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人美版高中美术鉴赏说课稿总汇(1-8课基础知识)


第 1 课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 1 课《培养审美的眼 睛》 。 我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。 教材分析 教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇, 对后面的教学具有指导意义。 通过本 课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴 赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛” 。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏 对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中 不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。 ) (三) 难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、 美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过 程或方法。 (理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。 ) (四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分 说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义 二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的 作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆 四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入: 随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精 神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品 的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内 心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师 活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即 兴之 31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B 以上有你感到厌恶或不解 的作品吗?为什么?C 你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动: 带着问 题观察展示的作品,踊跃的回答问题。 教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点, 都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏, 美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴 赏的意义是什么?下面我们就来学习。 (理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出 自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。 ) 2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中, 说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中 国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》 ,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐 明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的 《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得 出他们的内涵是不同的。 所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。 美术作品 的直观和相关知识是美术鉴赏的基础, 这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识, 识别 美术的基本类型和一般表现方法, 然后才能进行实质的鉴赏活动。 那么美术作品有哪些类型 呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动: 、分别展示天安门的图 (1) 片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》 ,徐悲鸿的《奔马》和梁楷 的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》 、提出问题:A、看到天安门我们联想到 (2) 什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、 《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别? (提示:画种、服装、国家、贫富、 《奔马》 )C、 《太白行吟图》 《根扎南国》都是中国画吗?

(3) 、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 (设计理由:1、在欣赏图片中,逐步训练学生区分不同美术形式的能力,2、培养学生 勤劳善良的美好情感)3、美术作品是如何分门别类的?总体而言,美术作品都被归为空间 艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄 影。 第 2 课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 2 课 《美术作品的艺术 语言》 。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 教材分析 教学目标: 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基 础。在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品 也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点:美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 (理由: 一个是这是有效完成教学目标的标准, 对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助 作用。 ) 3、难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理 解会有很大的难度, 因此, 必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理 解。 二、教学手段:课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 探究导入课题 教师活动:创设情景,导入探究课题 设置情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。 ”说明这些事物传递的 信息是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。 然后,提出问题:A、什么是美术作品的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进 行表达的? (2)学生活动:A、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。 B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。 2、投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标。 学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 什么是美术作品的艺术语言? 美术作品的艺术语言的概念: 美术所专美使用的, 具有视觉传达功能的形象和形式就是 美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。 教师活动:大屏幕展示美术语言的概念 学生活动:一同朗读 (2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色) 语言表现手段: 教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》 、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》 三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型 的艺术语言形式 学生活动: 欣赏绘画作品, A、 并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。 B、 踊 跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。 (3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动: 再次展示中国工笔画 A、 《捣练图》 中国写意画 、 《泼墨仙人图》 及油画 《1954》 三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘 画作品在表现形式上的差异。 学生活动:A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题, 《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体, 《泼墨仙人图》看上去似一 个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。 《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。 (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的 (1) 、具象艺术:目的在于真实的再现现实 教师活动:A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》 ,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技 法。 B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语 言的。 学生活动:A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法,总结出《韩 熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。 教师活动:A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》 ,指导学生从明暗、空间、透视、构 图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。 学生活动:A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总 结具象艺术的创作目的。 (2)意象艺术 :不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中 包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等 语言表现手段。 教师活动:a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝 马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题:观察分析以上作品中分别采 取了什么样的语言表现手段?c、提问 学生活动:a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答: 变形、夸张、重组、概括、提炼。 老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界 (3)抽象艺术 :主要是在 20 世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言 手段进行独立创作的美术类型。 冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象” 热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象” 教师活动:a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛 顿色盘》b、提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语 言元素和语言手段上有什么区别?c、提问: 学生活动:a、鉴赏作品 b、讨论问题 c、回答问题 教师总结: 抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性, 也就是我们什么形象也辨别不出来。 完全诉诸美术语言和手段本身。 4、自我评价练习: 教师活动:展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别 学生活动:学生踊跃回答 5、课堂回顾总结:

