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素描色彩教学大纲


注:素描与色彩各 45 课时,共 90 课时。

素描教学大纲
适用对象:中专 学时:45 课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人: 说明部分 一、前言
随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起,社会急需大量艺术专业人才。 我校就这样的情况开始进行专业培训,其中最基础部分就是素描,其次是色彩。而本教程就是从最简单的 几何体到静物、风景以及实物写生。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程,规范而系统 地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识,使学员少走弯路,尽快掌 握绘画基础知识和技能,为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。 课程教学内容学时分配表 序号 一 二 教学内容 素描基础部分 石膏像基础部分 合计 注:总学时中含机动时间 5 学时 理论教学学时 9 12 21 实践教学学时 8 16 24 总学时 17 28 45

二、课程性质
素描是专业技能课。通过本课程的学习,让学员有较强的动手能力,并辅助其他软件灵活应用、完成 各类平面设计工作。

三、教学基本要求
学会识别各种类型的画笔等美术工具。学会构图、表现物体的立体关系。知道简单的色彩理论知识。

四、教学中需要注意的问题
注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导,但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在 课后适当的锻炼绘画技能。

一、素描基础部分
(一) 、课程理论教学内容
第一章、简述素描的历史背景和受重视的原因。绘画工具的介绍以及画前的准备工作。 1.1、何谓素描 (了解)

1.2、素描的地位 1.3、素描的技法和种类 1.4、素描工具 1.5、素描题材 1.6、素描线条的演变 1.6.1、线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新) 1.6.2、强调线条本身意义与表达的特质。 1.6.3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发: 1.7、东方的素描 1.8、艺术家对素描的态度 1.8.1、一种特殊风格 1.8.2、兴趣 1.8.3、复制用 1.8.4、为鉴赏家而作 第二章、基础知识的讲解 2.1、常用的素描用语 2.1.1、明度 2.1.2、比例 2.1.3、构图 2.1.4、轮廓线 2.1.5、平衡 2.1.6、线影 2.1.7、立体表现 2.2、教学时的观念引导 2.2.1、何谓明暗: 2.2.2、明暗产生的原因: 2.2.3、明暗的基本法则: 2.2.4、利用铅笔表现明暗的方法: 2.2.5、铅笔画使用橡皮擦注意事项: 2.2.6、画面宾主表现: 2.3 透视原理 2.3.1、一点透视 2.3.2、二点透视 2.3.3、三点透视 2.3.4、散点透视 第三章、简单几何体的写生方法 3.1、正方体、长方体的绘画步骤 3.1.1、确立构图 3.1.2、画出大的形体结构 3.1.3、逐步深入塑造 3.1.4、调整完成 3.2、练习 3.3、圆球体、圆柱体的绘画步骤 3.3.1、确立构图 3.3.2、画出大的形体结构

(了解) (了解) (了解) (了解) (重点) (了解) (了解) (了解) (了解) (了解) (了解) (了解) (了解) (了解)

(重点) (掌握) (难点) (了解) (了解) (了解) (了解) (了解) (难点) (难点) (了解) (重点) (重点) (难点) (难点) (重点) (重点) (难点) (了解) (了解) (重点) (重点) (重点) (重点) (难点) (重点) (重点) (重点) (重点)

3.3.3、逐步深入塑造 3.3.4、调整完成 3.4、练习掌握 第四章、组合型几何体的写生方法 4.1、十字柱体的绘画方法 4.1.1、确立构图 4.1.2、画出大的形体结构 4.1.3、逐步深入塑造 4.1.4、调整完成 4.2、方锥结合体 4.3.1、确立构图 4.3.2、画出大的形体结构 4.3.3、逐步深入塑造 4.3.4、调整完成 4.3、十字圆锥体 4.5.1、确立构图 4.5.2、画出大的形体结构 4.5.3、逐步深入塑造 4.5.4、调整完成

(重点) (难点)

(重点) (重点) (重点) (重点) (难点) (重点) (重点) (重点) (重点) (难点) (重点) (重点) (重点) (重点) (重点)

(二)本章教学要求:
第一章简述素描的历史背景和受重视的原因(绘画工具的介绍以及画前的准备工作) 何谓素描 (了解何谓素描) 素描的地位 (了解素描在国内和国外的地位) 素描的技法和种类 (熟知技法和种类) 素描工具 (对素描的工具有一个明了的概念) 素描题材 (了解画素描有那些题材) 素描线条的演变 (线条经过了那些演变) 线条的解放 (线条的解放历史) 强调线条本身意义与表达的特质 (线条本身意义与表达的特质) 线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发(线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发) 东方的素描 (了解何谓东方的素描) 艺术家对素描的态度 (了解几个艺术家对的素描态度) 第二章基础知识的讲解 常用的素描用语(了解何谓明度、比例、构图、轮廓线、平衡、线影、立体表现) 教学时的观念引导(了解何谓明暗、以及明暗产生的原因;明暗的基本法则;利用铅笔表 现明暗的方法;铅笔画使用橡皮擦注意事项;画面宾主表现) 透视原理(理解一点透视、二点透视、三点透视以及散点透视) 第三章简单几何体的写生方法 正方体、长方体的绘画步骤(掌握正方体的绘画步骤:1、确立构图;2、画出大的形体结 构;3、逐步深入塑造;4、调整完成并做正方体的练习) 圆球体、圆柱体的绘画步骤(掌握圆球体、圆柱体的绘画步骤:1、确立构图;2、画大的 形体结构;3、逐步深入塑造;4、调整完成并做圆球体、圆柱体的练习) 了解常用的素描用语 熟知教学时的观念引导 掌握透视原理

