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影评写作


影评的一般层面的写作格式是: 首先要谈谈你对影片以及影片本身所体现的整体风格的感性认识,也就是你对影片所讲故事的直观感受。 其次,用凝练简洁的笔调陈述影片故事的内容,一定要注意,对故事梗概的叙述不要过多,几句话把握影片大体的 叙事脉络。大篇的叙述故事内容是考场的大忌。 再次,找一到两个合适的点展开分析,这些点必是让你感触较深,你一时无法忘却的片段,当然也可以是影片主题 的展开及影

片叙事的方法,在对这个点展开细致分析的同时可以适当地加入一些视听语言的分析。这样就不会让人 把影视评论和文学评论混淆。在展开分析的时候要注意,一定不要泛泛而谈,要深入地理性地分析这些点对主题所 带来的升华,对人物塑造所起的影响,导演设置这个情节的构思和用意,导演在影片背后所做的人文关怀。以及影 片是如何在一些关键的情节点上运用音乐、色彩、构图等影视语言来渲染情绪、营造氛围等等,而不要蜻蜓点水般 地一带而过。 最后,要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。 影视片分析比例: 1)电视片内容概括 2).本片的思想教育意义 3)艺术特色总说 (总体手法、总体艺术特征等) 4).艺术特色举例 (选择一到两个艺术独到之处) 5)艺术特色细节 (两、三点精彩细节) 6)缺点与不足 占总分 7)结束语 占总分 8)满足字数要求 完整的故事片类型的影视作品(对纪实性短片的评析,试题中总有一些提示性的小问题,这些问题其实就是评析文 章的提纲,按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来,就相当于一篇评析文章) 宏观 (一) 、评论思想: 1) .评主题。力求有独到见解,深入挖掘。 2) .评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用。历史影片的评论也要观照现实。 (二) 、评论人物。 这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。不仅评析人物形象的意 义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深 地挖掘出人物形象意义。 (三) 、评论美学(样式、风格、审美特性等) 1) .艺术样式评论。喜剧样式,纪录片美学特色,交响诗式的结构样式 2) .艺术风格评论。诗意内涵 3.审美特性评论当代悲剧审美特性 (四) 、影视特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性,如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、 导演等方面的评论。 以上评论角度不是绝对的,而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的,如评论人物,除了上述的评一 个人,评一类人,或对立人物的对照分析,也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析,或对某种创 作倾向进行评论。 微观 (1) 评片名 1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地 体现了一定的文化内容。2)统领意义。片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的, 还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
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好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。 (2) 评导演 1)导演构思。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要 求。这是导演艺术创造力的体现。 2)导演手段。导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。导演 手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。评论影视手 段运用,要针对影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。 3)导演风格。风格,是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴 赏力的一种衡量。 4)导演创造。为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么 (3) 评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵 魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。 主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。 在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。 和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、 社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展, 即事件的进程、 结局, 也包括着作者对生活的认识与评价。 情节的发展与人物命运、 人物塑造密切相关, 受着制约, 又是主题的体现。 第一,从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。 第二,分析具体的艺术形象。挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。 第三,重视人物形象。主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。 第四,研究情节。情节安排,不是生活的直接展现,而是包含了作者对生活的认识和评价。 (4) 评演员 1) 演员对角色的表演 演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力) 、丰富的想象力(根 据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造) 、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的 模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。 演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。演员的表演,既需要演 员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观 众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。 2) 演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明 显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规 范统一,人们才能在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。 感人。 指角色能给观众以审美的震撼力。 只有演员在角色中庆祝了激情, 赋予了创造, 使得人物形象动人心魄, 才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。能否获得个性, 能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。 (5) 评摄影摄像 1)构图。 景别有全景、中景、近景、特写、大特写之分。使用特写或是中景(或是其他景别) ,取决与影片的内容叙述 与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。
