当前位置:首页 >> 其它课程 >> 欧洲音乐家

欧洲音乐家


中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD) (1450 年前) :这个时期以教堂音乐为主, 大多是 单声部音乐,如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等,由于时间的久远,大多是单声 部音乐,如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等,由于时间的久远,人们已经无法知 道具体的作曲家的姓名。 文艺复兴时期(RENAISSANCE PERIOD) (1450-160

0 年) :这个时期是人类艺 术的再 生,音乐的理论及实践得到极大的发展,以圣经故事为主,创作了大量的教 堂音乐,弥撒 曲、安魂曲等。 巴洛克时期(BAROQUE PERIOD) (1600-1750 年) :这一时期音乐有了长足的发展,产 生了一批伟大的音乐家,如 J.S.BACH,G.F.HANDEL,A.VIVALDI 等。 古典主义时期(CLASSICAL PERIOD) (1750-1820 年) :这一时期作曲家按曲式与结构 方 面 的 某 些 基 本 传 统 概 念 作 为 表 达 乐 思 的 自 然 构 架 , F.J.HAYDN 。 W.A.MOZART , L.BEETHOVEN 是这一时期的杰出代表。 浪漫主义时期(ROMANTIC PERIOD) (1820-1910 年) :最广义地讲,从古典 主义时期 到浪漫主义时期的转变,可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期 的风格与技术的 变化可以清晰地在三方面看出:一是和声,变化音迅速发展;二是 乐队;三是乐器演奏技 巧。另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情,大型曲式更为华丽) ;节奏风 格的变化(节奏更为夸张) ;以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯,主题更加“有 机”地发展和演化) 。可以说这是音乐史上百花齐放的时期,这一时期造就了无数的作曲家。

巴赫家族
巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族,这个家族 从十六世纪中叶就开始出现音乐家, 一直延续到十九世纪末,三百多年中共出现了五十二位音乐家。 约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 的祖父就是一位音乐家,他的父亲也是一位音乐家,他自幼生活在良好的音乐环境中。他的 哥哥(约翰 克里斯多夫 巴赫)也是一名出色的管风琴手。他师从当时德国的音乐大师帕赫 贝尔,并教巴赫(J.S.巴赫)学习音乐(算起来,帕赫贝尔是巴赫的师祖) 。

爱情生活
巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚· 芭芭拉结婚,共生下了七个孩子;玛利亚去世后, 巴赫同女歌唱家安娜· 玛格达蕾娜结婚,又生下十三个孩子。巴赫的子女共有十人长大成人, 其中有不少继承父业,成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔· 菲力普· 巴赫(C. P. E. Bach) 长期居住于汉堡,被称为“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”;第十一个儿子约翰· 克里斯蒂安· 巴赫(J. C. Bach)长期居住于伦敦,被称为“伦敦巴赫”,他们在音乐史上都很有地位,对海顿、贝 多芬等都有直接的影响。

个人作品
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近 300 首的大合唱曲;组成《平均 律钢琴曲集》的一套 48 首赋格曲和前奏曲;至少还有 140 首其它前奏曲;100 多首其它大 键琴乐曲;23 首小协奏曲;4 首序曲;33 首奏鸣曲;5 首弥撒曲;3 首圣乐曲及许多其它 乐曲。总计起来,巴赫谱写出 800 多首严肃乐曲。 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了 18 世纪上半叶德国现实生活的气息。

他谱 写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品,其中《马太受难曲》《b 小调弥撒》是最 、 有影响的作品。 《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意 志精神的作品, 《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外,巴赫的《法国 组曲》《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品,也都表达了作曲家对和平和美 、 好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。

后世影响在约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫去世后的半个世纪里,他的音乐大体上无人问津(但是
值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋) 。 新的音乐风格在发展,巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是 1800 年以后,人们对巴赫乐 曲重新发生了浓厚的兴趣,从那时起,他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代 里, 巴赫远比他在世期间的名望更高。 一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作 曲家,今天却受到了广泛的颂扬。

西方音乐之父巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。 《平均律钢琴曲集》 他的
有音乐圣经之誉。他谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到 了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法(同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法)在艺 术上的精通程度堪称前无古人,后无来者。此外,他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主 题贴切感人,旋律丰富多姿,因此他愈加倍受赞颂。

