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人美版高中绘画教案全集


第一周、第二周 中国古代山水画 一、教学目标: 1、知识与技能: 通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统, 有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操, 2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上 示范。 3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣 赏能力和树立正确的审美观点。 二、教学重点: 引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。 三、教学难点 : 如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国 古代美学思想的重要方面。 四、教学过程 : 一.组织教学: (常规) 二.引入新课: 本课内容为中国古代山水画欣赏。 通过对典型的中国古代山水画名作的赏析, 了解中国古代 山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。 1. 中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位: 中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的主要描 写对象是自然风景。 它不但表现了丰富多彩的自然美, 而且体现了中国古代人民的自然 观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。 中国山水画作为一个独立的 画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成 了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没 骨山水等。 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色 的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着 色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。 水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画, 虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想, 但更主要 的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。 范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨 首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小 的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂, 细部的描写却很仔细,显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动 自然,而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和 皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴 擦, 产生明暗深浅的立体感, 而且加强了由皴纹引导的山石的动势, 赋予山石强韧的生命力。 《 溪山行旅图 》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不 息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。 王希孟《千里江山图》 南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同, 突出表现在追求诗的意境。 许多南宋山水画的 标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。 从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。南宋 的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术 概括,运用以少胜多 的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统 的重要特色。 元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。 代表画家有倪赞、 王蒙等。

2、 其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。 就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽 收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达 11 米。或以中国画特有的高远、 平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居 图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种 独特的处理空间关系的艺术手法, 既体现了中国画家独特的观察自然的方法, 同时也蕴含着 中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。 3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。 如表现各种山石就有各种皴法, 什么披麻皴、 雨点皴、 荷叶皴等。 在这些表现程式的应用上, 主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上 述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、 “积 墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。 三.小结

第三周 中国工笔花鸟画 一、教学目标: 1、知识与技能:使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识,树立一些基本 观念,掌握正确的学习方法。 2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统,教师堂上示范 及讲解。 3、情感态度与价值观:通过本课程的教学,使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、 规律、美学思想等,树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵,在认识上有 一定的提高,从而激发学生的创作灵感,使其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国 特色的绘画作品。 二、重点难点: 重点:1 从临摹传统工笔重彩画,掌握其勾线、设色等技法; 2、体会线与形、线对比、线节奏,虚实等关系; 3、研究中国传统工笔画的造型、构图,意境等特点。 难点 1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来; 2、色彩观念的转变; 3 、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转; 4 、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学过程: 一 概 述

中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派,其中工笔花鸟画的产生、发展 较意笔花鸟画要早得多。 与写意花鸟画相比,工笔花鸟画从表现形式上追求精细,对形象的塑造力求精微,表 现手法上力求完美无缺, 生动自然。 对格调的追求上与写意相同, 力求清新典雅, 古朴凝练。 技法上虽上但求其写,以下其形而达到传其神的目的。 工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。 稍晚些时代的长沙马王堆 1 号汉墓出土的帛画, 便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画,其中便有鸟兽的形象,造型十分生动。晋代顾恺之 的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象,唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、 鹤的形象, 但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的, 然而这一切都为花鸟画的产生奠 定了一个人文基础。

二 唐、五代、两宋的工笔花鸟画 唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是 上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。 唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期,在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。 如:诗歌,书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的,与山水画一起从单 纯的人物画配景中脱离出来, 形成独立的画科。 唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工 笔青绿重彩为主,风格朴素、单纯,为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。 五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期,在工笔花 鸟画的发展史上地位显赫,可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰,这一时期,佳作频频,高手 如云。南宋迁都杭州、钱塘一带,水土丰足,形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下,工 笔花鸟画更趋于成熟、完善,涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。 总之,工笔花鸟画在两宋时期,无论从技法到风格样式,都已达到了鼎盛的阶段, 为花鸟画的进一步发展,提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起,元、明、清的花 鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。 三 元、明、清的工笔花鸟画 元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。 元代的工笔花鸟画

继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些,格调也大多偏于野逸一路,表现题 材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。 明代可以说是花鸟画的分支

确立时期,在这一时期,基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派,并且 各自都有较杰出的代表人物。 四 清代是花鸟画的成熟时期。

近、现代及当代的工笔花鸟画 当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋,焕发出勃勃生机,在继承

前人的基础上,广泛吸收外来文化的养分,无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都 有所突破与创新,表现手法和题材较前代更为丰富。 提问:1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品? 2、分析徐熙、黄筌两者不同画风?