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角度。平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。 2)用光。包括对自然光(太阳和月亮) 、人工光(灯光)的利用。真实气氛或者对拍摄对象的强调,和剧情的发展 相关,又应同叙述的态度与方式相联。 表现环境的特定性。从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。 3)色彩。 4)镜头的移动。 评摄影摄像的主要原则: 第一,摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值,又不能脱离影 片内容而独立存在。 第二,摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原,还要看摄影摄像师的创造性劳动, 怎样去表现、创造美与美的形象。 第三,摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像的评论要有理论准备,又要有不断积累的评论实践,还 需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。 (6) 评开头与结尾 好的开头 (1)在故事叙述最合适的地方开始。 (2)吸引观众。引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美 满足(3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待,把故事开始之前的部分,除了应有的故意留的悬念之外,在短 时间里交待清楚,而又自然地体现在故事中,使人不感到是故意在交待(4)自然地发展。故事开始了,既要照顾 到交待人物、事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。 好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展。 好的结尾 (1)收束适宜。在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中的疑团解决以后,就应当马上结束全片。 (2)留有余 味。或者为了强化主题,或者为了揭示人物的命运,使观众留下深刻的印象。这包括在:思想的力量,撼动人心; 艺术表现上的独创,满足观众审美需要。不同的结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。 故事的结尾,有两层意思。一是什么样的结尾,即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运 都息息相关的。二是它是怎样结束的,即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段,又是构成艺 术性的基本要素。 同时评论一部影片的开头和结尾 第一,两者的关系。他们是怎样联结的,有什么样的联系,共同其着什么样的作用。 第二,两者的对找照。从开头到结尾有什么不同,有什么相同,这寓示着什么样的艺术意义,在艺术上有何特点。 第三,两者的意义。他们在表达主题方面,它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。 第四,在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性,再就是看他们在艺术创造上有怎样的意 义。 影视评论文体: 以论文体为主 (1)专论式影视评论 以论带评、理论性强,有一个相关的专门论题针对评论对象的某一个方面或某一个较突出的、带有一定倾向性的问 题进行阐述、分析、论证的方式。论述是其最主要的成分。它一般必须就评论对象自身所存在的重要特征、性质、 倾向、问题或由之所引发的评论者的个人思考,作出较周密的研究并给出理论上的回答。 (2)点评式影视评论 任务:对既定的对象进行集中的审美关照,并作出基本的评价(从简明扼要的分析中引出明确的价值判断) 。 三不要:1、过多的引伸;2、过多的理论发挥;对既定认识和看法做过多的详尽展开。 (3)杂感式影视评论以评起兴,重在发挥 抓住影视作品思想内容或艺术形式方面的某一特征,某种倾向,某个现象做较系统、较随意的联系,评论跟它有关
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的或相似的现象,重在发抒个人的“其它”看法。 ( 4 ) 印象式影视评论: 电影的主演是谁?所饰演的角色是什么?表演怎么样? 我喜欢这部作品吗?为什么? 作品留下深刻印象的是哪些部分?为什么? 我的评论能站得住脚吗?影片中哪些方面可以支持我的观点?还有没有其他可以能证明我观点的材料? 我最想告诉读者的是什么?我在影评中有没有清晰地表达出来 ? 从一组影片的比较中,指出它们风格和产题目的一贯性,进而认定影片背后的主要的作者。详细分析一部影视 作品,以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题 对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 入手角度: 该作者的生活(社会阶级、政治、教育、专业训练等)是否对影片的主题产生某种影响? 该作者是否持续使用相同的主题, 或持续拍摄同一类型的影片?该作者是否对某种电影表现技法 (如长镜头、 特写、 大远景等)有偏好? 该作者在影片中呈现的个人标志是什么? ( 5 ) 类型研究取向的影视评论写作 入手角度: 是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类? 电影的类型中是否包含了某种社会价值观? 不同的类型片的发展如何?它们在类型影片发展的历史进程中有无变化?是消退还是繁荣?变化的根本原因体现 在什么方面? 影片是否属于新的类型?如是,为什么?不是又为什么?新的类型的特点或特色体现在什么方面? 电影类型的形成与历史有什么关联? ( 6 ) 背景取向的影视评论写作: 1、史学取向的影视评论写作 主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去 审视它的历史地位和作用。 2、社会意识形态取向的影视评论写作:主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与 性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。 入手角度: 影片想要告诉观众一个什么样的主题信息?在这些信息中,哪些是明指的,哪些是暗指的?明指与暗指与现实之间 的关系是什么? 影片所表露的精神和价值是什么?它们代表着哪个阶级或阶层? 影片是否挑战了观众的信仰,或是暗合? 影片是否制造了某种文化或价值的认同,它使用的是什么手法?在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略? 不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的?他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解? 影片所使用的基本的思维模式是什么?它是如何运作的? 影片中的世界是呈现世界真实的复杂性,还是不断暗示着某种价值观?这一种价值观背后的理论支撑是什么?

