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高中美术说课稿


关于美术课说课的问题 一、什么是说课 随着教学改革的深入发展,为了提 高美术教师的业务素质,在教学研究活 动中,增添了一个新的课题——说课。 什么是说课? 我们认为,说课就是教师 在备课的基础上,在上课前向领导或者 同行们阐述一堂课的教学设计及其理 论依据。 具体地说出这一节课的教学 目标、教学重点、难点的分析和对教材 的处理,包括教学程序的设计,教学方 法的选择,教学手段的采用

,学法上的 指导等方面的观点。说课是教师互相交 流,共同切磋教学的一种好形式。它有 利于推动美术教材教法的研究,有利于 提高美术课堂教学质量。 二、说课说什么 说课的内容包括以下六个方面。 (一)说教材。说教材主要从教材的 知识结构和教材的编排体系上说对教 材的理解。主要从以下三点去说: (1)本节课的教学目标、 教学重点和 难点是什么,确定教学目标的依据以及 确定教学重点和难点的理由是什么。 (2) 说本节课教材在本课书或全册 教材的地位及其与前后教材的联系。 (3)怎样处理教材。 处理教材要看下 面两种情况进行处理:①教材内容的观 点包括教材的例子与形势发展比较带 有滞后性怎样进行处理。②为了使教学 具有更强的逻辑性,对教材内容在教学 程序上怎样进行调整。说教材,实质上 是分析教材,这是教师进行课堂教学设 计的基础,也是教师说课的重点内容。 (二)说教法。说教法就是说这一节 课将采用哪些教学方法进行教学,并说

明采用这些方法的理由和所能达到的 教学效果。 在一堂课中采用的教学方 法是多种多样的,但其中一种是最主 要、最基本的。说教法时,首先说出这 一节课选择哪一种方法为 基本教法, 理由是什么。其次说出在哪些教学内容 或教学环节上 将采用哪些教学方法。 (三)说学法。说学法是说教给学生 什么样的学习方法,即学法指导。如怎 样指导学生进行自学、观察、写生、技 法训练等方法。在一堂课中,不可能把 所有的学习规律全都教给学生掌握,说 课时,根据本节课的教学内容,说出其 中一至两种指导学 生学习的方法。 (四)说教学手段。说教学手段就是 说这一节课在教学过程中将采用哪些 教学手段。例如教哪些内容需要挂图或 实物展示、 哪些内容用投影、挂范画 等教学手段。教学手段的运用,要根据 教材内容和教学目标的需要,要恰当地 有机地使用,电化教学手段不是使用得 越多就越好。说教学手段要根据学校教 学设备条件的实际。 (五)说训练。说练习就是说这一节 课设计了哪些东西在课堂和课外让学 生进行写生或临摹练习。重点说能引导 学生理论联系实际。说训练时要简明扼 要,切不可把零碎的东西都一一 作介 绍,应择其要者而述之。 (六)说教学过程和板书设计。说教 学过程就是说这一节课的各个教学环 节的设计思路。说课教师应在有限的时 间内,说明应如何导入新课,传授新知 识,如何进行能力培养和进行德育渗透 等有关内容。最后说一说板书设计。说 教学过程是说课最重要的内容,它最能

体现教师的教学基本功。因此,说课教 师必须花 大力气去研究,说好教学过 程 第一讲 陶器 无锡市第一中学中学 教学目的: 通过欣赏中国古代陶器,让学生了 解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成 就。学会运用正确的方法去观赏陶器, 客观地评价古代艺术作品。培养学生热 爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点: 1. 不同文化类型陶器的造型特点。 2. 彩陶纹饰的艺术特征。 教学难点: 主要是专业名词较多同时涉及到 中国古代陶器工艺史,有关历史知识和 历史背景,除了在教学内容资料作些简 要介绍外一些专业名词和有关的历史 文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、多媒体课件、录 象带(L50) 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 第一讲—第四讲是中国工艺美术 欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品 和生活环境的造型艺术。它既是物质产 品,又具有不同程度的审美属性。作为 物质产品,它反映着一定时代、社会的 物质生产水平;作为精神产品,它的视 觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观 赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是

其主流。为什么实用物品也属于工艺美 术品呢?因为人们除了要求满足生活 的需要之外,还要求造型上的美观。当 买手表时,不是要在同样价格的手表中 挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁 都希望穿一身既合体舒适,又美观大方 的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显 示身份、 性格、 修养和向上的精神面貌。 人们的这种审美要求,制约着生活用品 的设计与制作,必须依照适用的尺度和 美的规律设计生产,使其既有实用性、 又具美观性。因此,工艺美术属于美术 门类中既特殊又与人们生活息息相关 的艺术,是美化生活用品和生活环境的 美术。 这种实用与审美相统一的特点,正 是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠 艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合 实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵 律美、材料质地的肌理美和制作工艺的 精致美,并通过这些美的感受去理解中 华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们就来欣赏传统工艺中的 陶器。 (出示课题) 1. 陶器的产生: 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺 的总称。不论中国还是外国,都是先有 陶器,后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代,约 有八九千年的历史。它是人类进化过程 中具有划时代意义的伟大创造。 这是因为,这是人类第一次利用水 和火,改变了黏土的形状,改变了黏土 的性质,创造了一种新的物质产品,揭 开了科学技术史上的第一页。人类从实
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践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从 而可能塑造一定的形状。同时,人类在 长期用火的实践中,必然得到成型的黏 土经火烧之后可变成硬块的认识,这些 都是产生陶器的先决条件。至于陶器是 怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。 一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮 子经过火烧之后,形成不易透水的容 器,从而得到了进一步的启发。不久之 后,便开始出现了塑造成型并经烧制的 陶器。特别是随着人类农业经济和定居 生活的发展,饮水的搬运和谷物的储 藏,都需要这种新兴的容器——陶器, 于是它们就大量出现,成为新石器时代 的重要特征,在人类生活史上开辟了新 的纪元。 制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条 盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制 陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶 胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。 另外,陶器的烧制温度也有要求, 早期陶器的烧制温度较低,一般在 600 —800C 左右。 2. 陶器的造型: 陶器的造型可分为以下几大类。 汲水器:如《漩涡纹尖底瓶》 ; 炊 器:有罐、鼎、鬲等; 饮 器:杯、角、觚(gu) 、 (gui) 等; 食 器:有碗、钵盘等; 盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、尊、 盆、缸等。 工艺美术的实用与审美相统一的 本质特征,在陶器中已得到了生动的体 现。例如,当时的陶器中最常见的陶罐 与陶钵,它们作为一种盛器,为了使其

具有尽量大的容积,它们在造型上都具 有鼓腹的特点。但是,陶罐与陶钵的用 途不完全相同,陶罐一般用于储水和运 水,陶钵主要用于炊煮。为了适应这种 不同的使用要求, 陶罐都是小口、 有肩, 有的还有较长的颈,目的是便于运水、 储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大 口,这样便于炊煮和饮食。 3. 彩陶艺术: 中国古代的陶器,以彩陶最为著 名。这些彩陶或是以造型优美见长,或 是以纹饰丰富引人喜爱,或者是造型和 纹饰都很优美。这些陶器,可以使我们 清楚地 看到,人类在制作这些最早的 生活用器时,就已经根据美的法则在创 造。在使用各种装饰纹样时,当时的人 们已经能够熟练地运用重复与多样、虚 与实、节奏与韵律等形式美法则。 中国的彩陶图案由最简单的点、 线、面组成几何形纹样,来代表某种被 描绘的对象,也就是说用最简洁的平面 图案来造型或示意。例如有的鱼形只用 一个圆点和两条方向相反的弧线来示 意。这种具有简明的标志性的特点,反 映出中国先民善于从复杂的事物现象 中抓住本质作高度的概括,并用最简单 而明确的艺术 语言来表现出事物的特 征及与周围事物的联系,从而提炼出标 志性很强的纹样。 中国的彩陶艺术不是单纯地模拟 自然形象,而是充分发挥创造者的想象 力,以意写形,使图案灵活多变。譬如 先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼 和人面以意融合成象,表达出鲜明的意 境,展现出气象万千的艺术风格。 (介绍《人面鱼纹盆》 )

彩陶的制造者很注意图案与器形、 视角的关系,力求图案的造型和构成与 器形相协调。也注意彩陶图案在不同视 角所产生的不同视觉,从而设计出图案 在器物上的部位。十分得体地显示出民 族文化的风采。 (介绍《舞蹈纹盆》 ) 三.本课小结。 第二课 瓷器 教学目的: 通过学习,让学生了解中国的瓷器 是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在 世界制瓷领域中高超的工艺制造水平, 是中国伟大的发明之一。使学生了解我 国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装 饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运 用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学 生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点: 1. 中国瓷器的生产和发展,瓷器 与陶器的区别。 2. 瓷器的造型、装饰、色彩及艺 术特色。特点。 3. 主要名窑的产品特征。 教学难点: 主要是有关历史知识和历史背景, 除了在教学内容资料作些简要介绍外 一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、多媒体课件、录 象带 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.导入: 提问: 1. 什么是陶器?什么是彩陶?

2. 中国古代陶器的造型特征是什 么? 放映幻灯(贯耳瓶) 提问:这是陶器吗?应是什么器 物? 三.讲授新课: (出示课题) 我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器 是我国传统的工艺美术,其工艺水平在 世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺 的总称。陶器和瓷器有下列区别。 (1)烧制的原材料不同; (2)烧制的温度不同; (3)陶器质地疏松有一定吸水性, 瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷,东汉至三国是我 国瓷器发展史上极为重要的时期,三国 以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的 发展时期, 南方有青釉瓷, 北方有青瓷。 隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成 长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧 成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐 受到重视。 唐代开始有了 “窑” 的专称, 它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产 量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定 了基础。元代,我国瓷器大批量行销海 外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造 瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色 泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时 杰出的成就。 3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上 的特色 从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成 熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型
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还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器 的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的 审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征: (1) 胎体的可塑性和耐火性能加 强,显得秀气。 (2) 罐类器形一般为短颈、 直口、 圆腹。 (3)器物为小平底,底下有圆饼状 实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、 花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较 丰富。 (重点介绍《白釉象首龙柄壶》 ) 唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增 多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶 器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品 广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有 窑名” ,这种传统习惯一直沿用的现代。 唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采 用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等, 内容包括日月、花草、树木、动物、人 物、建筑等。五代时期继承了唐代的制 瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时 瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷 窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁 州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑 众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的 新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有 代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后 世称为五大名窑的“汝窑” 、 “官 窑” 、 “哥窑” 、 “钧窑”和“定窑” 。 “汝窑” 的窑址在今河南省临汝, 宋代属汝州,故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二 人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特 色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧 制的瓷器则称“弟窑” 。 “钧窑” 的窑址在今河南省禹县, 古代属钧州,因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳, 古代属定州,故称“定窑” 。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美 的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷 美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代,中国的瓷器仍不 断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始 于元代,成熟于明代,并成为明、清两 代瓷器生产的主流。 四. 放映录象 五.本课小结。 第三讲 青铜器 教学目的: 通过教学,使学生对中国古代工艺 美术中具有悠久历史的青铜器有所了 解,培养欣赏古代工艺美术的能力,提 高艺术欣赏水平。 教学重点: 1.从工艺美术的种类来讲,重点应 放在青铜器方面,因为它是中国古代文 明的重要内容,也是中国古代工艺美术 继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2. 从掌握知识和掌握欣赏方法来 讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点: 主要是一些专业名词和有关的历 史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、图片、录象带 (L49)。

教学过程: 一. 组织教学: (常规) 二.引入新课: 在中国古代早期的工艺美术中,如 果说陶器是原始社会新石器时期的象 征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工 艺美术的典型代表。 这一讲,就向同学们介绍青铜工艺 的产生与发展及主要艺术特征。 (出 示课题) 人类经历了原始公社时代的漫长 跋涉之后, 进入了奴隶制社会。 在中国, 作为奴隶社会文明标志的,是青铜工 艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时 代” 。 青铜器的发达的铸造工艺充分体 现了中国奴隶制社会时期高度发展的 生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹 饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺 术创造。 1.什么是青铜器 青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜 (纯铜)的熔点很高(1083C) ,而硬度 较低,加入锡,可以降低熔点( 700— 900C) ,而且增加硬度,在应用上具有 广泛的适用性。人类在使用铁器以前, 广泛地使用青铜铸造各种器具。 2.青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛,从功能上 大体可分为四类: (1)礼器:商周时期,一些日用 青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设 而被赋于特殊意义,成为青铜礼器。如 鼎、鬲、尊等。 (2)乐器:到春秋时期,乐器在 祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓“钟

鸣鼎食”即反映了当时的情况,如饶、 钟、铃、鼓等。 (3)兵器:现出土的兵器以春秋 战国时最多。有戈、钺(yue) 、矛、剑、 镞(zu)等。 (4)工具及车马具:如犁、锄、 镰、铲、斧等。 此外,青铜日用器从用途上的主要 分类有:食器、酒器、水器、日用杂器 四种。其中以食器、酒器为主。 3.青铜工艺在造型和纹饰的主要 特征: 从艺术欣赏的角度来看,中国古代 青铜工艺的突出 成就,是丰富多样的 造型和纹饰,以及不同历史时期不同的 艺术风格。 中国的青铜工艺,以商、周两代的 青铜器为代表,如最重要的是所谓青铜 礼器——鼎。鼎是古代的煮食器,其造 型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹 可以盛物,足可以扬火,耳可以穿杠搬 运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品 种,它的实用意义是盛放或烹煮食物, 但它的价值却体现在对礼治的维护上。 一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮, 具有区别尊卑贵贱的功能,是奴隶主统 治权力的象征。文献记载: “天子九鼎, 诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一 鼎” 。 (又有成语 “一言九鼎、 问鼎中原、 三足鼎立” ) 如《司母戊方鼎》 ,形式厚重华丽, 充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎 是迄今出土的所有鼎中最大最重的,它 还有一段传奇的经历。1939 年 3 月,这 只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴 玉瑶家的农田中,因鼎太重太大,移动
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困难,人们便想锯断大鼎,然后运出, 但仅锯一足,便锯不断,于是悄悄地把 鼎埋起来。后来消息走漏,日本人来搜 索未成,便出价 70 万圆伪币收购,当 地人们巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎 留下。 抗战胜利后,1946 年 6 月,大鼎重 新掘出,但已失去一耳(后来补上) , 先存放于安阳县政府。同年十月底,当 时国民政府主席蒋介石 60 寿辰,当地 驻军将大鼎作为寿礼,用专车运抵南 京,保存在中央博物院筹备处。后来, 国民党政府曾想将此鼎运往台湾,终因 过于困难, 才打消了这一念头, 建国后, 此鼎存于南京博物院, 1959 年拨交中国 历史博物馆,现已成为镇馆之宝。 西周中期以后,青铜器的神秘色彩 逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素、 典雅之美。如《孟鼎》 ,造型雄伟凝重, 纹饰简朴。 春秋中期以后,青铜器逐渐变成供 统治阶级享用的生活用品。青铜器的造 型趋向轻灵、奇巧,装饰手法写实,纹 饰也易于理解。如,莲鹤方壶》 ,便是 这方面的代表作。 另外《曾侯乙编钟》 是最重要的出土文物,编钟共 56 件, 分上、中、下三层。经检测每件编钟不 仅都能发音,而且能发两个不同的音, 可以 演奏各种现代乐曲,而且音质纯 正,音色优美。这是 目前世界上仅有 的保留着原有音响的一套特大型定音 古乐器,也是世界上保留下来的最古老 的 12 个半音的乐器。 (录象:曾侯乙 编钟) 秦、汉时期,由于铁器和漆器比青 铜器更方便,从 而逐步取代了青铜器,

青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用 器和观赏器方向发展,它们往往以实用 和美观的高度统一而引人注目。 (录 象:青铜工艺) 三.小结 中国古代玉器、漆器、织绣工艺 教学目的: 通过教学,使学生了解我国传统工 艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和 漆器的基本知识、工艺特点。培养学生 欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣 赏水平。 教学重点: 1. 感受各类工艺美术品的外在形 式美和特有的人文内涵。 2. 从掌握知识和掌握欣赏方法来 讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点: 主要是一些专业名词和有关的历 史文化知识。 教学时间:1 课时 教具准备:教材、录象带、自制课 件。 教学过程: 一.组织教学: 二.引入新课: 在中国古代早期的工艺美术中,除 了陶器和青铜器工艺外,成就最突出、 而且最富民族特色的就是玉器、漆器和 织绣工艺。 今天我们就来欣赏和了解一下这 些各具特色、具有悠久历史的传统工 艺。 (出示课题) 1. 玉器工艺: 以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原 料而制作的工具、

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉 器。根据现有资料证明,中国最早的玉 器出现于距今 7000 年的新石器时代, 大家知道,我们的祖先那时就是以石头 作为生活、生产工具的材料,其中比较 美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头, 就被用来作为装饰品,后来人们知道了 打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新 石器时代后期,玉就从石头中分离出来 成为工艺品 中国古人对玉的解释除了物质的 特性——质地温润缜密、光泽柔和外, 还赋予它以“德”的含义。商周时代, 作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的 “礼玉” ,有用于服装佩饰的“佩玉” , 以“佩玉为尚” ,成为一种具有社会道 德含义的特殊物品,这是中国封建社会 的文人对玉的特征和内涵的典型概括。 中国古代制造玉器的工艺,先秦时 期称琢玉,宋代称碾(nian)玉,今称 碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而 成。 玉器的设计创作方法,是因材施 艺,科学地利用材质、色泽,尽其玉材 美的光泽。 (录象:玉器工艺) 2.漆器工艺: 用漆涂在各种器物的表面上所制 成的日常器具及工艺品、美术品等,一 般称为漆器。但这里所说的漆,是指一 种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆, 系漆树身上分泌的液汁,呈灰乳色,接 触空气氧化,成栗壳色,干固后成褐黑 色。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐 腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色 漆,光彩照人。在我国,从新石器时代 起就认识了漆的性能并用以制器。历经

商、周直至明、清,中国的漆器工艺不 断发展,达到了相当高的水平,并且对 日本等国产生了重要的影响。这是中国 古代在化学工艺和工艺美术方面的重 要发明。 (录象:漆器) 3.织绣工艺: 我国是世界上最早发明蚕丝的国 家。商周时期,我国的织物生产已有较 大规模,周代已掌握了提花工艺,这是 丝织工艺的极大进步。到战国时期,丝 织品种类繁多,织锦技术得到高度发 展,彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。 到了公元 4 世纪,中国的纺织品、印染 品、刺绣品已闻名遐迩,并经东起渭水 流域,向西通过河西走廊,经新疆,这 一著名的 “丝绸之路” 西运亚非欧各国, 为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面,让我们来欣赏几件精美绝伦的织 绣品吧! 三.课堂小结 板书设计: 第四讲 中国古代玉器、漆器、织 绣工艺 一. 玉器工艺: 礼玉 佩玉 “佩玉为尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二.漆器工艺: 生漆,俗称大漆 三.织绣工艺: 罗:只以经线起花纹,单色,几何 纹,轻而薄 锦:经、纬线都可起花纹,多种彩 色花纹,各种禽鸟花草,较厚重。 转载: 5 陶塑 教学目的:
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通过对不同历史时期陶俑作品的 欣赏,使学生了解陶俑是体现特定历史 时期,代表一定阶级的信仰、崇拜和追 求死后享受的产物。了解中国古代陶塑 艺术鲜明的民族风格、艺术特色、表现 手法,以及当时人们的审美观念和审美 形式。 教学重点: 讲述中国古代陶俑的功能、雕塑手 法和具有鲜明的民族风格。着重介绍汉 俑与唐俑在表现手法和形式风格上的 异同。 教学难点: 欣赏中国古代陶俑应把握的特点。 教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒体 课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: (出示课题,开 始使用课件) 中国雕塑艺术历史悠久,最早的泥 塑人像出现可上溯至七八千年前。 如 《陶人头》 面庞丰满, 五官端正, 神态温和憨朴,显然是个女性形象。眼 和嘴用镂空法,产生浓重的阴影,更使 形象显得格外传神。 《人头形器口彩陶瓶》用生动的人 头塑像作器口,并在器腹部配以三横排 具有鸟的形象特征的纹饰,使整个器物 呈现出一种有意味的形式。 中国古代雕塑艺术以造型概括生 动、形神兼备、富于想象和鲜明的民族 个性著称。 受“劳心者治人,劳力者治于人” 的偏见压制,中国古代雕塑家地位低

微,历史上的许多雕艺术杰作都不知道 作者,更无从探究其个人风格,只能从 把握 总的民族精神和时代特征来认识 理解中国古代雕塑艺术。 人类将死者的尸体按一定方式放 置在特定的场所,称为“葬” ,用以放 置尸体的固定设施,称为墓。 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。 自秦汉以来,由于统治阶级盛行厚葬, 墓中有大量的随葬品,其中包括陶俑, 另外,在帝王和王公贵族的陵墓前,一 般都要设置石柱、石人、石头兽等,以 显示他们的地位和威严。这些权贵们让 最好的工匠用最好的材料,为他们制作 随葬的陶俑和陵墓前的雕刻,所以往往 集中体现了当时最高的艺术水平,同时 具有明显的时代特征。 陶俑: 俑——坟墓中陪葬用的偶人。材料 一般是木和淘 土,以淘土最为普遍。俑的形象都 是当时现实生活中的人物,主要是卫 士、仆人、厨夫、说唱艺人等下层人物 的再现。 秦始皇陵兵马俑的发掘,是新中国 成立以来最重大的考古发现。 1974 年 3 月, 陕西临潼县农民打井 时,挖出了一 个真人大小的陶俑。经 国家文物部门鉴定,认为这是 秦始皇 随葬的兵马俑。经过几年的挖掘,已发 现埋葬兵马俑俑坑四个,总面积约 25380 平方米。已发掘 1、2、3 号坑兵 马俑共计 7000 多件。数量惊人,形体 硕大, 气势磅礴,震撼了世界。人们 赞叹其为天下奇观。兵 马俑的兵俑身