第四周 工笔花鸟画的线描教学 一、教学目标: 1、知识与技能:线是中国画的主要造型手段,通过勾线临摹的手段,学习 前人勾线技巧,掌握其方法。 2、过程与方法:要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手,逐步解决花鸟画中的造型,构图等 问题。 3、情感态度与价值观:了解中国丰富的文化底蕴及内涵,使学生认识上有一定的提高,使 其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点: (1)勾线中见笔及用笔的起收。 (2) 线与形、线对比、线节奏。 三、教学过程: 一 工 具 介 绍

笔:勾线笔, (叶筋,大红毛,点梅,衣纹,小狼毫) 染色笔, (大、中、小的云羊毫,兼毫,白鹭) 。 墨:墨色要亮、润、匀、重、清(一得阁,中华) 。 纸:画工笔要用熟纸,熟绢,以不漏矾为宜。 砚:砚中不可有陈墨、残渣,砚面要平,质地要青亮、光泽。 (端砚,歙砚) 色:宜用块状中国画颜色,高级中国画颜色。 其他工具有:画毡,白瓷盘,明矾,笔架,纸巾、枕尺,笔洗(两个),小水勺,回形 针。 二 如何学习工笔花鸟画

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方 法、过程、步骤,以及在不同阶段的侧重点;从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到 的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外,学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究, 因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节,即: 临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程,但在不同的条件下可以相互 交替进行,这主要看学习者个人的具体情况而定。 总之,法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的,法的主体是人,不能被动而法, 绘画艺术追求的,是自然的流露。法不是用来表露的,而是含在作品里面的,一张作品中所

包含的法的高下直接影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法,法不是一成不变的, 在学习的过程中应该不断地体会、研究、深入, 使法与法之间,相互统一,相互递进。 三、 中 国 画 线 条

中国画是以线为主要造型手段,线是中国画的命脉,中国画用线不是简单的自然模仿 而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象, 这个过程体现出画家的才学个性及审 美观。画家的学养、境遇及性格的不同其展现的线的样式也不会相同,线型的不同传达给人 的感觉也不一样。如:高古游丝描,给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美;而柳叶描或行 云流水描则变化较多,有很强的动感,给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢、轻重呈现出 的线条具有不同的美感。用笔轻则快,则给人以活泼、流畅、飘逸,洒脱之美。用笔慢而有 力,则有凝重、朴实之感。

线条除具有约形传神的意义外,还具有丰富的内涵及高度的形式美,有它自身的审美 价值,线条或凝重端庄、或轻盈婀娜、或洒脱飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术 境界, 线条的审美应具备圆润富有弹性及张力的特性, 应具有很强的生命活力, 要内在含蓄, 不可使蛮力,要藏而不露,畅而不滑。再就是线条要有气势,气脉相连,笔笔相生,一气呵 成。线条要有变化,有动感,有节奏,有韵律。 四、基 本 勾 线 技 法 1、临本的选择 2、临摹方法:工笔临摹分为两种形式:一种是对临,要求与对象的构图、造型、晕 染、用笔都十分相似,另一种是变临,要求用同样的手法来人现相同题材或类似 题材,但构图不同。后一种难一些,但可以从临摹中体会到更多的东西。 3、工笔花卉的基本表现手法 A、.游丝描:也有称为游丝描的,线条纤细而均匀,有如发丝。待染好色后, 线条与色彩融为一体,分素雅空灵。 B、丁头鼠尾描:线条提按明显,富有变化,显得生动自然。 C、铁线描:线条均匀凝重,古朴稚拙,富有韧性。 D、折带描:线条挺拔有力,捻转明快,干净利落,富有神采。 4、 工笔枝干的基本表现手法