咏叹调简介
西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大,音 域宽,技巧性强,用于集中表现人物的内心活动。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运 用始于 17 世纪初,与朗诵式的宣叙调相对,结构较自由。18 世纪时,其结构变得程式化, 一般为 A+B+A'的复三部曲式结构,特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程 式化,阻碍了剧情发展,格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重 要的位置,可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调,如巴赫的《布 兰登堡变奏曲》主题等 咏叹调(aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱,在一部歌剧 里至少有一首,有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”,表现出人物的特征。同 时它往往是最精彩的唱段,结构完整,需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作 为音乐会的独唱节目来演唱。

其它曲调
与之对应的是“宣叙调” Recitativo), ( 它是一种“朗诵”式的歌曲, 相当于戏剧中的“对白”。 它必须依附于歌剧情节,无法拿出来单独演唱。 还有一种界于两者之间的“咏叙调” (arioso),它比起宣叙调来要多一些音乐性。 至于你们问“咏叹”是什么意思。它只是个 译法。aria 这个词本身的意义就是“曲调”,相当于英文的 air。而宣叙调的 recitativo 倒是有 宣叙,叙述的意思。咏序调的 arioso 意思是“如咏叹调般的”。

G 弦上的咏叹调

原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密 (August Wilhelmj,1845—1908)将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲,由于主奏 小提琴必须在 G 弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律,故此得名。巴赫的 原曲没有表情与速度记号,编曲者则指定“甚慢,极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下,小 提琴奏出悠长而庄重的旋律(片段 1) 。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最 后在静似祈祷般的气氛中结束。 在巴赫的 《乐队组曲第三号》 诞生百余年后, 十九世纪德国著名小提琴家威廉密 (August Wilhelmj)对这首作品的第二乐章作了改编,将第一小提琴声部的曲调由 D 大调改为 C 大 调,乐器上以小提琴独奏为主,辅以大健琴伴奏,同时又将旋律全部移至小提琴 G 弦上演 奏,由此命名为《G 弦上的咏叹调》 。 此曲一经上演便广受大众欢迎,成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后,人们 才知道这原是巴赫的杰作。百余年来,这首《G 弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上 G 弦特有的浑厚、丰满音色,使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是, 听过《G 弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多;而在如今大多 数的唱片封面上, 《G 弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”,而肯定是 “J.S.BACH”。 传说在宫廷舞会上,巴赫的大提琴被做了手脚,除了 G 弦之外,所有的弦都断裂了。 当大家准备看巴赫出糗的时候,巴赫,仅仅只用了一根 G 弦,就即兴演奏了一首《咏叹调》 , 该曲子就是今天所说的《G 弦上的咏叹调》《G 弦之歌》。此乐曲在巴赫死后 100 年后才 ( ) 大为流行。 1830 年,当门德尔松在钢琴上把《G 弦之歌》演奏给歌德听时,歌德说:“开头是这样 的华丽庄严,使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔 鬼交换了灵魂的人,这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。 也许歌德最清楚: 弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话, “G 就如同上帝创造世界之前, 思想在心中的流动。 就好像没有了耳、 更没有了眼、 没有了其他感官, 而且我不需要用它们, 因为我的内心这有一股律动,源源而出。”

弥赛亚
亨德尔的清唱剧创作远从 1708 年即开始,一生约有两打作品,除了两首以意大利文写 作之外,其他都以英文的脚本为依据。取材大多出自圣经。 至于「弥赛亚」却是独树一格的作品,是一首包含了旧约及新约,注重灵修、思考有关 救主「弥赛亚」的作品,写的是关于基督的诞生,受难,复活,但没有故事情节,用一种间 接,象征性的方式叙述。其咏叹调丰富而独创,旋律常加上非常动听的华饰和拖腔,以加强 情感的抒发;合唱简朴深厚,常让复调与主调织体交替出现,和声坚实有力。这部清唱剧的 全部曲谱是在一个月内完成的,这实在是神速。

