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世界电影史_图文

世界电影史

第一章 世界电影的诞生

第一节

电影的起源

“电影的史前史几乎和它的 历史一样长。” ——《大英百科全书· 电影史》

一、视觉滞留
当人们眼前的物体被移走之后,该物 体反映在视网膜上的物象不会立即消失, 会继续短暂滞留一段时间。实验证明,物 象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。 它们向人类表明,人眼视觉的生理功 能可以将一系列独立的画面组合起来,成 为连续运动的视象。 ——比利时物理学家约瑟夫· 普拉托

二、摄影术
“达盖尔照相法”产生 慕布里奇获得“拍摄活动物体的方 法及装置”专利权 马勒的摄影枪

马勒的“摄影枪”

三、放映术
爱迪生的“电影视镜”

爱迪生的“电影视镜”

卢米埃尔兄弟与“活动电影机”

电影终于诞生——
发明人:法国兄弟 路易· 卢米埃尔(1864—1948) 奥古斯特· 卢米埃尔(1862—1954)

发明日: 1895年12月28日上午 地点: 法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆” 地下室“印度沙龙” 公开售票放映12部电影 33名观众目睹电影的诞生

第二节 卢米埃尔兄弟的“活动照相”
从路易· 卢米埃尔的影片中人们了解 到,电影可以是“一种重现生活的机 器”,而不是像爱迪生的“电影视镜” 那样,仅仅是一种制造动作的机器。 ——(法国)乔治· 萨杜尔

卢米埃尔的作品题材和内容:
劳动和工作的生活场景:
《工厂大门》、《照相师》、 《木匠》、《铁匠》、 《烧草的妇女们》、 《水浇园丁》、 《拆墙》、 《消防员》(四部)

《工厂大门》

《水浇园丁》

家庭生活情趣的记录
《婴儿的午餐》、 《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、 《金鱼缸》、《猫的午餐》、 《儿童吵架》、《家庭聚餐》、 《恬静的家庭生活》

“这些影片既象一本家庭的照相册, 同时又象无意中拍摄下来的——部描写 上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录 片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景, 使观众在银幕上能够看到同自己一样的 生活,或者他们所向往的生活。” ——(法国)乔治· 萨杜尔

政治、文化、新闻实录
《出港的船》、《火车进站》、 《警察游行》、《街景》、 《骑兵表演》、《威尼斯景象》 《在美国拍摄的39个景象》

《火车进站》

第三节 乔治· 梅里爱的“银幕戏剧”

乔治· 梅里爱(1861—1938)

梅里爱的贡献:
发明特技摄影 建立世界上第一个摄影棚 “银幕即舞台的美学观念”

梅里爱作品分类:
魔术片
《贵妇人的失踪》(停机再拍) 《橡皮头人》(移动摄影) 《魔窟》(迭印法) 《多头人》(遮盖法) 《音乐狂》(多次曝光) 《乔治· 梅里爱的魔术》(变形法)

排演的新闻片
《梅茵号》 《德莱罕斯案件》

神话故事片
《小红帽》 《蓝胡子》 《仙女国》 《灰姑娘》

科幻探险片
《月球旅行记》 《太空旅行记》 《极征服记》

《月球旅行记》海报

“梅里爱代表着一个惊奇的孩子眼 中所看到的一个充满科学奇迹的世 界…… 是以原始人的那种聪明、细致的天 真眼光来观察一个新世界。” ——(法国)乔治· 萨杜尔

第二章 美国电影与电影叙事 形式的发展

早期美国电影的探索
通过模仿梅里爱和卢米艾尔的影片和当时 欧洲较为先进的机械发明,在电影制作领 域迎头赶上。 原本只是以电影作为宣传手段的很多马戏 团、魔术师在市场需要下纷纷改建了简单 的电影院。这使电影走出了一人单独观看 的模式,获得了前所未有的市场机会。

