产阶级的要求。 这一时期的艺术伴随 着人类的思想解放, 无论在创作观念 还是表现形式上, 都显示了旺盛的个 性自由和世俗精神。特别是雕塑,饱 满地赞颂了人的内在力量与智慧, 表 现了巨大的信心与宏伟的气魄。 本课讲解文艺复兴时期的雕塑 时, 其中最主要的是介绍意大利三杰 之一米开朗基罗的雕塑, 通过对他作 品的分析, 了解文艺复兴背景下的人 文主义。 教学目的: 根据新大纲和教材的要求, 美术 教学应注重提高学生审美能力。 在教 学中,应当遵循审美的规律,多给学 生感悟艺术作品的机会, 引导学生体 验、思考、鉴别、判断,努力捉高他 们的审美晶位。 本着提高学生对美的 感受能力和欣赏能力, 培养学生良好 的思想品德, 结合本文特点和学生实 际,设置如下教学目标: 1、知识目标: 通过欣赏米开朗基罗以及同时 期雕塑家的作品, 使学生了解文艺复 兴时期雕塑的总体分割和形象特征, 从而领悟文艺复兴时期的审美观念。 2、能力目标 通过欣赏, 使学生理解雕塑的艺 术语言, 并能感受作者通过雕塑所表 达的内心情感, 进一步提高学生的欣 赏水平。 3、情感目标 用观察、讲述、提问、讨论等方 法,培养学生对雕塑艺术的兴趣。 教学重点: 通过对米开朗基罗雕塑作品的 分析, 体会米开朗基罗雕塑作品中独 有的艺术魅力和人格魅力。 教具:多媒体课件 教学手段:情境法、观察法、讲 述法、提问法、讨论法等

教学过程: 1、导入; (1)先后播放两段节 奏不同的音乐, 鼓舞学生跟随音乐节 奏在纸上随意画线, 引导学生进入课 堂状态。 (2)让学生比较邻近同学画的 线条,每个人画的线条肯定是不同 的,引出格言“走自己的路,让别人 去说吧!,引出著名诗人但丁,提问 ” 引出“文艺复兴” 。 (3)什么是文艺复兴: 播放一段视频, 提示学生注意短 片中的解说词 关键词: (学生回答) 起源于十四世纪中叶 意大利 人文主义者 14 世纪时,随着工场手工艺业 和商品经济的发展, 资本主义关系已 在欧洲封建制度内部逐渐形成; 从而 在文化艺术上开始出现了反映新兴 资本主义势力的利益和要求的新时 期。 新兴资产阶级认为中世纪文化 是一种倒退, 而古希腊和古罗马古典 文化则是光明发达的典范, 他们力图 复兴古希腊和古罗马古典文化。 所谓的“文艺复兴”其实是一次 对知识和精神的空前解放与创造。 (4)文艺复兴艺术三杰:达芬 奇、米开朗基罗、拉斐尔, 点击米开朗基罗引入课题—— 文艺复兴时期的雕塑 2、米开朗基罗生平简介(着重 介绍米开朗基罗的多才多艺) 米开朗基罗 (1475-1564),意大利文艺复兴 时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑 师, 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的 代表。1475 年 3 月 6 日生于佛罗伦 萨,1564 年 2 月 18 日米开朗基罗逝 世于自己的工作室中 。在 89 年中,米开朗基罗为后 世留下了为数众多的艺术杰作。 其代 表作有雕塑《哀悼基督》 《大卫》 、 、 《被缚的奴隶》《 、 垂死的奴隶》《摩西》等;绘画 、 《西斯廷礼拜堂天顶壁画》 、 《最后的 审判》 、 《圣家族》等;建筑有:佛罗 伦萨的美第奇教堂、 劳伦齐阿图书室 前厅、罗马的卡比多广场建筑群等。

3、代表作《大卫》赏析 (1) 《大卫》的故事简介: 大卫是古以色列国的一个牧童, 善于投掷石弹, 当非利士人侵犯以色 列时, 他用石弹打死了敌方的巨人哥 利亚,保卫了祖国的城市和人民。赢 得了人民的信任, 最后成为了以色列 历史上伟大的王。 (2) 《大卫》的创作背景: 1501 年,已经成名的 26 岁的米 开朗基罗受到佛罗伦萨市政府的委 托, 用了四年时间完成了举世闻名的 《大卫》 。 (3)欣赏《大卫》欣赏《大卫》 时,利用多媒体课件的特点,用细节 展示引导学生进行分析 A 分析动作和神态及动作与神 态的矛盾关系 (在提问中和同学们一 起讨论) 请同学们注意《大卫》雕像的重 心、左手与右手以及神态: (细节放 大) 重心左脚右脚轻轻点地 放松 矛盾 左手自然垂下 右手搭在肩上 神态眉头紧锁, 以警惕的眼光凝 视着前方显得十分严峻 左手捏着石块 右手拿着投石器 这种放松与严峻是一种矛盾、 对 比,马克思主义认为“矛盾是推动事 物发展的动力” ,正是米开朗基罗巧 妙地设计了这一矛盾对比关系, 使得 《大卫》这尊雕塑获得了永久的魅 力。 毛泽东同志曾经说过: “战略上 藐视敌人,战术上重视敌人。 ”米开 朗基罗的《大卫》也体现了这一种策 略 B 米开朗基罗的艺术处理 巨大的雕像神化对象, 人们视为 保卫国家之神, 这体现了米开朗基罗的英雄情 结 裸体的姿态 历史上米开朗基罗也曾积极投 入到佛罗伦萨市民争取自由的斗争 中。 C 视觉效果上的处理 头部头部加大,颈部加长夸张
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手部比常人更粗更长 处理的目的(讨论并总结) :从 视觉感受上和空间透视上都产生一 种巨大的震撼感和宏伟的力度感。 4、 《被缚的奴隶》和《垂死的奴 隶》赏析 (1) 《被缚的奴隶》和《垂死的 奴隶》的设计安放位置和原始意图 《被缚的奴隶》 《垂死的奴隶》 和 是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世 所作的陵墓雕塑, 教皇在陵前安放奴 隶像是为了炫耀自己的权威。 (2)欣赏《被缚的奴隶》 :我们 一起从来分析一下《被缚的奴隶》 动作分析身躯扭动似乎在挣脱 着什么 矛盾 肌肉强壮有力,绷紧着 细节分析(细节放大)手臂上薄 薄的布条看似一用力就能挣脱 身躯被一条象征性的绳索缚着, 突出的肌肉蕴含着极大的力量, 但又 不能施展,只能举头祈求解脱。 创作意图:梦魇一般的心境,渲 染了一种悲剧色彩, 体现了争取自由 和渴望解放的精神, 正如米开朗基罗 的个性和激情却被看不见摸不着的 神权死死的压住, 充满浑身的力量却 无处可使, 内心郁闷就像梦魇一般的 无力。 (3) 《垂死的奴隶》 欣赏 (包括: 动作分析、细节分析和创作意图) 头——仰起;身躯——舒展;胸 部的绳索——似乎已经松开; 神态— —安详 这给人一种轻松的感觉。 不像即 将死亡,更像刚从梦中醒来,伸一个 懒腰,呼吸着新鲜的空气。与其说是 垂死挣扎, 不如说是挣脱束缚后的舒 展, 因为在这个形象上没有一丝痛苦 与痉挛的表情。 (4) 对比 《被缚的奴隶》 《垂 和 死的奴隶》 教皇原始意图和米开朗基 罗的创作构想 教皇原始意图《被缚的奴隶》和 《垂死的奴隶》 是米开朗基罗为罗马 教皇朱理二世所作的陵墓雕塑, 教皇 在陵前安放奴隶像是为了炫耀自己 的权威。 米开朗基罗的创作构想这两尊 雕像表现的仿佛不是奴隶, 而是两个 英勇的斗士, 人的尊严达到了完美地

