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中国古代雕塑与西方雕塑


中国古代雕塑与西方雕塑的产生及发展比较
(1.长春 xxxx 学院, xx 艺术设计 公共 2 班) [摘要]本文提出中国古代雕塑和西方雕塑的不同的发展方向,和比较。从不同角度剖析 了中国古代雕塑和西方雕塑不同的美学性质。 关键词:装饰性;实用性;精炼;雕绘;平面性;意象性;多变性;欣赏力;

The ancient Chinese sculpture and western sculpture is the generation and development
(Changchun institute of civil engineering and architecture of urban construction dairui Art design speciality Public design class 2) Abstract: This paper puts forward the ancient Chinese sculpture and western sculpture of different directions, and more. From different angles, analyzes the ancient Chinese sculpture and western sculpture different aesthetic properties. Key words: Adornment sex; Practical; Refining; Carving painting; Graphic sex; YiXiangXing; Variety; Appreciation;

一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。 西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他 们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的 偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代 社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神, 艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响 深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在 历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品,例如象形器皿和供摆设 的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻,例如一般欣赏教材中都会列举的 南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外,还反映在明器艺 术与宗教造像上。明器是随葬用品,其中雕塑品占有重要地位,主要是俑和动物雕塑, 一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物,动物雕 塑也用来代替活体陪葬,它们的实用性很强,并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如 此,它们是供信徒顶礼膜拜所用的,以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐 代的作品为例,因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。 佛教造像有宗教上特殊的造型要求,它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有 所区别,在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定,如佛象两耳垂肩,手长过膝等等,否

则很容易认为比例不准确,解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代 表。中国古代重视绘画艺术,纪念性人物和事件,通常以绘画来表现而极少使用雕塑, 例如汉唐功臣和历代帝王像,都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指 绘画之前的西汉时代偶有创作, 最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马 踏匈奴”。此外,东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像,也是现存的古代纪念性 雕刻,实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性,也有其艺术的特殊性。我们不 能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品,也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解 它们和欣赏它们。 二、出于上述原因,中国古代雕塑的装饰性相当突出。 这是它孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、 宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏 教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈 裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性 的虚拟成分,更带有一种非人间性的神秘,但又包含一种蔼人的亲切,因为装饰性既不 同于生活真实,却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实,所以有此效果。 同时,装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛,也十分有效。辟邪石狮的整体 造形,完全经过装饰化变形,犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案 来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石 兽,往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地发挥它们作 为建筑装饰的功能。 (辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。 ) 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。 中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟,都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起,塑 绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后,仍然“塑形绘质”,在雕塑上加彩(专业 术语称作“妆銮”)以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑,有许多就是妆銮过的泥塑、 石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了,不再加彩,但民间雕塑仍保持妆銮传统。西 方古代雕塑也有加彩,到文艺复兴以后,除宗教神像为求逼真效果,大多继续加彩外, 一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家,导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古 代,绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事,文人士大夫极少参与。早期 绘画的作者也只有工匠,但从东汉晚期开始,文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作,从

此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者,自然也 统治了绘画,使绘画地位高高凌驾在雕塑之上,并以其艺术观念影响雕塑,因而雕塑染 上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面,而是注意轮廓 线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样,经过高度推敲概括提练 加工而成, 和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。 后者体积感强,前者只有大的体积关系,局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻 线条来表现肌肤和衣服的皱褶,仍然没有立体感,只有绘画的平面效果。因此,通常雕 塑表面光滑,没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点,在教材最常引用的 汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像,以及太原晋祠宋塑侍女,大同 下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中 国雕塑从这一特点历代相沿,至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿,象人物画白描 一般,再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿,再雕而刻之。这样创作雕塑, 带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强,自有一种东方趣味,符合中国古人 的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑,也 需要借用中国画的审美眼光,才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来 指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性,那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。 西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。中国雕塑和绘画很 迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间,它们只是工艺美术品的两种 装饰手段,这是塑绘不分的主要原因,也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国 式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现,只追求表现物象,因此发育出 中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似(高度写实地再现自然) ,形成了高度的意象性 特点。中国画无论工笔还是写意,都不象西洋画那样精确地写生刻画对象,而是主要依 据观察体验所得印象,再加上想象,经过主观加工美化而成艺术形象,和客观对象保有 相当距离。 中国画不画光影 (这是表现主体感真实感的重要因素) 色彩只表现固有色 , (所 以写实性有限) ,造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白,不求空间深 度,而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此,若按西洋画的解剖、比例、透视和色 彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画,便会觉得一无是处。但若理解中 国艺术自成体系、自有追求,便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此,它