教师活动:a、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用 艺术语言的。b、提问:美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么? 美术语 言的表现形态分为哪 3 类? 学生活动:学生踊跃复述回答 教师活动:下一节课我们将学习“走进具象艺术” ,进一步深入的学习研究具象艺术的 有关内容,希望同学们做好预习。 6、板书设计:美术作品的艺术语言 什么是美术作品的艺术语言? 美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。 特征:具体性和形象性。 美术语言的内容:基本语言元素: (点、线、面、色) 语言表现手段:西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画:笔墨 、章法、皴法 (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的 (1) 、具象艺术; 、意象艺术;(3)、抽象艺术; (2) 第 3 课 如实地再现客观世界——走进具象艺术 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 3 课 《走进具象艺术》 。 我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析: 通过对具象艺术的特点、 典型形象和典型环境及社会功能的学习, 使学生更进一步的了 解具象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 教学目标: 1:具象艺术的特点是什么? 2、怎样鉴赏具象艺术 3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系? 4、具象艺术的功能。 教学重点: 因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解, 所以重点讲解具象艺术的特点及 鉴赏方法,并让学生了解具象艺术的功能及意义。 教学难点: 主要在于分辨具象艺术的能动性, 即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型 形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样,具象艺术不是被动的模拟现实,而是对 现实的能动反映。 二、 教学方法: 新课标倡导让学生成为学习的主体, 那么在教学过程中结合提问教学法, 采用分层次, 分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学, 鼓励所有同学积极参与, 教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法: 让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析, 判断, 作出正确的评价。 在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教学过程: (一) 、导入课题: 首先展示几幅具象艺术作品让学生品评, 然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之 间的比赛为例, 说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史, 是人类艺术中最主要的一种艺 术类型,并由此引出具象艺术的特点。 (二) 、新授:

第一环节: 以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点:视 觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析,这幅画的内容结构 大体分为三段,开首为郊野景象,中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和 商业贸易等紧张忙碌的活动,后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的 繁华场面。 作者根据对生活的细致观察和理解, 从反映当时的社会动态和人民生活状况的主 题出发,选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。整个画面有静场, 有高潮,跌宕有序。 《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点 透视”得到天才的运用,画面组织讲究内在联系,严密紧凑,如同一气呵成,具有很高的艺 术成就,在世界绘画史上占有重要的地位。 由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象, 并且把对象表现的就象我们所看到的一样 真实。 第二个特点: 艺术形象的典型性, 即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的 个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品:西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十 世像》分析其典型形象的塑造。 第三个特点:情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴含者一个或多个故事情节,它可以 用文字语言直接来讲述和描述。如作品: 《货郎图》《血衣》 、 。 由于具象艺术的这些特点, 因此除艺术所共同的审美功能外, 它还具有记录的功能和社 会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。 环节二: “怎样鉴赏具象艺术” 在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程, 又 特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征, 在这节中, 从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明 对具象艺术的鉴赏方法。 在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系, 在主题性作品中, 主题的表达只 有通过典型形象和典型环境才能做到,或者说,它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型,对 主题的表达就越深刻, 也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。 具体以作品 《血 衣》《田横五百士》《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关 、 、 系。 环节三: 如何评价具象艺术的意义?(其意义与它的功能有什么关系?) 我们如何才能判定一件作品的意义呢?具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主 要功能就为我们认识和分析它的形象和主题(内容)奠定了基础。具象艺术的意义首先表现 在它的记录功能上, 它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。 使我们可以认识当 时的社会和艺术的思想与观念。另一方面,具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象 直接作用于我们的视觉,并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断,从而 产生认识和教育意义。 四、课堂小结: 把这一节课所学的知识点作一总结, 重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境 的塑造问题。 五、板书设计: 通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示具象艺术的特点,肖像性作品 和主题性作品的分类(其中的典型形象与典型环境的塑造) ,评价具象艺术的意义三个分支 环节,并穿插部分美术品图片介绍。

第四课 对客观世界的主观表达——走进意象艺术 教材分析: 教学目标 本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术 。 使学生初步了解和认识什么是意象艺术,如何来辨析意象艺术。 (因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位, 是进行美术鉴赏必须掌握的 知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求) 2、教学重点 使学生分清意象艺术与具象艺术的区别, 并初步掌握分辨什么是意象艺术, 主要要从意 象艺术的艺术形象和艺术语言,以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。 3、教学难点 如何解释清楚什么是意象艺术,如何理解意象艺术。 (因为任何艺术都存在艺术家的主观表达, 而且有的意象艺术也可以是具象的, 这样就 很容易使学生混淆。因此,在教学过程中,就要强调意象艺术形象上的怪异性,以及艺术家 对主观意念——感觉和意图的表达。 ) 二、教法设计 课件图片展示、讲授、练习 三、学法 鉴赏课本、观察、思维、想象 三、教学过程 导入: 美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现,除此之外,它还可以表达艺术家的 主观世界,这一点在具象艺术中也有表现,但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出,并 已成为艺术家关注的重点。 教师活动: (1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》 (2)提出问题:找出这两幅作品的不同之处,请同学们分组讨论。 学生活动: (1)讨论(2)回答 师生总结:这是两件肖像名作,但表现形式却迥然不同, 《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘 真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特 别、不符合一般常人的理解。 这说明, 《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的 一种表现方式。由此我们可以看出,意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。 (设计意图:通过对名画的认识,激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术) (引出课题并板书: )对客观世界的主观表达——走进意象艺术 2、什么意象艺术 为什么有的美术作品形象怪异? 这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术 的,因为在一般人看来,意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因 为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。 指出意象艺术主要是艺 术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此,艺术家的感 觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异。 教师活动: (1)板书:什么意象艺术 (2)提出问题:A、从下面即将展示的作品中,请同学们注意观察分析,意象艺术的 美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。 B、为什么美术作品形象怪异?