第四章 组合型几何体的写生方法 十字柱体的绘画方法(掌握十字柱体的绘画步骤:1、确立构图;2、画出大的形体结构;3、 逐步深入塑造;4、调整完成并做十字柱体的练习) 方锥结合体(掌握方锥结合体的绘画步骤:1、确立构图;2、画出大的形体结构;3、逐步 深入塑造;4、调整完成并做方锥结合体的练习) 十字圆锥体(掌握十字圆锥体的绘画步骤:1、确立构图;2、画出大的形体结构;3、逐步 深入塑造;4、调整完成并做十字圆锥体的练习)

(三) 、课程实践教学内容

二、石膏像基础部分
(一) 、课程理论教学内容
第一章:人体比例以及头部骨骼的分析 1.1 人体的整体比例 1.2 人体的脸型 1.3 人体的头部骨骼分析 第二章:海盗(赛内卡) 第三章:伏尔泰 第四章:阿古历巴 第五章:马赛 第六章:荷马 第七章:小卫(美迪奇) 第八章:罗马青年 (了解) (了解) (重点)

(二)本章教学要求:
人体的整体比例 人体的脸型 人体的头部骨骼分析 (了解人体比例) (了解人体的脸型) (明白头部骨骼的结构)

(三) 、课程实践教学内容

三、技能要求
1、在课堂讲授和当堂演示后,应明确基本概念和绘画步骤,将教师演示的绘画方式得以掌握。 2、临摹阶段学会运用基本的绘画步骤,了解明暗关系和三大面和五大调之间的关系。 3、自己绘画阶段,掌握最基本的绘画步骤,及熟练掌握各石膏像的基本特征。

四、教学方法及教学手段
1、采用多媒体投影教学或视屏教学,代替黑板教学,使图形操作过程变得更加直观。 2、在讲课中合理运用五步教学法,真正让学生感受到“轻松学习” 。 3、教师亲自动手和学生练习相结合,以提高学生的专业技能。 3、在教学后期,安排相应的考试。

五、考核
考核方法:考查。以动手绘画考查为准,3 小时完成一张石膏像。 评分方法:考查成绩占 50%,平时成绩占 50%。

六、教材及参考书
教材: 《几何体起步》钟锦芳编著陕西人民美术出版社 《临摹经典素描石膏像》陈志明编著江西美术出版社出版

参考书:1、 《设计素描》林洲编著中国美术学院出版社出版 2、 《刘晓东画室石膏像素描高考示范》刘晓东编著湖北美术出版社出版

色彩教学大纲
适用对象:中专 学时:45 课程类别:专业基础课 执笔人:王敏 审稿人: 说明部分 一、前言
随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起,社会急需大量艺术专业人才。 我校就这样的情况开始进行专业培训,其中最基础部分就是素描,其次是色彩。而本教程就是从最简单的 几何体到静物、风景以及实物写生。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程,规范而系统 地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识,使学员少走弯路,尽快掌

握绘画基础知识和技能,为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。 课程教学内容学时分配表 序号 一 二 教学内容 色彩基础部分 色彩静物写生与临摹部分 合计 注:总学时中含机动时间 5 学时 理论教学学时 5 12 17 实践教学学时 5 23 28 总学时 10 35 45

二、课程性质
色彩是专业技能课。通过本课程的学习,让学员有较强的动手能力,并辅助其他软件灵活应用、完成 各类平面设计工作。

三、教学基本要求
学会识别各种类型的画笔等美术工具。学会构图、表现物体的立体关系。(了解)并能正 确的运用色彩理论知识。

四、教学中需要注意的问题
注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导,但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在 课后适当的锻炼绘画技能。

一、色彩基础部分
(一) 、课程理论教学内容
第一章、水粉画简介 第二章、水粉画工具与材料的选择 2.1、用笔(重点) 2.2、纸张(难点) 2.3、颜料(重点) 2.4、清理工具(重点) 第三章、色彩知识 3.1、原色间色复色 3.2、色彩的对比 3.4、固有色光源色环境色 第四章、水粉画中干和湿的技法 4.1、干画法(重点) 4.2、湿画法(难点) 4.3、水粉画干湿画法的应用(难点) 第五章、色彩的具体绘画步骤 5.1、构图掌握 5.2、上色掌握 5.3、干、湿画法的表现掌握 5.4、收口工作掌握 5.5、调整画面掌握 第六章、静物的构图