天国礼赞
1741 年 8 至 9 月,亨德尔在二十四天的时间里,完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》 。 当他写完《哈里路亚》合唱时,他的仆人看到亨德尔热泪盈眶,并激动地说:“我看到了整 个天国,还有伟大的上帝”。 《弥赛亚》第一部分的《田园交响曲》 ,采用了意大利阿勃鲁齐 山区风笛吹奏者的音乐,据说是 1709 年亨德尔在罗马听到的。爱尔兰首府都柏林的音乐协 会,为亨德尔安排了一场慈善音乐会。亨德尔非常感谢他们的盛意,答应为他们“写一些比 较好的乐曲”,结果就创作出《弥赛亚》 。

1742 年 4 月, 《弥赛亚》在都柏林的尼尔斯音乐会堂首次演出,受到热烈欢迎。 《弥赛 亚》公演之夜,当演唱到第二幕终曲《哈里路亚大合唱》时,包厢里的英国国王肃然起立跟 着合唱,于是全场随之起立合唱。因此形成一个惯例:此后《弥赛亚》每次公演到第二幕终 曲时,都是全场起立齐唱《哈里路亚大合唱》 。 亨德尔的「弥赛亚」可说是全世界被演唱最多的清唱剧(包括以英文及其他许多语言, 当然英文唱的最多) ,也是基督徒耳熟能详的圣乐;其中之「Alleluia」大合唱,更是许多大 大小小的合唱团、圣歌队唱过或试著去唱,许多人都能「倒背如流」 的曲子。 而演出的人数, 首演时有 18 人诗班(6 位男童女高音,12 位男性演唱者中有 4 位唱女低音、4 位男高音、 4 位男低音) ,共使用了 33 件乐器──12 支小提琴、 4 支中提琴、 3 支大提琴、2 支低音 大提琴、4 支双簧管、4 支巴松管、2 支小喇叭、1 组定音鼓、1 架管风琴。这是 1742 年 4 月 13 日在爱尔兰首都都柏林首演的编制。 莫札特在 1789 年重编的乐谱,使后来演出的人数大增,同年在伦敦就有 275 位人声 及 248 件乐器的记录。而 1859 年在伦敦的亨德尔 100 年逝世纪念会时,合唱团高达 2765 人、乐器 460 件。1869 年在美国波士顿「和平日节庆」演出时,更曾有过一万人大合唱 「Alleluia」 、500 件乐器伴奏的记录。在台湾 YMCA 的 Oratorio Chorus 每年连续不断地于 12 月间推出,今年将是第 50 周年的演出, 「弥赛亚」受欢迎的程度于此可见一斑。此外甚 至有所谓的「弥赛亚大合唱节庆」 ,就如在美国普林斯顿的西敏寺音乐学院,常常邀请普林 斯顿附近的居民, 自备乐谱参加大合唱, 英国的伦敦也常有此盛况, 人数有时多达 2000 人。 当然,世上有许多贫穷的人,也因著「弥赛亚」的演出而多少获得些帮助,许多医院更 因而被建造或改建。世界上各个角落每年都有人因为唱「弥赛亚」而获得心灵上的鼓舞,产 生更多向上迈进的力量。许多基督徒因为听了它而更爱主、爱人。也有不少非基督徒(特别 是大专院校的合唱团员)因为参与了「弥赛亚」的演出而深受感动,决心追求真理、用音乐 服事世人;福音的种子撒播在各种数不尽的,唱过、听过「Messiah」的人心田之中,任何 适当的时期,都可能发芽开花而结果。 弥赛亚的意思 弥赛亚是希伯来语,翻译成希腊语就是基督,在希伯来语中,它的字面意思是受膏者,即被 用油膏涂抹的人,在旧约中,受膏者指的是上帝所选中的人,具有特殊的权利和作用。随着 时间的推移,这个词渐渐地用来指一位拯救者,它是大卫的后裔,他将恢复以色列在大卫统 治时期的辉煌。这也是犹太教的教义思想之一。