(3)展示作品: 《圣维克多山》《呐喊》 、 《星月夜》 《内战的预感》 (4)提问 (5)板书:艺术家对客观世界的主观表达。 学生活动: (1)欣赏(2)讨论(3)回答 师生总结: 意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、 观念和意识的 表现密切相关。因此,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就 可能越怪异。 3、如何理解意象艺术: “如何理解意象艺术”是本课的关键,也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节, 我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点,那就是:一个是艺术家按照“我”感觉的样 子来表现世界,一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉” 和“想” 。 教师活动: (1)板书:如何理解意象艺术 (2)展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》 (3)提出问题:A、两幅作品的不同之处?(提示:我们从《教皇英诺森十世》中感 觉到的对象的性格特点,在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛,即 紧张和惶恐) (4)展示:朱耷的《鹌鹑图》 (5)提出问题:画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗? 学生活动: (1)欣赏(2)讨论(3)回答 师生总结:理解意象艺术从以下两个角度:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现 世界,一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。 意象艺术的特点:A、意象艺术更倾向于心理的真实 B、艺术形象更集中更典型。 C、 超越了具象艺术在形象和时空上的限制。 艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。 而每个人的主观感受和感觉是 不同的,所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。 板书:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照 “我”想 表现的样子来表现世界。 4、总结回顾:这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术,如何理解意象艺术。 我们知道,意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术:一个是艺术家 按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。 下一节课我们将学习抽象艺术,请同学们提前预习。 第 5 课 美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一,抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式, 只不过它使用的是纯粹的艺术语言, 抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分, 了解抽象艺 术的特点及其独特的艺术美的表现,进而能够创作抽象艺术作品。 [教学目标] 对抽象艺术有更深入、 具体的认识, 通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种 基本形态(冷抽象和热抽象) ,美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的 表现。 [教学重点] 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 [教学难点]

如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 二、[教学方法] 展示法,讲练结合法,探究讨论法 三、[教学过程] 新授过程: 导入:首先同学们来看两组图片,第一幅是现实生活中具体存在的,真实的再现现实, 即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答: “不存在” 。我们称这种 没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。 怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课, 就让 我们一起走进抽象艺术,去体会其独特的艺术美。 教师总结:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是,它不直接表现任何现实中的可视 物,但不能因此说它与现实就没有任何关系。 展示: 《百老汇的爵士乐》《即兴之 31》两幅作品。 、 问题思考探讨: 同学们分两组讨论,谈谈自己对这两幅作品的感受。 相同之处: 不同之处: 学生活动:分别请一位同学回答问题,然后找同组同学作补充。 教师活动:老师总结后引出:抽象艺术的含义 抽象艺术及其两种形态(冷抽象,热抽象) 抽象艺术的含义? 在 20 世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的 美术类型。 2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。 冷抽象含义: 代表人物:蒙德里安。 热抽象含义: 代表人物:康定斯基。 作品赏析 《百老汇的爵士乐》 。 学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片,然后一边听爵士乐(爵士乐: 《蓝 色狂想曲》,一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》 ) 。 教师活动:老师介绍:1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城 市面貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思考与探讨: 学生活动:同学们分组讨论后回答问题: 这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想 起什么? 教师活动:老师补充总结 能力练习: 欣赏几幅作品,判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。 创设情景请同学们思考: 具象艺术能够如实的再现客观世界, 而抽象艺术却完全排除现 实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象? 由上面的问题引出: (二)艺术走向抽象的原因 问题思考:请同学们迅速浏览课本 25 页,回答问题。1.抽象艺术的形成?:2.抽象 艺术形成的原因?: 抽象艺术的形成: 19 世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考,20 世纪初,抽象艺术的概念在

