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第3课 情感的记录


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七年级上册

第3课

情感的记录
教材分析
本课属于 “造型· 表现”单元。 在前一课素描静物的基础上进行色彩的表达。 本课借助大量的作品,向我们展示了色彩的魅力,并从两方面展开:在用铅笔或 钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩——淡彩画;

以及用色彩更直接更自由地描绘对象的色彩作品。色彩不光受到客观环境的影 响, 同时也受到主观情绪的影响,在色彩静物作品中我们可以看到客观世界缤纷 的色彩, 同时也能看到作者的情绪心境。本课从室内的瓶瓶罐罐到室外的一花一 草,从表现方法、绘画工具到观察角度,给我们展示了多样的绘画世界,更重要 的是让我们打开了思路,拓宽了视野,引导我们对生活进行细致观察,强化自我 感受。 一、教学路径 欣赏——欣赏运用不同工具,不同表现手法完成的各种静物色彩作品。感受 作品于疏密之间产生的节奏美, 感受作者如何借助色彩的调性表达自己的情感变 化。

学习——在铅笔或钢笔表现的素描作品上, 用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物

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体的色彩,使作品更自然,更富有表现力,这通常称为淡彩画。

用水调和透明颜料作画的绘画方法称水彩画。水彩画有干画法和湿画法两 种。学习静物写生中色彩的变化规律。

发现——同样是色彩,改变工具和描绘的方法,能产生不同的视觉效果,水 彩的湿润, 水粉的厚重, 彩色铅笔的轻快??尝试用不同的工具表现不同的心情, 描绘不同的色彩画面。发现色调对作品表达意境的作用。 创作——选择自己喜欢的色彩绘画工具,描绘桌上的一瓶一罐或教室的角 落,也可以走出教室,画下一花一草,只要是能打动自己的定然能打动别人。 二、课时建议 第一课时为素描淡彩画的学习,第二课时为纯色彩表达的学习。

教学内容
一、教学目标

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认知目标: 感受色彩造型作品的艺术美,了解素描淡彩画和水彩画的表现方 法,认识色调的运用对作品表达意境的作用,培养观察能力。 操作目标:运用色彩关系,熟悉、尝试色彩绘画工具,选择自己感兴趣的物 体进行有机组合,完成色彩作品,作品要有一定的色调和主题,并试着表现出自 己的情感。 情感目标:感受色彩作品的丰富,体会色彩对人的情感表达的作用。关注生 活的细节,热爱生活。 二、教学重点、难点 重点: 了解素描淡彩画和水彩画的表现方法,认识色调的运用对作品表达意 境的作用,了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。 难点:综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体,进行有感情的表达。 三、教学准备 课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等。 四、教学内容的要点 淡彩画: 在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下 物体的色彩。

固有色:固有色是指物体在较柔和的白光照射下给人的色彩印象。 条件色: 条件色的产生包含两个因素——光源和环境色。任何物体总是处在 一定的环境中, 物体的色彩受一定的光源色和环境色反射的影响,并随着光源色 周围物体的色彩变化而变化。 写生色彩的变化规律: 高光的色彩,高光是物体表面直接将光线反射给人眼 的部位,它的色彩是以光源色为主。明部的色彩,明部是物体正面受光的部位, 它的色彩基本上是光源色的反映,同时也是光源色加固有色。

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半明部的色彩:半明部是物体侧面受光的部位,它既受光源色的影响,又受 环境色的影响,固有色的倾向也比较明显。 明暗交界线的色彩: 明暗交界线是物体最暗的部位,它的色彩通常是固有色 加深。 反光的色彩:反光的色彩通常是固有色加环境色。 投影的色彩:投影的色彩通常是投影着落面的固有色加环境色。 再现性色彩: 是指再现人的视觉感受的客观世界物象色彩的真实,亦称写实 性色彩。 表现性色彩: 表现性色彩是与再现性色彩相对而言。 凡是既不按物象固有色, 又不按条件色再现客观世界色彩视觉效果的美术作品,都可归为表现性色彩。画 家主观因素较多。 写生表现的三大要素是:形体、色彩、空间。 干画法:水彩的干画法是指在干的纸面上或已干的色层上复加颜色的画法, 通过色层的叠映产生另一种色彩效果。 湿画法: 水彩的湿画法是指在湿的纸面上着色,或在湿的色层上叠加颜色或 乘湿衔接颜色的画法。