A、先勾后点:先勾出枝干的外形,再以集点的排笔手法画出树干的表皮。这 种手法可使对象显得丰富自然。 B.勾点结合:勾枝时随机而发,线条虚虚实实,毛涩老辣,流畅自然。常用 来表现枯枝、老树。 C.点线结合:线条多用丁头鼠尾描,通过线条的长短以及点的运用来表现枝干 的结构起伏特征,常用来画荆棘灌木。 D.勾擦结合:先用笔擦出枝干的结构及动态,再依势双勾,这种手法显得很有 气势,变化也十分丰富。 E.积染结合:先将枝干用淡墨或色一次性画出,再用水或墨、色添加其上,将 前后、浓淡一点点积染出来,这种方法常用于没骨工笔花卉中。

第五周 工笔花鸟画的线描教学 作业:1、临摹线描作业 1 张 2、体味中国线条的意境?

第六周 工笔花鸟画染色教学 一、教学目标: 1、知识与技能: 通过临摹这一手段去了解研究中国工笔花鸟画的基本染色技法及特点,为我们在创作 中作积累。 2、过程与方法:要求学生把临摹作为学习手段,不是目的。在临摹时要求以一种积极的研 究态度去发现其作品的内涵,作底色时要从旧的思路中解脱出来,转变色彩观念。 3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣 赏能力和树立正确的审美观点。 二、重点难点: ⑴ 分染和上石色 ⑵鸟类表现技法。 ⑶中国画的学养、气韵、笔墨风格。 三、教学过程; 一) 、 工笔花卉的基本染法 工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去,画白 花时可在正面或背后打底。染色要平、润,要适可而止,避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积 染的方法。染色有重彩、淡彩的区别,可根据画面的具体情况而定。 1、工笔重彩法 工笔重彩法是工笔花鸟画最主要的表现技法。 工笔重彩法表现物象的结构是运用渲 染的方法来完成的。 分染 渲染的第一步也叫分染, 分染时虽用两支笔对颜色随染随晕,但不可一味工细,晕染 时同样要见笔,行笔方向与物象形体相结合,干脆利落。在染色时保留笔意和某些笔触,才 能有绘画感。 罩染 色彩分染至接近表现要求时, 在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染。 罩染时也 可用清水与色彩接染, 以求得明度上的变化。

整理加工 色彩的运用讲究薄中见厚,均匀秀润,既具有生活物象的栩栩如生,又干脆利落富 有装饰美感。 2、工笔淡彩法 以透明水色在线描的基础上进行着染的工笔画法称为工笔淡彩法。 淡彩法颜色明快秀 丽,薄而透明,清淡典雅,富有生动自然的意趣。淡彩法与重彩法在技体系上有共同之处也 有不同之处,主要体现在以下几个方面:细变化、浓淡变化与重彩法要求相同;局部皴擦则 通常用在枝干、坡石等物象粗糙处,既要见笔,更要与原来的染色谐调。最后也要根据具体 情况,对画面的某些局部做适当调整加工 3、点染没骨法 点染没骨法是指用毛笔蘸色直接在纸上点写的方法。 这种方法初学者也要有草 稿,拷贝后再点染。花卉的形象在草稿上可简约一些,如画幅小 或水平提高后可不起稿直 接点写。点染法排除了分染与罩染,表现方法主要有点写与接染两种。点写的关键首先在于 蘸色,利用笔锋、笔腹蘸色产生的浓淡、冷暖、色相变化和水分的多少,一笔成形地来表现 物象。下笔要有一定的机动性,要灵活,笔触明显并有笔法趣味。接染法与点写法在表现方 法上相互配合,一些面积较大或难以用点写法完成的部分,都可用接染法来表现。 但点染 没骨法的画法,不论点写或接染,最好用笔肯定,一次完成。干脆利落,绘画感要强,个别 地方虽也可补充收拾,但不要破坏了第一次的笔触效果。 点染没骨法的勾筋同样是一个重 要环节, 要求与工细没骨法基本相同, 只是点染法的勾筋较之工细没骨法可以简略夸张一些。 点染没骨法熟练以后, 也可用生宣纸或半生半熟纸来画, 如果造型与用笔上夸张简约一些则 接近小写意的画法了。 I. 勾染法 勾染法可分为勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡, 线条要细劲有力, 线型变化要结合结构特征。 在熟宣纸上画工笔草虫, 一般按勾线后先染墨, 后染色;先染水色,后染石色;先罩水色,后罩石色,再整理加工的步骤完成。勾染法也可 在勾线后,先用墨对结构分染,然后用积水法着色,一遍完成,运用得当也生动有 致。如 果在生宣纸上用勾染法画工笔草虫, 勾线后一种方法是墨或色由淡到浓层层复加; 另一种方 法是利用生纸的特点,先用重墨或重色固定某些浓重的部位,再用淡墨或色反复晕染,但要 注 意避免色墨渗化外溢,以免影响效果。 2、 干皴法

