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第六章 插画大师之旅


主流商业插画表现 技法
第六章 插画大师之旅

Arthur Rackham --留住维多利亚时代的梦幻
(亚瑟· 拉克汉)
已经记不得最早是在哪本书里看到 Arthur Rackham的插画,灵气十足神情恬淡的 仙子,纤弱中带着神经质敏感或惊惶的精灵, 泛着棕黄旧气的色调,画面透着冬天的寒气和 萧瑟。我第一次知道仙子的世界也会如此凄清 、忧伤和脆弱。 Arthur Rackham最出名的作品是他为《爱丽丝 漫游奇境记》配的插画。他的爱丽丝俨然是个 小淑女,安静,矜持,满含戒备和困惑,眼神 里没有一丝笑意,更不用说淘气的神情。

名家鉴赏

Arthur Rackham

--留住维多利亚时代的梦幻
Arthur Rackham(1867年9月19日— 1939年9月6 日),于1867年9月19日在英国伦敦出生。他 的绘画天分从他童年不停的涂涂画画中就展露 无疑,还偏爱幻想题材。12岁时他进了 City of London School读书。在学校他幽默个性 和绘画才能远比他的学习成绩让人印象深刻。 技痒的Arthur Rackham常为学校的教师画肖像 。教授Samuel Wilks因为那张出色的画像而力邀 Arthur和他家人一起去澳大利亚旅游。长大三 个月的澳大利之行激起了Arthur Rackham对艺 术的热情和渴望。他不仅创作了大量的素描, 还立志成为一名艺术家。

Arthur Rackham

--留住维多利亚时代的梦幻
1884年起,他在Lambeth School of Art学习的同 时,还在消防局担任文职工作。同年10月4日 ,他的作品首次公开发表。一个满怀幻想,有 艺术家气质的青年是不会甘心任淹没在消防局 枯燥的日常公事中。经过长时间的思考,他终 于在1892年辞去了消防局的工作,成为一名职 业插画家。 他在为名为《Westminster Budget》的报纸工作 的四年间并不出名,也许是没有找到最合适他 个人风格的创作题材和表现形式。这段时间被 他称为一生中最糟糕的时光。 偶尔,他也为书绘制封面和插画。1984年 Arthur Rackham的名字第一次出现在他为 Anthony Hope的《The Dolly Dialogues》上,开 始了他的插画画家生涯。

Arthur Rackham

--留住维多利亚时代的梦幻
在随后的十年间,Arthur Rackha的绘画技艺和 画风日渐成熟。他1899年为《 Tales From Shakespeare》配的插画,成为传世 的名画。其中包括莎翁的《 Midsummer Night's Dream(仲夏夜之梦)》。 他画的仙后美象颗晶莹的露珠在微风中轻颤, 让读者翻书时也带着份小心,怕惊散了仙后和 她的仙子。 1900年起他的创作开始展露异彩。他为《 Fairy Tales of the Brothers Grimm》绘制的插画 获得了意外的成功,使他成为著名的插画画家 。这本书修订了两次,Arthur也借机不断修改 和完善自己的作品,由最初为此书绘制的99国 黑白画改成最后1909年版的40幅彩图和55幅线 稿。十年漫长的修改过程中,Arthur掌握了使 作者创作理念和他画风和谐共存的方法。这无 疑释放了 他的想象力和创造力,极具个性的仙女、精灵 、树妖从他笔下跳跃而出,带着英格兰的迷离 雾气和疏离出没于现实人类的游思中。