高 1.8 米左右,将军俑高 1.95 米左右, 不仅是我国最大的俑,而且具有高度的 写实性,其形象似以秦军将士为模特儿 塑造的,他们的相貌、神情、性格各不 相同,有的稳健,有的威猛,有的稚气 未脱,甚至可以看出是哪个地区的人。 兵马俑真实地再现了每个细节体现了 秦代雕塑家写实的功力。 秦始皇陵兵马俑是举世罕见的艺 术珍宝,它的发现,轰动了世界,它是 世界上最大的军事博物馆,为研究历史 提供了重要的实物资料。 (放映录象) 汉代陶俑造型不受什么约束,数量 多,题材多样,内容极为丰富。东汉的 马俑多,这是爱马风尚的体现。如《车 马仪仗》造型生动,制作精美,展示了 东汉马俑的艺术水平。尤以表现生产劳 动和奏乐、说唱题材的俑最具特色。如 《说唱俑》 ,以生动的造型,显示了汉 代人物俑的艺术特点。 唐代的陶俑更加丰富多彩,尤其以 女俑、乐舞俳优俑和三彩马最有时代特 色,艺术性也最高。如《三彩骆驼载乐 俑》 。它高 66.5 厘米,是由胡汉两民族 组成的五人乐舞队。这件作品反映出唐 代盛行少数民族歌舞,也折射出盛唐对 外开放, 民族团结。 不仅骆驼造型生动, 而且人物虽小但其表情、动态十分生 动, 充分显示了唐三彩陶艺高超的造 型制作水平。 三.放映录象。 四.小结 6 石雕 教学目的: 通过教学,使学生了解中国古代石 雕艺术在几个代表性发展时期的成就

及其艺术特点,学会欣赏中国古代石雕 艺术的方法,提高欣赏陵墓雕塑的审美 能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱,对 祖国悠久文化艺术的热爱,进而增强他 们热爱祖国的情感。 教学重点: 1.雕塑的定义与分类及作品与社 会的关系。 2.陵墓雕刻和佛教石窟造像为什 么是我国古代雕塑艺术的重要组成部 分。 3.我国著名的陵墓雕刻和佛教石 窟造像及其艺术成就。 教学难点: 欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石 窟造像应把握的特点。 教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒体 课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 上节课我们欣赏了我国古代的陶 塑艺术作品,这节课我们欣赏中国古代 石雕艺术作品(出示课题,开始使用课 件) 。这两节课欣赏的艺术作品均属于 雕塑艺术这一大类。 1. 雕塑的定义: ——运用多种物质材料、多种手段 (雕、刻、塑、铸、焊等)制作的,反 映社会生活、表达审美感情的三维实体 的造型艺术。 2. 雕塑的分类: (1)按材料分:石雕 木雕 泥塑、 陶塑、 金属雕塑 。 (2)按形态分: 圆雕、浮雕 、
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透雕(镂空雕) 。 (3)按功能和放置地点分:城市 雕塑、 园林雕塑 、 纪念碑或纪 念雕塑、 室内雕塑、案头雕塑。 受“劳心者治人,劳力者治于人” 的偏见压制,中国古代雕塑家地位低 微,历史上的许多雕艺术杰作都不知道 作者,更无从探究其个人风格,只能从 把握总的民族精神和时代特征来认识 理解中国古代雕塑艺术。 在欣赏之前,我们先来谈谈如何欣 赏雕塑作品。 3.怎样欣赏雕塑作品 首先了解作品产生的时代背景,然 后感受、体会作品的艺术魅力,进一步 理解作品所表达的主题思想,最后通过 分析雕塑作品的艺术特点 (如: 形象美、 材质美、艺术性等方面的分析) ,提高 我们的审美能力,达到自我陶冶的目 的。 陵墓雕刻作品欣赏 陵墓雕刻产生的原因: 中国在旧石器时代晚期已有墓葬。 自秦汉以来,由于统治阶级盛行厚葬, 在帝王和王公贵族的陵墓前,一般都要 设置石柱、石人、石头兽等,以显示他 们的地位和威严。这些权贵们让最好的 工匠用最好的材料,为他们制作随葬的 陶俑和陵墓前的雕刻,所以往往集中体 现了当时最高的艺术水平,同时具有明 显的时代特征。 陵墓雕刻:是指陵墓建筑中的雕塑 部分。陵墓建筑分为地面和地下两部 分, 。配合地面建筑陈设的各种石雕和 石刻,为地面上的陵墓雕塑,一般来说 最为常见,而且规模宏大,成就突出。

地下雕塑,则是地下墓室壁面上的石 刻、 砖雕的浮雕以及画像石、 画像砖等。 陵墓雕刻的特点,一是服从陵墓整 体设计思想,具有象征性和寓意性;二 是造型趋于神化和理想化。 如何理解陵墓雕刻这两个特点 呢?首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑 不可分的重要组成部分。古代人认为: 人有灵魂,灵魂不死,应让灵魂有个去 处,最好的去处是升入“天堂” 。于是 人们就修陵墓,并且将其设计成象征天 界的模样,埋葬死者时要引魂,通过陵 墓进入“天堂” 。所以,帝王陵墓建筑 布局,一般是四面有围墙,设神道,建 石阙门。石阙、石兽(神兽)在墓地组 成天界的象征。 陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪 念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确 定的,有华表、神兽、鞍马、狮虎、文 武侍臣、碑碣等。纪念性题材,是为了 纪念死者特殊的功绩设立的。例如,唐 太宗昭陵墓前,雕刻其生前有战功的六 匹爱马浮雕,即著名的“昭陵六骏” 。 为它们雕刻的高浮雕高 1.7 米,宽 2 米 以上,其形体略小于真马,有的昂首立 姿,有的慢步行走,有的快速奔驰,着 重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生 命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写 实,刀法简练,结构准确,比例合适, 形体浑厚,富有立体感,整体效果概括 简明,极为生动传神,其独特的艺术价 值使其享有盛名。 无论那种题材的雕刻,都有象征性 和寓意性。 例如, 华表象征 “王者纳谏” 。 天禄、 麒麟等神兽 (头上长双角的称 “天 禄” , 头上长独角的称“麒麟” ,只能

用于帝王陵墓。 )既是帝王高贵非凡的 自我标榜,又是封建法权不可触犯的象 征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等, 象征驯服与祥瑞,是天下万民供奉天子 的化身。这些具有象征性和寓意性的雕 刻,构成宏大威武的气势,给人以既富 丽又庄严冷峻的感觉,使人 产生崇高 感,达到宣扬封建法权之目的。例如江 苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石 兽,在重视雕刻的整体感的基础上,都 十分强调艺术的夸张和变形,形体上没 有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得 更单纯,更富有表现力。例如, 《萧景 墓石辟邪》 ,其形态为挺 胸昂首、张口吐舌,似正在发出震 天吼声。它是用整块方形石雕刻而成, 在平原之上硕大的体量具有很强的艺 术辐射力,仿佛它在控制着这一地域。 在各种角度观看,它都给人以气势宏 大、雄浑稳定的感觉。所以,当人们还 没有走近这些石兽的时候,在没有弄清 它的具体形象和细部刻画之前,首先获 得的是一个形式美的感受,这就是雕塑 艺术特别讲究体积意识的原 因。这些造型高大厚重、气势逼人 的石刻所显示的矫健有力的外轮廓,给 人以难以忘怀的印象,使人产生对于悠 久历史的追忆和丰富联想。 陵墓雕刻服从于一定的程式,并遵 循统治者的审美标准进行造型。例如, 人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感, 使其具有理想化、神化的特点。这种程 式规范的艺术造型,隐含着统治者祈盼 社稷江山永久稳固的心理。 (放映录 象) 佛教石窟造像作品欣赏

佛教石窟造像产生的原因 马克思主义认为,宗教是一种社会 意识形态。原始社会的人们无法抗拒各 种自然灾害(火山、雷电、山洪、地震 等) ,对变化莫测、庞大而神秘的自然 现象不 能理解,从而引起了恐惧、惊 慌和缺乏信心,这种力量主宰着人们的 一切,只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭 咒、舞蹈等仪式去影响它们,才能消灾 降福,保证生产和生活的顺利进行,因 而产生了原始的宗教。进入阶级社会以 后,阶级压迫有时往往比自然灾害更惨 重,统治阶级为了维护他们的统治,总 是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思 想,阻绕人民的革命斗争。所以,列宁 指出: “宗教是麻醉人民的鸦片。 ”宗教 的本质是唯心主义,但是在一定的历史 条件下,对于一时还找不到正确出路的 人民大众,又往往是一种心灵的慰藉和 寄托,也曾起到一定的积极作用。正如 鸦片既是毒品,又是药品,这说明宗教 是一种极其复杂的社会现象。 宗教艺术也是这样。一般来说,古 代创造的宗教艺术,当时是一种宗教宣 传品,宗教艺术所体现出来的艺术成 就,是人民群众智慧的体现,是人类宝 贵的艺术财富。所以,古代遗留下来的 宗教艺术,可以成为我们今天观赏的对 象。 中国古代流传下来的宗教艺术,主 要是佛教石窟艺 术。所谓石窟,是指 依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地 印度,据说佛教创始人释迦牟尼是在山 洞中修道成佛的,为了纪念他,也为了 便于信徒们的出家修行,古代印度人便 选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟,并
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雕塑佛像和绘制佛教壁画。 享誉世界的四大石窟: 敦煌石窟, 麦积山石窟, 云岗石窟, 龙门石窟。 1.云岗石窟: 云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑 艺术宝库,位于山西大同五周山北崖。 因其山势波折如云,故名云岗 。云岗 石窟依山开凿,始于北魏文成帝和平元 年(公元 460 年) ,东西绵延一公里, 现存大小洞窟 53 个,佛龛 1100 个,大 小石雕造像 51000 余身。1500 年来,云 岗石窟经风雨地震虽有损坏,但近百年 中人为破坏更为严重,帝国主义国家博 物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之 多 。 课本所选第 20 窟佛像,由于地震, 该窟前半山崖崩塌,致使大佛暴露在 外,巍然独存。大佛高 13.5m,面相广 圆,两颊丰满,鼻高宽厚、直通广额, 眉长弯挺,目光下俯,微含笑意,表情 含蓄,于庄严中流露出慈祥,于和蔼中 显出威严,具有稳重如山的崇高感和高 深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟,衣纹 条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像 造型,手法洗练,显示出雕刻家高超的 艺术技巧和宏大的气魄,艺术成就极 高,为云岗石雕艺术的代表作和云岗石 窟的象征。 2. 龙门石窟: 在河南省洛阳市龙门口伊水两岸 长达一公里的山崖上,布满佛教石窟, 这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛 2000 多个,大小造像 10 万余尊,佛塔 40 余座。 奉先寺建于唐代最盛时期,是 最大的像龛。奉先寺像龛前,曾有木结

构建筑,后被毁。龛南北宽 36 米, 东 西长 41 米。龛内主尊卢舍那坐佛是释 迦牟尼报身像,通高 17 .14 米,头高 4 米,耳长 1 .9 米。保存完好的佛像头部 造型,饱满秀丽,轮廓极为优美。雕刻 者突破佛经束缚,融进中国女性优美的 外部特征:螺形发髻,额部宽广,眉如 弯月, 丰颐秀目, 鼻梁笔挺, 厚唇小嘴, 嘴角微翘,带有笑意,身姿端庄稳重, 流露出高贵典雅的气质和雄图大略的 英雄气概。其形象与记载的武则天“广 额方颐”的相貌相吻合,实质可能是以 武则天为模特儿,难怪大佛宛如高贵慈 祥的中年女性。 11 躯雕像整体为对称布 局,主尊居中,余者像众星拱月般烘托 主尊,结合为富有变化统一的整体,是 唐代石刻艺术的典型代表。 3.大足石刻: 大足宝顶山位于四川大足城北,全 山共有窟群 18 处,造像 10000 余尊。 宋代的石窟造像具有世俗化的倾向, 《养鸡女》即为代表。这一反映农家日 常生活场面的雕像,极为生动亲切,富 有生活情趣,将严肃的宗教内容表现得 极有人情味。三.小结。 7 彩塑 教学目的: 通过教学,使学生了解中国古代彩 塑艺术在历史发展的各个阶段的重要 成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑 艺术知识,提高审美能力,增强民族自 豪感和爱国主义情感。 教学重点: 彩塑在历史时期中具有不同的艺 术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人 张”的典型作品。

教学时间:1 课时 教具准备:课本、录象带、多媒体 课件。 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.讲授新课: (出示课题,开 始使用课件) 1.什么是彩塑 以黏土加上纤维物、河沙、水,揉 合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进 行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着 色描绘的作品称彩塑。 2.彩塑的分类: 由摆放位置与使用范围可分四类, 即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、 民俗彩塑。 3.典型彩塑作品介绍 (1)敦煌石窟彩塑: 敦煌包括莫高窟(千佛洞) ,西千 佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫 高窟称为敦煌石窟。 敦煌,远在二千一百年前的汉武帝 时代,就是我国与西域往来的门户,也 是 “丝绸之路” 上一颗灿烂夺目的明珠。 印度佛教经过这里传入中国,张骞出使 西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦 煌境内有两座山,两山之间有一小片绿 州。据唐代记载,前秦建元二年,有位 名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这 一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之 时,只见对面的三危山出现了奇景:山 峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和 尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜, 并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫 高窟的创始人。 敦煌莫高窟壁画最多、 最长, 在 492

个洞窟中,计有壁画 125000 多平方米, 如果这些壁画全部展开延伸,长度可达 25 公里。另有彩塑 2400 余身,其艺术 精品之多,名列我国石窟首位。 敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要 组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术 传统的基础上,吸收和融汇了外来艺 术,从而发展起来的具有中国风格和气 派的彩塑艺术。 现存的 2000 多身彩塑,无不闪烁 着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠 们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰 富的想象力,把泥塑和彩绘巧妙地结合 起来,塑造了许多造型优美、神态生动 的艺术形象,为研究我国的雕塑艺术和 继承民族艺术遗产,提供了重要的实物 资料。 教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士 像》和《供养萨》 ,以佛教内容为题材, 其严谨的人体比例、逼真的神情、动人 的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的 精品。 (2)辽代华严寺彩塑的主要特点 辽代彩塑的塑造手法明显继承了 唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、 精细、繁密中增添了婉丽的风韵。 (3)宋代彩塑的主要艺术特征 以真人为依据,真实自然,具备凡 人气质,缩短了人与神的距离。 《侍女像》进一步体现了人神统一 的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像 之一。殿内共有 43 尊泥塑彩绘人像, 这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是 侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材 比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流 畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之
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高度与真人相仿,更显得栩栩如生。在 技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体 的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度 的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕 塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要 的地位。 (4)明代彩塑 在山西平遥双林寺千佛殿四周的 墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、 高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的 《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕 像,风格独特,形象生动,富有浓郁的 民族特点,是该寺彩塑的精华。 观音,是佛教中的菩萨之一,佛经 中称其能解救苦 难众生。这组是明代 的作品,塑、绘技艺高超,形象带有安 祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息, 达到了“传神”的意境。 (5)清末“泥人张”的彩塑 “泥人张”的彩塑艺术最突出的贡 献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一 改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的 宗旨,转向对现实的人世生活的描写, 从而扩大了题材范围。 “泥人张”的作品,表现出对现实 生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓 了一个平民化和世俗化的于是天地,注 入了生机勃勃的生俗人情。 “泥人张” 的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为 媒体,充分发挥物质的媒介功能,色彩 丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一 身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺 术的“高雅脱俗” ,转化成适应民间喜 好的“雅中带俗” ,因而其作品具有现 实性、世俗性和艺术性。 《渔樵问答》这组彩塑,是一组典

型的带有民俗、民风气息的作品,描绘 劳动者的平凡生活,表现普通人的内心 感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚 恳表现得惟妙惟肖。 通过对以上典型作品的欣赏,同学 们对各个时期的彩塑有了初步的认识。 从内容题材及表现形式看,它们有什么 不同?请大家思考、讨论。 4.放映录象。 第八讲 古代人物画 教学目的: 1、通过教学,使学生了解我国古 代人物画艺术鲜明的民族风格、艺术特 色和艺术表现技法,以及当时人们的审 美观念和审美形式。 2、通过教学,使学生了解古代人 物画作品是劳动人民长期辛勤劳作和 智慧的结晶。从而使学生热爱中华民族 优秀的传统文化。 3、通过教学,培养学生感受、体 验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审 美观念。 教学重点与难点: 1、着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》 和《清明上河图》两幅典型作品。 2、通过欣赏作品,提高学生对美 术作品的鉴赏能力。并寓德育于审美教 育之中。 教学方法: 启发式、讲授法、讨论法、发现式 等。 教学过程: 组织教学: 1、检查学生的准备情况。 2、师生礼仪。 二、导入新课:

1、教师概述中国人物画。 2、教师出示战国时期的帛画《人 物龙凤图》的投影。 3、分析讲授其艺术特色。 4、揭示课题:第八讲 古代人物 画 三、传授新课: 1、魏晋南北朝: 概况: 介绍顾恺之(教师出示投影。 ) 。 赏析《女史箴图》 。 2、唐代: 教师出示投影。 介绍阎立本。 赏析《历代帝王图》 。 教师出示投影。 介绍周昉。 赏析《簪花侍女图》 。 3、五代: 讲述时代背景。 教师出示投影。 介绍顾闳中。 赏析《韩熙载夜宴图》 : 教师赏析“听琵琶曲” 。 学生赏析“击鼓观舞” : 教师提问:在这一段画面中,作者 又是如何安排构图和刻画人物的?为 什么要这样安排? 学生讨论回答。 教师总结。 赏析后三个片段。 教师总结《韩熙载夜宴图》的两大 艺术特色。 4、宋代: 教师出示投影。 介绍张择端。

教师设疑。 学生讨论。 赏析《清明上河图》 。 教师归纳总结《清明上河图》的艺 术成就和重要特点。 赏析《维摩演教图》 。 赏析《泼墨仙人》 。 5、明清: 赏析《归去来图》 。 赏析《苏武牧羊》 。 四、 学生观看录像, 欣赏代表作品。 五、分组讨论: 《韩熙载夜宴图》的艺术特色? 六、课堂小结: 七、布置课后思考题: 中国古代人物画在表现形式上的 主要特征是什么? 八、下课礼仪: 9 中国古代壁画 教学目的: 通过欣赏壁画这种古老独立的绘 画形式,了解壁画艺术发展的悠久历史 和当时社会经济文化以及审美意识。通 过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画 精湛高超的艺术表现手法和技巧,以及 独特鲜明的民族艺术风格,培养健康的 审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立正 确的审美观点。 教学重点: 赏析中国古代墓室壁画的特点,赏 评《朝元图》的艺术成就和特色。 教学难点: 使学生真正理解中国古代墓室壁 画的特点,要作深入细致的分析。 教学时间:1 课时 教具准备:图片、录象资料、自制
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课件。 教学过程: 一. 组织教学: (常规) 二. 导入新课: 今天是第九讲 《中国古代壁画》 。 (出示课题,开始使用课件) 壁画,是绘在建筑物的墙壁或天花 板上的装饰性图画。是古今中外历史上 最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古 以来就具有独特的气派与风格,它在中 国美术史上占领有重要的地位,是绘画 艺术的重要组成部分。 (播放音乐及介 说词)1.中国古代墓室壁画: 目前已发现的最早的壁画是汉代 作品,其分布较广,河南、山西、辽宁、 河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁 画。画的内容有神话传说、历史故事以 及表现生活场景的。 《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西 壁中栏,画面有八人三马。八人皆戴黑 弁帽,蹬长靴,执旌旗仪仗。其中年长 者二人,一著红衫,一著白衫,分别骑 乘橘红色及大戏色牡马,处在队伍前 列; 备用红马一匹。居中之马神态自 若,悠 然前行;两旁之马,侧首注视 观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵 戚外出时从行部众的写照。画面构图紧 凑,人物顾盼传神,艺术水平卓越,从 中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物 的风貌。 《狞猎》 画面中央横贯山峦,右 上角山后一骑士策马回首,张弓欲射一 对奔鹿。 下部山前有二骑士, 左侧骑士, 腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有 一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也 在驰猎。画面笔法雄健;人物动态强劲