将新笔浸入胶水中,浸透后将笔锋捋直,待其干后将笔尖部分搓开,用笔尖蘸色 在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦,具有一种自然起绒的质感,称为干皴法。此法生熟宣纸 皆可用,也可与勾染法结合使用。 工笔草虫无论何种方法,最后根据草虫的动势和神态勾触角、口器和足,这是画好草 虫的关键。触角勾线要富有弹性,口器和足勾时不仅要符合结构,用笔的顿挫虚实更要和关 节、动态紧密结合,才能达到传神的目的。 三、工笔花卉的其他技法 1、 烘托 大面积或局部地烘染底色的方法叫烘托,这是一种传统技法。画中物象因色彩浅 淡,在其周围烘染一种较深的色彩作为衬托;或为了表现云水、天空、地面等铺上一层底色 以形成色调;或为了衬托主体局部烘染,都属于烘托的技法范畴。烘托有平涂和分染两种方 法,要视画面需要而定。 2、 托色 在纸或绢的背面染上一层与正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托 色。托色利用纸或绢的透明性使正面的色彩薄中见厚,明亮丰富。托色的用色一般不能比正 面色彩深,也不 用透明色,否则会使正面被托的色彩灰暗平板。如果在绢上作画,也可利 用其透明性在背后着色,从正面看去,有一种含蓄、朦胧的效果,别有一番情趣。 3、 积水 先以墨或色彩把物象的形态画出,趁湿滴入水或其他颜色,使水与色相互冲激, 干后形成自然斑驳的水痕,这种方法叫积水法。 积水法也属传统技法,它既继承了没骨法又借鉴了写意画法中的破墨 发展而成 提问:1、中国画用色的妙超自然的特点? 2、工笔重彩与淡彩的区别? 作业:1、临摹宋人团扇中任一幅 2、勾线着色作业 1 张 3、局部着色训练 1 张

第七周 素描常识 一、教学目标: 1、知识与技能:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义 2、过程与方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 3、情感态度与价值观:体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。 二、重点、难点: 重点理解构图知识和美术术语的含义 三、教学过程: 一) 、 导入:举生活中的生动图片。 二) 、 素描的含义; 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、 作画时间可分为长期素描, 速写, 默写。 5、 从绘画传统的角度分为; 中国传统的素描 (白 描) 、西方写实传统的素描。 三) 、 素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比 例,透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四) 、 素描能力的高低取决于三个方面; 1、感觉能力 2、知识(透视学、解剖学、色彩学) 3、技巧:勤,练。 五) 、 观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚 持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的 处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。 六) 、 素描的要求:

1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。 七) 、 素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局 部) 。 八) 、 静物写生: 1、构图,上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则) 。 6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。 九、 教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。

第八周

第九周 石膏几何写生

一、教学目标: 1、知识与技能: (1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意 其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。 (2)从体面结构出发,分析明暗 变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化, 切忌看一点画一点, 表面 地扑捉明暗调子。

2、过程与方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 3、情感态度与价值观:掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感 二、教学过程:教师巡堂辅导。