“镍币影院”的出现和发展
匹兹堡的“淘金浪潮”带来世界各地怀 揣梦想的矿工; 镍币影院的简陋条件和低廉票价适合贫 苦矿工阶层; 美国作为一个新兴工业国家的技术条件 为镍币影院提供了必要的支持。

第一节 鲍特及影片《火车大劫案》
埃温特 ? 鲍特代表作品:
《一个美国消防队员的生活》(1902年) 《火车大劫案》(1903年)

《火车大劫案》 The great train robbery
片长:12分钟 年份:1903年

《火车大劫案》的艺术特征:
对不同的场景采用基本的镜头切分; 把电影的逼真再现和假定性拍摄结合; 使用外景,突破戏剧舞台的简单束缚, 再现美国西部的现实生活氛围。

第二节 格里菲斯的电影叙事观念

大卫· 格里菲斯 (1875-1948)

格里菲斯的贡献: 探求与实践蒙太奇手法

代表作品
《一个国家的诞生》(1915年)

《一个国家的诞生》

《一个国家的诞生》对电影史的贡献:
电影的单位开始从“场景”变成“镜头”; 镜头开始大规模运动; 电影奠定了作为独立艺术样式的基础;

《党同伐异》(1916年) 由古代、近代、现代、当代四 个小故事组成

《 党 同 伐 异 》

第三节 美国电影产业格局的形成
一、好莱坞的崛起

二、好莱坞的大制片厂制度
麦克· 赛纳特和启斯东制片厂

美国电影制片厂制度的四个要素:
1、行业内的垄断 八大电影公司: 米高美、派拉蒙、华纳兄弟、哥伦比亚 20世纪福克斯、雷电华、环球、联美

2、分工细致 3、制片人专权 4、明星制

第四节 美国类型电影观念及其模式
“类型片形成了一种重要的互本文背景。 它在观众中会产生一些明确的期待。” “类型程式变成了先在含义的一种美学 框架,一部影片可以省力而有效地把这个 框架建立起来。” ——《电影史:理论与实践》

一、什么是类型片
实质上,类型片的复制不是对电影故事 的简单复制,而是对引起观众兴趣的电影 元素的复制。 观众对类型片的主动选择也不只是对 老故事的重温,而是在熟悉的模式下感受 新的刺激。

常见的类型片包括以下12种:
西部片、喜剧片、犯罪片、科幻片、 歌舞片、战争片、爱情片、伦理片、 动作片、灾难片、儿童片和恐怖片

类型电影的基本元素:
公式化的情节 定型化的人物 图解式的视觉形象

二、早期好莱坞类型片模式
西部片:
《火车大劫案》(埃德温· 鲍特) 《关山飞渡》(约翰· 福特) 《黄牛惨案》(威尔曼) 《红河》(霍华德· 霍克斯)

《关山飞渡》

《黄牛惨案》

犯罪片:
《小恺撒》(茂文· 勒洛埃) 《我是一个越狱犯》(茂文· 勒洛埃) 《疤脸大盗》(霍华德· 霍克斯)

《我是一个越狱犯》

幻想片:
《弗兰肯斯坦》 《当星球相撞的时候》 《禁入的星球》 《它来自外层空间》 《木乃伊》 《隐形人》、《畸形人》 《来自火星的侵略者》

《弗兰肯斯坦》

三、无声电影与美国电影喜剧学派

美国无声喜剧学派的代表人物:
查理· 卓别林 博斯特· 基顿 哈罗德· 劳埃德 哈莱· 朗东

喜剧大师卓别林和他的电影
查理?卓别林(1889~1977) Charlie Chaplin
《谋生》(1914年) 《阵雨之间》(1914年) 《淘金记》(1925年) 《马戏团》(1927年) 获奥斯卡最佳男主角奖提名和最佳喜剧导演奖提名

《城市之光》(1931年) 《摩登时代》(1936年) 《大独裁者》(1940年) 获奥斯卡最佳男主角奖提名 最佳影片奖提名 最佳编剧奖提名 《凡尔杜先生》(1947年) 获奥斯卡最佳编剧奖提名 《舞台生涯》(1952年) 《一个国王在纽约》(1957年) 《香港女伯爵》(1967年)