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教学过程与方法
一、欣赏与交流:欣赏各种风格的静物色彩作品,交流各自的心得。在欣赏 时应注意引导学生从多角度, 各种形式进行欣赏交流。从自主欣赏到对比欣赏到 重点欣赏,要分层次进行,每次欣赏应带着问题进行,才会有的放矢,真正走进 作品并有所发现。而面对大量作品可以采用范例教学,以点带面的进行。 二、分析与学习:素描淡彩画是在铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或 彩色铅笔或其他颜色材料淡淡地记下物体的色彩, 使得作品更丰富, 更具表现力。 表达时可用素描的方法开始画,用彩色铅笔继续,还可加上淡淡的水彩滋润 画面。上色的过程应是继续表现、描绘的过程,同时应避免刻板平涂的画法。 素描淡彩画的学习不能仅仅停留在传授这一方法上,应引导学生自我分析, 自主学习,也可由学生轮流示范。主动参与发现,比被动听讲更能激发其学习的 热情与发现的成就感。

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水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法。 以某件作品为例分析写生色彩的变化规律。 三、比较与讨论:用不同的工具材料,不同的表现方法,能描绘出不同的情 调。比较分析水彩、彩色铅笔、彩色水笔、油画棒、粉笔等工具的性能与效果。 讨论素描淡彩画、水彩画、水粉画等静物色彩作品的不同效果和意境。体验干画 法和湿画法的不同味道。在比较不同特点时,应注重创设情境,让学生实际尝试 各种色彩工具,并能分享各自的心得。在引导学生自主学习的基础上,让其学会 交流,学会分享,更要学会发现。 四、构思与创作:选择自己感兴趣的一角,用自己喜欢的色彩工具,完成一 幅色彩作品,可以是素描淡彩作品,也可以纯粹的色彩表达。在描绘中关注和谐 自然的气氛。

教学评价建议
对话色彩静物作品, 感受丰富的色彩表达方法,透过熟悉的物品组合体验不 同的情绪变化。并将作品进行有创意的展示,交流学习静物色彩的心得体会。进 行过程性评价,关注学习的状态,学习的创意,与他人合作的协调能力及表现对 作品的热情和专注情况。

参考案例
一、视频导入 欣赏一组有关花卉植物的视频,选择视频中某一画面,用文字描绘并在全班 交流, 发现打动我们的,有它的生命力,也有它丰富的色彩,还有它与众不同 的长相和性格。文字记录下了一花一草的生态,而色彩,线条、块面能更直接描 绘出这些物品的多姿多彩。 二、欣赏与交流 1. 师生一起欣赏一组色彩作品,并用合适的文字描绘画面的意境。

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2. 作品因为饱含画家的情感,所以更吸引人也更能打动观众。 3. 一起交流分析塞尚的《静物》的画面气氛、用色方法、构图角度,以及 画家作画时的状态。 4. 对比塞尚与学生同名为《静物》的作品,分析手法、材料、用线和构图 的区别。 两幅作品,一个奔放一个安静,一个水色淋漓,用色大胆、肆意,一个干净 富有装饰味,一个用的是水彩,一个用的是粉笔,各有创意。 通过对比发现只要善于观察、注重感受,就会有与众不同的画面效果,同时 随着线条、色彩语言的丰富与提高,作品将更具感染力。 三、学习与研究 1. 以小组为单位自学淡彩画的基本方法与步骤,并全班交流。 2. 在研究的基础上师生一起轮流示范,总结在铅笔或钢笔表现的素描作品 上, 用水彩或彩色铅笔、 粉笔、 油画棒淡淡地记下物体的色彩, 会使作品更自然, 更富有表现力,这就是素描淡彩画的魅力。 3. 研究在素描作品上,用不同工具增加色彩时的窍门。 四、实践与创作 以“我喜欢的一角”为题画一幅静物写生作品。 在素描的基础上用自己喜欢 的色彩工具,添加淡彩,尝试着画出和谐自然的气氛。 五、展评与延伸 1. 完成的作品在全班进行集体展示评价,分享各自的心得,同时交流彼此 对作品的评价与建议。