体现。 米开朗基罗在这两个雕像中先 后暗喻着一种思想的斗争和精神的 解放, 他把人类对自由的追求通过奴 隶那充满力量的躯体与象征禁锢的 绳索之间的对抗深刻的表现 5、 《摩西》赏析:简要介绍 (1)故事简介: 《摩西》是米开 朗基罗为罗马教皇朱理二世所作的 陵墓雕塑中的另外一尊著名雕塑。 摩 西是圣经中的以色列人的首领, 摩西 为以色列人订立了十项律法,名为 《十诫》 ;但人们贪图享乐而违背了 法规,摩西闻讯大怒,并将刻有十诫 的石板摔碎。 (2)赏析:米开朗基罗表现的 就是摩西愤怒的瞬间。 雕像中的摩西 头上长有象征“智慧”的一对犄角, 他双臂肌肉发达,手上青筋暴露,仿 佛积蓄着无穷的力量。 他左脚向后伸 出,好象马上要站起来。虽然怒气冲 天, 他仿佛是大自然最本质力量的化 身,具有震撼人心的力量,其中包含 着艺术家对祖国命运的高度关注, 和 对人的尊严的无上崇敬, 是作者人文 主义思想的结晶之作。 (3)作业:关于《摩西》的材 料很多, 请同学们课后自己去查找相 关资料。 6、赏析《昼、夜、暮、晨》四 雕塑: 米开朗基罗为佛罗伦萨的美第 奇家族的陵墓制作了几尊著名的雕 像,成为他创作盛期最后阶段的作 品。其中最著名的是《昼》 《夜》 、 、 《暮》《晨》这四尊雕塑。 、 (重点欣 赏《夜》 ) (1)解读细节: (细节放大进行 分析) 猫头鹰黑夜的象征 丑陋的面具暗喻噩梦缠身 (2)结合雕塑品味米开朗基罗 自己为 《夜》 配的一首诗 (配音朗诵) 睡眠是甜蜜的, 成为顽石更是幸福, 只要世上还有罪恶与耻辱的时 候, 不见不闻,无知无觉, 才是我最大的快乐。 因此,不要惊醒我啊! 讲话轻些吧! (3)让学生结合文艺复兴时期 的背景,课后自己体会《夜》的内涵

(课后思考) 7、总结米开朗基罗的性格特征 和艺术风格 性格特征: 富有激情, 刚正不屈, 追求自由 艺术风格: 雄伟健壮, 气魄宏大, 充满了无穷的力量,常用象征手法、 善于运用矛盾对比 每个艺术家都有自己的性格特 征和艺术风格,正如但丁说的“走自 己的路,让别人去说吧” ,这也是文 艺复兴时期人文主义的精髓内涵。 8、最后,以古典主义大师巴赫 《船歌》为背景音乐,浏览文艺复兴 时期的其他雕塑作品。

第二十一讲 近代雕塑 教材分析 在整个 19 世纪中,欧洲是资本 主义制度发展最为迅速的地区, 这时 期外国美术的重要成就也集中地体 现在欧洲主要的一些资本主义国家, 如英国、法国。特别是法国,它是西 方文化艺术的中心, 西方近代美术主 要流派的发源地, 是欧洲近代美术的 缩影。 本讲正是介绍这一时期法国艺 术巨匠罗丹等人享誉欧洲的杰出作 品。通过作品介绍,使学生了解罗丹 雕塑作品的艺术风格与内涵, 领悟罗 丹在每件作品中所融进的真切情感。 罗丹的雕塑技艺精湛, 内在情感的表 达到了炉火纯青的地步。 他在继承前 代大师传统的同时, 还开启了现代雕 塑的新纪元,是继米开朗基罗之后, 西方雕塑史上又一位卓越的巨匠。 教学目的 1.通过欣赏,使学生了解以法 国为中的近代雕塑的艺术成就及风 格。 2.通过欣赏罗丹等人的雕塑作 品, 使学生领悟到雕塑可以深入表现 人的精神世界与思想内涵, 以及作者 通过雕塑这一艺术语言对自己情感 的抒发。 教学重点 .

1.了解近代雕塑的艺术风格与 思想内涵。 乙通过欣赏罗丹的作品, 领悟其 内心情感的表达。 教学设计 1.导入: 西方雕塑经过古希腊和文艺复 兴两个时期的艺术积淀, 已经形成雄 厚的传统精神。 经过 17 世纪和 18 世 纪, 西方雕塑基本上是对这些传统的 继承和模仿,到了 19 世纪法国雕塑 大师罗丹的出现, 使西方雕塑不仅在 艺术精神上继承了雕塑的传统内涵, 而且还发展了雕塑创造的新观念与 新形式, 特别是在对雕塑深入表现人 的精神世界与思想内涵, 刻画人物形 象的内在品格与个性特征方面, 具有 鲜明的艺术特色, 形成了近代雕塑特 有的风格。 今天我们就来欣赏西方近 代雕塑。 2.讲授新课: ①19 世纪的法国是西方美术的 中心,它不仅人才辈出,而且是西方 近代美术主要流派的发源地, 是欧洲 近代美术发展的缩影。 ②近代雕塑艺术的风格及形成 近代雕塑打破了过去古典雕塑 常用的综合的象征的表现方式, 选择 如实地表现历史事件的真实场面。 例 如罗丹的 《b 口莱义民》 吕德的 、 《马 赛曲》 都是用雕塑这一艺术语言, 等, 记录了各个历史时期, 法国人民为保 卫自己的祖国而进行不屈不挠的斗 争的史实, 同时也表达了作者们热爱 祖国的高昂热情。 近代雕塑体现了浪漫主义的创 作激情和革命气质。 ⑧介绍 19 世纪法国雕塑巨匠罗 丹及他的作品(幻灯) 奥古斯特· 罗丹(1840~1917 年) 是 19 世纪法国最有影响的雕塑家。 他一生勤奋工作, 敢于突破官方学院 派的束缚,走自己的路。他善于吸收 一切优良传统, 对于古希腊雕塑的优 美生动及对比的手法,理解非常深 刻。罗丹有强烈的爱国主义热情,对 资产阶级腐朽势力深恶痛绝, 他经常 通过雕塑这一艺术手段, 表达自己内 心的情感。罗丹是近代雕塑艺术巨 匠。 《加莱义民》 这组雕塑以恢宏而真实的历史
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情境, 表现了一种极为悲壮而崇高的 精神气节与牺牲行为。 以精致而深刻 的心理表现, 形象地刻画了在死亡面 前,不同人物的情感与个性。同时, 还以独特的群像形式, 突破了传统的 纪念碑雕塑的程式(详细情节请参照 课文讲解)。 《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与 完整的人体塑造融于一体, 体现了罗 丹雕塑艺术的基本特征。 罗丹的人体 雕塑不仅展示人体的刚健之美, 而且 蕴藏着深刻与永恒的精神。 《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展 的青年人体, 表现人类刚从自然束缚 中苏醒过来的状态, 以象征人类从蒙 昧走向文明的时代特征。 这件作品与 学院艺术的风格迥然不同, 因而受到 攻击和诋毁,成为艺术界争论的对 象, 不断地遭受攻击。 但是历史证明, 罗丹的这件人体雕塑, 是人类文明初 始的真实象征和生动写照。 《地狱之门》 这件大型雕塑共有 186 个形象, 是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思 创作的,历时达 37 年,直到他去世 前一年还在修改。 《地狱之门》代表 的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的 灵魂。 以上我们欣赏了罗丹的 4 件享 誉世界的雕塑作品,大家想一想,罗 丹的雕塑作品是如何表达他内在的 情感的? ④欣赏吕德的《马赛曲》 这是一件具有浪漫主义精神的 浮雕作品。 是以 1792 年法奥战争中, 马赛人奔赴巴黎保卫年轻的共和国 为历史背景, 表现当时法国人民高昂 的革命斗志和爱国热情。 这件雕塑装 饰在巴黎明星广场中央的凯旋门上。 3.课堂小结: 19 世纪法国的雕塑艺术成就斐 然。它们在传承前代大师传统的同 时,还开启了现代雕塑的新纪元。罗 丹是继米开朗基罗之后, 西方雕塑史 上的又一位卓越巨匠。 大家讨论一下《bD 莱义民》的 艺术特征是什么? 《思想者》 是怎样表现人的精神 意识的? 教师总结:(略)