第十周 人物头像素描 一、教学目标: 1、知识与技能:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构 的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助。 2、过程与方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 3、情感态度与价值观:通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的 较高级阶段。 二、教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 三、教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 四、教学过程: 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很 多大师那里找到他们画的人像素描, 并可见其所具有的艺术质量, 那些充满魅力的人像素 描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高 技法的同时对艺术的思维、 观点进行培养和锤炼。 这样有利于在绘画成长的过程中发育健 全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及 面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低 左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻 的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出 发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用 长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的 高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部 特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使 色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、 构图和模特的特征上, 训练学习习惯, 从不同角度观察模特儿, 在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态, 头部骨骼和肌 肉、 在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系, 明暗和色调以及对细部造型研 究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构: 2、简化头部的形体的观察方法: 3、头部的动势和透视: 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态: 要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳: 深入观察掌握结构,各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用: 头部骨骼决定头的形状, 脸部肌肉决定脸部的表情, 学好解剖知识掌握脸部肌肉收 缩对表情的影响。 六、素描头像的技法及工具 1、结构素描和全因素素描: 结构素描主要指以线为主的素描。 全因素素描是包含光影反映真实的素描, 三大面、 五大调子。 2、工具:铅笔、碳笔、木炭条, 专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。

第十一周 第十二周 人物头像素描写生 一、教学目标: 1、知识与技能:掌握掌握构图的基本原理及头像的画法步骤。 2、过程与方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 3、情感态度与价值观:通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的 较高级阶段。 二、教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 三、教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 四、教学过程: 素描头像的三个阶段 1、大体阶段。 , 先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结 构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线 及投影位置。 2、 深入刻画阶段 深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致 程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更 加仔细地观察并牢记第一印象, 理性的分析加上感性认识, 表现对象的精神面貌及心理 活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划 和神态有关的部分(五官) ,所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的 过程。 3、调整完成阶段 调整阶段, 主要任务是上大色调和整体到局部, 局部到整体的这样过程, 要多动脑, 少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修 改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的 东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。 完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面 色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做 到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完 整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多 看大师的作品,从中吸收精华。

第十三周 绘画的色彩 一、教学目标: 1、知识与技能:了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2、过程与方法:创设情景,激励自主探索。创建探究空间,主动发现新知。自主总结规律, 体验领悟新知。 解决生活问题,深化所学新知。 3、情感态度与价值观:提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 二、教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 三、教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 四、教学过程: 一·光与色彩 1\自然界中物体色彩形成的原理 教师播放幻灯片,夜幕降临后,大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的,美丽的色 彩从何而来? 生:思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大? 师:可以说“光创造了色彩的世界,没有光便没有色” 。正如画室中拉着窗帘看不到物体 色彩一样,拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色? 生:参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。 师:物体本身无色。色光有很多颜色。34 页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄 绿青蓝紫, 这是可见光谱。 物体反射和吸收不同色光, 这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。 2.光与色彩三原色的区别 (1)光的三原色实验分析: (课件演示) 生:观察太阳白光是怎样形成的? (2)颜色的三原色实验分析(学生动手实验) 3。颜色的三要素 色相——颜色的名字 明度——颜色的明暗程度, 纯度——颜色的鲜明程度,彩度或饱和度。 三原色的纯度最高,间色的纯度较高。复色的纯度较低。 一.固有色和影响物体颜色变化的因素 师:我们认识了颜色的几个概念,学生做填空题:一个( )色的立方体。以立方体为主 角,分小组摆出电影的虚拟场景。 各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。 师:同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩,是什么因素在影响物体的色彩变化? 生:讨论并回答。影响物体色彩变化的因素 光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的, 他们照在物体上引起的色彩感觉也会不 同,这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色,晚霞偏黄红色光。 环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中, 因为光反射的缘故, 周围环境的色彩 必然会影响到物体,这为环境色。 二.分析实际作品 师:出示苹果图例,生观察绘画中环境色光源色的影响。 生:都是黄苹果,但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。 师:画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中,印象主义画派的贡献很大。 印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。 印象主义画家提倡户外写生, 直接描绘在阳 光下的物象,根据画家自己的眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化,从印象主义 开始,欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。 克劳德 莫奈——1840——1926 法国印象主义画派创始人之一,莫奈最关心的是如何忠实