《惊愕交响曲》 的由来

海顿是奥地利著名作曲家,又被称为“交响乐之

父”。他最大的贡献是,把交响乐固定成为四个乐章,给了交响乐一个基本格式。海顿的《惊 愕交响曲》作于 1791 年,传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客,但是他们来听海顿的音乐 会只是为了表现自己所谓的高雅品位,在那里附庸风雅,每每在乐队演奏时打瞌睡。海顿知 道后非常生气,于是他就写了这部《惊愕交响曲》 。 新作品演奏那天,音乐厅座无虚席,大家都想见识一下这是什么音乐。乐曲的第一乐章 速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化, 听众十分轻视这种催眠似的音乐, 觉得和海顿以往的作品没什么区别。 贵族们又在昏昏欲睡, 刹那间乐队用最大的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音, 狠狠地将打盹的贵族吓了一跳。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。 第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。乐曲演奏完了,贵族们出了丑,海顿很 快活,傻了眼的贵族被惊醒之后,也哈哈大笑。此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》 。

升 f 小调第四十五交响曲《告别》 ,1766 年,奥地利作曲家海顿任职的艾斯特哈
齐府乐团的主人尼古拉斯公爵在一个可以俯瞰诺吉托拉湖全景的风光明媚的地区, 修建了一 座豪华、壮丽的宫殿,主人特别将它命名为“艾斯特哈齐堡”。宫内规定,管弦乐团的团员和 杂役们都不许携带家属进入。该曲写于 1772 年,该年正值禁令执行特别严格的时期,多数 的团员们全年几乎大部分时间都得住在宫殿里, 见不到家人。 海顿在乐团里一直是最有威望 的团长,所以团员们都把希望寄托在他身上,希望他能想办法改善目前这种不便的生活。海 顿终于想出了一个巧妙的办法,他构思了一部交响曲,在乐曲的最后,请参加演奏的乐团团 员在演奏完毕以后,一个个收拾乐器,吹熄谱架上的蜡烛退场,只留下极少数的人,孤单地 继续演奏,借此表现出乐团团员们的心情。就这样,海顿写成了《告别交响曲》 ,调号也选 择了代表孤寂的升 f 小调。 据说,当本曲首次在公爵面前演奏时,尼古拉斯终于领悟了其 中的寓意。翌日,他马上传令让全体人员放假回家。

人物评价
德国作曲家瓦格纳(1813-1883 年)在评论海顿时曾这样讲道:他一生追求平静安逸的生 活和力图保持受人敬爱的地位,所以他被看做唯命是从、卑躬屈节的人。海顿不像莫扎特那 样,敢于同封建势力进行斗争,更比不上贝多芬,英勇主动地向墨蝉现实发动猛攻!海顿就 是海顿,他虽有时对屈辱的处境感到痛苦,却能安于现状,自得其乐。他的音乐风格正如他 海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其实,无论交响曲还是弦乐四重奏都 不是由他首创,不过,这两个尊称却并过誉,因为正是在他的培植下,这两种重要的器乐曲 体裁才从草创进入了成熟阶段。

G 大调弦乐小夜曲, 奥地利作曲家莫扎特于 1787

年 8 月 24 日在维也纳完成,

并以当时最时髦的德文用语 Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。该曲是十八世纪 中叶器乐小夜曲的典范。该曲最早为弦乐合奏,后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏,尤以 弦乐四重奏最为流行,是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首

维也纳古典乐派 以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维 也纳古典乐派, 在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映 人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上 的进取精神。 古典主义(Classical),在近代音乐著作里遇到这个复合专门名词而且又没 有进一层明确其范围时, 通常指的是由海顿,莫扎特和贝多芬形成的“维也纳古 典派”. 特点为形式严谨,又具有高超技巧,能轻而易举地随机应变以适应情况,而 又始终保持在一定的常规中, 至少不偏离它太远,也就是着眼于取悦公众和使之 易于理解。