Arthur Rackham

--留住维多利亚时代的梦幻
事业成功的同时,爱情也如精灵般悄然出现在 Arthur的生命里:他和Edyth Starkie在1900年相 遇。Edyth有双蓝色的大眼睛,喜欢幻想和童话 。她还是位出色的艺术家曾在巴黎学过画,作 品在1911年被巴塞罗那国家博物馆收藏收藏还 获得金奖。Edyth的活泼和热情象颗扔入小河中 的石子,打破了Arthur平静无波的心情,最终 永远破坏了Arthur的沉默又循规蹈矩的生活秩 序。 Edyth热情地鼓励Arthur坚持为童话绘制插画, 为他的创作提出独到的意见和建议。1903年, Edyth Starkie和Arthur Rackham,两个现实世界 的精灵组成了他们的精灵家庭。婚后, Arthur Rackham的创作更加顺畅,笔下的女性 呈现出成熟的妩媚。

Arthur Rackham

--留住维多利亚时代的梦幻
1907年《爱丽斯梦游奇境》 (Alice's Adventures in Wonderland)再版,出版商请 Arthur Rackham为配插图。书的热销让他声名远 播。1907他获得了米兰金牌奖,1908年他成为了 皇家水彩协会的正式会员,1911年又在巴赛隆纳 获得一等奖。毫无疑问,他的画是最能表现维多 利亚时代的华美和伴随着压抑又无处不在的梦想 。 不幸的是,1939年9月6日他因癌症去逝。他生前 创作的最后一部作品《柳林中的风声》 (The Wind in the Willows)在他死后才得以出版。

Arthur Rackham

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Arthur Rackham

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Arthur Rackham

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Arthur Rackham

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Arthur Rackham

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Edmund Dulac
埃德蒙· 杜拉克(Edmund Dulac)是插画界响当 当的名字,他与亚瑟· 拉克汉(Arthur Rackham )并称插画黄金时代里的一字并肩王。 杜拉克1882年出生于法国南部图卢兹一个中产 阶级家庭,十多岁便开始画画。他曾在图卢兹 大学主修两年法律,那可真是些乏味的课程, 业余时间他参加了当地美术学院的进修,并获 得了美术学院的奖学金,这令杜拉克下决心抛 弃厌倦的法律文书,一心学画。1904年杜拉克 来到伦敦,此时执欧洲插画界牛耳的是英国画 家亚瑟· 拉克汉,很快他的地位便受到这个法国 小伙子的有力冲击。 杜拉克可谓生而逢时。19世纪末,欧洲印 刷技巧突飞猛进,到1905年,伦敦出版界开始 大量印刷彩色插图,并保证它们鲜艳而不失真 。唯一的缺陷是此时的插图必须印在一种添加 了涂层的特殊纸张上,因此不能直接装订在书 中,只能附进去,拉克汉1905年绘制的《瑞普· 凡· 温克尔》便是如此。插画家们不必严格限制 用色,也无须把线条描得又浓又粗,套色印刷 术的发展解放了画家,同时带动绘本市场空前 繁荣起来。

Edmund Dulac
杜拉克的首个绘本便是大部头名著《简爱》, 这对一个22岁的没有经验的年轻人(而且还是 个外国人)来说是项艰巨的考验,也促使杜拉 克迅速英国化。他沉醉于英伦文化氛围,并加 入圣约翰美术协会。他的能力得到了业界的肯 定,不久便与著名的Hodder & Stoughton出版公 司建立了稳定的合作关系,开始了每年一本的 创作计划。1907年《阿拉伯之夜(一千零一夜 )》的出版令杜拉克一炮打红,丰腴绚丽的色 彩、浪漫离奇的想象力、奢华浓重的阿拉伯风 情看得读者们如痴如醉,一时竟有些洛阳纸贵 的意思。一千零一夜故事从此成为杜拉克最成 功的题材,之后大卖的航海家辛巴达也出自此 书。 1908年的《莎剧暴风雨》、1909年的《鲁 拜集》、1910年《睡美人——法国童话集》、 1911年的《安徒生童话》、1912年的《爱伦坡 诗集》、1914年的《航海家辛巴达及其他故事 》本本都是经典之作。杜拉克成为唯一能与拉 克汉抗衡的插图画家。 一战爆发后,杜拉克开始绘制一些励志图 书,像是《法国红十字会》。不过战争并没有 中断画家的创作,1915年出版了《杜拉克插画 集》,次年有《杜拉克童话绘本》。1918年推 出的《霍桑童话绘本》成为他事业和人生的分 水岭,这是他最后一本大获成功的图书。35岁 的杜拉克到达了事业的顶峰。战后插画市场一 度萎缩,而他的绘本也再未取得骄人的成绩, 从此债务缠身陷于困顿。