有力,是高句丽壁画杰出的代表作品。 2.中国古代石窟寺壁画: 自佛教传入我国,除墓室壁画外, 还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘 肃、河南等地的石窟寺中, 就存留着 许多美丽的佛教壁画。莫高窟壁画总面 积达 4.5 万平方米, 题材主要是佛像画、 神怪画、 故事画、 经变画、 佛教史迹画、 供 养人画像(肖像画) 、装饰图案等。 其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传 画,但在通过造型艺术表现时,古代艺 术匠师们是根据现实和当时社会生活 塑造神灵和人物形象、生活场景以表现 故事情节内容,因而它直接、间接地反 映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富,堪称“墙壁上的图书馆” 。一副副 壁画讲解这一个个神奇动人的故事 《九色鹿》 此故事绘于 257 窟的西壁,是莫高 窟最完美的连环画式本生故事画。画面 从两头开始,中间结束。 敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法 像” ,壁画中有大量“说法图”和“佛 传图” ,佛传图详细描绘了释迦牟尼生 平事迹,是一个长篇传记故事。 中国古代把以音乐、歌舞为业的艺 人统称为会,其从事演奏乐为主的艺人 称乐会,从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞 伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代 乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音 乐舞蹈研究室近年来的调查统计,仅莫 高窟绘有乐伎形象的洞窟就有 200 多 个,乐伎 3400 多身,大小不同的乐队 490 多个,共有乐器 44 种,4300 余件 (大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐 器飘浮在空中,没有伎人演奏,所以乐

器比乐伎多)这样多的乐伎形象和乐器 图象,可以称得上世界上保留音乐资料 最丰富的博物馆。 3.中国古代寺观壁画: 中国古代寺观壁画以山西永乐宫 壁画最为精彩。 《朝元图》 (奉宝玉女.部份) 此 幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花 冠,上身著广袖衫,双手端装有龙旃的 圆盘,宽衣博带,仪态端庄。玉女面相 俊俏,双目前视,嘴唇微闭,极具温柔 娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏 密有致。土黄色的衣裙,绿色的飘带, 沥粉贴金的发饰和龙旃,给人高贵富丽 之感。三.小结 第十讲 中国古代山水画 教学目的: 通过本课教学,使学生对中国古代 山水画的性质、画法、各种艺术风格和 独特的艺术传统, 有所了解, 有所认识, 达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操, 培养健康的审美趣味,懂得如何领会和 感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树 立正确的审美观点。 教学重点: 引导学生着重理解中国古代山水 画独特的艺术传统。 教学难点: 如何理解“意境”?追求意境的创 造,既是中国古代山水画的重要艺术传 统之一,也是中国古代美学思想的重要 方面。 教学时间:1 课时 教具准备:图片、录象资料、自制 课件。 教学过程:

一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 今天学习第十课。 (出示课题, 开始使用课件) 本课内容为中国古代山水画欣赏。 通过对典型的中国古代山水画名作的 赏析,了解中国古代山水画的性质、画 法,各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 中国古代山水画的性质和它在 中国古代绘画中的重要地位: 上两节课我们已经了解到,中国古 代绘画习惯按传统分成人物、山水、花 鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描写对象 是自然风景。它不但表现了丰富多彩的 自然美,而且体现了中国古代人民的自 然观与社会审美意识,甚至从侧面间接 地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的画科 比人物画晚,但它在中国绘画史上得到 了突出的发展,并且在长期的发展中, 形成了多种画法和艺术风格。主要的 有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、 小青绿山水、没骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜 料中的石青和石绿,用这种颜料作为主 色的山水画称作“青绿山水” 。其中又 有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、 皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》 后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿 两色,如《游春图》 。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的 基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水 画。 水墨山水——以渲染为法,用笔简 练奔放,强调水墨效能的发挥。
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1. 名词解释: “外师造化, 中得心源” —— “造 化” 是指自然, “心源” 指心灵感受。 “外 师造化,中得心源”的大 意是,山水 画家创作既要以自然为师,同时又得力 于画家对自然的感受。它正确地指出了 中国山水画创作的基本原则,对后来中 国画的发展有深远的影响。 “南北宗”——是明代画家董其昌 借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗,来 解释自唐至明数百年的绘画发展,他按 绘画的创作方法和画家的身份,将唐以 后的山水画也分为南北二宗,将水墨画 法的文人画家比作“南宗” ,将青绿画 法的职业画家视为“北宗” 。例如,唐 代的王维、 李思训, 后世称为 “南北宗” 。 北宋的山水画,虽然在所描绘的自 然景物中包含着画家对这些景物的感 受和理想,但更主要的还是以客观地描 写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙 和王希孟。 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨 首先映入眼帘的,是占据画面约三 分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷 瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山 间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀 的气势。这幅画构图并不复杂,细部的 描写却很仔细,显 示出画家有高度观 察能力和写实的工夫。描写的手法也极 其生动自然, 而且合乎自然的规律。 范 宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔 触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的 块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短 线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦, 产生明暗深浅的立体感,而且加强了由 皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧

的生命力。 《 溪山行旅图 》中,山的地位远 远超过人物,它显示了中国传统的宇宙 观:大自然生生不息,恒古不灭,人类 则如同山中行旅,只是一介短暂停留的 过客。 王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画有 明显的不同,突出表现在追求诗的意 境。许多南宋山水画的标题就很富有诗 意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的 山水画家有马远、夏圭等。 从以上作品可以看到,中国古代画 家善于运用空白的艺术手法,称之为 “以白当黑” 。南宋的山水画尽管题材、 场景、画面小得多了,但由于极力追求 诗的意境,善于进行大胆的艺术概括, 运用以少胜多 的艺术手法,作品的意 境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美 学传统的重要特色。 元代的山水画在意境的创造上更 强调主观抒发与个人风格的创造。代表 画家有倪赞、王蒙等。 (2) 其次,中国古代山水画在空 间的处理上,采用“以大观小” 、 “小中 见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个 巨人,面对自然,就象人观盆景状。这 样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷 的形式表现,如《千里江山图》 ,长达 11 米。或以中国画特有的高远、平远、 深远的构图方法,画十分繁复的山岭, 如《溪山行旅图》 、 《早春图》 、 《青卞隐 居图》等,其空间处理突出地体现了中 国山水画独特的构图方法。中国古代山 水画创造的这种独特的处理空间关系

的艺术手法,既体现了中国画家独特的 观察自然的方法,同时也蕴含着中国民 族的审美胸襟,体现了中国人的自然 观。 (放映录象) (3)此外,中国山水画在长期的 发展中,形成了许多行之有效的表现程 式。 如表现各种山石就有各种皴法,什 么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些 表现程式的应用上,主张灵活运用,不 断有所发展。在山水画的笔墨技法上, 也更为丰富多变,如笔法中包含上述的 山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿 者为 “染” , 干者为 “擦” , 还有 “破墨” 、 “积墨”等等。可见,中国古代山水画 也同样形成了自己独特的艺术传统和 体系。 (放映录象) 三.小结 (课件使用完毕) 第十一讲 古代花鸟画 教学目的: 1、通过教学,使学生了解我国古 代花鸟画艺术鲜明的民族风格、艺术特 色和表现技法,以及其发展概况和当时 人们的审美观念。 2、通过教学,使学生了解古代花 鸟画作品是劳动人民长期辛勤劳作 和智慧的结晶,从而使学生热爱中 华民族优秀的传统文化。 3、通过教学,培养学生感受、体 验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审 美观念。 教学重点与难点: 1、着重欣赏分析古代花鸟画中, 工笔与写意这两种画法的不同。

2、通过典型画家的代表作品,说 明古代花鸟画的发展。并寓德育于审美 教育之中。 教学方法: 启发式、讲授法、讨论法、发现式 等。 教学过程: 一、 组织教学: 1、检查学生的准备情况。 2、师生礼仪。 二、导入新课: 1、教师出示《写生珍禽图》和《鹌 鹑图》的投影。 2、揭示课题:第十一讲 古代花 鸟画 3、教师提问:比较这两幅作品在 表现风格上的异同。 4、学生回答。 5、教师小结。 三、传授新课: 1、概述古代花鸟画的形成。 2、五代: (1) “黄家富贵” (2) “徐熙野逸” 3、北宋: 赏析《禽兔图》 。 4、南宋时期: 赏析《枫鹰雉鸡图》 。 5、元代: 赏析《桃竹锦鸡图》 。 6、明朝: 赏析《雪景翎毛图》 。 赏析《杂花图卷》 。 7、清代: 赏析《荷花水鸟图》 。 赏析《竹石图》 。
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8、清末民初: 赏析《梅花》 。 四、 学生观看录像, 欣赏代表作品。 五、分组讨论: 结合《枫鹰雉鸡图》 ,分析讨论南 宋花鸟画的艺术特色。 六、课堂小结: 七、布置课后思考题: 工笔花鸟画与写意花鸟画这两种 画法在画法和风格上有什么不同? 第十二讲 中国现代人物画 教材分析: 中国现代人物画的 时间界定为 20 世纪上半叶,指 1911 年 辛亥革命至 1949 年 10 月中华人民共和 国成立。在这期间,中国的社会发生了 巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转 折时期,中国的现代美术也处在发展阶 段,即从传统到现代的转变,形成了中 国现代美术的特点,中国画的改革和油 画的民族问题。在 30 至 40 年代,产生 了许多优秀作品。所以,在这节课中, 结合中国画的变革和油画的民族化,赏 析一些优秀作品,分析其艺术特色,以 提高学生的审美能力,同时进行爱国主 义教育。 二、教学目的 1、知 识目标:通过对中国现代优秀绘画作品 的欣赏,初步了解我国 20 世纪上半叶 绘画艺术的伟大成就。 2、能力目 标:培养健康的审美情趣和感受,树立 正确的审美观念,提高鉴赏美的能力, 引导学生正确理解作品内涵。 3、 思想目标:激发学生的爱国主义热情和 民族自豪感,学习我国著名画家关系社 会、关系人民、为人生而艺术,勇于探 索的精神。审美教育中渗透德育教育。 三、教学方法 讲述法、引导法、启

发法相结合 四、学生情况分析 欣赏是一种能力,是欣赏者对作品内涵 意义及其价值的认识,但不是每个人都 能够在较高层次上欣赏艺术作品,欣赏 是需要一定的知识和修养的。同时,欣 赏允许欣赏者对作品有某种主观态度, 需要情感和借助想象。而这些对于一个 高一学生来说,还显得较有难度。如何 引导学生学会正确地去欣赏作品,读 懂、理解特定历史时期作品地内涵实则 也是重点。这样,也才能渐渐提高学生 感受美、 鉴赏美地能力, 达到启迪智慧、 开阔视野,促进身心健康、全面发展的 目的。 五、教学设计 从欣赏一组同一时期的作品导入, 引出今天的课题。 新授 今天,我们将要欣赏的是现代绘 画,既然说现代,也就意味着它不再传 统,那么,首先,请同学们欣赏一幅描 绘中国古代神话传说的中国画《愚公移 山》 ,请一个同学来说一说你是如何来 欣赏这幅画的?(期间,教师提示,欣 赏现代人物画关键一点要结合当时的 历史背景。 ) 那么,让我们一起来回顾一下 20 世纪上半叶中国社会是怎样的面貌? (提问学生或一起分析当时社会状 况) ,为了进一步了解历史,感受现实, 让我们来看一段真实的片断。 (课件展 示、影视资料) ,我想,同学们已经感 受到了当时中国社会贫穷、落后,受着 帝国主义的侵略这一个历史事实。 (引 出)而中国现代美术也正处在发展变化 阶段,那么如何发展?怎样变化?即从 传统——现代的转变?

(以下讲述法)因素: 1、社会的 文化环,2、人的观念,3、美术的功能, 4、内容与形式等;使中国现代美术经 历了新旧交替、中西文化的冲撞和融 合,形成现代美术的特色: (1)中国画 的改革, (2)油画的民族化问题。 (阐述)1、中国画的改革 中国画是中国传统的绘画形式,画 面意境体现了中国传统的审美观,然 而, 随着人的思想的变化, 观念的转变, 中西方文化的交流,人们对中国传统绘 画有了新的认识,所以进行了改革,而 改革之后的中国画是适应现代人的审 美需求(即不再传统) , 《愚公移山》这 幅中国画,我想同学们现在应该不难看 出这幅画的内涵。 从故事反映的精神和表达的主题, 可知画的主题思想,表现了一种锲而不 舍,持之以恒,坚持到底就能取得胜利 的精神。 (作品创作于抗日战争最艰苦 的 1940 年) ,作者试图借愚公移山的故 事来表达中国人民抗战到底的决心,这 就是这幅画的内涵和主题。 然而对于这幅画,我们更要了解的 是它的技法,——中国画的改革体现在 哪里呢?同学们一定有所感觉了,这幅 画已不是传统意义上的中国画可,对不 对?那么它在技法上有什么改变呢? (引导) 欣赏方法 技法:1、线描—明 暗(中西结合) ,中国画的改革,表现 人物的体积和力量; 2、裸体形式 表现中国古代传说,这是一种创新,突 出了力量与气势。 内容:移山 主题: 抗战到底的决心 (师生互动) 同样使抗战时期的作品,让我们再

来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎 样的形式来表现的呢?(课件展示)这 是一幅描写中国人民苦难生活的历史 画卷,我想请同学们看了作品之后,体 会作品中人物的情绪和境遇, (一分钟 讨论)哪位同学来说一说? (通过学生描绘画中人物形象,从 而感受到民族的苦难)师:难道当时的 中国真的就变成难民营了吗?如果再 不起来战斗,中国就完全被侵略了。这 幅画创作于 1943 年,当时日本侵略者 已经践踏了我国的半壁江山,中国人民 正处于水深火热的境地,民族的苦难激 发起了画家画了这幅画。主题也由此得 出,希望全国人民能够团结起来,参加 战斗,坚持抗战到底一定能够取得胜 利。 (整个欣赏过程在教师的不断引导 职能够展开并深入) 欣赏方法: 技法:线描+素描 (改革了中国画) 内容:难民 主题:抗战到底 (有了第一幅作品 的审美经验,学生可以得出此欣赏过 程)欣赏完两幅作品可比较其异同点。 (题材一样,表现方法不同) 20 世纪上半叶也是反帝反封建时 期,除了帝国主义的侵略,还有国内封 建势力的存在。同学们请看这幅画表现 了什么呢?欣赏: 王式廓的 《血衣》 (油 画素描稿) 。 这是一幅描写土地革命时期农民 斗地主的场面。 (请学生分析,通过分 析画中几个主要典型形象的心理,来理 解作者所要表达的主题思想,优秀的艺 术作品是靠典型来塑造角色的) 。 可提问:作品的主题思想式通过什么形 式体现出来的?(从感受农民的情绪起
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伏变化,由低潮到高涨过程) 欣赏方法: 技法:素描 内 容:斗地主 主题:人民当家做主人 (土改的必要性) (这里学生应该可以 自主学习了,基本上自己可以理解作 品) 欣赏董希文的油画《开国大典》 , 这是一幅深受中国人民喜欢的革命历 史画。这幅画重点感受油画的民族化体 现在哪里?具体过程:1、同学们一定 没有看过“开国大典” ,那么让我们一 起去看看 1949 年中华人民共和国成立 的盛况,感受一下当时的宏伟场面以及 这一令人难忘的时刻! (播放一段影视 资料)2、 (一分钟思考或讨论)说一说 这幅画的艺术特色。师:??红旗、红 灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成 了鲜明的对比,符合中国人的审美情 趣,又采用了西方油画的写实手法描绘 人物场景——油画的民族化。 油画 是西方的 传统绘画形式,以素描为基 础。中国人在欣赏西方绘画的时候,往 往受传统文化、思维方式和审美需求的 局限,而存在差异(看不懂、看不惯) , 那么,如何让更多的中国人能接受西方 的传统绘画,使它更丰富,则必定有一 个国有化的过程,即民族化, (如印度 佛教传入中国后的本土化就是一个典 型例证) ,使其具有中国特色。使西方 的油画技法与我们民族的审美观相适 应,这就是油画的民族化。 小结:通过这节课的欣赏,同学们 也许积累了一些审美经验,也看得出同 学们从先前不会欣赏到能自己理解作 品的内涵,这就是审美能力的提高,当 然。这不是说就一节课同学们的审美能

力就可以提高多少,但至少体现了一个 过程,这就是审美的过程。 第十三讲 现代山水画 花鸟画 教学目的: 1、通过教学,使学生了解我国现 代绘画的艺术风格、艺术特色和伟大成 就。 2、通过教学,使学生了解和学习 我国著名画家关心社会、关心人民,为 人生而艺术,勇于探索的精神。激发学 生的爱国主义热情和民族自豪感。 3、通过教学,培养学生感受、体 验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审 美观念。 教学重点与难点: 1、着重欣赏分析《鸡冠花与水果》 的艺术特色。 2、通过典型画家的代表作品,提 高学生对美术作品的鉴赏能力。并寓德 育于审美教育之中。 教学方法: 启发式、讲授法、讨论法、发现式 等。 教学过程: 一、 组织教学: 1、检查学生的准备情况。 2、师生礼仪。 二、导入新课: 1、教师概述时代背景。 2、揭示课题:第十三讲 现代山 水画 花鸟画 三、传授新课: 1、教师讲述“新国画运动” 。 2、重点比较欣赏《鸡冠花与水果》 和油画静物《瓶花》 : 教师出示投影。

教师提问:两位画家有哪些相同与 不同之处?作品风格各有什么特点? 学生思考回答。 教师分析欣赏。 2、赏析《贝叶工虫》 : 教师出示投影。 教师让学生带着问题欣赏。 教师分析欣赏。 3、赏析《小憩》 : 教师出示投影。 教师分析欣赏。 教师提问:你欣赏《贝叶工虫》和 《小憩》这两幅作品后有何感想? 学生思考回答。 4、教师总结。 5、赏析《江山如此多娇》 : 教师出示投影。 教师分析欣赏。 6、赏析《长江万里图》 : 教师出示投影。 教师分析欣赏。 7、赏析《茂林清暑图》 : 教师出示投影。 教师提问:李可染与张大千的山水 画各有什么特点? 学生思考回答。 教师分析欣赏。 8、赏析《札什伦布寺》 : 教师提问:你看这幅油画风景与中 国山水画有哪些相同之处? 学生思考回答。 教师分析欣赏。 四、 学生观看录像, 欣赏代表作品。 五、分组讨论: 你喜欢林风眠的画吗?为什么? 六、课堂小结:

七、布置课后思考题: 试分析李可染山水画的艺术特色。 、 第十四讲 宫殿建筑 教学目的: 通过教学,使学生对中国古代建筑 艺术的重要成就及其特点,有所了解和 认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶 情操,提高学生的审美情趣,培养学生 欣赏中国古代建筑艺术的能力。 教学重点: 一是通过对中国结构建筑体系的 介绍以及对北京故宫总体布局、主要建 筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的 分析,了解中国古代建筑的主要特色; 二是通过课文图版提供的中国古代园 林艺术的典型实例,了解中国古代园林 艺术的主要特点。 教学难点: 本课的教学难点是对建筑艺术的 欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文 提供的一些图片,难以真正理解课文的 内容。教学时应想方设法克服这一困 难。 教学时间:1 课时 教具准备:图片、录象资料、多媒 体课件 教学过程: 组织教学: (常规) 复习: 提问:建筑的社会作用有哪些? 引入新课: (出示课题) 世界上曾经存在过多种建筑体系, 但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建 筑一直延续至今,被称为世 界三大建 筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建
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筑延续时间最长,流传最广,成就更为 辉煌。 1. 中国古代建筑的特点: (1) 木结构体系,承重与围护结 构分工明确。 这种木结构体系的基本原则有许 多是同现代钢筋混凝土的框架结构的 基本原则相一致的。 (2) 庭院式的组群布局,即重要 建筑都是以 “群” 的形式组成一个院落。 一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵 横两条轴线进行布局,比较重要的建筑 都安置在纵轴线上。这种布局是和中国 封建社会的宗法和礼教制度密切相关 的。 (3) 色彩是中国古代建筑的主要 装饰手段。这是由木结构体系的特点所 决定的。从木材表面施加油漆作为防腐 措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说 的“雕梁画栋” 。 2. 中国古代建筑的类型: 中国古代建筑的类型很多,主要有 宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林 建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成 就最为突出。 宫殿建筑: 中国古代建筑艺术的精华是宫殿, 因为,几千年来,历代帝王们都不惜以 大量人力、 物力, 在都城建造规模宏大、 巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿,以满足自 己穷奢极欲的享受,并在精神上给人们 造成一种无比威严的感觉,以巩固他们 的政权。 中国最早的宫殿之一建于 3700 年 前的商朝,以后,历史上出现过许多著 名的宫殿建筑,例如汉朝在长安的三大

宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐 代建都长安后,兴建了大明宫、太极宫 和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在 了。留存到现在的只有明清两代的宫殿 了,其中保存得最完好,而且规模最宏 伟、最有代表性的宫殿是北京故宫,俗 称“紫禁城” 。 宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的 皇宫,东西长 760 米,南北长 960 米, 占地 72 万平方米,房屋 9999 间半,建 筑面积 15 万平方米。整个建筑群按南 北中轴线对称布局,层次分明。周围有 十多米高的宫墙和五十多米宽的护城 河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、 风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱” , 外貌层层叠叠,异常美观。南面正门是 中轴线的起点——午门。 外朝以三大殿——太和殿、中和 殿、保和殿为主。 进午门,过金水桥,两侧是一间间 重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽 200 米,南北深 190 米的庭园,便是紫 禁城中的主体建筑——太和殿,即民间 所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝 会大典的地方。该殿建于八米高三层重 叠汉白玉石殿基之上,每层殿基都有汉 白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御 路” 。 御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画 与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量 的金色。太和殿高居众宫殿之上,仰望 宏伟的殿宇,背后是广阔无垠的蓝天, 更加威严无 比,造成一种威慑天下、 惟我独尊的气势,使递次增强的空间序 列达到了最高潮。 “后三宫”——乾清宫、交泰宫、 坤宁宫,比三大殿略小,整体布局很相