代表人物及音乐欣赏: 海顿(Josef Haydn,1732~1809,奥地利) 作品推荐:神剧<创世纪> (The Creation) 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756~1791,奥地利) 作品推荐: 1.歌剧 《费加洛婚礼》 (Le nozze di Figaro k492) 《魔笛》 (Die Zauberflote) 《唐.璜》 ( Don Giovanni) 2.协奏曲 《D 大调小提琴协奏曲第四号 》 《降 B 大调小提琴协奏曲第五号》 《 钢琴协奏曲第 14、15、21、23 号》 3.交响曲 《降 E 调第 39 号交响曲.帝王》symphonys No.39 in E Flat Major k5 《G 小调第 40 号 交响曲》 (symphonys No.40 in G minor k550) 《C 大调第 41 号交响曲.朱庇特》(Symphony No. 41 `Jupiter' in C Major k551 4.d 小调安魂曲 (Requiem in d minor k626) 贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770~1827,德国) 作品推荐: 第 1 至 9 号交响曲(Symphony No.1~No.9) 《第 14 号钢琴奏鸣曲.月光》( Piano Sonata No. 14 in C sharp minor "Moonlight" Opus 27 no. 2 ) 《G 大调小步舞曲》(in G major minuet) YOSHIKI 推荐: 《第 14 号钢琴奏鸣曲.月光.第一乐章》( Piano Sonata No. 14 in C sharp minor "Moonlight" Opus 27 no. 2 MOV.1) 古典主义时期(18 世纪中叶--19 世纪初) (1)古典主义时期的起止: 18 世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发 生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术,新崛起的中产阶级也成 了剧场和音乐厅的观众。 因此, 来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 (2)古典主义时期音乐的特点: 这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”,在音乐领域,古典的风格表现在 艺术上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这 一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就,同时也影响着世界各国音乐的发展。 (3)古典主义时期的代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬

沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特
在欧洲音乐史的源远长河中,自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样 早熟的奇才,能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家,确是再难找寻。他 3 岁就 能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断,5 岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出 的单音、双音、和弦的音名,甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音 高......如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。 为使小莫扎特能迅速成长,列奥波德竭尽心血,精心栽培。对儿子的学习与训练是 极为严格的,除了复杂的音乐理论与演奏技能外,还有拉丁文、法文、意大利文、英文 以及文学和历史等等。 从 1762 年起,在父亲的带领下,6 岁的莫扎特和 10 岁的姐姐南内尔开始了漫游整 个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米 兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方,所到之处无不引 起巨大的轰动!在奥地利国都维也纳,他们被皇帝请进王宫进行表演。在鲜花、掌声和 欢呼的背后,是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉,列奥波德要 求小莫扎特无论旅途多么劳累,要随时都可以当众演奏。为了宣扬儿子的天才,他让孩 子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如:当场试奏从未接触过的技 巧艰深的乐曲;按照听众临时设想的几个低音即兴作曲,并根据指定的调性当即演奏用 多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴;在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作 品,等等。并且,这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。 1772 年,16 岁的莫扎特终于结束了长达 10 年之久的漫游生活,回到自己的家乡萨 尔斯堡,在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。 尽管莫扎特乃旷世奇才,尽管他享有极大的荣誉,可在大主教眼中,他不过是一个 普通的奴仆,并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海 顿那样,每天在前厅穿堂里,恭候主人的吩咐,随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂, 甚至严厉的惩罚。然而,莫扎特毕竟不是海顿,他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢 精神。为摆脱大主教的侮辱与控制,他于 1777 年再次外出旅行演出,期望能找到一个 落脚之处,永远离开萨尔斯堡。 令人深感意外的是,这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁!神 童已经长大,已不再是神童。昔日的神童消失了,尽管他的才华随年龄成正比地增长, 可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡,而这样一来,大主教当然 更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。 1781 年 6 月,莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去,成 为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下,这种举动无疑 极其大胆而英勇。因为,这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。 列奥波德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉,重归于好,莫扎特坚决拒绝。他在给父 亲的回信中写道:我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵,但可能比很 多继承来的公爵要正直得多。 我准备牺牲我的幸福、 我的健康以至我的生命。 我的人格, 对于我,对于你,都应该是最珍贵的! 冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳,开始了一个自由艺术家的生涯。当 时他年仅 25 岁,可离生命的终点却只有 10 年了。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成 的天才,纵观他的一生,除了孩提时期受到父亲的严格教诲外,的确从未得到过正式的