Edmund Dulac
为了广开财路,杜拉克曾涉足众多领域。1919 年他在报纸开设漫画专栏,可惜一年后被取消 ,他还画肖像,为舞台剧设计服装,绘制藏书 票、扑克牌,设计邮票和纸币,1924年开始他 陆续为《美国周刊》《哈泼时尚》绘制过封面 。更有趣的是他还作曲,30年代时,他为好友 叶芝的诗歌谱曲,并因此引发了两人之间的矛 盾,弄得一度反目,不过叶芝去世后,他不念 旧恶设计了叶芝纪念碑。二战期间,为了激励 德占区人民的斗志,他应自由法国领袖戴高乐 之邀为其设计邮票。 虽然多方开源,杜拉克还是窘迫不已。可 能因为艺术家脾气吧,他不太擅长安排自己的 生活。赴伦敦之前他便有过一次短暂的婚姻。 1903年他娶了年长13岁的美国女人艾丽斯,一 年之后匆匆收场。1911年他与内向美貌的埃尔 莎结婚,1923年第二次婚姻也解体了,原因是 妻子与他在精神上没有沟通,而他此时又有了 一位红颜知己海伦,这一年他们同居了,她一 直陪伴他终身。 到了晚年,杜拉克重操旧业,为儿童书籍 配画插图,像1950年的《金鸡》、1951年的《 丘比特和普赛克的婚礼》,然而它们似乎失去 了早年的光彩和灵气。

Edmund Dulac
杜拉克最大的好处在于风格多变,天方夜谭的 浓艳奇幻、鲁拜集的空灵飘逸、法国童话的浪 漫多情、安徒生童话的诗意忧伤、爱伦坡诗歌 的深沉阴郁、日本传说的恬静淡远、希腊童话 的原始生命力,在他画笔下一一呈现,无不丝 丝入扣。全盛时期的画家似乎有百变本领,他 喜欢把朋友们画进插图,经他大笔一挥,他们 立刻化身中世纪君主、波斯王子、印度神坻……

Edmund Dulac

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Edmund Dulac

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Norman Rockwell

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在美国的一次民意测验:“ 您认为当代最杰出的画家是 谁?”结果有82%的人投了 诺尔曼· 罗克威尔。 诺尔曼· 罗克威尔1894年2月3 日出生于纽约阿姆斯特丹大 街,家境富有。其父爱好绘 画,还喜欢饭后朗读一段狄 更斯的小说。罗克威尔日后 的绘画生涯以及其作品中含 有的悲剧性幽默,显然可以 从这里找到一点渊源。 罗克威尔被称为插图画 家,但他主要的创作是封面 画,此外还画广告画、宣传 画、年历画。他的作品,在 结构上写实,在表情、动态 上夸张,形成浓郁、生动的 幽默感。他的灵感撷取自日 常生活中的戏剧性插曲,而 后凝练地加以展现。

Norman Rockwell

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他14岁时去纽约查斯美术 和实用美术学校学画。第 二年中期,他考入国立美 术学院,接受了严格的训 练。1910年转入美国最自 由、最不拘泥于教规、也 最使学生兴奋的美国美术 大学生社团学画。他家境 富裕,但却去勤工俭学, 以此更好地了解社会。 16岁时,他设计了四 张圣诞贺卡,成为他走上 绘画事业的处女作。17岁 ,他创作了第一本书籍插 图。19岁,他被聘任为《 少年生活》杂志的艺术指 导。22岁被聘为美国著名 的《星期六晚邮报》双周 刊首席封面画家。

