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美术史论文古希腊雕塑艺术


当我陶醉在希腊不可胜数的古迹、遗址的图片中时,总是惊讶于那些 丰富的文化遗存及其高超的艺术水准, 虽然它们中的绝大多数都曾遭 受过程度不等的破坏, 但是仍然能够传递出古希腊人的自我认识和对 美的追求。 当然,古希腊的雕塑成就绝不是一蹴而就的,而是经过了一个 由次到精的发展过程。开始时,雕像都很简单粗糙,甚至人都是用几 何体堆积而成的,随着时间的推移,希腊雕刻艺术现实主义表现技巧 日趋成熟:从古风初期的程式化、正面化风格,到古风中期逐渐摆脱 程式化、正面化,继而发展到古风后期,雕刻造型生动自如,形象逼 真,艺术家把自己的感情流露到艺术作品中,形成独有的艺术风格。 到了古典时期雕刻艺术达到全盛时期,雕刻人体更显得庄重、含蓄和 内在,富有诗意和艺术感情色彩,表现出古希腊民族的自信、尊严和 力量。进入希腊化时期,恰到好处的手法,高超的技巧,付予大理石 以弹性的肌肉感和光洁的美感, 给我们留下了极为丰富的塑造艺术语 言和宝贵的遗产。 究其原因, 古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、 自然科学、 神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。文化的普及 和发达,给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。哲学的光芒给希腊美学 思想增加了飞跃的双翼。希腊人不仅对人类开始美的探索,而且丰富 了美学理论;神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展,美学思想也随 之得到了充分的展示。希腊神话中的神并不是完美的,有的甚至可以 说是滑稽的,龌龊的。但他们仍是希腊人的神,故可以从一个侧面看

出希腊人的思想不受神祇思想的束缚,是很自由的。十二位主要的神 祇住在希腊的最高山——奥林匹亚山上, 他们生活在由天神宙斯主管 的大家庭里。神与神之间经常吵架,也经常举行宴会……希腊人信仰 多神论,认为神与人有着同样的属性,同样的身体。并以现实的物质 条件来想象虚幻的世界,而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术 的具体表现中,则以社会上起初的人为榜样,典范式的真人就是神灵 的标准,如《雅典娜》《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。 、 这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。 这样 对客观“真”的追求,也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康 的发展之根本。 受诸多因素影响, 古希腊雕刻一直沿续着现实主义道路向着艺 术的殿堂循序渐进,它的美学思想也不断随着艺术的发展而发展。从 古风时代初期《萨维斯女雕像》《贵妇》《科尔》等品中不难看,这 、 、 时期的人体雕刻动态显得板正、严肃、几何化简朴,曲线的微妙,空 间分布匀称,表面光滑,方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展, 又有了新的变化, 脚向前迈了出来, 手也离开了身体, 腰间有了空隙, 眼睛张开,姿态显得生动,如《保狄奥斯》《阿波罗》等雕刻,它反 、 映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念, 是一种古朴的现实主 义美学思想的显现。 古风中期雕刻艺术快步进入了写实阶段,如《力神海克力斯》 、 《克狄奥斯》及宙斯庙西破风雕刻等。此时希腊艺术家追求对象骨骼 和肌肉结构的刻化,不仅结构严谨,而且作品有一种相当的厚度,衣