的在画布上记录下自然界那瞬息万变、 丰富的光色变化。 为了研究自然界中物体的色彩变 化规律,莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画,如 1892-1894 年创作"鲁昂大教堂组画"时,莫奈租下了教堂对面的一间房子,从天明开始动笔,根据日 光的变化,每隔两个小时改画一幅。一天下来,作品竟有 20 件,在捕捉瞬间的光色效果 方面,莫奈取得了惊人的成功。 《干草垛》系列中,大自然的光影无时无刻不在闪耀,同一物体,在每一个特定的时辰都呈 现出自己独特的风采。莫奈所言: “面对稍纵即逝的效果,而将我的印象描绘。 ”这也正是 当年印象主义名字的来源。 学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。 (四)解决生活问题,深化所学新知 绘画中的色彩是变化万千的, 我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩, 但只要我们运 用本课知识,多家留意光色的微妙变化,相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。 课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。

第十四周 水彩静物画技法的教学 一、教学目标: 1、知识与技能:使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。 2、过程与方法:通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩画的基本方法 3、情感态度与价值观:提高学生造型、色彩及审美能力的。 二、教学重点:传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 三、教学难点:掌握水彩画的基本方法 四、教学过程: 一、指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起。 所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想: 色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这 种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而 避免顾此失彼的现象。 水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。 在静物写生之 前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画 的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行: 1.起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投 影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。 2.画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥, 干湿画法便于施展。 3.先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个 画面的基调便得以确立。 4. 画物体时要一个一个完成, 这时采用湿画法比较得心应手。 例如画一只梨, 从亮部开始, 留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未 干再涂褐色与土黄色相接, 晕合后未干时再涂灰绿色于反光处, 或者再涂衬布色于反光部分 作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。 5.整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。 所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体 的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效 果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基 调的范围内整理,使画面更加和谐。

第十五周 水彩风景画技法的教学 一、教学目标: 1、知识与技能:使学生掌握水彩风景画的方法步骤和基本技法。 2、过程与方法:通过范画、讲解,使学生了解、掌握水彩风景画的基本方法 3、情感态度与价值观:培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩 画技法的极好机会。 二、教学重点:传授干湿并用法,以求收效快、效果好。 三、教学难点:掌握水彩风景画的基本方法 四、教学过程: 一、教师讲授并示范: 构图、 起稿、 刷水同静物画法一样, 但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、 从远至近、 从左向右进行。 在写生之前也应指导学生先临摹几张范画, 这有助于学生领悟概括自然的三 个层次(远、中、近) ,并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以 着重指导: 1.写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩 应向基调靠近,以促成色彩协调之美。 2.待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远 处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。 3.从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如, 水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧 胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。 至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。 4.主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻 画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让 他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。 5.风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用, 但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就 基本完成了。 二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 1. 学生欣赏范画, 教师要逐张讲解其画法及色彩的运用, 使学生了解水彩画的样式、 特点, 并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也 不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制 笔中水分的方法。 2.带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出 现哪些问题,该如何解决??这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤, 掌握各种景物的表现技法。

3.给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时,教 师廖廖几笔,即令学生茅塞顿开,帮助很大。一个班级那么多学生,教师重点应给哪些人改 画呢?我认为改两头带中间为宜, 画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色, 给 大家提供了样板, 给中间水平的学生增强了自信心。 另一方面帮助画得较差的学生改上一两 个物体,如一个苹果一个梨,然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体,不怕画坏坚持画完, 长此下去必能有所进步。 4.将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀,有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。 如画蓝天白云:“水彩水彩一遍水,涂蓝留白免后悔,画上暗部为白云,这样画天才最美。” 画近树:“近树先画干,树冠几大片,干湿画远处,深浅画明暗。”画草地:“草地一片绿, 冷暖要注意,天地不接实,近处盖几笔。”画小房:“水彩画小房,先涂一遍黄,深色分大面, 影子不能忘。


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