Norman Rockwell

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16岁就进入创作历程的罗克威 尔,以少年特有的敏锐、好奇 、想象和纯真的情感,经常捕 获到成年人所看不到的生活内 容。他以儿童画起家,其幽默 诙谐的画面不仅使青少年读者 爱不释手,也深深吸引了成年 人。他的创作潜力惊人,在数 量、质量上都超过他人,从而 声誉鹊起。他在幽默中掺进的 哀婉情调,更使他的作品善于 撩拨读者的心弦。他塑造的乞 丐、小官吏、流浪汉、医生等 艺术形象是发噱的,但决不包 含嘲弄的成分,而是渗透着深 沉的同情,使人笑后产生哀婉 的感伤。这种感伤与幽默一样 ,几乎贯穿在他所有的作品中 。

Norman Rockwell

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他为马克· 吐温的《汤姆· 索 耶历险记》、《哈克贝利· 费恩历险记》作的插图, 在出版界和美术界获得很 大反响。1937年他为纳索 酒家创作的壁画《扬基歌 》是一幅极具特色的杰作 。它像一幕异常风趣的喜 剧,古装人物在他笔下竭 尽夸张之能事。 罗克威尔在69岁高龄 时,脱离了合作47年的《 星期六晚邮报》,转而为 《展望》杂志画稿。他把 目光转向贫穷、抗议种族 歧视和太空实验,展现出 他备尝人间甘苦后形成的 成熟期艺术观点。

Norman Rockwell

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30年代起,罗克威尔开始利 用照相机作为辅助手段。越 到晚年依赖越多。现在许多 美国画家利用照相机作画, 就来源于他的创举。 1978年8月,他以84岁 高龄去世。德《法兰克福汇 报》称他的艺术达到了“20 世纪的顶峰”。

Norman Rockwell

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Lane Smith
莱恩· 史密斯生于美国俄克拉 荷马州的土桑,自拿到艺术 学位之后,即从事插画设计 工作,除了儿童书外,莱恩· 史密斯的作品经常出现在全 球许多杂志封面及报纸中。

Lane Smith
他曾逗趣的说:“如果我没 有从事绘画工作,说不定 我会成为第二个林肯总统 呢!因为我也从小就很诚 实”。他同时也是一位大 奖赢家,93年赢得凯迪克 大奖的殊荣,并曾获得三 次美国插画协会所颁银牌 奖,两度荣获纽约时报年 度最佳插画选书,及布拉 迪斯双年展金苹果奖等荣 誉,并有多项作品被搜录 在美国插画年鉴中。

Lane Smith

Lane Smith
他的创作包括《臭起司小子爆笑故事大集合》、《三只 小猪的真实故事》、《超棒的一天》以及《詹姆士与飞 天巨桃》。蓝史密斯最早以与约翰席斯卡合作的《三只 小猪的真实故事》,在童书界投下一枚彩色震撼弹。在 这个由大野狼讲述的他与三只小猪间发生的故事里,穿 著西装、戴著眼镜、系著领结的大野狼,娓娓道来他为 什么会“不小心”把三只小猪吞进肚里的故事。约翰席 斯卡重新演绎的故事,在蓝史密斯的新颖描绘下,完全 打破读者过去对这个经典故事的印象。大野狼的形象经 过重新设计后,显得温和可信又斯文,蓝史密斯藉此表 现无辜的野狼原来只不过是向三只小猪借杯糖,准备烤 蛋糕给奶奶吃而已。此外,在描绘被吃掉的小猪时,他 也刻意不让小猪看起来太可怜,只呈现出他们的部份身 体,让他们看起来就像小朋友平时会见到的火腿肉的模 样。