《淘金记》赏析
The Gold Rush 导演:查尔斯· 卓别林 主演:查尔斯· 卓别林 上映:1925年6月26日 地区:美国 时长:68分钟

四、《公民凯恩》 与现代电影变革

《公民凯恩》赏析
国家:美国 出品:雷电华电影公司 年代: 1941年 导演:奥逊· 威尔斯 主演:奥逊· 威尔斯 编剧:赫尔曼· 曼凯维茨、奥逊· 威尔斯 摄影:格雷戈· 托兰 九项奥斯卡提名、奥斯卡最佳编剧奖

关于叙事结构

关于拍摄技巧
1、景深镜头 2、仰拍 3、阴影逆光的表现 4、移动摄影

关于主题

第五节 新好莱坞电影

一、好莱坞的衰落
经济因素: “反垄断法”

政治因素: “好莱坞十人案”

海斯法典:荒唐可笑的电影法
1、违法的罪行: 不准表现违法的罪行: (1)讲授犯罪的方法; (2)使潜在的犯罪分子产生模仿的念头; (3)让犯罪分子显得富于英雄气概和理 直气壮。

2、性: 出于对婚姻和家庭的神圣性的关注, 必须慎重对待三角恋爱,不能使观众对 婚姻制度产生反感。 (1)决不可把不纯洁的爱情描绘成诱人 和美丽的; (2)它不能成为喜剧或笑剧的题材; (3)决不可由此唤起观众的情欲或病态 的好奇心,决不可给人以正当的和 可接受的印象; (4) 在表现方法上决不可细致入微。

3、庸俗; 4、淫秽; 5、渎神; 6、服装:决不能因情节需要而裸露。 7、舞蹈: 总的来说,跳舞被承认是一种艺术 和一种表达人的情绪的美丽的形式。但 是暗示或表现性动作的独舞或双人或多 人舞、意在挑动观众情欲的舞蹈、摇摆 胸部的舞蹈、双腿不动而作过度的躯体 动作的舞蹈都是不雅观的和邪恶的。

8、宗教:神职人员之所以不能成为滑稽 可笑的角色或歹徒,是因为对待他们 的态度很容易转化为对待宗教的态度。 观众对一位教士不够尊重,宗教在观 众心目中的位置也就下降。 9、外景地:某些地方是和性生活或性犯 罪有密切的联系,在选景时必须慎重 对待。 10、民族感情:必须妥善考虑和尊重对待 任何民族的正当权利、历史和感情。

11、片名: 一部影片的名字是特定货品的标识, 它必须遵守这方面的职业道德规则。 12、令人厌恶的事物: 这类事物有时是情节所必需的,对这 些事物的处理既不可沦于粗俗也不可 伤害观众的感情。

美国电影的分级制
G级——无裸体、暴力、吸毒镜头、下流语言; PG级——可能有不适合儿童的短暂镜头,由家 长自己决定是否让儿童观看; PG13级——有不适合儿童的镜头,13岁以下须 家长陪同; R级——有裸体、暴力、吸毒镜头、下流语言, 17岁以下须家长陪同,一般影院禁止17 岁以下单独入内; NC17级——明显的性爱、暴力、吸毒镜头,禁 止17岁以下观看; X级——色情、暴力电影,只准成年人观看。