似,又依次列于中轴线上。东西两侧是 供嫔妃们居住的东六宫西六宫,即民间 所说的“三宫六院” 。 坤宁宫后是御花 园。御花园中“弯曲的甬道,玲珑的叠 石和秀丽的亭台,加上栏中花木” ,所 “造成舒缓、和谐,富有生活情趣的空 间氛围” ,突出了皇帝穷奢极欲的享乐 生活。 出紫禁城北门——神武门,不远处 矗立着 50 米高的景山,形成山环水抱 之势,为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重 重的句号。 故宫的总体布局,其指导思想,就 是要突出帝王至高无上的绝对权威,达 到巩固其政权的目的。主要建筑物置于 中轴线上,并注意左右对称的建筑布 局。这种严谨对称、有主有从的布局, 表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威 严气魄。由此可见,建筑不仅是满足人 们的物质需要,而且还要满足人们的精 神需要,建筑具有物质和精神的两重 性。 (录象) 第十五讲 园林与民居 园林与民居教材分析:中国古代的 园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显 示出鲜明的民族特色和高度的艺术成 就的,园林与民居它不仅具有悠久的历 史和高度的成就,而且独树一帜,自成 体系,园林与民居与欧洲、阿拉伯园林 艺术并称世界三大园林体系。中国的园 林,既是作为一种物质财富满足人们的 生活要求,又是作为一种艺术的综合体 满足人们精神上的需要而出现的,园林 建筑体现的是“人与自然相亲和的思想 传统” ;我国民居建筑表现出强烈的民 族特点和浓厚的地方色彩,显示出丰富

多彩的艺术面貌,体现“长幼有序的伦 理观念” ,主要是实用性。教材中第一 段先对中国园林的地位、起源、特征加 以概括的说明;第二段对中国园林的分 类、设计思想、艺术手法作了介绍;第 三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后 是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与 颐和园。民居建筑一节,首先强调了其 实用性及民居的分类,然后对南、北及 少数民族民居分别加以概括的介绍。对 我国园林与民居的欣赏有助于提高学 生对园林、民居建筑知识的积累以及对 于建筑的审美的提高教学目的:1. 使 学生对中国园林艺术与民居建筑有基 本的了解;2. 通过对园林与民居形式 上的分析研究,总结出其精神内涵,提 高欣赏的能力;3. 通过了解中国传统 园林艺术的设计思想对现代环保意识 的影响,提高民族自豪感,进行爱国主 义教育教学重点:1. 了解园林与民居 建筑艺术的思想内涵及实质;2. 初步 掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观 的建筑实体, 分析出象征的意义; 3. 中 国园林艺术对现代环保思想的影响。教 学方法:讲解、讨论、提问、欣赏教学 工具: 多媒体、 课件教学过程 : 导入 : 让学生欣赏一组本地园林的图片,吸引 注意力,常熟是唯一一座县级市园林城 市。进入课题“园林与民居” 。让学生 观看短片(苏州园林) ,针对短片提问: 我国园林的主要特色是什么 ? 自然山 水风景园我国园林有哪些主要类型 ? 皇家园林、私家园林、风景园林我国的 四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和 园、避暑山庄对南方园林的代表——苏 州园林拙政园的图片进行欣赏,以及北
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方园林的代表——北京颐和园的图片 欣赏,在欣赏过程中穿插讲解。 (或让 去过园林的学生谈谈感受,并介绍游园 的经历) (教师讲解)中国园林最早见 于史籍记载的是公元前十一世纪西周 的灵囿( “囿”是中国古代供帝王贵族 进行狩猎、游乐的一种园林形式。 )至 今已有三千年的历史。随着社会的进 步,中国园林逐渐形成独特的民族形 式,自成体系。它的主要特点是崇尚自 然而又妙造自然,把人工美与自然美巧 妙地结合起来,创造了独树一帜的自然 山水式园林。由于文人参与园林的建 设,中国古代的园林充满了文人气息和 诗情画意。 “诗情画意”是中国园林的 精髓,也是造园艺术所追求的最高境 界。为达到这一目的。造园艺术家常利 用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣 赏的短片中的苏州园林就是典型的代 表。我们再来看一些有关园林的图片。 (显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲 说》中“香远益清”之意,提为远香堂。 水中遍植荷花,因荷得名。夏日池中荷 风扑面,清香远送,是赏荷佳处,园主 借花自喻,表达其高尚的情操。 (显示 “香洲”图片)香洲为“舫”式结构, 有两层舱楼,用的是屈原笔下“芳洲” 的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若, 将以遗兮下女”的句子,古时常以香草 来比喻清高之士,此处以荷花景观来喻 意香草,船头是台,前舱是亭,中舱为 榭,船尾是阁。 (显示图片“小飞虹” ) 是苏州园林中唯一的廊桥,取南北朝宋 代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河,泛雾 弄轻弦” 而命名。 朱红色桥栏倒映水中, 水波粼粼,宛若飞虹,古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园 “与谁同座轩” :取苏轼词“与谁同座, 明月清风我”之句为名。苏轼词的原意 是标榜清高不群,这里只借以写景,使 意境更为丰富。沧浪之水浊兮,可以濯 我足” ,以示其志之清高。 (中国园林艺 术的最高境界是讲究自然天成,不露人 工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要 按自然美的规律来安排(尊重自然规 律,屋内的柱子的朝向按照树木在自然 界的状态)受道家思想的影响,如“人 法地,地法天,天法道,道法自然” , 要求人们要尊重自然规律的法则,不要 横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自 然,即用人工的力量来建造自然的景 色,中国古代园林,是把自然的和人造 的山水、花木以及建筑等融为一体的游 赏环境。以自然与人工的关系来划分可 分为风景园林和城市园林。风景园林是 在较广阔的自然环境中点缀少量人工 建筑,如,颐和园,而城市园林则是在 人工建筑的环境中布置山池、花木等自 然景观, 如, 苏州园林。 分的细一点则, 它主要有三种类型:一种是面积较大、 气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明 园、现存的北京颐和园等;另一种是规 模较小的私家园林,园林风格因园主的 情趣而异, 如苏州的拙政园、 网师园等。 还有一种是城郊风景区和山林名胜,如 杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林 规模也较大,多是把自然的和人造的景 物融为一体。这三种类型的园林中以前 一、二种艺术成就最高,集中体现了中 国古代园林艺术的特点和精华。但万变 不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自 然山水环境中。 )小组讨论:我国的园

林建筑有哪些特征?南北方园林建筑 有哪些区别? (提示:都有哪些要素构 成?建造的目的是什么?规模怎样?) 我国园林的特征:1.取法自然,高于 自然,容自然美与建筑美为一体,以诗 情画意的传统作为创作方法。 2.为了 满足封建统治阶级和文人士大夫游憩 生活的需要而兴起和发展的,渗透着封 建文人的艺术情趣 3.都凝聚着劳动人 民的智慧和创造力 4. 划分景区和空间, 善于“借景”5.追求寓情于景、触景 生情的艺术境界要素:园林少不了建 筑,建筑在东西放园林中扮演的角色不 同,西方古典园林的布局中,建筑占主 导,园林是延伸部分,服从于建筑,使 园林“建筑化” ,建筑是孤立的,无须 同园林互相渗透。中国园林的布局中, 园林统帅建筑,巧妙地使山石流水,花 草树木渗透到建筑中去,迫使建筑园林 化,要求建筑随高就低,因山就势,自 然敞开,使建筑本身与自然融为一体。 中国古代向来把园林看成是一首诗或 一幅画,而不是单纯的土木工程,它巧 妙地将诗画艺术与园林熔于一炉,如建 筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品 不仅赞赏自然本身的形态美,而且更注 重自然的内在美,将自然“人格”化, 认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心, 岩石坚贞,都和人的情感相联系。竹影 花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香 都能激起人们的情感和丰富的联想中 国园林三大要素:山水地形:山是永恒 稳定的象征, 大园山大, 主山多是土山, 山石用在重点部位称“山骨” ,小园山 小,可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁 的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪

涧最后汇成大池,成为园林的主体水面 花草树木: 富有生机, 象征着欣欣向荣。 花草树木是自然式的,讲究意境,花木 种类的选择都要顺应地形、朝向等自然 气候条件与植物的生长习惯,同时特别 注意保留原有的古树和植被,使之成为 全园植物的骨干。园路建筑: “曲径通 幽”建筑分散在自然要素之中,与自然 的景物交织在一起。园中的主要建筑往 往和主山池相对,自然景色最集中的地 方往往有点景和观景的建筑。建筑和园 路还起着分隔空间和组织游览路线的 作用。园林中的对景和借景:对景:中 国园林讲究的是“步移景异”随着人的 走动,景物就不断地变换。在中国园林 中,最好的景点往往置于最有利的地势 上,而且有最好的自然环境作衬托,在 游览路线最适于停留的地方便是赏景 的最佳位置,在景点多的园林中,各个 景点常互为对景。有时为了强调对景中 最精彩的部分,还利用门洞、窗洞或建 筑的间隙把对景框起来借景:把园外的 佳境,通过精心选择和剪裁,收纳到园 林中来, 扩大空间感。 借景有多种形式: 远借 如,拙政园“依虹亭” 、 “菏风四 面亭”借园外北寺塔邻借 如,颐和园 漏窗, 信步间透过一个个窗洞, 就能 “步 移景异”地欣赏到一幅不同的画面仰 借、俯借则是观赏的角度不同,如,晴 空万里,春江渔火应时而借,一日之间 的疏影移动,晨曦残阳借景还可引申为 借声、借香等等。园林的景的欣赏静观 (类似欣赏一幅幅图片)所谓“静观” 是庭院中人能够驻足的观赏点,在可停 息的小亭里、坐椅上留住人,使人能对 四周的景观仔细观赏。因其视点与景物
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的位置不变,眼前犹如出现一幅立体的 风景画,整个画面就象一幅静态图画, 造景就是有意识地安排视线范围内的 主景、配景、前景、中景和远景,尽可 能使画面向纵横发展。在中国古典园林 中还常常通过各式洞门或通过各式窗 户及各种漏窗,透过门框或窗框,透过 门,空间相互联系、渗透,使空间感觉 更为深远, 使画的境界更生动、 更深邃, 耐看、耐寻思,让人回味。动观(类似 欣赏短片)所谓动观,是通过一定的行 走的路线,把不同的景组成连续的景观 序列,随着人的移布,景色不断地发生 变化,因其视点与景物相对位移,犹如 观看一幅长卷图画,一景一景不断闯入 眼帘,成为一种动态的连续构图,获得 良好的动观效果。西方"流动空间"的理 论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工 地创造出庭园步移景异的景色。尤其在 中国的古典园林中,苏州一批面积狭小 的私家庭园采用了曲径通幽的表现手 法,将动观的景色表现得淋漓尽致。庭 园造景有如撰文画画,有法而无定式。 同一景色画家可用不同笔法表现之,摄 影师可从不同角度拍摄之,同一园林也 可用不同构思设计之。几百座江南庭园 千变万化,各有所妙。故园林造景能有 独特的立意,做到虽有人作,宛自天开 的意境就可称为佳作。每个庭园造景 时,不可忽视动观和静观的景色,通常 狭小的庭园应以静观为主,动观为辅。 遵循"小中见大"的原理, 创造出"有限中 见无限"的美景,更重视障景、框景、 借景等手法的应用。在相对较大的庭园 中,应以动观为主,静观为辅,更应注 重空间的分割,通过对景,夹景、添景

等各种形式,造成或开郎,或收敛,或 幽深, 或明畅的空间, 使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中,研究植物高低、 色彩、质感、动势等的配置,组成优美 的焦点景观,将会是更为重要的课题。 引导学生总结:园林艺术作为中国封建 文化的一部分,是为满足封建统治阶级 和文人士大夫游憩生活的需要而兴起 和发展的,渗透着封建文人的艺术情 趣,这些文化遗产,又是劳动人民智慧 和创造力的结晶。 中国园林, 取法自然, 高于自然,融建筑美与自然美为一体, 以诗情画意的传统作为创作方法,至今 仍值得借鉴、继承和发扬。欣赏了我国 的园林建筑之后,我们再来看一下我国 的民居建筑(显示一组民居图片) ,将 各地的民居建筑进行对比,概括我国民 居建筑的特点: (结合图片进行讲解)? 平面形式丰富,空间组合多变? 因地制 宜,就地取材? 造型朴实,群体和谐, 环境优美? 鲜明的民族特色(新疆喀什 地区天旱少雨,居民喜爱户外生活,院 落四周设廊,廊下砌土坑,上铺地毯, 是平时待客及家人活动之处。福建永定 县古竹乡圆土楼,为自卫防御而形成的 一种封闭型聚居环形大楼,外墙用土 造,厚达一米多,大楼一般为一环,高 2~4 层,每层 16 间,多的有 32 开间, 内部各间有回廊相连,外部下层不开 窗,第三、四层开小窗。 )北方寒冷, 人口相对少——多四合院、三合院,空 间大些南方炎热多雨 , 人口密集——住 宅紧凑,多为楼房少数民族由于安全因 素——以族为单位,居住大型集团住 宅,形成各种形状的土搂,便于防御民 居建筑的实用性大于精神性追求。课后

思考题:l 请举例说说中国道家思想对 中国园林的影响,以及它对现代环保意 识的影响? l 当今各高楼大厦拔地而 起,现代建筑越来越多,他们同园林建 筑、民居建筑能不能相融合? 第十六讲 民间美术 课业类别:欣赏课 课时:一课时 教材分析: 中国民间美术种类繁多,寓意深 刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的 美术种类,是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美 术的概念、种类,了解民间美术的一般 审美特征,初步掌握民间美术的一般欣 赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会 生活中发生、发展,流传了几千年的美 术品种,它存在于劳动群众生活的衣、 食、住、行、用各方面,其品种浩繁, 本课选取了年画、风筝、玩具、剪纸、 编织、地方民间美术作品--常熟花边等 几类典型的中国民间美术作品进行介 绍,分析其各自特有的造型特征及审美 趣味,使学生初步地、较为全面地了解 我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌 握民间美术基础知识,不仅仅是继承和 发展民间美术本身的问题,同时也是对 民族历史文化统的继承和发展,也是我 们进行树立民族自信心,增强民族自豪 感教育的需要。 教学目的: 1. 使学生了解中国民间美术的概 念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间 美术作品的基本知识。 2.培养学生对中国民间美术作品

的初步的欣赏能力。 3.激发学生对我国丰富多彩的民 间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖 国的传统文 化,振奋民族精神。 教学重点: 1. 讲清并使学生理解民间美术的 基本特点、民间美术在造型方面的特征 以及审美特 征,是使学生理解、喜爱民间美术 的关键。 2. 进行继承民间艺术传统,发扬 民族精神,弘扬民族文化传统的引导, 进行爱国主义教育。 教学准备: 1、将课题分成六个 小部分,学生分成六组,自由组合。 3、 搜集整理各部分的材料。 (图片、 实物、网络资料、制作课件) 4、提前检查学生准备的材料是否 充实,不足的教师给予补充。 5、课前把教师、学生准备的材料 布置在六块版面上,变成小小展览厅。 教学过程 : 一、 导入 曾经有人说过:民族的才是世界 的,才是有生命力的,而民间美术是民 族文化的重要组成部分,因此,作为一 个中国人,应该了解中国的民间美术。 今天我们要在六个解说员的带领下,参 观我们学生自己筹备的中国的民间美 术馆。 最后要评出最佳解说员,最佳美术 馆,最佳自创作品 二、 新课内容 1、 由年画组的解说员带同学们参 观他们准备的年画展厅,结合版面上具
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体材料介绍。 2、 由玩具组的解说员带同学们参 观他们准备的年画展厅,结合版面上具 体材料介绍。 3、 由剪纸组的解说员带同学们参 观他们准备的年画展厅,结合版面上具 体材料介绍。 4、 由编织组的解说员带同学们参 观他们准备的年画展厅,结合版面上具 体材料介绍。 5、 由绣品组的解说员带同学们参 观他们准备的年画展厅,结合版面上具 体材料介绍。 6、 由地方美术组的解说员带同学 们参观他们准备的年画展厅,结合版面 上具体材料介绍。 教师在每位解说员讲完后给简单 的总结和连接 三、 评出最佳解说员, 最佳美术馆, 最佳自创作品 四、播放课件,补充学生所讲内容 的局限性,展示课件中大量的图片资 料,拓宽学生的视野。激发学生对我国 丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而 使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族 精神。 附:教学知识要点 欣赏要点:民间美术由于是劳动人 民为满足精神生活需要而进行的一种 朴素的、自由的表意创造,所以,民间 美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众 个人的感情信仰和随心所欲的个性,随 意性的艺术风采是其艺术特点。故而, 在欣赏民间美术作品时,应把握住以下 几方面来感受、体会、欣赏。 ①实用简洁、因材施艺:民间美术

作品大多是人们日常生活、节日活动或 祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装 饰性,在造型上采用大胆取舍、夸张提 炼的手法,形成独有的特征。民间美术 作品使用的材料很普通,在制造技艺方 面十分自由,往往是因材施艺。 ②质朴率真、随意大方:民间美术 的作者即是劳动群众,他们在生产劳动 之余,自发地按照自己的直觉和趣味, 自由想象发挥,因而,其作品具有浓厚 的乡土味,质朴大方。 ③热烈夸张、象征寓意:由于实用 的要求,民间美术品大多有着强烈的情 调,造型夸张,色调对比,表现出一种 强烈的装饰味。民间美术由于民俗传统 的支配,大部分都有寓意深刻的含义和 象征。 1、民间美术中的重要品类之一的 节日用品--年画。 年画,又称木版年画,是一种运用 木板彩色套印在纸上的画种,它是我国 民间过年节时张贴的一种民间画类,用 以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节 日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会 活动中,为了适应人们的生活和心理的 需要而产生的民俗节日,经长期的社会 传承固定下来,成为民族传统文化习惯 的组成部分。在我国众多的传统节日 中,最具代表性的当属春节了。据载, 早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门 画的风俗,以后历代不衰。清代中叶更 为盛行,全国各地均有年画,而且形成 了各自的地方风格。最著名的当数北方 的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此 外, 山东潍坊、 河南朱仙镇、 河北武强、 广东佛山等都是著名的年画产地。

天津杨柳青木版年画--《十美放风 筝》 。画面描绘的是初春时节,12 位美 丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有 别,姿态各异。人物是按当时的审美时 尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、 樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女 子们的衣着:服饰鲜艳浓重,颜色搭配 得当,在淡色建筑、树木和天空背景衬 托下,整幅画面的色彩"艳而不俗",极 为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快 地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝, 扑面而来初春的轻风,一片舒心祥和的 景象。这不正是终年劳作的人们热望和 祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意 深刻之处。从中我们也看到民间年画的 社会功能与作用。 杨柳青年画产于天津市西青区杨 柳青镇。传说发源于 17 世纪初叶。杨 柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚 美,虽为民间木版年画,却犹存宋元绘 画遗风。杨柳青年画;受北方雕版插图 和版画传统的影响很大,其特点是善于 运用象征、寓意和夸张等艺术构思,来 表达人们的美好愿望与理想。取材多戏 曲故事、胖娃娃和美女,寓喜庆吉祥之 意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简 练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣 味。杨柳青年:画的制作,以木版套印 与手工彩绘相结合为其特点,人物头脸 等重要部位,多以粉、金晕染,别具风 采,是一种雅俗共赏,具有强烈地方特 点的画种。 在我国南方影响最大的木版年画 是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明 代已逐步形成自己的风格,清代中叶为 盛期,与天津杨柳青年画南北齐名。桃

花坞年画受传统木版书籍插图的影响 颇大, 线条清秀, 用色淡雅, 题材广泛, 构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有 浓郁的地方特色。 桃花坞年画《上海火车站》一画。 ①画面表现的是什么情景?②这幅画 是运用什么样的表现手法刻画人物和 环境的?③这幅画寓意的思想内容是 什么?④概括一下这幅画的艺术特点。 (这是一幅反映清朝末年民国初期,上 海火车站情景的风俗画,画面围绕着火 车站这一特定的环境,展示了不同身份 人物的各种活动;这幅画中人物活动明 确, 场面热闹。 人物的衣着浓重、 鲜明。 背景不着颜色,但借用树木、阳伞、人 物,点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅 画通过表现热闹、新颖的火车站--以在 当时十分新鲜的事物为内容,表达了人 们在辞旧迎新之时,除了求吉利之外, 也多喜换新画样、 新内容, 向往新事物, 歌颂新事物的心理;整个画面采用散布 的构图手法,产生一种平铺直叙的观赏 效果。在表现手法上运用了变形(如洋 房子、火车等) ,增加了趣味性、装饰 性。 民间年画大多含有祝福新年的寓 意,线条单纯,色彩鲜明,场面热闹。 强调画中要有情节性、故事性,使人回 味无穷, 即"画中要有戏, 百看才不腻", 强调画面完整匀称的构图,和气吉祥的 可喜气氛,柔丽动人的悦目色彩,笑容 可掬的人物表情,顺口动听的美好题词 等。在色彩方面,民间年画十分讲究色 彩的配置, 并总结出一套经验, 如?quot; 红靠黄,亮晃晃","粉靠绿,人品细", "黑靠紫,色发死"等。以上也是我们欣
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赏分析民间年画时应把握的方面。 2、在我国民间美术中,还有一种 用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟 悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同 风格的剪纸品种。早在汉唐时代,就有 用金银箔剪成花鸟,贴在鬓角做装饰的 风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种 花草、 动物、 或人物故事, 贴在窗户上、 门楣上作为装饰之用,民间剪纸是表意 性的,讲究构图的整体性、造型手法的 适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜 明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由 各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷 呈,大体北方粗犷豪放、造型简练,南 方构图繁茂、 精巧秀美。 内容十分丰富, 多以表达吉祥、美好的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托 节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺 绣的"花样",这更反映出其在生活中的 实用性。 3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的 民间游戏品,是传统的体育运动工具, 同时,也是一种民间工艺品。风筝在我 国起源较早,最早见于记载的是南北朝 时期。开始用于传递书信,唐以后花演 变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦, 风吹后发出的声音如筝一般,故名风 筝。风筝又是集科技与艺术于一身,融 运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南 北广为流传。其中,北京、天津、山东 潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的 著名产地。 《沙燕》是北京风筝。北京风筝已 有 300 碑的历史。 其风筝扎制工艺精细、 构思奇巧、型匀称、式样繁多,极具特 色,沙燕即是其表。北京沙燕风筝,造