思考题 ①罗丹是如何通过雕塑这一艺 术语言来表达他的内心情感的? ②近代雕塑的艺术特征是什么?

教材分析:传统雕塑的衰落,从 而促进了中国现代雕塑的发展。 艺术 观念、表现手法、工艺材料及动态雕 塑、 软雕塑, 出现多元文化发展局面。 尤其是架上雕塑《艰苦岁月》 《邓小 平像》及城市雕塑得到进一步发展。 集中体现了中国现代雕塑的特点和 精华。 、 学生分析:由于学生经历、知识 面的差异不同,对事物的欣赏也不 同。因此,结合现实生活中的雕塑鼓 励学生发表自己的见解, 同时融入美 术专业知识。 、 教学目的: 了解中国现代雕塑、 1 2 结合实例了解中国现代雕塑艺 术特征,提高欣赏能力。 、 教学重点: 掌握现代雕塑艺术特 征,创作思维。 、 教学难点: 区别架上雕塑与室外 大型环境雕塑的特征。 、 、 教学关键:联系实际,总结现代 雕塑主题思想、 、 教学分析:突出学科特点,发挥 视觉艺术功能,以典型作品为例,结 合实际,突出思想性,艺术性,陶冶 情操,提高修养。 、 教学准备:多媒体课件、 教学过程: 、 一、组织教学:师生问好、 二、导入新课:看图中这时什么 地方的雕塑?(老虎滩《群虎》 )再 看这是什么时期的雕塑?( 《马踏匈 奴》古代雕塑)比较现代雕塑与古代 雕塑不同特征。引入现代雕塑、 三、讲授新课、 ㈠发展概况: 中国传统雕塑发展 到近世宗教雕塑衰落, 民间小型雕塑

兴起,但未形成主流。辛亥革命前后 到欧美学习,促进中国现代雕塑发 展。进入 80 年代后,中国雕塑在艺 术观念、表现手法、工艺材料等方面 出现多元文化发展局面。 、 ㈡大型纪念碑雕塑、 ⒈《人民英雄纪念碑浮雕》记载 虎门销烟至全国解放百年革命斗争 史。 、 ⒉真实反映历史史实、 《收租院》采用真实场景。早期 中国现代雕塑代表, 充分利用写实手 法,中西融合,被誉为中国雕塑史上 的革命。 、 ⒊架上雕塑: 、 《艰苦岁月》潘鹤、 《日日夜夜》张得蒂、 《邓小平像》程允贤、 ⒋城市雕塑:⑴名人纪念性雕 塑、 ⑵园林雕塑、 ⑶街景雕塑、 ⑷城标雕塑、 ㈢过程: 架上雕塑与大型室外雕 塑不同特征(环境置换) 、 架上雕塑: 学术性、 探索性较强, 展于小型展馆又室内欣赏功能。 、 城市雕塑:有鲜明影像及演绎 性、环境性,生活性相配合,对主题 确立、形象设计、材料运用、体量高 度都与环境密不可分。 、 四、结合实际,浅谈现实环境中 的雕塑。 、

第二十三讲 《文艺复兴时期的 绘画》 绘画》 课型:欣赏课 教学内容: 文艺复兴时期的绘画 一、教学目的:欣赏课是通过美 术欣赏知识的传授, 使学生学会对美 术作品的欣赏,进而培养学生欣赏 美、发现美、创造美的能力。根据高 中学生心理、 智力发展水平及当前美 术教学实际情况确定:1、认知目标: 认识和了解文艺复兴时期绘画的艺 术观念与风格。 了解其在西方绘画中