社会文化因素: 欧洲电影的复兴

科学技术因素: 电视横空出世

二、新好莱坞电影的勃兴
一般认为,阿瑟· 佩恩导演的《邦尼 与克莱德》标志着新好莱坞电影的崛起, 因为这部影片比较鲜明地体现了新旧好 莱坞的巨大差异。

《邦尼和克莱德》

《毕业生》

《逍遥骑士》

新好莱坞电影的艺术特征:
新好莱坞电影受到欧洲电影的深刻影响。 新好莱坞电影突破了戏剧化电影美学观 念的束缚。 新好莱坞电影比传统好莱坞电影更能适 应时代。

三、新好莱坞的导演和作品
斯坦利· 库布里克 (1928-1999) Stanley Kubrick

主要作品:
《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 《2001:太空漫游》 2001: A Space Odyssey 1968年 《发条橙》A Clockwork Orange 1972年 《闪灵》The Shining 1979年 《全金属外壳》Full Metal Jacket 1987年 《紧闭双眼》Eyes Wide Shut 1999年

《发条橙》

弗朗西斯· 福特· 科波拉(1939— ) Francis Ford Coppola

主要作品:
《教父》Godfather (1972) 《对话》The Conversation (1974) 《教父2》The GodfatherPart2 (1974) 《现代启示录》Apocalypse Now (1978) 《棉花俱乐部》The CottonClub (1984) 《教父3》The Godfather Part3 (1990) 《杰克》Jack (1996)

《教 父》

马丁· 斯科西斯(1942— ) Martin Scorsese
1973年《穷街陋巷》 1976年《出租车司机》 1980年《愤怒的公牛》 1985年《8小时以外》 1988年《基督最后的诱惑》 1993年《纯真年代》

《出租车司机》

乔治· 卢卡斯(1944— ) George Lucas

《星球大战》(1977年) 投资:1200万美元 《星球大战2:帝国反击战》(1980年) 投资:1800万美元 《星球大战3:绝地大反击》(1983年) 投资:3250万美元

《星战前传1:魅影危机》(1999年) 投资:1.15亿美元 《星战前传2:克隆人的进攻》(2002年) 投资:1.2亿美元 《星战前传3:西斯的复仇》(2005年) 投资:1.15亿美元

《星球大战》系列

史蒂文· 斯皮尔博格(1947— ) Steven Spielberg

《大白鲨》Jaws (1975) 《第三类接触》(1977) Close Encounters of the Third Kind 《E· T》(1982) 《紫色》 The Color Purple (1985) 《太阳帝国》Empire of the Sun (1987) 《侏罗纪公园》 Jurassic Park (1993) 《辛德勒的名单》Schindler's List (1993) 《 拯 救 大 兵 瑞 恩 》Saving Private Ryan (1998)

《E T》

《辛德勒的名单》

第六节 当代好莱坞电影

当代好莱坞电影的艺术特征:
当代好莱坞电影呈现主流商业电影艺术化 的面貌。 跨国、跨地区的电影运作实现了好莱坞市 场拓展的发展计划。 当代好莱坞电影拓展了类型片创作模式, 对传统类型片的融合进行了有益探索。

第三章 苏联蒙太奇电影学派

一、“两数之和?更像两数之积” ——蒙太奇
1、蒙太奇的涵义
蒙太奇是法语montage的译音,原本是建 筑学上的一个用语,意为装配、安装。最早 是由路易· 德吕克借用到电影理论中来,意指 电影作品创作过程中的剪辑组合。

把动作的各个镜头在一定顺序下 连接(装配)成一个完整的艺术品, 这就叫做蒙太奇。
——(苏联)库里肖夫

把各个分别拍好的镜头很好地连 接起来,使观众终于感觉到这是完整 的、不间断的、连续的运动——这种 技巧,我们惯于称之为蒙太奇。 ——(苏联)普多夫金

把无论什么镜头对列在一起,它 们必然会连接成从这一对列中作为新 质出现的意象。 ——(苏联)爱森斯坦

蒙太奇是电影艺术家按照预定的 顺序把许多镜头联接起来,结果就使 这些画格通过顺序本身而产生某种预 期的效果。 ——(匈牙利)巴拉兹

蒙太奇,实际上就等于文章中的句法 和章法。所谓蒙太奇就是依照情节的发展 和观众的注意力和关心的程序,把一个个 镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来,使 观众得到一个明确的印象和感觉,从而使 他们正确地了解一件事情的发展的一种技 法。 ——(中国)夏衍