型夸张,强调燕子双翅的力度与尾翼的 舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案 装饰丰富多彩,头部、腹部为固定的样 式,胸部可绘以多种纹样,如蝙幅纹、 云气纹、牡丹纹,取其吉祥之意。其设 色艳丽,注意风筝高飞后的远看效果, 同时也注意细部描绘技艺和色彩的表 现。 4、民间玩具是民间美术中的一个 种类。劳人民以自己灵巧的双手,为下 一代的成长,就地取材、因材施艺,制 作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳 动人民自己的审美情趣,包含着劳动人 民的意念、理想、祝愿与爱心。也是对 儿童进行审美和民风民俗培养的教具。 产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》 。 书中挂虎属于挂片类,是馈赠亲朋礼 品。在当地至今还有小孩过满月、生日 时,外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在 家中的习惯。 据说有避邪、 吉祥的作用。 为什么人们藉以各种姿态的虎的形象 来寓意驱邪,表达保佑平安吉祥的祝 愿?传说虎为兽中王,可籍虎威驱赶一 切恶兽。另外,"虎头虎脑"、"虎虎有生 气"等又是人们对孩子健康的比喻、表 述。出于这种愿望和企盼凤翔的挂虎配 色一般以大红、大绿和黄色为主,以墨 线勾画轮廓。这种色彩配置,给我们一 种什么感觉?这是一种三原色的对比 配置, 产生对比强烈、 醒目鲜明的效果。 黑线勾画,使过分对比的色块得以缓 和,避免了"火气"的弊病。 传统的泥、布玩具,在造型上也充 分地考虑到其形式、制作技巧等因素与 物品的实际用途有机地结合。玩具多重 手感的要求而为团块造型。即将虎的

腿、尾等处理得很短小,孩子们玩耍时 不易损坏。在造型上形成了一种憨态可 掬、稚拙可爱的审美趣味。 5、民间美术的寓意象征的特点, 还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品 之中。这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚 兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物 品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的 热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、 幸福长寿之意。如前所述,民间美术的 纹样大都是约定俗成的寓意符号,如: 鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物 多喻女子。"鱼戏莲"、"蝶恋花"即隐喻 男女的爱慕。这种用凤、牡丹、鱼、莲 等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延 续。 6、编织在我国有着久远的历史, 远在新石器时代就有各种编织工艺。陕 西西安半坡遗址出土的各类编织品就 有 100 多种。 织法种类多样, 造型美观、 大方,实用结实,粗中有细、净中有色 是我国传统编织品的特色。编织品可分 六大类:竹编、草编、藤编、柳编、棕 编、葵编。产品可分篮、盘、萄、篓、 提包、帽、鞋、玩具等等。欣赏课本上 的图例,我们从这些编织品精巧的构 思、合理的结构、巧妙多变的织法,就 可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智 慧的民间工艺品之美妙了。 7、常熟花边的生产是二十年代初 从上海发展过来。且多由上海提供图 样,上海打样师 则又来自山东烟台和 青岛。六十年代以来,常熟花边在艺术 上大有进展,尤以雕绣见长。它 以精 巧的技艺在不同布料上绣制各式花样, 然后在一定部位剪去底布,使之镂空,

以衬托主 题,使花样有立体感。传统 常熟花边,多在白布上绣白色花样,或 在米黄布上绣灰色花纹, 故有称之为" 常熟黄白台布"。后来又增加了棉麻交 织,针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣 等三十多种。品种更为丰富。 课后语: 1、这是一堂以学生为主体的欣赏 课,让学生在搜集整理民间美术作品的 同时就学到了一些知识,他们搜集整理 了好多图片和实物资料,还有的作品是 自己制作的;并开始尝试自己把课题的 主要内容讲出来,也许还不够成熟,但 已经在自主学习的方向努力了。 2、教师在课堂上所讲的话并不多, 但却要化更多的精力去备课。 第十七讲 传统工艺美术 教学目的: 1、通过教学,使学生初步了解和 认识外国传统工艺美术的概念、种类和 造型特点及其是实用与审美的统一体。 2、通过教学,让学生了解时代、 思想意识、服务对象审美趣味与艺术形 式的关系。 3、通过教学,培养学生感受、体 验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审 美观念。 教学重点与难点: 1、启发学生将“罗可可”家具与 下一讲的现代家具作比较,体会艺术功 能与审美观念的变迁。 2、强调传统工艺美术与现代设计 美术的服务对象不同,从而体会不同的 功能要求和审美趣味的变化。 3、强调作品之间的比较,引导学 生直观感受作品。
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教学方法: 启发式、讲授法、讨论法、发现式 等。 教学过程: 组织教学: 1、检查学生的准备工作情况。 2、师生礼仪。 二、导入新课: 1、概述如何欣赏外国传统工艺美 术。 2、复习肯定中国工艺美术的成就, 设疑导思。 3、揭示课题:第十七讲 外国传 统工艺美术 三、传授新课: 1、分析欣赏《图坦卡蒙黄金面具》 和《黄金人型棺》 : 出示投影。 提问:这件作品为什么采用珍宝和 黄金制造? 学生回答。 教师总结。 2、分析欣赏古希腊陶瓶: 引导学生欣赏。 观察陶瓶的样式。 观察陶瓶的瓶画。 教师总结。 3、教师总结。 4、分析欣赏《林岛圣经封面》 : 引导学生欣赏。 材料相同: 用途相同: 美感不同: 教师总结。 5、分析欣赏“罗可可”风格的客 厅和家具工艺:

出示投影。 提问:大家看这个客厅和家具与我 们现代的居所和家具有何不同? 学生回答。 教师总结。 四、 学生观看录像, 欣赏代表作品。 五、分组讨论: 同样以珍贵的材料制造,同样追求 豪华富丽,为什么黄金面具、圣经封面 和“罗可可”的装饰艺术在美感传达上 有所不同? 六、课堂小结: 七、布置课后思考题: 古希腊陶瓶有哪几种风格? 八、下课礼仪: 第十八讲 现代设计艺术 一、深入了解教材内容和理解教学 目的 1.教材讲了服装设计、商品包装 设计、工业产品设计和室内环境设计等 四个方面。这四个方面虽然统摄在“现 代”这个标题之下,但这几个方面之间 并没有必然的联系。按照常规,这四个 方面平分课时, 常常会有 “雨过地皮湿” 之感,不能深入下去,于是我以“商品 包装设计”为重点,以可口可乐饮料瓶 为突破口,体现教学目的中的“通过赏 析,使学生知道工艺美术是实用与审美 的统一体。 ”同时,进一步由教材内容 开拓开去,深挖下去,进一步了解教学 目的中“了解时代、思想意识、服务对 象、审美趣味与艺术形式之间的关系。 ” 2.为了使学生直观体验,我设计 了一些电脑课件收集了一些实物资料。 3.我在使用这些资料方面不是仅 仅停留在“证明”教材的结论,而且通

过对比,使学生加深材料与现代设计之 间的关系。 (如:玻璃、金属、塑料盛 体各自的优劣:玻璃易碎,携带开启都 不方便,易拉罐除了携带开启方便之 外,容量也更大,但造价较高;塑料包 装更趋于人性化可重复开启,更卫生, 好使用。 )通过启发学生讨论、探究,体 现《新课程标准》中有关开拓思维,培 养创新思维, 培养创造能力的精神。 (在 实际教学中学生对包装设计的完善确 实提出很好的设计思路,如:大可乐塑 料瓶,可以借鉴色拉油瓶的把手设计, 更方便倾倒; 易拉罐拉口的地方可 以翻出一个方便吸嘴等。 ) 4.教案设计中贯穿批判精神,让 学生从身边的商品包装中列举不符合 现代设计艺术的例子。 (如:月饼的包 装,过于豪华,虽然美观,但不经济, 也不适用。 ) 5.在教学中体现我们民族文化的 特点,以及如何与西方文化的融合,使 现代商品设计能中西合璧,互相辉映。 (如:中国名酒五粮液的包装:最普遍 的玻璃瓶装——瓶颈拉长,瓶身中部向 内缩进,有曲线美,色彩更华贵——造 型简洁,晶莹剔透,借鉴西方设计—— 瓶身更加纤长挺拔,中西合璧,瓶颈瓶 口似葡萄酒瓶,瓶身似中国酒壶造型— — 瓶身为西方酒瓶造型,但内部装饰 有 “一帆风顺” , 具有浓郁的民族色彩。 ) 通过这些内容,让学生更直观的理解现 代设计的特点。 在这一课的设计中,我基本上能把 握教学目的,根据教学目的灵活组织教 材,并根据学生的实际需要,适当加以

发挥,引申,既沿着教材的思路,又突 破了教材的框子。 二、在板书,电脑字幕、插图设计 上,我也花了一些功夫 1.体现方便思考的原则。如我在 讲牛仔装的“适用、经济、美观”三者 关系时,设计了一张图表; 2.体现直观原则。如在不同年龄 对“适用、经济、美观”的侧重时,我 又设计了一张图表: 青年:美观——适用——经济 中年:适用——美观——经济 老年:经济——适用——美观 3.体现开拓思维的原则。如我设 计汽车造型和坐具造型时,学生能自然 而然地总结出他们的发展趋势和规律: 实用——实用美观并重——仿生、 抽象与幻想 三、教学中贯穿“学生为中心,教 师为主导”的原则 我教学的时间虽然不长,但我体会 到教材就像是剧本,教师仅仅是导演, 而学生才是演员,教师只需要在教材和 学生中起一个穿针引线的作用。因此在 教案的设计中,我始终让学生自己去看 (包括读书) 、去想、去说(包括讨论、 辩驳) 、去体验,所以我在最后还加上 一个学生自己设计,自己“制造”的课 堂环节。 从心理学的角度而言,学生在整个 课堂上不能单一地以听觉器官活动为 主,只有听、视、触诸感官交替、联合 使用,才能更好地激起积极的思维与表 达。因此,我的课件是实物、幻灯、手 工交替使用。不但可以活跃气氛,而且 有助思维,激活创造思维。
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综上所述,我在教学中竭力体现 《新课程标准》的原则,但我的教学经 验还不丰富,无疑诸多不足之处,敬请 领导和前辈们指正。 第十九讲 世界文明古国雕塑 教学目的: 1、通过本课欣赏,使学生了解文 明古国的雕塑,特别是古希腊雕塑在西 方雕塑艺术中的重要地位,以及古希腊 雕塑艺术风格形成原因。 2、培养学生的欣赏能力,提高他 们的鉴赏水平。 教学时数:1 课时 教学重点: 1、了解西方美方所崇尚的理解典 范模式,庄重的艺术品格和严谨写实精 神所形成的原因。 2、欣赏古希腊的雕塑作品,领悟 其美感性,了解其艺术风格。 教学过程: 一、导入新课 文明古国→文明古国雕塑(板书) 二、新课 1、欣赏古埃及雕塑 ①分为三时期:古王国时期、中王 国时期和新王国时期 ②欣赏《门考乌拉王与王后像》 ③欣赏《书吏凯伊像》 2、欣赏古亚述雕塑 ①分为前期和盛期 ②欣赏《受伤的母狮》 3、欣赏古印度雕塑 欣赏《舞王温婆》 4、欣赏古希腊雕塑 ①揭示西方美术传统崇尚的范式 ②欣赏古希腊雕塑作品

a.欣赏《掷铁饼者》 出示图片(投影)教师介绍(板书 崇尚体育) b.欣赏《命运三女神》 c.欣赏《拉奥孔》 出示思考题,让学生回答: ⑴《拉奥孔》表现神话中一个什么 故事? ⑵雕塑怎样表现出怵目惊心、惨不 忍睹?怎样表现痛苦和恐慌? ⑶雕塑的构图有哪些特点? d.欣赏《米洛的阿芙罗蒂德》 A.出示图片,教师讲解(板书神 话传说) B.欣赏曲线美 ③古希腊雕塑在西方美术中的重 要地位 a.让学生自学 99 页最下第一自然 段,回答问题。 b.揭示古希腊雕塑在西方美术中的 重要地位。 教师板书:民主政治 三、总结全课 四、作业:课后思考、复习题 《世界文明古国的雕塑》 课堂教学 实录 师:上学期我们曾经欣赏过中国古 代的雕塑作品,感受到了我国古代雕塑 在漫漫历史长河中形成的独特艺术风 貌。请同学们回忆一下,这些雕塑都有 怎样的特征? 生:写意性、绘画性和装饰性。 师:他们回答得很好。每个国家、 每个民族的文化都有自己的特点,那么 其他文明古国的雕塑作品又有怎样的 不同呢?今天,让我们再次走进那遥远

的年代,了解其他的文明古国雕塑作 品。课件展示--"世界文明古国的雕塑"。 师:首先,请大家浏览教材 (P98-P103 ) ,在你看教材的时候,一 定要注意,都有几个国家的雕塑?哪个 国家的雕塑作品最多? (学生浏览之后??) 生:有古埃及、古亚述、古印度和 古希腊的雕塑。古希腊雕塑较多。 师:在整个西方传统美术中,古希 腊雕塑占有十分重要的地位。古希腊雕 塑推崇理想的典范模式、庄重的艺术品 格和严谨的写实精神,这种风格一直影 响着西方国家、甚至是到现在西方美术 中尤其是雕塑作品还一直保持着严格 的写实风格。因此,本课内容的学习, 对以后的美术学习不仅有帮助的作用 还会有铺垫的意义。 师:世界文明古国中的古埃及、古 巴比伦、古亚述、古印度的雕塑,蕴含 着古老的信仰和精神意识,体现出东方 的审美观念与艺术特色。 (课件展示: 感受东方文明) 师:古埃及是人类文明的发祥地之 一。关于古埃及的知识大家都非常感兴 趣。古埃及人的生死观念是什么呢? 生:相信人的灵魂永远不死,因此 追求永生是他们的信仰。 师:宗教对古埃及艺术产生了重要 影响。古埃及人是虔诚的宗教信徒,他 们相信"灵魂永生",认为在肉体死后, 灵魂不灭,只要尸体保存得好,灵魂便 可以得到永生。为了将信仰付诸于行 动,他们将死后的人是怎样处理得呢? 生:人死后,将尸体制成干尸?? 师:古埃及人认为肉体与灵魂结合

才能形成人类,因此,人死后,将尸体 处理成干尸,存入地下墓室永久保存, 但是这一形式不能被人们时时看到,于 是他们又想出一个办法:在地表以上为 死者做雕像。这样,他们认为灵魂与雕 塑可以完美地合二为一,从而完美地表 达了对生的追求。不仅如此,古埃及人 还把大量的精力用在修建庙宇和陵墓 上,对尸体的保存和坟墓的装饰更是特 别关注,其中塑造陵墓雕像就是典型的 例子,也是法老借助宗教力量来统治国 家的一个体现。比如: 《门考乌拉王与 王后像》这件作品就是一个很好的例 子?? 请大家看书中的图片,这件作品给 你的第一印象是什么? 生:安静、稳定。 生:沉静、平衡、严谨?? 师:大家表述得非常准确,因此, 它又被称作"走向永恒的国王与王后"。 那么,它们是通过哪些细节表现出 这种"永恒"的呢?比如:国王、王后分 别是什么状态?二人是怎样组合在一 起的?请大家仔细观察作品图片,可以 几个人议论一下?? 生:国王身体强健,目视前方,两 臂垂直,紧贴身旁,双手握拳,左脚微 微迈前一步。 师:观察得很好,很仔细,再进一 步地观察,眼神如何?这样的眼神能反 映出人物怎样的身份? 生:眼神挺超脱的,反映出国王不 同于常人,甚至他是神。 师:很好。再看看收的姿态,通常 我们常说,手是 " 人的第 二表情器官 "??
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他的双手是随意放着的吗?还 是??? 师:双手"握拳状"象征着什么? 生:力量,权力,还有自信?? 师:自信什么? 生: 自信, 自己的国家能长生不老, 永生永世地屹立在东方?? 师:王后的目光、姿态、神情又如 何?显示着什么力量? 生:王后的目光坚定、步伐与国王 一致,左手扶着国王的左臂,右手环绕 国王的腰。 师:这个动作反映出王后对国王是 什么样的态度? 生:尊重、爱戴、敬仰、服从。 师:说明了什么? 生:国王权力的集中。 师:王与后的年龄特征怎样? 生:年青、年富力强,精神状态可 以说是朝气蓬勃。 师:这恰恰又与又古埃及人向往、 追求永生的信仰一脉相承。 师:这仅仅是一个特征,更重要的 是,王与后都是"正面"面对观众,这种 现象在古埃及雕塑中非常普遍,叫做" 正面律"。"正面律"在古埃及的艺术中、 尤其是在雕塑中比比皆是:即人物面部 与身体方向完全一致,头绝对不能扭 转。还要提到的是,古埃及人不要求艺 术有创新,如果哪位艺术家的作品风格 接近过去时代的作品,那么这个艺术家 会被称为最至高无上的艺术家,因此, 在其后的三千多年里,古埃及的艺术几 乎没有大的变化。因此,我们就不难理 解古埃及其他的作品为什么几乎千篇 一律??如: 《书吏凯伊像》等。

分析到这儿,我们应该看到古埃及 雕塑的主要特征了吧,那就是: 生:追求正面率、壮丽、宏伟、稳 定、规范,甚至还含有写实基础上的美 化??这是古 埃及雕塑的明显特征。 师:那么,我们欣赏到现在,大家 看一看想一想,用现在的眼光看,你认 为古埃及雕塑有没有什么不美的地 方? (学生思考,议论?) 生: 有。 过于稳定了; 有点儿死板; 太程式化了?? 师:大家看得很准,审美能力有所 提高啊, 还能够表达自己的观点, 很好。 我和大家的观点一致,总的来说,古埃 及艺术的形式和表现程式缺少变化。这 种局面形成的重要原因之一是因为埃 及在地理位置上处于一种封闭状况,它 的周围是海洋、沙漠、高山,仅东面有 苏伊士地峡与亚洲相通。与外界的隔绝 造成了文化发展上的单一状况。 现在我们来看一看古亚述的美术。 师:古亚述的美术则分为前期和盛 期两个阶段,两期都以精彩的浮雕享誉 世界。亚述人的艺术主要为生活服务, 具有很强的现实性。 《受伤的母狮》是 盛期时表现国王狩猎场面浮雕的一个 局部,一头中三箭的母狮子,在几乎到 了死亡边缘的时候还在昂首咆哮、痛苦 中有不甘心就此倒下去,形象极其悲 壮。在体现亚述艺术家高超的艺术表现 能力的同时,又向我们显示出什么呢? 生: 一个民族的性格: 顽强、 刚毅, 不屈不挠。 师:的确,亚述人就像雕刻家塑造

的狮子一样, 极为强悍, 他们崇尚武功。 他们连年对外征战,征服了整个两河流 域和埃及,成为盛极一时的亚述帝国。 但这个帝国并不长久。 师:再来看看古印度的雕塑。印度 文化有什么特点? 生:佛教、还有其他的宗教。 师:大家说的都对。印度文化是多 民族、多宗教的混合文化,古印度为我 们留下了大量的宗教雕塑。 《舞王湿婆》 就是其中一件典型代表作品。 师:舞王湿婆:印度刚柔两种跳舞 的创始者,能创造和毁灭一切的印度教 三大主神之一。湿婆呈现给我们一个优 美的舞姿:在跃动的火焰(代表宇宙的 圆形光轮)中,把生命的力量投入到思 想和物质中,使之轮流交替地舞蹈(结 合图片分析舞蹈动作:夸张、在运动中 又见平衡) 。由于印度教诸神基本上是 自然力量的化身,宇宙精神的象征及生 命本质的隐喻,因此,此件印度教艺术 作品必然追求动态、变化、力量,呈现 出这种动荡、繁复、夸张的风格,叫什 么风格?(引导学生看书) 生:巴洛克风格。 师:对,不仅如此,这种巴洛克风 格带有显著的印度传统文化特色,这样 的风格不仅体现在雕塑作品上,还体现 在绘画、建筑等领域。巴洛克风格不仅 在印度流行,在中国的建筑中也有所存 在,比如:在 2001 年高考中还考了巴 洛克风格的特点:给出一段圆明园复原 图,让学生在观察之后选择它的建筑风 格(哥特式、巴洛克、洛可可??) , 答案是"巴洛克"。 (简介哥特式、 洛可可 风格)