教师指导。 天才是不容否认的, 但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。 1787 年 10 月的一天,莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说:“以为我的 艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你,亲爱的朋友,没有人会像我一样 花这么多时间和思考来从事作曲;没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 在莫扎特身上,处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、 富于感情的人。他认为穷人最讲信义,“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友,有 钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯,总是兴高采烈。他易受感动,爱掉眼泪, 具有女性般的柔情。他童心不泯,像孩子一样充满了好奇,似乎永远长不大。 莫扎特挚爱自己的亲人, 每当他谈起父母、 妻子时, 脸上都不由闪现出幸福的光彩, 语调也格外恬美。 在神圣的婚礼仪式上, 他和妻子双双落下激动的热泪。 大家深受感染, 都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入,妻子康斯坦丝又不善持家理财,因而婚后的 生活非常穷困。为了维持日常的基本需要,莫扎特拼命工作--教课、演出、创作,应接 不暇,永无休止。尽管如此,日子还是过得相当窘迫。 莫扎特晚年的生活每况愈下,身体也越来越糟,他不得不经常向朋友们求援。当他 最后一部杰出的歌剧《魔笛》 (The Magic Flute)首场公演时(1791 年 9 月 30 日) ,他 已痼疾缠身。 有一天, 一位神情冰冷、 身着黑衣的陌生人前来拜, 他请大师为他写一首 《安魂曲》 。 陌生人走后,身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说,这部作将为他自己而写。“他带着 一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》……莫扎特处于过度劳累的状 态中,他摆脱不了这部?为死亡而作的弥撒曲?是为他自己而作的这样一种念头,他认为 自己不能活着完成它了,他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作,开始了与时间进行 的悲剧性竞赛。”一个永远的遗憾是,这场竞赛的胜利者是死神, 《安魂曲》写到一半时, 莫扎特再也握不住手中的笔……,这部传世之作的最终完成者,是他的得意门生修斯梅 尔。 《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣 慰。1791 年 12 月 4 日深夜,他躺在冷冷清清的病榻上,喃喃自语地想象着《魔笛》的 演出: 第一幕现在结束了…….现在开始夜后的咏叹调……凌晨 1 点, 他悄悄地阖上了双 目。此时,豪华的威登歌剧院灯火辉煌,舒适的包厢座无虚席,维也纳各界人士济济一 堂,正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》 。 出殡那天,狂风呼啸,大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回,只 剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场, 下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦采当时重病卧床,没能到场。当她数日后前 往坟地时, 已无法找到准确的墓址。 人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了, 身后留下尚未还清的 1682 弗罗林的债务。 比起长寿而在晚成的海顿来,莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足 36 岁 的一生里,却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括:歌剧 22 部;以《费加罗 的婚礼》 (The Marriage of Figaro)《唐璜》《魔笛》最为著名;交响曲 41 部,以第三 、 、 十九、四十、四十一交响曲最为著名;钢琴协奏曲 27 部,以第二十、二十一、二十三、 二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名;小提琴协奏曲 6 部,以第三、第四、第 五小提琴协奏曲最为著名;此外,他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 莫扎特的音乐典雅秀丽,如同珍珠一样玲珑剔透,又似阳光一般热情温暖,洋溢着 青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨,“因而使乐曲的最复 杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。 美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好:“在音乐历史中有这样一个时刻:各个对立

面都一致了,所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。” 莫扎特去世後,尸骨安葬在圣马克斯墓地(当时实行简葬) 。地址: St. Marx Friedhof,Leberstrasse 6-8,1110 Wien。 他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地 32A 的第 55 号墓 穴,莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年,如今这座塑像坐落在城堡花园,是 游客们乐於观光的地方。