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2. 关注教材中更多样的色彩,更广阔的视野,收集色彩静物作品为下一课 的学习做准备。

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色调: 指的是一幅画中画面色彩的总体倾向, 是大的色彩效果。 在大自然中, 我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中, 或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、 暗淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所 笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某 一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。 静物分为两个主要的部分: 一部分是画家安排成比较悦目的构图,一部分是 自然形成的结构,后者不经画家做任何加工。每一种方法都有自己的独到之处, 布置的静物允许你自由摆放物体,调整光线和色调直到你完全满意为止。而“临 时发现”的静物有一种直接性和活力,不可能是安排的。 当把物体放在一起画静物画的时候,艺术家总是非常认真地选择和摆放,以 完成一种视觉上非常动人的构图。同时,还要考虑许多可变性,包括光线、形体 布置、色彩安排和纹理质地的对比。 在静物画中, 作者通过巧妙地操纵颜料和色调的和谐,努力抓住这种瞬间即 逝的美感。正是这种视觉美感,促使作者描绘照在物体上的光的极亮的美感。形 体实质上就是一个物体的形状和三维空间的外貌。在绘画当中,形体是通过变换 明暗色调从而形成高光,中间色调和阴影来取得的。当摆放静物时,尽量使用光 线来增加形体上的美感。 光线可以改变和丰富我们所看到的一切——正如画家所说,光是生命。当光 线射到任何物体或其表面, 效果就会完全地改变我们对形体的理解,光和影能产 生新的形状、新的视觉和新的深度。 (摘自英国皇家美术学院绘画技法丛书《水 彩静物》 ) 色彩的冷暖:凡是倾向红、橙、黄的色相、能引起人对火、太阳的联想,给 人以暖和感觉的颜色,称之为暖色。凡是倾向青、绿、青蓝、青紫的色相,令人 联想到天空、海洋,给人以冰冷感觉的颜色,称之为冷色。凡是以暖色作为画面 主调的,称暖调子(或暖色调)。反之,以冷色作为画面主调的称冷调子。

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色彩的感情与象征:色彩的感情性,是指色彩能够表达感情,或者说人观看 色彩时产生某种感情反应。 这种反应,是和人长期积累的社会经验和联想分不开 的, 并由此给色彩赋予了某种象征含义。人们对色彩的审美观念和色彩对人们所 引起的情绪,以及色彩的象征性,因时代、地域、时间、环境、风俗、文化等因 素而有差异和变化。这一点在工艺美术中表现得最突出。例如,在我国封建社会 时,黄色是皇帝的专用色,是皇权的象征。高官为紫服或红服。平民百姓则为皂 服青衣。过去以色区分尊卑贵贱,今天已无色彩等级观念,人们尽可自由享受各 种自己喜爱的颜色。又如中国皇帝穿黄袍,而欧洲皇帝穿红服,我国传统婚嫁用 红色,象征喜庆,而欧洲新娘用白色嫁衣,象征纯洁。现代,虽然人们可以自由 地选择颜色,但社会总是随着潮流而流行某种颜色,这种颜色称为流行色。流行 色,即时髦、新颖的生活用色。流行色在国外市场上表现得很突出,一旦某种色 流行起来,将具有国际性,影响时装、商店橱窗、广告、书籍装帧、家用电器等 的装饰和设计。 再现性美术:是模仿,再现客观世界的创作,由这种观念所决定,其必然模 仿、再现客观世界的形与色。 情绪色: 是根据表现“内在的需要(作者的情绪)”而选择运用的色彩,是利 用色彩的情绪性和象征性, 即色彩给予人的情绪的感染而于画面中形成的明显的 色调表情。