的重要地位, 能够掌握欣赏外国绘画 作品的基本知识。2、能力目标:培 养学生对西方绘画的欣赏能力和评 价能力。3、情感目标:使学生能够 了解文艺复兴时期美术对西方绘画 艺术的重大贡献, 学习艺术巨匠们勤 奋、刻苦、钻研的精神。感受文艺复 兴时期绘画的形式美感。 二、教学重点:通过对达·芬奇 等人绘画作品的欣赏, 了解文艺复兴 时期绘画的总体风格和造型特点进 而掌握这一时期审美观点的变迁。 三、教学难点:难点为如何培养 学生的欣赏能力。 四、教学方法和教学手段:根据 教材分析与学生特点,采用比较法、 “欣赏——讨论——启发引导—— 归纳”的教学方法,激发学生兴趣, 启发学生的创造性思维,采用“自主 探究”的原则,使学生学会欣赏美。 教学手段为多媒体教学, 实施创设情 景,强化学生独立思考意识,点拨导 思,激发学生自学能力。 五、课时安排:1 课时 六、教学准备:课件,学生课前 收集资料(文艺复兴时期巨匠的资 料、代表作等) ,学生分组,有助于 他们更好的欣赏作品。 七、教学过程: 课前准备:学生分组。全班学生 分组进行讨论、欣赏。可大大增强学 生的学习主动性, 欣赏的同时训练了 创造性思维。 (一)导入新课: (3 分钟)播 放视频,课前渲染,提问导入。 同学们, 现在让我们在一段美妙 的歌声中来欣赏一个短片。打开课 件, 播放一组文艺复兴时期绘画作品 的视频。 (图 1) 问:同学们,你们熟悉这些作品 吗?它们是什么时期的?刚刚听到 的是一首哪个国家的什么歌曲? (有 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》等;文 艺复兴时期; 意大利· 帕瓦罗蒂· 《我 的太阳》 ) 刚才我们随着美妙的歌声, 欣赏 了意大利文艺复兴时期的部分作品, 我们的思绪又回到自由浪漫艺术文 明著称的意大利, 而最早发源于意大 利的文艺复兴运动是以复兴古代希 腊、罗马的文化为名,揭开序幕的, 是以人文主义为旗帜的一场深刻的
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思想解放运动。 它对西方绘画艺术乃 至整个美术领域, 都产生了巨大的影 响, 现在就让我们一同去欣赏这一时 期的绘画作品, 去感受这些作品的思 想内核。 在欣赏之前,请问:欧洲文艺复 兴时期著名的画家有哪些?(达·芬 奇、米开朗基罗、拉斐尔〈文艺复兴 三杰〉 、波提切利、提香、扬·凡·爱 克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷 尔拜因等。 ) (二)讲授新课: 单击课件, 出示课题——文艺复 兴时期的绘画。 (图 2) 1、我们想要知道文艺复兴时期 绘画有些什么特点, 有必要先了解一 下中世纪的生活特点, 来看一段中世 纪西欧的社会生活的视频。单击课 件,播放视频——《中世纪西欧的社 会生活》片段。 通过视频, 我们简单了解中世纪 人们的生活, 请问你们印象最深的是 什么? (中世纪的欧洲是一个基督教 神学无处不在的宗教世界。 人们的生 活很多是和宗教密切相关的。 )请学 生用几个词语概括中世纪人们生活 的特点,教师小结。 (宗教、刻板、 冷漠、沉郁、麻木、灵魂等)(图 3) 。 中世纪的社会生活决定了这一时期 的绘画特点, 接下来我们在课中可以 通过和文艺复兴时期绘画比较来进 行了解。 2、展示一组本课将要欣赏的作 品, 并让学生带着一个问题去欣赏文 艺复兴时期的绘画作品。 (文艺复兴 时期绘画的两个主要特征?) (1)首先分析欣赏达·芬奇的 两幅作品。 播放一段简介达芬奇的短 片。 (图 4)看了这个介绍,我们了 解到达· 芬奇是整个欧洲文艺复兴时 期非常杰出的代表人物, 靠他的勤奋 钻研在各项领域都有很深的造诣。 ①同时展示中世纪的绘画作品 《圣母子》 和达· 芬奇的传世之作 《蒙 娜丽莎》(图 5) 。 问:哪幅画是达·芬奇的著作? 《蒙娜丽莎》 请各组讨论分析比较这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格上 有什么不同。 中世纪,艺术成为基督教的工 具,无论雕塑还是绘画,其题材内容

都取自圣经教义,所以,人物形象也 都是虚构的概念化形象, 即没有现实 生活的依托,又没有科学知识的根 据。中世纪绘画在人物的塑造上,人 体一般直立,张开双手,无体积感背 景。采用象征和寓意的表现手法,很 少具体的描绘。人物没有动态,没有 表情,没有生命力。 我们再看看 《蒙娜丽莎》 这幅画, 这是文艺复兴时期的启蒙作品, 宗教 题材世俗化。 首倡现实主义和人文主 义相结合的传统, 着重空间透视和人 物的造型。 问:同学们,你们看到《蒙娜丽 莎》这幅画第一感受是什么? 感受到一个自然的、清纯的、幸 福的、神秘的贵妇形象,她来源于人 世,超脱于人世。 之所以这幅画具有人文精神的 特征, 首先正是画家在题材上取现实 生活中的一个真实人物, 具有人的真 情实感。单击课件,请同学们欣赏一 段视频,了解这幅画的创作背景。 学生分组讨论分析蒙娜丽莎的 微笑和形象——这是一幅享有盛誉 的肖像画杰作,它代表达·芬奇的最 高艺术成就, 成功地塑造了资本主义 上升时期一位城市有产阶级的妇女 形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙, 背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥 了画家那奇特的烟雾状“空气透视” 般的笔法。 (图 6) 几百年来,人们一直对《蒙娜丽 莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观 者或在不同的时间去看, 感受似乎都 不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有 时又显得严肃,有时像是略含哀伤, 有时甚至显出讥嘲和揶揄。 在一幅画 中, 光线的变化不能像在雕塑中产生 那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸 上,微暗的阴影时隐时现,为她的双 眼与唇部披上了一层面纱。 而人的笑 容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬 奇却偏偏把这些部位画得若隐若现, 没有明确的界线, 因此才会有这令人 捉摸不定的“神秘的微笑” 。 我们再一起来欣赏她的手部特 写。 蒙娜· 丽莎的双手, 柔嫩、 精确、 丰满,展示了她的温柔,身份和阶级 地位。显示出达·芬奇的精湛画技和 他观察自然的敏锐。 问:整幅画的构图是怎样的?

(金字塔型的三角型构图)(图 7) 。 问:这种构图有什么好处?(使 蒙娜丽莎显得大方、端庄而稳重) 。 最后从人文主义精神方面进行 小结——《蒙娜丽莎》作为文艺复兴 的启蒙作品, 作为一件富有人文主义 精神的绘画作品, 它率先冲破了把人 都画成木乃伊一般的传统表现手法, 画家赋予了人物生命的活力和人性 的光彩, 将真实生活中的人物情感与 艺术创作中的写实手段紧密地凝为 一体, 并表现出思想解放的时代特色 和科学精神,所以, 《蒙娜丽莎》是 西方绘画中一件具有里程碑意义的 作品。 (图 8) ②展示《最后的晚餐》 。我们再 来看看这幅作品。 这是一幅表现基督 被捕前和门徒最后会餐诀别场面的 湿壁画。 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契 修道院的饭厅。 巧妙的构图和独具匠心的经营 布局, 使画面上的厅堂与生活中的饭 厅建筑结构紧密联结在一起, 使观者 感觉画中的情景似乎就发生在眼前。 画家选择的瞬间情节是耶稣得 知自己已被弟子犹大出卖, 与众弟子 聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露 叛徒。当耶稣入座后说了一句: “你 们中间有一个人出卖了我。 ”说完此 话,引起在座的众弟子一阵骚动,每 个人对这句话都做出了符合自己个 性的反映: 有的向老师表白自己的忠 诚;有的大感不惑要求追查是谁;有 的向长者询问, 整个场面陷于不安之 中。 问:同学们,这幅画上有十三个 人, 请你们讨论分析这幅作品中人物 的表情和动作,找出耶稣和犹大。 单击幻灯片背景依次出现十三 人的名字。教师依次模仿他们的动 作、表情、言语。 (图 9) 耶稣坐在正中, 头部正受到背后 窗户亮光的衬托,格外突出。边上是 他的十二个门徒。从右往左,在第一 组里第一个是西门, 他富有政治斗争 经验,沉着镇静,大有临危不惧的样 子,正在冷静地观察每个人的反映, 以便找出那个叛徒来。第二个是达 陡,他似乎正在等西门拿主意。第三 个是巴太,把身子探向西门,双臂却 伸向耶稣,似乎在问西门: “你说会 有这种事吗?"”