纹处理较自然写实, 模仿自然的写实与理想化相结合的造型艺术的美 学思想初露锋芒。到了古风后期,雕刻中的人像、神像的嘴向上都具 有微笑表情,被称作古风的微笑,就连倒下的战士也不例外。雕刻人 体姿势的表现更趋向丰富和自然,优美的人体曲线冲破古朴观念,从 定型化的传统束缚中逐渐解脱出来, 使现实主义的美学风尚发展日趋 成熟,不断深化。 希腊雕刻艺术进入古典时期,著名的雕刻大师米隆的作品问世,使它 的艺术性和美学思想更加灿烂辉煌,进入全盛时期。米隆对人物雕刻 运动的姿态作了精心的研究,他在把握瞬间动势成功的作品《掷铁饼 者》中,理解人体肌肉的变化,把运动中一连串的动作准确地浓缩到 一个简单的典型的姿态中,使美得到了充分的体现。这高潮前的一瞬 ——使这尊雕刻的“黄金点” ,蕴藏着巨大的爆发力,动作洒脱,力 量平衡,互相呼应。既有变化,又有统一,形式和内容得到了最佳结 合,成为迄今时代仍为人们借鉴雕刻造型的范例之一。使希腊雕刻的 现实主义美学思想进入新的领域,达到了炉火纯青的地步.米隆的学 生菲迪亚斯是希腊雕刻的泰斗,他的名字几乎就是希腊艺术的象征, 著名的帕特农神庙,就是在他的领导下进行的。他潜心设计的长 525 英尺的模浮雕饰带, 描写的是天国一行列向雅典女神朝贡的情景, 360 多个人物和 200 多头马牛羊,声势浩大,构图别具匠心,无论人物中 男女老幼,着衣和裸体,成群或单一人,皆互相照应,曲折变幻,丝 毫没有零乱和重复的感觉,构成一幅线条优美、节奏明快、统一协调 的绚丽图卷,它是雕塑艺术中的史诗之作,是现实主义与理想美相结

合的艺术典范,体现了古希腊雕刻美学思想的精髓:即忠于自然 , 又净化自然,来自自然,又高于自然,充分发挥了想象力。古典时期 后重视神和英雄史诗的空想观念被扬弃了, 产生与前代不同的现实主 义艺术岁月和格调。在雕刻上菲迪亚斯的“崇高样式”转变为雅典人 雕刻大师普拉克西列特斯所造“优美的样式” 。如《赫尔墨斯》 ,从这 尊作品中可以看出前期厚重感的形态已经消失,渗入柔和的艺术情 调,充满了代替原来威严的甘美性功能,在雕刻的风格上与前期大师 的不同之处可略见端倪,开始以全裸的形态来表现女神的大胆作品, 蕴育着希腊雕刻美学思想的巨大变革。 享有盛名的雕像《米洛斯的维纳斯》 ,这尊具有古典时期特征 的美感作品, 具有一切女性气质而富有感染力的塑像, 既是女神典型, 又集凡女姿色为一人, 半裸纤美的胴体, 而腿上的服装绉结沉重厚实, 与上半身裸体形成鲜明的对比,形象高度完美。她有时看来好似生动 活泼,有时看来显得端庄安祥,有时流露出妩媚之态,有一种震撼人 心的艺术感染力。后人对她的断臂浮想联翩,给维纳斯以各种手的姿 态的装点,设想她最以动人的魅力所在。这尊几千年来一直奉为至高 无上的艺术珍品,是模仿自然的现实主义与理想化、崇高与优美样式 相结合的产物,达到了登峰造极的艺术境界,并一直引为人类文明的 骄傲。希腊化时期的悲壮的雕刻《拉奥孔》 ,是一座具有金字塔式构 图,既稳重又有变化的群雕,作者以娴熟的技法表现拉奥孔祭司,因 他警告人民不要把希腊人留下的木马拉进城里而得罪众神, 神派巨蟒 把拉奥孔父子 3 人缠死的情景。这是人与神的激烈冲突,拉奥孔父子

在绝望中挣扎,呼喊及其痛苦的表情,两个男孩子浓烈的希腊风格的 塑像,具有不可言传的悲壮的美感,体现崇高美的风尚,是前所未有 的。它为世界雕塑史揭开了表现悲剧性群雕的序幕,为希腊艺术的美 学思想谱写了光辉的篇章. 从古风时期到希腊化时代,经历了几百年的历史,希腊雕刻的每件作 品都闪烁着美学思想的光芒。 其中体现的的技巧和艺术魅力至今经久 不衰,长期被当作造型艺术学习的典范,对西方艺术发展,甚至对整 个世界的艺术都产生极为深远的影响, 而且在世界文明上也有光辉重 要的地位,任何人见到这些艺术作品时都会感慨万千,都会感到一种 特殊的艺术享受,以至久久不能忘怀。


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