2) 、影评的流程:选择对象-命题-立意-选择角度(切入口或突破口)-确定文体-段落划分-行文。 两个原则:1) 、注意作品本身已有的基础和客观条件;2)有效地实现和完成自己的思想传达。 影视拍摄中的情感表达技巧 在影视拍摄过程中,对影视作品情感的表达除了依靠演员的表演和语言之外,灵活运用一些拍摄技巧,不仅能对需 要表达的情绪情感进行深层刻画和更高层次的升华,同时,还可以营造出具有审美意义的氛围和意境。 一、灵活运用画面景别抒写情感
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景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分 一般可分为五种,由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。不同的景别可以引起观众不同的心理反应,远 景、全景主要用来表现环境、气氛,近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪,侧重于揭示人物内心世界,中 景主要用来表现人物的交流。景别的连续变化可以表现独特的情绪效果 :景别由大到小,表现的情绪越来越强、 愈益高涨的情绪;景别由小到大,画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。 二、灵活运用拍摄角度表达情感 画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用,正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来 ;而一些非正 常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。拍摄角度主要有两个 :垂直角度、水平角度。 在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。平摄属于正常的角度,一般表现平等、客观、公正,常用于新闻纪 实片的拍摄 ;俯摄表达渺小、受制的感觉,隐喻弱势或压抑的情绪气氛;俯摄会使人物形象萎缩、表达贬意的情 感。 在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。正面拍摄可以看到人物的 脸部特征和表情动作,有利于被摄主体与观众的交流,产生亲切感,同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。 背面拍摄使主体背景中的事物成为画面的主要内容,将主体与背景融为一体,让观众有强烈的参与感,容易与画面 主体产生情绪共鸣。 三、灵活运用影调阐释情感 不同亮度的景物,形成有明亮差别的影像,这些明暗差异形成影调。影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调 来表现。不同的影调给人以不同的情绪感受:低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等;高调表现明快、欢乐、激昂、 纯静;中间调表现平衡、安定 ;柔调富于浪漫色彩和抒情意味 ;硬调反差强烈,有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。 四、灵活运用空镜头抒发情感 空镜头又称“景物镜头” 。指影片中无人物(主要指与剧情有关的人物)出现的景物镜头。如寂静的山林等等。 虽然空镜头表现的只有景物,但它却具有介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节的作用,是 加强影片艺术表现力的重要手段。空镜头与剧中的情节相接,不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,还可以唤 起观众的联想,从而借景抒情,烘托、揭示出人物的内心与感情。 五、灵活运用镜头运动营造情感氛围 能够表现运动并能运动地表现主体是影视艺术的独特魅力之一。镜头运动拍摄的方式一般有推、拉、摇、移、 跟、升降等,这些运动形式及其运动速度都能传达一定的情感。 推摄。推摄是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距,使画框由远及近,逐渐接近被摄主体的一种拍 摄方法。随着镜头的推进,主体形象在画面上越来越突出、明显,画面景别由大到小,强化画面情绪。同时,推镜 头使画面框架处于连续的运动之中,镜头的推进的速度直接形成了画面外部的运动节奏以及由此产生的情绪特点, 特别是急速的推镜头,常常表现出一种极大的震撼。 