Lane Smith
蓝史密斯与约翰席斯卡这个超强的双人组合,紧接著合 作的《臭起司小子爆笑故事大集合》,为他们赢得 1993年的美国凯迪克大奖荣誉奖,也让他们各自的 名号几乎成为票房保证。《臭起司小子爆笑故事大 集合》天马行空的颠覆了许多读者耳熟能详的故事 情节,例如青蛙王子就算被公主亲了,也不会变成 英俊的王子。或者把传统的姜饼人故事主角换成臭 起司小子,结果因为他实在太臭了,所以就是不断 向前跑,叫大家来追他,也没有半个人愿意。 不过这部作品最特出的还不在于改编古典童话 的情节,而是将整个构成故事与书本的元素打散, 让读者一块跳进故事,大玩特玩。里头串场的无厘 头叙事者杰克不但在故事的扉页必须赶走一只叽呱 叽呱吵著要种麦子的小红母鸡,还要捧著放反的献 辞页,加以解释一番。为了不要被巨人吃掉,他不 断说著“说不完的故事”,最后还在巨人睡著时, 溜出书页,离开这个故事。 蓝史密斯的图像功力大大增添故事的可看性。 他的人物造形大半鲜明有趣,并非传统的优美或温 馨可爱角色,可是充满现代趣味,设计感十足。在 《臭起司小子》一书里,无论扯著嗓门、揪著脸孔 大吼的小红母鸡,或是捂著红红的大耳朵,穿著卷 曲的尖尖鞋子,满嘴牙齿的杰克,都会令人忍不住 发笑。

Lane Smith
有很多人会误认蓝史密斯使用的技巧是空气刷 、染色,甚至蛋彩。谈及这个主题,蓝史密 斯表示这可能是由于他的画面质地看来彷佛 充满点状纹理。不过他的作品几乎都是先采 油画上色,涂上层层颜料,再以压克力透明 喷漆固著色彩。压克力液能够立刻使油画颜 料乾燥,并且与其产生化学反应,画面因此 会出现不同的质感。这种处理起初是错误的 尝试,不过当蓝史密斯发现这样可以造成特 殊的画面效果后,便不断加以实验,最后成 为他独特的作画方式。 蓝史密斯于1959年生于美国的奥克拉荷 马州。他三岁时全家搬到加州,不过每个夏 季还是会回到奥克拉荷马州度假。蓝史密斯 认为这趟每年固定的旅行,他看到的奇异地 貌,可能正是他日后设计细胞的源头:在一 望无际的荒凉旷野,可能会看见一百英尺高 、水泥打造的水牛,被好端端的立在甜甜圈 状的支架上呢!

Lane Smith
蓝史密斯有个快乐无忧的童年。他们家住在小山丘上,他 和他的哥哥每天放学后都在附近探索:他们总是四处探险 ,忙著盖碉堡、收集蜥蜴等等。他最喜欢的季节是秋天。 每年秋天,当风阵阵吹起,空气变凉,蓝史密斯就开始期 待万圣节的来临,因为他最喜欢万圣节的变装盛会。在这 个季节,他们家附近经常满是乾枯的树丛和落叶。当蓝史 密斯夜晚躺在床上,听著秋风卷起枯叶发出的阵阵奇异声 响,他便幻想起外头的小丘上可能发生的奇怪冒险。这种 经验不但可能延伸出他后来的作品《The Big Pets》里的神 奇冒险情节,可能也是他所有作品中呈现的既特异又有趣 的色调与氛围的来由。 <div>蓝史密斯由洛杉矶的帕沙迪纳设计艺术学院毕业后 ,就带著他的作品集前往纽约闯天下。他的绘画作品先后 出现在许许多多重要的杂志刊物上。他出版的第一本书是 《The Halloween ABC》。这本书处理的正是他最爱的万圣 节题材。蓝史密斯将万圣节的主题与ABC字母书,作了创 新的结合。本书的风格奇瑰趣味,正是蓝史密斯一直念念 不忘的童年的万圣节夜晚的感受。 蓝史密斯虽然是以和约翰席斯卡合作的作品一鸣惊人 ,他自己倒是个能画也能写的创作者。除了《The Big Pets 》外,《Glasses: Who Needs 'Em?》说的是小男孩配眼镜 的故事。同样地,一个在他人笔下可能作温馨处理或具明 显教育意涵的题材,蓝史密斯却让它变得古灵精怪,妙趣 横生。小男孩不愿配眼镜,医生为他讲解,“鼓励的”告 诉他世界上其实有好多生物都戴眼镜:从猫、狗、雪人、 兔子到恐龙、外星人、星球,甚至流行感冒病毒!随著医 生一一举出一堆戴眼镜的生物,画面也如同播放投影片般 ,映出一只一只戴眼镜生物的怪怪模样,一直到最后画面 同时出现琳琅满目、五花八门的眼镜生物为止!