(二)本章教学要求:
第一章水粉画简介

第二章水粉画工具与材料的选择 用笔((了解)笔的用法,以及在什么情况下该怎么用笔) 纸张((了解)各种纸张的性能) 颜料(知道有哪些颜料,以及什么颜料能配出什么颜色) 清理工具((了解)清理工具在绘画中起到什么作用) 第三章知道色彩的知识 第四章熟知色彩中的干、湿画法 干画法(知道何谓干画法的,干画法主要用于什么情况) 湿画法(知道何谓湿画法的,湿画法主要用于什么情况) 水粉画干湿画法的应用((了解)并能熟练运用干画法和湿画法以及干、湿画法结合的技能) 第五章 熟练掌握水粉画的绘画步骤 构图(掌握如何构图) 上色(掌握具体上色的顺序) 干画法的表现(掌握什么地方用干画法,什么地方用湿画法) 收口工作(掌握具体的收口工作) 调整画面(知道怎么做才叫统一,如何才能将画调整到最好效果) 第六章掌握构图

(三) 、课程实践教学内容

二、色彩静物写生与临摹部分
(一) 、课程理论教学内容
第一章:临摹过程中的学习点 1.1、构图(重点) 1.2、绘画方法(难点) 1.3、静物的具体表现方法(难点) 第二章:写生过程中一组静物有多种角度作画,如何选择最佳角度 2.1、构图(了解) 2.2、画面的空间变化(了解) 2.3、考虑不同角度物体的明暗关系,从静物的直接受光面看到暗面和投影等情况选择最佳角度作画 (重 点) 第三章:如何树立正确观察色彩的方法 3.1、反复比较掌握 3.2.1、从色相上(了解) 3.2.2、从明度上(了解) 3.2.3、从纯度上(了解) 第四章:水粉画着色的最佳下笔之处 4.1、为把握色彩的总体色调,可从大面积的主要色彩下笔(重点) 4.2、为了空间层次分明,先从背景的远处开始,由远及静(重点) 4.3、从空间调子开始,向深浅两极发展(难点) 第五章:对物体的不同质感应如何表现 5.1、光滑细致的静物的表现方法掌握 5.2、较粗质感的静物的表现方法掌握 5.3、对玻璃器皿的表现方法掌握 5.4、花卉与蔬菜等的表现方法掌握 第六章:作画的常用笔法有几种

6.1、涂掌握 6.2、摆色块掌握 6.3、点掌握 6.4、构线掌握 6.5、干扫掌握 6.6、擦掌握 6.7、干压(了解) 6.8、渗(难点)

(二)本章教学要求:
第一章临摹过程中的学习点 构图(掌握如何构图才是最好的) 绘画方法(熟练的掌握各种绘画方法) 静物的具体表现方法(各种的静物都是用什么方法去表现质感等等的) 第二章写生过程中一组静物有多种角度作画,如何选择最佳角度 构图(学会自主构图) 画面的空间变化(如何将画面的空间变化体现出来) 考虑不同角度物体的明暗关系,从静物的直 接受光面看到暗面和投影等情况选择最佳角度作画(熟练掌握构图方式) 第三章如何树立正确观察色彩的方法 反复比较(掌握各种临近色之间的比较) 从色相上((了解)如何从色相上进行比较) 从明度上((了解)如何从色相上进行比较) 从纯度上((了解)如何从色相上进行比较) 第四章水粉画着色的最佳下笔之处 明白为把握色彩的总体色调,珂从大面积的主要色彩下笔 明白为了空间层次分明,先从背景的远处开始,由远及静 明白从空间调子开始,向深浅两极发展 第五章对物体的不同质感应如何表现 光滑细致的静物的表现方法(掌握水多粉少的画法) 较粗质感的静物的表现方法(掌握粉多水少的画法) 对玻璃器皿的表现方法(掌握玻璃器皿的透、薄等特点,并加以表现) 花卉与蔬菜等的表现方法((了解)花卉和蔬菜的表现方法) 第六章作画的常用笔法有几种((了解)并熟练掌握作画的常用笔法有几种)

(三) 、课程实践教学内容

三、技能要求
1、在课堂讲授和当堂演示后,应明确基本概念和绘画步骤,将教师演示的绘画方式得以掌握。 2、临摹阶段学会运用基本的绘画步骤,(了解)明暗关系和整体的空间关系。 3、自己绘画阶段,掌握最基本的绘画步骤,及熟练掌握各种静物的特征。

四、教学方法及教学手段
1、采用多媒体投影教学或视屏教学,代替黑板教学,使图形操作过程变得更加直观。 2、在讲课中合理运用五步教学法,真正让学生感受到“轻松学习” 。 3、教师亲自动手和学生练习相结合,以提高学生的专业技能。 3、在教学后期,安排相应的考试。

五、考核

考核方法:考查。以动手绘画考查为准,3 小时完成一张默写的色彩。 评分方法:考查成绩占 50%,平时成绩占 50%。

六、教材及参考书
教材: 《色彩起步》钱慧溟编著陕西人民美术出版社 《倪建明色彩静物》倪建明编著中国美术出版社出版 参考书:1、 《色彩静物(重点)突破》郦纬农编著浙江人民美术出版社出版 2、高等院校美术专业教材--水粉画林钰源、汪晓曙编著岭南美术


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