拉摄。拉摄是指摄像机逐渐远离被摄主体,或者利用改变镜头焦距,使画框由近而远,拉开与被摄主体距离的 一种拍摄方法。拉镜头有利于发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。 摇摄。摇摄是指把摄像机固定在某一位置不动,镜头沿水平或垂直方向作扇形或圆形运动进行拍摄的方法。非 水平的倾斜摇、旋转摇,破坏了观众在正常观看画面时的心理效果,造成一种不稳定感,这种镜头有时候可以帮助 表现片中主人公的情绪、感情的变化,营造影片的氛围,增强画面效果。 移摄。移动拍摄是指摄像机沿水平面各方向做无轴心运动进行拍摄的一种操作方式。移动镜头如果和某个剧中 人物对应起来以后,镜头的视线即与主体视线一致,画面上所表现的就是剧中人物的所见所闻,可以准确地表现出 剧中人物的心理感受;同时观众也与剧中人物合二为一,由旁观者变成身临其境的当事人,剧中人物丝毫的细微的 心理感受都会准确地传达出来,让观众感受到并产生共鸣。 升降拍摄。升降拍摄是指摄像机借助升降装置垂直运动时进行拍摄的方式。升镜头可以表现从点到面的关系。 镜头升起过程中,被摄主体在画面上视觉重量减轻、变弱,表现出退出、离开,反映出主体特有的心态和情绪。降 镜头可以表现从面到点的关系。常常被用于影片、段落开始的时候,实现在一个镜头内介绍整体、突出主体形象, 表现参与感和进入感。 例子《胭脂扣》 没有什么比时间更能考验人生。时间如砥,会将尘世的一切浮沉打磨得干干净净。美玉自会放射光华。沉渣自
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会云消湮灭。 说到《胭脂扣》 ,就不得不提到原著李碧华。 李碧华,女,原名李白,广东人,出生成长于香港,记者、电视编剧、电影编剧及舞剧策划。代表作品有《霸 王别姬》 、 《青蛇》 、 《胭脂扣》等。专栏及小说在中港台新马等报刊登载,并结集出版逾七十本并有多国译本。 不是把幸福定位为“七成饱、三分醉、十足收成。过上等生活、付中等劳力、享下等情欲”这样的才女,写不 出这样凄婉绝美的故事。 说到《胭脂扣》 ,就不得不提到梅艳芳、张国荣。 梅艳芳不是大众式的美女,她是一个很“艳”的女人。 无论是红磡舞台上的“光艳” ,胭脂扣中的“冷艳” ,还是在生活中的“鲜艳” ,她都是香港艺人圈中的一个洒 洒脱脱的异类,于是这部哀怨缠绵的影片将当作为歌星的梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台, 而她在我们生命里“惊艳”一瞥,便幽怨地离开了尘世。 张国荣是寂寞的杀手阿飞,是英雄本色里忠肝义胆的阿杰,是春光乍泄的何宝荣??他在舞台上演绎了无数的 精彩,却将生活中的角色经营得支离破碎,于是只能一死以求解脱而已。 美人不过骷髅红粉,英雄难免迟暮夕阳。 导演关锦鹏说“张国荣和梅艳芳成就了《胭脂扣》 ” 。两个特立独行的艺人,在自己的爱欲中一生纠缠。一个喧 嚣热闹,一个离群索居,一个勇敢坚持,一个选择放弃。两个悲剧式的人物,演绎了一部缠绵悱恻的阴阳悲剧。 李碧华在《血似胭脂染蝶衣》中写道: “胭脂扣松脱烟消,现实中角色对换。 ”用《胭脂扣》反观他们的人生, 更让人觉得有一语成谮的悲凉。 如花和十二少阴阳殊途的等候中,一个在痛苦中满怀希望地等待相遇,一个在痛苦中毫无希望的等待死亡。 而如花那淡淡的一句: “我不想再等了。 ” 撕人心肺。 胭脂扣的悲剧不在于等待,而是漫长痛苦等待后的放弃。 等候若拉得太长太久,等候就成了执着,开始的理由就会淡漠。 等候如果太短太促,我们就来不及收拾心情,来不及在喜悦中带一份深沈的平静,追逐的结果也就失了真味。 等候如酿酒,太长则意苦韵涩,太短则味薄如水。 等候如饮酒,太凉易寒结愁肠,久挥不去,太热易动情激扬,大醉失态。 等候是生命之砥,磨心之石,等候给你宽容、深沉、恬忍,让你有机会冷静地审视自身,让你学会忏悔、理解 和承担。 等候者在旁人眼中是偏执者、迷乱者、非常理者、无限落寞者,甚至是胆怯者、不争者?? 等候者多被同情,少有理解。 于斯世,能偏执、能迷乱、能越常理,能堂堂正正偏执一次,迷乱一次,越理一次,绝非一个“殊能可贵”解 得,不妨以同怀视之。 我们相识于懵懂,纠缠于世俗,离别于岁月。 只有一生之缘,而在这唯一的一生,就是永远。 当如花离开阳世那一瞬间,她的爱情已经永远;当十二少在尘世中苦苦挣扎五十年,他的爱情又何尝不是永远。 人生的悲剧在于,当美好的东西相遇,得到的未必是美好的结局,却有可能是彻骨的悲剧。 因为越是美好的,越是纯粹、脆弱和不可理喻。 幸好—— 可惜—— 无论如何凄美,人生也不过是一场梦幻。 有人问我,你为什么觉得死亡后一切归于寂静? 我说: “以人的本性来看,若死后痛苦,必然有人设法逃离;若死后幸福,则必然有人回来炫耀。 ” 其实,我倒是宁愿可以说服自己有轮回和阴阳,这样生死可以看得何其轻松,于是奈何桥畔,一饮而尽那口孟 婆汤,忘记一切生之痛苦,收拾心情,满心欢喜地重新开始。 于是,死生契阔,我在老地方等你。