生: (议论,感受)体会到美术学 习对提高自己综合素质带来的帮助。 师:在整个西方传统美术中,古希 腊雕塑占有十分重要的地位。 古希腊雕塑融合了上述了东方文 明古国艺术的特点(主要受古埃及和两 河流域文化影响,如,早期的人物雕塑 受古埃及影响,处于正面直立的状态, 无论男女像,在表情上都带有微笑 等。 ) ,并在此基础上创造了自己时代的 辉煌。 (课件展示:再现古希腊辉煌) 古希腊艺术的形成、发展与其社会历 史、民族特点、自然条件都有着密切关 系。 师:古希腊的地理位置在哪儿? 生:欧洲的东南部。 (课件展示: 古希腊的地理位置) 师:是欧洲古代文明的发源地。贸 易和航海业的发展造就了希腊人的坚 强意志、机智灵活以及勇于追求理想的 积极性格,也使希腊人得到接触两河、 埃及等地区文化的机会。据说这个地方 还盛产大理石,这为雕刻艺术的发展提 供了优越条件。"希腊"词义为:典雅、 优美,因此,古希腊为我们留下了和" 美"紧密相连的作品。在你平时对古希 腊艺术作品的了解中,加上你对书中作 品的浏览,你感到作品都表现了怎样的 美感啊?(课件提示) 生:运动之美、生命之美、悲怆之 美、人性之美、世俗之美?? 师:古希腊要求公民具有强健的体 魄。作为城邦国家,古希腊战事频繁, 通过体育比赛可以提高人的作战能力, 为战争作准备。另外,温和的气候使希 腊人有露天活动和运动的场所,当时的
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男性公民在四年一度的奥林匹克运动 会上,可以赤身裸体地参加竞技运动, 这一习俗为艺术家更好地观察人体,进 而更好地领悟、表现人体美提供了有利 条件,同时也使得古希腊人养成面对裸 体人物可以坦荡无邪去欣赏的习惯。" 他们是爱美的人,他们热烈、强烈地追 求着人体美。"这件裸体雕像是为赞颂 强壮有力的运动员、表现人体的健美而 作。 (课件展示: 《掷铁饼者》 )同时问 大家:最鲜明的特点表现在哪儿? 生: 动作经典。 运动没有达到高潮, 到就要达到--这一刻是最吸引人的,即 铁饼马上就要掷出,两臂形成一个弧 状,摆动,弯腰、屈腿,重心落在右脚 上。 师:展现运动瞬间(给人一个联想 的空间) ,重心稳定而又有变化,给人 以运动的"和谐"之美。另外,动静结合 的姿势与神态更反映了古希腊雕塑对 静穆之美的追求(即便在表现运动的 人) ,白色的大理石(现遗留下来的是 古罗马时期的大理石复制品,原作:青 铜像。引导学生联想、比较,体会不同 材质对雕塑风格的影响) 、健美、纯洁 的人体形象使雕塑形象更为理想化。 师: 《命运三女神》表现的是一种 什么样的美? 生: 生命之美。 三个美丽的女神 (尽 管头部残缺,通过肌体的特点仍能判 断)相偎在一起,好像在对话,非常生 动,像活了一样。 师:感觉很准确。这是位于帕特农 神庙正面额墙右角末端的高浮雕(高 112 厘米) ,尽管材料是冷冰冰的大理 石,尽管头部已经残缺,但仍涌动着生

命的活力,三女神总是不断地纺织人们 的生命之线,又不断地将它们依次剪 断,她们仿佛就是世间真实的人物。希 腊神话是希腊艺术的土壤,希腊神话中 的"神人同形同性"的特点使神祇具有人 的面貌和情感,促使艺术与生活息息相 关。雕塑在处理手法上有什么与众不同 之处? 生:衣服像被水打湿了一样,显露 出女性肌肤。 师:这叫湿衣褶手法。衣褶本身的 起伏和湿衣褶下显露出的肌体的起伏, 使得女神似乎在喘息、像有生命一样, 使人产生亲切之感。 师:大家都看过电影《特洛伊》 , 都知道木马计,都了解拉奥孔这个英雄 吧? 生:拉奥孔是希腊神话中保卫特洛 伊的英雄,特洛伊战争中,他识破了希 腊人的木马计(根据自己的了解讲述) , 触怒了众神,神便派两条巨蟒将他和他 的两个儿子缠死。 师:作品以群雕形式展现一个悲剧 情节。它带给你的直接感受是什么? 生:真实、痛苦。 师:真实--瞬间场面、动态的抓取; 张与缩的对比(人奋力向外挣脱、蟒拼 命向里缠) ;准确的解剖结构(带领学 生边观察边分析) 。这件作品由三个希 腊人在公元前一世纪合作完成,据说这 时期古希腊雕塑已处于衰落时期,但直 到如今,我们还是不禁要为它在人体比 例、解剖结构、雕塑技法等方面所表现 出来的精确、完美与高超发出感叹,这 足以反映古希腊雕塑的深厚的艺术根 基。与此同时,这件雕塑作为千年未见

的古典原作,还体现了人的动态与情 感,气质与思想在具体作品中的充分均 衡与和谐,因而成为米开朗基罗和拉斐 尔观摩、学习最多的古物。用达·芬奇 的话说,这就是"画家与自然竞赛,并 胜过自然", 也正如后来拉斐尔所说, 艺术创作既要有生活的观察,还要依靠 理想。 师:痛苦--整件作品还给我们以触 目惊心的"痛苦的扭动"之感: 人的躯体、 面部、甚至是人的头发都体现着这种痛 苦的感觉,悲壮的感觉。美是古希腊人 表现的最终目的,即使表现痛苦,也尽 量避免由痛苦带来的丑态。作品展现的 是--悲怆的美。 师:关于《断臂的维纳斯》 ,我想, 同学们对它的了解可能比老师还多。先 请大家来谈谈。 生:高一语文课上我们学过一篇相 关文章,说,难以想象给维纳斯按上一 双完美的手会是多么可怕的样子,正是 因为它残缺了双臂,才引起人们关于它 残缺双臂的无限的美好遐想--残缺美。 纯洁、宁静、端庄之美。 古希腊人要求公民具有强健的体 魄,女性也不例外,因此还有健美?? 师: 很好。 大家已经了解这么多了。 我们对于名作应该再多些深入的了解。 补充:①发现:1820 年,希腊农民 在米洛斯岛地下挖出,因此又叫《米洛 的阿芙罗蒂德》 ,本来有基座,第二年 遗失,唯一能证明它原来有基座的是一 个叫第巴伊的人在作品出土时为其画 的一幅素描稿(教师拿出课前准备好的 相关图片,向学生展示) ;②精神内涵: 爱与美的象征;③独特的美感:出土时

双臂就已残缺,引起古今中外许多人为 其设计双臂,但都不合适(举例) ,进 而强化了它的残缺美;④经历及世人对 其的评价:维纳斯一出土就引起各国列 的强疯狂抢夺,法国和土耳其进行了激 烈征战,最后法国人取胜(作品现藏法 国巴黎的卢浮宫,是该馆三件镇馆宝藏 之一) 。作品被运到法国后,举国上下 都沸腾了,人们都感到欢乐无比,著名 的诗人海涅感动得热泪盈眶,当场宣 布:"看,这是我们美丽的少妇!",罗 丹对其进行了极高的赞誉:"这是杰作 中的杰作,它表现了古代最了不起的灵 感,不仅展现了人体的美,更展现了-人性之美";⑤艺术表现:雕像的姿势、 空间感,衣饰与肌体的对比处理等。 师:名作总是引起广泛的关注。咱 们来看一看现代派艺术家达利的雕塑 《带抽屉的维纳斯》是怎样借助名作表 达他的观念的。 (课件展示,简要分析) 生:观察,议论,理解。 师: 《休息的拳斗士》则赞扬一种 亢奋、激昂的阳刚之美。 简介 《萨摩特拉斯的胜利女神》 (课 件展示,简要分析) 生:欣赏。 师:欣赏了这些具有代表性的作品 之后,大家能不能试着总结古希腊作品 的总体风格? 生:在教师的启发下,大胆表述, 步步深入地总结。 师:课件展示:古希腊雕塑的总体 风格--手法写实;高贵、静穆、典雅; 积极、健康、鼓舞人心的艺术。 师:浏览一些古希腊以后的外国雕 塑作品 (课件展示: 古罗马、 文艺复兴、
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近代雕塑的图片) ,体会古希腊雕塑对 它们的影响。 生:欣赏,议论。 师:世界文明古国给人类宝库留下 了珍贵的遗产,古希腊雕塑家们更是创 造出了古代最杰出的艺术。古希腊诞生 于 2000 多年前,它的许多优秀历史遗 产却一直传承到了今天。在西方,人们 时时都会感觉到来自古希腊的深刻影 响,从政治、科学、医学、建筑、到语 言、戏剧、哲学、诗歌等众多领域,古 希腊的影响无处不在。今天我们只是接 触到了古希腊文化艺术的冰上一角--古 希腊雕塑。希望同学们以此为开端,在 今后的学习、生活中通过各种途径继续 感受古希腊艺术的全貌。 布置课后作业:你对古希腊雕塑的 特征有怎样的感受?要求:包括以本课 的作品和以及自己查阅的作品为例,用 文字的形式表达。 可以结合历史、 地理、 文化、商贸等等因素来分析。800--1000 字。 为了同学们能够顺利的完成作业, 可查阅以下两本书: 《外国美术简史》中央美术学院美 术史系外国美术师教研室 编著 1990.5 《西方雕塑这棵树》上海书店出版 社 2004.10 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 教材分析: 外国雕塑的历史十分悠长,从原始 社会到各大文明古国,从中世纪到文艺 复兴,从近代到现当代,不同的国家和 民族在不同的历史文化时期创造了数 量众多的雕塑精品。这节课是外国雕塑 欣赏的第二节——《文艺复兴时期的雕

塑欣赏》 。 继古希腊艺术之后,15、16 世纪, 在以意大利为中心的欧洲,出现了前所 未有的艺术繁荣,这就是文艺复兴。它 借用古希腊、古罗马的艺术语言,唱出 新文化的赞歌,它标志着资产阶级文化 的萌芽,反映了新兴资产阶级的要求。 这一时期的艺术伴随着人类的思想解 放,无论在创作观念还是表现形式上, 都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。 特别是雕塑,饱满地赞颂了人的内在力 量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的 气魄。 本课讲解文艺复兴时期的雕塑时, 其中最主要的是介绍意大利三杰之一 米开朗基罗的雕塑,通过对他作品的分 析,了解文艺复兴背景下的人文主义。 教学目的: 根据新大纲和教材的要求,美术教 学应注重提高学生审美能力。在教学 中,应当遵循审美的规律,多给学生感 悟艺术作品的机会,引导学生体验、思 考、鉴别、判断,努力捉高他们的审美 晶位。本着提高学生对美的感受能力和 欣赏能力,培养学生良好的思想品德, 结合本文特点和学生实际,设置如下教 学目标: 1、知识目标: 通过欣赏米开朗基罗以及同时期 雕塑家的作品,使学生了解文艺复兴时 期雕塑的总体分割和形象特征,从而领 悟文艺复兴时期的审美观念。 2、能力目标 通过欣赏,使学生理解雕塑的艺术 语言,并能感受作者通过雕塑所表达的 内心情感,进一步提高学生的欣赏水

平。 3、情感目标 用观察、 讲述、 提问、 讨论等方法, 培养学生对雕塑艺术的兴趣。 教学重点: 通过对米开朗基罗雕塑作品的分 析,体会米开朗基罗雕塑作品中独有的 艺术魅力和人格魅力。 教具:多媒体课件 教学手段:情境法、观察法、讲述 法、提问法、讨论法等 教学过程: 1、导入; (1)先后播放两段节奏 不同的音乐,鼓舞学生跟随音乐节奏在 纸上随意画线,引导学生进入课堂状 态。 (2)让学生比较邻近同学画的线 条,每个人画的线条肯定是不同的,引 出格言 “走自己的路, 让别人去说吧! ” , 引出著名诗人但丁,提问引出“文艺复 兴” 。 (3)什么是文艺复兴: 播放一段视频,提示学生注意短片 中的解说词 关键词: (学生回答) 起源于十四世纪中叶 意大利 人文主义者 14 世纪时, 随着工场手工艺业和商 品经济的发展,资本主义关系已在欧洲 封建制度内部逐渐形成;从而在文化艺 术上开始出现了反映新兴资本主义势 力的利益和要求的新时期。 新兴资产阶级认为中世纪文化是 一种倒退,而古希腊和古罗马古典文化 则是光明发达的典范,他们力图复兴古

希腊和古罗马古典文化。 所谓的“文艺复兴”其实是一次对 知识和精神的空前解放与创造。 (4)文艺复兴艺术三杰:达芬奇、 米开朗基罗、拉斐尔, 点击米开朗基罗引入课题——文 艺复兴时期的雕塑 2、米开朗基罗生平简介(着重介 绍米开朗基罗的多才多艺) 米开朗基罗 (1475-1564),意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文 艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 1475 年 3 月 6 日生于佛罗伦萨,1564 年 2 月 18 日米开朗基罗逝世于自己的 工作室中 。在 89 年中,米开朗基罗为后世 留下了为数众多的艺术杰作。其代表作 有雕塑《哀悼基督》 、 《大卫》 、 《被缚的 奴隶》 、 《 垂死的奴隶》 、 《摩西》 等; 绘画 《西 斯廷礼拜堂天顶壁画》 、 《最后的审判》 、 《圣家族》等;建筑有:佛罗伦 萨的美第奇教堂、劳伦齐阿图书室前 厅、罗马的卡比多广场建筑群等。 3、代表作《大卫》赏析 (1) 《大卫》的故事简介: 大卫是古以色列国的一个牧童,善 于投掷石弹,当非利士人侵犯以色列 时,他用石弹打死了敌方的巨人哥利 亚,保卫了祖国的城市和人民。赢得了 人民的信任,最后成为了以色列历史上 伟大的王。 (2) 《大卫》的创作背景: 1501 年,已经成名的 26 岁的米开 朗基罗受到佛罗伦萨市政府的委托,用
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了四年时间完成了举世闻名的《大卫》 。 (3)欣赏《大卫》欣赏《大卫》 时,利用多媒体课件的特点,用细节展 示引导学生进行分析 A 分析动作和神态及动作与神态的 矛盾关系(在提问中和同学们一起讨 论) 请同学们注意 《大卫》 雕像的重心、 左手与右手以及神态: (细节放大) 重心左脚右脚轻轻点地 放松 矛盾 左手自然垂下 右手搭在肩上 神态眉头紧锁,以警惕的眼光凝视 着前方显得十分严峻 左手捏着石块 右手拿着投石器 这种放松与严峻是一种矛盾、对 比,马克思主义认为“矛盾是推动事物 发展的动力” ,正是米开朗基罗巧妙地 设计了这一矛盾对比关系, 使得 《大卫》 这尊雕塑获得了永久的魅力。 毛泽东同志曾经说过: “战略上藐 视敌人,战术上重视敌人。 ”米开朗基 罗的《大卫》也体现了这一种策略 B 米开朗基罗的艺术处理 巨大的雕像神化对象,人们视为保 卫国家之神, 这体现了米开朗基罗的英雄情结 裸体的姿态 历史上米开朗基罗也曾积极投入 到佛罗伦萨市民争取自由的斗争中。 C 视觉效果上的处理 头部头部加大,颈部加长夸张 手部比常人更粗更长

处理的目的(讨论并总结) :从视 觉感受上和空间透视上都产生一种巨 大的震撼感和宏伟的力度感。 4、 《被缚的奴隶》 和 《垂死的奴隶》 赏析 (1) 《被缚的奴隶》和《垂死的奴 隶》的设计安放位置和原始意图 《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》 是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世所 作的陵墓雕塑,教皇在陵前安放奴隶像 是为了炫耀自己的权威。 (2)欣赏《被缚的奴隶》 :我们一 起从来分析一下《被缚的奴隶》 动作分析身躯扭动似乎在挣脱着 什么 矛盾 肌肉强壮有力,绷紧着 细节分析(细节放大) 手臂上薄薄的 布条看似一用力就能挣脱 身躯被一条象征性的绳索缚着,突 出的肌肉蕴含着极大的力量,但又不能 施展,只能举头祈求解脱。 创作意图:梦魇一般的心境,渲染 了一种悲剧色彩,体现了争取自由和渴 望解放的精神,正如米开朗基罗的个性 和激情却被看不见摸不着的神权死死 的压住,充满浑身的力量却无处可使, 内心郁闷就像梦魇一般的无力。 (3)欣赏《垂死的奴隶》 (包括: 动作分析、细节分析和创作意图) 头——仰起;身躯——舒展;胸部 的绳索——似乎已经松开;神态——安 详 这给人一种轻松的感觉。不像即将 死亡, 更像刚从梦中醒来, 伸一个懒腰, 呼吸着新鲜的空气。与其说是垂死挣

扎,不如说是挣脱束缚后的舒展,因为 在这个形象上没有一丝痛苦与痉挛的 表情。 (4)对比《被缚的奴隶》和《垂 死的奴隶》教皇原始意图和米开朗基罗 的创作构想 教皇原始意图 《被缚的奴隶》 和 《垂 死的奴隶》是米开朗基罗为罗马教皇朱 理二世所作的陵墓雕塑,教皇在陵前安 放奴隶像是为了炫耀自己的权威。 米开朗基罗的创作构想这两尊雕 像表现的仿佛不是奴隶,而是两个英勇 的斗士,人的尊严达到了完美地体现。 米开朗基罗在这两个雕像中先后暗喻 着一种思想的斗争和精神的解放,他把 人类对自由的追求通过奴隶那充满力 量的躯体与象征禁锢的绳索之间的对 抗深刻的表现 5、 《摩西》赏析:简要介绍 (1)故事简介: 《摩西》是米开朗 基罗为罗马教皇朱理二世所作的陵墓 雕塑中的另外一尊著名雕塑。摩西是圣 经中的以色列人的首领,摩西为以色列 人订立了十项律法,名为《十诫》 ;但 人们贪图享乐而违背了法规,摩西闻讯 大怒,并将刻有十诫的石板摔碎。 (2)赏析:米开朗基罗表现的就 是摩西愤怒的瞬间。雕像中的摩西头上 长有象征“智慧”的一对犄角,他双臂 肌肉发达,手上青筋暴露,仿佛积蓄着 无穷的力量。他左脚向后伸出,好象马 上要站起来。虽然怒气冲天,他仿佛是 大自然最本质力量的化身,具有震撼人 心的力量,其中包含着艺术家对祖国命 运的高度关注,和对人的尊严的无上崇 敬,是作者人文主义思想的结晶之作。

(3)作业:关于《摩西》的材料 很多,请同学们课后自己去查找相关资 料。 6、赏析《昼、夜、暮、晨》四雕 塑: 米开朗基罗为佛罗伦萨的美第奇 家族的陵墓制作了几尊著名的雕像,成 为他创作盛期最后阶段的作品。其中最 著名的是《昼》 、 《夜》 、 《暮》 、 《晨》这 四尊雕塑。 (重点欣赏《夜》 ) (1)解读细节: (细节放大进行分 析) 猫头鹰黑夜的象征 丑陋的面具暗喻噩梦缠身 (2)结合雕塑品味米开朗基罗自 己为《夜》配的一首诗(配音朗诵) 睡眠是甜蜜的, 成为顽石更是幸福, 只要世上还有罪恶与耻辱的时候, 不见不闻,无知无觉, 才是我最大的快乐。 因此,不要惊醒我啊! 讲话轻些吧! (3)让学生结合文艺复兴时期的 背景,课后自己体会《夜》的内涵(课 后思考) 7、总结米开朗基罗的性格特征和 艺术风格 性格特征:富有激情,刚正不屈, 追求自由 艺术风格:雄伟健壮,气魄宏大, 充满了无穷的力量,常用象征手法、善 于运用矛盾对比 每个艺术家都有自己的性格特征 和艺术风格,正如但丁说的“走自己的 路,让别人去说吧” ,这也是文艺复兴
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时期人文主义的精髓内涵。 8、 最后, 以古典主义大师巴赫 《船 歌》为背景音乐,浏览文艺复兴时期的 其他雕塑作品。 第二十一讲 近代雕塑 教材分析 在整个 19 世纪中,欧洲是资本主 义制度发展最为迅速的地区,这时期外 国美术的重要成就也集中地体现在欧 洲主要的一些资本主义国家,如英国、 法国。特别是法国,它是西方文化艺术 的中心,西方近代美术主要流派的发源 地,是欧洲近代美术的缩影。 本讲正是介绍这一时期法国艺术 巨匠罗丹等人享誉欧洲的杰出作品。通 过作品介绍,使学生了解罗丹雕塑作品 的艺术风格与内涵,领悟罗丹在每件作 品中所融进的真切情感。罗丹的雕塑技 艺精湛,内在情感的表达到了炉火纯青 的地步。他在继承前代大师传统的同 时,还开启了现代雕塑的新纪元,是继 米开朗基罗之后,西方雕塑史上又一位 卓越的巨匠。 教学目的 1.通过欣赏,使学生了解以法国 为中的近代雕塑的艺术成就及风格。 2.通过欣赏罗丹等人的雕塑作品, 使学生领悟到雕塑可以深入表现人的 精神世界与思想内涵,以及作者通过雕 塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 教学重点 . 1.了解近代雕塑的艺术风格与思 想内涵。 乙通过欣赏罗丹的作品,领悟其内 心情感的表达。 教学设计