狭义的蒙太奇,是作为影视语言符号 系统中的范畴出现的,专指对镜头画面、 声音、色彩诸元素编排组合的手段。即在 后期制作中,将摄录的画面声音等元素根 据文学剧本和导演总体构思进行编排组合, 形成一部影视作品。 其中最基本的意义是声画的组合。

广义的蒙太奇不仅指画面、声 音及色彩的组合方式,也指从剧本 构思到整个作品完成过程中,艺术 家的一种独特审美创造的思维方法。

2、蒙太奇的构成依据
依据人们视觉感知的规律 依据艺术创作的美学原则 依据影视的物质条件 依据人们思维活动中的联想习惯

《无法安慰的寡妇》
1、 全身丧服的妇人站在坟前放声大哭。 2、 旁边有人同情地劝她:“你还可以找 到 使你幸福的男人。” 3、 妇人说:“找到了,这就是他的坟。”

3、蒙太奇的分类与形态
(一)叙事蒙太奇 叙事蒙太奇是以交待情节、展示事 件为主旨的一种蒙太奇类型,是影片 中最基本最常用的叙述方式。

1、平行蒙太奇
《党同伐异》(格里菲斯) 《战争与和平》(邦达尔丘克 )

2、交叉蒙太奇(交替蒙太奇)
“最后一分钟营救”(格里菲斯) 《末代皇帝》(贝尔托卢奇)

3、重复蒙太奇
《阿甘正传》(罗伯特· 泽米基斯) 《秋菊打官司》 (张艺谋) 《甜蜜蜜》 (陈可辛) 《公民凯恩》 (奥逊 · 威尔斯) 《蓝、白、红》(基耶斯洛夫斯基)

4、连续蒙太奇

(二)表现蒙太奇
表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情 绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。其目 的不是叙述情节,而是表达情绪,表现寓 意,揭示含义。作为一种艺术手段,它可 以激发观众的联想,启迪观众的思考,并 给人以独特的审美感受。

1、心理蒙太奇(情绪蒙太奇)
《广岛之恋》 (阿伦· 雷乃) 《蓝》(基耶斯洛夫斯基)

2、隐喻蒙太奇(象征蒙太奇)
《三毛从军记》(张建亚) 《巴顿将军》(弗兰克林· 夏夫纳 )

4、对比蒙太奇

《大决战· 淮海战役》 《这里的黎明静悄悄》 《一江春水向东流》(蔡楚生、郑君里)

4、蒙太奇的主要功能
保证叙事连续、结构完整作品 创造运动 使镜头画面产生出新的含义

创造出独特的影视时空 形成影视作品的不同节奏 综合各种元素产生特殊的艺术效果 声画合一 声画分立 声画对位

二、蒙太奇电影学派
时代背景:

“十月革命”胜利后,新建立的苏维埃 政权非常重视电影,列宁曾在1919年8月27 日签署法令,将电影的生产和发行移交人民 教育委员会,电影事业实行国有化,并强调, 在所有艺术中,电影是最重要的。

蒙太奇学派的发展阶段:
一、以维尔托夫和库里肖夫为代表的 准备阶段; 二、以爱森斯坦为代表的高峰阶段; 三、以普多夫金为代表的完成阶段;

1、维尔托夫与“电影眼睛派”

狄加· 维尔托夫 (1896—1954)

“电影眼睛派” 的理论主张:
摄影机是人眼所不能比拟的“电影眼 睛”。 电影工作者应出其不意地捕捉生活细节, 纪录现实生活。 零散的素材通过巧妙的剪接可以创造出 生活的诗意与特定的意义。

维尔托夫代表作品:
《电影眼睛》(1924年) 《第十一年》(1928年) 《带摄影机的人》(1929年) 《关于列宁的三支歌曲》(1934年)