在第二组里,斐理双手按胸,面 向耶稣,似乎在尽力表白: “主啊, 我决不干这种事!”性格暴烈、被称 “雷霆之子”的大雅各,听了耶稣的 话立即火冒三丈,拍案大叫,伸开双 臂,把酒杯撞翻。他背后是多默,向 耶稣伸出一个手指,似乎在问: “真 的吗?那个出卖你的人是谁?” 从画面的左边的第一组中, 忠厚 老实的安德烈目瞪口呆, 抬起双手惊 愕得说不出话来。 小雅各伸出左手从 安德烈背后伸向老彼得, 似乎在劝老 彼得不要莽撞。 体格健壮的巴多罗米 欧两手扶案,身向前倾,全神贯注地 等待耶稣的命令,准备立即采取行 动。 在左边第二组里,约翰面带悲 伤,他从不怀疑耶稣的话,把头靠向 右边的老彼得,似乎在听老彼得说 话。以刚猛著称的老彼得满脸杀气, 虬髯怒张,探过身来,左手按在约翰 肩上,似乎在问: “你知道叛徒是谁 吗?”弯曲的右手紧握着一把餐刀, 恨不得立刻杀掉那个叛徒。 在彼得胸 前,心怀鬼胎的犹大紧靠桌边,右手 握着钱袋,背后是彼得握着刀子的 手,他恐惧地向后侧身,把脸藏在暗 处,以掩饰自己的紧张心情。 整个画面充满强烈的对比。 从势 态上看是静与动的对比。 这幅画对人 物的微妙而深刻的心理描写, 达到了 空前的高度。 问:以前的画家画《最后的晚 餐》 ,构图基本上是耶稣与门徒围桌 而坐, 这幅画画面中的十三个人也可 以围成一张圆桌或者让耶稣单独坐 一边或让犹大单独坐一边?但是却 没有, 而是大胆地让人物全部面向观 众,一字摆开。为什么这样安排人 物? 图 10 (耶稣坐在正中,格外突出。十 二门徒分成 4 组,每组 3 人,每边两 组。 各组之间由人体的倾斜和手臂的 穿插而互相呼应,使画面更加集中, 更加完美,更具有形式美,使画面在 统一中有变化,变化中又有统一,避 免了构图上的单调与绝对对称。 ) 小结。 (图 10) 《最后的晚餐》 以圣经中耶稣与叛徒犹大之间的冲 突,来表现人类正义与邪恶的较量, 表现特定的人文主题, 高扬人文主义
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的时代精神。 这幅壁画巧妙的构图和 独具匠心的经营布局,严整、均衡, 而富于变化,无论从构思的完美、情 节的紧凑, 人物形象的典型塑造以及 表现手法的纯熟上都堪称画家艺术 的代表。 它也是人类最优秀的绘画作 品之一, 由于它的问世而使达芬奇名 扬世界。 (2)分析欣赏拉斐尔的作品。 图 11 刚才欣赏了达·芬奇的作品,现 在让我们来欣赏也是文艺复兴三杰 之一的拉斐尔的代表作。简介拉斐 尔。 (图 11) 呈现《西斯庭圣母》 。作品完成 于 1514 年,现收藏德国德累斯顿博 物馆。 图 12 再同时呈现中世纪的圣母图。 (图 12)让学生分组讨论分析两幅 图有什么不同。引导:表情有什么不 同?背景有什么不同?情感状态有 什么不同?产生不同的原因? (中世 纪的圣母圣子图表情严肃, 没有母子 间的那种温情。 而拉斐尔体现出自然 的美,母子间的亲情。因为中世纪对 人性是压抑的。 拉斐尔通过他的画作 希望回归自然人性。 ) 问: 这幅画的构图有什么特点? (此图采用了较为稳定的金字塔形 构图,构图比较严谨,空间透视处理 得极好。均衡的三角形,由于上下左 右不平衡的对比,使画面平添了生 意。 ) 最后播放一段视频, 让学生进一 步了解这幅作品的特点。 图 13 (3)分析欣赏杨·凡·爱克兄 弟的《阿尔诺芬尼夫妇像》 。请同学 们比较《最后的晚餐》和《阿尔诺芬 尼夫妇像》这两幅画,比较它们的画 面效果。 (引导:为什么〈最〉显得 残破不清,而〈阿〉非常写实)(图 。 13) 《阿尔诺芬尼夫妇像》 这幅作品 新颖而又富于独创性。 ①、 革新油画材料所表现的油画 形式。 (此前,画家们只是用鸡蛋清 来调和颜料,而扬·凡·爱克发现可 以用松脂、 亚麻油或者核桃油来做调 和剂,这样能够使颜料更加易于调 和,运笔也更自如,而且挥发得快,

等一层干了以后还可以反复描画, 这 样就为描绘细节提供了许多便利, 画 出画来颜色也格外鲜亮。直到今天, 扬·凡·爱克的作品仍然完好如初。 ) ②、 所表现的这种男女组合的全 身双人肖像是史无前例的。 ③、背景是十分真实的室内景, 也是罕见的。 (作品在光影、体积、 空间、质感的塑造上,在色彩的饱和 度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程 度和深入程度上都超越了同时代的 意大利, 这种超越有艺术观念上的不 同,有技法上的差异,但最主要的是 绘画材料学意义上的划时代的突 破。 ) ④、有明显的情节,即正在举行 结婚仪式。 (画的左下角有一双拖鞋, 寓意为正在举行结婚仪式。 ) (4) 通过前面这些作品的欣赏, 同学们已基本掌握了欣赏方法, 现在 请欣赏这一时期著名画家波提切利 的作品《春》和提香的《天上的爱和 人间的爱》 。 画面的情节是在一个优美雅静 的树林里展开的。 美丽端庄的维纳斯 位居中央, 她以闲散幽雅的表情等待 着春之降临。在她右边,三位女神互 相携手翩翩而舞, 画面最左边是主神 宙斯特使墨丘利,在维纳斯的左边, 花神全身披戴着饰花的盛装, 正以优 美飘逸的健步向观者迎面而来, 她身 后是春神和风神。 这种对于人性的赞 美, 在波提切利的作品中具有非凡的 美感。波提切利以其秀逸的风格、明 丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条, 在 文艺复兴绘画作品中独树一帜。 提香的艺术特征: 色彩的大胆运 用、高度的艺术技巧和浪漫主义气 息, 成为日后欧洲绘画发展的主要线 索之一。 《天上的爱,人间的爱》这 是他的代表作。 《天上的爱与人间的爱》 描绘的 是民女美狄亚与维纳斯的相会,又名 《圣爱与俗爱》 。饱满热烈的色彩, 丰满充实的形体,大胆坦诚的感情, 将天上与人间的情感进行了最崇高 的对话——爱既是神圣而纯洁的, 又 是现实而美好的。 此画是提香描绘女性美的早期 作品,作品具有牧歌式的情调,宁静 优美。 3、新课小结:我们通过对几位