Lane Smith
《The Happy Hocky Family》和十年后的续集《The Happy Hocky Family moves to the Country!》说的是一个单 纯的家庭的生活纪事。造型纯真的Hocky一家人脸孔几乎 都一样,只是有著不同的发型与服饰。蓝史密斯用褐色的 棉纸作为书页底色,衬上造型简洁却生动的角色,以及他 最喜欢的拼贴处理,使故事散发一种现代与质朴并陈的奇 妙气息。 蓝史密斯十分喜爱及擅长拼贴的处理。拼贴使他的故 事画面更添丰富层次感。他喜欢收集各式各样的素材:报 纸、图片、传单等,将这些材料叠合在他的绘画上,创造 出另一层质地。这样通常可以为故事营造出另一种真实感 ,或者制造一种异质元素的对话,增加画面张力与趣味。 在《臭起司小子爆笑故事大集合》里,公主的一百张 床垫显得极具实体感,好似各层被褥软硬不同,读者触手 可及;讲到丑小鸭的故事,蓝史密斯便设计让优雅复古的 拼贴鸭子衬托长得怪模怪样的丑小鸭,突显强烈对比。另 外,在《数学魔咒》里,蓝史密斯更是活灵活现的架构出 一个数学无所不在的奇异世界:用各式符号、月历与报表 拼成出生月份统计表,使每个个别图案似乎都藏有玄机, 也酝酿出独特的画面气氛与阅读乐趣;美钞拼贴的画面把 钞票与硬币上的人头像都加上身躯,使他们看似彷佛在与 头昏眼花的小女孩对话。蓝史密斯就是有办法让画面俐落 出入于单纯与热闹间,就像神奇吹笛人,领著成群结队的 读者,跳进一个又一个故事,大呼过瘾。 除此之外,蓝史密斯对绘本最大的贡献,其实是将设 计的精神引进作品中。他所有的作品从封面到封底都很值 得细细玩赏。也就是说:他的书不只每幅画面本身好玩, 就连扉页、ISBN号码、作者介绍,或是书衣的设计,都表 现出浓浓的实验与游戏精神。这也使得阅读他作品的读者 群横跨广泛的年龄层,孩子们喜欢他不按牌理出牌的颠覆 故事,大人们除了向往那种自由精神外,也深深被他独树 一格的艺术风格吸引。

KAZUMASA NAGAI
KAZUMASA NAGAI 永井一正 1929年出生于日本大孤 1951年就学于东京帝国艺术大学刻专业. 1960年参予创立"日本设计中心", 1966年他第一次完成札幌冬季奥运会和冲绳海洋 科学博览会的系列设计. 从1960年至1988年他获得了JAAC奖、朝日广告奖 、每日设计奖、东京ADC会员奖、 华沙国际广告招贴双年展金奖、银奖、特别奖、 日本艺术文部大臣奖、紫绶褒奖、 布尔诺国际平面设计双年展金奖、东京国际印刷 品设计双年展奖、东京国立控美术馆奖、 东京ADC会员最高奖、莫斯科国际招贴广告三年展 最高奖、墨西哥国际招贴广告双年展第一名. 他的作品被东京国立近代美术、富山县立近代美 术馆、姬路市立美术馆等地收藏. 目前为JAGDA副会长、AGI会员、日本设计中心主 席.

