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古代美术


文章来 源莲 山课件 w ww.5 Y K J.cOm 一、 教材分析 1.教学目的 ① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。 ② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。 ③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。 2.内容结构 ① 美术的主要门类,中西美术领域的同与异;美术领域随时代而变化、发展。 ② 进行美术鉴赏应具备的知识:中外美术发展史的常识;各种美术门类的语言

特点;古今 重要美术理论著作的代表性论点;与兄弟艺术门类的参照比较。 ③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件:作者情况,作品创作的时代、文化环境,作品 的主题、表现技巧特点。 ④ 通过著录练习,训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。 3.重点和难点 ① 本课为美术鉴赏教材的引言,学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时,会感 到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示,使学生加深印象。 ② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、 试验性的, 以及行动艺术等现象,可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工 业设计》等课程中说明,但不必强调取得共识。 二、教学过程 (一)美术作品欣赏 1、岩画 古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画,在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及 12 个 省、自治区的 40 个以上的县(旗)。 岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻,风格粗犷、简明。南方岩画多以 红色涂绘,可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料,色彩稳定,经久不变。岩画作品反映了人类 童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态,在粗简 的图形中显示出活跃的生命力。 2、(战国)宴乐采桑狩猎攻战纹壶 春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。 在铜器表面的纹饰凹槽中,嵌入红铜或铅类金属,构成装饰。 战国以后,出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。

图中人物、器具、走兽等都取剪影形式,动作特征鲜明,叙事清晰。 妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。 弋射(箭尾带绳,便于收回猎物和箭)场景,生动地表现了射雁的不同时间过程。 水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。 3、长沙楚墓帛画 中国战国时期楚国帛画。 是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画, 出土于战国中晚 期楚地,是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。 《人物龙凤》1949 年出土于长沙陈家大山楚墓,纵 31 厘米,横 22.5 厘米。 画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女, 其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍, 袍裾曳地状如花瓣, 发髻下垂,顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部,有一硕大的凤鸟引颈张喙,双足一前 一后,作腾踏迈进状,翅膀伸展,尾羽上翘至头部,动态似飞。画面左边自下而上绘一只张 举双足、体态扭曲向上升腾的龙。 《人物御龙》 1973 年重新清理 20 世纪 40 年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土, 37.5 纵 厘米,横 28 厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子,头戴高冠,身穿长袍,腰佩长剑,正驾 御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂,龙尾上翘,龙身平伏供男子伫立,龙尾上部站着一只 长颈仰天的鹤,龙首下部有一向左游动的鲤鱼,人物上方正中画一华盖。 两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近,表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样 式。在中国美术史上,它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。 2.有关论述

(战国)《宴乐采桑狩猎攻战纹壶》故宫博物院藏 美术 “美术”这个专门名词,在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它 源于古罗马的拉丁文“art”,原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”,泛指各种用手工制作 的艺术品以及文学、戏剧、音乐等,广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百 工技艺”,也是包括同样广泛的范围。在古代,无论东方或西方,都只有“工艺”、“手艺”这样 的概念。、“美术”作为“艺术”的一个门类,它的艺术形态具有鲜明的特征。 人类在创造精神产品中,自然地分门别类,建立起文学艺术的各个分支,朝着专门化的方向 前进, 美术的形态和特性 古今中外的美术品类丰富多彩, 形态各异, 千变万化。 现代美术因受科技和工业生产的影响, 新思潮不断涌现,前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性,发展的总趋势 是走向多元化,所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。 世界上的美术品类,按物质材料和制作方法来区分,大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术等几个大门类。 绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料 和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版(铜或铅)、石版、网版等。 木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有 有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料,至今保持着色泽历久 不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在 20 世纪已成为世界性画种,从表现形态 来看,在许多文明国家中,版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新, 步子最快,形态变化最大。 美术又称为视觉艺术, 这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。 造型艺术 被人们感知, 一般通过视觉渠道 (除了一些工艺品可通过手的摩挲, 用触觉加强审美体验外) 。 美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。 三、课堂小结,并总结六法论 六 法 论 为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。 “六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。” 一、气韵生动 二、骨法用笔 三、应物象形四、随类赋彩 五、经营位置 六、传移模写

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第二课美术作品造型的基本要素(2 课时) 课型:综合课 教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合 1、教学目的 1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。 5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而 8、提 高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。 2、教学重点、难点: 重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术 作品的不同表现形式。 难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。 3、教具、学具准备 4、 教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。 学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。 5、教学步骤 第一课时 一、导入新课:(约 2 分钟) 大千世界的各种物象形体, 首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察 和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现 能力和创造能力。 板书:视觉形象的分类(约 23 分钟) 尽管视觉形象复杂多变、 丰富纷呈, 但总体上可分为两大类, 即自然形和人工形。 由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造 成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目 的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。 板书:自然形 人工形 艺术形:表达思想观念、富于审美价值。 提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。 形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属 材料造型、石质材料造型等。 (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结) 《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了 饮水的熊和它的倒影, 且将石质材料打磨光洁, 以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则 用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人 们对童年的美好回忆。 板书:造型要素:(约 18 分钟) 造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如 能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素 及其功能。 (结合造型要素范图讲解) 点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组 成体面(参看课本 P4 生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到 运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。 线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质 地和描绘阴影(讲解挂图) 面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面 色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。 体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和 深度构成的主体形。(参看 P4 生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系 和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创 造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了 大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画 面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。 光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见 P4 大自然中的光与 色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同 的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色 则可能给人以冷、宁静的感受。 质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看 P4《雕塑》的质地) 《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。 6、总结和布置下一课时内容(约 2 分钟) 我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象, 认识艺术家取自自然之法则, 创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家 创造的艺术世界。 第二课时 1、复习旧知, 2、导入新课 美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不 等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合 自己个性、兴趣的美术表现形式。 3、表现形式的分类 就表现形式的明显特点而言, 分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型 与抽象造型的区别在于: 前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任 何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。 写实造型指忠实客观地描绘事物的真实 面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被 反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略 等方法, 表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常 所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式, 层次十分丰富, 既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型(见《苹果树》之三、 《人 物》)。 抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不 同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)


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