2、“库里肖夫效应”
库里肖夫(1899—1970)同维 尔托夫一样是苏联蒙太奇学派的创 始人之一。

“库里肖夫效应”实验:
人脸+一碗汤 人脸+一口棺材 人脸+一个小女孩

“创造性地理”实验
1、一个青年男人从左向右走来; 2、一个青年女人从右向左走来; 3、两人见面握手,青年男人用手指点某处; 4、白宫 5、两人向台阶走去。

3、普多夫金:蒙太奇的叙事功能
普多夫金(1893—1953) 代表作品:《脑的功能》(1925年) 《棋迷》(1925年) 《母亲》(1926年)

4、爱森斯坦的“理性蒙太奇”

谢尔盖·爱森斯坦 (1898—1948)

理性蒙太奇比之表现蒙太奇,是 一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形 式。它将蒙太奇提升到哲学思维的角 度,认为它是以辨证思维为基础的艺 术思维方式,目的在于揭示出现实生 活中的内在联系——不是一般意义上 的因果联系,而是包括最高层次的哲 学意义上的联系。

爱森斯坦蒙太奇观的三个层面:

单个镜头 镜头组合 影片的整个形式

杂耍蒙太奇就是把随意挑选的、 独立的(而且是离开既定的结构和情 节性场面起作用的)感染手段(杂耍) 自由组合起来,但是具有明确的目的 性,即达到一定的最终主题效果。

《战舰波将金号》赏析
国家:苏联 年代:1925年 导演:谢尔盖· 爱森斯坦 编剧:尼娜· 阿卡疆诺娃 谢尔盖· 爱森斯坦 摄影:爱德华· 基赛 剪辑:谢尔盖· 爱森斯坦

《战舰波将金号》 “敖德萨阶梯”

关于剧情、主题与人物:
人与蛆 镇压与反抗 哀悼与抗议 敖德萨阶梯 与舰队相遇

关于蒙太奇的运用:
1、冲突理论 ——蒙太奇理论的精髓部分
将电影视为一个有机体,透过每个 单一、无意义的镜头组合,自然撞击、 彼此冲击而形成新的意义。

2.敖德萨阶梯
节奏的缓急交错 以局部代替整体 实际时间的扩展

3.单镜头蒙太奇

第四章 意大利新现实主义

一、新现实主义出现的时代背景
第二次世界大战的结束,对于意大利 人和对于一般的欧洲国家意义有所不同, 它不仅意味着短时期的战争的结束,而 且更突出的意味着长达20年的法西斯统 治时期的终结。这便形成和激发了意大 利电影艺术家们的创作热情。

在墨索里尼的统治时期,电影主要 有以下几方面的创作: 为法西斯主义唱颂歌的宣传片; 庞大历史史诗和伤感的上层社会的情节 剧“白色电话片” ; 重形式不重内容,追求纯美学的“书法 派”的实验片。

新现实主义的制作者,特别是 一些进步的电影工作者们,他们推 崇苏联“诗电影”,同时,又受到 了法国诗意现实主义的影响。

我们常常谈到艺术家对待现实生活的 态度,谈到观众对待影片的态度,但是还 有一个非常重要的衡量艺术力量的标准, 这就是观众对艺术家所描绘的现实生活的 态度。当银幕的情节与人民固有的现实主 义思想方法相吻合时,作品就能够取得人 民的信任。这种信任实际上就意味着影片 在观众中获得了成功。 ——格拉西莫夫

二、意大利新现实主义的开端
新现实主义的艺术主张,最初“在废墟 还冒着烟火的时候”,就已经在作品中被 体现出来。 《沉沦》(卢奇诺· 维斯康蒂 ) 《孩子们注视着我们》(德· 西卡) 《云中四步曲》(勃拉塞蒂 )

《沉沦》电影海报

温别尔托· 巴巴罗发表在《电影》杂志上 的四点纲领:
清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚 和公式化的老调”; 取消那些不关心人类问题和人道观点的荒诞可笑 和生编硬造的东西; 不要听腻了的故事,也不要小说改编的电影剧本; 抛弃那些将所有意大利人说成为“同样崇高的感 情”所鼓舞的高调。