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上当代影视鉴赏课的心得体会 一个学期马上过去了,通过一个学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识,对电影也有了更多的 了解。 在以前,我去看电影一般是看影片里面是不是有我喜欢的明星,并且在看完一部影片之后,我也只能简单说这 部影片好看或者不好看自己过后也不会想这部影片到底向我们观众表达的东西,一直以来我都没有对电影或电视剧 有什么更进一步的认识和见解,不知道它的背景意义和素材,表现出来的观念。一学期的影视鉴赏学习,让我了解 了一部电影的一些内在含义,看电影不要光认为好不好看就是了,还要去理解它,深入了解,这样以前你认为不好 看的或不喜欢看的类型就觉得很有意义, 让你不得不爱上电影。 每个人看一部相同的电影都会有不同的收获和感想, 每个人从中获取的道理和知识也不相同,但是通过影视鉴赏可以帮助我们领略比电影更深层次的道理,更进一步提 高我们的价值观和世界观。我没有很到的艺术评价能力但是影视鉴赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会,给 我提供了一个和电影近距离接触的平台。影视鉴赏提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力,让我用更加理 性的眼光去看待问题。 当我们提“电影”时,许多人观念中立即闪出的就是:故事片,进电影院放的那种。在电影诞生的早期,这的 确是一个事实。当时电影这个新兴的玩意比较受人欢迎,一些聪明的商人立即用它来赚取利润。同时,由于设备极 其昂贵,拍片一般的人是不可能做到的。所以,早期电影当时就成为一种建立在工业技术基础上的生意,并在商业 渠道里发展起来。既然是生意经,那当然是和娱乐而不是艺术有着密切的联系。这虽然给电影后来的发展带来很大 的障碍,但是在电影诞生的初期,确实是使电影得以生存的、几乎是唯一的可能性。不过,这却给后来那些缺乏历 史发展知识的电影工作者一种错觉,认为电影就是商业渠道的故事片或娱乐片——自电影诞生至今,一百多年的时 间里,它正是在这样以赢利为唯一目的的商业渠道中“极不正常”地发展起来的。所以,迟至 20 世纪的后半叶电 影理论才触及到电影的实质(它仅仅是一个以机器为纪录手段来传播信息的手段或媒介) ,并且迟迟不为一些人所 接受。 然而,某一阶段的历史事实并不一定代表历史发展的方向。虽然电影在很大程度上,尤其是在它的早期,是一 个工业,但目前的发展已经证明它不一定是一个工业只有商业经营的那一部分才是。随着科技的进步,制造电影的 机器不再昂贵,特别是现在,普通的家庭都可以拥有摄录一体的摄影机,用它,可以非常自由地制作电影。现在, 甚至有人用发明家提供的这个机器来做日记用 影视欣赏的课堂氛围很轻松,互动性很强。有不懂的问题可以提,有自己的理解可以说,看到有趣的地方可以 笑。 老师是一位知识渊博、人生阅历丰富的长者。在课下,老师平易近人、很和蔼,总是能够看见她身边有同学在 与她交谈,气氛很融洽。在课上,老师有很风趣和“时髦” ,她会鼓励我们积极发言。这门影视欣赏课并不是老师 在讲台前读书授课,也不是单纯的放一部电影就了事,而是将授课和电影欣赏有机的结合了起来。老师每堂课都有 一个主题,而且都会为这个主题精心挑选最具代表性的影视作品,她则是在放映的中间穿插着讲一些电影知识或对 所看电影的一点分析。这使我们增长了电影方面的知识,也让我们对所欣赏影视作品的内涵有了更加深刻的理解 在进入影视欣赏这个课堂以前,我看电影仅仅是用它来消磨时间,因此一味的追求刺激。激烈的打斗、强烈的 爆炸、紧张的剧情、恐怖的气氛还有火辣的对手戏,都是我原来看电影必不可少的元素。那时候也不追求什么视听 享受,基本上都是网上下载,不管好坏就都那么看了,有时候碰上“抢先版”那灰暗的画面、杂音很大又空洞的声 音会让我顿时没了继续看下去的欲望,赶紧拉时间条大概看下剧情就匆匆了事。但是现在不同了,是影视欣赏这个 课堂让我真正认识了电影、喜欢上了电影。它不仅仅是一种娱乐消遣的方式,更代表了一种文化、一段历史,它源 于生活同时又高于生活。 以后我会经常去到影院观看电影,多多学习电影知识,做一个真正的电影爱好者。虽然即将离开老师的课堂, 但是以后只要有时间我就会去观看电影。我要将我的欢乐与其他人一起分享。

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