艺术家的作品欣赏与分析, 感受到了 人文主义的思想内核, 我们已经了解 了文艺复兴时期绘画的一些特点。 展 示图示。 采用启发——引导法进行总 结。 (图 14) 图 14 文艺复兴时期的绘画为什么会 有这么高的成就?——从思想内容、 表现形式、 材料技法三个方面来看— —1、思想内容的突破:人文主义的 出现、宗教题材世俗化;2、表现形 式上:重视描写人的创作方法,透视 法的发明、解剖学的运用;3、材料 技法的改进:从蛋彩画、湿壁画到油 画——因为这三个方面的原因, 文艺 复兴时期的绘画思想获得解放、 写实 能力提高——由此我们可以得出文 艺复兴时期绘画的两个主要特征: 1、 文艺复兴时期的绘画以其活泼、健 康、旺盛的人文精神,冲击着刻板、 冷漠而沉郁的宗教灵魂。2、以鲜明 的人性形象取代了呆板的宗教形象, 形成西方绘画史上人文主义艺术的 一个高峰。 (三)思考与练习:请学生上前 做题。 (图 15) 1、以下画家被称为文艺复兴三 杰的是: 图 15 A 提香、乔尔乔涅、勃鲁盖尔 B 达·芬奇、米开朗基罗、拉 斐尔 C 丢勒、荷尔拜因、杨·凡·爱 克 正确答案是 B 2、 《蒙娜丽莎》典型地表现了文 艺复兴时期的时代精神和人格力量, 是一部伟大的人文主义作品,因为: A 达·芬奇成功地运用“圣像 图”的画法 B 它是文艺复兴时期的代表作 品 C 达芬奇将解剖学、透视法和 明暗转移法运用在其中 D 它肯定人的价值,颂扬人的 力量,表现人性的美 最佳答案 D 它肯定人的价值,颂扬人的力 量,表现人性的美,文艺复兴的核心 思想就是“人性” ,体现人的价值。 同时《蒙娜丽莎》也突破了当时受宗 教神权的束缚的绘画, 素材不再是以

庄严、神圣、崇高的宗教人物。 (四)课后练习(图 16) 图 16 本课中还有一幅拉斐尔的代表 作,我并没有给同学们作介绍,而是 作为作业留给大家。就是这幅《雅典 学院》 ,展示《雅典学院》 。这是拉斐 尔 26 岁时作的一幅壁画,画幅达 2.794×6.172 米,现藏于意大利罗马 圣彼得教堂梵蒂冈教皇宫。 这幅壁画 不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画 才能, 而且发挥了他所擅长的空间构 成的技巧。 他对每一个人物的所长与 性格作了精心的思考, 其阵容非常可 观。单击画面,播放一段简介《雅典 学院》的视频,请学生课后结合教材 写一篇《雅典学院》印象,字数 300 字左右。

第二十四讲 古典主义绘画 教材分析 本课题主要介绍了 17 世纪到 18 世纪法国古典主义的绘画作品, 供学 生欣赏。 教师首先应向学生讲明古典 主义绘画的概念、风格和技巧,然后 介绍三种不同的艺术倾向。 古典主义绘画是利用古代的艺 术精神、 理想与规范来表现现实的道 德观念, 它竭力追求一种完美的崇高 感, 在表现形式上创造一种完整的典 范性,塑造一种类型的艺术形象。在 技巧上强调精确的素描技术和柔缓 微妙的明暗色调, 追求宏大的构图和 庄重的风格与气魄。 从艺术倾向上分 为古典主义、 新古典主义和学院古典 主义。 本课教材向学生展现了普桑、 达 维特和安格尔的作品, 向学生介绍三 种艺术倾向的不同风格。 教师可以通 过画面分析他们的精神所在, 使学生 领悟到古典主义绘画特有的审美观 念。 在教学原则和方法上、 教师可以 与学生共同研讨,或采取提问式、启 发式等多种教学方法; 在教学用具方 面要充分发挥课本的作用, 有条件的
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可展示挂图或使用幻灯, 引发学生的 学习兴趣,激发他们的积极性。 教学目的 I;了解古典主义绘画的主导思 想和艺术精神, 以及三种不同倾向的 代表人物及其作品的不同风格。 2.提高学生对外国绘画的鉴赏 能力。 3.体悟古典主义绘画大师们通 过绘画这一艺术语言, 对自己内心情 感和追求完美的心灵表达。 教学重点 1.了解古典主义绘画的主导思 想和艺术精神, 并能识别三种不同倾 向的代表作品的不同风格。 2.通过画面体悟大师们的情感 和心灵的表达。 教学设计 1.导入: 继文艺复兴之后, 欧洲出现了许 多不同的画派, 古典主义绘画就是其 中影响较大的画派之一。 它利用古代 的艺术精神, 以古希腊的雕塑和文艺 复兴时期大师们的绘画为典范, 塑造 一种类型化的艺术形象, 表现某种哲 理和现实, 宣传一种理想化的崇高境 界,被人们称为古典主义绘画。今天 我们就来欣赏古典主义绘画。(板书 课题) 2.讲授新课: ①教师介绍古典主义画派所处 的年代及产生的时代背景 ②古典主义画派的艺术特征和 三种倾向 艺术特征: 利用古典的艺术精神、 理想与规 范表现现实的道德观念, 宣传一种理 想化的崇高境界。 以古希腊和古罗马 的雕塑、 文艺复兴时期大师们的绘画 为典范,塑造一种类型化的艺术形 象。在技巧上,古典主义绘画强调精 确的素描技术和柔缓微妙的明暗色 调, 并注重使形象造型呈现出雕塑般 的简练和概括, 追求一种宏大的构图 形式和庄重的风格、气魄。 三种不同的艺术倾向: a.以普桑为代表的崇尚永恒和 自然理性的古典主义。 b.以达维特为代表的宣扬革命 和斗争精神的新古典主义。 c.以安格尔为代表的追求形式 完美和典范风格的学院古典主义。

③结合教材的文字与幻灯片, 介 绍古典主义绘画作品。 a.古典主义奠基者普桑的代表 作——《阿卡迪亚的牧人》 。 b.新古典主义画派的代表人物 达维特的作品——《荷加斯兄弟之 誓》 《马拉之死》 、 。 c.学院古典主义绘画的作品— —《大宫女》《贝尔坦肖像》 、 。 ④讨论 a. 《阿卡迪亚的牧人》表现什么 样的思想主题? b.新古典主义绘画创造的是一 种什么样的美? 3.教师小结: 古典主义画派以古典艺术原则 为准绳,在艺术思想和风格上,分化 出不同的派系。 尽管每个时期不同画 家表现出各自不同的倾向性, 但在古 希腊、 古罗马以及文艺复兴大师身上 汲取的传统精髓, 却一直是古典主义 绘画中永恒、崇高和典范的精神脊 梁。特别是在艺术美感上追求完美, 表现肃穆,崇尚典雅,创造和谐等方 面,更具有十分重要的历史价值,成 为整个西方绘画中令人瞩目的艺术 流派。 但是古典主义过于僵化的教条 和呆板的形象模式, 也是被后来浪漫 主义所冲击的桎梏。 思考题 1.古典主义绘画信奉的艺术原 则是什么? 2.从新古典主义画派的作品中 你受到什么启迪?

