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有意味的绘画形式在中学美术教学中的运用-最新教育资料

有意味的绘画形式在中学美术教学中的运用 有意味的绘画形式,这里是指:充分表达情感的绘画形式。 众所周知,美术和人类的情感有着密不可分的关系。黑格尔曾经 说过美术是释放心灵的一种力量,康定斯基也说过绘画形态 中能感受到情绪体验,产生内在共鸣。美术和情感是双向促进 的,通过美术深化情感,而情感的深化又促进美术从形态到内涵 的发展。因而,在美术课中增加一些有意味的绘画形式课是有必 要的。 根据 H?跟加纳德在《中学生对艺术的知觉》一文中提出的 五阶段学说,17 岁正属于第四阶段:写实终结和审美感受萌芽 期。这一时期的中学生不再死守各种规则,而是学会了合理的背 离规则的灵活性,开始注意形式技巧及其形式表现性,对绘画的 风格因素开始敏感起来。而丹尼.伍尔夫的审美认知三大阶段中 也提出,中学生已经能理解图象是一种能指,也是一种形式,并 对选择强有力的形式表达感受或观念产生兴趣。因而,有意味的 绘画形式课在中学四五年级上比较合适。同时,根据,H?加德纳 的审美能力发展的三大倾向:即从具象到抽象、从题材到形式、 从形式刺激到形式表现。我选择了上有意味的绘画形式?D?D 抽 象画。抽象画不追求在观赏者知觉中重建纵深感,不表现三次 元物体,是带有强烈情感体验的视觉艺术。对于抽象画,我们通 常这样解释:不去表现生活中具体的物象,而是以形状、色彩、 线条等构成画面,表达作者的感受。或者可以这样说,抽象画形 式是将情感和绘画的关系表现得最直接而又最明显的一种绘画 形式。比如一幅兰色基调的画,会立刻使人感到一种平静或忧郁 的感受,一个正方形的形式因素,则又带给人一种稳定、正直的 印象……这不是说美术活动中的体验,是依助于浅层的形式而构 成的。事实上,对图形、色彩、形态等的选择、感受其背后都隐 潜着内容丰富而复杂的主体评价、经验。因而,抽象画对学生引 起这方面的思索和体验也是最直接有效的。 有意味的形式绘画课,应该重视创设惊奇、重视体验、积 极评价。《我的感受》这节课就是环绕着三大方面,以事先展 示?D?D 比较?D?D 游戏?D?D 创作?D?D 评价五个环节来设计的。 一、创设惊奇,激发学生尝试兴趣 艾略特?W?艾斯纳曾说过:寻求知觉惊奇的愿望,可能是有 效的艺术课程的一个重要结果,尤其当这种态度发展为从视觉艺 术王国拓展到其他人类活动时更是如此。无论从理论上实践上, 教师可以鼓励学生探究、思考和发明。 创设惊奇的情景能引导学生主动尝试的渴望和动力。在这 节课的设计中多次创设了惊奇的情景。第一个惊奇:课前三 天,教师在班级的墙上悄悄挂上一幅抽象画,不做任何解释和介 绍,这引起学生急于了解的欲望,他们围拢在画前惊奇万分地议 论着各自的想法。第二个惊奇:将具象的画和抽象的画做比较, 请学生来分析不同形式的画所带给他们的不同感受,初步了解抽 象画。第三个惊奇:是以让学生听音乐、尝味道、闻气味的游 戏方式,激起学生高度的兴趣和表达欲望……一个接一个的惊 奇,一环扣一环,引领着孩子们走进感觉世界。 二、重视体验,鼓励学生表达情感 康定斯基曾经直截了当地把美术家厘定为一种具有秘密的 视觉能力的人。这种秘密到底是什么呢?众说纷纭,然而有一 点是无法否认的,那就是和美术家的知觉能力相伴随的体验状 态。马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中提到对事物、现实、 感性不仅要从客体的或直观的形式去理解,而且还需从主观 方面去理解。事实上,绘画者总是需要一种体验状态才能进入 描绘对象的内里。对中学生来说也是如此,因而体验的积累是相 当重要的。 体验,就是每个学生都亲自去经历、去感受。只有这样,学 生才会整合自己所有的感觉,达到一种领悟,使体验和创造联 系了起来。事先的抽象画展示、观察,是学生的一种浅层的体验。 进而抽象和具象的比较,则是中学生较理性的体验。而游戏体验, 是中学生最愿意经历的。在游戏中,他们完全放开自己,无所顾 忌地投入到体验过程中。这种兴奋的刺激会在学生脑中留下鲜活 印象,激发学生表达的欲望。此时,尝试创作的体验则给予了学 生发挥、表达的极大空间。而最后的互相评价,又为学生创设了 体验他人感受的机会。可以这样说,整节课从头至尾都以学生体 验为主,层层积累的体验状态使学生处于了创作的最高峰。这时, 教师和学生处于一种互助气氛中,教师鼓励学生自主探索,而不 是单纯的教,学生从教师那里得到支持和点拨,寻找没有统一 标准的答案?D?D 情感的充分表达。这种师生间信任和开放的 关系也是上好美术课的关键。 三、积极评价,增强学生审美感受能力 学生的作品无一例外的贴在板上,让所有人欣赏。首先得到 大家的一致肯定,进而进行评价和分析。每个人都有权利谈对某 一幅画的感受;每个人都可以站出来谈自己这幅画想表达的情 感;每个人都能对自己或别人的画提出改进的想法或指出优秀的 地方……在热烈的气氛中,同龄人的评价、分析,使学生迅速积 累了对自己、对他人的欣赏经验,提高了审美能力。此时,教师 的作用也显得尤为重要,因为在那么多的画中,必定有一些具审 美普遍性的作品(即被大家公认成功的作品),也有一些公众评 议较低的作品,老师在此时应及时肯定这些作品,引导众人以容 纳的态度来接受异同,这也是一种积极审美观的培养。 有意味的绘画形式课应有连贯性。如在《我的感觉》课前, 学生已上过《奇妙的色彩》,初步了解、掌握了色彩和人感觉的 关系。单就这两节课还很难说对学生起到什么很大的作用,但是 对孩子的影响还是很大的。绝大多数的同学在问卷中反映出喜欢 上美术课,有的学生在日记本上用抽象画作插图,有学生让家长 借来抽象画画家的画册来观摩,据班主任反映,有个平日较拙言 沉默的学生在《我的感觉》课后,大胆和老师交流了对本课的想 法……这点点滴滴都说明学生是喜欢上这样的课的,这种类型的 课在增强学生对美术的兴趣,培养学生情感表达能力方面是有实 效的。 有意味的绘 画形式,这里是 指:充分表达 情感的绘画形 式。众所周知 ,美术和人类 的情感有着密 不可分的关系 。黑格尔曾经 说过美术

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