1.导入: 西方雕塑经过古希腊和文艺复兴 两个时期的艺术积淀,已经形成雄厚的 传统精神。经过 17 世纪和 18 世纪,西 方雕塑基本上是对这些传统的继承和 模仿,到了 19 世纪法国雕塑大师罗丹 的出现,使西方雕塑不仅在艺术精神上 继承了雕塑的传统内涵,而且还发展了 雕塑创造的新观念与新形式,特别是在 对雕塑深入表现人的精神世界与思想 内涵,刻画人物形象的内在品格与个性 特征方面,具有鲜明的艺术特色,形成 了近代雕塑特有的风格。今天我们就来 欣赏西方近代雕塑。 2.讲授新课: ①19 世纪的法国是西方美术的中 心,它不仅人才辈出,而且是西方近代 美术主要流派的发源地,是欧洲近代美 术发展的缩影。 ②近代雕塑艺术的风格及形成 近代雕塑打破了过去古典雕塑常 用的综合的象征的表现方式,选择如实 地表现历史事件的真实场面。例如罗丹 的 《b 口莱义民》 、 吕德的 《马赛曲》 等, 都是用雕塑这一艺术语言,记录了各个 历史时期,法国人民为保卫自己的祖国 而进行不屈不挠的斗争的史实,同时也 表达了作者们热爱祖国的高昂热情。 近代雕塑体现了浪漫主义的创作 激情和革命气质。 ⑧介绍 19 世纪法国雕塑巨匠罗丹 及他的作品(幻灯) 奥古斯特·罗丹(1840~1917 年)是 19 世纪法国最有影响的雕塑家。 他一生 勤奋工作,敢于突破官方学院派的束 缚,走自己的路。他善于吸收一切优良

传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对 比的手法,理解非常深刻。罗丹有强烈 的爱国主义热情,对资产阶级腐朽势力 深恶痛绝,他经常通过雕塑这一艺术手 段,表达自己内心的情感。罗丹是近代 雕塑艺术巨匠。 《加莱义民》 这组雕塑以恢宏而真实的历史情 境,表现了一种极为悲壮而崇高的精神 气节与牺牲行为。以精致而深刻的心理 表现,形象地刻画了在死亡面前,不同 人物的情感与个性。同时,还以独特的 群像形式,突破了传统的纪念碑雕塑的 程式(详细情节请参照课文讲解)。 《思想者》 这件作品将深刻的精神内涵与完 整的人体塑造融于一体,体现了罗丹雕 塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不 仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深 刻与永恒的精神。 《青铜时代》 以一个像植物一样律动而舒展的 青年人体,表现人类刚从自然束缚中苏 醒过来的状态,以象征人类从蒙昧走向 文明的时代特征。这件作品与学院艺术 的风格迥然不同,因而受到攻击和诋 毁,成为艺术界争论的对象,不断地遭 受攻击。但是历史证明,罗丹的这件人 体雕塑,是人类文明初始的真实象征和 生动写照。 《地狱之门》 这件大型雕塑共有 186 个形象,是 根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作 的,历时达 37 年,直到他去世前一年 还在修改。 《地狱之门》代表的是罗丹 更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

以上我们欣赏了罗丹的 4 件享誉世 界的雕塑作品,大家想一想,罗丹的雕 塑作品是如何表达他内在的情感的? ④欣赏吕德的《马赛曲》 这是一件具有浪漫主义精神的浮 雕作品。是以 1792 年法奥战争中,马 赛人奔赴巴黎保卫年轻的共和国为历 史背景,表现当时法国人民高昂的革命 斗志和爱国热情。这件雕塑装饰在巴黎 明星广场中央的凯旋门上。 3.课堂小结: 19 世纪法国的雕塑艺术成就斐然。 它们在传承前代大师传统的同时,还开 启了现代雕塑的新纪元。罗丹是继米开 朗基罗之后,西方雕塑史上的又一位卓 越巨匠。 大家讨论一下《bD 莱义民》的艺 术特征是什么? 《思想者》是怎样表现人的精神意 识的? 教师总结:(略) 思考题 ①罗丹是如何通过雕塑这一艺术 语言来表达他的内心情感的? ②近代雕塑的艺术特征是什么? 教材分析:传统雕塑的衰落,从而 促进了中国现代雕塑的发展。艺术观 念、表现手法、工艺材料及动态雕塑、 软雕塑,出现多元文化发展局面。尤其 是架上雕塑《艰苦岁月》 《邓小平像》 及城市雕塑得到进一步发展。集中体现 了中国现代雕塑的特点和精华。 、 学生分析:由于学生经历、知识面 的差异不同,对事物的欣赏也不同。因 此,结合现实生活中的雕塑鼓励学生发 表自己的见解,同时融入美术专业知
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识。 、 教学目的:1 了解中国现代雕塑、 2 结合实例了解中国现代雕塑艺术 特征,提高欣赏能力。 、 教学重点:掌握现代雕塑艺术特 征,创作思维。 、 教学难点:区别架上雕塑与室外大 型环境雕塑的特征。 、 、 教学关键:联系实际,总结现代雕 塑主题思想、 、 教学分析:突出学科特点,发挥视 觉艺术功能,以典型作品为例,结合实 际,突出思想性,艺术性,陶冶情操, 提高修养。 、 教学准备:多媒体课件、 教学过程: 、 一、组织教学:师生问好、 二、导入新课:看图中这时什么地 方的雕塑?(老虎滩《群虎》 )再看这 是什么时期的雕塑?( 《马踏匈奴》古 代雕塑)比较现代雕塑与古代雕塑不同 特征。引入现代雕塑、 三、讲授新课、 ㈠发展概况:中国传统雕塑发展到 近世宗教雕塑衰落,民间小型雕塑兴 起,但未形成主流。辛亥革命前后到欧 美学习,促进中国现代雕塑发展。进入 80 年代后,中国雕塑在艺术观念、 表现 手法、工艺材料等方面出现多元文化发 展局面。 、 ㈡大型纪念碑雕塑、 ⒈《人民英雄纪念碑浮雕》记载虎 门销烟至全国解放百年革命斗争史。 、 ⒉真实反映历史史实、

《收租院》采用真实场景。早期中 国现代雕塑代表,充分利用写实手法, 中西融合,被誉为中国雕塑史上的革 命。 、 ⒊架上雕塑: 、 《艰苦岁月》潘鹤、 《日日夜夜》张得蒂、 《邓小平像》程允贤、 ⒋城市雕塑:⑴名人纪念性雕塑、 ⑵园林雕塑、 ⑶街景雕塑、 ⑷城标雕塑、 ㈢过程:架上雕塑与大型室外雕塑 不同特征(环境置换) 、 架上雕塑:学术性、探索性较强, 展于小型展馆又室内欣赏功能。 、 城市雕塑:有鲜明影像及演绎性、 环境性,生活性相配合,对主题确立、 形象设计、材料运用、体量高度都与环 境密不可分。 、 四、结合实际,浅谈现实环境中的 雕塑。 、 第二十三讲 《文艺复兴时期的绘 画》 课型:欣赏课 教学内容:文艺复兴时期的绘画 一、教学目的:欣赏课是通过美术 欣赏知识的传授,使学生学会对美术作 品的欣赏,进而培养学生欣赏美、发现 美、 创造美的能力。 根据高中学生心理、 智力发展水平及当前美术教学实际情 况确定:1、认知目标:认识和了解文 艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了 解其在西方绘画中的重要地位,能够掌 握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、 能力目标:培养学生对西方绘画的欣赏

能力和评价能力。3、情感目标:使学 生能够了解文艺复兴时期美术对西方 绘画艺术的重大贡献,学习艺术巨匠们 勤奋、刻苦、钻研的精神。感受文艺复 兴时期绘画的形式美感。 二、教学重点:通过对达·芬奇等 人绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期 绘画的总体风格和造型特点进而掌握 这一时期审美观点的变迁。 三、教学难点:难点为如何培养学 生的欣赏能力。 四、教学方法和教学手段:根据教 材分析与学生特点,采用比较法、 “欣 赏——讨论——启发引导——归纳”的 教学方法,激发学生兴趣,启发学生的 创造性思维, 采用 “自主探究” 的原则, 使学生学会欣赏美。教学手段为多媒体 教学,实施创设情景,强化学生独立思 考意识, 点拨导思, 激发学生自学能力。 五、课时安排:1 课时 六、教学准备:课件,学生课前收 集资料(文艺复兴时期巨匠的资料、代 表作等) ,学生分组,有助于他们更好 的欣赏作品。 七、教学过程: 课前准备:学生分组。全班学生分 组进行讨论、欣赏。可大大增强学生的 学习主动性,欣赏的同时训练了创造性 思维。 (一)导入新课: (3 分钟)播放视 频,课前渲染,提问导入。 同学们,现在让我们在一段美妙的 歌声中来欣赏一个短片。打开课件,播 放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。 (图 1) 问:同学们,你们熟悉这些作品

吗?它们是什么时期的?刚刚听到的 是一首哪个国家的什么歌曲?(有《最 后的晚餐》 《蒙娜丽莎》等;文艺复兴 时期; 意大利· 帕瓦罗蒂· 《我的太阳》 ) 刚才我们随着美妙的歌声,欣赏了 意大利文艺复兴时期的部分作品,我们 的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称 的意大利,而最早发源于意大利的文艺 复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文 化为名,揭开序幕的,是以人文主义为 旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对 西方绘画艺术乃至整个美术领域,都产 生了巨大的影响,现在就让我们一同去 欣赏这一时期的绘画作品,去感受这些 作品的思想内核。 在欣赏之前,请问:欧洲文艺复兴 时期著名的画家有哪些?(达·芬奇、 米开朗基罗、拉斐尔〈文艺复兴三杰〉 、 波提切利、提香、扬·凡·爱克、勃鲁 盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。 ) (二)讲授新课: 单击课件,出示课题——文艺复兴 时期的绘画。 (图 2) 1、我们想要知道文艺复兴时期绘 画有些什么特点,有必要先了解一下中 世纪的生活特点,来看一段中世纪西欧 的社会生活的视频。单击课件,播放视 频—— 《中世纪西欧的社会生活》 片段。 通过视频,我们简单了解中世纪人 们的生活,请问你们印象最深的是什 么?(中世纪的欧洲是一个基督教神学 无处不在的宗教世界。人们的生活很多 是和宗教密切相关的。 )请学生用几个 词语概括中世纪人们生活的特点,教师 小结。 (宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻 木、灵魂等) 。 (图 3)中世纪的社会生
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活决定了这一时期的绘画特点,接下来 我们在课中可以通过和文艺复兴时期 绘画比较来进行了解。 2、展示一组本课将要欣赏的作品, 并让学生带着一个问题去欣赏文艺复 兴时期的绘画作品。 (文艺复兴时期绘 画的两个主要特征?) (1)首先分析欣赏达·芬奇的两 幅作品。播放一段简介达芬奇的短片。 (图 4 )看了这个介绍,我们了解到 达·芬奇是整个欧洲文艺复兴时期非常 杰出的代表人物,靠他的勤奋钻研在各 项领域都有很深的造诣。 ①同时展示中世纪的绘画作品《圣 母子》和达·芬奇的传世之作《蒙娜丽 莎》 。 (图 5) 问: 哪幅画是达· 芬奇的著作? 《蒙 娜丽莎》 请各组讨论分析比较这两幅画在 作品内容、表现形式、绘画风格上有什 么不同。 中世纪,艺术成为基督教的工具, 无论雕塑还是绘画,其题材内容都取自 圣经教义,所以,人物形象也都是虚构 的概念化形象,即没有现实生活的依 托,又没有科学知识的根据。中世纪绘 画在人物的塑造上,人体一般直立,张 开双手,无体积感背景。采用象征和寓 意的表现手法,很少具体的描绘。人物 没有动态,没有表情,没有生命力。 我们再看看《蒙娜丽莎》这幅画, 这是文艺复兴时期的启蒙作品,宗教题 材世俗化。首倡现实主义和人文主义相 结合的传统,着重空间透视和人物的造 型。 问: 同学们, 你们看到 《蒙娜丽莎》

这幅画第一感受是什么? 感受到一个自然的、清纯的、幸福 的、神秘的贵妇形象,她来源于人世, 超脱于人世。 之所以这幅画具有人文精神的特 征,首先正是画家在题材上取现实生活 中的一个真实人物,具有人的真情实 感。 单击课件, 请同学们欣赏一段视频, 了解这幅画的创作背景。 学生分组讨论分析蒙娜丽莎的微 笑和形象——这是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达·芬奇的最高艺术 成就,成功地塑造了资本主义上升时期 一位城市有产阶级的妇女形象。画中人 物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫 茫 , 淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟 雾状“空气透视”般的笔法。 (图 6) 几百年来, 人们一直对 《蒙娜丽莎》 神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在 不同的时间去看,感受似乎都不同。有 时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严 肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出 讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化 不能像在雕塑中产生那样大的差别。但 在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时 现,为她的双眼与唇部披上了一层面 纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角 上,达·芬奇却偏偏把这些部位画得若 隐若现,没有明确的界线,因此才会有 这令人捉摸不定的“神秘的微笑” 。 我们再一起来欣赏她的手部特写。 蒙娜·丽莎的双手,柔嫩、精确、丰满, 展示了她的温柔,身份和阶级地位。显 示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然 的敏锐。 问:整幅画的构图是怎样的?(金

字塔型的三角型构图) 。 (图 7) 问:这种构图有什么好处?(使蒙 娜丽莎显得大方、端庄而稳重) 。 最后从人文主义精神方面进行小 结——《蒙娜丽莎》作为文艺复兴的启 蒙作品,作为一件富有人文主义精神的 绘画作品,它率先冲破了把人都画成木 乃伊一般的传统表现手法,画家赋予了 人物生命的活力和人性的光彩,将真实 生活中的人物情感与艺术创作中的写 实手段紧密地凝为一体,并表现出思想 解放的时代特色和科学精神, 所以, 《蒙 娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑 意义的作品。 (图 8) ②展示《最后的晚餐》 。我们再来 看看这幅作品。这是一幅表现基督被捕 前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画。 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院的 饭厅。 巧妙的构图和独具匠心的经营布 局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建 筑结构紧密联结在一起,使观者感觉画 中的情景似乎就发生在眼前。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知 自己已被弟子犹大出卖,与众弟子聚 餐, 目的并非吃饭, 而是当众揭露叛徒。 当耶稣入座后说了一句: “你们中间有 一个人出卖了我。 ”说完此话,引起在 座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话 都做出了符合自己个性的反映:有的向 老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要 求追查是谁;有的向长者询问,整个场 面陷于不安之中。 问: 同学们, 这幅画上有十三个人, 请你们讨论分析这幅作品中人物的表 情和动作,找出耶稣和犹大。

单击幻灯片背景依次出现十三人 的名字。教师依次模仿他们的动作、表 情、言语。 (图 9) 耶稣坐在正中,头部正受到背后窗 户亮光的衬托,格外突出。边上是他的 十二个门徒。从右往左,在第一组里第 一个是西门,他富有政治斗争经验,沉 着镇静,大有临危不惧的样子,正在冷 静地观察每个人的反映,以便找出那个 叛徒来。第二个是达陡,他似乎正在等 西门拿主意。第三个是巴太,把身子探 向西门,双臂却伸向耶稣,似乎在问西 门: “你说会有这种事吗?"” 在第二组里,斐理双手按胸,面向 耶稣,似乎在尽力表白: “主啊,我决 不干这种事!”性格暴烈、被称“雷霆之 子”的大雅各,听了耶稣的话立即火冒 三丈,拍案大叫,伸开双臂,把酒杯撞 翻。他背后是多默,向耶稣伸出一个手 指,似乎在问: “真的吗?那个出卖你的 人是谁?” 从画面的左边的第一组中,忠厚老 实的安德烈目瞪口呆,抬起双手惊愕得 说不出话来。小雅各伸出左手从安德烈 背后伸向老彼得,似乎在劝老彼得不要 莽撞。体格健壮的巴多罗米欧两手扶 案,身向前倾,全神贯注地等待耶稣的 命令,准备立即采取行动。 在左边第二组里,约翰面带悲伤, 他从不怀疑耶稣的话,把头靠向右边的 老彼得,似乎在听老彼得说话。以刚猛 著称的老彼得满脸杀气,虬髯怒张,探 过身来, 左手按在约翰肩上, 似乎在问: “你知道叛徒是谁吗? ”弯曲的右手紧 握着一把餐刀,恨不得立刻杀掉那个叛 徒。在彼得胸前,心怀鬼胎的犹大紧靠
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桌边,右手握着钱袋,背后是彼得握着 刀子的手,他恐惧地向后侧身,把脸藏 在暗处,以掩饰自己的紧张心情。 整个画面充满强烈的对比。从势态 上看是静与动的对比。这幅画对人物的 微妙而深刻的心理描写,达到了空前的 高度。 问:以前的画家画《最后的晚餐》 , 构图基本上是耶稣与门徒围桌而坐,这 幅画画面中的十三个人也可以围成一 张圆桌或者让耶稣单独坐一边或让犹 大单独坐一边?但是却没有,而是大胆 地让人物全部面向观众,一字摆开。为 什么这样安排人物? 图 10 (耶稣坐在正中,格外突出。十二 门徒分成 4 组,每组 3 人,每边两组。 各组之间由人体的倾斜和手臂的穿插 而互相呼应,使画面更加集中,更加完 美,更具有形式美,使画面在统一中有 变化,变化中又有统一,避免了构图上 的单调与绝对对称。 ) 小结。 (图 10) 《最后的晚餐》以圣 经中耶稣与叛徒犹大之间的冲突,来表 现人类正义与邪恶的较量,表现特定的 人文主题,高扬人文主义的时代精神。 这幅壁画巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,严整、均衡,而富于变化,无 论从构思的完美、情节的紧凑,人物形 象的典型塑造以及表现手法的纯熟上 都堪称画家艺术的代表。它也是人类最 优秀的绘画作品之一,由于它的问世而 使达芬奇名扬世界。 (2)分析欣赏拉斐尔的作品。 图 11 刚才欣赏了达·芬奇的作品,现在

让我们来欣赏也是文艺复兴三杰之一 的拉斐尔的代表作。简介拉斐尔。 (图 11) 呈现《西斯庭圣母》 。作品完成于 1514 年,现收藏德国德累斯顿博物馆。 图 12 再同时呈现中世纪的圣母图。 (图 12)让学生分组讨论分析两幅图有什么 不同。引导:表情有什么不同?背景有 什么不同?情感状态有什么不同?产 生不同的原因?(中世纪的圣母圣子图 表情严肃,没有母子间的那种温情。而 拉斐尔体现出自然的美,母子间的亲 情。因为中世纪对人性是压抑的。拉斐 尔通过他的画作希望回归自然人性。 ) 问:这幅画的构图有什么特点? (此图采用了较为稳定的金字塔形构 图,构图比较严谨,空间透视处理得极 好。均衡的三角形,由于上下左右不平 衡的对比,使画面平添了生意。 ) 最后播放一段视频,让学生进一步 了解这幅作品的特点。 图 13 (3)分析欣赏杨·凡·爱克兄弟 的《阿尔诺芬尼夫妇像》 。请同学们比 较《最后的晚餐》和《阿尔诺芬尼夫妇 像》这两幅画,比较它们的画面效果。 (引导:为什么〈最〉显得残破不清, 而〈阿〉非常写实) 。 (图 13) 《阿尔诺芬尼夫妇像》这幅作品新 颖而又富于独创性。 ①、革新油画材料所表现的油画形 式。 (此前,画家们只是用鸡蛋清来调 和颜料,而扬·凡·爱克发现可以用松 脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂,这 样能够使颜料更加易于调和,运笔也更

自如,而且挥发得快,等一层干了以后 还可以反复描画,这样就为描绘细节提 供了许多便利,画出画来颜色也格外鲜 亮。直到今天,扬·凡·爱克的作品仍 然完好如初。 ) ②、所表现的这种男女组合的全身 双人肖像是史无前例的。 ③、背景是十分真实的室内景,也 是罕见的。 (作品在光影、体积、空间、 质感的塑造上,在色彩的饱和度、鲜艳 度、刻画的精确度、真实程度和深入程 度上都超越了同时代的意大利,这种超 越有艺术观念上的不同,有技法上的差 异,但最主要的是绘画材料学意义上的 划时代的突破。 ) ④、有明显的情节,即正在举行结 婚仪式。 (画的左下角有一双拖鞋,寓 意为正在举行结婚仪式。 ) (4)通过前面这些作品的欣赏, 同学们已基本掌握了欣赏方法,现在请 欣赏这一时期著名画家波提切利的作 品《春》和提香的《天上的爱和人间的 爱》 。 画面的情节是在一个优美雅静的 树林里展开的。美丽端庄的维纳斯位居 中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之 降临。在她右边,三位女神互相携手翩 翩而舞,画面最左边是主神宙斯特使墨 丘利,在维纳斯的左边,花神全身披戴 着饰花的盛装,正以优美飘逸的健步向 观者迎面而来,她身后是春神和风神。 这种对于人性的赞美,在波提切利的作 品中具有非凡的美感。波提切利以其秀 逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵 的线条,在文艺复兴绘画作品中独树一 帜。