西方已经基本确立 2.抽象艺术形成的原因: 照相机的发明,现代的社会化大分工,西方科学理性的影响。 抽象艺术形成之后具有什么样的特点? (三)抽象艺术的特点: 分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了 抽象艺术特殊的艺术美。 抽象艺术独特的艺术美包括:A 形式与色彩;B 构图与笔触; C 材料与肌理;D 空间与 透视;E 光影与运动。 学生能力练习:让学生自己来欣赏作品,判断作品的艺术美的表现。 知识补充:抽象艺术在我国的独特表现, 抽象艺术在现代生活中的运用。 拓展:学生欣赏完这些作品后,跃跃欲试,都想创作抽象艺术作品,那么,这时候老师 要适时满足学生的欲望 动手实践,创作作品。 让学生听一首音乐,创作一幅抽象艺术作品。 (四)课堂回顾 重点讲述的是冷、热抽象艺术作品,抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。 四、板书设计: 通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品,分 析其分类、代表艺术家、特点等环节,分析鉴赏部分作品。 第 6 课 漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 6 课 《漂亮是美术鉴赏 的标准吗——艺术美和形式美》 。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个 步骤加以阐述。 教材分析: 教学目标:①什么是美术作品的艺术美和形式美 ②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点:说明,美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等 同于人们一般所说的“漂亮”或“好看” ,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则 创造出美术自身的美, 而这种美又是多样的, 即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语 言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点,在这里就必 须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解, 因为美术作品的艺术美和形式美主 要就是通过它们来实现的。 3、教学难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注 意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对 美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解, 课文中并没有特别给 予说明, 只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题, 美术作品的艺术美和形式美之间既 有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说,艺术美是由内容与 形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段,即手段本身的美,其中包括语言的 构成关系和所使用的材料的特质。 3、 教学方法: 我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。

2、 充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导: 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习,用多媒体展示相关音乐和建筑 图片,并巧妙导出本课。 2、 讨论法,小组合作法。通过学生的小组合作,解决学生的个别差异,要求全组同学 共同讨论。 教学过程: 导入:用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结: 美术作品的艺术美是艺术所特有的美。 美术作品是由艺术家创造出的不同于现实 生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观 念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。 新知探究: 环节一、什么是艺术美,它有哪些表现?美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮” 和“好看” ,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是 相对自然美来说的。美术形象:指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是 指一件美术作品中由这种个别的、 具体的、 完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动:投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》 。结合第 三课“艺术形象”这一概念进行讲解。学生活动:欣赏图片,小组讨论,分析美术作品的艺 术美。 环节二、什么是形式美:如何理解和把握形式美:美术作品的形式美的构成: 语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。 B、语言手段(明暗、空间,透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。 C、语言规则(变化与统一,对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等) 及其所构成的审美关系。教师活动:投放潘天寿的作品《雄视》 ,讲解什么是形式美,指出 美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。学生活动:欣赏图片,理 解美术作品的形式美。 三、拓展:提高实践能力 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。 通过具体作品了解艺术美和形式美在 形态上的差异。 四、课堂小结: 要点回顾: 什么是艺术美?它有哪些表现? 2、 什么是形式美?如何理解和把握形式美? 第 7 课 是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 7 课 《分析理解美术作 品的创作意图》 。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析 [教学目标] 打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。 [教学重点] 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同 的。 [教学难点] 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的 创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是 针对艺术的。总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 [教学方法] 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由 此结合提问教学法, 可以采用分目标、 分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学, 鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正 面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的 积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。 学法: 指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品, 在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。 [教学过程] 导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。 教师活动:提出问题: 你心中的巴尔扎克形象是这样的吗? 2.罗丹为什么要把雕像的手砍去? 学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。 老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。 二、探究新知识 艺术家的创作意图来自哪里? 学生活动:可自由回答问题 老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。 老师总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发 的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、 主张。艺术创作并不神秘,艺术家也是普通的劳动者,只不过他们的产品是艺术,他们使用 的手段是视觉语言。 以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。 (二)影响艺术家创作意图的因素有哪些? 在这一部分中, 要注意让学生联系生活, 结合时代背景与地域来分析鉴赏。 影响因素有: 现实 2.艺术 3.特定的社会和文化情景 因为在不同的社会和文化情景下, 艺术家创作所针对的问题也就不同, 因而其创作意图 也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、 知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。 老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家 创作意图的因素。 其中运用讲解与展示图片结合, 提问与学生主动探究结合的方法来完成这 部分教学内容。 (三)艺术家的意图是如何体现的? 艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。 这部分是本课的重点,要多化时间与精力分析部分作品,让学生思路清晰。同时复习部分具 象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容,让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师 结合大量的相关作品来加深讲解,并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。