在十六世纪时,西班牙阿尔玛维瓦伯爵,爱上了夫人的贴身女仆苏珊娜。他知 道苏珊娜与男仆费加罗真诚相爱,马上要结婚,便千方百计地企图破坏他们的婚 事。后来,在聪明的费加罗巧妙的安排下,争取到夫人罗西娜的帮助,伯爵的阴 谋才没能得逞,反而在众人面前丢了丑。 莫扎特是一位受到启蒙运动影响的作曲家。他对黑暗的封建制度、王公贵族 的淫威特权和荒淫无耻的生活十分不满,而对受压迫、受欺凌的中下层人民,尤 其是妇女寄予深切的同情。因此他选了这个脚本,把它谱成歌剧。 《再不要去做 情郎》 是这出歌剧第一幕快结束时, 费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的一段咏叹调。 凯鲁比诺来找苏珊娜,求她到伯爵夫人那里为他说情,因为伯爵把他辞退了。凯 鲁比诺很想留下,原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时,门外传来伯爵 的脚步声,凯鲁比诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋,向苏珊娜求爱,这秘密被 凯鲁比诺无意中偷听到了, 待伯爵发现凯鲁比诺时,他恼羞成怒决定让凯鲁比诺 马上离开他的家,到军队里去服役。伯爵走后,凯鲁比诺很难过,这时,费加罗 象大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。 这首选曲是 C 大调,4/4拍,急速的快板,用三段体、分节歌形式写成。A 段明快有力;经过一个小的过门,B 段曲调变得比较温柔,它带有宣叙调性质。 这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱、讲究修饰、打扮。然后 A 段曲调再现,C 段又带宣叙调性质,它的前八小节,全是用的八分音符的固定音 型;后八小节用的是跨小节的音型,乐队伴奏与之相对答,配合着描写战士英勇 形象的歌词,使人感到很有说服力。然后 A 段再现,最后接尾声。接下去是雄 壮的音乐,到这时,凯鲁比诺终于被费加罗说服,愉快地到军队去了。 《再不要去做情郎》 这段选曲,在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分 成功,它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。

弗朗茨· 舒伯特
弗朗茨· 舒伯特(Franz Seraphicus Peter Schubert,1797 年 1 月 31 日-1828 年 11 月 19 日)是奥地利作曲家,出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小提琴和钢琴, 少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。 舒伯特的一生是在贫困中度过的, 艰难的生活

使他过早地离开人世。然而,舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作。 他是早期浪漫主义 音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。 舒伯特在短短 31 年的生命中,创作了 1000 多件作品,其中有 600 多首歌曲,18 部歌 剧、歌唱剧和配剧音乐,10 部交响曲,19 首弦乐四重奏,22 首钢琴奏鸣曲 ,4 首小提琴 奏鸣曲以及许多其它作品 。他为不少诗人如约翰· 沃尔夫冈· 歌德、弗里德里希· 席勒、海因 里希· 海涅、威尔赫姆· 穆勒等的作品写了大量歌曲,把音乐与诗歌紧密结合在一起。他的歌 曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲,也有源于民间音乐的歌曲,其中重要的 有《魔王》《鳟鱼》《菩提树》《美丽的磨坊少女》《野玫瑰》《流浪狗》 、 、 、 、 、 (2 首)《普罗 、 米修斯》《致音乐》《迷娘之歌》《纺车旁的格雷欣》《牧童的哀歌》《战斗中的祈祷》 、 、 、 、 、 、 《剑之歌》《战士之歌》等,主要歌曲汇有 3 部歌曲集 : 、 《美丽的磨坊少女》《冬之旅》 、 和《天鹅之歌》 。 舒伯特在生的时候, 大众对他的认识和欣赏只是一般, 但在逝世前已经有一百首著作被 出版。他早年担任父亲学校里的教师,辞去职位后一直没有固定的工作,经常靠朋友接济。 舒伯特死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。 在音乐上有着 执着的追求,流传下来的作品无不让人沉醉其中,舒伯特的音乐才华是受举世瞩目的,许多 作品也备受争议。 他于 1828 年 11 月 19 日死于维也纳,哥哥费迪南德的公寓里,卒年 31 岁。根据他的 要求,死后被葬在其崇拜了一生的偶像贝多芬 的墓边。 1888 年,舒伯特以及贝多芬的坟 墓被迁到了维也纳中央公墓,与小约翰· 施特劳斯以及约翰内斯· 勃拉姆斯的墓为邻。

创作灵感
舒伯特思路敏捷,有人形容他的歌曲是“流出来”的。曾有这么一件事:一天,舒伯特与 朋友到维也纳郊外散步, 走进一家小酒馆, 见到桌上有一本莎士比亚的诗集, 便拿起来朗读。 忽然他问道:“很好的旋律出来了,没有五线纸怎么办?”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划 了五条线递给他。这时舒伯特仿佛听不到周围的喧闹,一口气写成了一首歌曲,便是著名的 《听!听!云雀》