参考书目
1. 《水彩经典:世界水彩 600 年》 ,浙江人民美术出版社;第 1 版(2010 年 1 月 1 日), 周刚(作者) 2. 《水彩经典:世界水彩 600 年》 ,回眸 600 年来世界水彩的发展,可以清楚地感受到 水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是,水彩艺术的发

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展,可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思 考与任务。对于艺术创作的理想,每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600 年的 水彩发展当然也是 600 年的艺术发展, 它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。 水彩艺术 在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。 3.《静物画的高度:西方名家作品精选》 ,浙江人民美术出版社;第 1 版(2010 年 1 月 1 日),焦燕清(作者) 静物画, 是指以相对静止的物体为主要描绘题材, 以静态物体作为研究与表现对象的一 种绘画艺术形式。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)根据画家创作 构思的需要,经过认真的选择、精心的摆布和安排,在形象和色调的关系上,达到了高度表 现,总体谐和。那些在日常生活中无生命的物体在画家的笔下呈现出物象外在的盎然生机, 传递着内在的审美情感。静物画通常以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。 由焦燕清编著的 《静物画的高度》 以静物画如何在西方美术史上从一种附属的地位发展 成独立画种为主线, 以艺术家的生辰时间排序, 从古典到现代的发展历程来向读者展现静物 画的多彩面貌。 4. 《色彩的高度:西方名家作品精选》 ,浙江人民美术出版社;第 1 版 (2010 年 1 月 1 日),任志忠(作者) 《色彩的高度:西方名家作品精选》讲述了:在 2008 年 9 月出国之前,我就一直在酝酿 以色彩为线索出一本书, 向大家介绍西方的一批绘画大师。 这些大师中的有些人以高超的绘 画技巧,在世界绘画史上留下了自己的印迹;有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径,成 为无法复制的传奇人物;还有一部分大师,却是文怀而抱质,穷究绘画艺术的文化意义和社 会价值, 成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。 向国内的广大读者介绍这样一批绘画大师无 疑需要对西方绘画史进行全面的梳理, 从多个角度几个层面筛选出一些代表人物, 集中体现 绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。 这本书收录了西方 34 位绘画大师的三百多幅作品,包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃 朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品, 历史跨度近 400 年, 这段时间的西方绘画艺 术可谓流派纷呈、众星璀璨。由于篇幅的限制,编者只能在具象绘画这个范围内选择一些代 表人物,向广大读者介绍他们的代表作品。 欧洲文艺复兴开启了西方绘画艺术的新纪元, 人文主义思想和科学研究这两种同质同向 的元素结合之后, 为艺术创作注入了持久而旺盛的生命力。 此后的欧洲艺坛先后出现了印象 派、后期印象派、 纳比派、 野兽派等极具创新意义的新艺术流派,产生了诸如伦勃朗、莫奈、

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塞尚等多位改写艺术史的绘画大师。 这段时期同时也是欧美新艺术运动和新绘画思潮风起云 涌、继往开来的时期,其间有印象主义直面自然,结合光学研究解放色彩的写生运动,有后 期印象派重新思考绘画所涉及的基本问题, 研究绘画本体规律的绘画结构主义运动, 以及结 合当代哲学、心理学、视知觉研究成果的新具象绘画运动。这些艺术运动对人类以往的绘画 行为进行总结,对前人的绘画目的进行反思,对绘画的当代发展进行重新定位,为人类以后 的艺术活动提供了可以借鉴的蓝本,呈现出一幅精彩而清晰的艺术生态图景。


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