意大利新现实主义的奠基之作:
《罗马,不设防的城市》
(1945年) 导演:罗伯托· 罗西里尼

三、意大利新现实主义的美学主张
题材内容
新现实主义把镜头对准战争期间和战后 意大利的战后现实上,揭露法西斯战争的 罪行,表现战争带来的破坏、贫困、饥饿、 失业和犯罪,表现人民对法西斯政府的反 抗。

摘自《大英百科全书· 电影艺术部分》
1、反对战争,以及侵入他们国家的那种致命 的政治混乱; 2、反对饥饿; 3、反对贫困和失业所造成的困境; 4、反对家庭解体和道德的堕落。

银幕形象—— “还我普通人”

拍摄方法—— “把摄影机扛到大街上”
① 真实地表现日常生活而不必去概括 ② 反对好莱坞的明星制,反对“表演”

③ 追求画面的逼真性和纪实性
实景拍摄 长镜头的运用 地方方言

柴伐蒂尼的“新现实主义六原则”
日常生活事件代替虚构的故事 反对编导分家 不给观众提供出路和答案 不要职业演员 每个普通人都是英雄 采用生活语言

四、意大利新现实主义代表人物和作品
《罗马,不设防的城市》 (1945年) 《游击队》(1946年) 《德意志零年》(1948年) 《欧洲51年》(1951年) 《意大利万岁》(1953年)
罗伯托· 罗西里尼

维斯康蒂

《沉沦》(1942年) 《大地在波动》(1948年)

德· 桑蒂斯

代表作品: 《罗马十一时》(1951年)

德· 西卡

《孩子们注视着我们》(1942年) 《擦鞋童》(1946年) 《偷自行车的人》(1948年) 《温别尔托?D》(1951年) 《米兰的奇迹》 (1950年)

柴伐梯尼

在新现实主义影片的创作中,还有一个 非常重要的代表人物,他既是新现实主义 的倡导者、理论家,同时又是杰出的剧作 家——西柴烈· 柴伐梯尼。

五、意大利新现实主义的衰弱
1、意大利政治、社会等外部因素 2、意大利新现实主义电影自身的局限性

《偷自行车的人》赏析
意大利P.D.S影片公司出品 导 演: 德· 西卡 编剧: 柴伐蒂尼、 德· 西卡 上 映:1948年11月24日

第五章 法国新浪潮电影

一、新浪潮电影产生的背景
1958年的法国适值总统换届,政体谋求 改革,各个领域都席卷着革新的浪潮。 电影界的新人既不满法国电影的传统叙 事内容,又总结了以往先锋电影一味追求 实验性和光学效果所产生的负面教训,着 眼于现代人的生活。

新浪潮的精神领袖—— 巴赞(1918—1958)
1、“电影是现实的渐近线” 2、长镜头理论

没有正确的画面,只有画面的正确。 ——特吕弗
电影就是每秒钟24画格的真理。 ——戈达尔

二、“新浪潮”在创作上的主要特征 ——“把摄影机当自来水笔”
1、主题 :善于描摹自己 2、摄影方法 :实景拍摄、即兴导演、 肩扛摄影、偷拍、抢拍

3、音响处理:自然音响、同期录音

4、剪辑:长镜头、跳接、快速剪辑 5、表演: 非职业演员、 “不表演的表演”

三、新浪潮电影主要导演及其作品
弗朗索瓦· 特吕弗(1932-1984)
代表作品: 《四百下》(1958年) 《二十岁的爱情》、《偷吻》(1968) 《夫妻生活》(1970) 《飞逝的爱情》(1978)

《枪击钢琴师》(1960) 《朱尔和吉姆》(1961) 《阿黛尔· 雨果的故事》(1975) 《最后一班地铁》(1980)