具象艺术:如董希文的《开国大典》 ,通过收集形象(国家领导人) ,创造出典型的艺术 形象(毛泽东) ,然后构成一个完整的故事情节(开国大典) ,并营造出故事的典型环境(喜 庆的民族特色) ,使画面更具有真实性和可读性。艺术家的创作意图是要表达一个新时代的 开始,表现了中国人民摆脱三座大山的压迫,从此翻身解放的豪迈精神风貌。 色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法, 强调色彩的单纯与强烈的对 比,从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。 2、意象艺术:可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲 刺秦王》并没有刻画人物形象,而是通过荆轲的“追” 、秦王的“逃” ,并辅以刺进柱子的匕 首,打翻的盒子和侍卫等形象,使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过 对艺术家感觉的表现来传达创作 意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》 ,主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特 美丽的光色氛围。 3、抽象艺术:是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第 三国际纪念碑模型》 。用直线和曲线两种语言元素构成作品,以螺旋上升的曲线将直线连接 起来,从而把人的视线引向无限的天空,表现升腾飞翔的空间效果。 (四)学生自己分析作品的创作意图 《千年土地翻了身》 (董希文)《印象日出》莫奈。 。 《怒吼吧,中国》李桦 三、归纳总结本课三个知识点。 四、板书设计: 通过多媒体直接展示, 首先展示本课课题, 然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里? 影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?几个分支环节, 并穿插部分美术 品图片介绍。 第 8 课 所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第 8 课 所有的美术作品都一样重要吗 ——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤 加以阐述。 教材分析 这节课首先对教材进行分析, 任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家, 而是属于整个 社会和观众,所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。 教学目标 本课的教学目的在于使学生认识到, 美术作品的意义和价值既有绝对的一面, 也有相对 的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证,只有这样,我们才能提高美术鉴赏的能力,培 养审美的眼睛。 这样设计教学目标, 是因为不同的人在欣赏同一幅作品时, 对其意义和价值的判断是不 一样的。 (二)教学重点 有两个方面: 一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系, 二是使 学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。 (三)教学难点: 美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。 (四)这节课的教学内容主要包括四个部分: 第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图, 还有一个观众对其意义和价 值的判断问题;

第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系, 即它的产 生受当时的时代和地域的限制; 第三部分如何判断美术作品的意义和价值? 第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧? 二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。 学法: 三、教学过程: 首先导入课题,由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同, 说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。 教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。 ①首先通过罗中立的油画《父亲》 ,来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中 立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜 色的脸, 长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹, 柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱 含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思, 从而激发起人们对现实特别是对广大农 民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛,同时真实 的再现现实。 作品一经展出立即引起社会的强烈反响, 是新中国成立来影响最大的美术作品 之一。由此说明,美术作品的意义和价值受时代限制。 ②名词解释 :时代性 地域性 以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较, 说明美术作品的意义与价值 受地域的限制。 通过部分作品赏析,让学生自己探讨、分析、鉴赏作品,对作品的意义和价值作出正确 的判断。 教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例,进一步说明美术作品的意 义和价值与时代和地域之间的关系, 由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面, 也有相 对的一面。 教师活动:作品展示:多纳太罗的《大卫》 ,米开朗基罗的《大卫》 ,贝尼尼的《大卫》 多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的头上,流露出 胜利的喜悦和自豪的神情。 米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里,左手紧握投石器,警惕的盯视 着敌人,眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势,有力的传达出临战前的 高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。 贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫,更具有生活的真实性。他的大 卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下,艺术家得以表现人体旋风般的运 动和人物激越的感情。 通过鉴赏三幅作品, 了解艺术创新的问题, 主要是从理解美术作品的意义和价值的完整 性方面说的。 实践练习: 学生作品赏析: 《吹笛少年》 《艰苦岁月》 《吹笛女》 让学生结合所学知识正确赏析作品,同学们之间可以互相探究讨论。 教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧? 这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性, 并给出了判断美术作品的意义和价值的

不同的角度和方法。 美术作品的意义和价值是开放的,而不是封闭的,分歧的产生,既说明了美术作品本身 的多义性, 也是对作品的丰富和补充。 但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任 意的,必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。 教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式: 品评式或品鉴式批评 (2)形式主义批评 (3)历史批评 (4)社会学批评 (5)心理学批评 四、知识总结 五、板书设计: 通过多媒体直接展示,首先展示本课课题,然后分别展示美术作品的时代性与地域性, 如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?我们对美术 作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节, 讲解与探究结合, 并穿插 部分美术品图片介绍。


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