和中国画观念是一致的,而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于 其他时代的写实性,但那也仅仅集中在俑的头部刻划上,而且形象也只是分为几种类型, 不是每一件都各不相同,身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部,也 不能和西方雕塑同日而语,它只是象中国画有工笔一样,比较深入细微而已,本质上依 然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。 它们和中国画一样,追求神韵,不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们,就 能挑剔出解剖、比例不够准确,质感塑造不够充分等等不足,造成欣赏上的障碍。我们 必须换一种眼光,使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯,来欣赏中国古代雕塑“以形 写神”的艺术效果。这样,当我们从敦煌菩萨,晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩 栩如生”这一句成语的含义时,就不是象欣赏西方古代著名雕刻,如欣赏教材常会介绍的 掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样,是个从形到神都准确得象真人一般的概 念,而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的 东西。 五、中国古代雕塑语言精练,这是意象性衍生的另一艺术特点。 中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象,而多 从感觉和理解出发,象中国画一般运用经济的语言,简练、明快,以少胜多而又耐人寻 味,常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动 物的神韵,是普遍运用的手法,汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品 只是服从作者对物象的感觉和理解,他们所关心的不是准确比例和真实效果,而是说唱 者眉飞色舞,手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛 活力。这样必须有所取舍,有所夸张变形甚至抽象,其效果更突出对象的特征,更具有 艺术感染力,给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近 现代雕塑一反传统的写实为变形,追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性,不被客 观物象所役,使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕 塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法,充分利用岩石, 自然的令人联想接近某种动物的形状,只进行最低限度的艺术加工,使石兽的造形显出 空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻,是根据岩石 形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言,在汉唐 陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体,因而

有时更具雕塑感甚至建筑感,例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛,就是杰出 代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的,注重“以形写神”,必然也象中国绘画一样,注 重头部的刻划。 中国古人认为“头者精明之主也”。《黄帝素问》 ( )“头者,神所居,上圆象天。”( 《春 秋元命苞》 )从原始时代起,人面或人头,在工艺装饰中就受到特别重视,这应是中国古 代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年,直到今天,在民 间雕塑和农民画中,头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分,便被看作 是从属的,较为次要的。这样,在中国古代雕塑和绘画中,头大身小逐渐变成一种习惯 造型,一旦头身关系处理不好,在视觉上便难免造成不舒服的特点,这是不必为古人护 短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力,从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部 来。这些头部看似没有西方雕塑深入,可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会,临 摹西方雕塑易,临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明, 却另有一种完美性,神完气足,很不易临摹到那种境界。在头部以外,又用充满韵律的 身体衣纹线条来发挥美感,使人受感染的不是比例结构的准确本事,而是传神美化的功 夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小,但依然很美,非常典型 地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨,这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、 哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。 另的艺术也如此追求,表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然,中国古 代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目,而是神龙露首不露尾、 含不尽之意于象外。没有剑拔弩张,向外张扬的火气,而是象中国书画用笔藏锋那样将 力量包裹在内部,给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的 汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士,乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮,都有这 种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄,就能够领会 中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的,就 象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑 痛快顺溜,这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样,不能相题并论。喝茶需要品味,如若不谙 茶道,便永远进不了茶的境界。

八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。 儒家哲学尊天命,受其影响,中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等 风格。道家哲学崇自然,在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚 拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征,例如佛教造像和陵墓仪卫性 雕刻,一般具备前一系统的风格,龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造 的,寓有帝王的精神气度,风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑 和动物雕塑多属后一系统的风格,它们和生活关系密切,风格上追求自然,朴拙可爱。 两者各异其趣,各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统,却少有后一系统的风 格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物,不是刻意追求的风格。 中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生,追求一种内在美,一种原始美,一种大巧若 拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的,所以一般习惯欣赏写 实性雕塑的人,欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养,从根本 上来认识中国艺术,否则欣赏也好,创作也好,都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像,佛教美术有其特殊的经规仪轨,形成自 己的特点。 佛教美术源于古代印度,中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地 区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中,逐步将它们加以改造,使其既保 存了某些原产地的样式,又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期 的古典雕刻影响,它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此,在欣赏中国古代佛像时, 适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较,有助于加深认识和理解各自的美感区别。同 时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩,手长过膝,就出自经规仪 轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征,两耳垂肩、手长过膝而 外,又如螺发绀青相、顶上肉髻相(不是普通发髻) 、眉间的毫相等等可以通过造型艺术 加以表现的相好, 在雕塑时都必须严格符合要求。 佛和菩萨的肢体动作, 特别是手势 (称 作“手印”或“印相”)各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形(如有的三头 六臂,有的千手千眼) ,不同的服饰标识(如佛和罗汉著朴素的袈裟,菩萨则衣饰华丽) 、 不同的姿势(如接引佛才站着,其他佛皆取坐姿)等等,都有固定的要求。如不了解, 很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点,都不是孤立的,它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时,需要

综合各个特点来认识,才可能得出比较合理的结论,承认它们确实还有不少好处。特点 不一定就是优点。但有了特点,一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术, 包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林,全在于它有着与众不同的许多 特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时,西方雕塑 家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过: “你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾,送给对中 国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑,不敢理直气壮在西方雕塑的浪潮下欣赏中国雕塑美 的学者们,但愿有点用处。


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