《最后一班地铁》剧照

让-吕克· 戈达尔(1930—)
代表作品: 《筋疲力尽》(1959) 《疯狂的比埃洛》(1965) 《我略知她一二》(1966) 《中国姑娘》(1967) 《芳名卡门》(1983) 《新浪潮》(1990)

四、法国左岸派电影
1.“左岸派”在创作上的主要特征
■主题:记忆、遗忘、想象、潜意识
■剪辑:取消间歇法、位置颠倒、循环剪辑

音响:纯音乐 表演:舞台演员、拉开艺术和生活的距离

摄影:讲究画面、构图、布光等效果

2、左岸派电影主要导演及其作品 阿仑· 雷乃(1922- )
代表作品: 《夜与雾》(1954) 《广岛之恋》(1959) 《去年在马里昂巴德》(1961) 《莫瑞尔》(1963) 《我的美国舅舅》(1974)

玛格丽特· 杜拉斯(1914-1996)
代表作品: 《广岛之恋》(1959,编剧) 《长别离》(1961,编剧) 《印度之歌》(1975)

五.《四百下》赏析
卡罗斯和SEDIF公司联合出品 国家:法国 年份:1959年 导演 :弗朗索瓦· 特吕弗 主演 :让-皮埃尔· 梅尔维尔 克莱尔· 莫的艾 阿尔贝特· 雷米

片 年 地 片 导

名:《广岛之恋》 代:1959 区:日本/ 法国 长: 90 min 演:阿仑· 雷乃 Alain Resnais 编 剧:玛格丽特· 杜拉斯 Marguerite Duras 主要演员:埃曼纽埃尔· 莉瓦 冈田英次

第六章 德国新电影运动

一、德国新电影的诞生背景
战后德国电影受美国好莱坞电影影响,商 业色彩过于浓重,影片题材狭窄到了令人 难以容忍的程度。 60年代初,不仅德国送往威尼斯国际电影 节参赛的5部影片全部被退回,而且“德国 电影奖”评委会也竟然找不到一部影片可 以授予“最佳影片”和“最佳导演”奖。

《奥伯豪森宣言》内容
“我们声明,我们的要求是要创立新的 德国故事片。这种新电影需要各种新自由, 那就是新电影需要各种新自由,那就是从 陈规旧习中摆脱出来的自由,从商业伙伴 的影响下摆脱出来的自由和从利益集团的 束缚中摆脱出来的自由……旧电影已经灭 亡。我们寄希望于新电影。”

二、德国新电影学派的四大导演
1、维姆· 文德斯
《爱丽丝漫游城市》(1974年) 《错误的举动》(1975年) 《公路之王》(1976年) 《美国朋友》(1977年)

《德克萨斯州的巴黎》(1983年) 《柏林苍穹下》(1987年) 《咫尺天涯》(1993年)

2、威尔格· 赫尔措格
《生活的标志》(1967年) 《阿吉尔——上帝的愤怒》(1972年) 《人人为上帝,上帝反大家》(1976年) 《夜间幽灵诺斯费拉杜》(1978年) 《陆上行舟》(1982年)

3、赖纳· 威尔斯· 法斯宾德
《爱比死更冷酷》(1969年) 《玛丽亚· 布劳恩的婚姻》(1978年) 《秋天的德国》(1979年) 《莉莉· 玛莲》(1980年) 《罗拉》(1981年) 《薇洛尼卡· 弗斯的欲望》(1981年)

4、福尔曼· 施隆多夫
《青年特尔勒斯》(1966年) 《丧失名誉的卡塔琳娜· 布鲁姆》(1975年) 《铁皮鼓》(1978年) 《伪造》(1981年) 《斯万的爱情》(1983年) 《一个保姆的故事》(1989年)

三、《铁皮鼓》赏析
年 地 片 导 代:1979年 区:德国 长:142 min 演:沃尔克 施隆多夫 Volker Schl?ndorff 编 剧:琼-克劳德· 卡里尔 主 演:查尔斯· 阿森纳沃尔 海因茨· 本南特 出品公司:标准发行公司


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