KAZUMASA NAGAI
永井先生的作品风格约略分为四期,早期设计的 主要基石可说建立在「线」上(约1966~1973年左 右),但是在追求「线性节奏」的同时,并未影响 他对海报设计中新领域--「结构」的关注,从 线的特性与构成转进到形体的虚实与主从关系的 探索(约1974~1976年左右),由于这一阶段尝试运 用图像与「线」的结合,从纯粹美学表现形式而 言,并未完全融汇一体、构筑极为完足的现代形 貌。

KAZUMASA NAGAI
即便如此,从初起至今,我们可以看出永井先 生一贯追求抽象设计的初衷至今未变,这种追 求抽象表现形式,据永井先生自称深受龟仓雄 策的影响。相对于龟仓雄策采用欧洲设计体系 的技法,同样以几何图形构成和自我意识极为 鲜明的色彩运用,将日本海报设计实质改造, 这种外在形式的变化可说是形而下的表现面相 ;而以“面”做为主要造形核心的田中一光, 不论使用文字或色块,通过对东西方调和的理 论与实践,其形而上审美精神的互补与调和, 已将外在形式转换成自我面相。永井先生自身 抽象论转变时期(1980年左右)的作品实例,可 以1981年(昭和56年)的“富山县立近代美术馆 ”等一系列作品为代表,透过几何图形转换的 视觉语汇,将个人感性的概念投影在设计当中 ,使抽象的形质更加简约地呈现出来。

实践部分
学习矩阵的技法 学习课本范例

考试说明
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 据给定的命题,进行数字插画创作。 要求和评分标准 要求: 要求原创作品。 根据给定的故事创作一张插图,. 最后一次课一周后提交作品, yaweixue6@gmail.com 如果发现有抄袭因素,一律按照零分处理。 评分标准 主题明确,角色与场景的设定富有想象力和创造力; 30 画面具有有强烈的个人风格,视觉冲击力强; 30 造型完整,色彩有感染力,构图与画面完成度高。 40

考试说明
? 中魔的新娘 在莱茵台地某次婚礼时,喜欢玫瑰的新娘在典礼开始前去花园采花做典礼时用的捧花 。她在那儿突然碰见一个男人,这人她从未见过。他对她说,他花园里有好多比 这漂 亮得多的花儿,并邀请新娘随他同去。“那可不行,”她说,因为她必须去教堂了,已经 来不及了。“来吧,又不远!”那个陌生人说。新娘被说服了,就跟他 走了。这个人带 新娘来到一处鲜花盛开的花园,个中美景举世无双。陌生人送给她一朵尤其美丽的奇 葩。她最后转身回家,心想之后就赶去教堂;可是当她踏上家门 前的台阶时,却大吃 一惊地发现,走廊里有她不认识的小孩玩耍,屋里住的也全都是她不认识的人。这些 人都盯着她看——他们也不认识她。她就那么穿着新娘的盛 装,站在那儿开始哭泣; 而其他人都不知所措地避开她。她只不过去了一趟花园,就谁都不认识了。新郎不在 ,婚礼请的客人也都不在了。她逢人便问,可没人知道 怎么回事。大家都站着发愣, 望着哭泣的新娘。最后她讲了和陌生人去花园的故事。一个听了她故事的人说:“我是 这幢房子的主人,可我完全不认识你的双亲或者 新郎!”终于,他们去见了当地的牧师 ,后者查了教堂年书的记录。千真万确——那场蹊跷婚礼的日期和参与者名单都有备案 。可是,自从新娘在婚礼清晨消失于娘 家住所以来,已经过去200年了。新娘又活了7 个年头,最终死于忧郁和悲痛。

End of Chapter V


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