第二十五讲 浪漫主义绘画 教学目的: 1.认识浪漫主义 绘画与古典主义绘画的差异。 了 解并感受浪漫主义绘画奔放豁达的 艺术风格和颇具幻想的浪漫色彩。 2. 提 高 对 西 方 绘 画 的 鉴 赏 能 力 。 3.体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激 情在绘画中的感召力。 教学重点 与难点: 1.认识浪漫主义绘画与

古典主义绘画的差异。 了解并感受浪 漫主义绘画的艺术风格特征。 2. 体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情 和创新精神。 教学方法: 启 发式、讲授法、讨论法等。 教学 过程: 一、 组织教学 (略) 二、 复习提问: 古典主义绘画的总体 风格是什么?其发展过程中形成了 哪三个阶段?代表画家及代表作品 有那些? 古典主义绘画有什么 缺点? 三、导入新课:浪漫主义 绘画 四、讲授新课: 浏览书 中作品 (鼓励学生感受本部分美术与 古典主义美术的不同, 体会其总体风 格) ①浪漫主义绘画诞生的时代 背景 1814 年 3 月联军进入巴黎, 4 月 6 日拿破仑下诏退位,路易十八 随即登上王位,波旁王朝就此复辟。 在复辟年代里, 一些知识分子是苦闷 的, 在文学和艺术上掀起了浪漫主义 运动. 19 世纪 20 年代,浪漫主义 绘画以古典主义绘画反对者的姿态 出现在法国画坛。 浪漫主义绘画 艺术的主要代表人是: 藉里柯与 德拉克罗瓦 ②浪漫主义绘画的 思想境界与艺术风格 反对古典 主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其 僵化的教条与呆板的模式,推出自己 充满旺盛激情和思想解放的新格局。 在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁 达的风格和内在力量的迸发,强调大 胆剧烈的运动与构图、 饱满充实的色 调和流畅激动的笔触。在题材上,重 视对民族精神和异国情调以及文学 名著中的形象的表现,颇具幻想与浪 漫情绪。 浪漫主义绘画是 19 世 纪法国画坛引人注目的一个艺术流 派。 ③介绍作品 a.籍里柯的 代表作《梅杜萨之筏》 《梅杜萨 之筏》藉里柯简介:藉里柯(179l 一 1824)短促的一生与马紧密相连,他 自幼崇拜驯马演员, 画马的作品多达 千幅,最后还因坠马受伤而死于 33 岁的盛年。 1816 年, “梅杜萨” 号军舰由于指挥者无能,触礁沉没, 军官乘救生艇逃命, 并对试图登艇的 士兵开枪。 义愤填膺的藉里柯当即创 作了巨幅油画《梅杜萨之筏》 ,该画 取金字塔式的构图, 右下角是已被浸 泡得变色的尸体, 左面是抱着儿子遗 体,衰弱得无法动弹的老水手,第三 组人是坚持了 14 天的幸存者,他们

发现了海平面上的一点帆影; 正在把 最健壮的一个黑人推到高处去挥舞 衣衫。画家废寝忘食地工作,在几个 月中只到海边去了一下--为了观察 乌云密布的天空。 这位写实主义 的伟大先驱扎了真正的木筏放在画 室里,并请来肝炎病人作模特儿,把 在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋 漓尽致。如果你长久地置身画前,会 有海浪击身的逼真感。 教师组织 学生看画、讨论、说主题,分析艺术 特色: 作者以人们在绝处逢生时 的激动情景,记录了一个真实的海难 事件。 画面表现了在一种悲壮的气氛 中洋溢着对生命的渴求。 籍里柯通过 作品,暗喻社会与人生的矛盾,而且激 荡着一种奋争与不屈的精神意识。 在 表现形式上,以强烈、劲健、激烈、 鲜明和粗矿的风格,与古典主义绘画 形成鲜明的对比。 b.德拉克洛瓦 的《自由引导人民》 德拉克洛瓦 被称为“浪漫主义雄狮”,他的作品 具有非凡的魅力。 《自由引导人民》 是他的代表作。 教师结合课文讲 解画面的内容与情节。 重点讲解作者 如何通过人物的形象、动态和神情, 来表现法国人民英勇无畏的斗争精 神,以及表现形式的浪漫色彩。 c. 《希奥岛的屠杀》 教师结合课文讲解 画面的内容与情节 d.《沙尔丹纳 帕勒之死》 教师结合课文讲解画面的 内容与情节 学生阅读课文,了解 这两幅画的内容和事件的情节。 然后 教师引导学生分析画面强烈对比的 明暗、跃动的色彩表现、扭结的人物 动作所表现出来的恐怖、 凄惨和毁灭 的视觉效果。 五、课堂小结: a.浪漫主义绘画的总体风格。 (动荡、 幻想、激情……) b.浪漫主义绘 画的缺点。 (矫揉造作……) 六、 布置作业: a.《自由引导人民》 中的女神形象代表着什么? b.作 品《梅杜萨之筏》表现什么内容? 七、学生欣赏课外相关作品(教师指 导) 板书设计: (略)

浪漫主义、 二十六讲 浪漫主义、 现实主义与印
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象主义美术 一、课标要求: 1、了解浪漫主义、现实主义和 印象主义这三大美术思潮和现象的 基本特点。 2、把握西方近代美术的最基本 特征。 二、方法指要: 1、艺术属于社会意识形态,社 会意识是社会存在在社会精神领域 中的反映,社会存在决定社会意识, 社会意识是社会存在的反映。 2、比较分析法 建议大家通过对比文艺复兴和 近代绘画或雕塑的不同得出西方近 代美术的基本特征; 对比三大美术思 潮和现象的不同得出各自的基本特 点(对比它们的题材、构图、主角和 色彩) 。 3、讨论 通过小组内讨论, 在合作的基础 上自主的得出三大思潮和西方近代 美术的基本特征。 三、材料补充: 1、浪漫主义绘画和浪漫主义文 学、音乐一样,同 18 世纪启蒙学说 紧密联系:在政治上反对专制的制 度,追求自由、平等、博爱和个性解 放;在艺术上反对因循守旧,尤其反 对束缚艺术创作的古典主义学院派。 2、 印象派是 19 世纪中叶欧洲艺 术从现实主义向现代主义过渡的重 要阶段, 印象派画家以创新的姿态登 上法国画坛, 其锋芒针对陈陈相因的 古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 印 象派的产生得益于自然科学成就尤 其是光学成就的启发。 当时德国科学 家赫尔姆荷尓兹发表了《色调的感 觉》和《生理学的光学》 ,法国科学 家希凡诺发表了 《色彩在工艺美术上 的应用》 。根据“物体的色彩是由光 的照射而产生, 物体的固有色是不存 在的”这一当时最新的光学理论,印 象派画家倡导走出画室、去户外写 生,力求真实地刻画自然,直接描绘 阳光下的风景和日常生活。 四、课堂整理: 1、三大流派特点及共性 流派 特点 共性 主 要 画