《摇篮曲》
从它写出来那天起, 直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。 如舒伯特 创作这首动人的歌曲时,还有这样一段故事: 那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上, 他没有吃饭,饿着肚子在街上徘徊,希望能碰见一个熟人,借点钱好充饥。但好久也没有碰 到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前,他走了进去,在一张桌子前坐下,他忽然发现饭 桌上有一张旧报纸,舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗:“睡吧,睡吧,我亲爱的 宝贝,妈妈双手轻轻摇着你,……”这首朴素、动人的诗,打动了作曲家的心灵,他眼前出 现了慈爱的母亲的形象。是呀,在那宁静的夜晚,母亲轻轻地拍着孩子,哼唱着摇篮曲,银 色的月光透过窗子照在母子的身上, 这是多么美好的生活呀……, 舒伯特再也抑制不住自己, 于是,他从口袋里掏出一张纸,拿出一支铅笔,一面哼唱着,一面急速地谱写着。 舒伯特写好后,把歌曲交给了饭店的老板,老板虽然不懂音乐,但觉得这首曲子那么好 听,那么优美,便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。 舒伯特在贫困中,以美好的心灵为母亲 和孩子们写下了这首甜美的歌曲,这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了,而它的作者舒 伯特却在贫困中死去了……

音乐瞬间
《f 小调音乐瞬间》 此曲据说是 1827 年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的, 1828 年出版的 , 是 《音 乐瞬间》六首乐曲中的第三首。"音乐瞬间"是舒伯特创造的与即兴曲类似的一种钢琴小品体裁。

关于这首曲子,有这样一段传说:一天,舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱,弹奏 之后,对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事, 可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲,带有轻快活泼的民间 舞曲风格。 虽然总共只有 54 小节,音乐形象比较单一,但是舒伯特将之处理得非常精巧,真可以称得上是玲珑剔 透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美,为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。在二 小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律。乐曲的中间部分转到降 A 大调上,并在色彩明朗 的 F 大调中结尾。


更多相关文档:

世界十大著名音乐家

世界十大著名音乐家 巴赫 1685 年 3 月 21 日出生在德国的埃森纳赫城。他的...他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总 结。他为德国民族歌剧奠立...

西方国家著名音乐家

1935 年,这位人民音乐家在去欧洲求学途经日本, 在 海滨游泳时不幸身亡,时年仅 23 岁。 十三、浪漫派钢琴大师:里希特(因心脏病去世) 里希特 1915 年 3 月 20...

欧洲音乐家

十八世纪欧洲宫廷音乐音... 7页 1下载券 诗人、哲人和音乐家的国... 3页 免费 音乐家 16页 免费 音乐家 1页 1下载券 音乐家 12页 4下载券 音乐家比较...

关于欧洲著名音乐家成长经历的研究报告

关于欧洲著名音乐家成长经历的研究报告前言 民族音乐是建立在本民族传统文化的基础上, 构建发展起来并反 映出本民族文化特色生活风貌、文化、地域特征等的音乐。而...

西方音乐家简介

西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安· 巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)...巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极 其深远的影响,为全人类音乐的进步和...

中外国著名音乐家

外国著名音乐家巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750) ,德国最伟大的作曲家之...巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影 响,为全人类音乐的进步和...

西方音乐家简介

西方音乐家简介 一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)...贝多芬生活在法国大 革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代,欧洲的民主和民族意识...

世界著名音乐家简介及作品

世界著名音乐家简介及作品_人文社科_专业资料。贝多芬(1770—1827)出生于波恩,自...贝多芬 生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代,欧洲的民主和民族意识...

中外音乐家简介

荀慧生 亨德尔 1685-1759 德国作曲家,在欧洲音乐史上与巴赫占有同等 重要的地位,代表作有清唱剧《弥赛亚》管弦乐组曲《水上音乐》 *清唱剧:一种介于歌剧和大...

德国知名音乐家

德国知名音乐家_法律资料_人文社科_专业资料。德国知名音乐家德国有众多音乐家,最...巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响, 为全人类 音乐的进步和...
更多相关标签:
舒伯特 | 欧洲音乐大师 | 巴赫 | 欧洲著名音乐家 | 柴可夫斯基 | 肖邦 | 海顿 | 李斯特 |
网站地图

文档资料共享网 nexoncn.com copyright ©right 2010-2020。
文档资料共享网内容来自网络,如有侵犯请联系客服。email:zhit325@126.com