提香的艺术特征:色彩的大胆运 用、高度的艺术技巧和浪漫主义气息, 成为日后欧洲绘画发展的主要线索之 一。 《天上的爱,人间的爱》这是他的 代表作。 《天上的爱与人间的爱》描绘的是 民女美狄亚与维纳斯的相会,又名 《圣爱 与俗爱》 。饱满热烈的色彩,丰满充实 的形体,大胆坦诚的感情,将天上与人 间的情感进行了最崇高的对话——爱 既是神圣而纯洁的,又是现实而美好 的。 此画是提香描绘女性美的早期作 品, 作品具有牧歌式的情调, 宁静优美。 3、新课小结:我们通过对几位艺 术家的作品欣赏与分析,感受到了人文 主义的思想内核,我们已经了解了文艺 复兴时期绘画的一些特点。展示图示。 采用启发——引导法进行总结。 (图 14) 图 14 文艺复兴时期的绘画为什么会有 这么高的成就?——从思想内容、表现 形式、材料技法三个方面来看——1、 思想内容的突破:人文主义的出现、宗 教题材世俗化;2、表现形式上:重视 描写人的创作方法,透视法的发明、解 剖学的运用;3、材料技法的改进:从 蛋彩画、湿壁画到油画——因为这三个 方面的原因,文艺复兴时期的绘画思想 获得解放、写实能力提高——由此我们 可以得出文艺复兴时期绘画的两个主 要特征:1、文艺复兴时期的绘画以其 活泼、健康、旺盛的人文精神,冲击着 刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂。 2、以 鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形 象,形成西方绘画史上人文主义艺术的
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一个高峰。 (三)思考与练习:请学生上前做 题。 (图 15) 1、以下画家被称为文艺复兴三杰 的是: 图 15 A 提香、乔尔乔涅、勃鲁盖尔 B 达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 C 丢勒、荷尔拜因、杨·凡·爱克 正确答案是 B 2、 《蒙娜丽莎》典型地表现了文艺 复兴时期的时代精神和人格力量,是一 部伟大的人文主义作品,因为: A 达·芬奇成功地运用“圣像图” 的画法 B 它是文艺复兴时期的代表作品 C 达芬奇将解剖学、 透视法和明暗 转移法运用在其中 D 它肯定人的价值,颂扬人的力 量,表现人性的美 最佳答案 D 它肯定人的价值,颂扬人的力量, 表现人性的美,文艺复兴的核心思想就 是“人性” ,体现人的价值。同时《蒙 娜丽莎》也突破了当时受宗教神权的束 缚的绘画,素材不再是以庄严、神圣、 崇高的宗教人物。 (四)课后练习(图 16) 图 16 本课中还有一幅拉斐尔的代表作, 我并没有给同学们作介绍,而是作为作 业留给大家。就是这幅《雅典学院》 , 展示《雅典学院》 。这是拉斐尔 26 岁时 作的一幅壁画, 画幅达 2.794×6.172 米, 现藏于意大利罗马圣彼得教堂梵蒂冈 教皇宫。这幅壁画不仅出色地显示了拉

斐尔的肖像画才能,而且发挥了他所擅 长的空间构成的技巧。他对每一个人物 的所长与性格作了精心的思考,其阵容 非常可观。 单击画面, 播放一段简介 《雅 典学院》的视频,请学生课后结合教材 写一篇《雅典学院》印象,字数 300 字 左右。 第二十四讲 古典主义绘画 教材分析 本课题主要介绍了 17 世纪到 18 世 纪法国古典主义的绘画作品,供学生欣 赏。教师首先应向学生讲明古典主义绘 画的概念、风格和技巧,然后介绍三种 不同的艺术倾向。 古典主义绘画是利用古代的艺术 精神、理想与规范来表现现实的道德观 念,它竭力追求一种完美的崇高感,在 表现形式上创造一种完整的典范性,塑 造一种类型的艺术形象。在技巧上强调 精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色 调,追求宏大的构图和庄重的风格与气 魄。从艺术倾向上分为古典主义、新古 典主义和学院古典主义。 本课教材向学生展现了普桑、达维 特和安格尔的作品,向学生介绍三种艺 术倾向的不同风格。教师可以通过画面 分析他们的精神所在,使学生领悟到古 典主义绘画特有的审美观念。 在教学原则和方法上、教师可以与 学生共同研讨,或采取提问式、启发式 等多种教学方法;在教学用具方面要充 分发挥课本的作用,有条件的可展示挂 图或使用幻灯,引发学生的学习兴趣, 激发他们的积极性。 教学目的 I; 了解古典主义绘画的主导思想和

艺术精神,以及三种不同倾向的代表人 物及其作品的不同风格。 2.提高学生对外国绘画的鉴赏能 力。 3.体悟古典主义绘画大师们通过 绘画这一艺术语言,对自己内心情感和 追求完美的心灵表达。 教学重点 1.了解古典主义绘画的主导思想 和艺术精神,并能识别三种不同倾向的 代表作品的不同风格。 2.通过画面体悟大师们的情感和 心灵的表达。 教学设计 1.导入: 继文艺复兴之后,欧洲出现了许多 不同的画派,古典主义绘画就是其中影 响较大的画派之一。它利用古代的艺术 精神,以古希腊的雕塑和文艺复兴时期 大师们的绘画为典范,塑造一种类型化 的艺术形象,表现某种哲理和现实,宣 传一种理想化的崇高境界,被人们称为 古典主义绘画。今天我们就来欣赏古典 主义绘画。(板书课题) 2.讲授新课: ①教师介绍古典主义画派所处的 年代及产生的时代背景 ②古典主义画派的艺术特征和三 种倾向 艺术特征: 利用古典的艺术精神、理想与规范 表现现实的道德观念,宣传一种理想化 的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕 塑、文艺复兴时期大师们的绘画为典 范,塑造一种类型化的艺术形象。在技 巧上,古典主义绘画强调精确的素描技

术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形 象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追 求一种宏大的构图形式和庄重的风格、 气魄。 三种不同的艺术倾向: a .以普桑为代表的崇尚永恒和自 然理性的古典主义。 b.以达维特为代表的宣扬革命和 斗争精神的新古典主义。 c .以安格尔为代表的追求形式完 美和典范风格的学院古典主义。 ③结合教材的文字与幻灯片,介绍 古典主义绘画作品。 a .古典主义奠基者普桑的代表作 ——《阿卡迪亚的牧人》 。 b.新古典主义画派的代表人物达 维特的作品——《荷加斯兄弟之誓》 、 《马拉之死》 。 c .学院古典主义绘画的作品—— 《大宫女》 、 《贝尔坦肖像》 。 ④讨论 a. 《阿卡迪亚的牧人》表现什么样 的思想主题? b.新古典主义绘画创造的是一种 什么样的美? 3.教师小结: 古典主义画派以古典艺术原则为 准绳,在艺术思想和风格上,分化出不 同的派系。尽管每个时期不同画家表现 出各自不同的倾向性,但在古希腊、古 罗马以及文艺复兴大师身上汲取的传 统精髓,却一直是古典主义绘画中永 恒、崇高和典范的精神脊梁。特别是在 艺术美感上追求完美,表现肃穆,崇尚 典雅,创造和谐等方面,更具有十分重 要的历史价值,成为整个西方绘画中令
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人瞩目的艺术流派。但是古典主义过于 僵化的教条和呆板的形象模式,也是被 后来浪漫主义所冲击的桎梏。 思考题 1.古典主义绘画信奉的艺术原则 是什么? 2.从新古典主义画派的作品中你 受到什么启迪? 第二十五讲 浪漫主义绘画 教学目的: 1.认识浪漫主义绘 画与古典主义绘画的差异。 了解并 感受浪漫主义绘画奔放豁达的艺术风 格和颇具幻想的浪漫色彩。 2.提高 对西方绘画的鉴赏能力。 3.体悟浪 漫主义绘画旺盛的革命激情在绘画中 的感召力。 教学重点与难点: 1. 认识浪漫主义绘画与古典主义绘画的 差异。了解并感受浪漫主义绘画的艺术 风格特征。 2.体悟浪漫主义绘画旺 盛的革命激情和创新精神。 教学方 法: 启发式、讲授法、讨论法等。 教学过程: 一、组织教学(略) 二、复习提问: 古典主义绘画的总 体风格是什么?其发展过程中形成了 哪三个阶段?代表画家及代表作品有 那些? 古典主义绘画有什么缺 点? 三、导入新课:浪漫主义绘画 四、讲授新课: 浏览书中作品(鼓 励学生感受本部分美术与古典主义美 术的不同,体会其总体风格) ①浪 漫主义绘画诞生的时代背景 1814 年 3 月联军进入巴黎,4 月 6 日拿破仑 下诏退位,路易十八随即登上王位,波 旁王朝就此复辟。在复辟年代里,一些 知识分子是苦闷的,在文学和艺术上掀 起了浪漫主义运动. 19 世纪 20 年代,

浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者 的姿态出现在法国画坛。 浪漫主义 绘画艺术的主要代表人是 : 藉里柯 与德拉克罗瓦 ②浪漫主义绘画的 思想境界与艺术风格 反对古典主 义绘画那种尊崇理性规范, 摒弃其僵化 的教条与呆板的模式 , 推出自己充满旺 盛激情和思想解放的新格局。 在艺 术形式上 , 浪漫主义强调奔放豁达的风 格和内在力量的迸发 , 强调大胆剧烈的 运动与构图、饱满充实的色调和流畅激 动的笔触。 在题材上,重视对民族精神和 异国情调以及文学名著中的形象的表 现,颇具幻想与浪漫情绪。 浪漫主义 绘画是 19 世纪法国画坛引人注目的一 个艺术流派。 ③介绍作品 a.籍 里柯的代表作《梅杜萨之筏》 《梅 杜萨之筏》藉里柯简介:藉里柯 (179l 一 1824)短促的一生与马紧密相连,他 自幼崇拜驯马演员,画马的作品多达千 幅,最后还因坠马受伤而死于 33 岁的 盛年。 1816 年, “梅杜萨”号军舰 由于指挥者无能,触礁沉没,军官乘救 生艇逃命,并对试图登艇的士兵开枪。 义愤填膺的藉里柯当即创作了巨幅油 画《梅杜萨之筏》 ,该画取金字塔式的 构图,右下角是已被浸泡得变色的尸 体,左面是抱着儿子遗体,衰弱得无法 动弹的老水手,第三组人是坚持了 14 天的幸存者,他们发现了海平面上的一 点帆影;正在把最健壮的一个黑人推到 高处去挥舞衣衫。画家废寝忘食地工 作,在几个月中只到海边去了一下--为 了观察乌云密布的天空。 这位写实 主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在 画室里,并请来肝炎病人作模特儿,把

在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓 尽致。如果你长久地置身画前,会有海 浪击身的逼真感。 教师组织学生看 画、讨论、说主题,分析艺术特色: 作者以人们在绝处逢生时的激动情景 , 记录了一个真实的海难事件。画面表现 了在一种悲壮的气氛中洋溢着对生命 的渴求。 籍里柯通过作品,暗喻社会与人 生的矛盾 , 而且激荡着一种奋争与不屈 的精神意识。 在表现形式上,以强烈、劲 健、 激烈、鲜明和粗矿的风格,与古典主 义绘画形成鲜明的对比。 b.德拉克 洛瓦的《自由引导人民》 德拉克洛 瓦被称为 “浪漫主义雄狮” ,他的作品具 有非凡的魅力。 《自由引导人民》是他 的代表作。 教师结合课文讲解画面 的内容与情节。重点讲解作者如何通过 人物的形象、 动态和神情,来表现法国人 民英勇无畏的斗争精神 ,以及表现形式 的浪漫色彩。 c.《希奥岛的屠杀》 教师结合课文讲解画面的内容与情节 d.《沙尔丹纳帕勒之死》教师结合课文 讲解画面的内容与情节 学生阅读 课文 , 了解这两幅画的内容和事件的情 节。然后教师引导学生分析画面强烈对 比的明暗、跃动的色彩表现、扭结的人 物动作所表现出来的恐怖、凄惨和毁灭 的视觉效果。 五、 课堂小结: a. 浪漫主义绘画的总体风格。 (动荡、幻 想、激情??) b.浪漫主义绘画的 缺点。 (矫揉造作??) 六、布置 作业: a.《自由引导人民》中的女 神形象代表着什么? b.作品 《梅杜萨 之筏》表现什么内容? 七、学生欣 赏课外相关作品(教师指导) 板书 设计: (略)

二十六讲 浪漫主义、 现实主义与 印象主义美术 一、课标要求: 1、了解浪漫主义、现实主义和印 象主义这三大美术思潮和现象的基本 特点。 2、把握西方近代美术的最基本特 征。 二、方法指要: 1、艺术属于社会意识形态,社会 意识是社会存在在社会精神领域中的 反映,社会存在决定社会意识,社会意 识是社会存在的反映。 2、比较分析法 建议大家通过对比文艺复兴和近 代绘画或雕塑的不同得出西方近代美 术的基本特征;对比三大美术思潮和现 象的不同得出各自的基本特点(对比它 们的题材、构图、主角和色彩) 。 3、讨论 通过小组内讨论,在合作的基础上 自主的得出三大思潮和西方近代美术 的基本特征。 三、材料补充: 1、浪漫主义绘画和浪漫主义文学、 音乐一样,同 18 世纪启蒙学说紧密联 系:在政治上反对专制的制度,追求自 由、平等、博爱和个性解放;在艺术上 反对因循守旧,尤其反对束缚艺术创作 的古典主义学院派。 2、印象派是 19 世纪中叶欧洲艺术 从现实主义向现代主义过渡的重要阶 段,印象派画家以创新的姿态登上法国 画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派 和矫揉造作的浪漫主义。印象派的产生 得益于自然科学成就尤其是光学成就
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的启发。当时德国科学家赫尔姆荷尓兹 发表了《色调的感觉》和《生理学的光 学》 ,法国科学家希凡诺发表了《色彩 在工艺美术上的应用》 。根据“物体的 色彩是由光的照射而产生,物体的固有 色是不存在的”这一当时最新的光学理 论,印象派画家倡导走出画室、去户外 写生,力求真实地刻画自然,直接描绘 阳光下的风景和日常生活。 四、课堂整理: 1、三大流派特点及共性 流派 特点 共性 主 要 画家及作品 浪漫主义 现实主义 印象主义 2、思考题 (1)作为新创作思想的浪漫主义、 现实主义与古典美术的不同主要表现 在哪里? (2)印象主义的变革主要表现在 哪里? 3、小论文 写一篇关于西方古典美术与近代 美术的论文。 (角度、字数不限) 第二十七讲 《印象主义绘画》说 课稿 教材分析: 印象主义绘画是 19 世纪 60 年代在 法国出现的艺术流派。在西方近现代科 学的启发下,他们对绘画的光线、色彩 的表现进行了独到的探索,并为西方现 代主义绘画的发生创造了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘画 的许多作品,其中包括印象派,新印象 派和后印象派的画。从欣赏中,使学生

知道印象主义绘画探索的艺术原则和 表现形式的独特风格,以及印象主义绘 画尤其是后印象主义绘画在主观与客 观艺术与自然的关系的革新及重大意 义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作 品的名称、观念和形态的共同点和差异 是什么?并重点分析画面色与光的千 变万化的科学依据是什么?使学生听 后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学 目的。 教学目标: 了解印象主义绘画的艺术观念,及 表现自然界瞬息万变的光色效果的艺 术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能 力。感受印象主义绘画的形式美感。教 学重点: 认识并了解西方印象主义绘画的 艺术观念与风格。感受印象主义绘画色 彩变化的形式美感。教学难点: 对西方印象主义绘画的艺术观念 的理解。 教学方法: 欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法: 上网查资料法、总结法。 教学手段: 为了更好的完成教学目标,采用现 代教学媒体棗网络查找资料,实施创设 情景,激发学习兴趣;主动探索,强化 独立思考意识;点拨导思,激发学生自 学能力。 教学过程 一、导入 继浪漫主义以后,在 19 世纪 60 年 代,法国又出现了一个新的艺术流派,

就是印象主义绘画。印象主义的画家们 走出画室,直接面对自然进行绘画,他 们热中于表现自然界瞬息万变的光色 变化和对自然的直接感受。他们不象古 典主义,浪漫主义和现实主义画家那样 强调画面的故事情节和主题思想,而是 受光学理论的启发,把所描绘的客观物 象作为绘画研究的实验媒体,探索和表 现它们在自然光下所呈现的微妙色彩 变化。使得画面在色彩上有一个崭新的 面貌,为以后现代主义绘画奠定了基 础,创造了条件。 (实物投影欣赏不同 画派的作品及网上查找有关印象主义 绘画的资料,请学生分析他们之间的异 同点,教师最后总结引出正题。 ) 二、讲授新课: 欣赏印象派画家莫奈和马奈的作 品。 《日出·印象》是描绘日出时在晨 雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬 间的视觉感受和活波生动的作画情绪, 以往官方学院派艺术的那种呆板僵化 的色调荡然无存,注重对光色效果的追 求。 《酒吧侍女》色调明快而热烈。 以上两幅作品先请同学谈欣赏后 对该作品的感受是什么?最后教师总 结。 总结:印象主义绘画的艺术风格是 活波、生动、明快、热烈、注意光色的 变化。 2、欣赏新印象主义画家修拉的作 品《大碗岛的星期日下午》 。 教师介绍该画的背景及艺术风格 和特点:该画描绘的是巴黎附近一个小 岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散 步,垂钓,游玩的场面。画家采用笔触

明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺 术上注意纯粹形式的分析和探索,画面 显得呆板而缺乏生气。 小结:新印象主义,实际上是印象 主义画派的一个分支,它流行于 1880 年以后的一段时间里。这一画派把印象 主义绘画发展到了一个极端。他们主张 绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能 以原色的小色点排列或交错在一起,让 观众的眼睛自己去起调色作用,很像五 彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩 派” 。 3、欣赏后印象主义画家塞尚,凡 高,高更的作品。 《静物:苹果与橘子》 该画中的各种物体,尽管没有像古 典静物画中强调的那种真实的质感,但 其坚实,硬挺而内在的形体结构给人以 独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和, 在对比中又使画面富有明快的节奏感 和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观 表现,引发了人们绘画观念上的变革。 塞尚被 20 世纪的艺术家们称为“现代 绘画之父” 。 《向日葵》 这幅作品以包满而纯净的黄色调, 展示了一个画家内心中似乎永远沸腾 着的热情与活力,宣泄着画家对生命的 尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放 不羁的风格对后来的野兽主义绘画产 生了很大影响。 《塔希提妇女》 这幅画是后印象主义另一位画家 高更的作品。画家以饱满而浓烈的色 彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗 矿的线条,将两位土著妇女平实而又厚
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重的表现出来。画面给人一种浓郁的土 著生活气息,充满浑朴天真,神秘而久 远的原始感。高更的作品具有主观化的 自然情境。 小结:后印象主义画派,注重如何 在绘画中强调表现画家的主观情感和 内心世界,不在片面追求外光和色彩效 果在画面上产生的真实感觉,而是具有 更为主观化的感情因素和象征性的精 神观念。这种观念的变革,具有划时代 的意义。 第二十八讲 外国现代主义绘画 教学目标: 认知:通过对外国现代主义绘画的 介绍,使学生能正确认识外国现代主义 绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感 受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国 现代主义绘画的艺术特征。操作:以教 师讲解为主导, 启发学生在读读、 议议、 看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国 现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主 体作用。 情感:培养学生欣赏外国现代主义 绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激 发学生的求知欲望。 教学重点与难点: 重点:外国现代主义绘画的欣赏方 法难点:正确认识和理解外国现代主义 绘画。 教学准备:电脑课件以及相应的投 影仪等 设计思想: 《美术欣赏》的教学, 不仅要让学生了解和欣赏一些古今中 外的美术作品,尤其要让他们掌握如何 去欣赏、认识和理解这些美术作品的方 法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是标新立异、多 元化的艺术世界,从再现客观世界转变 为表现主观世界,表现形式也从具象转 变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在 观念和形式上都有很大的区别,欣赏难 度较大。由于受传统审美习惯以及我国 特定的社会、政治环境的影响,我们在 相当长的时期内不能正确认识和理解 外国的现代主义绘画,特别对广大中学 生来讲,这是一个陌生的艺术世界,一 个急切想了解的艺术世界。随着改革开 放,我们有机会更多的接肋外国现代主 义绘画的展览和作品,但人们常常是 “许多人去看了,有些人窃窃私议,不 说好, 也不敢说不好, 更不敢说看不伍, 而事实是看不值。 ” (施蛰存语)我们有 必要对现代中学生进行欣赏外国现代 主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代 主义绘画种类繁多、流派纷呈,表现形 式和艺术理论也各不相同,它的出现有 其政治的、经济的、文化的、哲学的历 史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅 在我国,就是在西方也是褒贬不一,众 说纺坛,要通过一节课让学生真正了解 和接受外国的现代主义绘画是不可能 的,因此本课的重点以转变学生的欣赏 观念为主,以不能把象不象,看懂看不 懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一 些现代主义绘画的代表面家自身从具 象到意象、抽象的观念和表现形式的转 变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏 特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣 赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生 对外国现代主义绘画的鉴赏能力。课 题:标新立异的艺术世界——外国现代 主义绘画

教学对象:高二年级 课时:一课时 教学过程: 一、引出课题: 由于受传统审美习惯的影响,我们 常用“栩栩如生”这样的词汇来称赞我 们认为

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