家及作品 浪漫主义 现实主义 印象主义 2、思考题 (1)作为新创作思想的浪漫主 义、 现实主义与古典美术的不同主要 表现在哪里? (2)印象主义的变革主要表现 在哪里? 3、小论文 写一篇关于西方古典美术与近 代美术的论文。 (角度、字数不限)

印象主义绘画》 第二十七讲 《印象主义绘画》说课 稿 教材分析: 印象主义绘画是 19 世纪 60 年代 在法国出现的艺术流派。 在西方近现 代科学的启发下,他们对绘画的光 线、色彩的表现进行了独到的探索, 并为西方现代主义绘画的发生创造 了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘 画的许多作品,其中包括印象派,新 印象派和后印象派的画。从欣赏中, 使学生知道印象主义绘画探索的艺 术原则和表现形式的独特风格, 以及 印象主义绘画尤其是后印象主义绘 画在主观与客观艺术与自然的关系 的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、 作品的名称、 观念和形态的共同点和 差异是什么?并重点分析画面色与 光的千变万化的科学依据是什么? 使学生听后感到多而不繁,杂而不 乱,达到教学目的。 教学目标: 了解印象主义绘画的艺术观念, 及表现自然界瞬息万变的光色效果 的艺术风格。 提高对西方绘画作品的 欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式 美感。教学重点:

认识并了解西方印象主义绘画 的艺术观念与风格。 感受印象主义绘 画色彩变化的形式美感。教学难点: 对西方印象主义绘画的艺术观 念的理解。 教学方法: 欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法: 上网查资料法、总结法。 教学手段: 为了更好的完成教学目标, 采用 现代教学媒体棗网络查找资料, 实施 创设情景, 激发学习兴趣; 主动探索, 强化独立思考意识;点拨导思,激发 学生自学能力。 教学过程 一、导入 继浪漫主义以后,在 19 世纪 60 年代, 法国又出现了一个新的艺术流 派,就是印象主义绘画。印象主义的 画家们走出画室, 直接面对自然进行 绘画, 他们热中于表现自然界瞬息万 变的光色变化和对自然的直接感受。 他们不象古典主义, 浪漫主义和现实 主义画家那样强调画面的故事情节 和主题思想,而是受光学理论的启 发, 把所描绘的客观物象作为绘画研 究的实验媒体, 探索和表现它们在自 然光下所呈现的微妙色彩变化。 使得 画面在色彩上有一个崭新的面貌, 为 以后现代主义绘画奠定了基础, 创造 了条件。 (实物投影欣赏不同画派的 作品及网上查找有关印象主义绘画 的资料, 请学生分析他们之间的异同 点,教师最后总结引出正题。 ) 二、讲授新课: 欣赏印象派画家莫奈和马奈的 作品。 《日出·印象》是描绘日出时 在晨雾笼罩中的港口景象。 该画表现 一种瞬间的视觉感受和活波生动的 作画情绪, 以往官方学院派艺术的那 种呆板僵化的色调荡然无存, 注重对 光色效果的追求。 《酒吧侍女》色调明快而热烈。 以上两幅作品先请同学谈欣赏 后对该作品的感受是什么?最后教 师总结。 总结: 印象主义绘画的艺术风格 是活波、生动、明快、热烈、注意光 色的变化。 2、欣赏新印象主义画家修拉的 作品《大碗岛的星期日下午》 。

教师介绍该画的背景及艺术风 格和特点: 该画描绘的是巴黎附近一 个小岛上风和日丽的下午, 人们在悠 闲散步,垂钓,游玩的场面。画家采 用笔触明确,色彩鲜明的点彩画法, 在绘画艺术上注意纯粹形式的分析 和探索,画面显得呆板而缺乏生气。 小结:新印象主义,实际上是印 象主义画派的一个分支,它流行于 1880 年以后的一段时间里。这一画 派把印象主义绘画发展到了一个极 端。 他们主张绝对禁止在调色板上调 和颜色, 而只能以原色的小色点排列 或交错在一起, 让观众的眼睛自己去 起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌 画,有人称他们为“点彩派” 。 3、欣赏后印象主义画家塞尚, 凡高,高更的作品。 《静物:苹果与橘子》 该画中的各种物体, 尽管没有像 古典静物画中强调的那种真实的质 感,但其坚实,硬挺而内在的形体结 构给人以独特的感受。色彩单纯、响 亮而饱和, 在对比中又使画面富有明 快的节奏感和韵六律。 塞尚的这种理 性分析与主观表现, 引发了人们绘画 观念上的变革。塞尚被 20 世纪的艺 术家们称为“现代绘画之父” 。 《向日葵》 这幅作品以包满而纯净的黄色 调, 展示了一个画家内心中似乎永远 沸腾着的热情与活力, 宣泄着画家对 生命的尽情体验与永久的激动。 凡高 那种狂放不羁的风格对后来的野兽 主义绘画产生了很大影响。 《塔希提妇女》 这幅画是后印象主义另一位画 家高更的作品。 画家以饱满而浓烈的 色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而 又粗矿的线条, 将两位土著妇女平实 而又厚重的表现出来。 画面给人一种 浓郁的土著生活气息,充满浑朴天 真,神秘而久远的原始感。高更的作 品具有主观化的自然情境。 小结:后印象主义画派,注重如 何在绘画中强调表现画家的主观情 感和内心世界, 不在片面追求外光和 色彩效果在画面上产生的真实感觉, 而是具有更为主观化的感情因素和 象征性的精神观念。这种观念的变 革,具有划时代的意义。
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第二十八讲 外国现代主义绘画 教学目标: 认知: 通过对外国现代主义绘画 的介绍, 使学生能正确认识外国现代 主义绘画, 初步学习用视觉艺术的语 言去感受和欣赏外国现代绘画作品, 了解外国现代主义绘画的艺术特征。 操作:以教师讲解为主导,启发学生 在读读、议议、看看、谈谈的过程中 逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能 力,充分发挥学生的主体作用。 情感: 培养学生欣赏外国现代主 义绘画的正确的审美情趣,陶冶情 操,激发学生的求知欲望。 教学重点与难点: 重点: 外国现代主义绘画的欣赏 方法难点: 正确认识和理解外国现代 主义绘画。 教学准备: 电脑课件以及相应的 投影仪等 设计思想: 《美术欣赏》的教 学, 不仅要让学生了解和欣赏一些古 今中外的美术作品, 尤其要让他们掌 握如何去欣赏、 认识和理解这些美术 作品的方法, 逐步提高审美能力和鉴 赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、 多元化的艺术世界, 从再现客观世界 转变为表现主观世界, 表现形式也从 具象转变为意象和抽象, 与传统的绘 画艺术在观念和形式上都有很大的 区别,欣赏难度较大。由于受传统审 美习惯以及我国特定的社会、 政治环 境的影响, 我们在相当长的时期内不 能正确认识和理解外国的现代主义 绘画,特别对广大中学生来讲,这是 一个陌生的艺术世界, 一个急切想了 解的艺术世界。随着改革开放,我们 有

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